黑色幽默
黑色幽默
（1）20世纪60年代在美国兴起的小说流派。
（2）美国作家弗里德曼收集了一些作家的小说片段，编成一个集子，书名为《黑色幽默》。（3）“黑色幽默”是一种用喜剧的形式来表现悲剧的内容的文学方法。幽默加上了黑色，就成了一种展现绝望的幽默。故此，西方评论家把它称之为“绞刑架下的幽默”。
（4）艺术特征：“黑色幽默”是一种哭笑不得的幽默；“反英雄”式的人物；“反小说”的叙事结构法；小说具有寓言性。
（5）代表作家：海勒的《第二十二条军规》、冯尼格特的《第五号屠宰场》、品钦的《万有引力之虹》、约翰"巴思的《烟草经纪人》等。
所谓“黑色幽默”，实际上是一种用喜剧形式来表现悲剧内容的新的文学形式。作家往往以存在主义哲学为思想基础，以世界的本质是荒诞这一判断为出发点，突出描写现实世界的混乱不堪以及个人与世界的紧张对峙，并以一种无可奈何的嘲讽态度着意将这种对峙加以放大、扭曲、变形，使之显得更加荒诞不经、滑稽可笑，同时又令人感到压抑和沉闷。
硬汉形象
是指海明威作品中出现的一系列人物形象。这些人物有拳击师、斗牛士、猎人、渔人等，他们都具有一种百折不挠、坚强不屈的性格，面对暴力和死亡，面对不可改变的命运，都表现出一种从容、镇定的意志力，保持了人的尊严和勇气。《老人与海》中的主人公老汉桑提亚哥更是集中体现了海明威心中的硬汉形象，从而成为海明威作品中众多硬汉形象最突出而独特的代表。桑提亚哥的名言“人可以被毁灭，但不能被打败”，即是这种“硬汉”形象的精神境界。
冰山原则
起源于心理学家弗洛伊德的“冰山理论”。1932年海明威在他的纪实性作品《午后之死》中，第一次提出了文学创作的“冰山原则”。他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为它只有八分之一在水面上。”所谓“冰山原则”，就是用简洁的文字塑造出鲜明的形象，把自身的感受和思想情绪最大限度的埋藏在形象之中，使之情感充沛却含而不露、思想深沉而隐而不晦，从而将文学的可感性与可思性巧妙的结合起来，让读者对鲜明形象的感受去发掘作品的思想意义。简洁的文字、鲜明的形象、丰富的情感和深刻的思想是构成“冰山原则”的四大要素，从而也成为海明威的基本创作风格。海明威的“冰山原则”象征着他在创作实践上对形式美的追求，体现了他强烈的创作个性，在美国文坛上开创了一代新风，引起了文学批评界的广泛兴趣。
魔幻现实主义
（1）魔幻现实主义指的是20世纪中期拉丁美洲小说创作中的一个流派。
（2）魔幻现实主义是通过"魔法"所产生的幻景来表达生活现实的一种创作方法。魔幻是工具，是途径，表现生活现实是目的。
（3）魔幻现实主义这个名词来自于委内瑞拉作家彼特里的《委内瑞拉的文学与人》一书。（4）魔幻现实主义真正成熟的标志是墨西哥作家鲁尔福的中篇小说《佩德罗"帕拉莫》。60年代，以马尔克斯长篇小说《百年孤独》为标志，拉丁美洲小说创作中魔幻现实主义达到了更加完美的程度。
约克纳帕塔法
所谓“约克纳帕塔法”就是福克纳以他家乡的风土人情、地理环境为依据，为他的小说创作
虚构出来的一个典型的美国南方县份的名称。这个县的模特儿便是法克纳家族近百年来生存和开发的拉菲特地区，而县城杰逊镇就是以奥克斯福特为样板的。福克纳多达15部以上的小说故事发生在那里，后来形成了文学评论家所说的“约克纳帕塔法世系小说”。
存在主义文学
（1）存在主义文学形成于20世纪30年代的法国，二次大战后达到发展的颠峰。它是现代派文学中声势最大、风靡全球的一种文学潮流。
（2）“存在主义”这一名词是德国学者海德格尔提出来的。
（3）存在主义文学与存在主义哲学关系密切，其特征是理性多于形象。
（4）“荒谬”和“痛苦”是存在主义文学的基本主题。
（5）在艺术上，第一，存在主义文学寓哲理于形象中，体现“文”、“哲”一体的特点；第二，不拘一格地运用表现手法，传统的和现代的并用。
（6）代表作家有萨特的《苍蝇》、《禁闭》、《毕恭毕敬的妓女》、《死无葬身之地》；加谬的《局外人》、《鼠疫》；波伏瓦的《女客》等。
表现主义文学
①是20世纪初至30年代欧美文学一个重要的现代主义流派，首先从绘画开始，随后波及音乐、诗歌、戏剧、小说、电影。一次大战后，德国成为表现主义中心。
②表现主义一词最早出现于当时巴黎画展上一组油画的总题名，用以表明同自然派、印象派作品的区别。
③表现主义有以下特征：抽象化；变形；面具的运用；时空的真幻错杂；注重声光效果；象征和荒诞的手法。
④表现主义小说的杰出代表是奥地利的卡夫卡，作品有：《变形记》、《城堡》。
。表现主义戏剧的代表是美国的奥尼尔。作品有：《毛猿》和《琼斯皇》。
意识流小说
①意识流小说是20世纪初期兴起于西方（大本营是英国），以表现人们的意识流动的小说。
②它以象征暗示、内心独白、自由联想等意识流创作方法为主要特征。
③“意识流”一词由美国心理学家詹姆斯率先提出。
④意识流小说的共同艺术特征是：情节淡化；大量的内心独白和自由联想；时空交错和心理时间；象征暗示和对比联想；语言使用上的创新和变异。
⑤代表作家：爱尔兰的乔伊斯的《尤利西斯》
、英国的伍尔芙的《墙上的斑点》、《到灯塔去》
、法国的普鲁斯特的《追忆逝水年华》、美国的福克纳的《喧嚣与骚动》。
后现代主义
后现代主义是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。起初出现于
二、三十年代，用于表达要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴。后现代主义是
20 世纪60 年代以来在西方出现的具有反西方近现代体系哲学倾向的思潮。后现代主义(Postmodernism)是一个从理论上难以精准下定论的一种概念，因为后现代主要理论家，均反对以各种约定成俗的形式，来界定或者规范其主义。由于后现代主义的反本质主义，根本不考虑艺术的本质，而是竭力抹杀艺术与非艺术的界限，甚至断言“艺术已经死亡”。[2]
迷惘的一代
迷惘的一代（TheLostGeneration）第一次世界大战后美国的一个文学流派。20年代初，侨居巴黎的美国女作家格·斯泰因对海明威说：“你们都是迷惘的一代。”海明威把这句话作为他第一部长篇小说《太阳照常升起》的题词，“迷惘的一代”从此成为这批虽无纲领和组织但有相同的创作倾向的作家的称谓。所谓“迷惘”，是指他们共有的彷徨和失望情绪。“迷惘的一代”尽管是一个短暂的潮流，但它在美国文学史上的地位是确定了的。采用简约主义和口语化倾向，在形式上勇于创新，露战争给人们带来的灾难，反映了战后青年一代的悲剧，代表作家作品有海明威的《永别了，武器》福克纳的《声音与疯狂》艾略特的《荒原》。
垮掉的一代
（1）“垮掉的一代”是二次大战后风行于美国的文学流派。
（2）“垮掉的一代”用同性恋、纵欲、吸毒、酗酒、爵士音乐、狂热的语无伦次的谈话等来逃避现实，认为“沉沦就是解放，堕落就是解脱”。以所谓“脱俗”态度来表示对体面社会的不满，来对社会进行病态的反抗，因而被称为“垮掉的一代”。
（3）代表作品：金斯堡的《嚎叫》。
人物分析
约翰·克利斯朵夫
约翰"克利斯朵夫法国作家罗曼罗兰的《约翰"克利斯朵夫》中的主人公，是一个为追求真诚的艺术和健全的文明而顽强奋斗的平民艺术家的形象，他身上最突出的特点是强烈的反抗精神和为实现理想而不懈追求的英雄气概。
①克利斯朵夫是从逆境中成长起来天才音乐家，他的成长道路上有两个人的影响最直接，祖父最早发现并培养了他的音乐才能，舅舅教导他创作要发自心声，要真诚，引导他去野外聆听大自然的音乐。（起步）
②克利斯朵夫个性倔强坦率，又有点鲁莽，但心灵世界极其丰富而敏感，从小就饱尝了人间不公。当发现巴黎文艺界简直像个杂耍市场，就对法国文艺界、文学界乃至整个法国社会进行了无所顾忌的抨击。为要使自己的音乐成为人类相互沟通的桥梁，他开始走出艺术的象牙塔，到民间去，到工人区去，与工人交朋友，还想办一所平民音乐学校。（反抗）
③奋斗无望后的克利斯朵夫认为解决如此严重、复杂的问题的唯一手段是艺术，惟一思想武器是"爱"。他追求的真诚的艺术是超阶级的“纯艺术”，是超乎一切社会斗争之上的精神力量，这种认识基于其博爱主义，最终也使他走向妥协。创作上，他潜心于宗教音乐的创作，艺术境界变得清明恬静，失去了往昔的战斗气息。就这样，克利斯朵夫在他所追求的心灵的和谐中走完了自己人生的道路。（心灵的和谐）
格里高尔
