色彩在当代绘画艺术中的重要作用

自人类进入21世纪之后，当代绘画艺术伴随世界经济迅速发展进入了蓬勃发展时期。油画、雕塑、版画等多种艺术种类不断走向具有创新性、颠覆性、先锋性艺术特點的道路，从而推动了艺术革新。色彩是当代绘画艺术生命力的体现，本文通过论述色彩在绘画艺术中的应用与发展历程，揭示色彩在当代绘画艺术中的重要作用。

标签：当代艺术；色彩；综合；理性；独特

一、当代绘画艺术发展趋势

艺术是时代的符号，是一门与社会发展息息相关的科学，当代绘画艺术是世界艺术的组成部分，伴随着时代的变化而具有新鲜的特点。21世纪是不同领域发生急速创造融合的时代，是经济全球化潮流更近一步的时代，所以在当代绘画艺术领域中同样出现了不可避免的新情况：当代绘画艺术的综合化趋势。这一趋势强调将各门类艺术手段融会贯通，突破色彩规律的局限，打破传统画种的界限，从而跨越艺术的国界限制，开创当代艺术发展的崭新局面。

“理性是知识的源泉”艺术的理性体现在作品主题的表达意义上。狭义的说，绘画是线条与色彩的简单组合，画家借助与线条来表达事物的“形”，运用色彩表达事物的“意”。形与意的结合正是画家对社会时代的理性思考。贡布里希在他的著作《艺术与错觉》中明确提出“自十九世纪以来，绘画是用色彩和图形表达画家情感的”，这已经是毋庸置疑的。艺术作品的生命力主要体现在“意”上，这就揭示我们在艺术创作中要更加注重色彩的运用。美国视觉艺术理论家阿恩海姆这样说过：“作为一种通讯工具来说，形状要比色彩有效得多，但是运用色彩得到的表情却不能通过形状而得到。”

身处于社会变革的大时代，我们常常会有这样的迷茫和困惑：为什么我们的世界联系的越来越紧密，而人跟人之间却越来越冷漠。冷漠、庄严的视图效果成为当代绘画艺术的主流，“理性主义”的勃兴正是这种时代主流的体现。艺术家们永远行走于时代的尖端，他们总是能够敏锐地捕捉到社会中的细微变化，将色彩和线条剖析表达运用在自己的艺术作品中。

应该说，当代绘画艺术的综合与理性趋势是当代社会发展的产物，是文明创新的新成果，是知识综合运用的必然体现。这种趋势为艺术家开启了广阔的创作空间，使当代绘画的内容与形式也到了极大程度的扩充与发展，促使当代艺术家们更加注重色彩文化在绘画艺术中的运用，从而创作出多种多样的艺术表现形式。

二、色彩贯穿当代绘画艺术的发展

色彩作为绘画艺术表达的窗口，对绘画艺术发展具有重要作用。再简单的绘

谈色彩在设计中的作用

《谈色彩在设计中的作用》美学课程论文动画0801班07号周伯帆对色彩心理方面的理论性研究已出现过许多著作尽管如此谈及色彩还是一个既复杂又困难的问题尤其是近年来大量的室内设计活动所涉及到的自然色彩虽说对艺术方面的色彩情感问题论述也很多但那往往是比较典型的纯抽象的色彩研究对自然材质千变万化的情感研究并不多见室内环境中随处可见的自然材料已被许多人接受和喜爱室内环境与自然直接对话是当代生态环境的主要成因体现了新世纪人的装饰观念的变化人们喜欢把大自然的景与色搬到室内作为摆设或者直接在室内大量运用天然材料进行装饰这些自然材质的色彩在不知不觉中产生作用影响自己的情绪特别是当你置身于这些色彩的环境时有些感受确实很难用言语表达下面笔者拟就自己的一些经验谈谈未必成熟的看法意与大家共同探讨$ 一、对自然色彩的喜好自然色彩应该包括自然界一切物象的色彩说到喜好有些自然色深受人们喜爱而有些自然色则让人感到厌恶关于色彩喜好的问题差不多在一世纪前就正式提出来了之所以会出现这样的研究领域一部分原因是由于制造商很想得到这个答案另一部分原因是由于绝大部分美学心理学著作都是依据艺术的主要职能是为人提供愉快的理论撰写出来的而且以后的研究不断有地域说民族说有流行说年龄说还有制品说等等我认为室内设计中的色彩喜好问题归类于制品说比较适当因为生活用品和室内空间环境的色彩不应完全按设计者的表现意愿来体现主要应根据使用者或消费者的色彩心理反应来设计和制造"而建筑室内设计就属此类范畴另外近年来室内设计对自然界色彩的喜好愈趋热烈这与流行说也有很大关系阿恩海姆在艺术与视知觉中说色彩喜好的试验最好不要拿抽象的色彩作试验而是把它们与具体的事物联系起来" 就像商业研究者所采用的办法一样有一次笔者向客户推荐地砖的颜色认为根据整个设计布局地砖用褐色较好他觉得这种表达太专业非要拿实样给他看才能确定而当被告知褐色就是近似咖啡色的颜色而且有天然肌理每一块都不相同他马上表示接受地面材料的颜色通常暖色容易让人接受加上自然材质的肌理在装修中颇受欢迎墙面材料除直接选择自然材料作装饰外一般采用自然色系的彩色乳胶漆!这在目前很流行"色彩以低彩度高明度的自然色为多结合功能暖色系色彩能产生冷色系色彩会引起寒冷感明快的中快活温暖感性色可予人明朗沉着的感觉如浅米黄色很容易使人想起自然界的山石海边沙滩等自然景观!人们喜好率普遍较高"浅灰色或浅蓝色!很易使人联想到古老的清水砖墙广漠的天空喜好率也较高粉红色奶黄色则深得青年女性和儿童的喜好因为粉红色很容易使人联想起化妆品奶另外诸如蔬黄色很容易使小孩想起牛奶的颜色菜瓜果的浅绿# 橙黄色用于厨房也深为人们所喜爱天顶的色彩一般都以白色或接近白色的明亮色为主而在厨卫天棚采用色彩纯度较高的金属塑料板材近几年也很常见二、自然材质的色彩表情色彩本身对人的刺激只是一种物理现象但这是由于长期生我们却往往能感受到它的情感生活中的视觉经验积累当这种积累与外来色彩刺激发生呼应时就会在人的心理上产生共鸣引起某种情绪然而!一切知觉经验都不是孤立和机械地记录在头脑中的它是通过对外来

