浅谈钢琴即兴伴奏教学
浅谈少儿舞蹈的创作(1).
浅谈少儿舞蹈的创作(1) 人类任何有意识的动作，都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白；如古语所谓“心声”、“心华”，佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境，传介于艺术化了的形体动作，便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者，笔者认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差距，如何缩短这一差距，这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好作品，达到教育儿童，并陶冶其情操的目的。一、童心纯真，富于幻想唐代刘长卿有诗句云：“心镜万象生”；即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然；而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫，天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草，花，爱天上的月亮星星，爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云，爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛等等特点。因此儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点，是创作儿童舞蹈的基本要素，只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点，洞析儿童微妙的心灵内涵，儿童舞蹈创作者便会得到无竭的启示，便会从在成人看来无足为奇的事物中，产生出无穷的情趣和丰富的想象，并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。二、夸张与变形的舞蹈语言舞蹈艺术来源于生活的启迪，但它所提供的艺术图景却远比生活更突出，更鲜明、更感人。美学家朱彤说：“只有通过虚构进行夸张，才能创造艺术美。”在生活基础上的虚构与夸张，正是少年儿童的心理特征之一，基于这一特征，儿童舞蹈的创作，应该比实际生活更高、更强烈、更集中，显现出更美好、更浪漫的艺术境界。“夸张是创作的基本法则”（高尔基语）。只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界，才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童心花吐绽的少儿舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性，这样才能更好的表现出所要达到的艺术形象。夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式，只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表情信息。夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化。如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确。变形，从对逻辑规定的质实的超越达到形象神
论钢琴即兴伴奏的几种表现手法
论钢琴即兴伴奏的几种表现手法 点击数：1054 更新时间：2006-9-19 17:07:40 劳动创造了人类，也创造了音乐。最初人们所使用的音乐是没有规定好的曲谱，而是即兴的说唱、乐舞、演奏，如伯牙高山流水，广陵散等，无论是在劳动、巫术、宗教等各方面所产生的音乐都是如此。随着人类生活的发展，音乐由最初的随心所欲，发展到为了使其更加悦耳产生理论上、技术上的规定和约束。即兴演奏就是建立在乐器演奏技巧、和声基础和演奏员活跃的头脑三者之上的，它是根据即定的歌曲旋律，在键盘上即兴弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部。是钢琴技巧与作曲技法的一种综合运用。演奏者对键盘技能与作曲技法应用的高低好坏，对演奏水平能达到何种程度起着决定性的影响。以下从钢琴的即兴伴奏的手法方面做以阐述。 1 弹好即兴伴奏应具备的基本技能、技巧 钢琴是一件富于歌唱性的乐器，但不是每个人都能使其歌唱，你必须有一双聪明灵巧的手和一个优秀的头脑，想弹好即兴伴奏必须有坚实的基本练习基础。弹琴时，手型非常重要，它不但利于完成乐曲，而且利于表演和谐统一。手型不是固定不变，因为乐曲本身是高低起浮、强弱变化的，手型的原则应是尽力发挥手的积极性，用指尖去触键弹奏，拇指短小者必须使掌关节撑起以求力度均衡，必须尽力杜绝二指到五指的第一关节折指现象，尤其是手指稍长而无力的学生。需要用力弹奏时必须是你有意识并能控制的力量，否则就是僵硬。初学者要多练习高抬手指敲击琴键的练习曲，如放慢的哈农，放慢的音阶。有些学生是机械地敲击键盘力大无比，践踏了钢琴这件艺术品，练习抬指或其它乐曲时必须动脑筋，以获得晶莹、坚实的声音。很多练习曲同时又是一首优美动听的乐曲，不要把它想得枯燥乏味，要充分掌握其中的韵律、强弱等情绪变化，使其动听。例如弹奏肖邦的《“小狗”圆舞曲》，按波兰钢琴家齐默尔曼的弹奏可以感受到这首短小乐曲的情绪变化，乐曲开头音色轻巧华丽，绵延处富于诗意，音色悠扬，仿佛真有一只“小狗”在戏弄玩耍的图画在脑海中浮现。只有用心去弹奏乐曲，这首乐曲才能够属于你，你的音乐素质才能得到潜移默化的提高。 