2015年CCTV-戏曲“经典电视剧套装”
2015年CCTV-戏曲“经典电视剧套装”
【节目看点】
●
《电视剧》：白天档和晚间档
精选历史、古装大作巨制，系列化编排，已播出《西游记》、《穆桂英挂帅》、《天仙配》、《妈祖》等经典剧作，收视表现较好。白天档第二集收视率稳定保持在0.22%左右，第三集收视率稳定保持在0.25%左右，白天档同时段全国排名第14位；晚间档收视率在0.2%左右，位列全国同时段第13位。
2015年，频道拟继续播出《红楼梦》、《雍正王朝》、《精忠岳飞》等备受好评的经典电视剧，并将引进《神探狄仁杰》、《大秦帝国之纵横》等时下流行的古装电视剧。
【广告亮点】 ●
收视稳定，超高性价比。
【签约认购时长】 60秒
【广告播出安排】
播出段位
播出时间 播出频次 总频次
白天电视剧第一集贴片 每日约11:13 1次/天 6次/天 白天电视剧第二集贴片 每日约12:03 1次/天 白天电视剧第三集贴片 每日约12:54 1次/天 晚间电视剧第一集贴片 每日约22:26 1次/天 晚间电视剧第二集贴片 每日约23:18 1次/天 晚间电视剧第三集贴片
每日约0:09
1次/天
【广告投放周期】 季度连续/上半年连续/下半年连续/全年单日/全年双日/全年连续
【广告价格】
投放期 广告频次 价格（万元）
5秒 10秒 15秒 30秒 季度连续 540次 32.2 48 60 109 上半年连续 1086次 62.8 94 118 212 下半年连续 1104次 63.8 96 120 215 全年单日 1116次 64.5 97 121 218 全年双日 1074次 62.1 93 116 210 全年连续
2190次
122.6
184
230
414
说明：
1. 栏目具体播出时间以《中国电视报》预告为准。
2. 如指定播出位置，则按照中央电视台广告相关规定加价。
3.
如因特殊原因导致栏目首播节目未能播出，广告将安排在当日同等时段的节目内播出；如广告未播出，将按照价值对等原则安排补播；补播不能实现时给予退款。
4. 本方案广告段名称仅供参考，以最终合同为准。
2015年CCTV-戏曲《一路欢笑》中插
【节目看点】甄选历届《春节联欢晚会》中优秀的相声、小品，荟萃经典语言类节目，包袱笑料随时点燃观众笑点。栏目还将经典的小品、相声以动画的形式重新包
装，幽默的人物、夸张的画面，给观众更多的欢笑；更能够让观众在欢笑之余
忘记生活的琐事，回味记忆中过年的感觉。
《一路欢笑》栏目拥有极高人气，首播收视率在同时段全国2000多个电视频道中排名第九，是CCTV-戏曲频道绝对的黄金资源。温暖都市家庭晚餐
时间，伴您一路欢笑。
【广告亮点】●性价比高：1首2重，首播收视率稳定在0.35%左右，超高性价比！
●投放期选择灵活：日播栏目，多种投放期，选择灵活多样，最低认购价格
仅为31.1万元。
【节目播出安排】CCTV-戏曲频道：
●首播：周一至周日约18:07-19:10
●重播：周一至周日约10:11-11:11，1:03-2:03
【签约认购时长】60秒
【广告投放周期】季度连续/上半年连续/下半年连续/全年单日/全年双日/全年连续
【广告播出安排】节目内中插第一个广告段播出，1次/期
【广告价格】
投放期广告频次
价格（万元）
5秒10秒15秒30秒
季度连续首播90次31.1 47 58 105
上半年连续首播181次60.7 91 114 205
下半年连续首播184次61.7 93 116 208
全年单日首播186次62.3 94 117 210
全年双日首播179次60 90 113 203
全年连续首播365次118.4 178 222 400 说明：
1.栏目具体播出时间以《中国电视报》预告为准。
2.如指定播出位置，则按照中央电视台广告相关规定加价。
3.如因特殊原因导致栏目首播节目未能播出，广告将安排在当日同等时段的节目内播出；如广告未
播出，将按照价值对等原则安排补播；补播不能实现时给予退款。
4.节目重播时广告带入，如因特殊原因导致重播节目内广告未能播出，不予补播。
5.本方案广告段名称仅供参考，以最终合同为准。
2015年CCTV-戏曲《三档王牌大戏》中插
【节目看点】中国戏曲殿堂级三大精品栏目：
●CCTV空中剧院：大戏“大制作”
空中剧院以高品质为标准，采取直播或录播的形式，将不同地区和院团的经典大戏搬上电视荧幕，丰富了戏迷朋友的生活，开播十余年来观众反响
强烈，培养了稳定的观众群。
●京剧音配像：京剧“档案馆”
本栏目甄选京剧各流派开门立派大师的原音，配以当代优秀传人的图像，为京剧的发展留下范本和资料。作品基本囊括了近代京剧黄金时代大部分名
家的代表作，堪称独一无二的京剧“档案馆”。
●九州大戏台：地方戏“博物馆”
九州大戏台主打特色地方剧种、主推优秀地方剧目，网罗各类精品地方戏及各地戏曲代表作，堪称中国地方戏的“博物馆”，深得全国各地戏迷朋
友们的喜爱。
【广告亮点】●王牌强档：网罗三档频道王牌戏曲栏目，并在节假日直播节目内播出，
强档栏目，黄金资源，性价比超高！
●定位精准：三档戏曲类栏目便于企业区分受众，适合投放健康保健、居
家日用品等产品广告。
【节目播出安排】CCTV-戏曲频道：
●《CCTV空中剧院》：
晚间档：周三、六约19:20，逢国庆节、劳动节、春节等节假日约19:20
连播，全年共计104期
午间档：周一、二、四、五约14:00，全年共计208期
●《京剧音配像》：
晚间档：周一、四约19:20，全年共计104期
午间档：周三、六约14:00，全年共计104期
●《九州大戏台》：
晚间档：周二约19:20，全年共计52期
上午档：周一至周五约8:30，全年共计200期
【签约认购时长】60秒
【广告投放周期】全年
【广告播出安排】节目内中插第一个广告段播出，1次/期
【广告价格】
投放期广告频次
价格（万元）
5秒10秒15秒30秒
全年连续首播772次69 104 130 234 说明：
1.栏目具体播出时间以《中国电视报》预告为准。
2.如指定播出位置，则按照中央电视台广告经营管理中心相关加价规定进行加收。
3.如因特殊原因导致栏目首播节目未能播出，广告将安排在当日同等时段的节目内播出；
如广告未播出，将按照价值对等原则安排补播；补播不能实现时给予退款。
4.本方案广告段名称仅供参考，以最终合同为准。
2015年CCTV-戏曲“全天精彩套装”
【节目看点】
●
《电视剧》：白天档和晚间档
精选大作巨制，系列化编排，白天档收视率稳定保持在0.19%左右，同时段全国排名为第14位；晚间档收视率在0.2%左右，同时段全国排名为第13位。 ●
14点档栏目：金牌戏曲节目
《CCTV 空中剧院》——经典大戏“大制作”，《京剧音配像》——珍贵京剧“档案馆”，均是戏迷票友必看的戏曲节目。 ●
《一路欢笑》：傍晚欢乐呈现
甄选历届《春节联欢晚会》中的优秀相声、小品等作品，荟萃经典语言类节目，包袱笑料随时点燃观众笑点，首播收视率稳定保持在0.35%左右。 ●
19:20档栏目：晚间黄金优选
19:20档栏目播出频道王牌戏曲栏目《CCTV 空中剧院》、《九州大戏台》、《京剧音配像》、《一鸣惊人》和《青春戏苑》等，让观众在晚间过足戏瘾。
【广告亮点】
● 优质受众：覆盖频道最有活力四大节目带，收视稳定、人群优质。 ●
投放期选择灵活：日播栏目，多种投放期，选择灵活多样，最低认购价格仅为31.6万元。 ●
强强组合：整合频道电视剧与精品节目资源，提升传播效果。 【签约认购时长】 60秒
【广告播出安排】
播出段位
播出时间 播出频次 总频次
白天电视剧第一集贴片
每日约11:13 1次/天 5次/天
14点档栏目前 每日约13:51 1次/天 一路欢笑前 每日约18:04 1次/天 19:20档栏目前 每日约19:16 1次/天 晚间电视剧第一集贴片
每日约22:26
1次/天
【广告投放周期】 季度连续/上半年连续/下半年连续/全年单日/全年双日/全年连续
【广告价格】
投放期 广告频次 价格（万元）
5秒 10秒 15秒 30秒 季度连续 450次 31.6 47 59 107 上半年连续 905次 61.5 92 115 208 下半年连续 920次 62.5 94 117 211 全年单日 930次 63.2 95 118 213 全年双日 895次 60.8 91 114 205 全年连续 1825次 120 180 225 405
说明：
1.