浅析色彩在平面广告设计中的影响和运用

浅析色彩在平面广告设计中的影响和运用本文阐述了色彩对人所产生的影响，分析了在平面设计中色彩运用的一般方法。指出在平面广告设计中，要把握好色彩明度的运用、色彩对比的运用和配色的一般规律。从而使色彩产生强大的冲击表现力和新颖而特殊的效果。标签：色彩；平面广告；设计；运用色彩是一种让广告能够产生艺术效果的重要而突出的元素，能够让设计出来的广告产生强烈的视觉冲击效果和人文艺术魅力。平面设计，就是将创意可视化、创意符号化的完成过程。在设计的过程中，能第一瞬间传递产品信息和抓住消费者眼球的就是色彩，可见，色彩对于平面广告设计有着非同寻常的影响力。色彩对于广告的设计师们，犹如画家的笔、飞鸟的翅，是一个必不可缺的工具，是能让一件广告作品出彩、出魂、出意的重要力量。所以，在当今时代，能够让一则广告更具亮点，更具影响力，能充分运用色彩对人的冲击力和产生的影响，将是设计师们更要注重的问题。一、色彩对人所产生的影响 1、色彩对人生理所产生的影响科学证实，人在面对不同的色彩时，会出现不同的生理反应。比如，在面对红、黄、橙等色彩的时候，会给人们带来一种温暖的感觉，这种类型的颜色，我们称之为暖色；而当人们面对蓝色和绿色的时候，能够使人联想到大海、河流，这类颜色我们称为冷色。因此，当运用色彩进行平面广告设计的时候，应当注意以下几个方面：（1）要关注色彩产生的强弱感。一般说来，暖色和纯度以及明度较高的色彩与冷色相比，在视觉的效果上会更具冲击性，强化性。例如，加多宝凉茶做的瓶装设计，就是用大红色构成主体画面，亮丽的红色强烈刺激了观者的视觉，从而使得广告效果更加明显。（2）要感知色彩所造成的进退感。暖色能够让人产生前进感，而冷色则给人以后退的感觉。前进感会让人产生接近的欲望，而后退感则令人不愿靠近。例如，加多宝凉茶的广告就是使用纯度和明度较高的红色，从而使人们愿意亲近和品尝。（3）要运用色彩形成的轻重感。明度高的色彩比明度低的感觉要轻，反之，深色则给人沉重的感觉。比如，在奔驰关于“信任”的一则平面广告中，以墨绿色作底，而用驯兽师与狮子亲近的黑白照片作主体，给人一种稳重、成熟的感觉，从色彩上能够突出“信任”这一主题。然而，也并不是色彩越强或越轻才好，针对不同的需求，用色不是刻板唯一

绘画色彩艺术特点-模板

绘画色彩艺术特点所谓色彩,是人们的眼睛、大脑和生活经验对光的一种视觉效应。随着时代的变迁和人类的进步,人们逐渐对色彩有了一种理性的认识,借助个人的推理、想象、分析等,将大自然中常见的、丰富多彩的色彩进行分析和归纳,进而形成了多种多样的色彩理论,并且广泛的应用于实践。美术创作中对于色彩的关注和应用开始于古罗马时期,当时的画家们发现色彩会随着光线的变化而变化,随后这种发现被广泛的应用于建筑和绘画中。后来从文艺复兴到古典主义、浪漫主义直至印象主义,色彩在绘画中的地位逐步提高,以至于整个印象派就是一个研究色彩的画派,并且在美术史上的影响巨大。到了当代,三位色彩大师塞尚、梵高和高更引起了色彩在20世纪的大变革,并且为现代绘画色彩理论奠定了坚实的理论基础。未来主义、达达艺术等现代绘画思潮和绘画流派,都是在他们三位的色彩理论基础上发展而来的。21世纪,人类社会有了全新的面貌,出现了许多全新的艺术形式,色彩的空间有了进一步的延伸和扩展,当然绘画色彩也呈现出了前所未有的、独特的时代特征和精神内涵。一当代绘画色彩的特征呈现 1丰富多元———当代绘画色彩特征之一多元化实际上就是经济全球化的一个代名词,或者说是经济全球化发展的必然表现,所有事物的多元化,都是来源于经济的多元化,多元化的文化也是如此,这种文化实质是一种意识形态,文学、艺术、宗教等,都是这种意识形态的载体。具体到艺术上来说,艺术多元化是指艺术的观念、主张、形式、风格等组织结构多元共存,求同存异的一个局面,这是社会发展的必然,也是艺术发展的必然。面对视觉图像的发展态势,和文化多元化的需求,我们有困惑,有机遇,也有挑战。中国绘画色彩的多元表现为继承和创新。首先是继承,西方绘画观念传入中国后,中国老一辈的画家们在对西方绘画充分吸收和借鉴之后,逐渐形成了符合本民族欣赏情趣的中国绘画色彩观,如靳尚谊、苏天赐、朱乃正、徐悲鸿等人,无论是写实主义色彩还是“苏派”色彩,都是与中国传统的绘画形式相结合,呈现出符合中华民族审美特点的艺术美感。后来的画家们接过前辈们的画笔,如杨飞云、王沂东、陈逸飞、陈丹青等,都有着自己独特的色彩观念,并在自己的作品中予以充分的展现,这种继承基础上的创新,大大丰富了中国绘画色彩的观念和表现。特别是近几年来,中国油画界提出了“建立中国油画自己的色彩观”,将色彩看作是中国绘画创新的重要表现形式。

设计中色彩的重要作用

设计中色彩的重要作用摘要：从设计方面来讲，色彩在中占有非常重要的作用。缤纷色彩它是一种重要的表现形式，也是非常重要的元素。它可以凸显主题，可以达成画面的平衡。这篇文章就浅谈一下色彩在设计中的重要作用。关键词：色彩；心里；广告设计一、引言随着社会的发展，色彩也在设计中彰显出非常重要的作用。应该说色彩成了色彩中不可或缺的重要一块，在现在这个竞争激烈的时代，尤其是在商品领域，为了要使一个商品引人注意，色彩的运用那就要讲究了。在广告设计中，色彩的准确拿捏能让一个商品突出它的特点，从而达成对商品的宣传二、色彩基本知识（一）色彩的分类在这个繁华的世界，因为有了色彩才变得缤纷，正因为色彩显得非常重要，所以我们加深对它的认识与研究。我们对它们进行分类，有两种分类分法，一种是原色，复色，间色。另一种分为有彩色系和无彩色系。 1、种类复色：我们通常称它是第三次色，它是两个间色混合，一种原色如果跟它相对应的间色混合也能得到复色。原色：我们将不能再次进行分解的基本色彩称为原色。间色：两个原色相互混合得到间色。 2、色彩的体系有色体系：光的波长和振幅一起决定，波长决定色相，而振幅决定色调。它们包括了课件光谱中全部色彩无彩色系：我们成为灰色系列，它是由黑，白，灰相融，呈现出深浅不一的视觉效果。

