博物馆文创产品开发意义及思路
博物馆文创产品开发意义及思路
作者:张亚芝
来源:《时代经贸》2017年第33期
【摘要】博物馆文创开发是文化遗产走进当代生活的重要途径。文章分析了博物馆文创开发的重要意义,探讨了当前博物馆文创开发仍存在开发层次低、创意不足等一系列问题。提出了博物馆文创开发细分市场，艺术性与实用性并举，文创销售多渠道推进等现实思考。
【关键词】博物馆;文创开发；创意
博物馆是保藏人类发展和人类环境见证物之场所,为研究、教育和欣赏的目的举办各种陈列展览,进行文化传播和宣传教育，是为社会发展服务的、向公众永久性开放的机构.当前，博物馆“文创热＂的到来为当今博物馆的发展提供了新的机遇和路径.
一、博物馆文创开发的意义
(一)文创品开发是文化遗产走进当代社会生活的重要途径
博物馆拥有博大精深的文化资源，但如果这些文化资源只是以静态陈列的方式保存和传承，它终究只是躺在博物馆里冰冷冷的文物,离现实社会的距离会越来越远.只有当文化与创意联姻，经典与时尚相遇,这样的文化遗产才是活态传承的，有生命力的。翠玉白菜是台北博物馆的镇馆之宝,因其太名贵，所以人们只能隔着防护玻璃远远的观赏它而不能亲近它。可是，当经典遇见创意，翠玉白菜系列的雨伞、台灯、挖耳勺、笔筒等文创品如雨后春笋,生机勃发。你会发现,原来翠玉白菜以及其所承载的文化内涵已经以另外一种方式真实的存在我们的生活里。
(二)文创品开发是彰显博物馆品牌形象的有力举措
一般来说,博物馆依据各自的馆藏,都有自己的主题或文化特色.这样的主题或特色怎样形成独特的品牌形象走进当代人的视野？近年来,北京故宫博物馆文创开发给出了满意答案。大臣朝珠成了创意耳机、雍正御笔题上了折扇、防晒伞原来是顶戴花翎、圆珠笔可能是尚方宝剑、行李箱印着“如朕亲临”、亲子文化衫可以是“黄袍加身”、故宫猫比人可爱?？围绕独特明清宫廷文化而创作的这些文创产品，成为今天人们了解故宫文化的重要载体和途径。故宫博物馆“卖萌”系列文创品不仅让文化遗产接地气，而且彰显了其作为明清宫廷文化博物馆的独特品牌形象。
（三）文创品开发是谋求博物馆生存发展的重要手段
当前，我国很多博物馆都是以办文化事业的方式生存,自身盈利少，基本靠门票收入或国家财政支持得以维持。纵观国内外部分博物馆运营的成功经验,我们可以得到有益启示.
自２０01年底起,伦敦大英博物馆正式向公众宣布免费开放．根据2０15年的统计，大英博物馆艺术衍生品营业收入年均高达两亿美元。大英博物馆和英国国家美术馆来自政府的资金支持只占其总收入的３0%,而纪念品销售成为主要收入来源之一.没有了门票收入的大英博物馆，转靠成功经营文创产品和其他衍生品的收入,不仅维持了博物馆的正常运行，并且盈利空间巨大,为当今其他博物馆谋求生存发展之路提供了很好的借鉴和启示。
二、博物馆文创开发存在的问题
我国博物馆文创产业尽管发展势头良好,但是大都处在初级阶段，还存在以下一些问题：
（一)文创开发重观赏性轻实用性,市场需求有限
文化供给总是要与文化需求相匹配的,当一个文化产品脱离了市场需求，注定没有生命力。当今一些博物馆文创产品市场前景不好，究其主要原因，在于产品过于“高、大、上＂,重视观赏审美价值忽视实用价值。因为它离人们的“衣食住行”太远,只能“束之高阁”,没有实用价值．所以很多人来博物馆看这些文创品觉得挺有艺术价值，但就是不愿掏钱买回家。此外,部分高端文创品工艺讲究但价格非常昂贵，让一般消费者望而却步。产品实用性差,价格高昂,这些消费瓶颈的存在,都阻碍了文创品的市场推广。