在钢琴的初步练习曲中大量的出现了连奏、分句、八度等技巧，这是练习中必须认真强调并完成的东西。在钢琴上绝对的连奏是不存在的，音与音之间的间歇尽可能地减小，一个音尽量保持到奏响下一个音，但不同时发响，就会造成比较逼真的连贯了。分句要由连线的标记和跳音记号等来决定。人在说话时不可能吸一口气不停地说一天，而是要有分明的句逗和自然合理的呼吸，弹琴就是用键盘去说话，要按连线、跳音等记号去准确地断句。八度的弹奏最重要的一点是借助于手腕本身的抖动和放松，手指坚实，手指略微伸展最为适宜。这样可以在手腕较为放松的基础上完成很坚实的声音。另外还需放松2、3、4指，注意整个手臂的统一。为最好地完成快速的八度演奏技巧多用下臂和手腕的协调，这样会更灵活些。无论是在即兴弹奏，还是在演奏乐曲时，划奏是经常运用的。1至5指都可以进行划奏，最常用的是用靠你的手指指背弹划奏音，要用指甲去接触琴键，手掌要坚实但不要太僵硬，并积极随划奏的方向运动，乐曲如果没有指法的规定上行滑奏用右手，下行用左手比较容易一些。 钢琴键盘对所接受手指的力度、动作、方向、速度等都有特别敏感的反应，这一点决定弹奏的音色，同一架钢琴，弹奏者不同则声音各异。必须培养用指尖弹奏的准确性，即手指落键的位置要自控而不能随意，为求响亮音色，手指弯曲，用指尖但不是指甲去触键，当手在伸直状态时用指肚去触键时音色会变得轻柔，手指触键后不要在键上滑动，要求落点精确。声乐中有以情代声之说，器乐亦是如此，当弹奏入境时，琴声也会随之变化，要把钢琴当作你的亲密朋友，相互认真、以诚相待，用心去交往弹奏，那么她给你的才是享受和温馨。 2 钢琴即兴伴奏的和弦编配 传统的和声中有很多限制和规定，它受到现代和声体系的极大冲击，这应该是必然的。虽然现代的和声已毫无顾忌，但必须有传统和声基础才能推陈出新，否则就是空中楼阁。所
谈歌曲钢琴即兴伴奏必备几点
谈歌曲钢琴即兴伴奏必备几点 【摘要】歌曲钢琴即兴伴奏是每一位中小学教师必须掌握的一门专业技能。弹奏好钢琴即兴伴奏是有可循的，要求有娴熟的钢琴技巧，良好的和声基础，一定的声乐素养，全面的作曲技术理论知识，过硬的心里素质等等。 【关键词】钢琴基础；和声；声乐素养；心理素质 提到即兴伴奏，很多人误认为是自由的，无章法的，事实并非如此。即兴伴奏是一门融钢琴，和声，声乐，作曲，心理学等于一身的综合性交叉学科。是有章法可循的，是可以传授的技能。 一、钢琴基础 歌曲钢琴即兴伴奏离开钢琴基础那就是纸上谈兵，不切实际的。学好歌曲钢琴即兴伴奏就必须先打好钢琴基础。车尔尼钢琴教程作品599，849以及299是钢琴学习者的必修课，也是即兴伴奏所必要打下的基础。在横向方面还必须配套的学习同程度的巴赫作品，钢琴基础教程，小奏呜曲等。 通过车尔尼作品599，849，299的学习，可以掌握一定的钢琴技巧。连奏，断奏，音阶，琶音双音，和弦，八度，气息，分句等技巧通过练习运用，在歌曲钢琴即兴伴奏中发挥出巨大的作用。任何一首歌曲伴奏离不开连奏，和弦，气息等。例如歌曲《歌声与微笑》，(词：王健曲：谷建芬)歌曲的第一句：请把我的歌，带回你的家，请把你的微笑留下。在伴奏织体上用柱式和弦，在“下”字四拍上，可以用八度下行填充长音。这三句歌词看起来是三句，但气息是一句。这简短的一句话涉及到的钢琴技巧有和弦，八度，连奏，连断奏，气息。这些技巧通过车尔尼作品的学习是可以获得的。钢琴曲目《G大调小步舞曲》(贝多芬)，这首曲目包含的钢琴技巧有双音，八度，连奏，断奏，当然气息是每一首曲目必不可少的。第一段的一至八小节包含有双音的技巧。第二段的第六至第八小节就有八度的技巧。 二、和声理论知识 和声理论知识是钢琴伴奏的一个重要基础。学习歌曲即兴伴奏，首先要学会为歌曲选配恰当的和弦。在大调式歌曲即兴伴奏中常用建立在大调音阶中的第一级音，第四级音，第五级音上构成的三和弦，它们分别是主和弦，下属和弦，属和弦。在和声配置中这三个和弦应用的非常多，并且明确调性，所以也称它们为正三和弦。在钢琴伴奏中的和声配置，应遵循和声功能的和声进行。大调正三和弦连接常用主和弦与属和弦相互连接，主和弦与下属和弦想和连接，主和弦与下属和弦，属和弦连接。 功能和弦替代原则。六级和弦，一级和弦，三级和弦属于主功能组。二级和弦，四级和弦，六级和弦属于下属功能组。三级和弦，五级和弦，七级和弦属于
浅谈音乐教学中钢琴伴奏的重要性
浅谈音乐教学中钢琴伴奏的重要性 摘要:钢琴伴奏是音乐教学中经常使用的教具，钢琴伴奏有利于教师对音准、进度、力度等教学内容的掌握，引导学生感受真实的音乐情境，促进音乐教学的顺利进行。本文从实际出发，探讨钢琴伴奏在音乐教学中的重要性。 关键词：音乐教学，钢琴伴奏，重要性 大多数人都认为钢琴伴奏只是音乐教学的一种辅助工具，正能作为绿叶陪衬教学这样的红花，实际不是这样，钢琴伴奏和音乐教学是辩证统一的关系，钢琴伴奏本质上是一种独立的表演艺术，在音乐课的教学过程中适当使用钢琴伴奏，会大大提高教学效果，促建课堂教学目标的完成。 1 .音乐教学中钢琴伴奏概述 钢琴作为乐器之王,具有音量宏大、音域宽广、调性转换自如、声音层次丰富、音色和演奏技巧变化多样、适合表达各种风格的音乐作品等众多优点,所以其成为歌唱伴奏中首选的乐器。钢琴伴奏本质上是一门独立的音乐表演艺术，也是一种最常用的演奏技能，它既能为演出伴奏，也能辅助教学。在音乐教学中它常常作为音乐背景使用，其实钢琴伴奏是音乐作品不可分割的重要部分。 钢琴伴奏是音乐教师必须掌握的重要技能，在音乐教学和音乐实践中被广泛使用，尤其在音乐教学中的使用频率几乎是百分之百。在音乐教学中歌唱教学占的比重非常大，在教学过程中使用钢琴伴奏，能够激发学生的学习兴趣，，增强歌曲的艺术表现力，帮助学生准确表达歌曲内涵等方面都有重要作用。有些音乐教师认为，钢琴伴奏只是给单调的音乐教学增加一点调剂，对教学没有什么实质性的作用。这些教师只注重学生是否学会歌曲的旋律，对歌曲表现的情绪、速度和节奏不够重视。这些教师认为学生不是专门欣赏音乐的艺术家，在教学过程中只需要简单的弹些伴奏即可，对不同的歌曲都采用同样的简单伴奏，甚至不用伴奏。我们都知道音乐让人愉悦，在音乐教学中我们要尽量让学生体会体验音乐的美，享受音乐带来的美好意境，钢琴作为歌唱教学中的重要组成部分，我们教师要充分发挥它的作用，丰富我们的课堂教学。 2.钢琴伴奏在教学中的作用 有些教师在音乐教学会忽视钢琴伴奏的作用，钢琴是音乐教学中最常用的乐器，更是每位音乐教师都有的基本技能。在音乐教材中有一些歌曲的歌词动感较强，表现的内容生动、形象，在弹这些伴奏时，如果教师精心设计，把握住歌曲一些歌词表现的动态，弹奏这些伴奏时会把歌词表现的更加形象生动活泼。
