浅谈民族舞蹈与民间舞蹈的地域差异及艺术特色

发表时间：2013-11-29T11:32:14.967Z 来源：《新疆教育》2013年第6期供稿作者：文静[导读] 首先体现在形式上：舞蹈作为人体动作的文化，每个民族舞蹈的风格特征最能体现在动作上。

笪中国平煤神马集团公司文工团文静 1 舞蹈的民族风格与地域风格 1.1 民族风格。首先体现在形式上：舞蹈作为人体动作的文化，每个民族舞蹈的风格特征最能体现在动作上。而这又是从动作的不同构成要素得到呈现的。其次体现在内容上。不同民族在舞蹈内容上也呈现不同的特色。如:傣族中最具有代表性的是孔雀舞，蒙古族最具有代表性的则是马、鹰的舞蹈，而朝鲜族舞蹈却基本上看不到这些舞蹈形象。这与每个民族的生产、生活有着密切的联系。

民族风格的特征。①)民族性。某一个民族舞蹈的风格特征，是以某一个民族的普遍性性格特征为基础。②发展性。世界上的万物具有一个共同的特征:绝对的运动、变化，相对的静止、稳定。③延续性。舞蹈的民族风格之所以能够延续，是因为人们生存的环境虽然不断变化，与外来文化的交流日趋频繁，但在社会的运动中确有相对稳定的一面。

1.2 地域性风格。①地域性风格的形成。相同的民族因居于不同的地域其风格也有一定的差异。差异性风格的形成是与生活的地理、气候环境、生产形态、接受外来文化影响的差异有着密切的联系。在汉族秧歌中，东北秧歌、山东秧歌以及南方的秧歌在风格上都有一定的差异，其内在的规定因素也就是性格等方面的因素。②地域风格的同质和异质。地域风格是由两种特征统一而成的，即在舞蹈地域风格中，既有同一民族舞蹈共同特征，也有不同的特点。这两方面便构成了舞蹈地域风格的同质性与异质性。

2 中国民族民间舞蹈文化的六大类型区 2.1 秧歌舞蹈文化区：主要分布于第三级阶梯的秦岭———淮河以北和黄土高原。如东北秧歌、陕北秧歌、鼓子秧歌等，它们都以各自的表现手法将全身有机的配合起来，千姿百态、各领风骚，较多地带有信土喜俗、浓郁的乡土风情、演奏出独特的艺术旋律，从而成为北方舞蹈文化的代表。

2.2 花鼓舞蹈文化区：主要分布于第三级阶梯的秦岭———淮河以南地区。南方花鼓舞蹈的共同特征是以优雅之舞韵、清秀之舞姿、轻巧之舞步洋洋洒洒地以一种沁心的内韵和典雅的风格表现了南方“渔米之乡”的美丽景色和美好生活，具有典型的外秀内慧之风味，代表了南方舞蹈文化的主流。

2.3 藏族舞蹈文化区：分布于号称“世界屋脊”的青藏高原之上，是地势最高的第一级阶梯。其舞蹈以松胯、弓腰、曲背、弯膝、“一边顺”为典型特征，其歌舞旋律中透出一丝悠悠的思古之情，一股浓浓的神秘之色，一分单调，一分独美；

2.4 西域乐舞舞蹈文化区：分布于第二级阶梯的西北内陆的干旱盆地地区。居住的主要民族是信奉伊斯兰教的维吾尔族。在维吾尔族民间舞蹈中多以委婉辗转的散板、节奏明快的手鼓、滑冲微颤的动律、忽旋忽跃的舞步形成了独具风格的西域乐舞。舞蹈风格受到了波斯文化、佛教文化、伊斯兰教文化的深刻影响。

2.5 蒙古族舞蹈文化区：分布于第二级阶梯的大兴安岭以东、长江以北。所以蒙古族民间舞蹈中“马步”、“驼步”、“抖肩”、“碎肩”的舞姿伴随铿锵激越的游牧民族的旋律是草原生活的真实写照。

2.6 铜鼓舞蹈文化区：分布于第二级阶梯上的云贵高原和四川盆地。以鼓为号令，以鼓为语言，以鼓为乐器传递着人们生活中的重大事件和抒发生活之情。

3 民族民间舞蹈的艺术特色 3.1 民族民间舞蹈的大众性。民族舞蹈原于人民大众，以其通俗浅显、直接便捷的特点，直接反映人民大众的生活、生产与情感，为广大人民群众喜闻乐见，是人民劳动的结晶。大众性这个民间舞蹈审美特征涉及到的民间舞蹈创作价值取向，关系到民间舞蹈的生命力的问题。忽略和轻视了这个审美特征，脱离人民群众所最本质的属性，就得不到观众的肯定和喜爱。因此，要在作品中捕捉住人民大众的神态和神韵的特征，表现他们的思想和情感，使之产生生活原型的共鸣，产生情感感应。

3.2 民族民间舞蹈的多样化．中国的地域广阔，南北差距较大，南方民族舞蹈更多表现阴柔细腻，而北方民间舞蹈擅长表现阳刚粗犷。就汉族民间舞蹈而言，大致可分为东北秧歌、云南花鼓灯、安徽花鼓灯、山东胶州秧歌和鼓子秧歌等，仅汉族民间舞蹈种类就有龙舞、狮舞、绸舞、秧歌等等形式。以热情火爆、幽默风趣著称的东北民间舞，既有“哏劲”的动律，又有“稳中浪”的审美特征，表现了东北人民豪放的性格；以浓郁鲜明的鲁北地区豪迈、稳健的艺术风格和特色著称的鼓子秧歌，既有“稳、沉、撑”的体态特征，又有幅度极大的律动的特征，给人以占满空间的直感，充分发挥人体最大的可塑性；以热情奔放、稳健有力著称的蒙古族舞蹈，节奏欢快，具有强悍、质朴，庄重的鲜明特点，体现了蒙古族雄浑、刚毅、端庄、稳健的性格特征。

3 民族民间舞蹈的开放性中国民间舞蹈的开放性，一方面很重要的就是吸收其他姊妹艺术，特别是要借鉴和吸收外来的一些观念、创作方法和表现形式。另一个方面，就是要通过各种宣传媒体将博大精深的中国民间舞蹈向世界传播出去，让世界各国人民更多地了解中国民间舞的精髓。

4 民族舞与民间舞的区别民族舞：泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。民间舞：创作于民间，流传于民间，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈。民间舞蹈与现实生活密切相关，直接反映人民的生活斗争、思想感情与审美理想。由于各民族、各地区人民的生活、历史、自然条件和风俗习惯的不同，因而民间舞蹈的风格和特色迥异。民间舞蹈是专业舞蹈创作的基础。各国封建社会的宫廷舞蹈和各民族的古典舞蹈都从民间舞蹈获得灵感、素材和新的表现手法。如风行世界的古典芭蕾由意大利的一种民间舞蹈演化而成。我国在世界上享有盛誉的《荷花舞》、《孔雀舞》等，都是由民间舞加工改编而成的。参考文献