格里高尔是某公司的一名推销员，他为人勤奋、善良，性情温和，责任心强。长期为公司和家人赚钱在外劳累奔波，使他忘却了自己，当他有天醒来变成甲克虫时，他首先感到吃惊的不是自己的身体，而是不能按时上班。这种现象引起了公司和家人的不安，但这种不安不是对他的处境，而是他已经变成了不能创造财富的废人。因此，以往公司的重用和家人的亲情很快就不复存在了，甚至当格里高尔的状况影响到家庭的生计时，他逐渐变成了全家怨恨的对象。对于这种变故，格里高尔不但不怪罪别人，反倒怨恨自己，甚至想早点自杀。最终格里高尔在一家人的期盼中死去。格里高尔的悲剧反映了资本主义社会拜金主义对人性的异化，人与人之间的关系已经变成了赤裸裸的金钱关系，人已经丧失了主体性而被物化、被“非
人化”。人变成甲克虫本身就是一个象征性事件，当甲克虫的思维方式、情感变化仍然和人一样时，人也就抹杀了和物最后的界限。当人等同于物时，人也就没有了情感、尊严、同情和理想，就像格里高尔的父母、妹妹、同事、老板一样，他们虽然没有变成甲克虫，但是物化的程度比格里高尔还甚。另外，格里高尔自变成甲克虫之后，从来没有为自己考虑过，因为他从来也没有把自己当成一个有尊严的人来看待，他的自卑、胆怯、自责、忍辱负重，更让人感到社会的强大和个体的软弱，更让人感到社会对个体的异化和社会与人的荒诞关系。
尤索林的形象
尤索林是《第二十二条军规》中的主人公。
⑴他是一个浸透着存在主义意识的"反英雄"形象，身兼批判现实的积极因素和取消斗争的消极因素。尤索林是荒诞与疯狂社会中的清醒者，亲眼目睹的许多事实，促使他进行痛苦的思考。
⑵他有一定的社会意识和正义感。对于疯狂的世界，他一直进行着道义的评判。对于下层人物的不幸，尤索林怀着深深的同情。
⑶由于他在本质上是一个极端个人主义者，因此，在保存自己的过程中变得胆小如鼠。
⑷尤索林信仰的丧失，理想的落空，英雄气概的消亡，都反映了西方资产阶级的日趋衰败并渐渐走向衰亡。
硬汉形象
“人可以被毁灭，但不能被打败”，即是这种“硬汉”形象的精神境界。《丧钟为谁而鸣》美国青年罗伯特·乔丹和《老人与海》中的老人桑提亚哥即是这种形象的典型代表。
《老人与海》中的老人桑提亚哥
“人可不是造出来给打垮的，可以消灭一个人，就是打不垮他。”这就是老渔夫桑提亚戈的做人准则和风度。他笔下的桑提亚戈也和作者一样，年青时争强好胜，扳手腕时，为了胜过一位黑人大力士，他使出了全身的力气，终于以顽强的毅力使那黑人成了他的手下败将。到了老年，他便失去了当年的锐气，而且很背运，在海上打鱼时，接连84天打不到一条鱼。但他还要再出海打鱼，他必须证明自己是有技能和勇气的。在第85天，他终于侥幸捕获到一条硕大的马林鱼———自然界美好的东西的象征，但却被大群鲨鱼抢夺去了，他进行着无望的搏斗，直到精疲力竭，一败涂地，在和鲨鱼的争夺战中失败了，最后他只能带着一副空空如也的鱼的骨架返回港口。固然老人的结局是悲剧性的，但我们在他的身上感觉不到什么悲观失望的伤感情调。相反却能在他身上看到美好和崇高的东西，能看到鼓舞人们斗志的东西，因为他并没有被鲨鱼的强大所吓倒。在这场不可避免的失败中，他却在风度上取得了胜利，他表现出了人的崇高的尊严和对前途的乐观态度。桑提亚戈决不是悲观绝望的和使人意志消沉的人物，而是一个刚毅坚强、崇高的人物形象，是海明威在漫长的文学生涯中不畏艰难、挫折、甚至诽谤攻击，勇敢地探索前进的化身。正如作者自己所说：“对于一个真正的作家来说，每一本书都应该成为他继续探索那些尚未到达的领域的一个新起点，他应该永远尝试去做那些从没有人做过或者他人没有做成的事。这样他就有幸会获得成功”。
《城堡》的寓意（思想内容）
学界对“城堡”寓意存在不同理解。
布洛德认为《城堡》涉及犹太人的遭遇。他们失去了自己的家园，在异国他乡难以得到正常的居留许可。
加缪把“城堡”看作现代人孤独的象征。
本雅明把“城堡”理解为与父权同位的“官僚世界”，确认父子冲突是卡夫卡贯穿始终的主线。
阿多诺从“城堡”看到了对希特勒统治的预言。
索克尔提出，城堡反映了同类父权力量无法沟通与对话的现实。
艾姆里希肯定城堡表现“个体与社会的冲突”。
还有人把城堡看作韦伯“官僚形而上学”论的文学翻版。
阐释空间的广阔，事实上根源于艺术概括的有力。重要的或许不是确认阐释的唯一性，而是打开思路，深化理解。
"城堡"有多层寓意：它是权力的象征，是国家统治机构的缩影，是神秘的异已力量的象征。《城堡》的艺术特色：总的艺术特点与表现手段：象征，荒诞，简洁，平淡，冷漠。
①象征手法的独特运用。
②整体的荒诞与细节的真实巧妙结合。
③语言平淡直陈，冷静客观。
在艺术上，《城堡》体现了鲜明的表现主义特色。
首先，小说以反抗异化的激情思考为艺术焦点。这是一种对于人的社会政治境遇的现代思考。
其次，表现的需要导致了艺术上大幅度的扭曲变形。
再次，为了强调内心激情的普遍性，小说采用了抽象化手法。
最后，为了表现同透辟深入的生活思考裹挟在一起的情感洪流，小说中出现了大量的长篇对话和以夹叙夹议、间接引语为形式的动作——心理分析。
《二十二条军规》的深刻内涵
（1）“军规”本身就是一种高度抽象和集中，象征着冥冥中统治世界的神秘力量，变化无常，高深莫测。
（2）作为一条军规，他是强制性的，它运用了自相矛盾的推理逻辑，在似是而非中包藏着祸心。
（3）它的本质在于他是一个放之四海而皆准的圈套，是一种永远无法摆脱的困境，是现代西方人对世界的一种感受。
变形记“异化”寓意
1、劳动对人身心的"异化“
----劳动本是人的价值所在,但是降为单纯的谋生手段和可以出卖的商品。
2、资本主义社会中人与人关系的"异化“
――老板眼中,主人公是一个创造剩余价值的机器.父母眼中,主人公的价值仅仅是养家糊口.表现了资本主义社会人与人之间的冷酷关系.
3、通过格里高尔变形后的内心体验,表现自我异化,无法掌握自己的命运,无法摆脱恐惧,孤独感的悲哀。
荒原的主题
主题之一是展示了战后西方文明危机和传统价值观念的失落，反映了整整一代人理想的幻灭和绝望。就是所谓的荒原意识。
表现现代西方人精神崩溃的史诗，它高度概括了一战之后的西方社会生活。这里的人们没有希望，没有信仰，醉生梦死，放纵情欲，犹如失去灵魂的行尸走肉。诗作忧虑绝望，蕴含着
深刻的悲剧性。
主题之二是人们应该皈依宗教，恢复信仰，得到救赎，获得新生，就是所谓的拯救意识。荒原的拯救，通过神话、宗教传说和典故的旁征博引，对应一个神话结构，表明现代西方社会文明尽管有“巨大的多变性和复杂性”，依然属于一种永恒的循环状态。在神话的框架中插入对伦敦城的描写，在交替刻画时达到了互相象征的效果。现代社会的芸芸众生都在或明或暗的古今对照中显出本相。
《等待戈多》的主题
1. 世界荒诞、人生痛苦
《等待戈多》反映了二战后的现代西方人普遍怀有的那种对人生的绝望感和荒谬感，揭示了现实生活中的人们所处的孤独、尴尬处境以及在尼采宣布“上帝已经死了”后人生意义的虚无和终极目标的失落。
2,、《等待戈多》的核心和主题是“等待”。剧本通过具有高度象征意义的“等待情结”，深刻揭示了人类生活在荒诞世界中无所适从、无所作为的尴尬处境，揭示了西方现代人痛苦、焦虑而又悲观、绝望的畸型心态。人们终生都在期待着，人类需要在等待的过程中追问生命的意义和价值，需要在希望的支撑下捱过这“漫长而无聊”的人生。萨特说，希望是人成为人的一个重要因素，每个人都怀抱着希望而生活。因为人必须有所追求有所希望才能使得个人的生活变得有意义和有价值。
3.希望在“明天”
剧中两天的等待情景就漫长人生岁月的象征。贝克特故意采用极其混乱的表述方式，把一切时间都捣混为一种不可知的神秘形式，缩小外延范围，年月日、春夏秋冬、早中晚全是不确定的，只有一类时间永远正确，就是昨天、今天和明天。昨天代表着“失望”，明天代表着“希望”，今天就是“等待”的同义词。只要是失望的肯定已成过去，只要有希望必然要到明天才能实现，而今天所能做的只有等待。
《百年孤独》的主题思想及其寓意。
《百年孤独》是哥伦比亚魔幻现实主义作家马尔克斯的代表作。被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”，“在拉丁美洲引起了一场文学地震”。
（1）表层主题：孤独。
《百年孤独》这部小说主要是表现"拉丁美洲的孤独"。作家力图通过布恩蒂亚家族七代人充满神奇色彩的生活和经历以及马孔多由开拓、发展到毁灭，写出哥伦比亚及整个美洲愚昧落后、与世隔绝和被殖民入侵的屈辱历史，从而启发人们思考：造成马孔多百年孤独的原因是什么？怎样才能彻底摆脱这种孤独？
（2）深层主题：摆脱孤独。
《百年孤独》通过马孔多的变迁和布恩蒂亚家庭的经历，揭露和批判了哥伦比亚国内外反动独裁政权的残暴和美国侵略者对拉美民族的政治压迫与经济掠夺，号召拉美人民团结起来反对专制独裁，反对帝国主义，反对愚昧、落后、野蛮，预示了拉美人民将告别愚昧、孤独，走向觉醒与文明。
