浅析李清照词中的愁情

中文与传媒系2011级汉语言文学一班 1102010126 史成刚

一、研究目的及意义

李清照，号易安居士，是我国文学史上创造力最强、艺术性最高的女性作家。在她的词中除了抒发寂寞深闺、国破家亡的愁情外，还抒发了离别痛苦之愁情，表达了对丈夫的深深眷恋，歌颂了自己美好的爱情生活，给人以极大的美的满足。

李清照词的灵魂和精华，可以用一个"愁"字来概括，可谓集宋词"愁"之大成。她以其无边的愁绪和高超的抒情艺术，率真自然地表达了深沉复杂的内心感情，具有极高的审美价值和艺术成就。就抒情艺术来说，李词继承并发扬了北宋婉约词派的抒情传统，善于把个性化的情感与完美的意境相结合，具有感情真挚、描写生动、意境浑然、情景交融、比喻贴切、语言浅显流畅、含蓄委婉等艺术特色。随着时代的发展，研究李清照的人越来越多，她的价值也被越来越多的人知道。她的学术价值和现实意义是忧国忧民的胸怀，毫无个人哀怨的思想。解读她的词作，品味她的愁绪，我们感受到了一代词女的一片柔肠和一腔热血。本研究将从独特的视角，使李词具有独到的表现力；意蕴丰富的意象的使用，是李词艺术魅力的重要成因；超越具象的情感抒发，使李词具有了广博的涵盖力和强烈的穿透力等方面对李清照词中的愁情进行分析。

二、文献综述

引言

处于宋词成熟时期的李清照，承接了前代积淀的“忧患意识”，浸染了诗词传统中的言“愁”因子，再加上时代社会变迁、个人身世苦难等诸多原因，成为宋代词人中集“愁”之大成者。她的词作中，言“愁”最多，其“愁”也最有份量，最具力度和魅力。

“愁”字在李清照的词作中频频闪现，就是那些通篇找不出“愁”字的词作，其表现的情绪，也大多与“愁”结下了不解之缘，或是少女的淡淡轻愁，或是闺中少妇的闲愁，或是离愁，或是“双溪舴艋舟”都“载不动”的愁，或“怎一个愁字了得”的愁。她的“愁”，虽不如蔡琰的“悲愤”，也不像南唐后主的“粗服乱头”，声声哀泣，但却似乎更具感染力和穿透力，掩卷之时，那种透彻肺腑的力量由不得你不久久沉浸与回味，以至于使一些封建卫道者竟然感到惧怕，视为“不祥”之语。

宋代词坛上，言“愁”词人众多。只有李清照，在其众多言“愁”的词作中，表现了包容量极大、延展力极强的“愁”，这种“愁”(特别是后期词 )，是词人经历大悲大痛、大彻大悟之后的人生况味，指向似具体又超出具体对象，似单纯又极其厚重和绵长，不像晏氏的空泛，不似柳永的局狭，不像稼轩的凿实，也不同于苏轼的化为旷达。就是后来被尊为南宋格律词派一代宗主的姜夔，虽极尽幽冷之能事，但也不免显出情感贫乏，与李清照“双溪舴艋舟”也“载不动”的愁绪相比，自是难以续貂。

李清照词中的愁情相关文献：

1、2011年刘海涛在菏泽学院学报中发表的《李清照词中“愁”之成因新探》中认为，李清照是宋代词坛最杰出、最具个性的女词人。她早期的词作不乏描写甜蜜爱情、赞美美好自然之作,但以抒发闺怨闲愁、相思离别为主;后期的词作则更多地表达故乡之思、家国之痛。总之,"愁"是李清照《漱玉词》中表达的主要情绪。从个人、婚姻、社会三个层面对李清照词中"愁"之成因作一探寻,发现这些愁绪都是由于马斯洛需要层次理论中五种需要的一种或几种缺失而引起的。

2、2013年周口师范学院中文系的徐梅在《李清照词中的愁情》中认为，李清照,号易安居士,宋代杰出的女词人,被后人称为"婉约词宗"。在灿若繁星的宋代词苑中,李清照的词可谓是独树一帜。因为受所处的时代背景影响,李清照的词中,以愁词最为显著,词里面的满怀愁绪也是她现实生活的真实写照,她以女性独有的细腻情怀和笔法把"愁"表现的极具感染力。此文结合李清照生活环境的变化,从其少女时代的闺愁、少妇时代的离别相思之愁以及国破家亡的悲情之愁三个方面解读李清照词中的愁情。

3、2002年陆立玉在连云港师范高等专科学校学报中发表的《愁肠千结话李词——浅析李清照词中的愁》中认为，李清照是我国宋代著名的女词人,也是抒写愁情的高手,其词不论是写少女的闺愁,还是写少妇的离愁,抑或是写老年孀妇的哀愁,都是那个苦难时代的真实反映,读来震撼人心。

4、2009年王春华在时代文学(双月上半月)上发表的《怎一个愁字了得——浅谈李清照词中的“愁”》中认为，李清照是我国文学史上杰出的女作家,她在词、诗、散文方面都有较高成就。同时,她又工书、善画,通音乐可以说多才多艺。而奠定她在文学史上举足轻重的地位的则是她的词。而她的词又以写愁为主,李清照现存的四十五首词(不包括存疑的)直接以"愁"字入词的就有十四首之多,更有虽整篇不见一愁字却字里行间都浸透着愁的词。

5、2011年西南大学文学院的刘玉昭在《李清照词中“愁”的意蕴》中认为，李清照是宋代婉约派词家的代表,经历坎坷,命运多舛,其词作在思想上和艺术上都达到了很高的成就。李清照词作中的"愁"在其不同的人生阶段有着不同的内涵:婚前是少女的伤春闲愁;婚后是夫妻分别的寂寞离愁;南渡孀居后则是国破、家亡、夫丧的离乱悲愁。

6、2002年宁波职业技术学院的陆问政在《试析李清照词中“愁”字运用及其思想意义》中认为，李清照在宋代词坛上,是惟一能与一流名家相抗衡的女词人。其词作的1/3均运用了“愁”字。本文根据李清照不同生活阶段对“愁”字的运用进行了分类,并对“愁”字的审美特点和思想意义进行了细致分析。

7、2012年咸宁职业技术学院的王兰芳在《走进李清照——坚毅刚健、婉约清新》中认为，读李清照早年的词,会读到一种纯纯的少女情怀和闺中朦胧的情思;读李清照婚后的词,会读到一种甜甜的幸福以及别离丈夫后,思念丈夫的离愁别绪;读李清照晚年的词,会读到一种社会动荡、流离患难之苦、国破家亡之恨;纵观李清照的一生,她是中国文学史上才气不输男儿、成就最高的女词人,她的词不但是她生活的写照更是南宋王朝的缩影,从妩媚秀丽、格调清新到凄清哀婉、苍凉悲楚。她的凄美、她的愁苦、她的才情、她的高洁傲岸、她的坚毅刚健、婉约清新全部都从她的词中表现的淋漓尽致,而她的词中更多的是一种无法言语的"愁",本文主要从李清照的经历和词中分析她的性格。

8、2012年江西渝州科技职业学院学报编辑部的廖小春在《论李清照词中的生命自觉》中认为，本文论述了李清照对生命的整体把握和领悟,包括生命在自然、爱情、赏花中的美

好体验,生命在爱情、离别、家国不幸中的愁苦反映,以及生命对黑暗现实的奋力抗争。李清照的生命自觉影响了一批又一批追随者,是中国文学史上不朽的精神财富。

9、2013年江苏联合职业技术学院连云港财经分院的李朋在《李煜和李清照愁情词的比较》中认为，李煜和李清照俱为词史上的言愁高手。由于人生经历、性别气质、文化素养诸方面的原因,他们笔下愁的具体内涵和艺术表达又各有异同。联系具体作品,对二人笔下的愁情描写作一番比较,以此探讨其异同的成因,从而更深入地理解作家的人生际遇、个性气质、文化素养对其创作带来的深刻影响。