（二）色彩的属性（1）色相：通俗的说色相就是色彩的本来面貌，所以说它是区别色彩不同的重要方法与手段。（2）明度：它其实就是区别色彩之间明与暗的差别，明度就是色相深与浅与明度的差别。（3）纯度：多种色彩包含某一种标准色彩的分量。三、色彩对设计的重要作用根据科学家们的研究，好的色彩运用能表现出不一样的视觉效果，色彩能给人非常深刻的记忆。我们的大脑神经对色彩的反应最快。在开始时我们人类对色彩的感知是80，而对形状则只20。2分钟后色彩感知为60，形状为40。根据这些研究成果我们有理由，这充分说明了我们观察物体时，最让我们敏感的是色彩。在平面设计中，色彩的统一于运用同样非常重要。对于设计师来说，色彩决定了广告品能否成功的关键。（一）色彩的表现力色彩强大的表现力那是无法说明的超强效果，在我们现实生活中，色彩在我们生活环境中占有了重要的组成部分，它是我们生活中重要的一员。 1、色彩是感觉or知觉色彩的感知研究是非常复杂的研究。经研究发现色彩与我们的文化，爱好等都有联系，也就是说同一种颜色在不同的时间，地点，心情下产生的感觉是不一样的。就像在夏天，我们看见红色，我们就会感觉暴躁。 2、色彩的心里作用色彩刺激我们知觉，一种是直接。还有一种就是间接。直接的心里效应：红色，会让我们感觉情绪激动，血压升高。蓝色会让我们情绪安静、安详。还有像儿童就会用一些鲜明的色彩来引导他们智力发展。而不会用黑色等沉重的颜色，因为这样会让他们感到压力。而像会议室偏冷色系，不会用红或者黄。色彩的心里作用也在设计中发挥的非常好。（二）色彩的记忆人对色彩的记忆会由个性、年龄、个性、自然环境和社会背景等多种原因导致，而且差别大。一般总体来说，暖色系的比冷灰色系色彩记忆要强，原色比间色容易记忆，高强度色彩记忆较高，明清色比暗色容易记忆。华丽德比朴素的要容易记忆。因背景不

中国古代绘画鉴赏论文

北宋山水画的辉煌与中国山水画的特点宋朝前后延续了300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。山水画发展到宋代，出现前所未有的兴旺景象，达到了中国古代山水画的顶峰水平。无论从题材内容还是从表现形式和表现方法都更加的多样化，出现了一批有杰出成就的画家，他们以古人为师,以自然为师,以吾心为师,创作了具有丰富审美特色,面貌各异的山水画杰作,为后人留下了宝贵的典范,在美术史上树立了一块重要的里程碑。北宋山水画坛在五代的基础上人才辈出,风格技法多彩纷呈,成就突出，这一时期宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，佳作硕果累累。画坛上山水画最为突出，水墨格法空前发展，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，山水画造景重造化、重理性，审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神，这一时期美学著述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛，是中国传统审美文化的发展源头。下面就两幅名画作说明。《情恋萧寺图》是流传在国外一幅影响较大的传为李成的作品。此图作为高山峻岭，深沟巨壑，前景突兀巨石，以边平缓，一边峭拔，产生一种体积感和重量感。岩石的轮廓线，用笔坚实有力，所组成的表面结构具有质感。中景山涧瀑布飞流直下前景深潭，与远景处一悬瀑形成互相呼应之势。途中造型曲尽变化的“蟹爪树”，树干枝杈笔法稳健有力，树态展枝摇曳，显得生动活泼。亭台楼阁的飞檐很有特色，是李成山水画的特点。纵观全图，笔法娴熟老健，用墨层次分明，浑

厚苍劲。构图呈自然开合状，节奏明快，气势雄逸，使观者犹如身临其境。《溪山春晓图》作者惠崇此图画江南平远山水景色。画面前后始终以重山叠岭为背景在这山溪河流中间，岗峦起伏，平渚相牵，其上林木葱郁，花开烂漫，竹林深幽，垂柳依依。画中布局取平远之势，但崇山叠岭，云气蒸腾，亦显境界深幽，而萦绕于山间的河流、湖水与云气融为一片，又使其境空灵渺远。画中笔法温和平淡，近山、林木等勾皴外，山石多以染法，随形变化，浓淡相宜。其敷色简淡，醒目异常，增强了画面春日融融的明丽气氛。在这些平凡的景物里，画家感受到万物复苏的欢欣。苏轼咏惠崇《春江晓景》诗，“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”成为脍炙人口的名句。在欣赏诸多山水画名作时，我们不难发现其中有不少的经典之作都是以寒林、雪景为题材，而这种情景较集中地出现在北宋时期，在其他时期则比较少见。只有北宋时期稳定的文化氛围才能使得一种绘画题材稳定化、持久化。毫无疑问，北宋山水画的艺术水平及成就是中国山水画史上的顶峰。南宋山水的“一角半边”似乎是当时残山剩水的真实写照，作品的完整性无法与之比拟。元代由于汉族文人士大夫没有进入仕途的机会，所以并没有太多展示他们艺术才华的机会，他们的艺术也只是“在野”的。明清时期更是趋向于笔墨技巧自身而渐渐忽略作品的内容与形式，技法和艺术内涵本末倒置是无法使他们的作品达到最高水平的。只有在北宋时期，统治者崇文抑武，使得文化和