《百年孤独》的主人公——乌苏拉，活了１２５岁。
《百年孤独》的艺术特色。
⑴现实主义和现代主义相结合。作家把现实与神话、传说、梦幻杂糅在奇谲多变的情节发展之中，打破客观世界与主观世界、人间与鬼域的界限，置人物于更广阔的天地中，使人物、事件具有跨时空的更大容量，具有浓厚的魔幻氛围。
⑵象征、暗示手法的大量运用。在牛身上贴标签，是暗示大家要牢记容易被遗忘的历史。俏姑娘象征不可侵犯的美，带猪尾巴的孩子象征新老殖民主义和独裁者奴役下的畸形社会，大风暴象征者不可战胜的具有强大生命力的新生力量。
《老人与海》象征意义：
（一）总体象征意义：
《老人与海》是美国作家海明威的代表作。是一部寓意很深的作品。故事表现了“英雄与环境”这个传统的主题。在这场英雄与环境的斗争中，桑提亚哥是一位失败的英雄，在对待失败的风度上，桑提亚哥赢得了胜利。他认为，“一个人并不是生来就给打败的。你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他。”这就是他的生活信条和“硬汉子”精神，也是这一形象留给读者的最深刻的启发。
（二）个体象征意义：
"用大海象征变幻无常的社会生活；
"用马林鱼象征人生的理想；
"用鲨鱼象征无法摆脱的悲剧命运；
"用狮子象征勇气和力量等。
荒诞派戏剧的反戏剧特征
1.剧情是荒诞的。
传统戏剧有完整的戏剧情节。荒诞派戏剧既没有开场、起伏、高潮、结局的戏剧程式，也没有故事情节。幕启时两个流浪汉已等了许多天，幕终时他们还要等待下去，舞台上似乎什么也没有发生，没有开头，也没有结尾。
2..舞台场景是荒诞的
《等待戈多》的舞台背景十分简单和重复，空荡荡的舞台，荒郊野外，乡间小路旁，只有一棵光秃秃的枯树，日薄西山，临近黄昏，阴冷灰暗，寂寞空旷，这种痛苦无望的分为，整个画面给人痛苦、绝望和荒谬懂得感受。舞台等等光的忽明忽暗，加强了荒诞悲苦的效果。舞台的荒诞就是社会、人生荒诞的概括而形象的展现。
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3.语言是荒诞的。
传统戏剧有高度个性化的、有潜台词的动作化语言。《等待戈多》中的人物语言没有逻辑，枯燥无味，语无伦次。两个流浪汉总是梅花找话，废话连篇。“幸运儿‘的长篇演讲，没有标点符号，水也听不懂；剧中人物的对话，前言不答后语，答非所问。这说明在荒诞世界里，人没有思想，没有合乎逻辑的语言，人与人之间根本无法沟通
3人物形象是荒诞的。
传统戏剧有性格鲜明个性丰满的典型形象。
爱斯特拉冈和弗拉季米尔是剧中的两个主要人物。
作为两个流浪汉，他们卑微、低贱，他们迷离恍惚，浑浑噩噩，只会做脱靴子、摘帽子的无聊动作，说些支离破碎、莫名其妙的梦呓之言，连自己苦苦等待的戈多究竟是谁都不知道。他们毫无可以识别的个性特征，更不是以往我们在现实主义优秀作品中见到的那种典型人物或典型形象。他们只是一种平面人物或类型形象，是作者眼中西方社会人们精神状态的象征性符号。
《荒原》的象征寓意及意象
死亡的象征
《荒原》的象征寓意及意象，源自于魏登女士的《从祭仪到神话》和人类学家弗雷泽的《金枝》，《荒原》的全部象征意义，正如诗人在原注中所说“受魏女士有关圣杯传说一书的启发”，据说古代某个地方的渔王因年老或受伤，失去了繁殖的能力，他的领土因而变成了荒原，于是需要一位英俊少年英雄，手持宝剑，历经种种艰难去寻找圣杯，以便医治渔王，使大地复苏。诗人用暗示象征手法，展示西方文明的崩溃和精神的荒芜，指明战乱的欧洲，只有找到圣杯——宗教，信仰上帝，才能得到拯救，复苏荒原社会。
荒原的内容
全诗的“题词”就画龙点睛地提到“死亡”这个主题。
（1）第一章《死者葬仪》，展示现代荒原的败落景象。标题来自英国教会的出葬仪式，以荒原象征战后的欧洲文明。它缺乏水的滋润，需要春天和生命，然而现实却充满了低级欲念，半死不活。
（2）第二章《对弈》，内容上指英国剧作家密德尔顿的《女人谨防女人》，通过贵妇人的无聊生活与酒吧间庸俗小市民的对话，继续深化“虽生犹死”的主题。
以荒淫无度的情欲和奸情象征社会的腐败，道德伦理的崩溃。（3）第三章《火诫》，标题出自佛教教义。它有双重含义：一是指人应该圣洁的生活，不能引情欲之火烧身；二是指火之焚烧亦能使不洁者净化，在死亡中再生。情欲之火造成猥亵、空洞而虚伪的爱。只有借助于佛陀净火的冶炼，戒绝情欲，进入涅槃，人类才能得到拯救。
（4）第四章《水里的死亡》，弗莱巴斯沉溺于情欲大海，终于进入旋涡，落入死亡深渊。暗示死亡不可避免。
（5）第五章《雷霆的话》，大地缺水，岩石崩裂，世界成了“岩石堆成的”一片沙漠荒原。回到荒原主题，宣扬宗教的“克制、同情、给予”。
《荒原》是表现现代西方人精神崩溃的史诗，它高度概括了一战后的西方社会生活，浸透了诗人的忧虑和绝望。“荒原”的意象既是西方文明没落的象征，也是现代社会的缩影。诗人在此触及到20世纪西方世界的一个根本问题：在一个丧失了价值标准的社会里，人的生存意义必然要受到怀疑，人的出路也必然成为一个难以探索的困惑谜题。
评价约翰克里斯多夫的个人奋斗
罗曼罗兰的《约翰·克里斯多夫》是一个为追求真诚的艺术和健全的文明而顽强奋斗的平民艺术家的形象，他身上最突出的特点是强烈的反抗精神和为实现理想而不懈追求的英雄气概。然而，约翰·克利斯朵夫的经历和刻苦学习的经验，养成了他坚强的意志和生活的力量；平民阶层的社会地位使他接近人民，对封建等级和门阀精神魅力以造福人类。但小资产阶级的经济地位，资本主义相对稳定的发展和欧洲无产阶级革命相对沉寂的历史条件，又导致他对统治者抱有一定的幻想、对人民的力量表现出一定的轻蔑态度，对艺术家的使命超政治估价，以及晚年对斗争的厌倦心理和对恶势力的妥协倾向。所有这些矛盾性，都打下了时代和阶级的烙印。他的道路，反映了十月革命前，西欧具有民主思想和知识分子在社会斗争中从叛逆、追求到动摇和幻灭的过程的反映，是具有深刻的典型意义。约翰·克利斯朵夫是一个他所属的时代和阶级的英雄，是一个个人主义的英雄。随着十月社会主义革命的胜利和无产阶级在世界范围内的斗争，这种克利斯朵夫式的英雄已越来越失去其历史的进步性；但是，在资本主义帝国主义统治的国家里，小资产阶级人道主义和个人主义在反对资本主义压迫和社会反动的斗争中，仍具有一定的进步意义；而约翰·克利斯朵夫对正义和艺术的执著追求以及他的顽强的生活意志和斗争精神，在某种意义上来说，仍然有着启迪和教育的作用。
《荒原》的思想内容（主题）。（危机意识、超越意识、拯救意识）
现代主义作家艾略特的《荒原》是诗人把他对现代西方文化困境的感受上升到哲理的高度，经过意识主要是下意识的融合所展示出的既有戏剧色彩又富于启示录式的内心独白。
①它以深刻的危机与超越意识去深思西方文化的困境与出路，展示出一个失去了神性之世界的本真状态。在一个没有上帝的世界之中，西方文明全面堕落为干涸的自我沉溺的碎片，世界之夜已进入夜半，“世界之夜弥漫着黑暗”。
②艾略特还把他对现实的思索扩展为对历史的透视，荒原便具有普遍性与永恒性。诗人则正是要以他的恐怖之诗来震撼荒原人这个上帝缺席的现实，诗人之诗似乎隐隐约约为我们传来了上帝回返的讯息。如此，《荒原》也才不是那种虽生犹死的绝望。荒原意识也就是危机意识、超越意识、拯救意识，即用皈依宗教来拯救荒原，荒原之死是再生之死、涅磐之死。
③危机意识与拯救思索的重要代码就是"水"与"火"的意象。"水"既是生命的泉源，又是死亡的恐怖，"水"象征着情欲泛滥、人欲横流及其整个文化危机与死亡。但是死的过程也就是生的过程，因此，"水"之呼唤，水是生命之水，是拯救再生的圣灵。"火"既是情欲之火、死亡之火，也是再生之火、涅磐之火。"火"的意象是对"水"意象的补充与强调。
论黑色幽默的特点