栏目具体播出时间以《中国电视报》预告为准。
2. 如指定播出位置，则按照中央电视台广告相关规定加价。
3. 如因特殊原因导致栏目首播节目未能播出，广告将安排在当日同等时段的节目内播出；如广告未播出，将按照价值对等原则安排补播；补播不能实现时给予退款。
4.
本方案广告段名称仅供参考，以最终合同为准。
2015年CCTV-戏曲“白天超值套装”
【节目看点】
●
《王牌大戏》：14点档
CCTV 空中剧院——大戏“大制作”；京剧音配像——京剧“档案馆”；戏曲电影——戏迷电影盛宴，均是戏迷票友翘首以待的经典。 ●
《精品节目》：上午档和下午档
频道精心制作的曲艺栏目展播带，包括：《名段欣赏》、《快乐戏园》、《锦绣梨园》、《戏曲采风》等精彩栏目，展播经典戏曲名段、讲述传奇人物、报道梨园动态，节目形态缤纷，引人入胜。
【广告亮点】
● 定位精准：全天候、高频次包围城市居家老年戏曲爱好者群体，适合健康保健、居家日用等产品。
● 超值之选：广告暴露频次高，广告投放门槛低。
●
强强联合：整合频道精品节目资源，打造优势广告资源。
【签约认购时长】 60秒
【广告播出安排】
播出段位 播出时间 播出频次 总频次
上午精品节目五前 每日约10:01 1次/天 4次/天 14点档栏目前 每日约13:51 1次/天 下午精品节目一前 每日约16:34 1次/天 下午精品节目二前
每日约17:40
1次/天
【广告投放周期】 季度连续/上半年连续/下半年连续/全年单日/全年双日/全年连续
【广告价格】
投放期 广告频次 价格（万元）
5秒 10秒 15秒 30秒 季度连续 360次 17.6 26.4 33 59 上半年连续 724次 34.3 51.4 64.2 116 下半年连续 736次 34.8 52.2 65.3 118 全年单日 744次 35.2 52.8 66 119 全年双日 716次 33.9 50.8 63.5 114 全年连续
1460次
66.9
100.3
125.4
226
说明：
1. 栏目具体播出时间以《中国电视报》预告为准。
2. 如指定播出位置，则按照中央电视台广告相关规定加价。
3. 如因特殊原因导致栏目首播节目未能播出，广告将安排在当日同等时段的节目内播出；如广告未播出，将按照价值对等原则安排补播；补播不能实现时给予退款。
4. 本方案广告段名称仅供参考，以最终合同为准。
戏曲学--传统戏曲中的一些服饰分类
戏曲学--传统戏曲中的一些服饰分类.txt3努力奋斗，天空依旧美丽，梦想仍然纯真，放飞自我，勇敢地飞翔于梦想的天空，相信自己一定做得更好。4苦忆旧伤泪自落，欣望梦愿笑开颜。5懦弱的人害怕孤独，理智的人懂得享受孤独戏曲学--传统戏曲中的一些服饰分类 在我国的戏曲舞台上，传统戏是经久不衰的一朵奇芭，其服饰是极其丰富多彩的，得到世界各国人民的赞叹。下面仅举出一些传统戏中的服饰以作参考。 皇帽 ──戏曲盔帽。也叫“王帽”或“堂帽”。为剧中皇帝专用之礼帽。帽形微圆，前低后高，金底，上铸金龙，缀黄色绒球，后有朝天翅一对，左右各挂黄色大穗。 纱帽 ──戏曲盔帽。帽形微圆，前低后高，纯黑色。两旁插方翅者，为生角扮演的忠正文官所戴。如《群英会》中的鲁肃；插尖翅者为净角扮演的奸邪者所戴。如《四进士》中的顾读；插圆翅者为丑角扮演的文官所戴。 蟒 ──戏曲服装。圆领、大襟、大袖、长及足，满身纹绣：上为云龙，下为海水，为传统戏曲中帝王将相的公服。又有男蟒、女蟒之分。女蟒较短，绣龙凤，为后妃、贵族妇女所穿。 一般说来，皇帝穿黄色蟒袍；臣僚所穿，以红蟒为贵重；性格粗豪者服黑蟒、蓝蟒；年轻俊雅者服白蟒、粉色蟒；年长者服古铜色或香色蟒。无论穿男蟒、女蟒，都要腰围玉带。 官衣 ──戏曲服装。传统戏曲中的文官服，样式与蟒同，圆领大襟，无满身纹绣，只在胸前和后心有方形补子各一块，上绣仙鹤等飞禽，颜色有紫、红、蓝、黑等。依官阶大小分别，宰相、国老等着紫色，巡按、府道等着红色，知县等着蓝色，黑色则为驿丞门官穿用，又称素服。女官衣较男官衣稍短，颜色有红、秋香色2种。红官衣为一品夫人穿用，也作为传统的结婚礼服。 箭衣 ──戏曲服装。圆领、大襟、马蹄袖或敞袖，前后开衩齐腰，长及足。原为清代官服，用于戏曲舞台则上自皇帝、高级将领，下至一般武士，绿林人物皆可穿用。分龙箭（上绣龙纹、下绣海水）、花箭（上绣团花）、素箭。龙箭为皇帝及高级将领穿用；花箭为一般武将穿用；素箭有黑、蓝等色，为公差、老军穿用。 靠 ──戏曲服装。又称“甲”。传统戏中武将的装束。圆领、紧袖、长及足，分前后两片，上下及两肩绣鳞纹或丁字纹，中部靠肚略阔，硬里、凸起，绣虎头纹或龙纹，背间有一虎头形的背虎壳，上可插四面三角形靠旗，腿部有两块护腿，为靠牌。靠有软、硬两种，软靠不用靠旗。依剧中人物的性格、身份、年龄和脸谱区分靠的颜色。女靠自腰及足缀有彩色飘带数十根，胸前加护心镜。 翎子 ──传统戏曲中剧中人物所戴盔帽上的饰物，即雉尾。成对插于盔头两侧，可增加美观，演员用以表演各种优美的舞蹈动作，表现人物的思想感情。用于传统戏中番王、番将、山大王、妖精等。有些英武的青年将领，如吕布、周瑜等也戴。 盔头 ──传统戏曲中剧中人物所戴各种冠帽的通称。大体分为冠、盔、巾、帽四类。冠为帝王、贵族的礼帽；盔，为武职人员所戴；巾，多为软质，属于便服；帽类比较复杂，自皇帽至草帽，名目繁多。与盔头配合戴用的还有许多附件，如驸马翅、翎子、狐尾等。盔头按人物身份、性别、年龄等的不同而分别使用。 靴
论中国传统戏曲的美学特征_吴小侠
2014年5月河北学刊May．，2014第34卷第3期Hebei Academic Journal Vol．34No．3 论中国传统戏曲的美学特征 吴小侠 （西安交通大学人文社会科学学院，陕西西安710049） ［摘要］形成于传统文化土壤中的中国戏曲，在持续千年的发展成熟过程中始终秉承着自己独特的精神风貌和美学追求。剧本创作重视神主形从，舞台表演讲究以技写情，观众欣赏贵在破除幻觉，在一定的心理距离之外感受戏曲的魅力，并且从中获得教益。 ［关键词］传统戏曲；美学特征；以技写情 ［作者简介］吴小侠（1965—），女，山东省莱州市人，西安交通大学人文社会科学学院在读博士生、讲师，主要从事中国戏曲文化研究。 ［中图分类号］J809［文献标识码］A［文章编号］1003－7071（2014）03－0163－04［收稿日期］2014－03－10 扎根于深厚传统文化土壤中的中国戏曲，历经漫长的岁月历练和文化浸染，带有了鲜明的中国特色和民族审美追求，在世界艺术之林中独树一帜。中国戏曲是写意艺术，从创作到演出再到观赏，无不给人带来独特的审美感受。 一、剧本创作的神主形从 王国维给中国戏曲下的定义是“以歌舞演故事”，“这里的‘故事’不只是有情节（事）性的要求，而且还有时间（故）性的限制。