大学钢琴即兴伴奏教案
课程名称：《钢琴即兴伴奏》 课程类别：专业核心课 任课教师：刘戈 2013—2014学年第1学期 教学对象 专业、班级音乐20501、20502 音表20501音教专20601 班级规模每组约15 人
分析： 本门课程的先修课程有乐理、视唱练耳、和声。从大学一年级时，各班级 的学生开始系统学习钢琴，已具备了一定的弹奏基础。音乐20501和20502班 的学生，部分已达到车尔尼299程度，音表20501班声乐专业的学生，钢琴弹 奏能力较薄弱。音教专20601班的学生，钢琴弹奏能力有待提高。根据对学生 以上各门课成绩的了解，部分学生整体能力较强。因为大多数学生对钢琴即兴 伴奏的了解和实践还不够丰富，特别是动手能力还显得不足，所以，在教学时 教师首先要让学生多弹、多实践，而后在具体的实践中不断丰富经验、培养能 力；同时要增强学生的自信心，通过丰富的教学手段培养学生的乐感，使他们 在学期结束时能自如运用一些简单的音型，快速运用正、副三和弦对歌曲进行 伴奏编配。 粘贴教学日历 第1次课 课题钢琴即兴伴奏的基础与原理课时2学时
教学目的1、通过本次课让学生了解并理解钢琴即兴伴奏的作用、意 义； 2、让学生初步了解钢琴即兴伴奏的方式、方法； 3、重点通过对和声知识的复习，让学生了解即兴伴奏弹奏中 常用的和弦。 教学重点、难 点重点： 1、学习钢琴即兴伴奏所必需的相关知识； 2、学习即兴伴奏弹奏中常用的和弦 难点： 1、了解即兴伴奏的基本训练方法； 2、了解即兴伴奏弹奏中常用的和弦及其用法。 教学说明1、使用讲授法、训练法 2、数码钢琴教学系统 参考教材刘聪、韩冬主编《新编钢琴即兴伴奏教程》 教学过程一、导入新课；（7分钟） 二、讲授新课 （一）钢琴即兴伴奏的定义及其在日常工作学习中的重要作用；（8分钟） （二）钢琴即兴伴奏的种类；（10分钟，举例说明） （三）学习钢琴即兴伴奏所必需的基础知识：（10分钟）钢琴弹奏能力视唱练耳和声曲式 （四）和声知识复习及和弦的运用（30分钟，讲授法、训练法） 1、正三和弦的运用及举例 2、副三和弦的运用及举例 3、副七和弦的运用及举例 4、副属和弦及其七和弦的运用及举例 5、变和弦的运用及举例 三、总结上课内容，进行小结并提出练习钢琴即兴伴奏的 基本方法（15分钟） 四、布置作业，并让学生动手进行训练（10分钟）
浅谈幼儿园舞蹈教学
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/5a4424168.html, 浅谈幼儿园舞蹈教学 作者：刘莉 来源：《读与写·下旬刊》2011年第07期 摘要：幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分，本文主要围绕幼儿兴趣、音乐、教师素质等因素在幼儿园舞蹈教学中的重要作用，阐述了在幼儿园如何更好地开展舞蹈教学活动。 关键词：幼儿园；幼儿兴趣；音乐；教师素质；重要作用 中图分类号：G613.5 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2011）07-0199-02 幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强，艺术性较高，又直观形象，生动活泼，深受孩子们的喜爱。一件好的舞蹈作品，可以陶冶幼儿的性情，使幼儿在受到美的熏陶的同时，还能受到潜移默化的启迪与教育，从而促进孩子们身心健康和谐发展。现结合近些年的教学实践谈谈“兴趣”“音乐”“教师”等因素在幼儿园舞蹈教学中的重要作用。 1 兴趣是前提 舞蹈是一种人体艺术，它要求舞者有良好的体形和必要的舞蹈条件，这样就势必要坚持练功，而舞蹈基训又是那么乏味、单调、枯燥，这使得越来越多的孩子远离了舞蹈。《幼儿园教育指导纲要》中明确指出：教育活动的选择应注重贴近幼儿的生活，更应注重激发幼儿的兴趣。正如爱因斯坦所说，“兴趣是最好的老师”。兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一，在各种活动领域中都具有极其重要的意义。尤其是幼儿，兴趣更是可以吸引他们去参加各种活动，思考各种问题，从而发展各种能力。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能充分调动他们的积极性，使幼儿集中注意，在愉快、紧张的心理状态下，产生积极的影响，从而帮助幼儿踏上成功之路的第一步。作为教师，我们有责任为幼儿铺下这块奠基石，和孩子们共同打造这把成功之门的钥匙，让他们走向成功、体验快乐。 幼儿从小就具备了学习音乐舞蹈的潜力，如幼儿一听到节奏明快、活泼、优美、抒情的歌曲，马上就会手舞足蹈，摇头晃脑。听到进行曲马上会学解放军，雄赳赳气昂昂地走起步来。幼儿对常接触的熟悉的形象特别感兴趣有很强的表现欲望。但这种对音乐舞蹈的兴趣和欲望不持久易转移，所以老师要通过观察及时发现幼儿对音乐舞蹈的兴趣，保护幼儿兴趣的萌芽，创造条件不断地给予满足，使其稳定并不断地发展。带幼儿到户外散步时，教他们一些有关美丽大自然的小舞蹈，《花开》、《树叶飘飘》、《小鸟飞》、《小蜜蜂忙采蜜》等。这些舞蹈来源于幼儿的生活以及周围熟悉的环境，因此他们很容易理解接受。经常利用短小、生动形象、动作性强的舞蹈来吸引幼儿的兴趣，不仅使他们感到亲切可信，易学易记易模仿，而且也能为他们今后创作舞蹈动作打下基础。