2018毕业论文《浅析九江山歌三声腔的未来发展》

中华上下五千年，涌现了一批又一批优秀的歌曲剧种，九江山歌作为我国现存历史悠久的民歌剧种,具有非常高的审美价值和学术研究价值，在艺术研究中，九江山歌其优美的演唱，以及丰富的唱腔吸引了众多人，以“三声腔”为主的九江山歌唱腔高亢、明亮,曲调婉转、悠扬,富有浓厚的地方特色。 1、九江山歌的起源历史九江山歌起源于江西省九江市，与湖北省，安徽省隔江相望，古为“吴头楚尾”。它拥有得天独厚的地理环境，使它积淀着深厚的文化底蕴，被世人称“渊明故里，东方田园”。在众多的地方特色文化中，九江山歌堪称为一绝。明代九江府志中有明确记载“山歌本是古人留，不唱山歌忘了祖”的乡间流唱证明九江山歌在明代就已广为流唱了。在江西省九江市九江县的城门乡一位九江山歌“三声腔”的赵氏族谱中详细记载着：早在清朝年间，就有一位民间艺人极其喜欢唱歌，经常在街上唱歌，其声调婉转，悠扬。边歌唱边表演，吸引了众多人的目光，后来他将这门曲艺传给了儿孙，并成为当地有名的山歌王，后来孙子赵万江出生，受家族的曲艺熏陶，成为当地山歌演唱的佼佼者，现为九江三声腔山歌的代表性传承人物。九江山歌原本是当地人生活中不可缺少的一部分，人们随性吟唱，自然而流。九江“三声腔”山歌是人民群众的精神食粮。它表达人的思想感情，增强人们的劳动热情。在劳动中，人们以诗一般的语言说明五谷杂粮、吃饭、穿衣以及美好的未来，并用饶有趣味的内容去调节劳动气氛，加快劳动节奏，农闲时分，人们也常用山歌吟唱长篇故事，谈古论今；“三声腔”山歌是人们爱情的抒怀诗。表现爱情在九江山歌中占有极大的比例，歌词内容多以排比句式。用爽朗的语言体现性格的开朗，以巧妙的寓意表达人物的心曲；“三声腔”山歌还是文化知识的教科书。人们在生活中唱古人，了解历史人文知识，唱地名，学习增加地理知识，唱农时节令、五谷杂粮，丰富劳动知识，唱长篇故事，增进文学知识，唱哲理，教人奋进向上。 2、九江山歌的创作特点它独特的唱腔---“三声腔”在九江山歌中特点最突出。也是其它原生态歌曲无法比拟的。九江山歌题材广泛，歌词大多以劳动和生活感情为主要内容。九江山歌，易记易唱，形式平直，语调自然流畅，内容纯朴感人。曲调有高腔、平腔、低腔之分。高腔定调高，句幅宽，拖腔长。平腔定调相对略低，句幅匀称。低腔发音低微，习惯用于吟唱长篇故事，俗称“读歌本”。以三声宫调式为例，主音上方五级“5”，以“2”为杠杆，向下“51 1．21 1”作回挽状进行、并作“25 2521 25––”上下连续跳跃，使歌腔静中有动。形成动力美感，推动旋律发展。平腔山歌“新打脚车四部头”最能体现这一特点。九江"三声腔"山歌是广泛流传于九江地区、扎根于当地民间,集演唱和表演为一体的一门古老声乐表演艺术，它的演唱内容大多为抒发个人内心情感,赞美家乡淳朴的风土人情,歌唱男女青年之间的爱、邻里之间相互帮助的传统美德等日常生活之事,富有深厚的人生哲理。九江“三声腔” 山歌用九江当地语言来演唱，唱腔主要特点：一是主、举不分，韵母为y ，润、运不分，并为u - 韵；二是六个声调，入声韵五塞音尾；三是名词后带“喃”尾，相当于

民族舞及其尴尬现状

民族舞及其尴尬现状说实话，舞蹈对我而言真的很陌生，平时的我最多喜欢看看拉丁或者是街舞，对于民族舞我既没有那种品位又没那种兴趣，因为以现代人的角度与当今社会的发展，很习惯的认为那是古代人或一个地方的人的舞蹈，不具有普遍性，也不具有通俗易懂性，看了只会枯燥乏味，这或许是我们对民族舞蹈的理解越来越少，也越来越浅的原因，民族舞那是需要我们用心去体会去感受的。民族舞主要是指产生并流传于民间的一种舞蹈，它受各自民俗文化影响和制约、它具有即兴表演的感觉，人们只要高兴或者有开心的事都会以舞蹈来表现自己心中那份难以抑制的感情，但这种舞蹈风格相对稳定有各自习惯性的表现方式，主要是劳动人民以自娱为主要功能的舞蹈形式。像我国因为有56个少数民族，虽然不同地区民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异，这也使很多民族的舞蹈都带有鲜明的特色，也许作为异族的人就不一定看得懂，但是舞蹈都具有其相通性，即使是不同的舞蹈动作，但舞者的心情我们是可以从其动作表情明白和理解的。民间舞以其纯朴无华，内容丰富，表现形式多样等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。我认为要想让民族舞继续焕发其原有的生命力，我们就不能操之过急，需慢慢让其深入人心，渐渐在一些文艺作品如电影电视广告中植入民族舞的身影，让人们在习惯了那些劲爆音乐夸张舞蹈后感受一下心灵片刻的安详与静谧。那些街舞等是从西方传来的，我相信中国特色的东西在源远流长的五千年中保留下来的文化，必然是经历过大风大浪的洗礼的，不会就此失去其踪迹的，我们要对未来其得发展持积极信心。

长恨歌的艺术成就

长恨歌的艺术成就 Revised as of 23 November 2020

《长恨歌》的艺术成就摘要：《长恨歌》是唐朝着名诗人白居易的一首长篇叙事诗，诗中描绘了唐玄宗李隆基和贵妃杨玉环的爱情悲剧，全诗通过直接描写和间接描写鲜明刻画了唐玄宗和杨贵妃的人物形象，同时寓情于景，情景交融，将眼前的景物化为情思，博得了“古今长歌第一”的称誉。关键词：《长歌行》艺术成就《长歌行》是诗人白居易着名的代表作，其是白居易任盩厔县尉时，与友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，谈起50多年前的“天宝遗事”，有感而发，便创作了这篇《长恨歌》。通读全诗我们可以看出作者的思想感情既包含了对唐玄宗与杨贵妃作孽的愤恨，也包括了对其真挚爱情的感动与同情。全诗不仅内涵丰富，故事性极强，也包含了以下几个方面的艺术成就。一、直接描写和间接描写。首先，文章用了大量笔墨来直接描写杨贵妃的美貌。如“天生丽质难自弃”，天然就生成了美丽的姿色；“回眸一笑百媚生”，她回眸一笑，就生出百般妩媚、千般娇羞；“温泉水滑洗凝脂”她的肌肤如玉般圆润光滑。“芙蓉如面柳如眉”等等。衬托对比等一系列间接描写更能体现杨贵妃的美貌。如“六宫粉黛无颜色”，通过杨贵妃与其它嫔妃的对比，突出杨贵妃的美丽。“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”唐明皇对她的贪宠，在一定程度上也间接体现了她的倾国倾城。其次，对唐明皇形象的刻画也很鲜明细致，诗中唐明皇的形象分为两种。一是因好色