‘故事’就是‘故人之事’，而不是‘时事’”［1］（P135）。从戏曲定型时的元杂剧开始，作家们便偏爱从历史及前代作品中取材，这除了蒙元统治者种种禁演令的限制外，取材于前代故事，作家们可以自由地发挥想象，挥洒自如地驾驭笔下的故事和人物，在平淡的生活中表现出波澜，在寻常的人物身上加入非凡的特质，更为重要的是，尽管故事取自前代或历史，但作者并不受史实或传说的限制，仅仅是借前代之故事抒己胸中之感慨。这样，出现在舞台上的故事才会使观众觉得既熟悉，又陌生，既源于生活，又比生活更凝炼、更集中、更好看。 生产决定消费，消费促进生产。从某种程度上说，大众的取舍决定着戏曲的盛衰。因而，历朝历代的剧作家在创作时自然都会考虑观众的需求和心理。著名剧作家、戏剧教育家熊佛西曾说，一个剧作家，“当他下笔前后，脑海中绝对不可忘掉观众，他们的智力，精神，环境及入剧场的目的。剧中何句何处可使观众哭？何景何情可使他们笑？全剧是否可以予观众一种高尚的娱乐，智能，欣赏后的娱乐，这些问题凡是写剧的人都应该慎重的斟酌”［2］（P132）。一部中国戏曲史，就是一部传统文化大背景下剧作家们既表达主观愿望又兼顾观众接受心理的形象教科书。剧作家们一方面传达自己对故事的解读、对人物的理解，另一方面须充分考虑到观众的心理期待，以“一人不笑是我忧”（李渔）的态度从事创作，大多剧本都有“无巧不成书”的特点，“巧”的构成有时间因素、空间因素及心理因素；“巧”在故事细节中，在人物关系中；“巧”是故事外在的、浅表性的偶然，其背后却永远是经得起推敲的符合人物身份和性格发展逻辑的必然。 在《琵琶记》中，蔡伯喈这个“全忠全孝”的人糊里糊涂地入赘牛府，像得了健忘症一样对待家中父母妻子，多年来既不写一封家书问安，也不遣一个童仆回家看看；在《窦娥冤》中，一个弱女子临终前发的三桩誓愿竟然能够一一应验———血飞白练、六月飞雪、楚州亢旱三年；在《西厢记》中，一个地位卑微的小丫鬟能够说服高贵的夫人且成就一桩本已无望的姻缘；在《汉宫秋》中，身为一国之尊的皇帝保护不了一个爱妃，竟然让她含泪远嫁；在《牡丹亭》中，一个少女为情而死，死后的鬼魂能够遇到梦中人，且复生后又嫁给梦中人；在《秋胡戏妻》中，分别了十年的夫妻竟然互不相认，以至于演出了丈夫戏弄妻子的闹剧……现实生活中的许多“不可能”，到了戏曲故事中却让人觉得不仅可能，而且可信。作者出于张扬思想、传达主题的需要，可以不必过多地推敲细节，此时，情节是“形”，而主题思想是“神”。在“形神兼备”的前提下，还要强调“神主形从”。蔡伯喈的苦闷和选择是为了表明封建时代知识分子思想与行动的脱离，对自己命运的无能为力；窦娥 361
试论中国传统文化在服装设计中的继承与发展(1)
试论中国传统文化在服装设计中的继承 与发展(1) [论文关键词]传统文化继承发展服装设计 [论文摘要]服饰作为民族文化的产物，只有以古老中国的传统文化为设计源泉，创作出凝结着中华民族神韵和精神风采的现代服装，才能推动辉煌灿烂的中国服装走出国门，走向世界现代时尚的殿堂，只有让世界从我们民族的当代服饰中看到更多中国优秀的传统文化，中国传统民族服饰才能够真正成为世界的。 随着我国综合国力日益增强，国际交流与合作日益密切，我国的文化正被越来越多的国家接受，他们对我国传统文化元素的出色运用，向国内专注于服装设计的人们提出新的挑战。中国传统文化是一个庞大的文化体系，如何选择、如何继承、如何与服装设计相结合，要既不失传统、又能符合现代生活品味，这是个值得我们去思考的话题。 一、应对中国传统文化有所了解 我国的历史悠久，传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌，每个时代都拥有各自不同的文化特征，各地方各民族都有着不同的地域、民族和宗教文化。剪纸、绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、工艺美术等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。传统艺术是中华民族的宝贵财富，也是全世界的宝贵财富。中国传统
艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为众多设计师们创作的灵感源泉。 服装文化的发展决定着服装的技术、服饰审美趋向等发展变化。古希腊风格、古埃及风格、巴洛克、洛可可风格，这些在现代服装大师的作品中随处可见，在不同的民族、不同的国家，我们看到的服装设计作品中更多的是差异：而这种在服装作品中的差异，往往成为服装作品的生命力。服装艺术设计，归根结底是通过艺术、思想和科学共同合成的。一个对本民族传统文化知之甚少或者一无所知的服装设计人员，就不叮能有什么优秀的创意作品： 我是从事教学作的，我认为往教学过程中应该计学生学习了，解传统文化艺术的思想，特别是要领会中国传统的哲学思想以及意境美、形式美。这些都可以为我们今天的学生，明天的服装设计师的未来创作活动，打下坚定的创造基础。认真研究、挖掘和弘扬中国传统文化和历史，正确认识中华民族悠久而又丰厚的文化知识宝库，把握中华民族文化精髓，吸收其他国家与民族的精华，对学习服装设计的学生来说大有益处。通过对本民族传统文化和历史的了解，使学生的视野拓宽了，设计构思更丰富了，审美观念也提高了，对民族文化有了良好的认知，才能创造出源于传统历史和文化的时尚服饰作品，并在作品中，体现出本民族的独特风格、风土
谈戏曲服装中的“衣”
谈戏曲服装中的“衣” 摘要：戏曲的服装，通常人们称为“行头”，主要是以明代戏曲的服装为基本样式。但是，剧中无论何人不论角色大小，要穿着何沖衣服却都要遵循“宁穿破，不穿错”的服装原则。因为戏曲的服装是为了演出而设计的，为了夸张化和美化舞台效果，所以部分服装还是在生活原貌的基础上改变了形状，主要是为配合或强化戏曲舞 蹈动作而来，比如，水袖、靠背旗、雉尾等等，都是为了表现特定角色而设计佩 带的。 关键词：戏曲；服装；衣 戏曲传统服装中，除蟒、帔、靠、褶四大类之外，其余的所有剧装，都统称为“衣”。衣 的品种很多，按照服装本身形制的基本特征可分为“长衣”“短衣”“专用衣”和“配件”四部分。 （1）长衣 开氅属于便服。开氅用于高级武将权臣在非礼仪场合。因为这种服饰气派颇大，所以为 了强化表现力，也用于戏剧主角的某类人物，如占山为王的寨主、武艺高强的大将及俠士等。特点是大襟、大领、氅长及足，主要纹样为狮、虎、豹、象等走兽。开氅分为狮开氅、麒麟 开氅、团花开氅、团獅开氅，如京剧《将相和》之廉颇和蔺相如、《宇宙锋》之赵高、《甘 露寺》之赵云。 宮装也称“宫衣”。宮装属于女用常礼服，用于皇妃、公主在一种比较随便闲适的后宮场合。宫装虽然极为华丽，但规格低于女蟒，不能用于庄严隆重的环境。 云台衣。