浅谈钢琴即兴伴奏的学习方法
浅谈钢琴即兴伴奏的学习方法 专业：音乐教育 班级：12音乐教育 学号：201205011028 姓名：农兰金 指导老师：段建淑 日期：2015-04-13 摘要：钢琴即兴伴奏是音乐教育类大学生的一项基本技能，是钢琴演奏与音乐理论融于一体的综合学科。论文主要论述了钢琴即兴伴奏能力培养的问题。以音乐学院音乐教育专业和师范大学音乐系的学生为研究对象，分析了在具备一定钢琴演奏水平的前提下使学生在学习即兴伴奏中更快、更好、更有效地提高自身水平，成为一名合格的音乐教师。本文结构共分为五章。包括：钢琴即兴伴奏发展历程；我国音乐教育专业钢琴即兴伴奏发展现状；该课程在我国发展缓慢的原因初探；即兴伴奏能力的具体提高方法。 关键词：钢琴伴奏即兴伴奏能力能力培养伴奏音型钢琴技巧和声基础旋律钢琴弹奏音乐综合运用。 正文 一.即兴伴奏课程介绍 随着社会的发展，目前我国各高校音乐专业中，即兴伴奏不再是钢琴课 和声课的附属部分，已经逐渐成为一门独立的课程。即兴伴奏课程是培 养学生为歌曲和乐曲旋律即兴伴奏配弹钢琴伴奏的实践能力的课程，这 种实践能力主要是指运用作品分析理论,和声基础理论，钢琴演奏技术等为歌曲或乐曲旋律恰如其分地配伴奏的能力。即兴伴奏课程的教材必须 注重理论与实践的高度统一，注重科学性与系统性，并遵循由浅入深， 循序渐进的教学原则来进行章节安排。
（一）即兴伴奏的原理：即兴伴奏指为没有伴奏的歌曲或乐曲即兴配置乐器伴奏，并即刻演奏出来，即兴性使每一遍伴奏都成为独一无二的艺术创造。 为衬托、突出旋律这个主要部分，即兴伴奏通常被认为是辅助部分，而完美的即兴伴奏应该是充分表达音乐作品艺术形象的不可或缺的组成部分，并且有着因时、因地、因人不断变化的特征，是理论、技术、艺术完美结合的综合体，是一种艺术创造。 （二）学习即兴伴奏的意义：1、即兴伴奏是表现音乐作品的重要的组成部分，起到艺术指导的作用，即兴伴奏对于每一首歌曲的情绪、节奏、调性、音色、气氛等方面都起到了承载和烘托得作用，歌者向鱼一样离不开水一样离不开伴奏的烘托。即兴伴奏在学校音乐教育、艺术实践与社会音乐文化生活中必不可少，有着重要的实际意义。即兴伴奏是中小学及幼儿园音乐教学中必要的教学手段。试想，在音乐课堂上用富于乐感的钢琴即兴伴奏引导孩子们进入歌曲的情感中，进而参与歌曲的演唱及体态律动，要远比语音导入更能启迪学生对音乐的表达和理解；音乐课堂在琴声的渲染下生动而充满音乐氛围，要利于接近音乐艺术教育的目标。再如，在社会音乐文化生活中存在大量的群众歌咏活动，需要即兴伴奏来辅助群众歌咏的活动，使得学习即兴伴奏更有实际意义。2、学习即兴伴奏的过程是音乐综合实际能力的提高过程，同时是提高音乐修养和扩大艺术视野的过程。乐感与读谱能力、钢琴演奏水平、和声语音实际运用能力、音乐作品的分析能力等，随着即兴伴奏的学习会得提高，并彼此相互作用。 （三）钢琴即兴伴奏学习的相关特点 （四） 1.综合性 （五）这门课程具备较强的综合性，其可谓是将音乐理论以及钢琴弹奏技巧集于一身的复杂类课程。其中，音乐理论涵盖有复调以及和声、曲式等内容。音乐思维发展的关键在于音乐理论的汲取，基础训练则是钢琴技能，因此，钢琴即兴伴奏课程需构建较为完整的教学体系。 （六） 2.创造性 从严格的角度来说，钢琴即兴伴奏可谓是一种简明、特别以及快速、具备较强情感化的创作形式，跟配器作品以及对位、作曲创作相同，其同样需要日常酝酿与积累。若缺乏刻苦的钢琴技能训练以及熟练的键盘和声
浅谈如何弹好合唱钢琴伴奏
浅谈如何弹好合唱钢琴伴奏 近年来，起源于西方的合唱艺术在国内得到了迅速的发展，各种合唱比赛和演出犹如雨后春笋般纷纷涌现。在合唱艺术中，钢琴并不仅是处于“绿叶”的地位，而是作为音乐合作者，与指挥、合唱队员共同完成艺术作品。 合唱艺术声乐作品钢琴伴奏合唱是指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，是音乐艺术中一种重要的形式。它要求合唱队员在声音上的统一与协调，有普及性最强、参与面最广的特点。合唱也是校园课外活动中的重要组成部分，在小学生中开展合唱活动，让小学生接触这种多声部音乐，在培养学生的音准、节奏以及同学间相互的交往方面起到了重要的作用。 一、合唱钢琴伴奏的功能与作用 钢琴是一件具有极强表现力的乐器，被称为“乐器之王”。钢琴除了在独奏领域充分的展示自己光辉灿烂的魅力外，也成为了以单一乐器担任伴奏最为普遍和有效的一种艺术形式。20世纪以来，钢琴伴奏艺术这一形式得到了发展和完善。而在合唱艺术中，钢琴伴奏是最为常见的一种艺术形式。 人们爱用“红花还待绿叶扶”来比喻钢琴伴奏对作品主要部分所起的烘托陪衬作用，从更深一层的意义来说，它并不仅只是一种音乐背景，而是整个音乐结构中不可分割的有机地结合体。 二、合唱中钢琴伴奏的技巧 为了充分表现合唱作品的艺术水平，钢琴伴奏者除了对合唱起
伴奏、辅助作用外，还在前奏、间奏、尾声中担任主要角色。 1.主导段落的艺术处理 （1）前奏的引入 一部合唱作品的音乐是从前奏开始的，作品的速度、整体情绪往往从前奏中表现出来。如陆在易创作的《雨后彩虹》的前奏，写的精美绝伦。第1小节在高音区双手演奏一个空八度，接下来出现了三组琶音和弦，这三组和弦具有丰富的和声变化效果。此时的钢琴音色极为讲究，要求演奏出一种空旷的音响效果，在和声变化的过程中要突出变化音、和弦的层次感和力度上的对比。演奏者要用放松的手臂，有意识控制指尖小心、慢速触键。第7小节中钢琴伴奏有一段快速跑动的音阶，这一小节要求触键准确，一气呵成，营造出彩虹五颜六色的光感。第8小节右手在高音区演奏的三十二分音符模拟大自然中鸟鸣，要弹出通透的音色。 （2）间奏的过渡 合唱作品中的间奏通常是用来起到情绪上的过渡、展开的效果。如青主创作的合唱《大江东去》。在节奏上，作曲家通过休止符、十六分音符、八分音符最后停留四分音符，利用节奏上的变化营造出紧凑的音响效果，为我们展示了一幅惊涛骇浪的画面。在演奏这一间奏时，要充分运用手臂的力量，快速准确触键，并稍稍带有加速趋势制造出音响上的庞大效果。第13、14小节出要根据按照乐谱上提示的节奏和力度记号演奏，与前段形成鲜明对比，描绘出叹息、悠远的音响效果。