论黑色幽默的特点 摘要:黑色幽默文学是世界文学中重要的现代派文学,在20世纪60年代的美国盛极一时。黑色幽默诉诸于人类形而上的灾难命运,厚重的悲剧意味与浓烈的喜剧色彩之间分外矛盾,独特的表现手法和艺术特色描绘出了美国历史上的这个荒诞世界。它在文学艺术上表现的特征也值得剖析和探讨。 关键词:黑色幽默;荒诞;喜剧;论文下载 上世纪60年代美国文坛,许多作家的创作风格呈现出相似性:单纬性的人物性格,人物与感情被有意地割裂,滑稽、怪诞,对悲剧材料异乎寻常地处理,散乱、分离的叙述结构;对现实不可靠的清醒认识和超脱的观望;不分善恶,无功无利的模仿、嘲笑等等。他们引起了读者和批评家的注意。1965年,弗里德曼出版了包括他自己在内的十三位作家的作品片段选集,名为《黑色幽默》。这些作家没有集会、结社,也没有共同纲领、宣言,但他们的作品却以相似的面貌出现在当时的美国文坛。由于这种相似性,他们被称为“黑色幽默”派。 黑色幽默是一种用喜剧形式表现悲剧内容的文学方法。“黑色”代表死亡,是可怕滑稽的现实,“幽默”是有意志的个体对这种现实的嘲讽态度。幽默加上黑色,就成了绝望的幽默。这派作家调动一切可调动的艺术手法,将周围的世界和自我的滑稽、丑恶、畸形、阴暗等放大、扭曲,使其更加荒诞不经。 一、题材 黑色幽默的题材选择涉及到它产生的土壤。美国社会在上世纪60年代发生了激烈的变化,出现了大量的社会异质。传统小说江河日下,嬉皮士、战争忧郁症、两性混杂、荒谬的社会现实成了热门题材。这都为黑色幽默的产生提供了基础。黑色幽默选择意义不明,摇摆不定,似梦似醒的场景。这种场景为作家提供了否认旧标准,树立新标准的无穷题材。这些题材大都超越表面,形成对人的精神和社会的关注。以约瑟夫·海勒的《第二十二条军规》为例,它是以第二次世界大战中一支美国空军中队的经历为题材。根据第二十二条军规,只有疯子才能获准免于飞行,但必须由本人提出申请,而一旦提出申请,恰好证明了你是一个正常人,还是在劫难逃。它不是真正意义上的战争小说,海勒并没有真心描述第二次世界大战,而是试图通过第二十二条军规下的军人,刻画人类在敌对环境中的内心体验,揭露社会现实的丑陋。其最终目的是阐述人生哲理,而非历史。 以外,黑色幽默作家还在科技领域里挖掘题材。他们大都是大学教师,有渊博的知识,喜欢把自然科学领域的概念带进文学。如,《五号屠场》里主人公毕利·皮尔格里姆有超时空的能力,还被飞碟绑架到541号大众星。 二、人物形象
马克吐温的黑色幽默
作者简介: 李晓莉，在读硕士，山东大学外国语学院英语语言文学专业，山东济南研究方向: 英美文学邮政编码: 文章编号: ( ) 浅析马克吐温的黑色幽默 以哈克贝利费恩历险记中家庭对儿童成长的扭曲影响为例 李晓莉 摘要: 世纪年代盛行于美国文坛的黑色幽默文学可谓历史悠久，其源头可追溯到马克吐温时 代在其代表作哈克贝利费恩历险记中，尖刻辛酸的黑色幽默随处可见其中，马克吐温从家庭与儿 童成长关系的角度入手，揭露社会的丑恶与道德的伪善，刻画出家庭对儿童成长的扭曲影响，堪称黑色幽默 文学的经典之作 关键词: 黑色幽默; 家庭; 哈克; 汤姆 中图分类号: 文献标识码: 黑色幽默，又称病态幽默，绝望的喜剧，它不 仅带有家族相似的喜剧性特征，更由于浓重的悲剧性因 素的渗透而表现出某种基因变异的征兆 ［］ 美国韦氏 大辞典的补编六千词将黑色幽默解释为经常用病 态的讽刺的荒唐而可笑的情节来嘲笑人类的愚蠢法 国的彩色拉鲁斯词典对黑色幽默的定义是用尖刻 的辛酸的有时甚至是绝望的笔调着重刻画人世间的荒 谬黑色幽默一词最早随着法国作家安布莱顿黑 色幽默文选的出版而出现在人们视野之中布莱顿 将其描述为一种态度一种立场，或者说是一种独立于文 学而又能体现于文学的观点从而使黑色幽默首先 在法国作为一个特定的文学批评概念而引起关注 ［］ 至世纪年代，黑色幽默文学成为风行于美国文坛 的现代主义流派，与法国的荒诞派戏剧相呼应，在文学领 域大放异彩 其实，黑色幽默文学历史悠久在美国小说界，其源 头可以追溯到马克吐温时代，当代黑色幽默作品中的 许多风格题材和写作技巧都可以在他的作品中找到根 源本文将以马克吐温的代表作哈克贝利费恩历 险记为例，从家庭对儿童成长的扭曲影响入手，来探源 马克吐温的黑色幽默风格 一文章简介 黑色幽默繁荣昌盛之时一般是社会动荡不安之 日 ［］ 哈克贝利费恩历险记正是在这种社会状况
周杰伦歌词60最!句句经典!
01.最简单的爱『我想带你回我的外婆家一起看着日落一直到我们都睡着』节选自《简单爱》 02.最委屈的爱『你说我不该不该在这时候说了我爱你要怎么证明我没有说慌的力气』节选自《给我一首歌的时间》 03.最无奈的爱『原谅说太快爱成了阻碍手中的风筝放太快回不来』节选自《花海》 04.最不解的爱『情字何解怎落笔都不对而我独缺你一生的了解』节选自《兰亭序》 05.最古老的爱『用楔形文字刻下了永远那已风化千年的誓言一切又重演』节选自《爱在西元前》 06.最错误的爱『海鸟跟鱼相爱只是一场意外』节选自《珊瑚海》 07.最迷茫的爱『而我已分不清你是友情还是错过的爱情』节选自《蒲公英的约定》 08.最遥远的爱『沉默年代或许不该太遥远的相爱』节选自《千里之外》 09.最具回忆气息『梦在远方化成一缕香随风飘散你的模样』节选自《菊花台》 10.最具中国风『在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸』节选自《青花瓷》 11.最催人泪下『怎么了？你累了？说好的幸福呢？』节选自《说好的幸福呢》 12.最甜蜜的一句『我轻轻的尝一口你说的爱我还在回味你给我的温柔』节选自《甜甜的》 13.最有信念的一句『背对背默默许下心愿看远方的星如果听的见它一定实现』节选自《星晴》 14.最恐怖的一句『为你弹奏萧邦的夜曲纪念我“死”去的爱情^.^』节选自《夜曲》 15.最长的电影『我们的开始是很长的电影放影了三年我票都还留着』节选自《最长的电影》 16.最孝顺的一句『听妈妈的话别让她受伤想快快长大才能保护她』节选自《听妈妈的话》 17.最痴情的一句『爱我别走如果你说你不爱我不要听见你真的说出口再给我一点温柔』节选自《爱我别走》 18.最动人的一句『很可惜没有祝福但爱你并不孤独不会再让你哭』节选自《白色风车》 19.最惋惜的一句『再说我爱你可能雨也不会停黑色毛衣藏在哪里就让回忆永远停在那里』节选自《黑色毛衣》 20.最振奋的一句『有目标就不累等着我超越』节选自《千山万水》 21.最幽雅的一句『篱笆外的古道我牵着你走过荒延马草的年头就连分手都很沉默』节选自《东风破》 22.最诗意的一句『我接着写把永远爱你写进诗的结尾你是我一生想要的了解』节选自《七里香》 23.最幸福的一句『翻着我们的照片想念若隐若现去年的冬天我们笑的很甜』节选自《借口》 24.最大爱的一句『纵然青史已经成灰我爱不灭』节选自《发如雪》 25.最凄凉的一句『我原谅不了我就请你当作我已不在』节选自《搁浅》 26.最稚气的一句『你说我像一个小孩总爱让你猜我说你才像个小孩总要我说才明白』节选自《爱情悬崖》 27.最无助的一句『想哭来试探自己麻痹了没全世界好像只有我疲惫』节选自《世界末日》 28.最痛心的一句『说散你想很久了吧败给你的黑色幽默』节选自《黑色幽默》 29.最孤独的一句『如果遇到你是一场悲剧我想我这辈子注定一个人』节选自《对不起》 30.最有味道的一句『你随风飘扬的笑有迷迭香的味道语带薄荷味的撒娇对我发出恋爱的讯号』节选自《迷迭香》 31.最温暖的一句『我害怕你心碎没人帮你擦眼泪别管那是非只要我们感觉对』节选自《暗号》 32.最痛苦的一句『知道分手后你不难过你比从前快乐那祝福的话叫我如何能够说的出口』节选自《你比从前快乐》
《活着》影评：黑色幽默。
影评知识 《活着》根据余华同名小说改编。富少福贵（葛优饰演）嗜赌成性，妻子家珍（巩俐饰演）屡劝无果后带着女儿凤霞离开了他，当夜，福贵输光所有家产气死父亲，被迫靠变卖母亲首饰租间破屋过活。一年后，家珍手拉凤霞怀抱刚出世的儿子有庆回到家中，福贵痛改前非，开始靠演皮影戏过起安份守己的日子。但好景不常，内战时期，福贵被国民党抓去当劳工，一番辗转终回到家乡与一家人团圆后，凤霞因病变成哑巴，而在后来的大跃进运动和文化大革命中，他虽获某些小福，逆境却也一直与他如影相随。 《活着》电影中塑造人物性格的方法有很多，对于主角来说，一般要使用组合拳才能使人物变得更加圆形。但是对于配角，由于笔墨不多，所以精准的语言描写无疑是一种很好的方法。 《活着》是中国式的黑色幽默片，主人公福贵的遭遇异常凄惨。影片透过一个人的一生遭遇，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对死亡的苦笑。在福贵的一生当中，最初的纸醉金迷，到五颗枪子的恐惧，到儿子夭亡时的悲痛，再到女儿意外去世时的无奈接受，影片结尾时吃饭时的辛酸苦楚，个人命运随波逐流，被历史牵引。《活着》是跨越年代的较长的一部影片，历史浓缩为个人的命运。 《活着》具有一定的史诗性，这种史诗性被包装在个人和家庭的命运之下，同时隐隐露出一股的悲悯情怀和伤感的黑色幽默。影片的个人生存状态和苦难，在经过精简的历史背景里，体现出小人物的悲欢离合和时代的荒谬感。影片的结尾虽然很温和，但颇引人深思。福贵的一生是一个逐渐演变的过程。片中对大跃进、文革等时期也进行了温和的讽刺。影片中的绝望、
