浅谈奥尔夫音乐教育体系在我国的发展
论文（设计）题目：浅谈奥尔夫音乐教育体系在我国的发展
目录
摘要 (1)
引言 (1)
一、研究对象与研究方法 (1)
（一）研究对象 (1)
（二）研究方法 (1)
二、结果与分析 (2)
（一）奥尔夫音乐教育体系在我国发展现状 (2)
1.奥尔夫音乐教育体系的含义分析 (2)
2.奥尔夫音乐教育体系在我国传播的进程（纵向发展） (2)
3．奥尔夫音乐教育体系在我国呈多元化发展（横向发展） (3)
4．奥尔夫音乐教育体系在我国发展的原因 (3)
5．借鉴奥尔夫音乐教育体系改革我国音乐教育的思考 (4)
（二）奥尔夫音乐教育体系在我国的推广 (6)
1．正确理解奥尔夫音乐教育体系，因地制宜发展我国民族音乐 (6)
2．大力加强奥尔夫音乐教学培训，壮大农村师资队伍 (6)
3．展望奥尔夫音乐教育体系在我国今后的发展 (7)
三、小结 (7)
参考文献 (8)
Abstract (8)
Key words (8)
致谢 (9)
浅谈奥尔夫音乐教育体系在我国的发展
音乐表演专业石茹指导教师：王克永
【摘要】至今已来，奥尔夫音乐教育体系在我国有了大范围的发展，但对于奥尔夫音乐教育体系在我国的发展状况，还没有较全面的分析。我国的音乐教育随着奥尔夫音乐教育体系的传播和影响有了进一步的发展，奥尔夫音乐教育体系在我国的发展已经突破了音乐教学领域并呈现出多元化的发展趋势。奥尔夫音乐教育体系对我国的音乐教学方法具有很大影响，分析研究奥尔夫音乐教育体系，对于我国音乐教育体系的健全与完善具有重要意义，结合我国国情和音乐文化，扬长避短使其在我国得到更好的运用与发展。
[关键词]奥尔夫音乐教育体系；现状分析；发展
引言回顾早期的奥尔夫音乐教育体系在我国的传播，不少工作者付出了很大的努力，给后人提供了重要的学习依据。奥尔夫音乐教育体系在我国的发展对我国各方面的作用和影响值得思考与探讨，紧跟着奥尔夫音乐教育体系在我国发展的脚步，我们似乎看到了一个有活力的新事物被不断注入了新的血液与灵魂，可想而知，那是人们智慧的总和与结晶。继续研究和分析奥尔夫音乐教育体系在我国的发展问题是对前人努力成果的延续和对日后更好的发展做一些良好的铺垫。文章通过对奥尔夫音乐教育体系在我国的发展现状的研究、分析，使我们能进一步了解其发展的近况以及影响。
一、研究对象与研究方法
（一）研究对象
奥尔夫音乐教育体系在我国的发展状态分析。
（二）研究方法：
1．文献资料法
通过中国知网，查阅奥尔夫音乐教育体系的相关资料，了解目前我国奥尔夫音乐教育体系发展现状分析，为本课题的研究提供相关的理论依据。
2．归纳分析法
通过查找资料所得的信息进行归纳分析所得的资料，为本课题的研究提供相关的理论依据。
3．逻辑分析法
通过查找资料所得的信息进行逻辑分析，再结合自己的看法对奥尔夫音乐教育体系在我国发展现状认识层面的建议，以供参考。
二、结果与分析
（一）奥尔夫音乐教育体系在我国的发展现状
1.奥尔夫音乐教育体系的含义分析
奥尔夫音乐教育体系是由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立的一个音乐教育体系。卡尔.奥尔夫（1895—1982）是德国的作曲家和音乐教育家。他的音乐教育原理就是原本性的音乐教育。奥尔夫认为音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，音乐是手段，目的是教育人，培养人才。奥尔夫音乐教育体系具有元素性、综合性、创造性及本土化等特点。[1]
2.奥尔夫音乐教育体系在我国传播的进程（纵向发展）
奥尔夫音乐教育体系在中国传播与实践的起步期（1980—1989年）；奥尔夫音乐教育体系在中国传播与实践的发展期(1990—1999年)；奥尔夫音乐教育体系在中国传播与实践的深入期(21世纪之后)。[2]
20世纪70年代末，奥尔夫音乐教育体系开始传到中国内地。上海音乐学院音乐研究所所长廖乃雄教授赴德国考察，亲访了奥尔夫先生，考察了萨尔德堡的奥尔夫学院，获得了许多宝贵的资料。20世纪80年代，随着廖先生的回国，奥尔夫音乐教育体系也被介绍到了中国，并迅速为一大批致力于教学改革的音乐教育工作者们所接受。据互联网调查，目前奥尔夫音乐培训班开始遍布全国各地，各地的奥尔夫音乐教育网站也普遍多样，关于奥尔夫音乐教育的学习资源在互联
网上越来越丰富，这让我们能更直接更深入更多方面的学到奥尔夫音乐知识。
3.奥尔夫音乐教育体系在我国呈多元化发展（横向发展）
奥尔夫音乐教育体系用于其他方面的教育：借鉴奥尔夫音乐教育思想和理念，突出奥尔夫音乐教育体系与语言相结合的功能，使幼儿在享受音乐艺术美的同时自然地学得英语。奥尔夫音乐教育体系用于治疗：音乐治疗已成功用于智力障碍儿童的行为治疗中，特别是奥尔夫音乐治疗法，它对恢复智力障碍儿童的心理、生理功能，补偿其智力和适应行为缺陷等方面是一种具有独特效果的治疗手段。[3]奥尔夫音乐教育体系用于我国文化对外交流：通过奥尔夫音乐促进我国与各国文化的交流，对各国民族音乐的学习和研究，可以使我们多侧面、多层次的了解世界各民族的特征，吸收他们的文化尊重他们的民族，实现全世界各民族音乐平等，来达到世界各民族之间的平等互爱。
奥尔夫音乐教育体系在我国的发展已经突破了音乐教学领域并呈现出多元化的发展趋势。尽管奥尔夫音乐教育体系在我国呈现多元化发展已逐渐明显，但奥尔夫音乐教育体系对我国音乐教育发展的影响仍占主流地位。奥尔夫音乐教育体系在我国多方面的发展更有待于人们去研究与发现。
4.奥尔夫音乐教育体系在我国发展的原因
奥尔夫音乐教育体系中的教学法具有以下三个重要的特点：一是综合性。奥尔夫认为，音乐、动作和语言是一个不可分创的整体，它们之间互相影响，互相作用。奥尔夫说：“元素性音乐永远不单是音乐本身，它是同音乐舞蹈(身体动作)和语言联系在一起的，是一种必须由人们自己创造的音乐。人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。”二是美育性。美育在音乐教育中是非常重要的，它在很大程度上对智育有着不可估量的影响。奥尔夫教学法认为对学生进行美育，就是对感觉系统进行的训练。三是即兴性(创造性)。即兴性就是在人具备一定综合素质和感知能力的基础上，发挥人的想象能力和创造能力。奥尔夫教学法非常重视对学生即兴能力的培养，他明确提出：音乐教育重要的是学习过程而不仅是结果。学习的结果，可能是粗燥、不完美的，但难得的是儿童在实践中获得的经验。即兴性的精位在于，即兴不仅是整个音乐教育的手段或是形式，更重要的是它也是音乐教育的最终目的。随着教育改革的发展，我国的音乐课堂教学已经开始尝试教学组织形式的多样性，注重以学生为主，发挥学生的主动性。奥
尔夫教学法是当今世界优秀的教学法之一，其中优秀的教学经验和方法对我们来说是一笔宝贵的财富。
奥尔夫音乐教育体系在我国发展的原因。一是本质原因，奥尔夫音乐教育体系的特点以及教学理念具有符合我国音乐教育改革的需求。我国2001年颁布的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》吸收、借鉴了奥尔夫音乐教育体系中“原本性”的音乐教育理念，强调以审美为核心的人本主义教育思想，开放性、发展性的教育内涵，注重即兴性、创造性、参与性、综合性的教学原则，对我国基础音乐教育改革产生了深远的影响。
二是客观原因，在我国当今时代文化素质日益需要提升和繁荣的前提下，奥尔夫音乐教育体系的特点与方法的优越性更易于被我国国民所接受和运用。据网络调查，全国各地纷纷开启了奥尔夫音乐培训基地，奥尔夫音乐教学法与奥尔夫音乐教学理念备受大众欢迎。钢琴、古筝、琵琶、声乐、舞蹈等特长培训班大部分融合了奥尔夫音乐教育体系的原本性、创造性、即兴性、综合性的教学特点。
三是主要原因，经济日益全球化的加速，我国与世界各国的文化交流越来密切，涌现出了大量的传播者，正是由于他们的刻苦努力与虚心学习，奥尔夫音乐教育体系在我国才有了重大的发展。由于社会前进步伐的加快，奥尔夫音乐教育体系传播的载体也日益多样化，特别是网络资源的共享，远程教学内容丰富方法多样。如互联网上各种各样的奥尔夫音乐教学视频，让我们更直观地获得奥尔夫音乐教学信息。此外，还有其他方方面面的因素也在影响着奥尔夫音乐教育体系在我国的发展。如医疗上的创新，沿用了奥尔夫音乐教育在智障儿童智力的治疗和老年人身心的保健，奥尔夫音乐教育用于语言上的沟通与拓展。