梅兰芳早年编演《嫦娥奔月》、《天女散花》等新剧时，参考古代绘画、雕塑 中的人物造型特点，大胆创制了许多新颖而别致的戏装，当时将它们称为”古装”，以区别于 一般通用的戏装。其造形突出女性的曲线美，通用于传统剧目中的仙女，以及红娘等人物在 新编剧目中，得到广泛使用。 此外，还有诸如官衣、学士衣、蓝衫、箭衣、龙套衣、^衣、大铠、帽钉铠等长衣。 （2）短衣 花抱衣。抱衣的一种。抱衣，又名“打衣”“豹衣”“英雄衣”，用于俠客、义士、绿林英雄等 类人物，分花、素两种。花抱衣的形制是：大襟、大领、紧袖，下摆缀打折的异色绸边两层。抱衣与抱裤的花色完全相同，形成了人物造型的整体美。 素侉衣。侉衣又称“快衣”，用于英雄、义士，亦分花、素两种。素侉衣一般用黑色缎制成。其显著的特征是:前胸及腹下缀有密排的白纽扣（英雄结），比较讲究的纽扣多用象牙或 骨料制成。这三排白纽扣纯属美化服装的装饰。它以三条白色垂直线对大面积黑色进行分割，造成强烈的黑白对比，有效地衬托出黑色的俏美潇洒。素侉衣用于短打武生行当的江湖英雄 或反面人物，也用于家丁等群众角色，是一种适应面较广的武服。 祅裙。戏曲中的大家闺秀，凡以“花旦”应工的，规定用“祅裙”；而凡是以“青衣”应工的， 则规定用花帔。袄裙源于清代妇女服饰，特点是轻便大方，上身窄祆，便于天真活波少女的 快节奏表演动作；下身宽裙，符合“大家闺秀”的身份。从服装造型整体来看，上窄下苋，呈 正三角形，使人物具有稳定感。 此外，“短衣”还有龙马褂、团花马褂、黄马褂、茶衣、大袖儿、对襟僧衣、男罪衣、女 罪衣、刽子手衣、彩婆袄、上下手衣、兵衣等。 （3）专用衣 八卦衣。八卦衣专用于足智多谋，且有道术的军师一类人物，与开氅相似。样式是斜襟 大领，阔袖带水袖。其独特之处在于身后无摆，腰部略向里收，缀有腰梁，下垂两条飘带。 八褂衣的主要装饰纹样太极与八卦，乃是道教符号，所以具有道教的象征性。其图案布局十 分严谨，构成一幅完整的“太极图”。在服装的中心位置绣有“太极”，以黑为阴，以白为阳， 阴阳旋转于圆形之中。在太极图案的周围，八卦符号排列有序，左肩绣的符号象征天（乾），右肩绣的图案象征地（坤）。前身左下部的图案象征风（巽），前身右下部的图案象征雷（震），后身左下部的图案象征山（艮），后身右下部的图案象征沼泽（兑），左袖外侧图 案象征水（坎），右袖外侧图案象征火（离）。概括起来八卦在服装上的具体含义是“肩担天
关于中国传统戏曲文化的调研报告
中国传统戏曲文化的继承与发展 作为我国传统文化中遗存最丰富、最具民族品格的艺术形式之一，戏曲集中华文化之大成，在世界艺术之林独树一帜。戏曲是中国传统的戏剧形式，融表演、演唱、歌舞为一体，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种元素的综合性舞台艺术，有着辉煌灿烂的历史，在世界戏剧史上占有重要地位。我国是戏曲大国，一代又一代人从戏曲艺术中汲取营养，戏曲有过的辉煌让人难忘。在漫长的历史长河中，中国戏曲的不断繁荣和发展，丰富了民族文化的艺术宝库。但是随着时代的发展，特别是进入新时期以来，随着生产方式和生活方式的变化以及外来文化艺术的冲击，我国的戏曲艺术出现了前所未有的危机，许多剧种正在逐步消失。一些地方剧种，尤其是小剧种、稀有剧种濒临消亡或已经消亡的现象，则更是引起广泛关注。当今时代，怎样才能更好地保护、传承和发展中国的传统文化，使戏曲这颗璀璨的艺术明珠再次熠熠生辉？ 一、当代中国戏曲发展现状及原因 （一）戏曲艺术票房急剧下降，戏曲剧团经营困难 在市场经济的大背景之下，戏曲艺术产品不可避免的存在其商品属性，戏曲事业作为文化艺术市场的一个重要组成部分，其票房情况最直接地表现出戏曲事业发展的繁荣程度。但在这些年，戏曲演出出现萎缩、票房不景气，几十年前剧场观众趋之若鹜、场场爆满的场面早已不复存在，甚至出现过演出现场的在场观众还不及戏曲演职人员多的尴尬局面。这种形势在全国都普遍存在，随之带来的是戏曲演出剧团经济状况日益拮据。这不仅影响到演职人员的收入情况，挫伤了他们继续投身从事艺术精品的生产，而且制约了剧目的创新与编排。经济上的困境，使不少剧团面临倒闭。推动戏曲发展的载体受到打击，要想戏曲继续发展壮大，困难可想而知。 戏曲演出市场的不景气，是诸多因素共同作用的结果，但从根本上说，观众的审美要求与戏曲舞台现状的矛盾是票房下降的症结所在。 1、戏曲剧目娱乐化功能日益削弱，雅俗文野产生冲突 从中国戏曲发展历史看，古代的歌舞、说唱艺术和滑稽表演是戏曲的直接源流，古人对戏剧的解释为：“戏者，戏也。”前一个“戏”是指戏剧，后者的“戏”则指游戏、娱乐。他们把戏剧看作一种游戏而存在。在农，村地区，大多是把戏曲演出与节日娱乐统一起来，人们观赏戏曲，往往是抱着休闲娱乐的心态去找乐子。一直以来，戏曲都是包容俚俗、浅显易懂、讲求娱乐性，照顾大多数观众审美需求，不放弃文化水平较低观众的欣赏要求，使之看
中国传统文化传承与服装设计关系的教学思考
摘要:“民族的才是世界的”。现代服饰并不是所处时代仅有的和自发的创造，而是历史进化的产物，民族服饰文化的延伸。学习借鉴民族传统文化应当是每一个设计师都不可忽视的课题。在服装设计教学方面更应注重对本民族传统文化思想的学习，服装设计教育才会在未来的世界舞台上体现出具有本民族特色的服装教育体系。关键词:传统文化;服装设计;教育体系;文化传承中国传统文化符号是民族精神最重要的载体,形成了不同于世界其他国家和地区的鲜明的民族特征,这些符号从原始氏族的图腾、商周的象形文字、秦汉的印章到形形色色的民俗图形、吉祥纹样,构成了民族文化的符号系统。在现代服饰设计中,多元化的设计日渐发展 ,每个国家都有自己不同的文化传统和民族特点。这些传统和特点无疑会在设计师的身上打下烙印,并将其注入自己的设计理念,必然会使设计获得强大的精神支撑,成为现代服装设计师展示中华文化的艺术特色和美感,塑造独特服装造型的重要手段。这些深厚的民族传统文化是现代服装艺术创作的灵感和激情源泉。学习借鉴民族服饰文化应当是每一个设计师都不可忽视的课题。一、我国服装设计教育过程中对本民族传统文化的传承情况我国少数的的一些服装院校，在服装设计教育中已开始注重对本民族传统文化教学，在课程中向学生灌输中国文化的知识和基本概念，注重培养学生的中国文化情结。特别注重对中国传统服饰文化和少数民族服饰文化教学。但更多开设服装设计教育的院校对传统文化的教学是薄弱的，特别是在一些经济发达的城市服装院校，一味的追求快速的市场效率，甚至是对传统文化的轻视，崇洋媚外现象也是相当普遍！一些设有服装专业的院校因《服装史》教学的课时不够，对学习《中国服装史》的认识不够，其实我们当今的许多流行服饰的设计元素就来源于中国历代服装中。在课程安排上只有个别院校安排了民族图案课程，有的院校虽安排了专业写生课程，却没有明确其写生大纲主要是针对民族传统文化的考察。