无助、无力在黑色幽默里得到转变。 在上完最后一次选修课后，我在脑海里汇总了下我这几周来看过的电影，每部都有其精彩之处，但是给我印象最深的还是那部dejavu。 Dejavu法语译为似曾相识，非常贴切该剧的主题。在我眼里这部剧前期平淡无奇，就是一部悬疑犯罪电影。但是从中期开始走向就变了，主角道格为了救助无辜的女主角克莱尔借用政府提供的时间迁越机器回到过去，从这里开始，各种之前的伏笔被一一揭晓，故事也渐渐地向我们展示出他的全貌。总的来说，这部电影确实构思巧妙，伏笔连连，这不禁让我想起了以前看过的另一部电影《恐怖游轮》同样是一环接一环的谜题，通过轮回一一被揭示。我非常喜欢这种类型的电影，后期高潮迭起，情节设计之精巧让人大呼精彩，但同样剧情把握是否适度伏笔是否得当也是决定这类电影成功与否的关键，这也非常考验编剧与导演的能力了。 剧情方面，毫无防备的美国大兵，天真无邪的儿童，一张张快乐的脸；跌落水中的娃娃，迎面驶来的轮船，在凝重的音乐里，那艘渡轮离悲剧越来越近。 影片一开始就将气氛做的很足，波澜不惊里带着不安和杀机。突如其来的惨烈的大爆炸，为影片奠定了悲壮的英雄主义色彩。不过在主角拯救大众完成英雄使命的最后一击之前，故事情节却稍稍转了一个弯，由ＦＢＩ、ＡＴＦ、ＣＳＩ的高科技进化到了科幻的时空穿越，丹泽尔〃华盛顿扮演的警探除了要面对情感和责任的挑战，更要回到过去打破宿命的桎梏。 现在的警匪片有些落魄。飞车、爆炸、枪战见的太多了，要讨好现在的观众很难。《致命武器》、《虎胆龙威》里的打不死的动作英雄们，在银幕上已被更加非人类的、拥有变态超
“黑色幽默”的艺术特征
“黑色幽默”的艺术特征 综述 黑色幽默不同于一般幽默的地方在于，它的荒诞不经、冷嘲热讽、玩世不恭之中包含了沉重和苦闷、眼泪和痛苦、忧郁和残酷，因此，在它的苦涩的笑声中包含着泪水，甚至愤怒。后来，人们通常是在这个意义上使用“黑色幽默”这个词。 强调世界的荒谬和社会的疯狂 “黑色幽默”的一个重要特征是强调世界的荒谬和社会的疯狂。它是一种哭笑不得的幽默，悲剧内容和喜剧形式交织的混杂，表现世界的荒诞、社会对人的异化、理性原则破灭后的惶惑、自我挣扎的徒劳，是其中心内容。面对这一切，人们发出玩世不恭的笑声，用幽默的人生态度拉开与现实的距离，以维护饱受摧残的人的尊严，即所谓的“黑色幽默”。 描写的人物形象 描写一些病态、畸形的人物形象，是“黑色幽默”派文学的又一特征，“黑色幽默”派作家笔下的人物形象大都是病态的，不正常的，库特·冯尼格的《第五号屠场》中的毕利、海勒的《第二十二条军规》中的主人公尤索林，都是被迫扮演小丑的角色。这与传统小说中的正面人物，理想人物截然相反，这些卑鄙无耻，神经不正常的人成为作品的主人翁，并在世界文学的人物画廊中占有一席之地并不奇怪。人物形象的创造就是为了作品的主题服务的，只要能够更好地表现主题，尽管是荒诞不经，滑稽可笑的人物形象也无不可。《第二十二条军规》中的主人公尤索林是一个卑微猥琐的怕死鬼，为了逃避轰炸任务而装疯卖傻，最后逃跑到了瑞典。这些人物形象是当时社会某一侧面的化身。 故事具有隐寓和象征的艺术特征 “黑色幽默”大都是离奇的寓言故事，具有隐寓和象征的艺术特征。《第二十二条军规》、《第五号屠场》都是借第二次世界大战来隐喻现实。“黑色幽默”作家往往渲染一种虚幻的环境、塑造一些畸形的人物形象，而不是追求典型环境中的典型人物。冯尼格的《猫的摇篮》通过霍尼克博士同他的小侏儒儿子的描写，来隐喻世界上的一切都只不过是象哄孩子一样的骗局。而“猫的摇蓝”也就成了谎言和欺骗的象征；而托马斯?品钦在《万有引力之虹》中写到火箭在万有引力作用下，虹弧般堕落，借此来隐喻人类必然灭绝的命运，而“万有引力之虹”也就成了死亡的象征。所以说，“黑色幽默”小说是一种接近寓言的文体。它一般都带有很深的象征意义。 悲剧性喜剧
“黑色幽默”的形成及其基本特征
“黑色幽默”的形成及其基本特征 “黑色幽默”文学出现在20世纪60年代的美国，决不是偶然的，这是与当时美国矛盾重重的社会历史分不开的。美国在50年代侵朝战争失败后，又发动侵越战争。到了60年代，侵越战争升级，美军伤亡惨重。这种穷兵黩武的帝国主义政策，引起了国内广大人民的不满，全国各地反战运动高涨，使整个国家处于动荡不安之中，同样发生在香港也不是偶然的，香港长期被殖民，多少也受着西方文化的影响，从上世纪到21世纪，黑色幽默电影就层出不穷，包括最近上映的《家有僵尸少爷》，香港的编剧导演们从未停止过追求黑色幽默的探讨。说回美国，由于长期种族歧视，美国黑人受到种种不公平的待遇，甚至在光天化日之下惨遭杀害。饱受欺凌的黑人为了维护自己的人权而奋起反抗，黑人民权运动风起云涌，一浪高一浪。民族矛盾的日益尖锐，加深了整个国家的政治危机。美国在外交和军事方面节节失利，国际上热核战争的威胁使美国人民深感不安。加上美国物质文明日益发展而精神文明危机日显，现代科学技术的高速发展，使人进一步变成了机器的奴隶，人的异化现象严重。许多人物质生活虽然富裕，精神生活却愈来愈贫乏空虚。人失去了存在的价值，丧失了个性和自我。人的内心象大旱之后的田野，成了枯燥的、寂寞的、缺乏生机的荒原。美国学者奥尔德曼说：“荒原人的特点是神经过敏的浅薄卑劣，肉体和精神都十分衰弱，缺乏创造性，没有热爱和渴求的能力，以及充满恐惧的愿望。他们……疏远一切，毫无目的，厌倦人世，飘忽不定；他们渴求逃脱，盼望死亡。他们沉溺于重商主义和物质主义；他们生活空虚、虚伪、没有意义。他们相当迟钝呆滞，在社会准则全面瓦解的情况下，束手无策，毫无办法。”（奥尔德曼《越过荒原·序》）当时的美国，内外交困，问题成堆，社会上邪恶势力横行，社会风气败坏。整个社会秩序混乱，人心惶惶。统治阶级关于自由、平等、正义、爱国的谎言被戳穿了，人们对上帝的信仰动摇了，许多人对真理产生了怀疑。置身这种社会环境的知识分子们心烦意乱，无所适从，四顾茫然。感到世界是荒谬的，是不可理解的。他们失望、愤懑、悲观、痛苦。这种消极颓废的思想情绪反映在创作中，就形成了“黑色幽默”文学。 “黑色幽默”文学形成的理论基础，是现代主义反理性的种种哲学思潮和社会思潮，如弗洛伊德的精神分析学、柏格森的直觉主义，特别是萨特的存在主义等。弗洛伊德主义早在战前就传入了美国，弗洛伊德精神分析法对理性认识的贬抑，在二次大战后，加深了美国知识界对传统价值观念的怀疑和否定。弗洛伊德关于“潜意识”和“艺术即做梦”的说法，使“黑色幽默”作家获得了理论上和表现手法上的新武器。柏格森关于“心理时间”的说法，促使“黑色幽默”小说家大胆破除传统小说以时间先后为序的叙述方法，而采用过去、现在和将来相互颠倒、彼此渗透的结构。存在主义的“存在先于本质”、“世界是荒谬的，人生是痛苦的”、“自由选择”、“他人即地狱”等观点在美国中小资产阶级知识分子中特别拥有市场。它不但促成了美国的存在主义，还成为“黑色幽默”的主要思想理论基础。“黑色幽默”作家大都受到了存在主义哲学的影响，小说中那些光怪陆离、艰涩难懂的寓意，基本上脱胎于存在主义哲学。在他们看来，宇宙和人类的存在本来就没有什么意义，人类的处境总是冷酷而荒谬的，无论是自然、社会，还是人类本身，都在迫使人失去自己的本性，因而，人由于始终觉得自己是被遗弃的而带有孤独、焦虑、痛苦、迷惘和恐惧感。存在主义在美国的代表人物诺曼·梅勒在他著名的《白色黑人》中宣称：“社会是谋杀者”，“对人的信仰已经消失了”，人类接受的唯一命运就是“死亡”，“不是由原子弹造成的立即死亡，就是由作为一个集中世界的国家造成的较快的死亡，要不就是对内压制人的一切创造和反抗本能的那种顺从性所造成的慢性死亡！”这种思想来源于萨特的存在主义，却又超出了存在主义，这正是“黑色幽默”文学的精髓。 “黑色幽默”文学在60年代初兴起后，很快就厕身于美国，乃至整个西方重要的文学流派的行列。它之所以能得到社会的重视，除了它深刻的思想内蕴和审美价值以外，还表现为它在创作手法上的独到之处。综合起来，具有如下艺术特色。
周杰伦首张专辑《Jay》歌词