幼儿舞蹈教学的指导方法
幼儿舞蹈教学的指导方法 【摘要】舞蹈是幼儿园艺术的教育内容之一，是在音乐的伴奏下根据音乐的性质，以动作姿态来表现音乐形象的一种形式。幼儿受到自身音乐感受能力、表现能力、知识经验等的制约，需要成人通过游戏等多种方式使其初步体验舞蹈。 【关键词】幼儿舞蹈教学艺术教育指导方法 舞蹈是幼儿喜爱的活动，我国伟大的幼儿教育家陈鹤琴曾指出：大凡健康的幼儿无论是游戏、散步或工作、学习，他们本能地会唱唱歌，会表现舞蹈的韵律,这就需要我们在生活中随机性地去观察、引导孩子，这样来自于大自然、生活中的音乐活动孩子才会表现出特殊的兴趣与情感，从而满足孩子自我表现的需要，提高能力，丰富孩子的生活。那该如何使得幼儿舞蹈以幼儿发展为本，促进幼儿健康人格的形成，注重活动的过程，强调幼儿活动的主动性、积极性，使幼儿舞蹈教育向积极有序、健康的方向发展的角度出发呢？我在实践中谈谈一些粗浅的看法。 1.理解、感受舞蹈作品 1.1 理解、感受舞蹈作品对幼儿发展的意义。 幼儿思维发展的特点是从感性认识到理性认识，由具体到抽象，因此理解、感受舞蹈作品必须以感性认识和已有的经验为基础，更多地依赖于直观的、生动的、鲜明的形象。而教材中有的舞蹈，如《采茶》等只有曲调，没有歌词，只有笼统的标题，幼儿不理解动作代表的意思，以及动作之间的相互联系，比较孤立、缺乏趣味性，幼儿不易记住动作顺序。幼儿学习时只会模仿地做出一个个动作，思维、想象不活跃，面部表情僵硬，不知道所表达的内容。这样的舞蹈作品在幼儿眼前不是直观可见的实物形象。所以教师在教学中要千方百计想办法，让幼儿通过视觉直观和听觉直观的共同感知活动，伴随着启发性、形象性的语言，为幼儿提供想象的内容，让幼儿感知、获得一个比较清晰的形象。这样幼儿才能逐步投入到作品的意境中，才能进行联想和想象，才能感受作品，幼儿的感受力提高了就会表现舞蹈内容了。 在引导幼儿感知舞蹈作品时要注意，要充分利用幼儿观察的敏锐性。老师提的问题要有目的性、系统性、准确性和敏锐性。每次让幼儿感受都需要有要求，而且只能有一个要求，使幼儿的思维始终处在积极紧张的状态中。开始提的问题要提笼统的大问题，逐步提小的问题，因幼儿感受力发展的规律是对作品先有一个笼统的整体的感受，反复的欣赏就能有进一步的感受，欣赏越多，感受得越细微、越深入、越全面。如：《新疆舞》时，开始的第一、二次欣赏老师的表演后，我便开始提问：“你看到老师做了什么动作？”第三、四次欣赏又再次提问：“老师做了什么动作，是怎么做的？”第五、六次欣赏后又提问：“什么时候变成双圈？什么时候又回到原位？怎么变的？用什么动作变的？”同时提的问题更要精确。只有这样，通过我们的引导孩子的表现才会是准确的、丰富的。
浅谈中小学音乐课中的钢琴即兴伴奏
浅谈中小学音乐课中的钢琴即兴伴奏 一、和声功能的编配 和声功能的编配在为学生弹奏歌曲的时候就显得很重要。学生是否有激情演唱歌曲，就在于老师编配的和声功能好与坏，同时也决定着歌曲音乐性的好与坏，也可以说和声功能的编配则是钢琴即兴伴奏中的灵魂和骨架。和声功能可分为正三和弦和副三和弦的选择，其选择的是否恰当则会直接影响着整首歌曲旋律性。因为正三和弦有其一定的稳定性，所以在一般情况下，为歌曲即兴伴奏通常往往都会以正三和弦为主副三和弦为辅的伴奏和弦类型，这样会保持着主旋律的平稳、流畅的进行。而当我们将开始部分、高潮部分和结束部分先后划分出来的时候，我们通常会选则把正三和弦放到旋律开始的部分，以强调调式。在一般情况下，一个乐句以T和弦为开头，在半终止时会以D和弦来结束，如果旋律条件不允许的情况下可选择S和弦来代替，在乐句的终止时往往选择一些终止式来结束旋律。例如，K46D7T、K46D7+6T、K46D7TST等，这样一来会起到起承转合的效果。如果一直这样运用正三和弦进行的话，不免会感到有些枯燥和无趣。所以，在高潮、转调及一些特殊的地方，我们则应该多去想一些副属类的和弦将其填充，这样才会增加一些音乐的生动性和趣味性。 二、节奏音型的选择 其次就是在教学的过程中，对于歌曲的音型选择也是非常重要的。对于老师所弹奏的歌曲按照部分来进行划分节奏型，即歌曲的开始部分、高潮部分和结束部分。不同歌曲的曲调风格决定着歌曲的所选用的不同节奏型，例如《国歌》就因该选用柱状式的和弦音型，能够使音乐节奏明朗，具有进行曲式风格；在歌曲具有抒情性的时候，则可以选用半分解和弦，为其高潮部分的发展做铺垫；如果歌曲具有代表性的抒情性，那么分解式音型则具有单线条流动的织体形式，它的效果可以使音乐变得优美、婉轉、动听。在着几种音型的基础上，我们还可以加入和弦外音，充实着伴奏的织体，使其和弦更具有旋律化。而这些音型比一般的和弦音型要更加的形象化，生动化和具体化。当在使用分解和弦音型的时候，伴奏者经常会使用分解和弦的琶音形式来进行全篇的伴奏，但是这种形式在伴奏中有其一定的局限性，可以再其间加入半分解式和弦，丰富其内容。但是，分解式和弦经常会在高潮或者是结束的部分使用，这样会推动音乐的走向，使其效果变得热情洋溢、气势宏伟壮阔。 三、有旋律伴奏和无旋律伴奏的结合 在授课歌曲的时候，老师弹奏即兴伴奏，一般可分为有旋律伴奏，无旋律伴奏和综合型旋律伴奏三种。有旋律伴奏是基础，无旋律伴奏是关键，而综合型伴奏则是将两者有机的结合在一起，是即兴伴奏中更高层次的要求与水平的体现。在有些歌曲当中，我们可以在高潮部分或者是旋律性强的部分加入有旋律伴奏，更而突出旋律主题，从而使学生更加有激情的去演唱。在有的时候，我们伴奏的过程中时常会遇到旋律持续音的情况，学生会持续音符演唱，但是作为伴奏者是不必随着演唱者一同持续的，这样会使音乐变得空荡，我们可以加入一些和弦或者是歌曲的旋律进行填充，增加其伴奏的充实性。 综上所述，为歌曲进行钢琴的即兴伴奏的特点正是在于即兴。俗话说，寸有所长，尺有所短。即兴伴奏不能像经典伴奏那样，仔细地考虑和运用较为丰富的音乐表现手法，无法较细致和复杂的多声处理。即兴伴奏是老师在看着简谱的前提下进行的，不需要有过的准备，