平面设计之色彩搭配的理论知识

平面设计之色彩搭配的理论知识平面设计之色彩搭配的理论知识平面设计颜色原理平面设计理论知识(色彩搭配)平面色彩搭配人们观察外界的各种物体，首先引起反映的是色极，它是人体视觉诸元素中，对视觉刺激最敏感，反应最快的视觉信息符号。对色彩的注意力占人的视觉的80%左右，对形的注意力仅占20% 左右。色彩对包装装潢设计有着举足轻重的作用。人们在商店里，吸引其注意力的，并能引起其注意的不外乎对色彩所产生的印象是最难忘的。 ①色彩的分类；色彩分为原色、间色、复色、补色四类。在颜色中不能再分解的，并能调配其它色彩的色，如红、黄、蓝，也就是原色，即三原色。由两种原色调配混合而成的色，叫做间色，如红与黄配为橙色，黄与蓝配为绿色，蓝与红配为紫色。复色，是由两种间色调制而成的色如橙配绿为橙绿色等等。补色是指原色中的一种再间色，或者和复色相配而现出的色。以上四种色，依次又称之为第一次色（原色），第二次色（间色），第三次色（复色），复色也可以叫做再间色。 ②色彩的三要素；三要素具体指的是色彩的色相、纯度、明度。它们有不同的属性。色相指的是色彩的相貌特征和相互区别。色彩因波长不同的光波作用于人的视网膜，人便产生了不同的颜色感受。色相具体指的是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。它们的波长各不相同，其中红、橙、黄光波较长，对人的视觉有较强的冲击力。蓝、绿、紫光波较短，冲击力弱。色相主要体现事物的固有色和冷暖感。纯度，指的是色素的饱和程度。色彩的纯度体现事物的量感，纯度不同，即高纯度的色和低纯度的色表现出事物的量感就不同。

冷暖色也有层次关系，有的偏冷，如紫红、柠檬黄、蓝紫，有的偏暖，如桔红、桔黄、蓝绿则偏暖。冷暖关系在色相相互比较中产生的。色彩的轻与重。轻和重的色彩感是由色相的饱合度的高和低在视觉上产生的一种效果。凡是感觉重的色都是色相饱和度高的色，饱合度低则感觉就轻。色彩的色相因纯度（饱和度）值不同，其轻重的`量感也就不一样。色彩中的冷和暖、轻和重、远与近、胀与缩，以及色彩的明与暗、强与弱，既说明色彩的性质，而冷与暖等等也是人们心理和视觉情绪上的反映，是不同。一种感觉对比。这种色彩的对比有强烈的视觉效果，极富有宣传性。紫色调它给人幽雅、高贵之感。人们用来表现悠久、深奥、理智、高贵、冷漠等信息。黑色调它给人高贵、时尚之感。人们用来表示重量、坚硬、男性、工业等信息。白色调它给人以纯洁、高尚之感。人们用来表示洁净、寒冷等信息。红色（象征事物：夕阳、火焰、血液）温暖、热情、警惕、危险橙色（象征事物：麦穗、夕阳、火焰）稳重、含蓄、丰收、喜悦、营养、华丽、诱惑绿色（象征事物：树木、草原、春天）希望、生命、和平、健康、安全、新鲜蓝色（象征事物：、大海、月光）理想、理智、博大、宽广、永恒、冷淡、平静紫色（象征事物：葡萄、丁香、紫藤）高贵、古雅、神秘、含蓄、享乐、幻想白色（象征事物：白云、医护、雪花）清洁、神圣、纯洁、医疗、寒冷

色彩在绘画中的作用

色彩在绘画中的作用色彩是绘画的重要艺术语言，也是一种重要的表现手段和必要的条件之一。在绘画中色彩起着独特的作用。它对塑造人物、描绘景物，可以起到引人入胜、增强作品艺术效果的作用。巧妙地运用色彩，能使美术作品增加光彩，给人的印象更强烈、更深刻，塑造的艺术形象，能够更真实、更准确和更鲜明地表现生活和反映现实，因而也就更富有吸引力和艺术感染力。我们经常看到，有的绘画作品，虽然构图一般，但由于色彩处理得恰当，还是能吸引观众。与此相反，有的作品，如果在构图、素描、透视、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩处理和运用上存在问题，这幅作品就逊色了。一张描绘工人形象的油画肖像画，形体结构和神态表现都很好，但是色彩很脏、很灰暗，或者是很“火”气，就不仅破坏了形和神，还可能在客观上造成丑化工人形象的不良效果。肖像画是这样，风景画和主题性创作也是这样。一幅主题是需要表现欢乐、热烈气氛的画，而作者使用了灰色调或冷色调，则不论在其它方面表现技巧多好，它的艺术效果还是未能达到。这是因为色彩在人们视觉上是有其独特作用的。而色彩在使用上又往往是感性多于理性，因而它在画面上最富有感情效果。它对于深入刻画形象、抒发情感、烘托气氛，准确、鲜明、生动地表现生活，这种独特作用，是其它绘画语言所替代不了的。一般从事绘画工作的人，对色彩都是十分重视的。作为绘画语言，色彩是重要的造型因素，但它不是第一位的，只有素描才是第一位的。也就是说，我们要重视色彩，但反对色彩第一论与唯色彩论。把绘画中的色彩看成是第一的与唯一的因素，只看运用色彩的技术，这是片面的、也是不正确的。因为作为造型艺术的绘画语言，素描是解决形体结构这一最基本问题的，没有形也就没有造型艺术了。而色彩是依附于形的，不依附于形的一堆色彩是不能正确描绘对象的。我们在绘画训练中，不仅要处理好色与形的关系，更要处理好色彩与主题内容的关系。即色彩的运用必须服从于主题思想，才能达到以形写神，以色写神，使形、色、神浑然一体，以达到内容与形式的完美统一。

中国古代绘画赏析

《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计中国古代绘画赏析---山水篇河北省石家庄市第二十三中学张利梅学生分析：教学对象为高中一年级学生。一方面，他们对传统文化有一定的了解，特别是通过语文和历史课的学习，积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面，他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后，小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。教材分析：这一课内容宽、知识面广，涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等，知识的综合性不仅学生感兴趣，我也喜欢研究，一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅，于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节，深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。教学目标：了解代表性作品，探究各种山水画画风格特点，加深对中国传统绘画的了解，增强对中国传统文化的热爱。教学重点：山水作品的时代特色及其风格演变。教学难点：山水作品时代特色的归纳及其风格演变。教学策略：采取探究式学习的方法，让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析，共同探究不同时代作品的特色，并联系历史、语文知识，来加深对作品的艺术特色理解，引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因，使大家获得较为深刻的审美体验，同时，