5.借鉴奥尔夫音乐教育体系应用在我国音乐教育的思考
奥尔夫音乐教育体系的教育原理，即是原本性的音乐教育。原本音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，不只是作为听众，也作为演奏者参与其间；能为每个人学会和体验的、是适合于受教育者的。通过音乐表演的进程，正确地担当自已的角色，养成专心致志的良好品格；以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式；让学生发现自我，培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。
德国的音乐教育文化截然不同于我国，奥尔夫音乐教育体系当然不能直接搬
来照旧。我们必须认真了解德国与我国音乐教育文化上的差异，重点掌握我国音乐文化特点，才能把奥尔夫音乐教育体系更好的运用于我国的音乐教育事业，让它在我国这样的环境下得到更好更健康的发展与壮大，以便进一步加快我国音乐教育的步伐。个人认为，奥尔夫音乐教育体系应如何与中国国情有机结合，维护本土文化的民族性是我国音乐教育改革需要解决的重要问题。把对我国民族音乐文化的传承放第一位，即音乐教育的本体是我国的民族音乐，把奥尔夫音乐教育原理作为教育过程中宝贵的指导方法。
我国民族音乐长期在广大人民群众中流传，被人民提炼过的必然是最具思想性和艺术性，内容多是人民思想感情的真挚流露，是人民生活的生动写照，这就是我国音乐文化的原本。我国民族音乐是中华传统音乐文化的重要组成部分，在不同的时期各具其不同的时代特征。因此，无论在音乐的体裁和形式上，音调和风格上因时空与地域的差异呈现着多彩的风貌。音乐的创作、理论、著述，以及创作和表演的艺术经验等，都有深厚的积累。如我国民歌《茉莉花》在不同的时期以及不同地区就有其各自不同的风格特点，江苏民歌《茉莉花》：五声徵调式、旋律以曲折的级进为主，小跳进很少、四平均、二对一、切分节奏型的交替等，使歌曲流畅而又有江南语言的节奏特点，而短促的第三句和抢先切入的第四句表达了人们对茉莉花急切的爱恋之情。音乐充满了诗情画意，生动刻画了少女追求美好生活的形象，有感染力。吴语演唱的《茉莉花》，则更显深邃细腻、新颖亲切。河北民歌《茉莉花》：保留了一些江苏民歌《茉莉花》的主要因素：首句是两个重复短剧，结束音在徵音上；第二乐句收尾音相同；第三四乐句的词曲关系、起始音也近似。但旋律跳进增多，旋律起伏较大，曲调中五次出现的小二度音程而显得相当柔媚和细腻明亮、字前的装饰音以及尾句的拖腔，都显示出北方爽朗和明快的音乐风格特点。由于唱词为张生与崔莺莺的故事，音乐的叙事性与抒情性有机结合，曲调既有说唱风味又动听，节奏既从容舒展又轻盈跳动，加之民歌演唱者的出色表现，使民歌的意境得到了有力的渲染。东北的《茉莉花》与江苏、河北的《茉莉花》在调式上不同，结束落在“2”上，为商调式。旋律跳进多、幅度大，加入了一些“衬词”的处理和行腔的变化，有“二人转”的风格特点。显示出了东北民间音乐夸张、粗狂、爽朗音乐风格，歌词的取材与河北民歌《茉莉花》相同。
在借鉴奥尔夫音乐教育原理的过程中，我们可以把动作、舞蹈、语言融入我国民族音乐文化的教学中。如在教学演唱《茉莉花》课堂中，可以让学生出来模仿对茉莉花爱恋的情景，或者以舞蹈的形式展现出来，又或者以张生与崔莺莺的故事为题，自由创作一部生动的话剧，让学生们亲自体验到此首歌曲的丰富意境。通过这样生动而有趣的音乐表演进程，让学生正确地担当起自已的角色，轻松的感受到音乐带来的快乐和熏陶，并养成专心致志的良好品格；达到了让学生发现自我，培养个人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展的目的。
(二)奥尔夫音乐教育体系在我国的推广
1．正确理解奥尔夫音乐教育体系，因地制宜发展我国民族音乐
正确理解奥尔夫音乐教育体系关键在于正确认识奥尔夫的教学理念。他的教学理念就是通过让学生参加音乐实践活动，使他们对音乐产生兴趣，在音乐活动之中培养学生的想象力和创造力，并逐步形成学生良好的行为道德。
结合新时期我国民族音乐的特点和存在的问题，运用奥尔夫的教学理念因地制宜发展我国民族音乐。新时期我国民族音乐的特点：一是具有地域性特征，我国土地辽阔，不同地区的民族音乐各具特色。二是民族性，我国民族多样决定了我国民族音乐文化多样化的民族特点，不同民族的音乐曲调含有不同的音乐风格，体现了各民族的生活以及文化的差异。三是传承性，这是我国民族音乐得以流传至今的重要特点。新时期我国民族音乐存在的问题：在吸收外来文化和外来音乐长处的同时，如何保持自身的独立性；随着民族音乐在市场经济中，与西洋音乐竞争乏力，处于弱势地位，以及受流行音乐的影响，我国民族音乐的队伍后继乏人，难以壮大。基于此，大力发展我国民族音乐势在必行，由于我国民族音乐的地域性和民族性等特点，因地制宜发展我国民族音乐，结合各地的音乐实际情况，必须清楚认识到本地民族音乐的长处与短处，再把奥尔夫的教学理念融合其中，真正做到取长补短、洋为中用，这就是我们要建立真正属于我国音乐教育体系的最终目标和任务。
2．大力加强奥尔夫音乐教学培训，壮大农村师资队伍
经过近段时期的调查与发现，就目前2012年教师的就业形势看，大部分年轻的音乐教师是极不愿到乡镇以及农村任职的。大部分原因在于乡镇教师的工资
待遇与市区相比跨度较大，教学环境差异大，教学设备不够齐全，在音乐教学过程实践中比较困难，再加上乡镇农村孩子的家长不够重视孩子这方面能力的培养，音乐教师在乡村不被看重的情况普遍存在，以及农村原先传统的音乐教学模式，也让很多学生对音乐课程产生排斥的心理。这些不良现象抑制了大量农村音乐教育工作者的积极性，很大程度上阻碍了我国音乐教育前进的步伐。若把奥尔夫音乐教学理念带入农村课堂中，即将生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式用在农村音乐教学中将有助于对受教育者音乐兴趣的培养，在音乐实践中培养学生的想象力和创造力，可以逐步形成学生良好的行为道德。拉近城乡音乐教育水平的差距，师资水平的高低起着很大影响，教育的有效性，很大程度上取决于教师的能力和素质。对教师加强奥尔夫音乐教学培训，促进农村音乐教师教学理念上的创新，并动员大量年轻音乐教师到村任职，壮大农村师资队伍，有助于减小城乡音乐教育水平的差距，对我国音乐教育发展水平的平衡与前进起着重要的作用。把农村教育的发展摆在重中之重的地位，大力加强农村音乐教育水平，是艰巨而持久的一项重要任务，因此，加强农村音乐教育水平，贵在实事求是，持之以恒。3．展望奥尔夫音乐教育体系在我国今后的发展
奥尔夫音乐教育体系对我国音乐教育具有一定的指导作用，有助于正确认识和理解我国音乐新课改的教学目标和教学理念，对我国音乐教育的影响占有一席之地。此外，奥尔夫音乐教育体系在我国的发展已经突破音乐教育领域，呈多元化发展，开始渗入各学科并发展着，但在新的学科领域中还处在初级认识阶段或者处在未开发状态，这需要我们进一步的努力和探索。综上所诉，奥尔夫音乐教育体系在我国的发展即将拥有一片广大的前景。
三、小结
文章以奥尔夫音乐教育体系在我国发展的原因、借鉴奥尔夫音乐教育体系应用在我国音乐教育的思考加以阐述，并提出了奥尔夫音乐教学用于农村音乐教育，提高农村音乐教育水平的设想。正确理解奥尔夫音乐教育体系，把它的精华恰当运用到各个领域中，我们才会看到奥尔夫音乐教育体系在我国的发展，洋为中用不在于滥用于各个方面，而应是恰到好处，用到实处，奥尔夫音乐教育体系在我国的推广和广泛运用不应是盲目的，多元化发展必然也要依据我国的国情，
并受到研究水平以及各个方面条件的制约。事物的发展存在其一定的规律和特点，认清奥尔夫音乐教育体系在我国发展的趋势将有助于我们进一步探索奥尔夫音乐教育体系在我国的正确和广泛运用，以达到促进我国各方面文化的发展。
注释：
①李俏.浅谈奥尔夫音乐教学法在音乐教育中运用的重要性[J].音乐生活，2005,7.