2000年11月7日《JAY》唱片台湾年度销售量 达50万张，台湾年度销售冠军，累计销量260万. 1.可爱女人 2.完美主义 3.印第安老斑鸠 4.龙卷风 5.星晴 6.黑色幽默 7.斗牛8.娘子 9.伊斯坦堡10.反方向的钟 歌词：《可爱女人》 作词：徐若瑄作曲：周杰伦编曲：周杰伦 想要有直升机想要和你飞到宇宙去想要和你融化在一起融化在银河里我每天每天每天在想想想想着你 这样的甜蜜让我开始相信命运 感谢地心引力让我碰到你 漂亮的让我面红的可爱女人 温柔的让我心疼的可爱女人 透明的让我感动的可爱女人 坏坏的让我疯狂的可爱女人 漂亮的让我面红的可爱女人 温柔的让我心疼的可爱女人 透明的让我感动的可爱女人 坏坏的让我疯狂的可爱女人 想要有直升机 想要和你飞到宇宙去 想要和你融化在一起 融化在银河里 我每天每天每天在想想想想着你 这样的甜蜜让我开始相信命运 感谢地心引力让我碰到你 漂亮的让我面红的可爱女人 温柔的让我心疼的可爱女人 透明的让我感动的可爱女人 坏坏的让我疯狂的可爱女人漂亮的让我面红的可爱女人温柔的让我心疼的可爱女人透明的让我感动的可爱女人坏坏的让我疯狂的可爱女人世界这样大而我而我 只是只小小小的蚂蚁 但我要尽全力全力全力保护你漂亮的让我面红的可爱女人温柔的让我心疼的可爱女人透明的让我感动的可爱女人坏坏的让我疯狂的可爱女人漂亮的让我面红的可爱女人温柔的让我心疼的可爱女人透明的让我感动的可爱女人坏坏的让我疯狂的可爱女人漂亮的让我面红的可爱女人温柔的让我心疼的可爱女人透明的让我感动的可爱女人坏坏的让我疯狂的可爱女人漂亮的让我面红的可爱女人温柔的让我心疼的可爱女人透明的让我感动的
如何区分黑色幽默与存在主义
如何区分黑色幽默与存在主义 “黑色幽默”是20世纪60年代美国文坛出现的一种现代主义小说流派。它是存在主义思潮影响下的产物，可以说是荒诞派戏剧的孪生兄弟。作家们以他们的作品来嘲讽社会，但发出的却是一种阴沉的、绝望的大笑。所以，西方评论家又称它为“荒诞小说”、“黑色喜剧”、“绝望的喜剧”等。 黑色幽默电影以"幽默"的手段来表现"黑色",体现为一种荒诞、病态或是残酷，是一种特定的表现手法，比如在电影《家有僵尸少爷》中，僵尸的形象一反传统，主角喜欢吸血，但是并没有直接去吃人，而是偷偷地用脚把女主擦过血的纸巾偷偷藏入怀中。"幽默"则由电影中人物的身份、行为与处境以及故事情节与受众的生活和审美经验形成的双重"悖论"体现出来，因此，黑色幽默电影是一种艺术思潮和美学风格；而电影里的黑色幽默则是电影众多表现元素之一。具有黑色幽默元素的影片不一定是黑色幽默电影，黑色幽默电影一定有黑色幽默元素，如周星驰的无厘头喜剧电影里就有许多黑色幽默元素，但这些电影本身并不是黑色幽默电影。上文中提到的电影《家有僵尸少爷》才是黑色幽默元素。 有人将黑色幽默与存在主义联系到一起，因为两者都是强调人的生存价值。 存在主义剖析人的忧郁和绝望，强调为个人的生存而斗争，但黑色幽默电影似乎是以一种戏谑的态度去讽刺荒诞的现实对人性的摧残和迫害，其中所表现的绝望要比存在主义文学中的忧郁更让人感到恐惧。从表现形式上看，黑色幽默电影经常用荒诞怪异的想象，对人物和环境进行冷嘲热讽，通过极力批判式的描写来表现当代世界的冷漠、荒谬和残酷无情，通过离奇、怪诞的情节来表现其主题。 与西方黑色幽默电影相比，中国的黑色幽默电影是在继续保持中国"本土化"传统的同时，不停地吸收西方黑色幽默电影的叙事方式和电影语言表现技巧。不同于传统的悲喜剧，黑色幽默电影着重突出的是"黑色"和"幽默"这两个艺术特征，虽然"黑色"带有悲剧色彩，但与非理性的"幽默"结合在一起，正好消解了悲剧的严肃和崇高，从而表现现实的荒诞。黑色幽默电影大都是将视点聚集在最普通的老百姓身上，片中的主人公（或扮演英雄的人）大多都是人格卑微、在面对现实时往往显得无可奈何的小人物，影片也正是从这些人的人生历程中去发掘故事并升华其所要表达的本质主题。 黑色幽默电影在影像表达上给人最直观的感受是一种对风格化的追求，它将电影特有的视听语言以某种特定的排列组合方式结合在一起，制造出一种滑稽却又可怕的审美感受。黑色幽默电影的基调是在无奈中透露辛酸，引人发笑的同时却让人满含泪水。"荒诞滑稽与冷漠恐怖的融合，构成了'黑色幽默'的独特性。"这也正是中国黑色幽默电影的典型模式。
浅谈《许三观卖血记》中的黑色幽默
浅谈《许三观卖血记》中的黑色幽默余华说过：“作为作家本人，主观上总是想往前走，总是想变化。”的确，余华是一个在创作上不断求新求变的作家。在写作初期，余华的创作风格追求沈从文的古典美。1985年以《十八岁出门远行》为起点，开始他的先锋文学道路，追求内心的真实，演绎暴力与血腥，叙事手法也变得极其自由。而到了九十年代，余华的创作风格又大变，叙事回归传统和现实，内容也变得温和。(新世纪的《兄弟》和《第七天》也有很大变化，因与本文无关。略去)其中九十年代中期的《许三观卖血记》，在叙事手法上多了一层“黑色幽默”，个人觉得是开创余华小说创作之先河，研究它有一定的意义。所以下面我想从其表现、意义和生成原因三个方面，浅谈个人的粗略看法。 一黑色幽默的表现 读罢《许三观卖血记》（下面简称《许》），让人有种想哭不能哭想笑不能笑得感觉，究其原因便是其中蕴含的黑色幽默。苦难让幽默变成黑色，幽默使苦难多了一层色彩。观其全文，个人把黑色幽默的表现归为两点——“童话式对话”与叙事上的重复。 《许》是一部“对话体”的小说，全本只有简单的描写和人物动作，剩下的全是人物对话。《许》的对话追求简单明了，很多人批评说对话如白开水一样无味，但我读后却发现不然，我更愿意把它归纳成“童话式对话”。（余华也说过《许》是一部寓言）例如文中写道：
“他们说，方铁匠的儿子被丝厂许三观的儿子砸破脑袋了…..那孩子的脑袋就跟没拿住掉到地上的西瓜一样…...那脑浆就像煮熟了的豆腐，还呼呼地往外冒热气……听说钢针用小榔头敲进去的……”此段对话如果跟西方童话中小约翰讲巨人的手臂、脑袋如何一件一件往下掉对比，我们会发现很相似，简单却有童话式的喜剧风格，让人忍俊不禁。《许》中的人物细细想来，就是如童话中人物一样，只有简单的动作，没有心理描写，对话简单而且单纯到天真，所以单个对话看来或许无味，但组合在一起就有一种童话般的幽默。 《许》在叙事上运用了重复的手法。在喜剧中，重复就是一种常用的手法，重复往往带来诙谐的效果。在大的方面，《许》十一次的卖血就是一种重复，而每一次的买血中许三观都重复着喝几大碗水，重复着膀胱被水撑满，重复着吃猪肝和黄酒，重复着黄酒需要温一温。这种搞笑的如“仪式”般的过程自然就成了一种幽默。在小的方面，许玉兰叫一乐帮忙一乐重复着的相似的推脱，许玉兰三次生孩子都在大骂许三观中生出，还有许玉兰每次都重复着在家门口的哭骂，都让人开怀大笑。可以说，不管是《许》中重复的内容和重复本身都是其幽默的表现之一。 其实文中的重复和“童话式对话”是相辅相成的，重复造成简单机械，也就使对话有了童话风格，而“童话式对话”本身便含有重复的“品质”。综上，所以个人认为《许》中叙事上的重复和“童话式对话”便是其幽默的两大原因。
“黑色幽默”作品的艺术特色
“黑色幽默”作品的艺术特色 中文摘要: 约瑟夫·海勒的《第二十二条军规》是“黑色幽默”的代表作,作者借战争去嘲讽那些统治社会的军事官僚体制和控制人的生存权的大人物。以及美国社会的混乱和疯狂。通篇的荒诞与讽刺是该小说的一大亮点。本文从漫画式的夸张、寓言式的象征、深刻的比喻、荒诞的逻辑等修辞手法来探讨小说的语言特色,旨在揭示《第二十二条军规》中的特定语言技巧以及它对主题的深刻影响。 一引言 当代美国被誉为后现代作家“新一代之父”的著名作家唐纳德·巴塞尔姆就声明:“我的歌中之歌是不确定原则。”这里所说的不确定性包括作品的主题、形象、青节和语言的不确定。其中语言是后现代主义的最重用的因素,甚至上升到主体的位置,即倡导以语言为中心的创作方法,热衷于开发语言的符号和代码功能,并试图通过语言自治的方式使作品成为一个独立的“自身指涉”和完全自足的语言体系(曾艳兵2002)。作为后现代主义文学一大流派的“黑色幽默”(Black Hu-mor)作家,用强烈的夸张到荒诞程度的幽默、嘲讽的手法,以非逻辑的语言游戏的形式展现出一幅幅绝望的画面。把自我滑稽、丑恶、畸形、残忍以及一切阴暗东西加
以放大、扭曲、延伸,促使读者产生一种惊恐不安的苦笑,禁不住对本质发生怀疑(赵乐牲1986)。这种打破传统的语言模式,只有语言游戏和语言实验的后现代手法,也恰好揭露了现实世界的破碎,“自我”的虚无与绝望。 二小说主题及简介 这里就约瑟夫·海勒的《第二十二条军规》作为例子,分析其语言艺术是如何揭示其主题的。《第二十二条军规》,是“黑色幽默”文学中最有代表性的作品。它以第二次世界大战期间,驻扎在皮亚诺扎岛的一支美国空军飞行大队的活动为题材。海勒借用战争这个宽广而又充满混乱感的舞台,表现他主观感受到的社会的荒谬和个人在这个社会中的处境与命运(赵乐牲1986)。在这里,各种怪诞的事件不停地发生,各种怪癖的人物不停地蹿动,演出了一幕幕狂想型的人间闹剧。(Magill 1975) 海勒的“反英雄”,即小说的主人公约塞连上尉是一名轰炸手,他置一切权威、信条于不顾,为保存自己的生命而进行着几近疯狂的努力。在这个岛上,发生的一切都那么令人绝望:关于作战飞行次数的规定没有一点严肃性,可以被任意增加;一个大活人被宣布已经死了,而一个明明已死的人在官方的名单上还活着。为了逃离这个荒唐的世界,主人公一次次地装病住进医院。最后,他终于开了小差,逃到了瑞典。 三鲜明的语言艺术