而误国，如“汉皇重色思倾国”，“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。二是其对爱情的坚贞与矢志不渝，如“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”，这表达了他对杨玉环的思念之情；再如“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，这誓言足见他对爱情的坚贞。二、寓情于景，情景交融。这一部分主要体现在三个方面。一是玉环将死之时，惨淡的景物寓于悲伤的情感之中。当“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”时，玄宗却掩面救不得，这是何等的无奈与绝望；此刻在玄宗眼中看到的是漫天的“黄埃”，感受到的是秋天的萧索和刺骨的寒风，我们可以揣测此时玄宗的心情是落寞无助，绝望凄凉的。在逃亡的途中走在峨眉山下的他顿觉行人稀少，就连鲜艳的旌旗和耀眼的日色在他眼中都失去了往日的光彩，一切的美色和乐声都使玄宗伤情。二是再经马嵬坡。当乱平回京之时，又路经马嵬坡；“马嵬坡下泥土中，不见玉环空死处”表明控油死的地方，而玄宗再也寻觅不到自己朝思暮想的贵妃。“君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归”“信马归”三字，足以写出了玄宗伤心过极，心灰意冷，也包含了悔恨和歉疚之情。三是乱平回宫之后，玄宗回长安之后，睹物思人。池苑皆依旧，不见玉环人；“太液芙蓉未央柳，芙蓉如面柳如眉”，尽管花照开，柳照垂，可是物是人非，是中有非。宫里的一切都勾起玄宗对玉环的思念，一切的一切怎能不让他垂泪将景物化为情思在本诗中展现的淋漓尽致，是一大特色，即一切景语皆情语。

浅谈民族舞蹈进校园的必要性

浅谈民族舞蹈进校园的必要性摘要：舞蹈作为人类的一种情感活动，能有效地促进学生建立美好、健康的审美情趣，激发创造能力；唤起学生审美情感，获得身心的和谐发展；使学生达到心灵的净化，人格的健全；激发着学生的想象力和创造能力；有利于增强民族自尊心与自豪感，利于我国传统文化的弘扬与发展。在小学校园里，课间操是学生每天必须参加的一项体育活动，通过做广播体操的形式，消除紧张学习之后的疲劳，促进身体的发育生长。最近几年，课间操出现了一种新的形式，少数民族舞蹈在一些地区走进了课间操，我校开展彝族烟盒舞学习推广活动，是学生了解民族文化、认识民族文化，繁荣校园文化建设的重要措施和手段，对提高广大学生的艺术审美水平，推进校园文化建设，丰富“实践活动与素质拓展教育课程”的内容与形式。一、彝族的舞蹈历史彝族是中华民族最古老的一员，拥有渊源的历史、古老迷人的彝族风情。在悠久的历史长河中，彝族人民养成了能歌善舞的特性，拥有丰富多彩的民族民间音乐舞蹈艺术，民族节目灿烂多姿。此外，他们还拥有独特的服饰，待客及庆典礼仪尽让人返朴归真，体验古老的文明之韵味。彝族有着最古老的舞蹈历史，他的人民淳朴热情、能歌善舞，不管什么节日都要用舞蹈来表达他们心中的喜悦，也可以说以歌会友，跟着彝族特有的弦子就能舞起来。男的弹着弦子，女的跳舞，生活甚是和谐。每一个彝族舞蹈都包含了一种文化特点，一种风格习俗，一种意义。学习彝族规范舞是一种风俗习惯的传承，一种民族文化的传承。二、彝族舞蹈的特点彝族烟盒舞的舞姿动律，反映在舞蹈艺术上，手和脚的动作比较多，节奏

鲜明，动律感强，舞姿独特，热情奔放，处处显露着山地农耕民族充满生活气息的古朴的艺术美和劳动者的形象美，具有较强的艺术感染力。彝族烟盒舞动作变换众多，舞姿别具一格，动律感强，节奏明快，手、脚、身形在舞蹈中都能发挥出独到的作用，具有独到的、较强的表现力，在全国五十六个少数民族的舞蹈中是较难、得的。三、彝族舞蹈进学校园的意义舞蹈作为人类的一种情感活动，能有效地促进学生建立美好、健康的审美情趣，激发创造能力，对学生心理机制发展起着积极的作用。 1、校园舞蹈唤起学生审美情感，获得身心的和谐发展。任何艺术都有它自身独特的美的感觉。舞蹈的美是以人体为工具，以形体动作为手段，通过运动本身表达丰富的思想感情。正像人们在欣赏舞蹈表演时看到的那样，是靠演员的身体、神态、韵律、以及演员的举手、投足、舞姿和亮相等流露出来，并随着音乐的起伏给人以美的享受。美是客观存在的，爱美之心人皆有之。美是一切艺术的本质特征，也是舞蹈艺术的精华。舞蹈艺术以形象美、动作美、线条美、舞姿美这些无声的美熔铸人们的美学趣味，陶冶美德情操，净化思想感情。舞蹈有益于在美的实践活动中培养高尚的审美意识。而美好意识的培养，最佳途径是主体参与的审美活动，因此，舞蹈艺术受到了全社会的钟情和喜爱。 2、校园舞蹈使学生达到心灵的净化，人格的健全。舞蹈作为情感的艺术、视觉的艺术，在培养和提高大学生的审美情趣方面起着其他学科所不能替代的作用。学生在欣赏、学习、模仿、表演、创造舞蹈的过程中所获得的身心愉悦，是通过舞蹈艺术的韵律、节奏、感情和表情给人以美感而获得的。舞蹈通过具体、生动、可感的美的动作形象使学生在感知美