10、2013年贵州遵义师范学院的王正江的《男权制社会下李清照愁源探析》中写道，李清照是愁的化身,纵观词作中愁之源,有人认为是孤寂、国破家亡和多愁善感。结合她生活的封建社会和男权制时代的背景,根据其作品分析,笔者认为愁源自"好花易败、红颜易老、怀才不遇、性别歧视"也是必然。

11、2013年四川师范大学文学院的严文婧在论李清照《声声慢》中的愁情中认为，《声声慢》是宋代女词人李清照晚年时期凄苦生活的代表作,作者以真挚动人的情感,含蓄婉约的风格,用凄怨的抒情成就了千古绝调。本文借助对诗词的解读,再现了作者那国破家亡之痛、思乡怀旧之情、感叹身世之悲、飘零转徙之苦,催人泪下,触动心灵。

12、2013年安徽师范大学中国诗学研究中心的卫宏伟在《试析政治对南宋词嬗变之影响》中认为，词至南宋,发生诸多嬗变而异于北宋,政治因素是其重要原因,涉及词之题材风格、功能、言情方式、情景关系、词体观念发展诸方面。题材方面,不同词人身经乱离之后,或浅吟低唱,抒悲苦之情;或大声疾呼,以期挽救时局。功能方面,不论言志还是叙写个人行藏,均与政治相关。言情方式方面,比兴寄托之大量使用,情景关系方面之因情叙景,以及出于言志需要而产生词体观念之发展,皆与政治影响有直接或间接之关系。

13、2013年马卓昊在剑南文学(经典教苑)上发表的《李清照词中以表达愁情的情感隐喻及其情感》中认为，人的情感很难把握,是非常抽象的,在表达上往往要借助一些具体事务,以隐喻的方式表达出来。作为我国历史上最为著名的女词人,李清照的一生起伏跌宕,各种各样的愁情挥之不去,她站在女性的角度,极为细腻地将自己的身世经历通过文字流传于世。

14、1979年岳国钧在贵州师范大学学报(社会科学版) 上发表的《略论李清照的词》中

认为，在我国古代诗歌史上,杰出诗人如秋夜繁星,兢相辉映。遗憾的是,女诗人却如晨星寥落,不大协调,而女诗人中能与众多大诗人比肩并驾的,更是屈指可数。唯有南北宋之交的李清照,如异军突起,以她自成一格的词作,独树一帜,赢得了当时和后世的好评,在诗歌史上占据着重要位置。李清照是宋朝词坛的一颗明星,在诗史上放射出灿烂夺目的光辉。

15、2011年内蒙古交通职业技术学院的耿春梅在《细琢淡品悲欢空切——李清照词的艺术特色探析》中认为，李清照早期生活优裕,后期境遇孤苦。其所作词,前期多写其悠闲生活,后期多悲叹身世,情调感伤,有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法,自辟途径,语言清丽,形象鲜明,伤感细腻。论词强调协律,崇尚典雅、情致,曾提出词"别是一家"之说。

总结：

李清照是一位才华出众、成就卓越的女作家，就“词”这一文学体式来说，她在文学史上的地位，可谓登峰造极。在李清照的词作中频频出现“愁”字，而且她述愁可以说是淋漓尽致，最负盛名了。在她的笔下，赋无形之愁以有形，这“有形之愁”又千变万化，曲尽其意。如“柔肠一寸愁千缕”（《点绛唇》），满怀愁绪像春蚕吐丝一样缠绵纷乱；“凝眸处，从今又添、一段新愁”（《凤凰台上忆吹箫》），旧愁上更加新愁，犹如“楼前流水”一样流不尽，淌不完；素来为人称道的“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”（《武陵春》），更把愁写成了有体积、有重量的实体。此外如“独抱浓愁无好梦”（《蝶恋花》），“正人间天上愁浓”（《行香子》）等等，也都写得形象可感，十分巧妙。就是那些通篇找不出“愁”字的词作，其表现的情绪，也大多与“愁”结下了不解之缘。词作中常常浸满了闺中闲愁和思夫的离情别绪，国破家亡的深深的哀愁。就是在一些看似超逸、欢悦的作品中，也蕴涵着词人的孤寂和愁苦。意蕴丰富的意象的使用、超越具象的情感抒发和独特的视角的选取是李词言愁艺术魅力的重要成因。在其众多言“愁”的诗词作品中，李清照的词作表现了包容量极大、延展力极强的“愁”，具有极强的艺术感染力和穿透力。在漫长的封建社会，女性被界定在第二性的附属地位。女子无权参与社会生活。中国几千年的古代文学史，仿佛一部男性作家专史。在封建正统观念下，男子吟诗赋词天经地义，而女子学诗作文却是不守女德。多少女子的诗心被“女子无才便是德”压抑为一口口荡不起涟漪的枯井。李清照，一个响亮的名字，她不仅是封建时代为数不多的女作家中最优秀的一个，即使放入男性作家的星群里，她也不失为一颗璀璨的明星。凭她仅存的诗词，就可与苏轼、陆游、辛弃疾媲美，亦可与陶渊明、杜甫、李白、韩愈、李长吉等前代风格大师比肩。

参考文献目录

【01】刘海涛菏泽学院学报《李清照词中“愁”之成因新探》 2011年【02】徐梅周口师范学院中文系《李清照词中的愁情》 2013年【03】陆立玉连云港师范高等专科学校学报《愁肠千结话李词——浅析李清照词中的愁》 2002年【04】王春华时代文学(双月上半月) 《怎一个愁字了得——浅谈李清照词中的“愁”》 2009年【05】刘玉昭西南大学文学院《李清照词中“愁”的意蕴》 2011年【06】陆问政宁波职业学院《试析李清照词中“愁”字运用》 2002年【07】王兰芳咸宁职业技术学院《走进李清照——坚毅刚健、婉约清新》2012年【08】廖小春江西渝州科技职业学院学报《论李清照词中的生命自觉》 2012年【09】李朋江苏联合职业技术学院连云港财经分院《李煜和李清照愁情词的比较》 2013年【10】王正江贵州遵义师范学院《男权制社会下李清照愁源探析》 2013年【11】严文婧四川师范大学文学院论李清照《声声慢》中的愁情 2013年【12】卫宏伟安徽师范大学中国诗学研究中心《试析政治对南宋词嬗变之影响》 2013年【13】马卓昊剑南文学(经典教苑) 《李清照词中以表达愁情的情感隐喻及其情感》 2013年【14】岳国钧贵州师范大学学报(社会科学版) 《略论李清照的词》 1979年【15】耿春梅内蒙古交通职业技术学院《细琢淡品悲欢空切——李清照词的艺术特色探析》 2011年

浅谈李清照词中的愁情意象(1)