《the wall 》迷墙的歌词分析
1.当老虎冲破牢笼：第一部分（When the Tigers Broke Free，Part I） 拂晓前一个“黑色44”之清晨 指挥官被命令在原地守候 他命令部队撤退 将军们互相致谢 敌军坦克暂时停止进攻 几百个普通人的生命 换来了Anzie桥头堡战役的胜利 Pink Flody没有把这首悲伤的歌收入到《The Wall》专辑中，但很庆幸的是他们将其收进了电影之中。“When the tigers broke free”（当老虎冲破牢笼）讲的是二战期间，英国士兵在意大利Anzio造了一个桥头堡，“the tigers” 指的是在Anzio开来开去的德国坦克，而歌中最后一句“几百个普通人的生命”指的是Pink父亲的队伍。 电影里在放这首歌的前后还穿插放了Vera Lynn一首名为“The Little Boy That Santa Claus Forget”（被圣诞老人遗忘的小男孩）的歌，讲的是一个小男孩祈祷圣诞老人送他一面小鼓作为圣诞礼物，但最终愿望没有实现的故事。在小Pink 的心目中，圣诞老人其实就是他的父亲。
2. 在母体中（In the Flesh） 见你，想你也许会去参加一场演出 去感觉幻觉的颤栗 军校学员整装待发 阳光，请告诉我是否你在逃避着什么 你是否不愿见到这一切？ 如果你想了解隐藏在这些冰冷眼睛后的一切你就必须爬过所有的伪装 灯光 声响 行动 把它扔向他们！！！ 把它扔向他们！！！ 3、薄冰（The Thin Ice） 妈妈爱她的宝贝，爸爸也爱你 因为你海水也变得温暖 天空也变成湛蓝 但是，哦亲爱的
哦爱的宝贝 如果你想在现代生活的薄冰上滑行 一百万双充满恐惧的眼睛 在你身后静静的爬行 如果你脚下的冰突然裂开 请别感到惊奇 亲爱的宝贝 当你在薄冰上爬行 再也站立不稳 裂纹吞噬了你的身体也吞噬了你的精神 4、迷墙中的另一块砖，第一部分（Another Brick in the Wall，Part I） 父亲远渡重洋 只留下了记忆 和家庭相册中的照片 父亲，你还留了什么给我 父亲，你留了什么给我 这只是迷墙中的一块砖 5、When the Tigers Broke Free（II）当老虎冲破牢笼（II）
推荐-论黑色幽默的特点 精品
摘要:黑色幽默文学是世界文学中重要的现代派文学,在20世纪60年代的美国盛极一时。黑色幽默诉诸于人类形而上的灾难命运,厚重的悲剧意味与浓烈的喜剧色彩之间分外矛盾,独特的表现手法和艺术特色描绘出了美国历史上的这个荒诞世界。它在文学艺术上表现的特征也值得剖析和探讨。 关键词:黑色幽默;荒诞;喜剧;下载 上世纪60年代美国文坛,许多作家的创作风格呈现出相似性:单纬性的人物性格,人物与感情被有意地割裂,滑稽、怪诞,对悲剧材料异乎寻常地处理,散乱、分离的叙述结构;对现实不可靠的清醒认识和超脱的观望;不分善恶,无功无利的模仿、嘲笑等等。他们引起了读者和批评家的注意。1965年,弗里德曼出版了包括他自己在内的十三位作家的作品片段选集,名为《黑色幽默》。这些作家没有集会、结社,也没有共同纲领、宣言,但他们的作品却以相似的面貌出现在当时的美国文坛。由于这种相似性,他们被称为“黑色幽默”派。 黑色幽默是一种用喜剧形式表现悲剧内容的文学方法。“黑色”代表死亡,是可怕滑稽的现实,“幽默”是有意志的个体对这种现实的嘲讽态度。幽默加上黑色,就成了绝望的幽默。这派作家调动一切可调动的艺术手法,将周围的世界和自我的滑稽、丑恶、畸形、阴暗等放大、扭曲,使其更加荒诞不经。 一、题材 黑色幽默的题材选择涉及到它产生的土壤。美国社会在上世纪60年代发生了激烈的变化,出现了大量的社会异质。传统小说江河日下,嬉皮士、战争忧郁症、两性混杂、荒谬的社会现实成了热门题材。这都为黑色幽默的产生提供了基础。黑色幽默选择意义不明,摇摆不定,似梦似醒的场景。这种场景为作家提供了否认旧标准,树立新标准的无穷题材。这些题材大都超越表面,形成对人的精神和社会的关注。以约瑟夫·海勒的《第二十二条军规》为例,它是以第二次世界大战中一支美国空军中队的经历为题材。根据第二十二条军规,只有疯子才能获准免于飞行,但必须由本人提出申请,而一旦提出申请,恰好证明了你是一个正常人,还 是在劫难逃。它不是真正意义上的战争小说,海勒并没有真心描述第二次世界大战,而是试图通过第二十二条军规下的军人,刻画人类在敌对环境中的内心体验,揭露社会现实的丑陋。其最终目的是阐述人生哲理,而非历史。 以外,黑色幽默作家还在科技领域里挖掘题材。他们大都是大学教师,有渊博的知识,喜欢把自然科学领域的概念带进文学。如,《五号屠场》里主人公毕利·皮尔格里姆有超时空的能力,还被飞碟绑架到541号大众星。 二、人物形象 传统小说的主角一般都体现小说主旨,并与历史的主流意识保持一致性,具 有正面性。而这正是黑色幽默所背离的。黑色幽默作品的人物没有严格的正反面定义。一方面,这些人物荒诞懦弱,企图逃避责任,另一方面,他们又走在潮流的反面,揭示人性的荒诞与丑恶,成为一种另类的英雄形象。这些反英雄形象怀疑一切传统价值,有种众人皆醉我独醒的孤独感。《第二十二条军规》中的尤索林是反体制的斗士,也是懦弱的逃兵。这样的人物形象成了黑色幽默独特的风景,是其艺术表现手法中不可或缺的部分。 三、叙事结构
中国喜剧电影排行榜前十名
喜剧电影是电影中的调味剂。搞笑的动作、诙谐的语言、不失完整性的剧情，让人们在捧腹大笑的同时也对生活有一番感悟。一部优秀的喜剧可以让我们心情愉快，精神放松。喜欢看喜剧的影迷们一起来看下小编整理的中国喜剧电影排行榜前十名吧。 一、疯狂的石头2006年 电影《疯狂的石头》由内地“新一代”电影导演宁浩执导，具有强烈贴近生活的幽默感，是一部“多线路”诙谐现代喜剧，故事由一块在厕所里发现的价值不菲的翡翠而起。一经上映，票房就不断飙升，受到媒体和观众的高度评价，是当年小成本电影获得成功的典范之作。并获得台湾电影金马奖最佳原创剧本奖在内的多个电影大奖。 二、渣男的100种死法 渣男横行的时代，孕育出了新秩序，那就是渣男必须死，而专业为除渣男而诞生的复仇联盟，天启联盟也因此成立，专门以接手渣男悬赏令的四位女神，目的就在于惩治完一百种渣男后回归到正常的生活，在经历无数对渣男的惩治后，最终完成了渣男的100种死法后成员各自解散。 三、大话西游之大圣娶亲1995年 《大话西游之大圣娶亲》是周星驰出品大话西游系列电影之一，由周星驰、朱茵等主演，“大话西游之大圣娶亲“与“大话西游之月光宝盒”这两部影片按最初的设想是一部完整的影片，1995年2月4日在香港公映。《大话西游》的风靡内地今天看来仍然像一个奇迹，它的“后现代”和“无厘头”的语境全面颠覆了我们的审美习惯，至于它的影响，一直绵延到现在乃至以后。 四、背靠背脸对脸1994年 该片由黄建新、杨亚洲联合执导，改编自刘醒龙小说《秋风醉了》。片长两个半小时，国产故事片里极为罕见的长度。影片通过一个基层干部在短短一段时间内的升降去留，揭示和呈现了现代社会中人与人之间复杂微妙的利益关系，是一部现实主义的力作。该片获第15届金鸡奖最佳导演、最佳合拍片奖，第14届香港电影金像奖十大华语片奖，东京国际电影节最佳男主角奖等奖项。 五、太太万岁1947年 电影《太太万岁》由文华影片公司于1947年摄制。主要剧情是：陈思珍与唐志远结婚以后，每天都使出浑身解数，争做贤惠太太，为了丈夫的事业，不得不在娘家和婆家两边撒谎周旋，结果搬起石头砸了自己的脚。这是典型的市民生活世界，没有传奇，但在张爱玲的笔下，日常的市民生活之中所传达出的“浮世悲欢”之感，刻骨至深，让人顿生苍
黑色幽默与约瑟夫·海勒