浅析壮族山歌的演唱特点

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/5a6326983.html, 浅析壮族山歌的演唱特点作者：丁杰来源：《青年文学家》2012年第33期基金项目：2011年度广西教育厅科研立项资助课题（编号：201106LX590）摘要：唱山歌是壮族人民生活的重要组成部分，壮族人民用山歌唱亲情，唱友情，唱爱情，歌声中唱尽了壮族人的喜、怒、哀、乐也照亮了壮族人民追求幸福生活前进的道路。壮族人民就用自己的歌来抒发感情，唱得感人肺腑，荡气回肠。关键词：壮族山歌；壮族语言；唱情；民族精神 [中图分类号]：J616.2 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2012）-24--01 壮族自古以来就是一个酷爱歌唱的民族，出门用歌来走路，睡觉用歌当床铺，人们用歌问路访寨、迎宾接客，用歌寻偶择配。壮族人从咿呀学语就开始用山歌传情达意，高兴时唱，忧愁时唱，人多时唱，独自一人时也唱。著名舞蹈家戴爱莲所说：壮族人见面不说话，而是用歌唱，这的确反映了壮族人民爱唱善唱的特性。走进壮乡每年都举办大大小小的歌圩，人们搭彩棚，摆歌台，抛绣球，择佳偶，别有一番风情。在歌圩上，来自各村的青年男女，三五成群，集体对唱山歌，通常由男青年主动先唱“游览歌”观察物色心仪的姑娘，一旦遇到合适的就唱“邀请歌”得到女方答应就唱”询问歌；彼此相互了解再唱“爱慕歌”、“交友歌”，一时间歌声嘹亮，这边唱来那边和，哥哥妹妹唱着歌就把恋爱谈了，这是在其他地方不曾见过的，这些歌即兴性强，随唱随编，优美生动，健康含蓄而又爽朗热情，充满了浓郁的生活气息。壮族人办歌圩不仅仅是为了谈情说爱，更重要的是壮族人把生活中的知识、生产中的技术、为人处世的道理编成诗歌，进行交流学习，从对歌中获取信息，扩大视野，进行协作与交流，提高自身素质，适应社会环境和劳动需求，这是壮族民间教育的方式。歌圩为人们提供了良好的学习环境，在壮族民间教育的有效层面可以得出这样的结论：壮族人民热爱生活，歌唱生活，善于用歌谣培育自己的文化；他们成功的利用歌谣教育手段和形式，不受时间空间的限制随到随学，随唱随学，从几人到百人到成千上万人集体对歌集体学习，用歌声唱出了壮家儿女勤劳朴实、团结互助、乐观向上的民族精神。唱山歌成为壮族人民生活的重要组成部分，也照亮了壮族人民追求幸福生活前进的道路。歌声中唱尽了壮族人的喜、怒、哀、乐，语言是表现人的思想感情最有力的手段，壮语是一种历史悠久的语言，属汉藏语系。壮语在语音方面有22个声母，108个韵母，6个舒音韵，2个塞音韵。词汇十分丰富、优美，表达也极为细腻、准确。比如表达红色，就有十多个表示深浅不同、情态各异的词语，如红，桃红，枣红，红通通，血红，粉红，嫩红，鲜红，大红，殷

傣族民间舞蹈的风格特征以及文化阐释

傣族民间舞蹈的风格特征以及文化阐释摘要:傣族民间舞蹈是中华民族舞蹈艺术苑中的一朵奇葩,它体现着傣族人民的灵魂、心声。本文拟从地域文化特色、水文化特征及亚热带风情、拟兽舞及图腾崇拜、艺人及艺术家对傣族舞蹈风格的影响等四个方面来探寻傣族舞蹈风格的形成原因和发展趋势,以求对其有一个文化层次的深层把握。关键词:地域文化;水文化;拟兽舞蹈;图腾崇拜;风格中国是一个多民族的国家,每一个民族都有自己独特的文化。舞蹈作为一种表情达意、积淀古代文化,而又不受语言文字局限的特殊文化现象,传承着民族审美心理。不同的生存环境、生产方式,不同的社会群体、风尚习俗,都哺育、陶冶着不同的审美心理,同时又塑造着不同的民族民间舞蹈的独特风格。本文拟从地域文化特色、水文化特征及亚热带风情、拟兽舞及图腾崇拜、艺人及艺术家对傣族舞蹈风格的影响等四个方面来探寻傣族舞蹈风格的形成原因和发展趋势,以求对其有一个文化层次的深层把握。一、地域文化的特色

傣族人民居住在平均海拔500～1000m之间的平坝地区和江河之畔。那里风光绮丽、土地肥沃,适宜农作物的生长。史书记载,大约两千多年前,傣族的先民们就已进入“盖房建寨、定居种瓜”的农耕时期,是我国最早种植水稻的民族之一。傣族长期生活在丰衣足食的安定环境之中,故而人们具有清新、雅致、平和、善良的民族心理。一千多年前,小乘佛教传入,成为傣族的全民信仰,对傣族社会的政治、经济、文化思想等方面都有着深刻而巨大的影响。小乘佛教与大乘佛教的“普度众生”不同,只主张“自我解脱、自我拯救、积善行、修来世,最终达到涅?”。因此,它的舞蹈风格不似大乘佛教那样雄阔、壮美,有救众人于水火的气势,而是比较柔婉、秀美,与秀丽的山水风光融为一体。如“蜡条舞”,这是一种由女子表演的仪式性舞蹈,舞者两手各托一支燃烛,在鼓、钹等乐器的伴奏声中起舞。主要动作是两手向内或向外划圆旋绕,或半蹲,或跪下,形成各种“三道弯”的舞姿,十分柔美。有时做缓步流动,烛光随着舞姿的变化而摇曳,营造出端庄、典雅、安静、祥和、虔诚、神秘的气氛。烟烛在佛教中喻意光明,因此舞蹈带有祈福、祝愿的含义,希望通过这种舞蹈仪式求得佛祖保佑,使自身能够在光明中超脱、升华。又如广为流传的孔雀舞,也是按佛经中孔雀明王的故事改编的。舞者身穿白衣,头戴璎珞,手执莲花,乘金孔雀传经,这些

《长恨歌》美学赏析

《长恨歌》是中唐杰出现实主义诗人白居易的代表作。取材于唐玄宗和杨贵妃的故事。二人是唐朝最高统治者，是真实存在的历史人物和政治人物。但白居易的《长恨歌》叙述的故事却不完全等同于历史，而是结合了里巷传说，因此是艺术化了的人物和故事。他们已经不是深宫中高不可攀的帝王与宫妃，而是沾染了人间烟火的爱情主角。所以在他们身上有普通人的喜怒哀乐，寄予了现实的真情实感。只是不同的是他们的爱情是个悲剧，而他们自己又是这个悲剧的制造者和主人公。有人认为它的主题是爱情。因为李杨爱情是排他的。作为一个高高在上的帝王，在美人成群的后宫却情有独钟。无论是安史乱前的“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。”还是马嵬兵变后的“君王掩面救不得，回看血泪相和流”，以及此后的玄宗见月伤心，闻铃断肠，以致山河变色，日月无光，都形象地反映了他对杨贵妃的刻骨铭心的爱。白居易在诗歌的第二、第三部分反复渲染玄宗对杨贵妃的思念：归途中他“君臣相顾尽沾衣”，信马由缰，魂不守舍;回京后的物是人非却让他产生幻觉，处处幻化出杨妃的美丽容颜：“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”;他辗转反侧，孤枕难眠：“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”;希冀梦中相见却一次次落空：“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”;终于道士为他“上穷碧落下黄泉”，在海外寻到了已经成仙，道号太真的杨玉环。而杨玉环听到唐朝来使的消息匆匆出见：“花冠不整下堂来”，“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，“含情凝睇谢君王”。虽然已是天人永隔，但她仍然以物寄情：“唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去”。坚守着爱情誓言：“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。”坚信：“但教心似金钿坚，天上人间会相见”。在这如泣如诉的的诗行里，读者早已忽略了他们长恨的根由，转而被他们荡气回肠的爱情深深感动。另一主题是讽喻说。即君主好色，女色误国，导致了安史乱起，葬送了他们所谓的爱情。持这一观点的依据主要是诗歌的第一部分。诗歌开篇即是对君主好色的毫不留情的批判：“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得”。当得到杨贵妃后唐玄宗便沉溺于美色，荒废朝政：“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。并且为了讨好杨贵妃，用人唯亲：“姊妹兄弟皆列土”，甚至导致社会风气大变：“遂令天下父母心，不重生男重生女”。唐玄宗的行为，代价自然就是“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”，“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”。但是，更为广大读者接受的是双重主题说。即白居易原本为讽喻，可是在故事的诗化叙述中，情不自禁地变为了对忠贞爱情的歌颂。如果说第一部分李杨一个贪恋美色，一个恃宠而骄，感情中的欲望成分较重的话，而当他们天人永隔后，距离产生了美，他们的感情得到了进一步升华。人性终于压倒了政治是非，达到了“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的境界。《长恨歌》一方面描述了唐玄宗和杨玉环荒淫的生活景象，讽喻了由此引起的国事荒废，外戚霍乱;另一方面在诗文的下半部分，又对杨贵妃和唐玄宗阴阳相隔，相思不得相见的遗恨表现了同情和恋爱。不论如何，此诗始终以坚贞不渝的唐玄宗和杨玉环的爱情主线贯穿其中。《长恨歌》这首诗从总体结构上来看，第一、二部分相较于第三部分来说属于实写，但实中有虚。诗人虽在实处落笔，却善于虚处经营。如杨贵妃的入宫，作者就进行了艺术虚构。诗中说她是被选入宫的。但据《新唐书?后妃?杨贵妃传》所记载，事实并不是这样。白居易用虚笔有意识的剔除了历史材料中的丑闻，特地隐去了杨玉环原为唐玄宗儿媳妇这一史实，净化了杨贵妃的出身，而是写“一朝选在君王侧”，也隐去了安史之乱，略写为“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。”，这使得全首诗的忠贞爱情基调奠定下来，而为后来唐玄宗对杨玉环的思念和痴迷的苦情做了铺垫。突如其来的变故，上阕的欢乐与下阕的悲凉更是显出了爱情忠贞之可贵。在《长恨歌》之中，无论情节结构、题材处理、人物塑造、意境创构还是表现手法等方面，作者都运用虚实相生的手法进行了巧妙的艺术处理，二者交错为用，相得益彰，极具风