浅谈李清照词中的愁情意象姓名：洪杰作班级：07级函授汉语言文学本科南安班学号：070133415 指导教师：陈碧仙摘要：意象是浸染了作者感情的东西，宋代著名女词人李清照更善于用一些典型意象来传达她的闺怨、国家兴亡忧虑、丧亲之痛及乡关之思。她极好地继承了中国文学的比兴传统，更把这些意象的忧郁凄婉内涵发挥到极致，使她那幽密凄凉的情思得到寄托。关键词：李清照词意象愁情李清照，号易安居士，是我国宋代杰出的女作家。她的成就主要在词上，一方面继承婉约的创作风格和手法，一方面又有所创新发展。她的词婉约清秀，情真意切，语言清新自然，音韵优美自成一家，被称为“易安体”。她善于移情于物，所写的客观景物，都带有主观感受，成为感情的载体。她善于选用一些典型意象来传达她复杂的忧郁情调。对于词人来说，意象就是艺术思维的语言，词人的情感必须借助意象这一语言载体才能获得充分有效的艺术传达。梧桐芭蕉的凄凉，海棠梨花的愁苦，菊花林犀的高洁，梅花的孤苦坚贞等等，无不寄寓着她真挚深沉的情感，忧郁凄婉的情思，既含蓄深沉，又合情合理。一、梧柳芭蕉话凄愁在李清照词中有梧桐树、柳树、芭蕉树几种主要树木意象，这些树也是文人们常用来入诗入词的“不俗”之物，散发着浓厚的文人的审美趣味。“梧桐叶落”、“雨打芭蕉”，使她情绪低沉，也无兴致去赏那“烟柳”。梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。提起“梧桐”不免令人想起白居易的“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”，由此可见“梧桐雨”这一伤感的意象，经常是写秋日。自古以来文人总是善于悲秋，秋的凄清和冷瑟总使人愁肠百结。李清照所写的都是在秋日叶落的梧桐。“满地黄花堆积”、“梧桐更兼细雨、到黄昏，点点滴滴”（《声声慢》）对景伤情，久坐窗前，度日如年，不知怎样才能挨到天黑。到了黄昏，偏又下起小雨，那打在梧桐叶上滴滴嗒嗒的雨声，更加增添心头的寂寞。此情此景，不用读者多加体会，“愁情”早已涂满画面！词人国破家亡、天涯沦落的悲苦就那么自然地“点点滴滴”落进了读者

浅析李清照词不同时期的愁情2 (1)

浅析李清照词不同时期的愁情【摘要】:李清照是我国文学史上出类拔萃的的女词人，其词多抒写愁情。不管是少女时期的闲愁还是少妇时期的闺愁，亦或晚年时期的国破夫亡之愁，李清照都深刻反映自己的生活和当时的时代气息，这也使得她写愁情的词作上取得了卓越的艺术成就。【关键词】李清照诗词研究愁情李清照一生写下很多词作，其词多是自身情况的真实写照。其词大致可分为少女时期、少妇时期和晚年时期。李清照少女时期生活自由无忧，其词活泼有趣但隐约表现出词人对美丽好景易逝的伤情，她既是无忧虑的，又是富有愁情的。到了少妇时期，李清照经受着与丈夫的彬彬分离的痛苦和寂寞，其词多寄托她对丈夫的思念之情。李清照晚期的作品把自身情感同国家兴亡联系起来，面对国破夫亡的苦痛，她表现十分沉重。三个时期的词作足以让我们沿着李清照这位伟大的女词人，探索和体会其一生的愁情。一、少女时期若有若无的闲愁在她十八岁之前的词作，抒写的大都是少女时代无忧无虑的生活，这个时期的词大多体现一位贵家少女的生活情趣。如她的《如梦令·常记溪亭日暮》，表现出对生活的喜爱，极富热情，抒发了悠闲风趣的情怀。“自少年便有师名，才力华瞻，逼近前辈。”1李清照对生活、读书和爱情有自己独立的见解。但随着岁月的流逝和阅历的不断增长，李清照的心中开始感悟春华秋实的人生变化，一草一木渐渐在她的眼中变得有生命。这种若有似无的闲愁涌上了李清照的心间。这些少女闲愁自然而然地体现在她早期的词作之中： “昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。” ——《如梦令》这是词人早起的名作，这首词通过暮春时节词人的感受，表现词人对花事和春光的爱惜，以及女性特有的关切和敏感。“昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。”暮春时节词人心情抑郁不展，风雨交加的夜晚，更添词人苦闷。词人借酒遣愁解闷，一夜醒来酒意却还是驱走不散。词人想起了园中海棠，想知道她现在如何。她急忙卷起帘子问侍女，侍女却回答还是和往常一样，这时候李清照感叹：“知否？知否？”,这是词人对侍女的纠正。“你知不知道，你知不知道？历经了一夜的风雨，现在应该是枝叶繁茂，花朵稀少了！”词人写这首词层次丰富，情感曲折，把自己惜春怜花的感情抒发得淋漓尽致。词从“昨夜”写到清晨，“浓睡不消残酒。”李清照在写到昨夜风势之大，雨点稀疏时是直接点出的，然而喝酒的原因在此却是没有明讲，可是我们可以猜测，喝酒无外乎和消愁有密切的关系。“不消”两字，表面上是酒意未散，实则是说沉醉酒水也无法消解心中的伤感和烦闷的心情。词人和卷帘人的对话及其动作神情，更抒发了她内心的惜春怜花之情。用了“应是”二字，说明词人并没有目睹海棠的面目，却用怜缅之心揣测出意境。“肥”、“瘦”、“红”、“绿”四个字把风雨前后绿叶红花以及凋残的暮春景象描摹得宛然如见。词人传神地表达了自己惜春怜花的细腻情感。李清照早期的少女情怀总是夹杂着淡淡的滋味，似有似无的愁绪感染着我们。少女的闲情雅致以及郁郁寡欢的生活成就了词人笔下精彩的词作。少女的闲愁着实是词人的真实生活反应，不是无病呻吟。不过，由于阅历甚少，这时期的词作，或是风卷残红引起的伤感，或是因骤雨摧花引起的犹豫。李清照少女情愁的词作，始终少了一些远大的理想内涵，缺乏较为深刻的社会意义。二、少妇时期缠绵细腻的相思离愁

李清照系列诗词整合教学设计-一曲殇情千古愁

李清照系列诗词整合教学设计:一曲殇情千古愁：教学理念纷繁复杂，大师名流各有千秋，教师要有自己的教学观念才能设计出真空的具有个性的教学方案。以下是有关李清照系列诗词的教学设计，希望对你有帮助! 【教学内容】人教版九年级上册第六单元：《武陵春》《语文主题学习》丛书之《风流千古》：《一剪梅》p152 《声声慢》p154 《一代词人李清照》p226 课外词作：《如梦令》《醉花阴》《夏日绝句》【学习目标】 1.诵读。绘诗境，初步理解诗歌意蕴 2.鉴赏。品愁情，领会作者的感情及风格变化。【课前准备】 1.反复诵读《如梦令》《武陵春》《醉花阴》《夏日绝句》《一剪梅》《声声慢》等词作，力争背诵，初步了解每首词所写的主要内容和表达的情感。 2.利用工具书自主学习，扫除字词障碍。

3.默读《一代词人李清照》，借助此文了解、搜集作者相关资料。【课堂教学】一、对联导入二、课堂探究活动一：初读愁词 1.自读《武陵春》，读准字音，读得字正腔圆。 2.个读，读清节奏，读得气韵流畅。风住/尘香/花已尽, 日晚/倦梳头。物是/人非/事事休, 欲语/泪先流。闻说/双溪/春尚好, 也拟/泛轻舟。只恐/双溪/舴艋舟, 载不动/许多愁。 3.齐读《武陵春》，读出理解，读得情深意长。活动二：品悟愁情 1.对比《如梦令》，了解李清照词的前后期风格变化及其原因。 2.研读诗词，你从哪些词句中感受到了词人内心的哀愁?(先独立解读文本，有了自己的理解后再小组合作探究研读文本。) 3.比较阅读《醉花阴》《一剪梅》，了解词人的生活经历，走进词人的内心世界。 4.延伸阅读《夏日绝句》，理解“事事休”的内涵。 5.圈画出《武陵春》下阕中体现词人心理变化的词语，并用自己的话说说词人的心理活动。结合《声声慢》，再次理解词人愁绪。活动三: 剖析愁思