浅谈钢琴伴奏在小学音乐歌唱教学中的作用
浅谈钢琴伴奏在小学音乐歌唱教学中的作用 沧港中心学校江玲 音乐是表演艺术，钢琴伴奏就是为表演和教学服务的音乐表演艺术，它不单单只是一种音乐背景，而是整个音乐结构中不可分割的有机结合体。 钢琴伴奏在声乐、器乐作品中起到非常重要的作用。在小学音乐歌唱教学中，学生所唱的歌曲一般比较浅易，但歌曲表现的情绪，演唱的速度、力度却有所变化。常见的一些小学音乐教师，在自己范唱或在学生歌唱时忽视了伴奏的作用，不论歌曲的表现形式如何，只用单一的节奏音型进行伴奏，从而导致学生在歌唱时，情绪得不到烘托。下面就钢琴伴奏在小学音乐唱歌教学中的重要作用谈谈自己的看法。 首先，在中小学音乐教学中，钢琴应该是一种经常使用的教学工具。 有些教师往往忽视它的功能和作用。钢琴是音乐教学中的常规乐器，钢琴伴奏是音乐教师的基本功，在歌唱教学中和课外活动中，通过钢琴为学生歌唱伴奏，不仅可以激发他们的演唱兴趣，而且也增加了歌唱的艺术表现力，是审美教育的有效手段之一。在小学音乐教材里，有一些歌曲的歌词动感较强，表现的内容很生动、形象，在弹这些伴奏时，如果教师精心设计，把握住歌曲一些歌词表现的动态，弹奏一些乐曲时，必要的时候运用加花的形式，将会把歌词所表现的音乐形象，衬托得更生动、活泼。学生在歌唱的时候，在感受趣味性的同时，又能以情带声，大大提高歌唱的效果。 其次，弹好钢琴伴奏，对于学生把握演唱情绪是否准确起着决定性的作用。教师在弹奏歌曲伴奏时，应根据歌曲表达的思想内容，想好所应选择的伴奏音型。如：抒情的歌曲可用长琶音、短琶音来作为主要伴奏音型，进行曲式的或较深沉、悲壮的歌曲伴奏，多选用柱式和弦这一伴奏音型，活泼、跳跃，轻快的歌曲，可采用分解和弦伴奏音型，至于其它装饰音，则由教师自己动脑筋，在适当的地方进行衬托性加花。如果教师不思考好伴奏音型的话，任何歌曲都只是简单地采用分解或柱式和弦，这样，就会使学生对歌曲情绪的理解产生单一或混乱状态，如：六年级上册《我爱银河》这首歌曲，它描绘的意境是宽广的、优美的，因此在为它弹伴奏的时候，应多以琶音伴奏织体为主；而六年级上册《啊，朋友》它表现的是一种雄壮、有力、向上的进行曲风格，为它所选用的伴奏音型，则应以柱式
浅谈幼儿舞蹈教学
浅谈幼儿舞蹈教学 幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强，艺术性较高，又直观形象、生动活泼，深受孩子们的喜爱。一些好的舞蹈作品，能够使幼儿在受到美的熏陶的同时，还能受到潜移默化的启迪和教育，从而促进孩子们身体素质、思想品德、智力开发及美育教育等综合素质的提高，从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。 一、兴趣是前提： 正如爱因斯坦所说，“兴趣是最好的老师”。兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一，在各种活动领域中都具有极其重要的意义。尤其是幼儿，兴趣更是可以吸引他们去参加各种活动，思考各种问题，从而发展各种能力。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能充分调动他们的积极性，使幼儿集中注意，在愉快、紧张的心理状态下，产生积极的影响，兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一。在各种活动领域中都具有极其重要的意义，尤其是幼儿，兴趣可以吸引儿童去参加各种活动，思考各种问题，从而发展儿童的各种能力。有兴趣的活动总是给幼儿带来快乐、欢喜和满意的情绪体验。 1、激发幼儿的情感表现 教材的情感因素，要通过教学过程中教师的分析、表现和与幼儿的情感交流来完成的。教师与幼儿之间情感交流的程度，直接影响着幼儿的学习兴趣和参与程度。教师是情感交流的主体，要将全身心的爱倾注在幼儿身上，赢得他们的爱戴，共同创造美、享受美，这才是音乐教育成功的基础。教师简练、准确、形象的语言，富有表现力的演唱、优美的舞姿、饱满的热情，都能唤起幼儿的美感，使之愿意去亲身尝试、体验。“情感”就会在他们幼小的心灵上萌芽，而且会在演唱、舞蹈中表现出来。这正如文学论家刘勰在《文心雕龙.知音》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者极文以入情。”缀文如此，歌咏又何尝不是“情动而辞发”，“极文以入情”呢？因此，只有当教师把音乐艺术形象中所体现的思想和情感充分揭露出来，音乐对幼儿才有意义。只有当教师把幼儿带入音乐的意境中，进入表现音乐的最佳状态—“情在弦上”时，那么音乐教育的任务才算是真正地完成了。 2、认真考虑音乐活动的形式及教学方法，引起幼儿学习兴趣，诱发学习的愿望。 美育使一种情感教育，这种教育在形式上使自由的，生动活泼的所以在音乐活动中对幼儿不能限制过多，管的过死。我们的教育任务不仅要都给幼儿知识技能更重要的是培养幼儿的自学能力和创造能力。教师是个发掘者，教学的根本任务是发掘每个幼儿潜在的创造能力并促进这种能力的发展。要使实验取得良好效果，关键在于改革一切不适应的教育思想、教学方法及教学法内容。以往的舞蹈教学活动中。