②张雷双.奥尔夫音乐教育体系在中国的传播与实践过程研究 [D]. 浙江：浙江师范大学.
③王佳.浅谈奥尔夫音乐治疗法对智力障碍儿童行为治疗的作用[J].大众文艺，2011，12.
参考文献：
[1]李俏.浅谈奥尔夫音乐教学法在音乐教育中运用的重要性[J].音乐生活，2005,7.
[2]张雷双.奥尔夫音乐教育体系在中国的传播与实践过程研究 [D]. 浙江：浙江师范大学.
[3]樊潇潇.奥尔夫音乐教育理念与我国音乐教育的改革[J].重庆教育学院报，2007，20（5）：116.
[4] 陈思颖. 从奥尔夫音乐教育体系看中国音乐教育改革[J]. 内江师范学院报, 2004,19(1):101—103.
[5]李芳.论奥尔夫音乐教学法在中国的推广[J].大舞台，2011，1（60）：191.
[6] 王佳.浅谈奥尔夫音乐治疗法对智力障碍儿童行为治疗的作用[J].大众文艺，2011，12.
[7]符洁.浅谈奥尔夫音乐思想在幼儿英语教育中的应用[J].辽宁教育行政学院学报，2006，12（23）.
[8]席书君.论奥尔夫音乐教学法[J].河北师范大学学报，2001，3（4）：133.
The Orff music development in China Major: Music Performance Name:Shi Ru Instructor:Wang Ke Yong
【abstract】Has been to, the Orff music education system in our country, a large range of development, but for Orff's music education system development in China, there is no comprehensive analysis. Music education of our country with the Orff music education system of the dissemination and influence of a further development, the Orff music education system development in China has broken through the music teaching and presents a diversified development trend. The Orff music education system on Chinese music teaching method has great influence, analysis and Research on Orff's music education system, for China's music education system is perfect and perfect have
important sense, combine our country national condition and music culture, foster strengths and circumvent weaknesses in the our country to better use and development.
翻译结果
【Key words】:Orff music; status analysis; development
致谢
从起草论文的那天至今已有三个多月，几个月来的努力终于有了成果，但其内容还存在诸多不足，在指导老师的热心指导下，终于可以定稿下来。首先，最应该感谢的是我的论文指导老师王克永老师。感谢她非常有耐心地将我毕业论文的草稿中存在的错误和不足指出来，并给了我许多宝贵的修改意见，我知道她为我的每一稿都花了很长时间，付出了许多精力，牺牲了许多休息的时间，现在论文能够成稿跟王老师的指导是分不开的。再次，感谢论文写作这一科目的任课老师海虑太老师，感谢他在我论文写作前期的准备工作中给了我很大的启发。
感谢全班同学，这四年来我们友好相处，一起学习，一起生活，培养了不少的乐趣。感谢父母四年来为了支持我完成学业而辛勤工作。
最后，还衷心感谢河池学院四年来对我的大力栽培。
浅谈对奥尔夫音乐教育的认识
奥尔夫音乐是由德国音乐家、音乐教育家卡尔.奥尔夫创立，它使孩子们有了一种崭新的音乐体验。是当今世界最具影响力的音乐教育体系之一，深受儿童和教师的喜爱。奥尔夫强调原本性的音乐教育理念，原本性的音乐是接近自然，源于生活，能为每个人学会和体验，非常适合于儿童的音乐教育体系。 那么，奥尔夫原本性音乐教育的（认识）原理主要有那几点呢? 下面让我们一起来了解一下吧 1、综合性。 奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。原本性的音乐不单是音乐本身，它是以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的，是一种由人们自己参与创造的音乐，也就是说人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。充分体现了儿童的音乐教育中,动作、语言、舞蹈、音乐“是一个不可分割的行为领域”的原则。以综合性的艺术教育形式实现对儿童的素质教育，是奥尔夫体系的突出特点。 2、即兴创造性。 即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反映。即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在奥
尔夫的课堂里，每个人都不是静坐着的，孩子们的思维和肢体都在积极地运转着。在即兴创作过程中，即兴活动逐渐使儿童的聪明才智和创造性能力获得极大发展，儿童接受挑战，会获得成就感、满足感，焕发出潜在的创造能力。 3、参与性 人类认知是感性到理性，奥尔夫音乐教育就是通过感觉去协调、发动各个方面的能力。在奥尔夫的课堂里，没有旁观者，人人都在教师的带动下通过说、唱、动、奏等来体验音乐，而不是老师的说教、传授和示范。奥尔夫说过：尝试和做，在这里意味着一切，因为所有语言文字的解释，只有经过自己的体验，才能真正理解。奥尔夫音乐教室里不需要技能技巧的反复训练，需要的只是一颗全身心投入音乐的心。 4、从本土文化出发 奥尔夫音乐教育不是一种固定的、封闭性的“条条框框”，它的教育思想是充满开放性的、充满活力的。它的整体内容和方法都鼓励和启发人们去创造和安排，奥尔夫的教学活动多是采用他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈作为基本教材，民族文化和音乐是一笔积累丰厚的文化遗产，一些表面上形式简单、短小的民族音乐作品，却往往是经过口头传唱、老幼皆知、雅俗共赏的“经典”性作品。它手法简洁、旋律优美，内容通俗易懂却不乏丰富的知识。这些都是幼儿易于理解并容易进入的天地。 5、面向所有的人 奥尔夫认为，音乐是人生来就具有的自发欲念，人人都具有
谈对奥尔夫音乐教育的认识
一、什么是奥尔夫音乐教育体系 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最着名、影响最广泛的三大音乐教育体系(达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)之一。由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。 (一) 奥尔夫音乐教育原理 奥尔夫音乐教育原理或曰"理念"用一句话即:原本性的音乐教育。 什么是原本的呢?意即"属于基本元素的,原本素材的,原始起点的,适于开端的。"原本的音乐又是什么呢?原本的音乐不只是单独的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的,它是一种人们必须自己参与的音乐。即:人们不是作为听众,而是作为演奏者参与期间。它是先于智力的,它不用什么大型的形式,不用结构;它带来的是小型的序列形式,固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。 (二) 奥尔夫音乐教育体系的宗旨 通过音乐去达到人类的最高智慧,培养健全人格。 (三) 奥尔夫音乐教学的方法 1、要从人的音乐本性出发。(每个人都有音乐的本能,每个人天生都是喜欢音乐的) 2、以节奏为基础。 3、将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戏剧结合进行综合教学。 (四) 奥尔夫音乐教学法原则 1、综合性。 2、即兴性。 3、亲自参与、诉诸感性、回归人本。 4、适于开端。(适于孩子) 5、从本土文化出发多元文化教育。 6、为全体学生的。 (五) 奥尔夫教学的态度 1、不要求每个孩子一模一样的模仿,而是引导孩子和老师共同创造。 2、不注重结果,注重过程。 二、从我园主体探究课程谈奥尔夫音乐教学活动 奥尔夫音乐教育理念和我园主体探究课程有很多相通之处。我认为可以借鉴奥尔夫音乐教育思想更好的开展我园主体探究课程。我园主体探究课程的核心是强调以幼儿为主体的原则,主张从小培养幼儿的探究精神,真正让幼儿做学习的主人,让幼儿在尝试(探究)中学习。那在奥尔夫音乐活动中是如何进行这种探究学习的呢? 奥尔夫音乐教育被国外称为:"从钢琴凳上(教师)、从座位上(孩子们)解放出来的音乐教育。"它是一种动态的音乐活动。在活动中孩子们不需要懂任何乐理知识,而是通过自己亲自参与,从亲身的体验中感受音乐。比如在《走走、跑跑、停停》的游戏中,老师让孩子光着脚随意走动,目的在掌握孩子走的频率。然后根据孩子走的速度敲击鼓,请孩子听鼓声走,在走的过程中孩子是在感受四分音符的时值。老师以提高一倍的速度敲鼓,孩子自然会跟着这个速度小跑起来,这是孩子在体验八分音符的时值。在此基础上请孩子听到鼓声停,立即找一个朋友一起造型,找三个、四个、五个孩子拉手,这是孩子在感受乐句的开始和结束,培养孩子的反应能力、合作精神,同时增强数概念。鼓声大,孩子会随节奏跺着地板走,鼓声弱,孩子会踮着脚轻轻走,这是感受音乐的强弱。听鼓声往前走,听三角铁往后退,这是感受不同的音色,同时感受空间方位感。孩子不再需要听老师唠叨?quot;四分音符为一拍,打一个'\/'呢就是一拍,八分音符为半拍,'\'是前拍,'/'是后半拍……"最终孩子还是一头雾水。奥尔夫就是这样从人类最常见,
浅谈幼儿音乐教育的现状与发展
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/5c11102798.html, 浅谈幼儿音乐教育的现状与发展 作者：刘梓玉 来源：《北方音乐》2018年第15期 【摘要】音乐在幼儿的成长过程中有着非常重要的作用。随着时代的发展，人们对幼儿音乐教育逐渐重视起来。孩子从出生那天开始，就对这个世界上的新鲜事物充满好奇，在这一时期对幼儿教育，效果是最显著的，所以也体现了音乐教育对幼儿的重要性。音乐教育不仅能使孩子基本了解一些简单的音乐技巧，还能使孩子得到全方面的身心发展，通过音乐的教育发掘出幼儿内心的潜能。著名的文学家雨果曾经说：“评价一个人聪明伶俐的表现有三个：一个是数学，一个是字母，一个则是音符。知识、思想、幻想就在其中。”随着科学文化的发展，幼儿音乐教育慢慢被人们所重视起来，通过音乐教育，培育幼儿的大脑发育和学习能力，有助于开发幼儿的想象力与记忆力，这一观点已经被越来越多的人认可与支持。 【关键词】幼儿；音乐教育 【中图分类号】G613 【文献标识码】A 目前，我们国家的科技、经济、文化都在日益上升，人们的生活也逐步得到了提高，已经有越来越多的家长愿意对自己的孩子进行良好的音乐教育，也开始对幼儿音乐教育普遍注重起来。总之，幼儿音乐教育不仅能够发展幼儿的智力，培养高尚的道德素养，增强大脑记忆力，发挥想象力与创造力，还能开发右脑的发育，使左右脑平衡发展，从而能更好地促进孩子的成长与发展。 音乐教育不仅能使孩子基本掌握一些简单的音乐技巧，还能使孩子得到全方面的身心发展。要想通过音乐的教育发掘出幼儿的潜能，首先要激发幼儿对音乐的兴趣，幼儿学习的开始，就是培养兴趣，幼儿对一件事物有了兴趣了，就会愿意学习。身边的环境会影响到幼儿的兴趣，只要抓住幼儿的心理，才能找到正确的方法培养幼儿的兴趣。气氛活跃的教学内容与教学方法对培养幼儿的学习兴趣也是十分重要的，幼儿时期是对孩子前期教育的重要时期，他们开始对这个世界产生好奇心，想要去了解与探索世界，并且会毫无保留地接受外界传来的信息，幼儿大多数活泼好动，好奇心比较强，如果教育方法不够灵活，幼儿是很难接受教学的内容。应该采用趣味较强的教学内容与教学方法，采取音乐游戏的方式，或让幼儿随着音乐律动，让幼儿体在音乐中的快乐，通过肢体表现出来，培养幼儿开创新鲜事物的能力。 在设计教学活动，制定教学目标时，应该看重幼儿的身心发展，并不是强硬地让幼儿接受知识，时间长了，会使幼儿失去对音乐的兴趣，渐渐地幼儿的学习会变得消极，幼儿通过模仿学习知识和技能，鼓励幼儿通过自己的空间进行充分想象与创造，激发幼儿的自主能力。要想幼儿更好地对音乐有所认识，第一步就是要让幼儿练习“听”，音乐作为声音艺术，它把美妙动听的音符联系起来，表现出音乐的生命力，想要欣赏美妙的音乐，就需要想象音乐和对音乐的理解，对幼儿进行音乐教育必须培养幼儿具有敏锐的听觉能力，学习聆听音乐，可以帮助幼儿
奥尔夫音乐课说课稿
《快快起床》中班音乐活动说课稿各位领导，各位同行姐妹，大家好!今天我说课的题目是中班音乐活动《快快起床》。这是来自奥尔夫音乐教育体系的音乐，大家对这个可能不是很熟悉，我先介绍一下奥尔夫音乐的特点，这也是我上这堂音乐课的特点：奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系（瑞士的达尔克罗兹、匈牙利的柯达伊、德国的奥尔夫音乐）教育之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌、律动、舞蹈、表演等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。它的特点主要有： 一、注重节奏。 奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，因此，奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育。并且同时要结合语言节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。因此在一开始上课时就要安排一些有节奏的语言朗诵练习。 二、偏爱打击乐器。 奥尔夫之所以采用精制的打击乐器，是因为打击乐器最易奏出节奏，另外，打击乐器音色鲜明,富于幻想性，这很适合小孩子的好奇心，再者打击乐器容易掌握，避免演奏者的技术负担。 三、即兴演奏 在课堂上，孩子们利用闹钟和闹铃声音形象生动地用响筒和手摇铃演奏了一 部悦耳动人的交响乐。 四、音乐游戏 音乐游戏能够充分调动孩子的积极性，而新鲜有趣的游戏不断吸引了孩子长久的注意力，将孩子带入一种自然学习的状态。 奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。 总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于个性的健康发展。 奥尔夫音乐教案：《快快起床》 活动目的 1、倾听音乐，感知行走三拍后会出现闹铃的规律。 2、能比较清楚地用相应乐器表现音乐中闹钟行走的声音和闹铃铃声。 3、在呼唤宝宝起床的游戏中感受音乐歌曲带来的积极情绪。 活动重难点 重点：通过各个环节的摸索及律动，在游戏中让幼儿听辩特定音效。
柯达伊与达尔克罗兹奥尔夫音乐教育的比较精修订
柯达伊与达尔克罗兹奥 尔夫音乐教育的比较 SANY标准化小组 #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#