黑色幽默与约瑟夫·海勒(1) 黑色幽默与海勒 黑色幽默是20世纪60年代的美国兴起的小说流派，在第二次世界大战以后的西方文坛上占有重要的地位。 早在1939年法国超现实主义作家布勒东就发表了名为《黑色幽默文选》的作品的但在当时这个名称还没有得到广泛的重视。1965年，美国作家弗里德曼编辑了一本短篇小说集，收入十二位作家的作品，取名《黑色的幽默》，该派名称由此流传开来。那么，什么是“黑色幽默”呢？美国作家尼克曾举了一个例子，通俗地解释了这种幽默的性质。某个被判绞刑的人，在临上绞架前，指着绞刑架故作轻松地询问刽子手：“你肯定这玩艺结实吗？”于是引起轰笑。因此黑色幽默又被称为“绞刑架下的幽默”，也可意译为“大难临头的幽默”。此外，它还被称为“病态幽默”、“黑色喜剧”、“绝望喜剧”等。“黑色”含有绝望、痛苦、恐怖和残酷的意思。“黑色幽默”与传统正常的幽默区别很大：传统幽默的思想基础是乐观主义的，人们相信善最终能战胜恶，引发轻松、欢快、明朗的笑；黑色幽默的思想基础却是悲观主义的，既然面对的是死亡、是荒诞，那只能痛极而笑，化痛为笑，只能不以为然地拿痛苦开玩笑，以喜剧的方式去表现悲剧的内涵，从而酿就了苦涩阴郁的笑。 黑色幽默深受存在主义哲学的影响，它的主要内容在于表现世界的荒谬。所不同的是黑色幽默作家更加消极悲观，他们否定个人选择积极行动的可能性。面对荒诞，唯一可做的事仅仅是玩世不恭地发出无可奈何的苦笑，以便暂时舒缓一下痛苦不堪的心情。正因为他们以幽默的人生态度与惨淡的现实拉开了距离，所以一改以往荒诞文学作家的惊愕、困惑、愤闷的心态，而是把荒诞当做一种合理的存在，然后进行从容地描绘，在绝境中保持心理平衡。 黑色幽默素有“荒诞小说”之称，也是采用荒诞的形式去表现荒诞的内容。作家抛弃了传统小说的叙事原则，打破一般语法规则，采用夸张、悖论、反讽的手法和克制性冷漠的叙述进行创作。场景奇异超常、情节散乱怪诞、人物滑稽可笑、语言睿智尖刻。以喜写悲，成就蜚然。 黑色幽默代表性的作家作品有：海勒的《第二十二条军规》（1961）、《出了毛病》（1974）、《像高尔基一样好》（1979），库尔特·冯尼古特的《猫的摇篮》（1963）、《第五号屠场》（1969）、《顶呱呱的早餐》（1973），托马斯·品钦的《V》（1963）、《万有引力之虹》（1973），约翰·巴思的《烟草经纪人》（1960）、《牧羊童贾尔斯》（1966），唐纳德·巴塞尔姆的《白雪公主》（1967）、《亡父》（1975）。此外，法国作家博里斯·维昂里也被认为是黑色的幽默小说家。他的短篇小说《回忆》运用幽默的笔调描写主人公的跳楼自杀。一个弃世轻生的人轻盈得像只鸟儿飞离耸入云端的大厦顶层，“空气在他耳畔欢唱”。作家荒诞地极大延长了他的坠楼时间，插入了意识流式的回忆。此君美哉悠哉，飘飘欲仙，每下降一层就尽情欣赏玻璃窗内或公开、或隐蔽的、妙不可言的情景，他还和一妙龄美女共饮美酒。他回忆完了一生，淡忘了死亡，最后坠落街头，摔成了一个"红色的美杜萨"。作者以调侃的态度人死亡中找到幽默，是以喜写悲的典型。
浅析电影《疯狂的石头》中的黑色幽默元素1
浅析电影《疯狂的石头》中的黑色幽默元素 孙甜 [摘要]：“疯狂”是宁浩电影中的一大标签，令观众最为疯狂的无疑是巧合到夸张的情节，正是这种多线索叙事结构让平淡无奇的社会事件变得荒诞，或者说让人们意识到，原来这些貌似无奇的场景其实都是这个荒诞世界的表现，而这种黑色幽默式的荒诞却着实彰显了宁浩剧作的鲜明特色。 [关键词]：宁浩；黑色幽默；疯狂的石头；荒诞 “黑色幽默”的一个重要特征是强调世界的荒谬和社会的疯狂。它是一种哭笑不得的幽默，悲剧内容和喜剧形式交织的混杂，表现世界的荒诞、社会对人的异化、理性原则破灭后的惶惑、自我挣扎的徒劳，是其中心内容。面对这一切，人们发出玩世不恭的笑声，用幽默的人生态度拉开与现实的距离，以维护饱受摧残的人的尊严，即所谓的“黑色幽默”。 《疯狂的石头》是一部前所未有的现代喜剧，故事由一块在厕所里发现的价值不菲的翡翠而起。重庆某濒临倒闭的工艺品厂在推翻旧厂房时发现了一块价值连城的翡翠，为经济效益特此搞了一个展览，希望卖出天价以改善几个月发不出工资的局面。不料国际大盗麦克与本地以道哥为首的小偷三人帮都盯上了翡翠，通过各自不同的“专业技能”一步步向翡翠逼近。他们在相互拆台的同时，又要共同面对工艺品厂保卫科长包世宏这一最大的障碍。在经过一系列明争暗斗的较量及真假翡翠的交换之后，两拨贼被彻底的黑色幽默了一把。整部影片中的黑色幽默具体体现在语言、情节的叙事结构以及小人物的造型上。 一、语言的强烈讽刺性 影片中一些语言“言在此而意在彼”,表达的是否定语言能指的含义,构成了最常见的语言反讽。如影片中三个土贼中的老大被命名为“道哥”,字面上的意思应该是讲道义的大哥;讲究道义本是江湖世界中的通行法则,可事实上,这个道哥一点都不讲道义。在黑皮被困下水道向他求救时,他只想着翡翠,却不管黑皮的死活。道哥自身的行为否定了“道哥”这个语词的含义,从而完成了对道义的解构。在工艺品厂两次被贼光顾之后,作为保卫科长的老包用沙哑的声音狂吼:“公共厕所吗?!想来就来,想走就走。”语言能指是公共厕所,而语言所指恰恰相反,表明这不是公共厕所,不是你想来就来、想走就走的地方。土贼小军对国际大盗麦克“你还挺专业。”貌似夸奖,实则嘲讽。结果,有着先进装备并且身手不凡的大盗栽在土贼手里。表面上,保卫科长相对于贼来说意味着专业,大盗相对于土贼来说意味着权威。实际的情形则是,保卫科长在贼的眼里是形同虚设———想来就来、想走就走;土贼对于大盗是不屑一顾———轻松攫取大盗到手的翡翠。影片通过这两项二元对立模式,完成了对专业、权威的解构。同时在语调上也可以看得出其讽刺的意义所在。比如奸商在卖给大盗麦克绳子时,一边坏笑,一边说:“真正的保质保量。”趁着大盗一不留神就把绳子给剪短了。透过叙述人坏笑的腔调,我们就能感受到他说的话有多么言不由衷。这样的反讽也就把信誉给解构了。在准备偷翡翠时,黑皮说:“费那事干嘛?用榔头一砸,抢了东西就跑,谁能追得上?”道哥却严肃地教训他,“要注意素质,素质。”一个连成语“知彼知己、百战不殆”都不知道的土贼却要讲究素质,可见这个地方的素质不能等同于主流文化、精英文化中的素质,而是指一种特殊的技巧、技能。在一本正经的腔调背后,
周杰伦专辑《JAY》
||周杰伦首张同名专辑《JAY》，共收录十首单曲|| ——发行时间：2000年11月7日 【专辑简介】 在这张周杰伦的同名专辑中，他就一手包办了全部歌曲的作曲工作，参与了作词、编曲、合声及编写合声，充分展现其音乐才华。周杰伦从小就学钢琴，后来又学大提琴，国中就开始写歌，高中上音乐班，无论古典音乐或流行音乐，都难不倒他。 同名专辑，整张曲风代表（充斥）著杰伦对音乐的超高技术创作，主打歌《可爱女人》，由徐若瑄填词、周杰伦谱曲编曲，摆脱市场上一般的BALLAD曲风，(戏谑的翻为芭乐歌)，但是却有著另一股新音乐的好听，《完美主义》则是一首全新乐风的创作其中超高技巧表现的钢琴演奏，杰伦更是一手包办，不假他人之手，另一首《娘子》一曲充满著R&B的西方曲风配合著杰伦特色的古代”宋”词，造就出另一番全新的音乐，专辑中R&B以及NewHip-Hop 的新曲，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band的加入，形成一种英国式的复古风格，更特别的是，杰伦尝试把超高难度，西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出乎意料的极度逼近电影配乐，这种音乐是台湾当时所没有的。 【歌曲介绍】 ●可爱女人 由徐若瑄填词、周杰伦谱曲、编曲，整首表现着一股全新的R&B味，简单的歌词，却散发出无限的想像空间，清楚的形容着如此可爱的女人，摆脱市场上一般的Ballad曲风，(戏谑的翻为芭乐歌)，但是却有着另一股新音乐的好听。 ●完美主义 是一首全新乐风的创作，古典及节奏的交错表现，其中超高技巧的钢琴演奏，杰伦更是一手包办，不假他人之手。 ●星晴 是一首由杰伦作词、作曲、合声编写、自搭guitar及合声，而里面的合声，杰伦更要求完美的录了高达21轨之多，而前奏的汽车引擎，更是找来Porch收音，是一首充满阳光、热情，听了让人心胸无限宽广的歌。 ●娘子 特色在于仿古文作词，一首充满中国味道的词，搭配着西方R&B的曲，古代现代时空交错的全新感觉，其中超高难度的配唱，二拍竟唱了11个字，真是令人叹为观止，造就出另一番全新的东方R&B音乐。 ●斗牛 全新的New Hip-Hop曲风，此首的灵感出自，杰伦常与刘畊宏单挑篮球，而年龄较小的杰伦，却常在球场上处于下风，便创作出此歌，以挑侃对方，最特别的是，前奏也是采现场至篮球场收音的。 ●黑色幽默 深刻的描述着周杰伦内心感情世界的一环，剖白的记忆着女友离去时，那一刻的心情，全新大陆十二人弦乐团加上传统旧式Band的表现，呈现出一种英式的复古风格。 ●伊斯坦堡 由徐若瑄填词，明显的R&B，此首出自于徐若瑄远赴土耳其时，在伊斯坦堡为杰伦所创作的词，全首充分表现出，徐若瑄小女人可爱的一面，而歌曲中叙述新一代恋爱的甜言蜜语，让