李清照宋词赏析

李清照宋词赏析（一）《浣溪沙·绣面芙蓉一笑开》【作品介绍】也题作《浣溪沙·闺情》，被选入《全宋词》。此词以清丽的风格，寓伤春之情于景物描写之中，格高韵胜，富有诗的意境。可以“唐风”、“庚调”论之。【原文】浣溪沙·闺情作者：宋·李清照绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮。眼波才动被人猜。一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀。月移花影约重来。【注释】1、绣面：唐宋以前妇女面额及颊上均贴纹饰花样。2、芙蓉：荷花，此处指很好看。3、飞：《历代诗余》作“偎”4、宝鸭：指两颊所贴鸦形图案，可参敦煌壁画供养人之妇女绘画，或以为指钗头形状为鸭形的宝钗，钗，古代妇女头上的饰物。5、香腮：美丽芳香的面颊。6、一面：整个脸上。7、风情：男女爱慕之情。8、韵：标致。9、笺：纸，指信笺、诗笺。【简析】此词当是易安早期作品。写一位风韵秀的女子与心上人幽会，又写信相约其再会的情景。人物的肖像描写采用比拟、衬托、侧面描写的方法。语言活泼自然，格调欢快俊朗。

这首言情小调通过对一个女子的情态的几个侧面摹写，不仅生动地勾勒出她美丽动人的外貌，而且也展现出人物大胆天真的性格，以及蕴藏在心底的细腻幽深的感情。上片三句中前两句“绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮”，是一副似对非对的偶句。“绣面芙蓉”形容这个女子姣美的面庞宛如出水荷花，光艳明丽；“斜飞宝鸭”是说她把用宝石镶嵌的飞鸭状头饰斜插鬓边，对自己作了精心地修饰妆点；正如古人所说的“粉黛所以饰容，而顾盼生于淑质”，这两句表示词中女主角天生俏丽，再加以入时的华饰，就必然产生不同一般的效果。句中的“一笑开”三字之妙，妙在它以动态描写打破了静物写生，起到了能将词中的女子从字面上呼出的奇效；而其中“开”字在这里用得尤为精巧。诗词之妙，在于炼字炼句，使一词一句的含义达到极大的丰富；即如这个“开”字，无疑是指芙蓉花开，但其深层意思未尝不可以表示词中女主人公心底被禁锢的爱之苞蕾正在展放。接下来的“眼波才动被人猜”这句神来之笔，便为此提出了很好的印证。常言道“眼睛是心灵的窗户”，这个女子美目流盼，宛如一弯流动明澈的秋水，其中映照着她内心的喜悦与怕人发现自己秘密的悸栗。越怕人猜，偏会被猜，这便是生活的真实；作者捕捉到这一真实，用朴实无华的文字恰当地表现出来，更添了几分韵味。下片进一步刻划人物的内心世界，前两句“一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀”是一副较为工巧的对偶句，摹写出这样的情景：幽居深闺的怀春女子，完全被“爱而不见”的愁苦与期盼的喜悦所左右，这混杂的感情化为风情万点，都从她一颦一笑的的面部流露无遗；终于她大胆地展开半张素笺，舞动一只彤管，把满怀思念、娇嗔与幽怨倾泻给自己深深系恋着的人。

李清照愁情之心理解析

李清照愁情之心理解析摘要：李清照是我国南北宋之交的一位慕名女词人，自宋至今，称誉者不计其数。自有文学史以来，李清照于文学史地位渐高。李清照的词以女性特有的视角书写着自己独特的内心感受。其词不论是写少女的闺阁闲情，还是写少妇的相思、幽怨，抑或是写老年孀妇的凄苦境遇，无不表现出丰富而复杂、深透而隐晦的浓浓愁情。读来震撼人心．其不断心理变化更是一个值得研究的话题。关键字：愁心理解析理想与现实男权与女权李清照是我国宋代一位杰出的女词人，被誉为婉约词之宗。她学识渊博，才华出众，工于诗词，长于文赋，精通音律，善作书画，在灿若繁星的中国古代作家中，犹如一颗耀眼的明珠放射出奇光异彩。这样多才多艺的女作家在中国文学史上是少有的，而且在世界文学长廊中也是罕见的。郑振铎《中国文学史》说：“李清照是宋代最伟大的一位女词人，也是中国文学史上最伟大的一位女词人。” [1]刘大杰则认为李清照“是中国古典文学史有崇高地位的天才女作家。”然而李清照的词,今天可见的只有五十余首,其中还有相当一部分是“疑作”。这五十余首词作中,直接或间接写“愁”的竟占十之八九。应该说李清照的大半生还是非常幸福的,但为何其大部分词作满眼皆愁呢?从从心理学入手去解剖分析,我认为可以找到这个问题的一些答案。李清照性情纯净，热爱大自然，尤其喜好花类。受中国传统文化的熏陶，她将“花”作为抒情的凭借，赋予人的感情来表情达意。李清照笔下的“花”意象，大都表达的是惜春惜时的伤感情绪。“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”（《醉花阴》）、“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”（《声声慢》），都让人们在凄怆的悲哀中品位出词人的惜花伤春之情。再如《玉楼春》，词人从赏梅到忧伤，进而联想到自身，顿感幽怨，难以自拔。词人因为爱梅，继而怕风雪损梅而惜梅，最后与梅相融一体；词人触景生情，由自然感悟生命，叹忧人世，因为这种愁情，更影射着李清照高雅的品行和不凡的个性。这是由于李清照有着良好的早期教育和宽松自由的家庭环境。无忧无虑长大的她对美好事物有一份独特的敏锐和细腻的情感，随着年龄的增长，性别的觉醒，少女的李清照有了一些难以言说的心事。自然界的花开花落、时序更迭，都会引起生命的律动。早年闺阁词《如命令?春晚》是其代表作。词中刻画了一个年轻女子爱花、惜花的细腻情感，创造了鲜明、优美的艺术形象。“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，自然、直言、明确，为下文的“试问卷帘人，却道海棠依旧”做了良好的铺垫。它以问答的形式，一个有情地问，一个淡淡地答，在粗心的仕女与细心的女主人对比中，流落了时节

浅谈李清照词中的愁情意象(1)

人来说，意象就是艺术思维的语言，词人的情感必须借助意象这一语言载体才能获得充分有效的艺术传达。梧桐芭蕉的凄凉，海棠梨花的愁苦，菊花林犀的高洁，梅花的孤苦坚贞等等，无不寄寓着她真挚深沉的情感，忧郁凄婉的情思，既含蓄深沉，又合情合理。一、梧柳芭蕉话凄愁在李清照词中有梧桐树、柳树、芭蕉树几种主要树木意象，这些树也是文人们常用来入诗入词的“不俗”之物，散发着浓厚的文人的审美趣味。“梧桐叶落”、“雨打芭蕉”，使她情绪低沉，也无兴致去赏那“烟柳”。梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。提起“梧桐”不免令人想起白居易的“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”，由此可见“梧桐雨”这一伤感的意象，经常是写秋日。自古以来文人总是善于悲秋，秋的凄清和冷瑟总使人愁肠百结。李清照所写的都是在秋日叶落的梧桐。“满地黄花堆积”、“梧桐更兼细雨、到黄昏，点点滴滴”（《声声慢》）对景伤情，久坐窗前，度日如年，不知怎样才能挨到天黑。到了黄昏，偏又下起小雨，那打在梧桐叶上滴滴嗒嗒的雨