柯达伊与达尔克罗兹、奥尔夫音乐教育的比较 与达尔克罗兹音乐教育的比较 着名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿·雅克·达尔克罗兹（EmileJaques-Dalcroze）创立了本世纪最早的音乐教育体系。这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。 首调唱名法与听觉训练 传统的达尔克罗兹教育体系在视唱练耳教学中采用固定唱名法、强调培养绝对音感。现在这种教育目标与内容已经发生了很大变化。今天不但在美国，就是在欧洲的许多国家，特别是对于学校音乐教育，也已经广泛使用首调唱名体系。 概括地讲，首调唱名法把无论在什么高度上建立的大调统统归结为从do开始，小调则是从la。我国普遍采用的“简谱”实际属于这种唱名体系。首调唱名法与调式音级相统一、与调式运动相适应，它使调式中的音级相对“固定”，会使学习者形成一种典型、稳定的心理反应，使音乐成为容易理解的语言，有利于促进儿童音乐思维的形成。首调唱名体系作为适应民族民间音乐有调性、调式的传统，适应儿童的歌唱、音乐活动实践，在发展听觉、发展音乐思维、进行即兴的音乐活动、学习识谱等等方面都有重要的作用。现代的达尔克罗兹体系的教学活动中吸收了柯达伊体系的一些方法，例如采用了五声音调歌曲的学习、手势的使用、音级学习的先后进入顺序等，目的是为了更符合儿童的心理、生理发展特点，而不再长时间停留在C大调音阶上追求绝对音高的巩固。这也说明当代几个重要的音乐教育体系之间互为吸收借鉴是普遍存在的现象。 柯达伊与达尔克罗兹都认为不应该让儿童跟着钢琴学习歌唱。使钢琴成为儿童歌唱学习离不开的拐杖，不利于听觉能力的发展，并且都强调稳定拍感的培养。当然，这需要对儿童进行认真培养，当儿童能够唱准音调、又有稳定的节拍律动感时，可以说他具有了基本的音乐能力，这是音乐能力进一步发展的必要基础。 有特色的综合性教学活动的发展 达尔克罗兹的音乐教育特色就是体态律动教学，体态律动的教学活动现在更趋向于综合化。在教学内容和理论上通常分别阐述的视唱练耳、体态律动和即兴创作等，在教学实践中则往往是综合的、紧密联系的、互为影响和作用的。 柯达伊音乐教育的特色就是歌唱教学，但并不拘泥于歌唱这一种单一的形式。而是将歌唱、动作、游戏、表演、即兴创作等形式相结合，给儿童的创造获得全面、丰富、综合的审美体验和表现表达的机会。 两者在保有各自特色的同时都向综合性教学发展。 即兴创作教学活动的发展 两者都强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。在即兴创作或表演中，不仅需要具有一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。这项学习内容体现了音乐学习的本质，也体现了音乐教育对人类最高层次的能力——创造性能力培养的作用。 今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲，它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程，培养想象力、创造性的教学实践活动。即兴的音乐活动可以始自儿童音乐学习的第一天。活动中，教师要善于启发、诱导，使儿童进入状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。从教学实践中可以看出，即兴的音乐活动在儿童音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。 与奥尔夫音乐教育的比较 奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔奥尔夫（CarlOrff，1895-1982）创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。他认为元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木棰、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构，以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与团队工作。 音乐教育的根本目标 在这一点上，柯达伊与奥尔夫都是惊人的一致，都是为了人的全面发展，为了社会的进步。奥尔夫认为，在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。音乐是人类思想情感的自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能，因此，音乐教育应该面向全体人。原本性是奥尔夫音乐教育的核心思想。 柯达伊追求的目标是“让音乐属于每个人”。这个教育目标的提出是基于他对音乐与人的全面发展关系的理解。他认为音乐和人的生命本体有着密切的关系，人的生命中不能没有音乐，没有音乐就没有完满的人
浅谈音乐教育对幼儿发展的影响
浅谈音乐教育对幼儿发展的影响 众所周知，艺术教育作为基础教育的五大领域之一，在不司领域的交叉和融合过程中发挥着中介作用，是其他领域都不能比拟的；而音乐教育作为艺术教育之基础构件，又在艺术教育中起着举足轻重的特殊意义。本文从音乐教育对幼儿成长发展的全面影响作以详实的阐述，以期希望引起同行对音乐教育重新认识，并能更有效地实施健康、优美、快乐的音乐教育课件。 《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确指出：”艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成”。由此可见，艺术教育对幼儿成长有着至关重要的作用。作为实施艺术教育这一主要途径的音乐教育，在这方面发挥着一定的优势作用，它能通过艺术形象直接影响着幼儿德、智、体的全面发展。 音乐教育影响着幼儿的审美能力在当前幼儿教育阶段，音乐教育包括了唱歌、韵律活动、音乐游戏和打击乐以及音乐欣赏等课件。这些都是美育的内容，也是美育的主要手段。通过这些音乐活动能够培养幼儿对音乐的兴趣和爱好，提高他们对音乐的感受力。同时，在音乐的感染下提高了幼儿的审美能力，激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，促进幼儿对美好事物的喜爱和对美好生活的向往，从小树立健康的审美观点，使每个幼儿都感到”心情愉快，情绪安定”，真正获得美的体验，进而达到美育的教育目的。 1 音乐教育影响着幼儿情感的发展 音乐是潺潺的流水，音乐是美丽的诗篇，它具有一种特殊的力量，能够触动人的情感；美好的音乐作品能够使人振奋，也能让人感动。一首流传60年的《让我们荡起双桨》，至今仍散发着迷人的光彩，2010年春节年欢晚会，当四世同堂演唱的这首经典抒情儿童歌曲轻轻响起，竟引发全场合唱，它表达了几代人对和谐生活及优美景色的向往和憧憬；又如我国高慷激昂的国歌——《义勇军进行曲》，听后能使人全身血液沸腾，产生奋进的激情，激发强烈的爱国情感。反之，低调、沉闷的音乐只能使人低沉、萎靡不振，产生悲观厌世的情绪。幼儿时期正是幼儿情感由低级向高级逐步发展阶段。随着幼儿社的交往不断扩大，情感体验会越来越丰富。通过音乐教育就能大大促进幼儿情感的健康发展，使其懂得对美好事物的喜爱和对丑恶行径的憎恨，产生同情心和自豪感。如幼儿学习《小海军》时，他们能够自豪地举臂当炮筒，雄赳赳地踏着步。当唱到”打得他呀海底沉”，他们便会横眉立目，一边用手指地一边使劲跺脚，以示心中的愤恨和打败敌人的决心。由此可见，通过表现不同情绪的音乐，幼儿的情感也会变得更加丰富多彩。 2音乐教育影响着幼儿听觉、记忆的发展 幼儿学习音乐，首先是靠他的听觉得到，然后在多次视听中学会欣赏音乐，鉴别音乐，感受音乐，表达音乐。在不断地学习过程中幼儿听觉能力得到加强与提高。当然在此过程中幼儿不仅靠听觉学习，而且更要靠记忆来巩固。只有幼儿
浅谈奥尔夫音乐教育体系基本动作教学中的律动教学方法精修订
浅谈奥尔夫音乐教育体系基本动作教学中的律 动教学方法 集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#
专业：音乐学 学号：35 Hebei Normal University of Science & Technology 本科毕业论文 （人文科学） 题目：浅谈奥尔夫音乐教育体系基本动作教学中 的律动教学方法 院（系、部）：艺术学院 学生姓名：赵玉洁 指导教师：崔琳职称副教授 2012年5月20日 河北科技师范学院教务处制
资料目录 1. 学术声明………………………………………………………………4～4 页 2. 河北科技师范学院本科毕业论文（设计）…………………………5～15 页 3. 河北科技师范学院本科毕业论文（设计）任务书………………16～17 页 4. 河北科技师范学院本科毕业论文（设计）开题报告……………18～21 页 5. 河北科技师范学院本科毕业论文（设计）中期检查 表………… 22～22 页 6. 河北科技师范学院本科毕业论文（设计）答辩记录表…………23～23 页 7. 河北科技师范学院本科毕业论文（设计）成绩评定汇总 表…… 24～25 页 8 河北科技师范学院本科毕业论文（设计）工作总 结…………… 26～28 页 9 其他反映研究成果的资料（如公开发表的论文复印件、效 益证明等）……………………………………………………………28～30页
河北科技师范学院 本科毕业论文 题目 浅谈奥尔夫音乐教育体系基本动作教学中的律 动教学方法 院（系、部）名称：艺术学院 专业名称：音乐学 学生姓名：赵玉洁 学生学号：35 指导教师：崔琳 2012年5月20日 河北科技师范学院教务处制
奥尔夫音乐教育理念及其特点.