（二）文创开发层次低,吸引力不强
为什么有些博物馆文创品不能吸引人？因为很多产品虽然标榜是文创，实际上只是对馆藏文物实体按比例简单复制,或者只是简单的将文物图案元素直接印制在手提包、丝巾、抱枕、手机壳上.这些产品开发简单粗糙,层次较底,根本没有结合博物馆馆藏文化特色开发出“人无我有＂“人有我优”的产品.人们走进博物馆看到的和走到旅游景点看到的产品并没有本质上的区别，这些创意不足的文创品没有提炼馆藏文化内涵,也无法凸显馆藏特色，注定生命力有限。
(三)文创品种创意单一，同质化严重
盘点当今国内博物馆主要文创品种类，耳机、台灯、杯具、餐器、饰品、书签、Ｕ盘、扇面、雨伞、项链、手机壳、文具等相似产品屡见不鲜。走进不同地域的不同博物馆,文创品都大同小异。这样遍地开花的文创品种,很容易让人们审美疲劳。这种同质化的文创品很难给观众留下难忘的印象，更激发不了人们的购买欲望。
（四)文创品市场推广欠缺,缺乏专业的市场化运作
当前,博物馆文创品的销售大部分仍然集中在博物馆内部，市场空间有限；此外,博物馆文创品的市场销售属于典型的“望天收”,立体整合营销活动极少．文创品销售人员基本是博物馆馆藏工作人员,他们没有接受过系统专业的销售理论教育，有种体制内人员“鉄饭碗”的惰性,所以实际的文创品销售过程中，既缺乏专业的销售技巧又没有主动销售的工作热情。这一系列现实问题的存在,都严重影响着博物馆文创产品的生存和发展。
三、博物馆文创产品开发的思考
(一）本馆特色是博物馆文创品的“根”
每个博物馆都具有不同的文化资源禀赋,文创品只有把博物馆的文化特色做好了,才可能具有真正的市场竞争力.如贵州省博物馆馆藏以贵州特有少数民族人文风情为主题,其原滋原味的民族风情和历史记忆显示了其深厚的文化底蕴和民族文化的多样性。紧密结合民族元素这一特色,严小妮手工木偶民族娃娃文创品就在众多博物馆文创品中脱颖而出;《清明上河园》是故宫博物馆的馆藏国宝，充分利用这一得天独厚的文化资源,布贴画《清明上河园》就成了其独一无二的珍品;苏州博物馆艺术品商店里，一款“国宝味道之秘色瓷莲花碗曲奇"饼干让人啧啧称奇。这款仿照该馆镇馆之宝“越窑青瓷莲花碗"设计的文创产品，其颜色、纹路均与越窑青瓷莲花碗相仿，让观赏者在品尝美味的同时，也感受了一场关于国宝级的文化盛宴。故宫“卖萌”系列文创品也是因为紧紧结合了故宫宫廷文化的馆藏特色,让人过目难忘。所以,只有结合本馆特色个性的文创产品，才是真正能够带动文化遗产走近当代生活的文创品。
(二)文创设计艺术性与实用性并举
青铜器是古代祭祀的器具,当今社会,鼎所承载的社会功能已经成为了历史记忆。但是上海博物馆，通过创意设计,把青铜器设计成形态各异的台灯、酒具,市场一片叫好.这些青铜器的文创设计，不仅现代感十足,而且文化内涵深厚，实用价值也高.无独有偶，《富春山居图》文具尺、拼图也备受中小学生及家长的喜爱。这些既有观赏价值,又有实用价值,经典和时尚完美结合的博物馆文创品，当然具有更广阔的市场前景。
（三)文创开发细分市场，兼顾不同消费需求
为什么很多博物馆文创品就像拍出来的文艺片“叫好不叫座”?根本原因在于大部分文创品做工精细,材料昂贵,导致市场价位偏高，超出普通消费者承受能力。因此博物馆文创品在设计时，应该秉承薄利多销,高中低档次通吃的设计理念,尽量设计一些面对普通消费者的,大众消费的、中低档次兼顾(10０元左右或以下）并便于携带的文创产品。
(四)文创销售多渠道推进
试论博物馆文创产品的创意对象