李清照人生经历对其诗词风格的影响

《李清照的人生经历对其诗词风格的影响》 ---文章来自同学精心研讨总结总结报告《李清照的人生经历对其诗词风格的影响》在灿若繁星的中国古代作家中，李清照犹如一颗耀眼的明珠，放射出奇光异彩，被誉为婉约词之宗。李清照，号易安居士，父亲李格非进士出身，工于词章。母亲是状元王拱宸的孙女，很有文学修养。由于家庭的影响，特别是父亲李格非的影响，她少年时代便工诗善词。她的词将真挚的感情和完美的形式交融一起，浑然一体，在艺术上达到了炉火纯青的境界，她将“语尽而意不尽，意尽而情不尽”1的婉约风格发展到了顶峰，赢得了婉约派词人“宗主”的地位。李清照的一生经历了北宋，南宋两个王朝，饱受战乱之苦，以1127年的大变乱为界，李清照的前后期作品有显著的区别。我们就沿着她的人生轨迹来体会她诗词风格的变化。少女时代的李清照是一个性格活泼开朗、无比热爱生活的女子。她不像一般的大家闺秀，把自己的生活圈子局限于闺房绣楼之内，而是踏出重门深院划小船、荡秋千，与家人观花灯、逛街景，投入大自然的怀抱之中，寄情于山水陶冶情操，如写于早期的两首著名小词《如梦令》

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否、知否？应是绿肥红瘦。前一首小词写出了清秀的意境，是一幅大自然的美丽画图。写作者的一次荡舟野游，天色已晚，一个醉酒的少女划着一叶孤舟误入到荷花丛中，在夜幕中激起一滩鸥鹭。大自然的天光水色，鸟兽鱼虫与醉酒的少女巧妙地自然地融为一体，构成了一幅天人合一的画面。从此词可看出李清照所流露出来发的那种欢快的情绪和投身大自然以及热爱大自然的童心和志趣。在我们面前展现出了一个天真浪漫，活泼热情，充满青春活力的少女形象。后一首词，李清照认为海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。这种景物和季节的变化也触动了李清照敏感的心，引起了她心中的惆怅之情，这种惆怅之情充分地展现在作者短短的几句词中真可谓语浅意深。末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。那“红瘦”不正表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临吗？春光的流逝，便预示着年岁的逐增，清照不免由此生发怅惘之情，借海棠花事感叹青春易逝。委婉地表达了作者怜花惜花的心情，也流露了内心的苦闷。词中着意人物心理情绪的刻画，以景衬情，委曲精工。

一剪梅古诗赏析李清照

一剪梅古诗赏析李清照李清照的一剪梅这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。下面一起来赏析下! 一剪梅李清照红藕香残玉簟秋①，轻解罗裳，独上兰舟②。云中谁寄锦书来③?雁字回时 ④，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。注释 ①红藕：红色的荷花。玉簟(diàn)：光滑似玉的精美竹席。 ②裳(cháng)：古人穿的下衣，也泛指衣服。兰舟：用木兰木造的舟，诗词中多只泛用作舟的美称。 ③锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵横反复，皆可诵读，文词凄婉。后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书;亦泛为书信的美称。 ④雁字：群雁飞时常排成“一”字或“人”字，诗文中因以雁字称群飞的大雁。译文荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来?正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。鉴赏
1/7

这首词的创作时间，是一个首先要辨明的问题。根据题名为元人伊世珍作的《琅嬛记》引《外传》云：“易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”有的词选认为，此说“和作品内容大体符合。上片开头三句写分别的时令和地点;下片起句‘花自飘零水自流’回应这三句。这些都是写分别时情景，其他各句是设想别后的思念心情”(见 1981 年人民文学出版社出版的《唐宋词选》)。有的选本则认为，“就词的内容考察，是写别后的思念，并非送别”;开头三句也是写“别离后”的情景(见 1981 年上海古籍出版社出版的《李清照诗词选注》、 1982 年北京出版社出版的《唐宋词选注》 )。玩味词意，比较两说，似以后一说为胜。首先，《琅嬛记》的记述本不可靠，如王学初在《李清照集校注》(1979 年人民文学出版社出版)中所指出：“清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。此则所云，显非事实。”何况《琅嬛记》本是伪书，所引《外传》更不知为何书，是不足为据的。当然，更重要的是应就词句本身来寻绎它的内容、推断它的写作背景。从上阕开头三句看，决不像柳永《雨霖铃》词所写的“留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝咽”那样一个分别时的场面，而是写词人已与赵明诚分离，在孤独中感物伤秋、泛舟遣怀的情状。次句中的“罗裳”，固明指妇女服装;第三句中的“独上”，也只能是词人自述。至于以下各句，更非“设想别后的思念心情”，而是实写别后的眼前景、心中事。词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。一些词评家或称此句有“吞梅嚼雪、不食人间烟火气象”(梁绍壬《两般秋雨庵随笔》 )，或赞赏其“精秀特绝”(陈廷焯《白雨斋词话》 )。它的上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋” 写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”(韩偓《已凉》诗)。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征;枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。上阕共六句，接下来的五句按顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。词人独上兰舟，本想排遣离愁;而怅望云天，偏起怀远之思。这一句，钩连上下。它既与上句紧相衔接，写的是舟中所望、所思;而下两句“雁字回时，月满西楼”，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。这首词上阕的后三句，使人想起另外一些词句，如“日边消息空沉沉，画眉楼上愁登临”(郑文妻孙氏《忆秦娥》)，“凭高目断，鸿雁来时，无限思量”(晏
2/7

李清照诗词中的愁情美

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/5711802333.html, 李清照诗词中的愁情美作者：邢转勤来源：《文学教育下半月》2008年第11期李清照是中国文学史上的“愁女子”。其词在表现内心情感世界时，具有愁情美。本文旨在从婉约美和悲壮的风骨两方面略谈谈其诗词中的愁情美。李清照是中国文学史上创造力最强，艺术成就最高的女作家。她坦率大胆地抒写自我的情感世界，以及对国土沦亡、生灵涂炭的忧虑，对南宋朝廷不图收复失地、苟安江南的行径予以斥责，并提出“词别是一家”的主张，不仅比“男子作闺音”更为真切自然，而且改变了男子一统文坛的传统格局，在中国文学史上享有崇高地位。正如清人李调元所说：“易安居士在宋诸媛中，自卓然一家，不在秦七、黄九之下”，“不徒俯视巾帼，直须压倒须眉”。(《鱼村词话》卷三) “易安居士李清照，宋济南人。父格非，母王状元拱辰孙女，皆功文章”(《宋史·文苑传》)。《宋史·李格非传》云：“女清照，诗文尤称于时。”《碧鸡漫志》卷二云：“作长短句，能曲尽人意。轻巧尖新，姿态百出。”然而，李清照是中国文学史上的“愁女子”，她既无子嗣，又中年丧夫，遭遇国破家亡，晚年流落他乡，其词在再现现实生活，表现个人情感时具有愁情美。下面就从婉约美与悲壮的风骨两方面略谈其诗词中的愁情美。一、婉约的优美感清王士祯《花草蒙拾》云：“婉约以易安为宗，豪放唯幼安称首。”李清照的诗词具有婉约的优美感，表现在以下几方面：首先，作为一位女词人，李清照的诗词不仅善于捕捉细小而生动的意象来表达难以言传的感情，而且善于表现情感的微妙变化，融情人景，具有婉约的优美感。如《醉花阴》：薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽，佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。这是李清照为思念别离的丈夫而写的一首绝妙的词作，历代传为佳作神品。词写得摇曳多姿，很耐思味，笔触细腻含蓄，不言思，不言情，而无所不见思与情。上阙以薄雾、浓云、瑞