浅谈民族舞蹈

民族舞蹈是代表各个民族的风格特征，我国是一个拥有五十六个民族的大家庭，比较有代表性的有汉族民间舞、藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞、傣族舞、彝族舞、朝鲜族舞，这七种民族舞。 1 汉族民间舞蹈的风格特征汉族民间舞蹈种类繁多，在民间中广为流传的有龙舞、狮舞、灯舞、绸舞、秧歌等等。现经专家整理加工已进入课堂的有东北秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯、山东胶州秧歌和鼓子秧歌等。 2 藏族舞蹈的风格特征在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上，生活着能歌善舞、具有悠久歌舞传统的藏民族。几百万藏族同胞勤劳、纯朴，善于以歌抒怀，借舞抒情。银白的雪山，一望无际的莽原，正好引吭高歌，河谷飞平坦的坝子上可以尽情欢舞。大自然造就了藏族人民优美的歌喉、矫健的体魄，悠久的历史文化和豪迈的现实生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。人民在歌舞中欢庆佳节，也在歌舞中祭祀祈祷，用歌舞来伴随劳动，也以歌舞赞美爱情与生活，歌舞活动成为他们生活中不可缺少的组成部分。因而西藏舞蹈与歌唱艺术密切结合，以歌中有舞、舞中有歌的独特艺术风格着称。 3 蒙古族舞蹈的风格特征蒙古族人民世代生息在我国北方辽阔的大草原上，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，由于长期的游牧狩猎生活和受草原的地理环境和气候条件的影响，蒙古族与其他东方民族差异很大，形成了强悍、矫健的体魄和桀骜不驯、勇往直前的性格，同时也创造了富有草

原文化气息的、具有游牧民族特色的草原游牧舞蹈——蒙古族舞。他们的民间舞蹈热情奔放，稳健有力，节奏欢快，具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的鲜明特点，洋溢着来自大自然的勃勃生机，呈现出一派豪放与自信的“天之骄子”的气概。 4 维吾尔族舞蹈的风格特征中国维吾尔族自古居住在中国的西北部新疆，它是我国最大的省区之一，有着悠久的文化传统和丰富的艺术遗产，其中歌舞艺术更是绚丽多姿，因此自古以来即以“歌舞之乡”着称。维吾尔族舞蹈与其他民间舞蹈一样来自于生活。维吾尔族人民早先生活在我国北方的大草原上，后移居至西域（今新疆），由草原牧骑生活发展到地区的农业生活，在不同历史时期信奉过萨满、摩尼、佛、伊斯兰等宗教。这种经济生活和宗教文化在维吾尔族舞蹈中留下了多重的文化印迹，使之既有历史中《胡腾》、《胡旋》的风韵，又有萨满跳神的姿态；既有古波斯、阿拉伯舞蹈的神态，又有邻近民族舞风的余味。维吾尔族舞蹈在继承古代鄂尔浑河流域和天山回鹘族乐舞的传统基础上，又吸收古西域乐舞的精华，经过历代新疆各族人民的艺术创造和长期发展与演变，不断追求完善，形成具有多种形式和特殊风格的深受人民喜爱的民间舞蹈艺术。 5 傣族舞蹈的风格特征傣族主要聚居在我国西南地区云南省西双版纳和德宏自治区以及耿马、孟连自治县等地，那里江河纵横、绿树繁荫，蕴藏着许许多多天然的美丽。在得天独厚的自然环境的哺育熏陶下，以及随着社

民族舞有哪些特点

民族舞有哪些特点民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。特点：载歌载舞，自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具，技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺民族舞术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。情节生动，形象鲜明。中国的民间舞蹈很着重于内容，大多都有一定的故事传说为依据，因此，人物形象鲜明、人物性格突出。虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪，但它也多是作为一个完整的故事情节的片断而出现的。如广东的《英歌》是表现梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事;福建的《大鼓凉伞》传说是表现郑成功抵御外寇练兵的活动。自娱娱人，意旨统一。中国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。有些舞蹈活动，对于舞者来说，他是自娱，同时也是为了表演给观众看，因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高，故而中国的民间舞蹈得到了较高程度的发展。情之所至，即兴发挥。中国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。舞种：

浅谈刘天华二胡作品的艺术特点

密级： NANCHANG UNIVERSITY 学士学位论文 THESIS OF BACHELOR （2010 —2014 年）题目浅谈刘天华二胡作品的艺术特点学院：艺术与设计学院系民乐系专业班级：音教102班学生姓名：商俊杰学号：5201410041 指导教师：王亮生职称：教授起讫日期：2014.3.13—2014.5.20