一、世界三大著名学校音乐教育体系： 1、达尔克罗兹音乐教育体系： （1865年---1950年）著名的瑞士作曲 家、音乐教育家爱弥儿﹒雅克﹒达尔 克罗兹，创立了20世纪最早的音乐教 育体系。其体系的核心是“体态律动”。 （1）所谓体态律动教学是从音乐本身 入手，先让学习者聆听音乐，再引导 他们通过身体运动去接触音乐的各种 要素。体态律动教学把人体变成 了一个能够理解音乐的要求、能 够解释和表现音乐的乐器。通过 这件人体乐器展示了音乐的核 心要素，又通过学习者的内心听 觉和情感强化了音乐的艺术性 质。（2）体态律动的教学目的： 培养学生对于节奏韵律的直觉
本能、对音乐情绪和表现的感 受、对运动平衡的感觉、以及培 养有规律的运动神经习惯和训 练有节奏的心理。体态律动打开 了音乐教育实践的一个新的领 域。 2、柯达伊音乐教育体系：柯达 伊·左尔坦（1882---1967）是20 世纪在国际上享有盛誉的匈牙利 作曲家、民族音乐理论家、音乐教 育家。以他的名字命名的“柯达伊 教学法”是当今世界上影响深远的 教育体系之一。其主要教育手段与 内容：（1）民族音乐在教学中占有 突出重要的地位。（2）以歌唱作为 音乐教育的主要手段。（3）以首调 唱名体系培养全面的音乐能力。二、奥尔夫音乐教育体系
（一）什么是奥尔夫音乐教育体系 奥尔夫音乐教育是德国作曲家、指挥家、音乐教育家奥尔夫先生创立的一种音乐教育体系。它是当今世界最具创造力的音乐教育体系之一。奧尔夫将创造力称作他的教育理念的灵魂。并为挖掘、发展人类生而具有的探索、创造精神创立了一套科学而丰富多彩地教学方法。 （二）奥尔夫教育理念及其特点 1、奥尔夫本人简介： （1）卡尔·奥尔夫（Carl Orff 1895----1982年），德国现代最著名的作曲家、教育家、指挥家。 （2）在他的童年充满了音乐、诗歌、文学、戏剧的熏陶，这也为他日后在音乐戏剧和舞台音乐奠定了坚实的
浅谈音乐教育的意义
浅谈音乐教育的意义 要想了解音乐教育的意义，我们就先要弄清楚什么是音乐? 音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、人际关系等都有一定的关联。所以高洁的音乐与低俗的音乐对人们的影响是大不相同的。音乐是人们抒发情感、表现情感、寄托感情的艺术，不论是唱、奏、听，都涵着人们千丝万缕情感的因素。为什么音乐能表达人们的情感呢?因为音与音之间连接或重叠，产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、起伏、断链等，它与人体脉搏律动和情感起伏有一定的关联。特别是对人的心理，有着不能用言语所能形容的影响作用。 音乐可以通过几种途径来获得，最传统的是到现场听音乐家的表演，当然现场表演也可以用电视播放。也可以听录音带或者是看音乐的录像。 音乐是一种用美妙的声音表达人们思想感情的一门艺术，音乐是人类情感和精神生活的艺术化表现形式。如何培养当代学生素质教育和培养创新人才，增强学生的集体荣誉感和社会责任感，达到净化心灵、完善自我、健全人格，激发学生的想象力和创新能力，是音乐教育存在的问题。而在基础教育课程改革取得了完善和根本性的飞跃，我们在这个
基础上更应该对音乐教育进行研究。 随着时代的飞速发展，音乐教育也成为了教育的重要组成部分，对于个人和社会有着不可忽视的作用。即使在科学技术高速发展的今天，音乐教育仍具有相当重要的价值。它以培养人塑造人作为目的，并贯穿于教育全过程，它是一种人文社会学科。音乐教育学又是一种交叉学科，它是音乐学与教育学互渗交融的产物。把音乐教育学看作是教育学的一个领域，随着学科教育学的兴起，体现了教育学发展专门化的趋向。而把音乐教育学看作是音乐学的一个领域，可以追溯更早。 让我们来看看音乐教育的社会价值吧： 1、有利于开发学生的创造性思维。音乐是听觉的艺术，是情绪的艺术，它的变化是无穷无尽的，而且是没有统一标准答案的。在欣赏一首乐曲时，在老师的引导下，学生会根据各自的经历和经验引起不同的情感共鸣，产生不同的联想。透过音乐教育。可以不断培养学生思维的发散性和灵活性，在开发学生想象力的同时，促进其想象力的扩展，而丰富的想象力又是创造性思维的基础。 2、有利于学生树立正确的人生观和培养学生爱国主义精神。当代学生肩负着实现我国社会主义现代化建设的重任，这就要求他们必须具备良好的政治思想素质。首先应当具有强烈的爱国主义精神，做一个坚定的爱国主义者。爱国
我国音乐教育的发展历程分析
我国音乐教育的发展历程分析 一、我国音乐教育的起源中国古代诗、乐、舞三位一体。在最早的乐舞葛天氏之乐中记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。”①意指葛天氏之民抄起牛尾，踏足而歌的情景。虽然这些并不是狭义上的音乐教育的范畴，但从广义上来讲，也给了百姓娱乐和教育的作用。我国古代已用音乐为政治所服务。乐教已成为上层建筑不可或缺的一部分。而在尧舜时期已经有了最早的专职音乐教师。接着，我国《周礼》中记载过最早的学校为“成均”之学。“成均”是五帝时期的教育机构。《春秋繁露》云：“成均，均为五帝之学。”而它作为最早的音乐教育机构是有章可循的。郑玄在《周礼》《礼记》的注释中指出：“均，调也。乐师主调其 音。”“成均”以教化音乐为重要内容。“成均”成为我国音乐教育史上最早的音乐学校。 二、近现代至当代的音乐教育发展历程 （一）借道日本，从日本引进教学思想。自1840 年鸦片战争以来，我国遭受了西方列强的侵略与掠夺，中华之门从此被打开，中国人民生活在水深火热之中。但这样的社会情形引起我国许多有志之士的思变之路：我们中国如何才能抵御列强的侵略？如何才能强大？一部分人主张兴起向西方学习的热潮，中西音乐文化也开始碰撞。1898 年康有为提出“远法德国，近采日本，以定学制”②的建议，效法日本的“把西学效仿西方音乐”的唱歌教育。我国当时留学日本的沈心工、李叔同等人推崇这种教育理念。 （二）美欧音乐教育在我国传播。五四运动以来，我们不仅借鉴日本，
也借鉴欧美国家的音乐教育模式，开设西方音乐课程，传授西方理论知识。 具体来看，音乐课程被列为我国中、小学的必修科目，以唱歌、乐理、欣赏和乐器这四项内容为主要的音乐教育体系。另外，教育家们还编写了中小学教材，如萧友梅编的《新学制乐理教科书》六册，是“最早一本由我国音乐教师撰写的系统性的乐理教科书”③。黄自主编的《复兴初级中学音乐教科书》，运用了欧洲现代音乐教育体系的编写方法，是融合中西教育理念的典范教材。专业音乐教育方面，学制上，1922 年成立的北京大学音乐传习所，学制为“甲种四年，乙种两年”。④ 规定“师范大学修业年限四年；为补充初级中学教员，可设两年制专修科”⑤。1927 年上海成立国立音乐学院，设置了理论作曲、钢琴、小提琴及声乐四组，国乐课为选科（副科），传授西方音乐，聘请外籍教师。 （三）以苏联为师。新中国成立初期，我国教育从效法欧美转向了向苏联学习的办学模式。受苏联音乐教育的影响，我国强调加强民间音乐的教育。我国基本废除了以欧美为蓝本的音乐教育理念，人们下乡，参加集体劳动，涌现新思维，在艺术实践中实现中国音乐的振兴。在实践中创作音乐作 品，并对民间音乐和 器乐进行深入的研究和调查。这一时期是我国历史上最为关注本土音乐的时期，也是我国音乐教育史上的一大进步。 （四）国际化、现代化的音乐教育方针。改革开放后我国的音乐教育也呈现出与外国思想相结合的特点。体现在：音乐教学法。20 世纪80 年代，我国介绍了很多国外的音乐教学法，对我国传统的教学法有一定的冲击，如强调节奏、节拍的训练。国外的音乐著述传入我国，为国外教育思想传入奠定了基础，如李妲娜《世界音乐教育集萃》、秦德祥《元素性音乐教
谈奥尔夫音乐教育的核心理念——原本性
谈奥尔夫音乐教育的核心理念——原本性 卡尔.奥尔夫（Karl Orff,1895-1982），德国著名作曲家，音乐教育家。其创立的奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，历经七十余年仍保持着旺盛的生命力，在世界各地被广泛的传播、实践，对世界音乐教育产生了重大的影响。上世纪七十年代，奥尔夫音乐教育进入中国，因为与中国传统文化中的“乐教”的理念息息相通，逐步在中国音乐教育的沃土中生根、开花、结果，成为中国当代音乐教育史上在相当大的范围内被接受并颇具影响力的一种外国音乐教育体系，并且在中国创新、发展，不断创造着具有中国特色的、具有自己民族文化特点的新经验和新形式。 奥尔夫曾经说过：“走遍世界的，不是我为表明这个理念而编写的东西，而是这个理念本身”。是什么样的一种音乐教育的理念，能够让其在新思想，新方法层出不穷的今天，不但没被淹没反而显示出更为强大的生命力来呢？ 奥尔夫音乐教育的核心理念，即是一种原本性的音乐教育。他曾说过：“我所有的观念，是关于一种原本性的音乐教育观念。”原本性一词并非奥尔夫所创用，但是，他将它发扬光大，使之成为其音乐教育体系中的基础理念。 什么是原本性呢？ 原本性是指质朴的，简单的，单纯的，最自然的，清澈的，但同时也是能够诉诸心灵、反应内心的，最具表现力和感染力的一种形式，