教师只重视幼儿是否掌握教师所给的适应与技能，如歌曲会唱了吗，舞蹈动作跟教师教的是否一样……原因就在于：教师没有真正成为幼儿自主进行音乐活动的积极者，支持者，发掘者，只是个命令者，指挥者，监督者，教师较少去考虑如何帮助幼儿在活动中获得成功感，增强自信心，激发兴趣，及帮助形成良好的、正确的自我概念。教师不了解幼儿，也不观察幼儿的需要，只是用一个预先确定的标准来评价幼儿，希望所有的幼儿都能完成同样的任务、形成相同的技能。 现在的教学应做到“今天的教是为了明天的不教”，在教学活动中让幼儿自己去感受、理解、表现音乐，幼儿通过自己的音乐实践，主动积极地探索知识，从而提高素质，发掘潜力，培养个性，这种教学着眼于幼儿未来。在教学中可能会感到起步很慢，但这时幼儿所获得的点滴知识都不是教师“灌”的，而是自己探求到的，而这恰恰是最重要的。首先要引导幼儿通过想象，创造用动作将力度的起伏、情感表现出来。也许有的动作不一定使成人满意，但这样的教学强调对幼儿“学”的研究。它不单纯追求“成品”掌握的效果，是重在追求教学过程中幼儿各方面的反映。因为教学过程是体现幼儿知、情、意的心理活动过程，也是幼儿掌握知识技能和认知、活动过程。抓住学习过程的研究有利于了解每个幼儿的理解能力、思维能力、探索能力及创造能力。有利于幼儿知识、智能和个性的培养。
浅谈幼师专业钢琴即兴伴奏技能训练
浅谈幼师专业钢琴即兴伴奏技能训练 摘要：在幼师专科学校的钢琴教学过程中，要求幼师生不仅具备扎实的钢琴基础弹奏技能，还需将学习到的理论知识和钢琴的即兴弹奏结合起来，逐步建立起即兴弹奏的能力。当前幼师专科学校的钢琴即兴伴奏教学，暴露有非常多的问题，笔者试从即兴伴奏的训练目的，训练方法入手浅谈幼师专业钢琴即兴伴奏技能训练。 关键词：即兴伴奏钢琴训练幼师钢琴 钢琴的即兴伴奏，指的是依据音乐作品的风格以及内容，有逻辑地快速配以正确的和声，鲜明的织体，形成对音乐作品的衬托和补充，并在钢琴上即时演奏出来。钢琴即兴伴奏作为幼师生必备的基本功之一，在课堂学习中，学生应当已具备基本的钢琴弹奏能力，基础的音乐理论知识，通过大量难度层次逐层递进的训练，掌握即兴伴奏的相应技巧，形成即兴伴奏的能力。但在当前的教学中，教师往往面临的实际情况是：幼师生的钢琴弹奏能力参差不齐，音乐基本理论基础薄弱，多数学生对钢琴即兴伴奏的重要性认识不足，严重影响了钢琴即兴伴奏的课堂教学效果。如何才能
充分应对以上问题？实施有效的的即兴伴奏技能训练，实现钢琴的理论知识和实践的有机结合，培养学生形成良好的即兴伴奏的能力，笔者认为应从以下几方面着眼：
一、了解钢琴即兴伴奏的特点 （一）即兴伴奏综合性强 钢琴的即兴伴奏综合性非常强，是将钢琴的音乐理论知识以及钢琴的弹奏技能集于一身的复杂训练，可是在幼师生钢琴即兴伴奏课程训练中，非常多的学生并不能达到良好的即兴伴奏效果。究其原因在于，钢琴即兴伴奏对于和声基础和基本乐理有很高的要求，虽然幼师生在一年级时候已经学过相应的理论知识，但是在正式学习钢琴即兴伴奏课程前，很多学生已经遗忘了大部分的理论要点，所以音乐理论同和声知识的学习与练习要贯穿与钢琴基础课程学习的始终，确保以熟练的理论知识和娴熟的钢琴弹奏能力，顺利过渡到即兴伴奏的学习当中。 （二）即兴伴奏是一种创作 即兴伴奏实际是一种艺术的再创作工作，在创作过程中音乐情感会得到快速的强化，对日常的音乐积累越多这种强化水准就越高。在钢琴即兴伴奏的学习中，幼师生要具备高度的音乐敏感性以及扎实的键盘能力，在和声的选择上，不仅仅会熟练使用正三和弦，副三和弦，从属和弦等的灵活运用再加以建立在熟练钢琴技巧上的丰满的钢琴织体，才能顺畅地表达出想要的音乐效果。
钢琴即兴伴奏教程(一)
钢琴即兴伴奏教程 第一章概述 钢琴即兴伴奏的“属性”是“即兴”二字，而“即兴”的“快”需要演奏者具备一定程度的钢琴演奏技术和比较全面的音乐基础理论修养。这里的“修养”指的是演奏者对音乐作品的理解，对旋律的处理，对曲式的分析，对和声语言及其音响效果的掌握与判断，对织体以及音型的编配与应用等诸方面音乐知识的熟练掌握。只有达到了这个阶段，演奏者才有能力达到“即兴”的“快”。 钢琴即兴伴奏要求我们用“乐器之王”钢琴来完成工作，我们有必要了解一下钢琴的特点与性能：钢琴音域宽广，甚至可以囊括一首交响乐的音域；钢琴擅长表现和声，无论是和弦还是复调都能够充分展现；钢琴对音乐形象的表现手段丰富多彩，琶音、震音、分解和弦、各种装饰音、复调等音乐语言都能表现；钢琴的踏板对音乐形象的表现更有极强的作用。 钢琴即兴伴奏服务的对象是“旋律”，而旋律的风格各不相同，当旋律配上歌词后所表现的题材更是多种多样，为了更好的把握旋律，我们按照卡巴列夫斯基的说法将旋律分为进行曲、舞曲、抒情乐曲三种。 钢琴即兴伴奏的两种类型：1，不带曲调的伴奏； 2，带曲调的伴奏。
第二章钢琴即兴伴奏基础 第一节音阶 钢琴即兴伴奏所针对的乐谱多数情况下是“生谱”而且调性各不相同，如果演奏者对音阶不够熟悉的话，遇到变调、转调、离调等情况就会出现顾上难顾下，手足无措的情况，为了能够克服这一障碍，就需要我们对各种音阶都能熟练掌握。 我这里所讲的音阶包括了爵士音阶，教会音阶等多元素音阶，共有八种（划线的四种应熟练掌握）： 1，12个大调与12个和声小调音阶 2，布鲁斯音阶 3，五声音阶 4，全音阶 5，大调的教会调式音阶 6，旋律小调及其教会调式音阶 7，增减和弦音阶 8，Bebop音阶
浅谈钢琴伴奏的应用及其烘托效果