试论博物馆文创产品的创意对象 [摘要]博物馆文创产品，又称博物馆衍生品、纪念品，将收藏珍品的特色、内涵以新的物品的形式展示出来，吸引更多的人前去参观博物馆、使参观博物馆行为成为个人精神生活、社会文化生活、学习型社会生活的重要构成。鉴于此，本文是对博物馆的文创产品进行研究，仅供参考。 [关键词]博物馆；文创产品；创意 中图分类号：TM65 文献标识码：A 文章编号：1009-914X （2017）12-0121-01 一、博物馆及其衍生品的概念 1、博物馆的概念 博物馆，国内部分地区又被叫做博物院。最早是从奴隶主的宝物库演变而来，开始仅具有收藏功能。发展至今，博物馆已成为融搜集、保藏（保护和收藏）、陈列、研究、传播（宣传）教育代表自然和人类具有科学、历史、艺术价值的遗产或实物的文化教育机构、古代建筑物、古代遗址地或社会公共机构。 2、博物馆衍生品的概念 博物馆文创产品，又称博物馆衍生品，是以博物馆馆藏文物为创作基础或对象，经过创意设计生产出的能够承担传
播、教育、实用和装饰功能的产品，产品有物质和非物质两种形态。博物馆文创产品的概念有广义和狭义之分。广义的博物馆文创产品包括博物馆展览、博物馆出版物、博物馆社教产品、博物馆知识产权与其他行业嫁接出的产品及有形的、在博物馆商店或其他渠道销售的文创产品。狭义的博物馆文创产品仅指最后两项。在我国，博物馆文创产品可以更加深入地被定义为以博物馆馆藏文物为创作基础或对象，经过创意设计生产出的能够承担传播、教育、实用和装饰功能，有社会效益和经济效益的产品，产品有物质和非物质两种形态。 二、博物馆的类型 划分依据不同，博物馆的类型各不相同。按照博物馆藏品的种类，外国博物馆分为艺术、历史、科学和特殊四类博物馆，中国博物馆刚按同样标准被划分为历史类、艺术类、科学与技术类、综合类四种类型。在我国，保藏并展出文物的场所才可被称为博物馆，图书馆和档案馆保藏有文物，如果展出才被认为是博物馆范畴。在我国行政体系中，文博系统负责管理博物馆，基于文物保护的目的，将含有文物展出的场所都划归博物馆，无论文物是可移动还是不可移动的，展出文物的数量的多少，因此，中国国内博物馆种类较多，其中是综合、历史类博物馆最多，还有一些是名人纪念馆、以古建筑为主体的博物馆和以艺术品为主体的艺术馆。 三、博物馆文创产品的创意对象分析
《“博物馆+”与文创如何才能健康发展》阅读练习及答案
阅读下面的文字，完成小题。 材料一： 4月8日，执掌故宫博物院7年的“网红”院长单霁翔退休。单 霁翔在任期间，故宫批量产出网红产品，成为国民文化IP。故宫IP 的光环，也令其继任者——原敦煌研究院院长王旭东备受外界关注。 王旭东曾对身边人说，“现在的传播手段太丰富了，就显得内容 不够。”所以他不主张一味迎合用户需求，打造爆款文创产品。据说 王旭东甚至砍掉了许多他认为没有文化传播意义的项目，他一直反复强调，要真正体现敦煌文化，做精而美。 与敦煌文创的谨慎不同，故宫博物院在过去爆款迭出，从围绕故 宫IP打造的《我在故宫修文物》《上新了·故宫》等节目则让普通大 众通过镜头走进故宫，而故宫口红、故宫睡衣等文创产品以及角楼咖啡、故宫火锅等，更是引发公众对故宫IP的追捧。 （摘编自《故宫博物院院长王旭东：不主张一味迎合用户需求》， “财经网”2019年4月9日）材料二： 国家统计局数据显示，过去5年，我国文创产业增加值增加了 66.09%。在庞大的文创市场迎来“井喷”的同时，也吸引一大批入局者。不止故宫博物院，中国国家博物馆、颐和园等文化类展馆正加码 生机勃勃的文创产业。统计数据表明，国内已有2500余家博物馆、美术馆围绕馆藏进行IP开发。 目前来看，博物馆文创正在食品、彩妆等领域大展拳脚。例如，