就像不施脂粉的自然风貌一样。 那什么是原本性的音乐呢？ 首先，音乐源于生活，它产自人民大众，与人们的生活关系密切；是人们在生活和劳动中自己创作，自己演唱的，表现的是人们内心的情感，是感情交流的媒介。不同特征的音乐表现不同的生活层面和感情需要，可以用来传授知识，组织集体劳动，记载历史变迁，举行仪式和进行交流。比如大家熟悉的劳动号子、山歌等。还有很多地区或民族进行人生的礼仪（诞生、成年、婚姻和死亡）或者祭祀甚至恋爱、交流，都要载歌载舞。 因此，原本性的音乐是这样一种音乐：它能够表现心灵情感，能够让人跟随并释放感情。人不是仅仅作为听众，而是作为参与者参与其间；人也不仅仅做机械的跟随，而是以自己的内心情感相和；它和动作、舞蹈、语言紧密地结合在一起，是自然的、躯体的、每个人都可以学会、可以体验的，它不是表演，也不是舞台艺术，而是人的生活的有机组成部分，是自我流露和交流的需要，尤其是最适合儿童的音乐。正如《乐记》所述：“故歌之为言也，长言之也。说之故言之。言之不足故长言之。长言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之。足之蹈之也。” 其次，原本性音乐从音乐本身来说，它并不是什么大型的形式，也没有繁复的结构，只是提取的有关节奏、音响和旋律的一些音乐的基本素材。比如能代表某个民族音乐风格的节奏，或者能代表某个地域音乐风格的音阶走向等等。这些基本素材通过高质量的去运用，可
浅析中国古代音乐教育的发展
浅析中国古代音乐教育的发展 内容摘要：：中华民族有着悠久的历史文化传统，她对人类文明的发展做出了重大的贡献。本文介绍了从远古，夏商、西周、春秋战国，到秦汉，三国， 魏晋南北朝，再到隋唐。宋元，明清的音乐教育的发展脉络；对中国 音乐教育在历史的发展中，所取得的成就和利弊得失进行客观的评 价。在人类社会发展的早期阶段，或者是一种社会形态正在形成的过 程之中，古代音乐教育起着至关重要的作用。 关键词：古代音乐历史古代音乐教育 中华民族有着悠久的历史文化传统，她对人类文明的发展做出了重大的贡献。音乐教育活动作为历史文化传承与传播的重要载体，在中华民族文化的发展过程中产生过具大作用，而且在今天将更加发挥着它应有的功能，为人类文明做出新的贡献。正如马克思、恩格斯所认为的那样：“历史不过追求着自己的目的的人的活动而已。①因为，人所追求的目的，应该是建立在人类自身发展的客观实际的基础上的理性思维，所确定的能动地改造世界的一种目标。如果这样理解不错的话，那么，我们不妨将中国古代音乐教育发生发展的全部历史活动，看作是人类追求实现自我完善的构想的目标活动。因为历史研究的真正目的，应当是进一步从历史中接受启发，并对其合理思想加以发挥，以为今天理论与实践发展之需要。”②教育是什么？孔子：“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。”鲁迅：“教育是要立人。”儿童的教育主要是理解、指导和解放。蔡元培：“教育是帮助被教育的人给他能发展自己的能力，完成他的人格，于人类文化上能尽一分子的责任，不是把被教育的人造成一种特别器具。”每个时代的教育家们都有着自己对教育的观点，而中国的音乐教育又是怎么发展起来的呢？中国是有着五千年历史的文明古国，音乐文化内容丰富，自远古时期开始音乐教育就开始萌芽。 一.远古时期 远在几十万年前我们炎黄子孙的祖先就已经居住在祖国的大地上，他们辛勤的劳动，改善他们的生活，在这劳动实践过程中他们也创造了音乐。劳动的动作和呼声，给予了音乐以及舞蹈节奏和音调。当时的音乐多数以歌颂部落的图腾以及天神为主，而且多数都是歌舞，也有了专业掌管乐官。 在远古尧舜时期有一位杰出的乐官名叫夔，他负责掌管部落里的祭祀等活动的音乐，同时也负责教导乐人以及贵族子弟学习与音乐有关的知识。说明在尧舜时期便有了类似于音乐教师的音乐家，但当时的音乐教育系统还不完善，还没有固定的教学场所。而音乐教育的主要目的是为了传承祭祀音乐，以保证祭祀活动的正常进行。远古时期的音乐教育还没有被统治者重视，没有统治者的关注音乐教育还处于起步阶段。 二.夏商 尧舜时期氏族公社已经处于发展末期，夏商时期基本上是奴隶制度。由于生产的发展，房子，牲畜，农产品开始成为各个家庭的私有财产，氏族里出现了富有的大家庭，出现了贵族。战争中抓到的俘虏开始成为了奴隶，于是氏族公社开始瓦
浅谈奥尔夫音乐教育中互动的重要性
浅谈奥尔夫音乐教育中互动的重要性 当今社会存在着这样一种现象，在家庭教育中，家长们不约而同地从小就选择让孩子学习乐器这样一种方式对孩子进行音乐能力的培养训练。譬如钢琴，二胡之类的乐器，每天坐在椅子上一至两个小时，重复、枯燥地弹着、拉着同一首曲子，但并不是每个孩子都喜欢这种方式，独自感受音乐，一部分孩子甚至会对音乐产生厌烦情绪，于是家长与孩子便产生了矛盾。家长的希望是好的，可我认为孩子应在自然的状况下学习比较好，因为这种方式是独立的，没有互动。人处在儿童时期，学习是需要互动，需要引导的。这就需要寻找一种可以引起幼儿兴趣主动参与互动的音乐方式。而奥尔夫音乐正是这样一种自己主动参与互动，提高幼儿对音乐兴趣的音乐教育。 新世纪初，中国学前教育界开始接触奥尔夫音乐教育，奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系(达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)之一。由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。奥尔夫音乐教育是原本性的音乐教育，原本的音乐不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须自己参与的音乐。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的，需要幼儿主动参与互动的音乐。它的宗旨是通过音乐去达到人类的最高智慧，培养健全人格。而我有幸在湖南省株洲市幼儿园实习时，接触了奥尔夫音乐教育，感受到了这种全新的音乐教育方式，实习期间通过观察，记录，深刻的感受到在奥尔夫音乐教育中互动的重要性，我也查阅过不少涉及到奥尔夫音乐教育的互动关系的论文，其中论述涉及到教师与幼儿的互动关系，幼儿与幼儿的互动关系，家庭与幼儿的互动关系等，我觉得还可以从器乐与幼儿的互动关系加以阐述，原因是奥尔夫乐器是根据幼儿身心特点设计出来的，幼儿通过与原本性的器乐接触，可更自然的感受音乐，本文拟从以下几个方面来谈谈互动的重要性： 一、教师和幼儿间的互动 通过教师与幼儿间的互动，可以启发幼儿的创造性思维、提高主动性。好动是孩子的天性，奥尔夫音乐教育正的看中这点，活动中重在参与互动，通过一系列的唱歌、游戏、创造活动，株洲市幼儿园有以奥尔夫音乐教育为特色的班级，看过助教老师上过一系列的奥尔夫音乐课，印象深的一次音乐活动课，活动叫《咿呀咿呀哟》，先让幼儿听《咿呀咿呀哟》里面的音乐，让幼儿感受音乐里有哪些动物的叫声，根据听到的音乐让幼儿学各种动物的叫声，
小学音乐论文：浅谈对音乐教育理念的认识
浅谈对音乐教育理念的认识 我曾经听过这样一句话：“蹲下来，同孩子一起看世界。”我个人认为，音乐教育工作应该以学生为本，站在学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的音乐课，创造性地、灵活性地使用教材，引导学生主动探究，合作学习，建立新型的学习关系。 一、深入了解学生的心理需求 21世纪的音乐课，孩子们要学些什么？新的课程中贯穿始终并特别强调的是要经常给学生表演和表现的机会。因此，作为教师，在教学中注重到儿童的心理活动，合理地安排符合学生实际学习的内容，使他们在智力上、体力上和精神上都不会感到负担过重。 二、建立现代的教育理论，钻研现代教学方法 联合国教科文组织给“教育”下的定义是，教育是为了提高每个人的生活质量。学会认知，学会做事，学会共存，学会生存，是21世纪教育的四大支柱。知识重要，能力更重要。以人为本的教育思想作为素质教育的核心，对于音乐学科教育来说，尤其有他的优势和重要地位。所有这些迹象表明，音乐教师必须传统的教学观念。 我们音乐教师在致力于现代教学方法运用中必须做到，在教学过程中与学生积极互动，共同发展。处理好知识传授与能力培养之间的关系，注重培养学生的独立自主，引导学生探究、创新，促进学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。要尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同的学生的学习需求，为学生对音乐的学习和发展提供丰富多彩的情境。 三、注重音乐课的气氛，理解真正的民主开放式教学。 小学音乐教学有别于其他学科，它具有轻松愉悦、生动活泼、寓教于乐等特点。 音乐教学是一个使学生身心主动参与的过程。在这个过程中，我们不能只限于一种教学方式，更不能拘泥于某种教学模式，应以灵活、有趣的教学手段引导学生人人参与，主动发展自己的个性，最大限度地激发其学习音乐的兴趣和热情，发挥他们的主体作用，培养高尚的审美情趣和审美意识，提高其音乐的综合素质，成为学习音乐，驾驱音乐的主人。