还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化，激发起大家对中国传统文化的热爱，产生民族自豪感。另外，引导大家通过探究，看到文化的变迁与时代背景之间的联系，鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品，获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。教学准备：师：多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。生：美术书纸笔教学过程：导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比（学生活动）——诗词与两宋绘画风格之对比（学生活动）——山水画特点——老师示范课堂练习——课堂小结导入：师：中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈，荡涤心灵。今天，就让我们一起来领略它们的魅力。出示课题：中国古典绘画赏析（通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》）

色彩在室内设计中的作用

色彩在室内设计中的作用色彩在建筑装饰设计中，具有相当重要的作用。与形状相比，色彩更能引起人的视觉反映，而且还直接影响着人们的心理和情绪。因为在人体的各种知觉中，视觉是最主要的感觉，据说人依靠眼睛可获得约87％的外来信息。而眼睛只有通过光的作用在物体上造成色彩才能获得印象。故色彩有唤起人的第一视觉的作用。色彩能改变室内环境气氛，会影响其他视知觉的印象。故有经验的建筑师和室内设计师都十分重视色彩对人的物理的、生理的和心理的作用。十分重视色彩能唤起人的联想和情感的效果，以期在室内设计中创造出富有性格、层次和美感的空间环境。所以学习和掌握色彩的基本规律，并在设计中加以恰当的运用，是十分必要的。一、色彩的基本知识 (一)色彩三要素。色彩是可见光刺激人的眼睛时所产生的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，以及黑、白、灰、金、银的感觉。任何颜色均由三种要素构成，这就是色彩的色相、明度和纯度(或称艳度)。色相——指色彩的相貌和名称，也就是它所显现的颜色。它主要用来区分各种不同的色彩。明度——指色彩的明暗程度，明度有两种含义，一是指色彩加黑或白之后产生的深浅变化；二是指色彩本身的明度，如黄色明度高，蓝色明度则低。纯度——指色彩的鲜、灰程度，即色彩中色素的饱和程度的差别。原色和间色是标准纯色，色彩鲜明饱满，所以在纯度上亦称“饱和色”。如加入白色，纯度减弱(成“未饱和色”)而明度增强了(成为“明调”)；如加入黑色，纯度同样减弱，但明度也随之减弱，则为“暗调”。 (二)色彩的性格。1．红色：让人联想太阳、火焰和鲜血。红色最寓刺激性，象征着热烈、吉祥、喜庆和鲜美。而且红色又有危险、警觉的信号和带有鲜血恐怖的寓意。2．橙色：让人联想到阳光、鲜花、水果，或者是成熟的季节。有明朗、活泼、华美的含义。但有时会令人有烦躁的感觉。3．黄色：是光明的象征，令人联想到黄金、阳光和鲜花、水果。黄色在所有彩色中明度最高，最具明快、欢迎感觉，既高贵又娇媚。4．绿色：是大自然的颜色，充满生机，象征着和平与安全；绿色还寓意表青春和希望。嫩绿色让人感到新生与春天，墨绿色却可以联想到深沉平静的湖水和树林。5．蓝色：我们自然会联想到海水与天空。有清爽、凉快的感觉。蓝色是极平静的颜色，令人有纯洁、理智和朝气蓬勃的感觉。现代科技的重要课题是宇宙空间和深海的探测，因而，蓝色又是代表现代科技的常用色。蓝色与白色调和后在光线充足的房间以显示柔顺、雅淡、清爽和宁静的气氛。从消极方面看，蓝色也容易引起阴郁和冷淡的感觉。6．紫色：紫色也是一种鲜花与水果的颜色，紫色还是中外帝王将相服饰的专用色。紫色在所有彩色里是明度最低的色。紫色是高贵、古朴、庄重而带神秘的色彩。明度提高后的淡紫色，有舒宁柔雅的感觉，可制造尊贵、豪华、不凡俗的气氛。然而，紫色又是最难使用的色，容易产生阴暗、污秽和媚俗的感觉。7．白色：是纯洁、神圣和光明的象征，在所有颜色中最为明亮。与各种颜色相配均有好的效果。有时候，白色会有冷漠和哀伤感觉。8．黑色：是所有颜色中最暗的色，具有严肃、坚毅、质朴、稳重的品格，有一种神秘感。它与各色相配效果俱佳，然而，黑色也使人联想到黑暗、压抑和罪恶。9．灰色：是介于黑白两者之间的色，浅灰近似白而深灰接近黑，灰色是非常沉着与朴实的色，单独使用易产生空虚和阴冷的感觉。所以，灰色常与蓝白色配用。10．金、银色：是一种特有的金属光泽色。金色使人联想到黄金与富贵，银色使人联想到白银与月光。金色、银色都代表了豪华与高档。与其他各色相配都有调和自然的效果。 (三)色彩的感觉。色彩在一定的环境条件下对人视觉的刺激，一般会引起人们一定的感觉。 1．色彩的重量感：色彩的重量感主要取决于色彩的明暗程度。一般来说高明度的色彩

中国古代绘画艺术

中国古代绘画艺术 1，中国画的分类：技法不同：工笔画，写意画题材不同：人物画，山水画，花鸟画 2，中国古代绘画的艺术特点：人物画：传神写照山水画：创造情景交融的意境花鸟画：借物抒情，托物言志 [知识补充] 中国古代绘画艺术的鉴赏（一）在人类早期活动中，文字还远未形成以前，就已有了绘画的萌芽。大约在距今八千年左右的新石器时代，我们的祖先就开始在彩色陶器上画上各种图案花纹，或一些动物的形象。把过去的历史记载和近年来考古发掘中出上的文物对照来看，我国的绘画艺术在战国时期已经达到了相当高的水平。最突出的例子便是1949年在湖南省长沙市陈家大山楚墓中出土的一帼晚周帛画。画着一个侧身而立的细腰长裳的女子，合掌敬礼，左上方为乘龙跨凤升天之像。画家运用细劲有力的线条，生动地描绘了仪态端庄的女子，矫健腾飞的龙凤，表现了作者杰出的艺术才能。但汉以前的绘画，笔墨简略，构图还未臻复杂。