浅析李清照的人生经历对其作品的影响

浅析李清照的人生经历对其作品的影响杨利摘要：李清照虽被称作婉约词之宗，但她也有着作为一个女性最正常的人生经历。在她毕生的词作中，反映出了超时代限制的女性特有的情感体验，她的人生经历都一一反映在了她的作品之中。当她处于天真的小女孩、待字闺中的少女、初嫁的新妇、思念夫君的少妇及飘零的中年妇女这五个不同的人生时期，她作品的创作风格以及内容也都随之改变。从另一个方面说，正是有了这不同时期的人生经历，才使李清照为我们留下了大量优秀的词作，也才使得她被称作婉约词之宗。本文通过她创作于五个时期的不同词作对此进行浅要分析。关键词：李清照词作人生经历影响李清照是我国宋代一位杰出的女作家，被誉为婉约词之宗。她学识渊博，才华出众，工于诗词，长于文赋，精通音律，善作书画，在灿若繁星的中国古代作家中，犹如一颗耀眼的明珠放射出奇光异彩。《四库提要》云：“清照以一妇人，而词格乃抗轶周柳，虽篇帙无多，固不能不宝而存之，为词家一大宗矣。”这样多才多艺的女作家在中国文学史上是少有的，而且在世界文学长廊中也是罕见的。然而，作为女性，李清照也拥有着众多女性所共有的特质。她的一生，有着大起大落的变化，有着许多的感情变迁。从天真可爱的小女孩，一直到孤独飘零的妇人，经历了诸多的世事变迁，导致她的感情及人生态度有着天翻地覆的变化。她的这种情感变化是真实的、自然的，也是细腻的，从而导致她在诗词创作的过程中也不经意地透露出了这种变化，最后就形成了她不同时期不同作品的不同风格。李清照在创作中表现出的心路历程和她那自主的生命状态使得她的创作风格在不断变化，表现的情感及内容也不断变化，她将女性细腻、婉约的内心世界，用具体的文字表现出来，开辟了一道独特的文化风景。因此我们可以看到以下反映她处于不同人生时期不同人生经历却都饱受赞誉的五首词：一、天真可爱的小女孩时期--《如梦令》李清照出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭。父亲李格非进士出身，是苏轼的学生，官至礼部员外郎，藏书甚富，善属文，工于词章。母亲王氏是状元王拱宸的孙女，很有文学修养。在父亲是著名的文学家、母亲也爱好文学这样良好的家庭环境下，她也就自小习文弄墨，工诗善词，有了较好的文学功底。幼时的李清照是一个性格活泼开朗、无比热爱生活的女子。她不像一般的大家闺秀，把自己的生活圈子局限于闺房绣楼之内，而是常常走出重门深院，投入大自然的怀抱之中，寄情于山水，表现出她那蓬蓬勃勃的春春气息。如写于十多岁的《如梦令》就集中地表现了她热爱生活、热爱自然的情怀：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鸳。[1] 寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。从这首词中我们可以清楚地看到了李清照童年时代那活泼开朗的性格。她无拘无束，无忧无虑，像一颗自由的种子，健康地成长着。在她身上基本看不到什么封建闺范、礼教枷锁的影子，而大自然的晚霞落日，绿水红莲、鸥鹭水鸟这些有名的景物却在她的身上留下了天

浅析李清照词不同时期的愁情定稿

浅析李清照词不同时期的愁情【摘要】李清照是我国文学史上出类拔萃的的女词人，其词多抒写愁情。不管是少女时期的闲愁还是少妇时期的闺愁，亦或晚年时期的国破夫亡之愁，李清照都深刻反映自己的生活和当时的时代气息，这也使得她在写愁情的词作上取得了卓越的艺术成就。【关键词】李清照诗词研究愁情李清照一生写下很多词作，其词多是自身情况的真实写照。其词大致可分为少女时期、少妇时期和晚年时期。李清照少女时期生活自由无忧，其词活泼有趣但隐约表现出词人对美丽好景易逝的伤情，她既是无忧虑的，又是富有愁情的。到了少妇时期，李清照经受着与丈夫频频分离的痛苦和寂寞，其词多寄托她对丈夫的思念之情。李清照晚期的作品把自身情感同国家兴亡联系起来，面对国破夫亡的苦痛，她表现十分沉重。三个时期的词作足以让我们沿着李清照这位伟大的女词人，探索和体会其一生的愁情。一、少女时期若有若无的闲愁在她十八岁之前的词作，抒写的大都是少女时代无忧无虑的生活，这个时期的词大多体现一位贵家少女的生活情趣。如她的《如梦令·常记溪亭日暮》，表现出李清照对生活的喜爱，极富热情，抒发了悠闲风趣的情怀。“自少年便有师名，才力华瞻，逼近前辈。”1李清照对生活、读书和爱情有自己独立的见解。但随着岁月的流逝和阅历的不断增长，李清照的心中开始感悟到春华秋实的人生变化，一草一木渐渐在她的眼中变得有生命。这种若有似无的闲愁涌上了李清照的心间。这些少女闲愁自然而然地体现在她早期的词作之中：“昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。” ——《如梦令》这是词人早期的名作，这首词通过暮春时节词人的感受，表现词人对花事和春光的爱惜，以及女性特有的关切和敏感。“昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。”暮春时节词人心情抑郁不展，风雨交加的夜晚，更添词人苦闷。词人借酒遣愁解闷，一夜醒来酒意却还是驱走不散。词人想起了园中海棠，想知道她现在如何。她急忙卷起帘子问侍女，侍女却回答还是和往常一样，这时候李清照感叹：“知否？知否？”,这是词人对侍女的纠正。“你知不知道，你知不知道？历经了一夜的风雨，现在应该是枝叶繁茂，花朵稀少了！”词人写这首词层次丰富，情感曲折，把自己惜春怜花的感情抒发得淋漓尽致。词从“昨夜”写到清晨，“浓睡不消残酒”李清照在写到昨夜风势之大，雨点稀疏时是直接点出的，然而喝酒的原因在此却是没有明讲，可是我们可以猜测，喝酒无外乎和消愁有密切的关系。“不消”两字，表面上是酒意未散，实则是说沉醉酒水也无法消解心中的伤感和烦闷的心情。词人和卷帘人的对话及其动作神情，更抒发了她内心的惜春怜花之情。用了“应是”二字，说明词人并没有目睹海棠的面目，却用怜缅之心揣测出意境。“肥”、“瘦”、“红”、“绿”四个字把风雨前后绿叶红花以及凋残的暮春景象描摹得宛然如见，词人传神地表达了自己惜春怜花的细腻情感。李清照早期的少女情怀总是夹杂着淡淡的滋味，似有似无的愁绪感染着我们。少女的闲情雅致以及郁郁寡欢的生活成就了词人笔下精彩的词作。少女的闲愁着实是词人的真实生活反应，不是无病呻吟。不过，由于阅历甚少，这时期的词作，或是风卷残红引起的伤感，或是因骤雨摧花引起的犹豫。李清照少女情愁的词作，始终少了一些远大的理想内涵，缺乏较为深刻的社会意义。二、少妇时期缠绵细腻的相思离愁

李清照词中的愁

李清照词中的愁姓名:赵国辉学号:B11090109

李清照词中的愁作者:赵国辉摘要：“愁”字在李清照的词作中频频闪现，就是那些通篇找不出“愁”字的词作，其表现的情绪，也大多与“愁”结下了不解之缘，或是少女的淡淡轻愁，或是闺中少妇的闲愁，或是离愁，或是“双溪舴艋舟”都“载不动”的愁，或“怎一个愁字了得”的愁。在群花争艳的宋代词苑中，李清照的词可谓独树一帜，而在这位言愁高手的笔下，有她的寂寞深闺的思愁，缠绵悱恻，闲适慵懒，孤灯难眠，愁意不减；有她借景抒情的悲愁，赏花饮酒，含蓄委婉，意味深长，挥之不去；还有她的思乡忧国的哀愁，柔中带刚，愁损北人，国运维艰，愁压心头。她的词作虽不多，可是运用“愁”字却非常之多，这在历代词作中实属罕见，在宋代言愁词中占有非常重要的地位，李清照也是宋代杰出的女文学家。关键词：李清照; 词; 愁情别绪; 愁; 封建观念从古到今，诗词歌赋，处处见愁情，处处言愁。多少文人骚客喜欢用愁情来抒发自身的深闺情愁、离愁别绪、忧国忧民、郁郁不得志的思想感情。“愁”是中国古典文学作品中的一种常见的书写主题，也是历代文人骚客常常抒发的一种思想情怀。有直抒主题，直接用“愁”来点明主题的，也有隐喻愁怀，未见“愁”字而处处带愁情。如：南唐后主李煜的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”（《虞美人》）。宋代文学家范仲淹的“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思雨”（《苏木遮》）。而宋代婉约词的词作中，更是随手可拾，随处见愁情。以柳永和李清照