目前服装设计教育长期面临着艺术与技术之争，为了迎合中国的设计市场，课程的安排上多偏重技术课程方面，忽视了对学生开展民族文化的学习，面临着拓展艺术专业的适应性与专业学习深入的矛盾，面临着毕业就业的重大压力。国内大多数服装院校，对本民族传统文化艺术的教学总是显得那样的苍白无力。多年的服装教育发展也很难体现出本民族的服装教育特色。这种现象若长期如此，我们培养的服装设计师缺乏深刻认识本民族服饰文化的民族精神，在服装设计过程中又怎样去体现本民族的精神和特色，又怎样在世界舞台上与西方的服装设计师一争高低！我国的服装产业又怎样立足于世界舞台！这是我们服装教育界同仁值得深思的问题。二、国外设计大师运用中国传统文化情况中华民族有着悠久的历史,有着深厚的文化底蕴,正因为这一点,在国际服装舞台上,国外的设计大师们特别注重对中国传统服饰文化的吸收和借鉴,并融入大量的时尚元素,设计出传统与现代相结合的作品。一贯西味极浓的意大利著名服装设计师拉瓦尼.瓦伦蒂诺(gara-ranivalentino)也开始汲取多元文化的营养,受中国十八世纪屏风艺术的启示,推出了以清代中国服饰为其新作的服装设计作品,体现了既庄重、华丽,又质朴、大方的艺术情调;世界服装界非常著名的日本服装设计师三宅一生,他的服装设计里也常常采用中国传统服装的一些元素和符号;还有近些年韩国服装设计师在国际上展示他们的作品时也可以常常看到他们的作品里有中国传统服装的痕迹。特别是九十年代末法国著名品牌迪奥的总设计师加里亚诺(j.gal-liano)先后将二十世纪三十年代的上海风情及红军、红卫兵的形象搬上国际时装t型台,令巴黎的时尚巨匠们为之动容。迪奥品牌1997年推出的服装的灵感,就来源于30年代的旗袍。设计大师伊夫.圣.罗朗(https://www.360docs.net/doc/595131357.html,urent)干脆将日本和服搬上t型台,其中设计的一款浅黄色的右衽时装,其实更像中国汉代的样式。伊夫.圣.罗朗曾经说过:“中国一直吸引着我,吸引我的是中国的文化、艺术、服装、传奇,我们西方的艺术受中国之赐可谓多矣,那影响是多方面的而且明显的。没有中国,我们的文明绝不能臻于今日的境地。”这正说明了中国传统服装文化的魅力。
中国海洋大学 中国传统音乐概论 知识点(张永春)
中国传统音乐五大类：民歌、舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐 民歌语言简洁干练，音乐形象鲜明生动，易于传唱，具有鲜明的民族特征和地方色彩。 民歌是人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，通过口传心授在群众世代相传不断得到加工提炼，具有集体创作和不断变异的特点。 民歌源于生活，高于生活，体现了一个民族的民族精神，风土人情和审美情趣。 汉族民歌三类：号子，山歌，小调 号子（劳动号子）1）搬运号子《哈腰挂》2）工程号子《打硪歌》五指山民歌 3)农事号子《车水号子》4）船渔号子《黄河船夫曲》 号子的艺术特征：1.直接，简朴的表现方式和坚毅，粗犷的音乐性格2.节奏的律动类型：长律，短律，平律。3.音乐材料的重复性4.一领众和的歌唱形式：领唱与合唱交替呼应式，重叠式，综合式。5.曲式结构：简单，乐段独立性不强。 山歌分类：一般山歌，田秧，放牧山歌 一般山歌：信天游，山歌一种，主要流行在陕西北部和与之相接的宁夏和甘肃东部，山西西部以及内蒙古西南部。它的音乐由上，下句乐段构成，唱词比较对称。传统信天游的内容主要在爱情和诉苦两方面，用真声演唱，基本曲调大约有100多种。代表作《脚夫调》 山曲也是上下乐句构成，演唱真假结合，旋律音调受蒙古族民歌影响。代表作《走西口》。花儿又叫做“少年”，流行在甘肃，青海，宁夏一带。花儿的音域宽广，旋律起伏大。音乐结构分为上下两句体，但须唱两遍方完成一段歌词。代表作《上去高山望平川》 山歌的艺术特征 1.坦率，直露的表现方法和热情，奔放的音乐性格。 2.自由，悠长的节奏节拍 3.高亢的曲调 4.曲式结构：1）乐段结构：分为对应式的上下二句体结构2）乐句变化形式：自由延长音，加垛，前后加腔。 小调：孟姜女调，鲜花调，银纽丝调 鲜花调又叫茉莉花，是民歌小调的一种，清代以来十分流行。通过赞美茉莉花，生动含蓄的表达了青年男女的爱情。该曲调变体很多，但大部分都唱原词《茉莉花》 常被用于民间歌舞，说唱和戏曲音乐中。代表作：扬州的《茉莉花》。 5个曲牌《山坡羊》《小天门》 小调的艺术特征：1）叙事与抒情交融的表现方法和曲折，细腻的音乐性格。 2）轨枕，均衡的节奏和节拍 3）曲折多样的旋法 4）曲式结构：小调中最常见的曲式结构是对应式和起承转合式，以及这两类的变化发展形态，对应式结构指的是一上一下两个乐句相互应答，相互补充，共同表达一个音乐内容。少数民族民歌：《江格尔》蒙古族英雄史诗《玛纳斯》柯尔克孜族《格萨尔》藏族 蒙古族长调：蒙古族民歌中的一种，流行与牧区，曲调悠长辽阔，节奏自由，旋律进行有多大跳，伴奏以马头琴为主。代表作《辽阔的草原》。已被选入世界非物质文化遗产 蒙古族短调：蒙古族民歌中的一种，流行于蒙古族聚居区，曲式结构工整，曲调优美抒情，常见多段体叙事歌曲，篇幅较小，音域较窄，但仍有大跳音程，用四胡伴奏。代表作《森吉德玛》《黑缎子坎肩》。 哈萨克族乐器：冬不拉 特点：音阶：广泛用七声音阶，也有五声音阶。调式：采用用过音乐体系的五声调式和欧洲音乐体系的七声调式，五声以宫调式和羽调式为主，七声以自然大小调为主。旋法：带有很
传统戏曲服装特征及艺术内涵论文
传统戏曲服装特征及艺术内涵论文 传统戏曲服装是我国民族艺术宝库中的精华，它历史悠久、博大精深，民族性、传统性以及因继承传统任务而带来的创作上的艰巨性是戏曲服装设计的特征，这要求必须忠实地继承这一传统，以此作为设计基点，在继承传统的基础上进行创新。 【关键词】传统戏曲；服装；艺术 一、传统戏曲服装简述及发展演变 戏曲服装，旧称“行头”，泛指传统戏剧目演出中的服装。包涵三个部分：戏衣、盔头、戏鞋。公元12世纪，戏曲形成了完整的艺术形态。它经由宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以致近代的京剧等地方戏，直至今天的现代戏曲，经历了800多年的不断丰富、革新与发展。 二、传统戏曲服装的构成要素 中国戏曲服装具有五大构成要素，即款式、色彩、纹样、刺绣、面料。 （一）款式。款式也称样式，包括戏衣、盔头和戏鞋三大类。1.戏衣款式。整体具有以下特点：款式多为宽袍阔袖，造型宽大平直，不显腰身，多呈庄重、质朴的H型；款式以历代的生活服饰为来源，以明、清为主，经过艺术加工后，已脱离了生活的自然形态；款式与表演艺术高度协调，既受表演动作制约，又有助于表演动作完美发挥。2.