秦汉时代，对画工和画家作了不少记述。汉元帝时的御用画工毛延寿，就是一个很好的肖像画家，把人物的像貌和年龄特质都能画得很逼真。同时汉代石刻如画像石、画像砖等，存世很多，所以汉代又可以石刻艺术为其特征。另外在辽宁的辽阳、营城子，河北望都等地发现许多汉墓壁画，说明汉朝的壁画也开始盛行。从汉墓壁画的表现手法和特点来看，大都以朴实的墨线，勾出形象的轮廓，然后用朱、青、黄等明快的原色加以点染，具有技法古拙而风格鲜明的特点。东晋时期顾恺之的《文史箴图》，是为西晋诗人张华《女史箴》一文作的几段插图，在我国是最早的卷轴绘画，在中国和世界画史上都有着重要的意义。魏晋南北时期，是中国文化艺术的勃兴期。曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧西等大画家，蔚然并起，他们继承秦汉艺术的传统，并大大发扬创造，后人对他们的评语是：“张得其肉，陆得其骨，顾得其神。”说明三人各有其独特的绘画风格。顾画中的线条，具有连绵不断、悠缓自然、非常匀和的特点。历代画家称顾的用笔“紧劲连绵”，如“春蚕吐丝”或是“青云浮空，流水行地”。陆是顾的学生，画中的线条有连绵不断之状，而被人称为 “一笔画”。从文献记载获知张僧繇作画时， “笔才一二，像已应焉，”有点像后来的速写法，后来人将此种画法与顾、陆连绵不绝的一笔画加以比较，则

平面设计中的色彩运用

平面设计中的色彩运用论文导读：平面设计艺术作品作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经理了从工业化到信息化社会的转变。色彩是一种语言，一种信息，色彩具有感情，能让人产生联系，让人感到冷暖，前后，轻重，大小等。我们在这方面不仅着重色彩感情规律在平面设计中的作用，而且还要注意色彩组合在平面设计中的运用。关键词：平面设计，色彩，色彩组合平面设计艺术作品作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经理了从工业化到信息化社会的转变。而中国的平面设计艺术在观念上，功能上和形式表现上，都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响，在现代设计多元化发展的大趋势下，以往平面设计中运用的法则正逐渐被打破，固有的符号现象被解构，人类在跨越世纪的里程碑中力求找到合理化的视觉空间，为平面设计提出了新的设计需求。色彩是一种语言，一种信息，色彩具有感情，能让人产生联系，让人感到冷暖，前后，轻重，大小等。一件设计作品，一般包含三个元素：色彩、图像、文字。这三个元素中，以色彩较为重要。人对色彩是相当敏感，当他们首次接触一件设计作品，最先攫取其注意力的，就是作品的颜色，其次是图像，最後才是文字。色彩给其他人的印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念，而身为设计师，就必须懂得和色彩沟通，了解他们。要充分展现色彩的魅力，首先必须认真分析研究色彩的各种因素，由于生活经理，年龄，文化背景，风俗习惯，生理反应有所区别，人们有一定的主观性，同时对色

彩的象征性，感情性的表现，人们有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中，设计师要把握好色彩的冷暖对比，明暗对比，纯度对比，面积对比，混合调和，明暗调和等。保持画面的均衡和色彩的条理性。色彩运用是门学问，它在平面设计中占有重要的位置。牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象徵意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象徵热情，於是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象徵理智，看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师，往往能藉色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。色彩和心理联想的理论，对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时，须得同时考虑作品面向的是那一个社群，以免得出反效果。蔡启仁先生举例，紫色在西方宗教世界中，是一种代表尊贵的颜色，大主教身穿的教袍便采用了紫色；但在回教国家内，紫色却是一种禁忌的颜色，不能随便乱用。假如设计师不留意色彩的潜藏语言，只自顾自发挥，就有可能传达了错误的讯息。我们在对平面设计这一领域中色彩特性对涉及主题影响的研究中发现，要做好色彩的应用就不得不注意两个方面的问题。一是，色彩感情规律在平面设计中的运用；二是，色彩组合在平面设计中的运用。色彩感情规律在平面设计中的运用

色彩在绘画中的艺术感受

色彩在绘画中的艺术感受【摘要】我们生活在一个“多姿多彩”的世界，我们周围的每一件事物都有属于它自己的色彩。在生活中，我们对色彩的敏感度得到训练，在欣赏绘画时，我们对色彩的感觉得以抒发。色彩不仅能给人带来视觉上的冲击，更能引发人对绘画作品的感悟，从而引发人的共鸣。一副能引起观赏者共鸣的优秀的绘画作品离不开好的色彩搭配。优秀的色彩搭配又得在冷暖色调、色调强弱、主题突出等问题上特别注意。【关键词】色彩；绘画；视觉感受；心里联想不管是在生活中还是在艺术世界里，最先进入人感官世界的都是色彩。在欣赏绘画时，人们往往情不自禁的走进由色彩组建成的五彩缤纷的画面中的世界，在这世界中体会绘画者得感情。不同的色彩反应了绘画者不同的情感，而人在不同的心理状态欣赏同一副画面所看到的色彩也是不同的。色彩是引起绘画者与观赏者情感上发生碰撞的一个重要因素。 1.关于色彩任何事物都有其自身发展的规律，而人们对色彩的认识也随着对光学知识的了解而变化着。起初人们认为色彩是有物体本身发出的，而实际是部分光线不能被物体本身吸收而发生反射形成的。比如黑色的物体将所有颜色的色光都吸收了，没有色光反射出来，人们看到物体就是黑色的了；白色物体将所有色光都反射，七色光混合在一起，人们看到物体就是白色了；红色物体吸收其他颜色的光而反射红光，于是人们看到物体呈现红色…… 色彩在绘画中的变化规律分为两个方面：冷暖色调变化以及强弱变化。在绘画中绘画者一般用冷暖色调来表现自己的感情基调，而色彩强弱的变化的使用使得色彩在过渡方面不会显得太突兀。我们要善于发现和应用这些规律，让我们的眼睛更容易捕捉色彩，思想更容易捕捉情感。 2.色彩在绘画中的运用绘画者根据绘画的需要将色彩分为光源色、固有色、条件色。光源色指光源的色彩，我们日常生活中最常见的光源是太阳光，太阳光实际是7色光，由7种不同颜色的光混合而成。手电筒的光是橘黄色，白炽灯的光是白色的，这就是他们的光源色了。而固有色指的是物体在阳光照色下所表现的颜色。至于条件色就比较复杂了，大家可以注意一下，平时人的肤色一般都是白色或黄色但在舞厅的时候，各种色光照过来，人脸的颜色也不同的变化着。物体在不同光源、环境下呈现的色彩就叫条件色了。对于绘画者来说，要注意固有色和条件色的把握，观察生活中的色彩，从生活中寻找他们的矛盾统一关系，并且灵活运用，才能提高色彩运用的表现力。