最为突出，柳永的“离愁万绪，闻岸草，切切蛩吟如织”（《倾杯》），而李清照的言愁词更是愁中见真情，令人无不为词人的愁情所感动，亦使人回味无穷。从花朵的细微变化中，敏感的清照，参悟到了自身的生命状况,时光与青春,将在“雨疏风骤”中消去么？伤感自然而然占据了词人心头。丈夫的出仕远游，带走了她生活中聊以自慰的“同志”乐趣。“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”普天下聪慧而又多情的女子，谁没有过类似的情感体验呢？只是道不出罢了。“新来瘦，非干病酒，不是悲秋凝眸处，从今又添，一段新愁”。(《凤凰台上忆吹箫》)在思念丈夫的离愁里，一定还有别的感伤。在她的前期词作中，常常浸满了闺中闲愁和思夫的离情别绪，深婉而又细腻，在“人比黄花瘦”的清瘦和憔悴中，自有一段蹙眉美人的清韵。她的“愁”，来自以下几方面的途径：在悠久的中华文化滋养下成长的李清照，不可避免地受到无处不在的“忧患意识”熏染；家庭内对她性格与天份的完好保护与社会对女性压抑的冲突，使她深刻地感受到女性的悲剧；敏感的女性心理，又使她极易感受到词感伤、忧郁的柔性品格，接受词言愁的审美准则；与丈夫的离别，不仅拨动了相思的心弦，也极有可能激起了她对外面世界的向往，向往而又注定与己无关，心中的愁绪便越加浓重。但这一切愁绪，在某种程度上被美满幸福的婚姻爱情生活轻轻化解了，与她后期词作中的“愁”比起来，前期的“愁”虽然深婉、缠绵，但在“闷损阑干愁不倚”的时候，相思的苦涩中也夹杂着爱情的些许甜意。作为女性的她，既有女性词人的多愁善感和细腻，又有男性忧国忧家、郁郁不得志的远大志向，她的词作具备了刚柔之美，这也是其独特之处。而在众多的抒愁奇作中，宋代杰出女词人李清照无疑占有着一个重要的位置，她的作品中写

李清照词的意象研究分析

李清照词的意象分析

————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期： 2

李清照词的意象分析一、李清照词中花之意象在李清照现存的四十多首词中，颇多自然意象，竟有三十五首词写到花，花这频频出现的意象，在她词的意象系统里占据了最主要的地位。如海棠、梅、菊、桂、荷、银杏、芭蕉、丁香、梨等等，花之意象几乎篇篇出现。其中写梅十三次，荷花四次，菊三次，桂花二次，海棠二次，梨花二次等，几乎全是在人们意识里风韵独特、毫无媚俗之态的花种。然而，花在李清照的笔下，不是纯客观的自然物，而是浸透着词人深情、景情相融、与词人心灵交感的“情”化了的“花”，“人化”了的自然物。这位好与花为伴的女词人把她杰出的人格精神及特殊时代背景下种种际遇的复杂体验都潜注于对这些花的描写之中，使她成为一个独特的“花间”女性词人。从李清照对花的意象的描绘上，能体验到她的内心的情感：她在早年，抒欢乐之情；中年，抒离别之情；晚年，抒忧凄之情。司马迁在《史记·屈原列传》中称屈原“其志洁，故其称物芳”。那么，李清照不是简单地把最能引起视觉刺激的花采入词中，而是把意念和理性中与自己的人格追求能够相融合的花撷于笔下，其间的一枝、一境都摇曳着属于女词人自己的那一片“风月”。这既是为了寄情写志所作的有意选择，更是人生体验、人格追求与自然之花的无意契合。她有一种特殊生活环境中对花事的异常敏感。梅花尚未大开，她就关注着“江梅些子破，未开匀”（《小重山》）；梅开刚刚落英，她又怜惜“晚风庭院落梅初”（《浣溪沙》）；而“昨夜风疏雨骤”（《如梦令》）更是牵系着她对花儿命运的关切。任何情感的形成与抒发，无不是词人对自身的生存状态所作出的反映。因此，“风疏雨骤”之后的“海棠花”，就不仅仅是引发作者惜春伤花情感的一种外物，在此，海棠花的生命遭遇与词人对自身命运的意识已经融合。即在这“浓睡不消残酒”的背后，便有着对人生价值的现状的思考，或者对未来命运摇落的隐忧。这正与海棠花在“风疏雨骤”之后“绿肥红瘦”的那种生命状态的沟通，怜花自怜，花的生命状态成为人的命运状态的象喻。 “情以物迁，辞以情发”（《文心雕龙·物色》），“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷”（《文赋》），情、辞随物而变化，这是人之常情，因此，李清照独特词风的形成，固然是与其先天的性别、性格和后天的家庭环境的熏陶、学养、才识等诸因素分不开的，但她以女性特有的细腻的心理，敏感入微的体察、捕捉外物入词，以神工妙笔对花之意象描摹刻画，也是形成她词风独具一格的重要原因。早年的李清照，天姿聪颖、潇洒不羁，虽囿于狭小的深闺庭院，但有远大的抱负理想，这从她早期的《如梦令》（常记溪亭日暮）可见。婚后，多情善感的李清照，即使与丈夫暂时的分别，在她的笔下自然写出的是伤别离的离情词。南渡以后，李清照流离至建康（南京），此时，气质非凡的李清照诗兴不减当年，还常与丈夫出门郊游觅诗句。宋人周辉记云：“顷见易安族人，言明诚在建康日，易安每值天大雪，即顶笠披蓑，循城远览以觅诗，得句必邀其夫赓和，明诚每苦之也。”你看她“直欲压倒须眉”。明诚病逝，给李清照沉重地打击，显然使她的词风随着时代和个人命运的巨变而由前期的清丽妍媚变得凄婉幽恻。花之意象的情调也由前期的蕴含着快乐而转为浸透着悲苦。如她早年笔下的海棠，无论是经风雨后，变得“绿肥红瘦”，还是海棠开后的“拥红堆雪”；或写她沉醉“误入藕花深处”，或写她流连于露洗的“苹花汀草”；或笔下春深时的“梨花欲谢恐难禁”，或笔下寒食天的皎月“浸梨花”……诸花之意象，都包蕴着无穷的遐想，深含着词人的轻灵神思。把读者引进一个无限清新而又无比洁静美妙的境界。这在当时北宋词坛上别具一格，具有独特的艺术魅力。这里仅有菊花为例。在李清照之前颇多咏梅诗作。屈原咏菊是为表明自己的卓尔不群，“渊明之属意于菊，其意不在菊也，寓菊以舒其情耳。”（《菊趣轩记》）而李清照人品文品深受“屈平、陶令”的影响。在追求崇高理想的情操上，在高洁而不同流合污的品格上，他们是一致的。屈子“餐秋菊之落英”，陶令“东篱”下“采菊”，易安笔下的“琼肌”、