浅谈刘天华二胡作品的艺术特点专业：音乐教育学号：5201410041 姓名：商俊杰指导老师：王亮生摘要刘天华先生是我国二胡专业教育的奠基人，他还是我国音乐史上最著名的演奏家、音乐教育家和民族器乐作曲家，可以称得上是中国民族音乐的一代宗师。刘先生在二胡创作和演奏上有卓越的成绩，为我国二胡艺术的发展起到了非常重要的推动作用，本文选用了刘天华先生在不同时期创作的具有民族特色且题材新颖的二胡作品作为实例,阐述了其作品的创作手法及思想内涵，对刘天华先生的作品进行创作手法和音乐特征的分析，并以此为基础揭示刘先生作品的艺术魅力和对当代二胡艺术发展的意义。关键词:刘天华；二胡作品；艺术特点；现实意义

Shallow LiuTianHua erhu works of art characteristics Abstract Liu Tianhua is the outstanding national music composer, pianist, music educator in China, is called is the master of music,the founder of the Erhu professional education. Especially his outstanding achievement in the creation and performance of erhu, have a positive and far-reaching influence on the development and promote the development of China's modern Erhu art, this paper chose Mr. Liu Tianhua in the creation of rich content in different times, shows a deep, has a very high aesthetic value of the erhu works as an example, expounds the the background and the meaning of their works, and further analysis of Liu Tianhua's Erhu works creation and music characteristic. Reveals the significance of the artistic charm of her works and the development of the contemporary Erhu art. Keywords：Liu Tianhua; Erhu works; artistic characteristics; realistic meaning

浅析长恨歌的艺术特色

浅析《长恨歌》的艺术特色《长恨歌》是白居易作品中的代表作。一篇长恨有风情，体现了它的伟大的爱情主题，“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”等名句至今仍广为传诵。然而一篇文章之所以经久不衰，除了有深刻的思想内容，还应有独特的艺术特色，下面我就浅析一下《长恨歌》的艺术特色。一、曲折离奇、自具首尾的情节一句“汉皇重色思倾国”交代了事情发展的起因，统领了全篇，故事由此展开。全文可分成四段，从开头到“尽日君王看不足”为第一段，写了杨贵妃的美貌，以及与唐明皇的爱情。他们整日沉迷于儿女情长，甚至“从此君王不早朝”。从“渔阳鼙鼓动地来”到“东望都门信马归”为第二段，写了由于唐明皇因美色而荒于朝政，从而引发了“安史之乱”，在马嵬坡唐明皇被逼无奈只有痛杀杨贵妃。从“归来池苑皆依旧”到“魂魄不曾来入梦”为第三段，唐明皇回来后还是放不下杨贵妃，朝思暮想，以至触景生情“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。”希望能在梦中见到他，可“魂魄不曾来入梦”。至此，已经将情节写得动人心魄，但文章并没有结束，而笔锋一转写出了以下的故事。因此，文章的第四段是从“临邛道士鸿都客”到最后，诗人借助想象构造了一个妩媚动人的境界，将情节又一次推向高潮。玄宗在道士的帮助之下在仙境中找到了杨贵妃，在那里又一次地再现了杨贵妃的姿容，并重申前誓“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”。至此，文章才结束，情节跌宕起伏，曲折离奇，但又自具首尾，以李杨二人的爱情始，又以李杨的爱情终，可谓情节完整，自具首尾。二、完整鲜明的人物形象的塑造首先，《长恨歌》对杨贵妃这个人物的形象塑造非常完整鲜明。主要通过直接描写，间接描写来完成的。文章用了大量笔墨来直接描写杨贵妃的美貌，如“天生丽质难自弃”，天然就生成了美丽的姿色。“回眸一笑百媚生”，她回眸一笑，就生出百般妩媚、千般娇羞。“温泉水滑洗凝脂”她的肌肤如玉般圆润光滑。“芙蓉如面柳如眉”等等。衬托对比等一系列间接描写更能体现杨贵妃的美貌。女“六宫粉黛无颜色”，通过杨贵妃与其它嫔妃的对比，突出杨贵妃的美丽。“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”唐明皇对她的贪宠，在一定程度上也体现了她的倾城倾国。其次，对唐明皇形象的刻画也较鲜明全面。文章前部分主要写现实中唐明皇对杨贵妃的宠爱，“三千宠爱在一身”以至“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。唐明皇贪恋美色，无心料理朝政，更为过分的是“姊妹弟兄皆列土”。任用奸臣，听信谗言，就这样引发安史之乱。事发过后还无心悔过，甚至整日沉浸在回忆与思念之中。作为一国之君，这种荒谬的行为，实在让人痛恨。然而，从作者的描述中，又可以看出唐明皇对爱情的坚贞与矢志不渝。之前对杨贵妃的宠爱不说，后来只看对杨贵妃的思念就足以证明唐明皇对这份爱情的坚贞。回来之后，他整日沉浸在思念中，甚至触景生情，“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。这还不够，他不能接受这样的事实，于是就找道士帮忙去寻找，通过上天入地，终于找到了，并发誓“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，从此不再分开。作者就是这样通过大胆的想象与夸张，对唐明皇的言行与心理活动的细腻刻画，充分表现了唐明皇的两种鲜明形象。三、具有乐府歌行体的特色的语言篇幅可长可短是歌行体的首要特点，《长恨歌》全篇有一百二十句，篇幅较长，保留着古乐府叙事的特点，把记人物、记言谈、发议论、抒感慨融为一体，内容充实而生动。文中开头就指出唐明皇好色，从而有了下面一系列的故事，叙述中既完整地记叙了

浅谈民族舞蹈中舞蹈技巧的运用

浅谈民族舞蹈中舞蹈技巧的运用民族舞蹈的主要发源地就是民族的生活和生产，而且民族舞蹈也是受到了广大人民群众喜爱的一种舞蹈方式，成为了群众生活文化的重要组成部分。因此，本文针对民族舞蹈中的舞蹈技巧，进行了深入的探究和分析，交待了民族舞蹈和技巧之间的联系，以及舞蹈技巧在民族舞蹈之中的应用，为日后相关研究工作的开展提供了一定的理论基础和科学依据。标签：民族舞蹈；舞蹈技巧；应用；分析随着社会的不断发展和进步，民族舞蹈也获得了突飞猛进的进展，成为了不同国家人民来对自身情感表达的有效途径。而我国地域较为辽阔，民族众多，因此，在每一个民族发展的过程中，都会形成独具特色的民族舞蹈。这些舞蹈的出现，不仅丰富了群众的文化生活，而且也推动了历史文化的发展。随着改革开放的不断深入，民族舞蹈的发展也获得了良好的机遇，传播的范围也变得越来越广，而在民族舞蹈中，舞蹈技巧发挥着至关重要的作用。只有加强了舞蹈技巧的探究，才能够保障民族舞蹈的美丽能够得到充分的展现。因此，本文结合了实际的舞蹈教学工作，深入地探究了民族舞蹈中舞蹈技巧的运用，并以此来为民族舞蹈日后的壮大与发展奠定基础。一、民族舞蹈和舞蹈技巧之间的联系（一）民族舞蹈在我国的发展我国是由五十六个民族组成的大家庭，在民族融合和发展的过程中，都会形成独具自身特色的民族舞蹈。而舞蹈可以通过人类的肢体动作，来对情感和信息进行传递。因此，在不同的民族舞蹈发展的过程中，形成了不同特色和风格的舞蹈种类。从不同的角度出发，这些舞蹈都对民族的底蕴和历史进行了充分的展示，无论是历史价值还是文化都十分的显著，成为了如今人们日常生活的重要组成内容。（二）民族舞蹈的技巧在舞蹈艺术表演的过程中，通过实际的动作和舞蹈技巧的运用，带给观众视觉上的艺术冲击，就是民族舞蹈的技巧。在对民族舞蹈表演的过程中，如果对于民族舞蹈的技巧没有深入的掌握和应用，就无法对民族舞蹈所表达的真正情感进行展现。通常来说，韧带和骨骼的协调配合，就是舞蹈技巧的根本出发点，在一定的时间内完成种类较为复杂的动作，以此来对情感进行表达，从而带给观众情感上的共鸣和视觉上的冲击。（三）民族舞蹈和舞蹈技巧的联系在民族舞蹈和舞蹈技巧之间，往往有着相辅相成的关系。一些民族舞蹈中会