国博馆的文创产品已推出灵感源自青花瓷与粉彩瓷的食品棒棒糖，以春夏秋冬元素和每个朝代文物对应的手绘二十四节气锦色书签，以清朝画作《芙蓉双鹭图》为设计灵感的芙蓉双鹭保温杯等文创产品。数 据显示，2018年，国博馆结合馆内藏物开发文创产品，设计开发“国博衍艺”产品90余款，累计国博文物、品牌元素产品形成的市场销 售规模达到7.92亿元。 类似的博物馆文创案例还有很多，划分到广东本土同样亮点纷呈。据悉，广东省博物馆凭借首个推出“粤藏”“粤光宝盒”“风尚”三 款文创蛋糕的博物馆身份而爆红网络。 （摘编自《故宫文创一年卖出15亿元博物馆文创不甘落后》， “新快网”2019年4月1日）材料三： 博物馆IP主要是指博物馆拥有的知识产权，如文物藏品的研究成果，博物馆的品牌图像、建筑、陈列设计方案等。博物馆IP的价值主要体现在为其他的行业和产品提供创意与内容来源，文创产品开发只是博物馆IP运营的一部分。通过赋能的方式，跨界融合进行全产 业链的“二次开发”才是博物馆挖掘IP价值的核心方法论。 但是现在IP授权在不少博物馆手里是个烫手山芋，主要因为无法确定IP授权的费用。据北京自然博物馆负责经营运营管理的翟幼艾 透露，自然博物馆曾联合外部设计师开发了上千个别具特色的文创 IP，但开发出来后便被束之高阁，无法量产，因为无法为这批IP授权定价。据悉，目前国内IP授权没有统一的价格，即使是在IP授权
博物馆文创产品开发意义及思路
博物馆文创产品开发意义及思路 作者:张亚芝 来源:《时代经贸》2017年第33期 【摘要】博物馆文创开发是文化遗产走进当代生活的重要途径。文章分析了博物馆文创开发的重要意义,探讨了当前博物馆文创开发仍存在开发层次低、创意不足等一系列问题。提出了博物馆文创开发细分市场，艺术性与实用性并举，文创销售多渠道推进等现实思考。 【关键词】博物馆;文创开发；创意 博物馆是保藏人类发展和人类环境见证物之场所,为研究、教育和欣赏的目的举办各种陈列展览,进行文化传播和宣传教育，是为社会发展服务的、向公众永久性开放的机构.当前，博物馆“文创热＂的到来为当今博物馆的发展提供了新的机遇和路径. 一、博物馆文创开发的意义 (一)文创品开发是文化遗产走进当代社会生活的重要途径 博物馆拥有博大精深的文化资源，但如果这些文化资源只是以静态陈列的方式保存和传承，它终究只是躺在博物馆里冰冷冷的文物,离现实社会的距离会越来越远.只有当文化与创意联姻，经典与时尚相遇,这样的文化遗产才是活态传承的，有生命力的。翠玉白菜是台北博物馆的镇馆之宝,因其太名贵，所以人们只能隔着防护玻璃远远的观赏它而不能亲近它。可是，当经典遇见创意，翠玉白菜系列的雨伞、台灯、挖耳勺、笔筒等文创品如雨后春笋,生机勃发。你会发现,原来翠玉白菜以及其所承载的文化内涵已经以另外一种方式真实的存在我们的生活里。 (二)文创品开发是彰显博物馆品牌形象的有力举措 一般来说,博物馆依据各自的馆藏,都有自己的主题或文化特色.这样的主题或特色怎样形成独特的品牌形象走进当代人的视野？近年来,北京故宫博物馆文创开发给出了满意答案。大臣朝珠成了创意耳机、雍正御笔题上了折扇、防晒伞原来是顶戴花翎、圆珠笔可能是尚方宝剑、行李箱印着“如朕亲临”、亲子文化衫可以是“黄袍加身”、故宫猫比人可爱?？围绕独特明清宫廷文化而创作的这些文创产品，成为今天人们了解故宫文化的重要载体和途径。故宫博物馆“卖萌”系列文创品不仅让文化遗产接地气，而且彰显了其作为明清宫廷文化博物馆的独特品牌形象。 （三）文创品开发是谋求博物馆生存发展的重要手段