论李清照后期词中的愁情

论李清照后期词中的愁情［内容摘要］李清照是我国宋代著名的女词人，被誉为婉约词之宗。纵览李清照的词，“愁”是主旨，将她的词以南渡为界分为前后两期，前期词主要写相思离别的闺中闲愁。后期，词人经历了国破夫亡，名族的灾难和个人的不幸遭遇，给她的词作笼上了浓重的感伤色彩。国破之感，丧夫之痛，故国之思，孤寂之叹一齐喷涌而出。本文就试从这几个方面对李清照的后期词作加以分类探讨其后期词中的悲苦愁情。［关键词］李清照；后期词作；悲苦愁情李清照（1084-1155？），山东济南人，生活在表面繁华、危机四伏的北宋末年和战乱频繁的南宋初年。她是我国文学史上最负盛名的女词人，自号“易安居士”，著有《漱玉词》。《漱玉词》现存四十九首，几乎收录了李清照一生流传下来的词，其中大部分为抒情词，而抒写愁苦情怀的达百分之八十，在作品中直接用到“愁”字的就有十五处之多。其它诸如“泪”、“怨”、“恨”等字在她的词中更是屡见不鲜。一般来讲，李清照的词以她南渡为界划分为前后期两部分。前期词中主要描写相思离别的闲愁，后期，在经历了国破夫亡及一系列灾难后，李清照一改前期词的清新明快，而笼上了厚重的感伤气氛。她后期的词则抒写的是国破家亡的忧患之愁，以及思旧怀乡、孤寂之愁。“愁”贯穿了李清照的一生，词人把这一生的愁都寄寓在她的词作当中，以下我们从她后期的主要词作中来探析词人的悲苦愁情。一、国破之感 1127年金兵入侵北宋都城汴京，宋徽宗、钦宗相继被俘，北宋灭亡，史称“靖康之变”。兵荒马乱之中，赵明诚与李清照先后南渡，而青州老家和大部分未能带走的书籍文物，则在“青州兵变”中化为灰烬。面对着家乡沦落敌寇之手

的国破家亡的悲痛惨剧，以及盗贼四起、叛军遍野、金人虎视眈眈的严峻现实，李清照义愤填膺，她以其过人的才气和锐气表达了强烈的爱国抗战愿望。一首颇具阳刚之气的豪放之词《渔家傲》倾诉了词人的这一情感：天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。我报路长嗟日著，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去！词中的“有惊人句”，表明了女词人的自信自负，然而一个“谩”字，又把自信自负的情怀徒然引向了对摧残精英的现实社会的指控。的确，在李清照所处的那个时代，女子即便满腹经纶，语出“惊人”，那又有什么用呢？南宋朝廷腐败无能，苟安一隅，无意北伐。这残酷的现实使得词人空有爱国的热情，却报国无门。词人在万般无奈之下，只能在梦中呼唤“九万里风鹏”加大威力，以便将她乘坐的“蓬舟”吹往那憧憬已久的仙山。另一首颇有豪放气的《鹧鸪天》也抒发了词人的不平之心，以及报国无门的愁肠：暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。骚人可煞无情思，何事当年不见收。词中李清照所赞叹的“自是花中第一流”，是对自己才华的肯定，“梅定妒”三句也是词人非常自信的表现，而最末两句则无疑是借为桂花鸣不平，而实则为自己的怀才不遇鸣不平，抒发了自己的幽怨之情。面对国土的沦陷，国君的逃窜，百姓生灵涂炭的境况，词人抒发了自己对朝廷懦弱的愤慨和报国无门的哀怨之后，李清照的爱国情愁更是压于心头。此时，国已不国，君已不君，让她这个无处立身的亡国之民的身心在历史的油锅里忍受着痛苦的煎熬。写下了这首《添字采桑子》：窗前谁种芭蕉树？阴满中庭，阴满中庭，叶叶心心，舒卷有余情。伤心枕上三更雨，点滴霖霪，点滴霖霪，愁损北人，不惯起来听。

李清照人物评析

宋代出名的才女李清照是中国文学史上最有名的女词人，也几乎是中国文学史上唯一一位能够与男人媲美的女词人。勇于突破"女子无才便是德"的传统观念而航向文学这座灯塔的李清照是才华洋溢的，所作作品可说是字字珠玑，轰动当时的文坛。而清照那清灵秀丽的词也无疑的大大辉煌了中国古典文学，让词的婉约发扬的更加细腻、更加淋漓尽致。虽然可惜的是她的作品多已因为年代久远而散佚，传世的只剩下原本的五分之一不到，但是对她在宋词上的成就，世人是多所赞誉的。而此论文的内容主要是在探讨绝代才女李清照之所以能从这么多以婉约为主要风格的宋代词人中脱颖而出的原因；其次也探讨了从无忧无虑的少女时代到苍凉孤单的晚年这样长的时间过程，她的词风之转变；而最后想谈论的，则是跟她作品关系密切的国仇家恨。论文内容几乎全都取材自书籍上，各家词选、词注、词评均包括在内－－但又因为本论文的论述要点之一在于宋代才女李清照笔下所表现出的艺术特色，因此又以古今各评论家、文学家对她的文学涵养以及作品之艺术特色所发表的评论占多数。正文一、清照作品特色宋代女词人李清照生于公元一○八四年，自号易安居士，为山东济南人。出身诗书世家的她自幼便负有才名，琴棋书画无一不精之外，更能鉴赏金石篆刻。其中最为世人所称道的，是她那纤柔工细的宋词，并与秦观并列为婉约派之首。连宋代理学家朱熹都对她赞誉有加：“本朝妇人能文，只有李易安与魏夫人。” 01。艺术特色 A。修辞运用技巧绝代词女李清照之所以能享誉盛名，自有其独到之处。擅用白描技巧表现出细致的情意便是她为人赞美的特色之一。《醉花荫》透过上半片“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透”的勾勒，便先有一分惆怅萧索，让人心有戚戚焉－－这样“物皆著我之色彩”的用意是先让寻常景物染上了清愁，以便于使人深入其情境。再看《诉衷情》下片：“人悄悄，月依依，翠帘垂。更捻残蕊，更捻余香，更得些时。”透过笔墨描写夜阑人静仍未入眠的主人翁的小动作，看似琐碎，但却巧妙的烘托出一份深闺百无聊赖的闷闷心情。而《凤凰台上忆吹萧》开头几句：“香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝匲尘满，日上帘钩……”，短短几句道出闺中情景，却将那种欲说还休的无奈心情勾勒出……这般细腻柔美的情思和笔触，岂是区区纤巧细致四个字足以形容？ B。文字运用技巧除了长于白描之外，以婉约为宗的清照也擅用浅俗文字入诗词，但虽如此，她笔下作品却一点儿也不流于俗气。如《玉楼春》最后两句：“要来小酌便来休，未必明朝风不起。”虽说淡淡几笔只是一派家常口吻，看似平凡无奇，却偏偏平常得不足为别人所道；一阕《蝶恋花》：“随意杯盘虽草草，酒美梅酸，恰称人怀抱。”也是用语浅白流畅，让人一看便大略明白其中涵意。脱离了花间派雕琢的词风而选择以寻常语入句，词意却翻腾而得“平淡入妙”旨趣是需要一定的功力的。而这样难得的艺术涵养，绝非一般词人可比。 C。运笔特色词风毫不流于矫柔造作，李清照用笔是以奇巧脱俗、俊雅秀美称于世的。词评家王灼在《碧鸡漫志》中夸赞她的：“作长短句曲折而尽人意，轻巧尖新，姿态百出”。的确是名副其实。而就算是引用前人语句，别有匠心的清照也是脱的妙极，不留一丝刻凿痕迹。那为历代文人所激赏的“莫道不销魂，帘捲西风，人比黄花瘦”的“瘦”字，一来以晚秋残花之瘦相比人被相思折磨之消瘦，二来在声韵方面极为恰当－－自发声最宏亮的“风”到最细的“瘦”，字如贯珠的道出脉脉余韵……连陆德夫也评为绝佳！而梁绍壬所著的《两般秋雨庵随笔》更赞她的名篇《一剪梅》起首七字“红藕香残玉簟秋”便有吞梅嚼雪，不食人间