盔头，戏曲服装中的首服，是戏曲人物所戴的各种冠帽的统称。盔头主体与各种大、小附件，分作合用，有多种组装法。3.戏鞋是戏曲人物脚上所穿的各种鞋子的总称。戏鞋是在生活的基础上，通过夸张、美化而成的，其中厚底靴是艺术创造的典型。 （二）色彩。“上五色”与“下五色”指在传统戏曲服装艺术中，推崇“上五色”与“下五色”两类，“上五色”即红、绿、黄、黑、白；“下五色”即紫、粉、蓝、湖、古铜。红是大红；绿是老绿；黄是明黄；白和黑是中性色；紫是紫红；粉是粉红，属于红、白相加的颜色；蓝是深蓝；湖是湖蓝；古铜类似橄榄绿。 （三）纹样。戏曲服装纹样含括了我国民族传统纹样的精华，包括：1.古代美术纹样，如草龙纹——结构简单，风格粗拙，线条劲挺，多作为戏衣的领、袖口及周边的镶缘。2.历史服饰纹样，如麒麟纹——麒麟是古代图腾崇拜中的神兽，祥瑞象征。明代用于公、侯、伯、驸马的朝服，表示等级高。麒麟纹引入戏曲服装，专用于丞相一类人物，是“位高权重”的象征。3.民间吉祥纹样，双龙戏珠纹、龙凤呈祥纹、如意纹、八吉祥纹、竹叶纹、水族纹等都各有寓意。（四）
中国传统戏曲
中国传统戏曲 篇一：中国传统戏曲经典剧目 中国传统戏曲经典剧目 （一）、宋元南戏剧目 1、现存最早的南戏剧本《张协状元》 《张协状元》是一出婚变悲剧。写书生张协在考中状元后，不认结发之妻。后其妻被一高官收为义女又被许与张协，其妻对张羞辱一番后，夫妻和好。这出戏反映出当时“富易交，贵易妻”的社会现实。 2、元南戏的辉煌之作──“四大戏文” 指元代四出有名的南戏作品，分别为《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》。 《荆钗记》：写王十朋与钱玉莲以荆钗为凭订下终身。王考中状元，因不肯娶丞相之女而被贬。垂涎玉莲已久的孙当权以假休书骗玉莲十朋已负心，玉莲愤而投江，幸遇救。后十朋与玉莲相见夫妻团圆。 《白兔记》：写刘知远与妻李三娘不容于兄嫂，刘去投军。三娘在家中饱受虐待，并在磨房产下一子，托人送交刘知远。十年后，其子外出打猎遇母，全家团圆。 《拜月亭记》：写蒋世隆与王瑞兰在战乱中相并订下终身之约，却遭王父反对，将二人拆散。瑞兰不忘旧情，夜间拜月诉说心事。后
蒋考中状元，被王家招赘，夫妻团圆。 《杀狗记》：写孙华孙容兄弟不睦，孙华之妻杨氏杀一狗伪装成人形放于自家门外，孙华被其友以杀人罪告官。孙荣替兄抵罪。杨氏于公堂上说明原委，兄弟和好。这是一出家庭伦理戏。 3、南戏的压卷之作棗《琵琶记》 《琵琶记》，明初高明（则诚）所做，取材于宋南戏《赵贞女》，但变一出婚变悲剧为一出歌颂男子忠孝和女子贞烈的教化观世戏。写蔡伯喈进京赶考，高中后被迫入赘牛丞相府。家乡遭灾饿死了他的父母，其妻赵五娘卖发葬公婆，身背琵琶上京寻夫。幸而牛小姐识大体，一夫二妻团圆。 （元杂剧剧目） 4、关汉卿与《窦娥冤》 《窦娥冤》是一出悲剧，王国维称之为“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也”，为关汉卿的代表作。写窦娥年轻守寡，与婆婆蔡氏相依为命。波皮张驴儿欲用毒害死蔡氏以霸占窦娥，却误将其父毒死。官府听信张之诬告将窦娥处斩。临刑时，六月飞雪以示其冤。 5、王实甫与《西厢记》 《西厢记》是一出爱情喜剧。写书生张君瑞与相府小姐崔莺莺一见钟情，其母老夫人却以张没有功名而百般阻挠。但二人在红娘的帮助下，有情人终成眷属。此剧文辞优美，有“花间美人”之称。 6、白朴与《墙头马上》 《墙头马上》是一出爱情喜剧。写裴少俊与李千金因相互爱恋
浅论中国传统文化元素在服饰中的体现
浅论中国传统文化元素在服饰中的体现 中国传统文化元素作为服装界里永不过时的元素被各国人们所喜爱,也始终是各国着名服装设计师们热衷选择的时尚元素之一。本文详细论述了中国传统文化元素在服饰面料、色彩、款式和图案中的体现,说明了中国传统文化元素所拥有的文化底蕴和运用价值。 关键词:中国传统文化元素;服饰;体现 1前言所谓的中国传统元素应该就是让人们看到后马上会联想到“传 统中国”,看上去就知道是从中国文化中脱胎出来的东西。中国传统文化元素之所以经久不衰,其中重要的一点就是中国的许多传统文化都蕴含在服饰里,其中 最具代表性的是儒家思想。它的核心是中庸、和谐、内敛。这些传统文化都可以在服装上得以充分的体现。比如服饰里渐变过渡的中间色,它给人的感觉是温文尔雅,宁静致远,这就是一种代表中国传统文化的很好的风格;宽袍大袖也是从汉代服饰发展而来的一种服装样式;还有丝绸的材质等等。东方和西方的服饰对比起来就好像西方人更强调竞争、中国的传统则是讲究平和的,如放风筝、太极等,讲究的是自我完善的过程,是一种内在的修行。中国传统元素是一种神韵,不是一件旗袍、大灯笼袖或者某种色彩可以诠释的。 2中国传统文化元素在服饰中的体现无论是哪种形式的服装必然包含 着三个元素,那就是面料、色彩和款式。不同年龄或不同身份地位和消费水平的人对这三个服饰里的重要元素都有着不同的需求,根据季节的变化还有科技、工艺水平的不断发展,服装的面料、色彩和款式也都在不断地改进和更新,所以这三个重要因素足以让服饰千变万化,来适应各种人群对中式服装的不同需要。中国传统元素在服装里可以体现在这三方面的任意一点上。 面料。总体来讲,中式传统服装的面料选择十分广泛,但其中有些面料却是中国独有的或是最先运用在服饰中的。例如大麻被称为汉麻;苎麻,被称为中国草;丝绸也是我国特有的面料。而棉布最早则是从印度引进的。其他的面料包括绫、罗、绢、绮、绵、纨等。我们看到在出土的西周时的织物中,麻织品的精细程度甚至可与丝织物相媲美。由此可以看出,中式的服装不仅仅是单纯的从形制和款式上同其他民族其他国家的服装有所区别,而且在服装的面料上也颇有特色。也正是因为这些独特的服装面料使中式服装增色不少。 色彩。传统的中式服装在色彩上是很有讲究的,也并不是所有颜色都适合人们的日常穿着。 在中国的传统服饰中,什么人穿着什么颜色的衣服有着严格的规定,在
《中国传统文化的瑰宝——戏曲》阅读答案
《中国传统文化的瑰宝——戏曲》阅读答 案 《中国传统文化的瑰宝——戏曲》阅读答案 中国传统文化的瑰宝——戏曲 ①中国戏曲在世界剧坛上独树一帜，具有鲜明的民 族特色和独特的美学特征。 ②首先，中国戏曲强调神神似、强调写意。戏曲舞 台上所表现的生活与现实生活的形态是不同的，它是对 现实生活的提炼和加工，是变其形而传其神、写其意。 戏曲一般不用布景，舞台上代表什么空间，可以通过演 员的表演随意而定，自由变化。舞台上此刻可以是书房，但剧中人一转身，舞台就可以变为花园，甚至可以变成 千里之遥的另一地点。由此可见，戏曲舞台的空间是通 过演员的表演写意性地虚拟出来的。这样，戏曲就可以 自由灵活而又连贯流畅地表现无限广阔、瞬息万变的空间，也就可以十分自由地表现极其丰富复杂的生活事件。而西方戏曲强调摹仿，造成了西方戏剧的写实观念，主 张运用布景按照生活的样子确定空间，亦即舞台上所表 现的生活和现实生活形态是相同的或相似的。 ③中国戏曲的情节有时也是写意性的，如二将相斗 几个回合，便可表示千军万马的一次复杂的战斗，甚至 只要吹奏一个曲牌一场宴会便已结束。