参观国家博物馆有感
参观国家博物馆有感 站在国家博物馆面前，心中立即燃起崇敬之意，被它的庄严、朴素、宏伟深深地折服。大国风范在国博身上体现得淋漓尽致，民族精神在国博身上尽得彰显，心中不禁油然而生那种自豪感，这种自豪感不仅是因为我有一个强大的、历史悠久的、拥有世界上绝无仅有的灿烂文化的祖国，更是因为我们民族的自身文化所传扬的精神。 进入国博之后，内心一度受到强烈的震撼，没错，这就是历史与艺术的高度完美结合，这也是我对国博的总体印象。她没有违背“历史与艺术并重”的理念，给人们一种不同于其他博物馆的全新的视觉感受，在欣赏高质量的文化精神的同时，见证中华民族的历史。 《古代中国》的展览陈列方式没有沿用“原始社会”、“奴隶社会”、“封建社会”的社会形态的历史阶段划分方式，而是以王朝更替为主要脉络，分为远古时期、夏商西周时期、春秋战国时期、秦汉时期、三国两晋南北朝时期、隋唐五代时期、辽宋夏金元时期和明清时期八个部分。展览以古代珍贵文物为主要见证，共有展品2500余件，其中珍贵文物2000余件，一级文物就占500余件，包括仰韶文化鹰形陶鼎、红山文化玉龙、商周四羊青铜方尊、秦兵马俑、唐三彩陶釉马、明万历太后凤冠等，较全面展示了古代中国不同历史时期在政治、经济、文化、社会生活以及中外交流等方面的发展状况。中国古代瓷器展、青铜器展和佛造像展等再现了中华民族五千年灿烂历史文化中的艺术瑰宝，
其优美的艺术形态和精湛的工艺水平让每一位参观者叹为观止。同志们在参观过程中，三五成群地讨论着见到的文物，交换着彼此的见解，场面活泼而不失严谨。 在走出国家博物馆以后，大家仍在兴致不减地讨论着此次参观，纷纷建议多组织这类活动，给大家感受中国历史的博大深邃的机会，更加激发了建设祖国美好家园的责任心与使命感，是一次很好的实践性、形象化的爱国主义思想教育活动。 通过这次活动，大家认为自己对我国历史的源远流长有了更深的见解。身为一个中国人，我们为自己的祖国感到骄傲！ 2015年9月23日
针对博物馆文化的文创产品研究策略———以南京博物院为例
针对博物馆文化的文创产品研究策略 ———以博物院为例 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 随着我国目前对文化发展和弘扬力度的加大，文化创意产品的发展已经初具规模，虽然我国博物馆文创产品的开发设计尚不成熟，但是文化氛围的升温无疑是博物馆文创产品繁荣发展的最好时机。本文的研究课题是在研究学习博物馆学和艺术设计理论、现代产品设计理论等的基础上，通过对博物馆文化的发掘和文创产业的现实需要而综合制定的，旨在优化运用博物馆资源、进行针对性和科学性为一体的博物馆文创产品开发设计研究，在设计过程中逐步明确设计思路和发展方向，为文化创意产品的发展提供新的思路。 一、个案研究———博物院 (一)博物院简介 博物院坐落于市资金山南麓、门北侧，占地7 万余平方米，是我国第一座由国家投资兴建的大型综合博物馆，也是市唯一的“国家一级博物馆”。博物院的历史始见于1933 年，直到1959 年正式更名为博