浅析连城方言对连城山歌的影响文献综述

浅析连城方言对连城山歌的影响文献综述一、前言客家山歌是祖国艺术宝库中的一颗璀璨的明珠，是中国最为深情，最为卓越的歌种之一。而连城山歌为客家山歌三大类的一类，其以独特的结构，平缓的旋律，以及朴素、原始的音乐风格，吸引了许多山歌爱好者前往学习研究。连城山歌音域较窄，节奏灵活自由，难以准确的记录，这些特点归咎于人们对连城方言的发音与音调的掌控。连城方言对连城山歌的影响很大，几乎可以说是方言的各各方面影响着山歌的每个细节。每一种民歌都是与其他的方言紧密的结合在一起的，就好比：河北的梆子戏，它有河北的方言的激越，山东的民歌，它有山东方言的豪爽，浙江一带的民歌，它有浙江方言的俏丽，京剧，那更为熟悉，它有京腔韵的干脆。那么连城山歌有什么呢？它有连城方言的甜美，朴素。原始的美。所以说语言是各地山歌或民歌赖以发展的基础。是山歌生命的组成。连城方言随着社会的迅速发展，发生了很大的变化，受到了普通话与外语的冲击，但连城人强烈的宗族观念和保护思想，增强了他们对外来影响的抵触、连城人不但形成了自己特殊的生活区域，保存了当地的文化礼俗，而且形成了独立的语言系统。连城山歌便是在这种系统上发展起来的。二、主体古有清代徐大椿在其《乐府佳声》中提到“字若不复，曲调虽好，而动人不易。”李海有本著作为《闲情偶寄，演习部》之中提到“学唱之人，勿论巧拙，只看有口无口，听曲之人慢讲精细。先问有字无字。”由此可见无论古今，语言对歌曲的影响甚是可观。项梦冰在《连城客家话语法研究》中向我们介绍了许多关于连城客家话的发音与记法，还有音调的高低；吴尧生、马卡丹在《连城风物》中记录了许多当地的民歌民谣；李秋玉在《客家山歌艺术特点分析》中，告诉了我们她对客家山歌的见解；黄美云在《客家山歌的发展与传承》中，向我们家少了客家文化，告诉我们如何发展与传承客家文化…… 前辈们为我们提供了这么多有用的资料。在本文中，我用自己的角度自己的方法，向大家讲述了连城方法对连城山歌的影响。连城山歌它流传了千百年，保留了很多的古语成分，具有很高的鉴赏价值。但是随着社会的进步，越来越到的人们不再喜欢原汁原味的山歌，传统的山歌正被年轻一代慢慢疏远乃至遗忘。通过本文的概述，希望可以向世人介绍及弘扬客家的文化，为客家文化喜好者提供有用的帮助。三、总结连城山歌是连城人们生活的结晶；是记载历史文化的精灵；是连城方言与方言组成的魅力女子。她具有和我们一样的情感；她有属于自己的灵魂；她有属于大家的记忆........ 如果说连城山歌是一条清澈的河流，那么连城方言就是河流中的水分子，那么节奏、情感、旋律等因素就是水分子中钙离子、镁离子、氢离子等有机矿物质。它们相互依靠、相互依存的同时又相互影响着，让自身焕发光彩，以至于更好的走向人们的心中、走出乡村、走向世界。

浅谈二胡曲《秦腔主题随想曲》的艺术特色

浅谈二胡曲《秦腔主题随想曲》的艺术特色作者：刘理来源：《艺术评鉴》2019年第23期摘要：我国地大物博，人才济济，各式各样的民族特色音乐成为我国多民族音乐文化的重要标志。秦腔是我国众多民族特色音乐中的重要代表，是西北地区最具代表性的音乐艺术。二胡独奏曲《秦腔主题随想曲》是著名作曲家鲁日融教授和赵震宵教授在综合分析多首陕北民族音乐的同时，以陕西经典戏曲音乐秦腔为基础编创出的优美独特的器乐独奏作品，充分展现出了西北人民以及西北特色音乐——秦腔的爽朗、朴实、粗犷等民族音乐特性。接下来本文将通过分析二胡曲《秦腔主题随想曲》的创作地域背景，乐曲演奏技巧等方面来谈一谈其中的艺术特色。关键词：秦腔; ;二胡; ;民族风格; ;艺术特色中图分类号：J648.21; ; ; ; ; ; ; ; ; 文献标识码：A; ; ; ; ; ; ; ; ; 文章编号：1008-3359（2019）23-0023-03 在一般情况下，对于任何音乐艺术表演类的发展和壮大来说，创新创作总是最具基础性的。二胡器乐作为中国民族器乐的一个新种类，虽然在中国传统民族乐器中二胡演奏历史相对比较短，但经过几代人的不懈努力，二胡的演奏体系，以及相关联系性较强的乐器演奏队伍不仅逐渐建立和健全，而且越来越多脍炙人口的二胡曲目逐渐进入人们视野，全面具体的二胡演奏教育體系也随之建立了起来。从整个二胡器乐作品创立发展的历程来看，我们可以得出一个结论，无论是什么样的音乐，什么样的乐器，艺术作品要想获得长远的发展，墨守成规的创作风格显然是不可取的。只有将各个地方的民族特色完美的融合于地区性的音乐风格才能丰富音乐作品的内容，将整个艺术作品演奏涂上五彩斑斓的色彩。一、二胡曲《秦腔主题随想曲》的创作基础分析从长远的历史渊源方面分析，秦腔起源于古代的陕西、甘肃一带，属于黄土高原一带所特有的颇具民族特色与地方风情的古老戏种。正是这里的地理位置造就了这个秦腔名称的由来。古都长安是中国古代的重要经济文化枢纽，悠久的历史令这里的人们具有粗犷、豪放、质朴、纯洁等特质，民风的朴实醇厚成就了秦腔清新质朴纯洁独特的艺术风格。二胡曲《秦腔主题随想曲》是西安音乐学院教授赵震宵老师和教授鲁日融老师以戏曲秦腔曲牌为素材所创作的民族器乐作品。一般情况来说，作曲家本身的生活环境、成长历程，及其周围的民风民俗和艺术审美等所有的因素都会直接影响到所作曲目的艺术风格特色。因此这首二胡曲《秦腔主题随想曲》就充分展现了鲁日融老师在陕西地区受到的民间歌舞“秦音”的影