商业空间设计中色彩的重要性

商业空间设计中色彩的重要性色彩的设计在室内实际起着改变或者创造某种格调的作用，会给人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。人进入某个空间最初几秒内得到的印象百分之七十五是对色彩的感觉，然后才会去理解形成。所以，色彩对人们产生的第一印象是室内装饰设计不能忽视的重要因素。在室内环境中的色彩设计要遵循一些基本原则，这些原则可以更好地使色彩服务于整体的空间设计，从而达到最好的境界。 a.整体统一的规律在室内设计中色彩的和谐性就如新月的节奏与和声。在室内环境中，各种彩相互作用于空间中，和谐与对比是最根本的关系，如何恰如其分的处理这种关系是创造空间气愤的关键。色彩的协调以为着色彩三要素——色相、明度和纯度之间的靠近，从而昌盛一种统一感，但要避免过于平淡、沉闷、与单调。因此，色彩和谐应表现为对比中的和谐、对比中的衬托（其中包括冷暖对比、明暗对比、纯度对比）色彩的对比度是指色彩名度与色彩的距离疏远，在室内装饰过多的对比，则给人眼花不安，甚至带来过分刺激感。为此掌握配色的原理，协调与对比的关系在此显得是控制、完善与加强这种气氛的基本手段，一定要认真分析和谐与对比的关系，才能使室内色彩更富于诗般的已经和气氛。 b.人对色彩的感情规律

不同的色彩会给人心理带来不同的感觉，所以在确定居室与饰物的色彩时，要考虑人们的感情色彩。比如，黑色一般只用作点缀色，试想，如果房间大面积运用黑色，人们在感情上恐怕难以接受，居住在这样的环境里，人的感觉也不舒服。如老年人身心健康；青年人适合对比度较大的色系，让人感觉到时代的气息与生活节奏的快捷；儿童适合纯度较高的浅蓝、浅粉色系；运动员适合浅蓝、浅绿等颜色以接触兴奋与疲劳；军人可用鲜艳色彩调剂军营的单调色彩；体弱者用橘黄、暖黄色，使其心情轻松愉快等。 c.满足室内空间的功能要求不同的空间有着不同的使用功能，色彩的设计也要随之功能的差异而做相应变化。室内空间可以利用色彩的明暗度来创造气氛。使用高明度色彩可获得光彩夺目的室内空间气氛；使用低明度的色彩和较暗的灯光来装饰，则给予人一种“隐私性”和温馨之感。室内空间对人们的生活而言，往往具有一个长久性概念，如办公、居室等这些空间的色彩在某些方面直接影响人的生活，因此使用纯度较低的各种灰色可以获得一种安静、柔和、舒适的空间气愤。纯度较高鲜艳的色彩啊额可获得一种欢乐、活泼与愉快的空间气氛。 d.符合空间构图需要室内色彩培植必须符合设计在构图上的需要，充分发挥室内的美化作用，正确处理协调和对比、统一与变化、主题与背景的关系。在进行室内色彩设计时，首先要顶好空间色彩的主色调。色彩的主色调在室

色彩在绘画中的应用

色彩在绘画中的应用时间：2008-11-17 15:47:40 来源：作者：一、色彩与绘画的关系马蒂斯曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩则是诉诸于感觉的。那你就应该先定线条，等到心灵得到磨炼后，它才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”一幅画中，色彩往往只起着一种吸引视觉注意力的诱饵作用，所以传统上把形状比作富有气魄的男性，把色彩比作富有诱惑力的女性，形状和色彩的结合对于绘画是必不可少的，绘画作品由于有了色彩才会产生更加诱人的魅力（图44）。图44 秋海棠（水彩画） [英] 查理斯·雷尼二、固有色、光源色、环境色的关系色彩应用于绘画，首先必须了解描绘物象的固有色、光源色、环境色以及它们之间的相互关系和变化。

(一）固有色物体的色彩受光源的制约，物体的本身并不呈现恒定的色彩。前面我们已经谈过物体的固有色并不存在，但我们在绘画过程为了研究方便或便于观察常引用“固有色”这个概念。固有色是指在特定光源条件下物体占主导地位的色彩，这种特定光源条件泛指白天日光下物体呈现的颜色，比如绿树、红花、蓝天等。固有色在柔和的光线下较为明显，强烈的光照下则会减弱，在灰暗的光线下也显得不够明确。其次固有色与物体的质地关系密切，质地松软而表面粗糙的物体，因对光源色的反射较弱，物体受光源色、环境色影响较小，固有色明显；质地坚硬而表面光滑的物体，因对光源色的反射强烈，环境色对其影响也较大，则固有色较微弱（图45）。图45 静物（水彩画）[美]史蒂芬·朵荷提图46 秋（水彩画）王绍波中国传统绘画以平面造型和设色为主，注重固有色描绘，欧洲文艺复兴以前的绘画也是注重于描绘物体的固有色。

色彩在设计中的重要性

色彩在设计中的重要性无论你是个怎样的死硬派，你不得不承认色彩和生活的亲密程度，差不多到了难舍难离的地步。小如每天上班该穿着什麽颜色的衣服，大如设计一国之国旗应用什麽颜色，全反映出色彩在我们的生活中，担当了个吃重的脚色。事实上，除了黑白影片的人物外，没有人可以生活在一个无色世界中。色彩令这个世界变得缤纷，它能改变我们的心情，影响我们对某事某物的看法。企业因此愿意把花绿绿的钞票投资在设计代表企业的颜色上，设计师绞尽脑汁去表现每种颜色的特质，为的是他们相信，在你和颜色相遇的一刹那，你可以意会到在那或温柔，或暴烈的色彩底下，它所传递给你的讯息。色彩运用是门学问，它在设计中占的位置到底有多重要？就这方面我们专诚向设计请教。一件设计作品，一般包含三个元素：色彩、图像、文字。这三个元素中，以色彩较为重要。对色彩是相当敏感，当他们首次接触一件设计作品，最先攫取其注意力的，就是作品的颜色，其次是图像，最後才是文字。色彩给其他人的印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念，而身为设计师，就必须懂得和色彩沟通，了解他们。色彩密码色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象徵意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象徵热情，於是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象徵理智，看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师，往往能藉色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。色彩象徵红--血、夕阳、火、热情、危险橙--晚霞、秋叶、温情、积极黄--黄金、黄菊、注意、光明绿--草木、安全、和平、理想、希望蓝--海洋、蓝天、沈静、忧郁、理性紫--高贵、神秘、优雅白--纯洁、素、神圣黑--夜、死亡、邪恶、严肃但心理学家也留意到，一种颜色通常不只含有一个象徵意义，正如上述的红色，既象徵热情，却也象徵了危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。除此之外，个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景，都会使人对同一色彩产生不同联想。好像中国人对红色和黄色特别有好感，就多少和中华民族发源於黄土高原有点关系，是故在不同文化体系下，色彩会给设定为含有不同特定意思的语言，所表达的意义可能完全不同。这个色彩和心理联想的理论，对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时，须得同时考虑作品面向的是那一个社群，以免得出反效果。紫色在西方宗教世界中，是一种代表尊贵