物院，院现有各种藏品43 万余件，上至旧石器时代，下达当代。既有全国珍稀文物，也有宫廷传世佳品，在区域性和全国性藏品数量上均有较大的领先优势。青铜、玉器、金银器皿、古玩、织物、书画等一应俱全，成为数千年文明和中华文明发展的直接见证。院的知名藏品如：西汉“金兽”、西晋“青瓷神兽尊”、“八怪”的书画等。 (二)博物院的文创产品开发 博物院早在1979 年就首开中国博物馆文创产品开发和研究的先河，其设立于馆的博物馆商店是我国类似的博物馆文化创意产品销售的先驱，在其接近40 年的发展历程中，逐渐丰富了文创产品的种类与畴，文创产品的概念也由最初对文物的复刻和临摹转变为了新概念形式下的开发，其主要的文创产品包括典藏复制品、出版品、体验产品和创意性产品等。 1.典藏复制产品 博物院的复制型文创产品由来已久，在概念和形态上讲求对其原型的高度模仿和表现，力求满足文物爱好者和收藏家们对品质的不懈追求，同时得益于博物院的文化定位，其可为客户复制全品类不同规格的文创复制品，且随着互联网时代的到来，博物院积极响应互联网文创产品的现实需求，开始接受网上预约
基于新形势下创新博物馆文创产品开发与经营模式的几点思考
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/6010785979.html, 基于新形势下创新博物馆文创产品开发与经营模式的几点思考 作者：徐格 来源：《文物鉴定与鉴赏》2019年第11期 摘要：21世纪以来，随着国家“文化兴国”战略的实施，经济、社会与文化的发展日趋一体化，文化不再是一种单纯的意识形态内容，而逐渐以一种创新产业类型，被社会大众所接受与推崇。“文化消费”正一步一步渗入到市场经济之中。文章经过深入的调查与研究，细致分析当前国内文博系统欣欣向荣的发展前景，结合安徽博物院自身特点，对文创产品开发与管理、文博商店的经营模式提出一些建议以供参考。 关键词：新形势;博物馆;文化创意产品 2015年3月《博物馆条例》出台实施，首次在国家层面上以法律法规的形式明确了“国家鼓励博物馆挖掘藏品内涵，与文化创意、旅游等产业相结合，开发衍生产品，增强博物馆发展能力”。此举说明国家允许并鼓励博物馆与社会企业等机构合作开发文创产品。对于从事博物馆文创工作的人员来说，这是一个振奋人心的好消息。博物馆作为文化产业市场主体的重要组成部分，如何搭上这趟高速发展列车，笔者觉得可以从以下几个方面予以思考。 1 加强内部管理，提高自身综合文化软实力 古语有云：“怨人不如自怨，求人不如求己。”做任何事情要想取得优异的成绩，自身建设是核心。正所谓“打铁还需自身硬”，发展文创产业同样如此。 1.1 文创产品的设计与开发 博物馆文创产品的设计与开发，首先要确立一个基本原则——以文化为本。因为博物馆文创产品与一般的创意产品有着很大的区别，博物馆的文创产品只有包含了馆藏文物和本馆特色的文化内涵才能拥有真正的生命力[1]。其次，博物馆文创产品设计与开发应该具有创新意 识，开发具有趣味性的产品更加易于吸引普通公众的眼球与好奇心，更能进一步激发公众把博物馆带回家的愿望与热情。例如，安徽博物院馆藏潘玉良画作系列开发与设计的思路与经验就值得加以推广，该系列文创产品是以画魂玉良为主题，经过巧妙设计，应用于丝巾、U盘、小镜子等多种实用的生活日用品之中，综合考虑了不同年龄、性别等要素，功能多样、受众多元，进入市场后反响非常热烈，还曾在“博博会”中荣获多项大奖。 1.2 文创行业人力资源开发与管理
对博物馆文创产品开发的思考——以河北省为例