④在表演方面，戏曲中有许多虚拟的动作。如《打渔杀家》中肖恩父女划船，舞台上只有桨而没有船，但却给人以划船的真实感觉。难怪德国戏剧家布莱希特1935年在莫斯科看了梅兰芳表演此剧赞不绝口呢！ ⑤还有，中国戏曲是一种高度综合性的戏剧形式， 中国戏曲包含着诗、音乐、舞蹈、雕塑、美术、建筑等 各种艺术因素，也包含着诗、词、曲、赋、散文、小说 等各种文学成分，这些因素在音乐节奏的指挥下构成一 个有机的整体。 ⑥再有，中国戏曲具有很高的传统技艺性。演员的 念诵、吐字、行腔、哭、笑、身段、动作，都有高度的 技巧，处处讲究形式美。可以说，中国戏曲是我国传统 文化艺术的瑰宝和典型代表。 （选自《中国戏曲文学史》，齐鲁书社。有改动） 问题设计： 1、阅读全文，说说中国戏曲“鲜明的民族特色和独特的美学特征”体现在哪三个方面。 ①； ②； ③。 2、简析“戏曲一般不用布景，舞台上代表什么空间，可以通过演员的表演随意而定，自由变化。”一句中
探究服装设计与传统文化的融合
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/595131357.html, 探究服装设计与传统文化的融合 作者：刘松 来源：《世界家苑》2018年第04期 摘要：在经济全球化发展的今天，服装行业的竞争变得尤为激烈，如何让自身服装品牌 在市场中不断前行、发展，将是值得我们所深思的问题，而近年来，在服装设计领域兴起的一股“民族风”，让我国的服装行业再次迸发出别样的火花，我国拥有千年的文化传承，将这些文化元素融入到服装设计中，不断增添了服装的民族性特点，更为传统文化的传承另辟一条新路。本文，笔者将结合自身所学及对我国服装设计现状的了解，试分析服装设计与传统文化的融合发展，以期促进服装行业与传统的共同繁荣。 关键词：服装设计；传统文化创新；融合 一、我国服装设计现状 中国的传统文化丰富而且有特色，呼吁在服装设计中弘扬中国传统文化也有十儿年的历史。在本上化的服饰设计逐渐受到重视的过程中，国内市场上出现了不少传统风格的服装设计作品.但起大多数服装设计师未能真正摆正传统与突破、模仿与创新的关系，致使设计作品缺 乏市场竟争力。在当前国际品牌纷纷涌入国内市场，而国内缺乏与之抗衡的品牌的情况下，挖掘传统文化精髓创立品牌、参与竞争已是当务之急。当前，国际品牌以两种方式进军中国，一是直接将产品打进中国市场，二是贴牌。据不完全统计，月前在中国设立专营店或专营柜的世界名牌服装，如姬龙雪.贝纳通.鳄鱼恤花花公子.欧迪芬、袋鼠等已有50多个，这些品牌全部 来自法国、德国、意大利、美国.日本、英国等国家和地区。大量国外品牌已经抢占了国内市场，我们却缺少叫得响的国际知名品牌与其竞争。在出口创汇的服装中，我们缺乏原创产晶与发达国家一争高低，产品缺少高附加值。因此.要使我国服装业在愈来愈激烈的市场竞争中站 稳脚跟，稳步发展，缩短与发达国家之间的差距，就必须开发独特的产品、创遗自己的中国特色。 二、服装设计创新与传统文化的关系 传统文化是由古至今行生下来的习惯和生活，正是人们的日常生活。从历史的角度，传统文化是人们生活在防史里的沉淀物。传统文化与今天创新的文化像-一条河流，本质上是割不断的。服装设计作为实用艺术。同绘画、音乐等一样是文化的一个领域，“是作为精神的存在，以一定的理念为指导原理的精神、价值创造的一种形式。”服装设计楚对我们穿着的创作和革新，是一种与我们的生活息总相关的工作。历史上各个时期的文化椰起着承前启后的作用，服装设计也问样如此，它能够体现了当代文化的演进和发展。 如何整合继承传统文化与服装设计创新，是当前中国服装设计+师面临的关键问题。首先应当明确。继承传统是服装设i计创新的前提。不了解传统文化。服装设计就是无本之木、无
慕课-《带你听懂中国传统音乐》答案解析
慕课：《带你听懂中国传统音乐》答案 绪论-章测试 1【判断题】(50分) 中国人运用本民族固有的方法、采取本民族固有的形式，所创造的、具有本民族形态特征的音乐（对） 2【多选题】(50分) 中国传统音乐主要由以下哪些组成：（ABCD ） A.民歌 B.民族器乐 C.戏曲音乐 D.曲艺音乐 第一章中传统通音乐的形式之美 1【判断题】(10分) 民歌属于传统音乐的一种。（对）
2【判断题】(10分) 形式和内容是一对相辅相成的矛盾。（对） 3【判断题】(10分) 音乐的内容是我们体会音乐之美的第一把钥匙。（错）4【判断题】(10分) 两个音先后出现而形成的音程叫做旋律音程。（对）5【单选题】(10分) 所谓音乐的“形式”，就是指音乐的（音响结构） 6【单选题】(10分) 下列哪个说法是错误的？（A ） A.非音乐专业的听众便没有能力区分音乐是否好听。 7【单选题】(10分) 《步步高》这首音乐属于：（C） C.广东音乐 8【多选题】(10分) 中国传统音乐包括( ABCD）：
A.曲艺（即“说唱”）音乐 B.民族器乐 C.戏曲音乐 D.民歌 9【多选题】(10分) 音乐的四大要素的是( ABCD ) A.音值 B.音高 C.音色 D.音强 10【多选题】(10分) 音乐中的对比主要体现在哪三个方面？（BCD ） A.表演者的对比 B.主题性格对比 C.速度对比 D. 力度对比 第二章中国传统音乐的内容之美 1【判断题】(10分) 速度可以对音乐的性格产生显著的影响。（对） 2【判断题】(10分) 《鸟投林》不仅表现了鸟飞鸟鸣的自然景象，还映射出的人与自然之间的融合关系。（对）3【判断题】(10分) 琴曲《广陵散》讲述的是“聂政刺秦王”的故事。（错）
浅析中国传统戏曲服装的形式美
浅析中国传统戏曲服装的形式美 摘要：与传统的世俗服饰相比，戏曲的服饰有着巨 大的不同，戏曲服饰保存至今，还保持着相对的一致和继承性，但是普通的世俗服饰已经发生了翻天复地变化，而传统戏曲服饰保持的传统特有的形式美和意象美在今天看来都 还具有它独特的美学价值。从某种角度来看，戏曲服饰所特有的美学价值也已经超越了它本身，已经升华为中国传统文化的范畴了。本文着眼于戏曲服饰的形式美特点进行详细的研究和梳理，挖掘戏曲服饰内在的美学价值。 关键词：戏曲艺术形式美美学意象 引言 戏曲艺术在我国具有源远流长的历史，它从中国的民间萌发继而成长壮大，成为我国传统文化不可或缺的重要组成部分之一。而戏曲服装则是戏曲艺术中非常重要的构成之一，戏曲服装在戏曲人物中扮演着重要的作用，戏曲服装通过色彩鲜艳，夸张的表现形式使人物形象跃然纸上，让人们在欣赏过程中加深印象。本文通过从戏曲服装的色彩、形式美以及固定服饰形式三个角度，对中国传统戏曲服饰形式美进行详细的探讨，希望为传统戏曲的研究提供有益的借鉴。 一、戏曲服装的色彩特点