视觉传达设计中的色彩应用

浅析视觉传达设计中的色彩应用

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浅析视觉传达设计中的色彩及应用色彩的导向设计。色彩在视觉传达设计当中可以起到“先声夺人”的作用，我们生活在色彩的世界当中，色彩对我们视觉的影响是非常大的，我们周围的环境色彩越来越繁多，怎么样才能使起到引导或警示等作用得导向设计脱颖而出，在众多的色彩环境之中显得醒目，是值得研究的。一般导向设计都运用比较醒目的色彩，以期发挥最好的引导或警示等效果。但在特定的环境里，也需要有相适应得导向设计色彩的运用，例如医院一般运用比较柔和的色彩，既避免了使人心情烦躁，又给人视觉上产生一种舒适感，而不是运用过分醒目刺激的颜色，否则会引起病人烦躁不安，不利于身体健康；又如按照人们常规的视觉习惯，红色一般代表禁止，黄色代表警示，绿色代表允许等等，最常见的要属十字街口的红、黄、绿交通信号灯，对以上含义的表达可以说是最恰当不过了。交通信号灯若是运用柔和的色彩毕竟会给交通带来极大的不便，还会因对信号灯的辨识不清而引发交通事故。色彩在导向设计当中色起到的作用也是不可忽视的。在视觉传达设计中，色彩的人性化设计显得尤为重要。艺术理论家约翰内斯·伊顿说：“在眼睛和头脑里开始的光学、电磁学和化学作用，常常是同心理学领域的作用平行并进的。色彩经验的这种反响可传达到最深处的神经中枢，因而影响到精神和感情体验的主要领域。”由此可见，色彩的设计直接与受众的审美心理相联系，色彩作为事物的表象在人脑中由于人的心理作用和文化因素产生出某种深层次上的审美意义。基于人们对色彩的情感体验、色彩联想和象征的色彩设计，即为色彩的人性化设计。色彩设计的人性化是基于设计心理学理论，以品牌认知为目标，通过对消费者色彩心理及情感体验的研究来制定相关产品的色彩策略。要使色彩设计人性化，就要增加视觉传达作品在感官上的刺激。简单地说，在视觉传达设计中，色彩就是用来赏心悦目的，色彩的设计与搭配就是为了制造强大的视觉的冲击力，吸引受众的眼球，从而销售产品，实现产品的经济价值。从消费者的角度来讲，在购买商品时，视觉因素是最主要的，消费者往往会因为一个产品的色彩而产生购买欲望。视觉传达设计是一门多元素、多学科交叉的设计学科类。一、视觉传达设计（一）视觉传达设计的基本概念视觉传达设计流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计的扩展与延伸。现在通常认为：视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。视觉传达设计包括:“视觉符号”和“传达”这两个基本概念。 “视觉符号”是指眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字等用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。“传达”是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。（二）视觉传达设计的基本特点 1．视觉传达设计通过视觉形式传达信息视觉传达设计具有“沟通性”。它通过视觉媒介表现并传达给观众信息，也需要观者的接受。设计中的传达应该使对方理解、接受而传达。 2．视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计现阶段，视觉传达设计主要还是以印刷物为媒介的平面设计，如：招贴、宣传手册、图书、标志、包装印刷、杂志等。

第三节色彩构成与绘画用色的区别

第三节色彩构成与绘画用色的区别传统绘画写生的色彩是以光照作用下产生的色彩变化为依据，对表现物体瞬间变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象。绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的基本方式。色彩构成则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之间的层次关系。它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者主动表现色彩的能力。 1．绘画色彩的特征图1-3-1 荷兰画家伦布朗的作品《戴金头盔的男子》（布面油画）

绘画色彩重在表现自然物象及绘画者的情感。想表现绘画者的内心世界，就需要了解色彩现象的成因和表现色彩的绘画技巧。对于色彩现象的成因以及色彩概念和原理的认识，通常需从光色谈起。有光才有色，光不仅是生命之源，也是色彩的起因。光让我们感受到瑰丽的色彩世界，也决定了我们的视觉对自然界的感知。没有光线，色与形就消失于我们的视觉中了。在写实绘画中运用的一切有关色彩的法则都是自然规律的反映。同时，绘画中的色彩是以人的视觉感受为基点的，人的色彩感觉首先来自视网膜中锥体细胞机能，它能感受、分辨色光中的红、蓝、绿，并做出综合反映。而且，人的视觉感受还会受到生理或心理变化的影响，面对不同色彩会唤起人不同的生活体验，产生不同的联想。光的运动和色光的反射是造成色彩现象的外界因素，而色彩概念则是由人的视觉思维形成的。绘画中色彩的运用对表达创作的主题思想和情调意境有很大关系，因此色彩对画面的最后效果起了很大的作用。尽管各画派对色彩的要求是不同的，使用的材料和画法也各有特点，但色彩运用的基本规律是一致的。首先根据作品的主题思想和情调、意境，确定画面的基色调，基色调在绘画中起了决定性的作用，例如，荷兰画家伦布朗的布面油画作品《戴金头盔的男子》（见图1-3-1），这幅油画的基调色是深赭色，因此在进行表现的时候，几乎每一色调都有赭石色倾向。在绘制传统油画时每种色都要加入基色，如我们定一幅画以红色为基色，那么这幅画几乎所有的颜色都要加入一点红色，如这幅画中的纯白色带有一点粉红色，黑色头发不是纯黑而是带有褐色。运用色相、明度、纯度、冷热及面积大小的对比，使主要形象更显突出，次要的部分起陪衬作用（具