对博物馆文创产品开发的思考——以河北省为例 博物馆是展现一个国家、民族历史文化的窗口，是一个城市和地区的文化名片。她不仅承担着塑造城市、地区形象的职责，还肩负着传承知识、教化民众的重大使命。博物馆是本地观众亲近本土文化、了解家乡历史的地方，也是外地游客造访某一城市、了解一方文化最便捷的渠道。看过展览后，许多人喜欢挑选几件心仪的文创产品带回家，或自己珍藏，或送亲戚、朋友，即所谓“把博物馆带回家”。为了让文物“活”起来，更贴近大众，博物馆文化创意产品应运而生，并逐渐成为满足大众精神文化需求的新宠儿。文创产业是以文化与创意作为基础，借助现代科技手段对文化资源、文化用品进行创造与提升而产出的高附加值产品。文创产业的核心是文化，其根本目的是为文化宣传服务，在实现旅游纪念与文化宣传的同时，提升公众的审美与认知能力。一件优秀的文创产品蕴含着民族认同感，是历史文化发展的结晶，在弘扬优秀文化、培育民族精神、增强爱国热情等方面发挥着重要作用。 一、国内外文创产业发展概况 通过融入博物馆特色文化，开发特色鲜明的文创产品，获得一定的经济利益，并扩大博物馆的影响力，早已成为国际博物馆界通用的做法。
在欧美国家，大型博物馆如大英博物馆、法国卢浮宫、美国大都会博物馆都设有专门的部门负责文创产业的运营，选择馆内知名藏品进行文创开发。如大英博物馆针对镇馆之宝“罗塞塔石碑”而开发的文创产品包括石碑拼图、笔记本、笔、钱包、卡套、电脑包、鼠标垫、T恤、伞、背包、围裙、明信片、钥匙圈等；美国大都会博物馆依照名画里人物所戴的项链样式，开发出了系列女性饰品；卢浮宫将三大镇馆之宝之一的名画《蒙娜丽莎》融入到多种文创产品中，魔方、七巧板、马克杯等都能见到蒙娜丽莎的影子，其中最“萌”的一件纪念品是面向儿童的一本卢浮宫导览手册，在手册的封面上，蒙娜丽莎的怀里多了一只小猫，这只小猫正准备畅游卢浮宫，蒙娜丽莎则为小猫充当向导。另外，走在国际前列的博物馆还善于运用现代科技丰富产品类型，梵高艺术博物馆用3D打印技术复制了梵高的著名油画，在纹理和质感上与真迹别无二致。这些创意无限的文创产品都经过了博物馆文创设计师的认真研究和设计，其成功之处不仅在于博物馆的知名度高、藏品丰富、客流量大等先天优势，还在于奇思妙想的设计、灵活的经营模式和与现代科技的结合。 从国内来看,各博物馆文创产业发展的差距较大，文创工作开展较成功的有故宫博物院、中国国家博物馆、上海博物馆、南京博物院、陕西历史博物馆等。他们不论在产品的创新性，还是在产品开发的理念、方式、销售模式上，都走在了国内博物馆的前列，取得了骄人的成绩：截至2016年底，故宫博物院已经研发了9170
针对博物馆文化的文创产品研究策略—以南京博物院为例
针对博物馆文化的文创产品研究策略———以南 京博物院为例 随着我国目前对文化发展和弘扬力度的加大，文化创意产品的发展已经初具规模，虽然我国博物馆文创产品的开发设计尚不成熟，但是文化氛围的升温无疑是博物馆文创产品繁荣发展的最好时机。本文的研究课题是在研究学习博物馆学和艺术设计理论、现代产品设计理论等的基础上，通过对博物馆文化的发掘和文创产业的现实需要而综合制定的，旨在优化运用博物馆资源、进行针对性和科学性为一体的博物馆文创产品开发设计研究，在设计过程中逐步明确设计思路和发展方向，为文化创意产品的发展提供新的思路。 一、个案研究———南京博物院 (一)南京博物院简介 南京博物院坐落于南京市资金山南麓、中山门北侧，占地7 万余平方米，是我国第一座由国家投资兴建的大型综合博物馆，也是南京市唯一的“国家一级博物馆”。