大舞台大 24摘要：伴奏是音乐演奏的形式之一。与独奏不同，钢琴伴奏虽 处于从属地位，但它的表现形式是不拘一格的。本文系统论述钢琴伴奏在乐器演奏、歌唱以及场景演出中的应用，并系统论述其在各个应用领域的烘托效果。 关键词：钢琴；伴奏；烘托；效果 钢琴伴奏的特点使其具有与众不同的烘托效果。所谓烘托，就是指钢琴伴奏虽不扮演主导的演奏地位，但却能够营造出作品所需的艺术氛围，用颇具感染力的渲染勾画作品的空间蓝图。 一、钢琴伴奏在乐器演奏中的应用及其烘托效果 钢琴伴奏能够用于多种乐器的演奏之中。很多观众喜欢听到钢琴的声音，因为钢琴的声色独特，又不失高雅和稳重，能起到净化心灵的作用。在和多种乐器与一体的演奏活动中，钢琴伴奏虽然不是处于主导地位，但是它的时隐时现给曲目本身造就了灵动的空间。钢琴伴奏如何在这些乐器中崭露头角是其独特性的魅力表现，因为并非所有的乐器都适于独奏和伴奏的双重角色，钢琴灵活多变的角色说明其富于变化的弹性，钢琴伴奏既可以与某些乐器组合，应用于单独的曲目演奏之中，也可以在长篇或多篇连续的曲目中出现而光芒依旧，如交响乐。所以钢琴伴奏没有绝对的局限性，广泛的应用空间使其充满艺术感染力。 钢琴适合在多种乐器演奏中进行伴奏，此时钢琴由从属地位达到烘托效果是很有挑战的，因为它并不是时刻出现，也不能用过高的音量喧宾夺主。在部分出现伴奏的环节，钢琴用其区别于主体演奏的旋律使观众感受作品的背景，产生联想，融入更深的意境。例如，有的音乐爱好者对交响乐情有独钟，交响乐中的协奏曲用钢琴演奏，这种伴奏效果耳目一新，而且随着丰富多彩的变化方式，仅靠其他乐器演奏无法表达的效果也得以实现。好比肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》，作品中比较典型的钢琴伴奏是波兰的玛祖卡节奏和意大利的歌唱式旋律。玛祖卡节奏传递给人们节日的欢乐气氛，从伴奏声中仿佛就能看到节日的场景，人们载歌载舞，衣着光鲜。将作品放置于当时的社会背景，钢琴伴奏在作品中已经不仅仅是美化旋律的作用，人们在缤纷雀跃的旋律声中能够清晰体会到民族的气息，这种烘托力量是掷地有声的。在波兰人民饱受战乱之苦的时候，肖邦希望用独特的钢琴伴奏表达激发波兰人民的爱国情怀，用坚定的信念与外国的侵略相抗衡，相信民族的力量可以生生不息。并不是所有的乐器都能够适合融入各种乐器的演奏之中，但钢琴多角度的适应力可见一斑。所以在多种乐器并行演奏中，钢琴伴奏的适时出现带给观众眼前一亮的感觉，烘托的效果达到极致。 二、钢琴伴奏在歌唱中的应用及其烘托效果 钢琴伴奏能够为歌唱提供情感语言。演唱者在演唱一首歌曲时，首先需要用音乐性的语言将歌词和内涵传达给观众，并辅之以神情、目光衬托。在文字语言之外，钢琴的伴奏则充当着提供情感语言的角色，一种没有文字的语言。这里并非是否认演唱者的清唱水平，而是更鲜明地展现钢琴伴奏的重要性。在歌唱的间奏、中间的停顿等都需要伴奏使整首歌曲的演唱浑然天成，虽然其中还兼有其他乐器的伴奏，但钢琴伴奏流畅的声音，动听的旋律，俨然使观众身临其境，所以钢琴在歌唱伴奏中的主体地位是突出的。 钢琴伴奏在歌唱中的烘托效果来源于它能够渲染人物歌唱的情感效果。相对单纯的乐器演奏，观众更为熟悉的是在歌唱过程中感受钢琴伴奏的抑扬顿挫。在一般歌唱中，观众的注意力集中在演唱者的表现上，容易忽视钢琴伴奏的潜在影响力。此时，要更加细腻地表达歌曲的内涵，就要配合伴奏，将细节的表达赋予艺术表现载体，钢琴伴奏的情感语言功能得到了直接的应用。这是因为，歌唱的过程同样是情感抒发的过程，演唱者用歌唱性的文字向观众传达歌曲寄寓的情感是不够的，加入钢琴伴奏则会大有改观。以经典的歌曲《弯弯的月亮》为例，刘欢唱到抒情的高峰时，钢琴伴奏随之飞跃，将一种内心深处的激情告知观众。所以在歌唱活动中钢琴伴奏好比是另外一种蕙心的语言。用钢琴伴奏语言表达演唱者自身无法所及的情感基调，观众聆听歌唱和背景钢琴伴奏也能够对作品心领神会，受到感染。所以钢琴伴奏将歌唱的内涵烘托，在有限的歌唱时间和空间内营造无限的动人气氛。 三、钢琴伴奏在演出场景中的应用及其烘托效果 钢琴伴奏能够诠释作品饱含的场景气息。钢琴伴奏不只出现于一般的乐器演奏和歌唱活动中，在戏剧、影视剧中也经常出现钢琴伴奏的身影。作品付诸演出时，核心人物的演出必不可少，而仅有人物的动作和对外也是不够的，场景气息的解读可以在钢琴伴奏声中实现。人物的思考过程、动作的变化配合钢琴伴奏衔接，能够将场景气息直接传递给观众。特别是寓意深刻的作品，观众从简单的画面场景尚不能解读背后的真实，但加入钢琴伴奏却是一种画龙点睛的作用，瞬间将人物和场景的关系揭示出来。钢琴伴奏对作品的诠释可以应用于不同场景，所以也为作品演出的饱满奠定了基础。 钢琴伴奏在表演场景中强调听觉对视觉的烘托作用。将钢琴伴奏的场景逐步延伸，在很多画面演出的场景，因为拥有钢琴伴奏而更加形象生动。基于对不同环境的适应力以及对场景气息的诠释功能，钢琴在演出场景中的烘托效果得以彰显。画面演出与歌唱具有一定的异曲同工之处，即都涉及人物的语言，或是直接的表述，或是歌唱性表述，但无论哪一种方式，通过融入钢琴伴奏，现场的气氛立刻清晰起来。例如，在歌剧当中，背景设计相对比较简易，而且演员需要在有限的时间内完成各个阶段的演出。配合钢琴伴奏，可将剧情的过渡顺利衔接起来，烘托有血有肉的表演；而在影视剧中，人物对白、心灵独白、神秘场景等，钢琴伴奏的出现可以有效集中观众的注意力，笼罩耐人寻味的场景气氛。如近期热播的谍战剧，钢琴伴奏下的表演甚至看得观众胆战心惊，可见烘托效果的显著。因为钢琴伴奏的诠释作用不是转瞬即逝的，而是不断蔓延的，所以烘托效果对提升作品的逼真度也是至关重要的。钢琴伴奏的演绎是多维度的，听觉和视觉效果的呈现因为钢琴伴奏而拥有更为全面、精准的表达效果，从而使钢琴伴奏的应用备受关注。 总结 钢琴伴奏的发挥空间是广阔的，在音乐活动中，钢琴摆脱独奏的主体地位，用从属的方式表达其独特的艺术效果是颇具吸引力的。此时，钢琴伴奏往往给观众带来意想不到的美感，因而也增强了遐想的空间。 参考文献 [1] 刘菊,廖霞. 从舒伯特的艺术歌曲创作看钢琴伴奏艺术——歌曲《菩提树》分析[J]《教育前沿(理论版)》.2009.(02) . [2] 梁蕾. 钢琴伴奏在声乐作品表演中的地位和作用[J]《新疆教育学院学报》.2005.(02) . 浅谈钢琴伴奏的应用及其烘托效果 曾 维 （广西省柳州师范高等专科学校 545003） 艺术理论?音乐