山歌的艺术特征和主要种类是什么

山歌的艺术特征和主要种类是什么?( 山歌多在户外演唱,其曲调往往高亢、嘹亮、节奏自由、悠长，是劳动人民用来直畅而集中地抒发感情的民歌种类。汉族许多地区的山歌有自己的民间称谓，例如陕北的“信天游”，山西的“山曲”，内蒙古的“爬山调”，青海、甘肃的“花儿”、“少年”，湖北的“赶五句”，四川的“晨歌”，安徽的“慢赶牛”、“挣颈红”等等。山歌的音乐具有坦率、直露的表现方法和热情、奔放的音乐性格。往往曲调的一开始就出现全曲的最高音，热情洋溢，任其自由倾泻，而不需要多层次的铺垫或感情的节制，因而易于感人。一般山歌下属的主要种类有：信天游--又叫“顺天游”，主要流行在陕西北部、宁夏及甘肃的东部、山西西部以及内蒙古西南地区。传统信天游的内容主要在爱情和诉苦两个方面，基本曲调大约有100多种。山曲--主要流行在山西西北部和陕西北部榆林地区一带。与信天游相似，旋律受到蒙古族民歌的影响。花儿--又叫做“少年”，流行在甘肃、青海、宁夏一带。除汉族外，花儿在当地的回族、土族、撒拉族、保安族、东乡族、藏族等民族中也十分流行。音域宽广，旋律起伏较大江浙山歌--是流行于江浙一带山歌的统称。与北方山歌不同的是，江浙山歌没有集中的歌种，基本曲调的数量也比北方山歌少，常见的有徵调式、羽调式和商调式几种。在较少的基本曲调的基础上，江浙山歌音乐形式自由，即兴性强，唱词变化多，句式结构变化幅度较大，

以基本曲调的多种变化形态来适应不同的情绪和唱词。江浙山歌的基本形态多为四句体，旋法以级进为主，音域经北方窄些，音乐委婉秀丽。闽、粤、赣客家山歌--客家特指因历代战乱而多次从黄河流域南迁的汉族居民，客家山歌旋律的起伏度小，基本音域大多在五度左右。西南山歌--我国西南地区位于多山地、多丘陵和高原地带，几乎到处都可以听见节奏自由而绵长的山歌。四川山歌刚劲、幽默，并体现出深厚的汉族文化传统，云南的汉族山歌更丰富多彩，并带有山野的泥土气息和边远地区的清新。贵州的汉族山歌则显得古朴、深沉，更带有原始的自然魅力。湖南山歌--湖南地处长江中流，境内丘陵、山地广布，山歌广为流传。当地人把湖南山歌归纳为“高腔”、“平腔”和“低腔”三种。高腔山歌流传于湘中，湘北，节奏自由，音调高亢，拖腔处常有“啊呜啊呜”的衬字。多为成年男子在里外用假声歌唱；平腔山歌悠远绵长，多为成年男子在野外用真声歌唱；低腔山歌优美柔和，节奏性强，音量小，由妇女在室内歌唱。 “田秧山歌”在民间一般称作“田秧歌”，有的地方又叫“田歌”（浙江）、“秧歌”（安徽）、“秧号子”（安徽、苏北）、“打闹”（湖北、四川、贵州等地）、“调子”或“号子”（陕西南部）等，主要是在插秧、除草、车水等劳动场合，具有驱除疲劳、振奋劳动者情绪的实际功用。 “放牧山歌”是放牧者在田野劳动时为吆喝牲畜或相互问答逗趣所唱，歌曲中常带有吆喝性的衬词。

中国民间舞蹈风格特点

中国民间舞蹈风格特点民间舞蹈是一个民族或地域的物质文明与精神文明发展过程中，由劳动群众直接创作，又在群众中进行传承，而且仍在流传的舞蹈形式。正因为它是人民群众在生产生活中总结出来的，所以它是一条永不干涸的舞蹈源泉。源远流长，不因统治者的禁止而停止发展，也不因被宫廷吸收而改变其固有的乡土特色，始终以绚丽多姿的风格在民间广泛流传。它具有鲜明的地域与民族特点。民间舞蹈是产生和流传于民间，风格鲜明，为人民群众喜闻乐见的舞蹈。反映人民的劳动，斗争，交际和爱情生活。不同民族和地区的民间舞蹈受生活方式，历史传统，风俗习惯，民族风格，宗教信仰甚至地理和气候等自然环境的影响而显现出迥然不同的风格特点。所以民组舞蹈的共同特点包括：中国民间舞常以载歌载舞为主要形式;中国民间舞大多使用道具;中国民间舞比较注重内容;中国民间舞具有自娱性与表演性相结合的特点;中国民间舞有些表演形式，具有即兴性具有自然生动的情感表现力;中国民间舞具有地域性和民族性.民间舞蹈是舞蹈艺术发展，创新的主要素材来源，同时，民间舞蹈仍然独立在于自己原有的范围内，并世代相传。中国和世界的各民族都有自己各自的民间舞蹈，历史悠久，形势多样，形势自由，生动活泼，内容与形式紧密结合。一、中国民间舞常以载歌载舞为主要形式以藏族民间舞蹈为例，藏民族是一个有着悠久歌舞传统的民族,他们在歌舞中欢庆佳节,在歌舞中祭祀祈祷,用歌舞来伴随劳动,也以歌

舞赞美爱情与生活.藏族舞蹈的表演形式多为歌中有舞,舞中有歌,载歌载舞,歌舞一体,构成独特的艺术风格. 二、中国民间舞擅用道具如：东北秧歌中的手绢花及其运用技巧；山东鼓子秧歌表演时持有八角鼓等道具进行，蒙古舞中有筷子舞、盅碗舞；朝鲜族舞蹈中的长鼓舞由女性舞者身背长鼓，一手持竹键打击高音鼓面，一手持鼓棒打击低音鼓面，随着敲击出来的节奏翩翩起舞。三、中国民间舞内容丰富多采舞蹈是长于抒情，拙于叙事的情感艺术，舞蹈艺术借助于动、植物的情态特征和自然景物的形态变化，借物比兴，托物寄情，寓情于景，情景交融，以抒发人们的内心情感。舞蹈中要有一定的中心思想，即主题，或者是宣泄内心的欢乐忧患，或者是表达亲友间的团结情谊，也可以是青年男女间的心灵的交流。总之没有任何主题的思想的舞蹈艺术是不存在的。四、中国民间舞具有自娱性与表演性相结合的特点中国民间舞蹈从艺术形式上一般分为两种形式，即自娱性民间舞蹈和表演性民间舞蹈该形式是经过艺术家加工整理之后搬上舞台进行表演的民间舞蹈。五、中国民间舞有些表演形式，具有即兴性具有自然生动的情感表现力民间舞的表演程式规范性不强，舞姿造型因人而异，随意性较大。有相当稳定的形式和固定的动作，又能即兴发挥，所情之所至而创造，