论中国专业音乐教育的建立与发展
目录 目录 摘要 (2) 引言 (4) 一、专业音乐教育发展现状 (5) 二、造成专业音乐艺术教育现状的原因 (6) 三、对现阶段中国专业音乐教育的思考 (8) 四、中国专业音乐教育当前的任务及未来的展望 (9) 五、结语 (11) 参考文献 (12)
论中国专业音乐教育的建立与发展 摘要 随着时代的发展与进步,音乐艺术教育逐渐成为人们关注的一个社会问题。由于社会环境、教育体制和人们的思想观念等原因，致使目前，我国的音乐艺术教育不太理想，国民的音乐素质普遍不高。所以，应该认识到音乐艺术教育的重要性，加速发展我国音乐艺术教育事业，在全社会营造良好的文化氛围和美育环境。近段时间以来，大多数教育界、学术界的有识之士提倡，人们应多加关注国民艺术教育问题。 关键词：音乐教育艺术现状对策发展
Title Abstract：With the development and progress of the times, music and art education has gradually become a social concern. Because of the social environment, the education system and people's ideas and other reasons, resulting in the art of music education in China is not ideal, the national music quality is generally not high. Therefore, should recognize the importance of music education, accelerate the development of the art of music education in our country, in the whole society to create a good cultural atmosphere and aesthetic environment. Recently, most of the educational and academic circles advocate a person with breadth of vision should pay more attention to people, the national art education. Key words:music education；Art；present situation； countermeasure;development
浅谈奥尔夫音乐教育体系在我国的发展
论文（设计）题目：浅谈奥尔夫音乐教育体系在我国的发展 目录 摘要 (1) 引言 (1) 一、研究对象与研究方法 (1) （一）研究对象 (1) （二）研究方法 (1) 二、结果与分析 (2) （一）奥尔夫音乐教育体系在我国发展现状 (2) 1.奥尔夫音乐教育体系的含义分析 (2) 2.奥尔夫音乐教育体系在我国传播的进程（纵向发展） (2) 3．奥尔夫音乐教育体系在我国呈多元化发展（横向发展） (3) 4．奥尔夫音乐教育体系在我国发展的原因 (3) 5．借鉴奥尔夫音乐教育体系改革我国音乐教育的思考 (4) （二）奥尔夫音乐教育体系在我国的推广 (6) 1．正确理解奥尔夫音乐教育体系，因地制宜发展我国民族音乐 (6) 2．大力加强奥尔夫音乐教学培训，壮大农村师资队伍 (6) 3．展望奥尔夫音乐教育体系在我国今后的发展 (7) 三、小结 (7) 参考文献 (8) Abstract (8) Key words (8) 致谢 (9)
浅谈奥尔夫音乐教育体系在我国的发展 音乐表演专业石茹指导教师：王克永 【摘要】至今已来，奥尔夫音乐教育体系在我国有了大范围的发展，但对于奥尔夫音乐教育体系在我国的发展状况，还没有较全面的分析。我国的音乐教育随着奥尔夫音乐教育体系的传播和影响有了进一步的发展，奥尔夫音乐教育体系在我国的发展已经突破了音乐教学领域并呈现出多元化的发展趋势。奥尔夫音乐教育体系对我国的音乐教学方法具有很大影响，分析研究奥尔夫音乐教育体系，对于我国音乐教育体系的健全与完善具有重要意义，结合我国国情和音乐文化，扬长避短使其在我国得到更好的运用与发展。 [关键词]奥尔夫音乐教育体系；现状分析；发展 引言回顾早期的奥尔夫音乐教育体系在我国的传播，不少工作者付出了很大的努力，给后人提供了重要的学习依据。奥尔夫音乐教育体系在我国的发展对我国各方面的作用和影响值得思考与探讨，紧跟着奥尔夫音乐教育体系在我国发展的脚步，我们似乎看到了一个有活力的新事物被不断注入了新的血液与灵魂，可想而知，那是人们智慧的总和与结晶。继续研究和分析奥尔夫音乐教育体系在我国的发展问题是对前人努力成果的延续和对日后更好的发展做一些良好的铺垫。文章通过对奥尔夫音乐教育体系在我国的发展现状的研究、分析，使我们能进一步了解其发展的近况以及影响。 一、研究对象与研究方法 （一）研究对象 奥尔夫音乐教育体系在我国的发展状态分析。
浅谈音乐教育对幼儿发展的影响
浅谈音乐教育对幼儿发展的影响 【摘要】本文通过阐述音乐教育在幼儿基础教育中的影响,论证了音乐教育在幼儿德、智、体全面发展中所具有的举足轻重作用,提醒人们重视音乐教育,善待孩子们的音乐天赋和对大自然美好情感的呵护。 【关键词】音乐;教育;情感;美学 众所周知,艺术教育作为基础教育的五大领域之一,在不同领域的交叉和融合过程中发挥着中介作用,是其他领域都不能比拟的;而音乐教育作为艺术教育之基础构件,又在艺术教育中起着举足轻重的特殊意义。本文从音乐教育对幼儿成长发展的全面影响作以详实的阐述,以期希望引起同行对音乐教育重新认识,并能更有效地实施健康、优美、快乐的音乐教育课件。 《幼儿园教育指导纲要(试行)》明确指出:“艺术是实施美育的主要途径,应充分发挥艺术的情感教育功能,促进幼儿健全人格的形成”。由此可见,艺术教育对幼儿成长有着至关重要的作用。作为实施艺术教育这一主要途径的音乐教育,在这方面发挥着一定的优势作用,它能通过艺术形象直接影响着幼儿德、智、体的全面发展。 1音乐教育影响着幼儿的审美能力 在当前幼儿教育阶段,音乐教育包括了唱歌、韵律活动、音乐游戏和打击乐以及音乐欣赏等课件。这些都是美育的内容,也是美育的主要手段。通过这些音乐活动能够培养幼儿对音乐的兴趣和爱好,提高他们对音乐的感受力。同时,在音乐的感染下提高了幼儿的审美能力,激发幼儿感受美、表现美的情趣,丰富他们的审美经验,促进幼儿对美好事物的喜爱和对美好生活的向往,从小树立健康的审美观点,使每个幼儿都感到“心情愉快,情绪安定”,真正获得美的体验,进而达到美育的教育目的。 2音乐教育影响着幼儿情感的发展 音乐是潺潺的流水,音乐是美丽的诗篇,它具有一种特殊的力量,能够触动人的情感;美好的音乐作品能够使人振奋,也能让人感动。一首流传60年的《让我们荡起双桨》,至今仍散发着迷人的光彩,2010年春节年欢晚会,当四世同堂演唱的这首经典抒情儿童歌曲轻轻响起,竟引发全场合唱,它表达了几代人对和谐生活及优美景色的向往和憧憬;又如我国高慷激昂的国歌——《义勇军进行曲》,听后能使人全身血液沸腾,产生奋进的激情,激发强烈的爱国情感。反之,低调、沉闷的音乐只能使人低沉、萎靡不振,产生悲观厌世的情绪。幼儿时期正是幼儿情感由低级向高级逐步发展阶段。随着幼儿社会交往不断扩大,情感体验会越来越丰富。通过音乐教育就能大大促进幼儿情感的健康发展,使其懂得对美好事物的喜爱和对丑恶行径的憎恨,产生同情心和自豪感。如幼儿学习《小海军》时,他们能够自豪地举臂当炮筒,雄赳赳地踏着步。当唱到“打得他呀海底沉”,他们便会横眉立目,一