戏曲服装在色彩和形式上有着非常独特的特点，这也成为我们讨论的重点。戏曲服装有着色彩艳丽，颜色突出的特点。具体表现如下。戏曲服装的色彩可以划分为上五色和下五色两大类。上五色具体为红色、黄色、绿色、白色和黑色。下五色主要有粉红色、蓝色、深蓝色、紫色和褐色。值得注意的是，基本上每种服装的色彩都会对应着较为固定的人物性格特点和人物身份。从这里可以看出，戏曲服装的色彩搭配和设计是为人物量身定做的，这在其他艺术形式中是非常罕见的，这也决定了戏曲服装色彩的独特性。具体举例来说，不同的人物性格和社会地位对应不同的服装色彩，在大家耳熟能详的戏曲《铡美案》中，包公这个人物形象塑造的非常成功，包公的?F面无私，为民除害的嫉恶如仇的性格特点给观众留下了深刻的印象。包公的服装颜色为黑色，是上五色，黑色表现了人物刚正和威严的特点。在另一部经典的戏曲《单刀会》中，关羽的忠贞正直的性格受人尊敬，戏曲中，关羽身穿绿色蟒袍，表现了关羽智勇双全的人物性格。 二、戏曲服装的形式美特点 具体举例来说，经典京剧曲目《贵妃醉酒》中杨贵妃的形象，是在梅兰芳先生的精心设计下创造形成的，具有鲜明特点的梅派特点，特别是其中的镶边花衫，和其他戏曲品种中的蟒衣有着很大的不同，传统的蟒衣是模仿明朝的蟒衣制成的，传统的蟒衣可以分为两种，一种是旦蟒和老旦蟒，年
戏曲的特点
艺术学基础知识|戏曲的特点 戏曲的特点在世界上，古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，都被称为三种古老的戏剧艺术。中国戏曲是生命力最为旺盛的一种，而其他两种都已经退出舞台。虚拟性虚拟性又叫写意性，中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是“虚实相生”“以形写神”的中国传统美学思想积淀的产物。它极大的解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。 1.戏曲舞台的时空具有虚拟性。就时间而言，如《文昭关》中伍子胥的几段唱，台上十几分钟，而代表的却是漫漫长夜。就空间而言，在戏曲的舞台上演员跑几个圆场，便代表行了很长的路，已从一个地方到了另一个地方，戏谚云“三五步行遍天下”是也。 2.戏曲演员表演时多用虚拟动作。戏曲舞台不用实物只用部分实物，依靠某些特定的表演动作暗示出舞台上并不存在的实物或情境。所有虚掉的一切，都是由演员用动作引导、在观众的想象中出现的。 3.场景、环境的虚拟传统的戏曲舞台上一般只设有“一桌二椅”。“一桌二椅”虽然简单，但是运用广泛，既可作为不同场合的桌椅，也可作为山、楼、床、门等的代用物。
程式性戏曲程式性是指戏曲的脚色行当、表演身段、剧本结构、音乐唱腔、服装打扮都有一些特殊的固定规则。程式来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的，是对生活的规范化。 1.戏曲演员的脚色行当具有程式化的特点。戏曲一般都划分为生、旦、净、丑等四种基本类型，每种类型还可以分出更加细致的角色。 2.戏曲演员的表演动作具有程式化的特点。起霸：沈采所作的《千金记》，起霸是其中的一出戏，表现的是气吞山河、不可一世的楚霸王项羽出征垓下之前，整盔束甲，检查自己上阵前的准备情况。走边：表现武士侠客、绿林好汉轻装夜行或潜行疾走的表演程式。 3.戏曲音乐、唱腔和器乐伴奏也是有一些基本固定的曲牌和板式。 综合性戏曲艺术既包括时间艺术，又包括空间艺术。综合性还体现在它精湛的表演艺术上。戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧艺术。它涵盖了文学、音乐、舞蹈、美术、工艺、武术、杂技等各种门类的艺术因素，各种艺术因素都与表演艺术紧密结合，成为帮助和加强表演、刻画人物形象的有机手段，从而使中国戏曲具有独特的魅力。
传统戏曲服装
传统戏曲服装最大的特点是程式化很强，有一套严格的穿戴规制――“衣箱制”。③ 元代末年，昆曲形成，由明至清几百年，昆曲繁荣鼎盛，成为全国第一大剧种。昆曲在服装方面，既吸收了不少明朝生活服装，经过艺术化加工，艺术形式臻于成熟。其显著的标志是，明已形成了“衣箱制”。入清以后，清政府并不禁止舞台上沿用明朝服装，所以艺人们在明朝戏装的基础上加以改进。这种改进包括了将清朝生活服装，经过艺术化加工，融入戏衣之中。清末，戏曲服装已形成了一套比较完整的装扮规制，并具有比较恒定的艺术内涵。“衣箱制”：以一套固定的戏曲专用设备及其应用制度，服务于不同题材古典剧目的一切演出。“衣箱制”的具体内容，涉及到剧中人的自然状况（性别、年龄）、社会地位、生活境遇、性格品质以及对剧中人的审美评价等许多方面。 “衣箱制”的三个原则： A.三不分：不分朝代、不分地域、不分季节。 B.六有别：老幼有别、男女有别、贵贱有别、贫富有别、文舞有别、番汉有别。 C.定中变，即“定中有变”，指通过不同的服饰组合方式，在类型化基础上追求人物外部形象的个性化，所遵循的也是写意原则。 “衣箱制”体现了传统戏曲服装的程式性艺术特征。 戏曲服装着重刻画角色形象。戏曲服装具有传承性，戏曲服装设计首先要熟悉传统戏曲服装的“衣箱制”，考虑从角色的行当出发，然后再考虑别的因素。“衣箱制”由戏衣、盔头、戏鞋组成。传统戏衣的款式分为蟒、靠、帔、褶、衣五大类，其中衣类有细分为长衣、短衣、专用衣、配衣四类。（见图4-1、4-2、4-3、4-4） 图4-1 （蟒）图4-2 （靠） 图4-3 （帔）图4-4 （褶） 戏曲服装中还有“三白”-----护领白、水袖白、靴底白。在戏衣里面，演员都要穿白色的水衣水裤，有时为了人物需要，还要穿胖袄。由于戏曲有很多程式化的表演，对服装也有程式化的要求，比如舞水袖是常用的抒发人物情感的手法，因此在服装设计过程中通常要保留水袖。水袖是演员在舞台上夸张表达人物情绪时放大、延长的手势。水袖是戏曲艺术的一个最显著的标志，舞水袖是每个戏曲演员所必须练习的基本功，很多戏曲演员穿惯了有水袖的戏服，一旦穿了没有水袖的戏衣，手都不知往哪里放了，浑身不自在。 戏曲服装设计从行当出发，根据演员的行当常穿用的服装款式设计服装。在传统戏曲神话剧中，在表现动物、精灵幻化为人时，一般采用图案作具象的寓意居多。例如：传统神话剧中的孙悟空所穿的猴衣。形制与花抱衣相似：圆领，大襟，窄袖，下摆缀两层“走水”，服色为黄色，全部用毛状图案作装饰，其中一种称“猴毛”，一种称“猴旋”，用黑色丝线绣成再圈金。花抱衣是传统戏曲中武生之短打武生行当所穿，用于侠客、义士、绿林英雄等类型人物的。（见图5-1、5-2)