南京博物院的历史始见于1933 年，直到1959 年正式更名为南京博物院，院内现有各种藏品43 万余件，上至旧石器时代，下达当代。既有全国珍稀文物，也有宫廷传世佳品，在区域性和全国性藏品数量上均有较大的领先优势。青铜、玉器、金银器皿、古玩、织物、书画等一应俱全，成为数千年南京文明和中华文明发展的直接见证。院内的知名藏品如：西汉“金兽”、西晋“青瓷神兽尊”、“扬州八怪”的书画等。 (二)南京博物院的文创产品开发 南京博物院早在1979 年就首开中国博物馆文创产品开发和研究的先河，其设立于馆内的博物馆商店是我国类似的博物馆文化创意产品销售的先驱，在其接近40 年的发展历程中，逐渐丰富了文创产品的种类与范畴，文创产品的概念也由最初对文物的复刻和临摹转变为了新概念形式下的开发，其主要的文创产品包括典藏复制品、出版品、体验产品和创意性产品等。 1.典藏复制产品 南京博物院的复制型文创产品由来已久，在概念和形态上讲求对其原型的高度模仿和表现，力求满足文物爱好者和收藏家们对品质的不懈追求，同时得益于博物院的文化定位，其可为客户复制全品类不同规格的文创复制品，且随着互联网时代的到来，南京博物院积极响应互联网文创产品的现实需求，开始接受网上预约订购复刻文化产品的业务，通过不断加深对复制产品的研究，南京博物院实现了向广大民众传扬优秀文化，古今结合的文创产品利用理念，同时为博物院的财政收入提供了途径。 2.出版物品 南京博物院的文创出版物主要为研究性书籍、宣传资料、画册、海报等，这一类出版产品在价格上相对易于被游客和文创产品爱好者所接受，比如由南京博物院编撰出版的《南京博物院藏宝录》《南京博物院珍稀藏品图鉴》等，该类型的文创产品对于宣传博物馆文化、增进民众对文化和历史的了解和认知有着较好的作用。 3.体验产品 体验类文创产品主要是由游客或文创产品爱好者亲自动手，通过适当的指引和讲述，完成其心理意义上的对文物的再造，主要包括一些非物质文化遗产的实际体验，如南通的蓝染技术、扬州的剪纸、陶器的制作等。在南京博物院内设有专供游人体验的文创产品制作区，并根据相关的业务和受众群体开设了文创产品培训班和技能班等，在推动文创产品发展的同时，也加强了文创产业概念的实际体验，具有良好的社会价值和应用前景。 4.创意产品 文化创意产品是文创产业最本质的要求和魅力的实现，也是南京博物院在近年开始加入研究行列的新型文创产品开发模式，其符合对文创产品特性的界定，对于文化创造力、凝聚力、表现力等都有较强的体
游国家博物馆观后感
游国家博物馆观后感 四月七号，在和宿舍同学商量之后一起出发去参观了中国国家博物馆，让我提升对我们国家的认识。通过这次国家博物馆之行，也确实让我们对于我国的古代以及近现代的复兴、崛起的历程。 国家博物馆分若干个部分，我参观了古代中国部分、复兴之路和中国瓷器展览。 古代中国的历史是从原始时期开始的，看到了以前只是在书上看到的山顶洞人以及北京人的头像，先后我们经过介绍传说时代到明清时期的发展的展厅，从夏商周的出土文物，如钟鼎、青铜器等等；春秋战国时期，是纷乱的时代，但是也是文化高度发达和发展的时代，有出土的文物的拓本；秦汉时期，展示有部分的秦始皇兵马俑，当真是惟妙惟肖啊，还有汉朝丝绸之路的相关文物；三国魏晋南北朝，是一段群雄逐鹿的时代，英雄辈出，也有很多珍贵文物出土，好多的金缕玉衣都出土的这个时候的；隋唐时期，古代中国从这个时候逐渐走向了鼎盛，从馆中展示的文物就可以知道，当时的文化经济是何等发展了，与外族的交流可以从唐三彩的出土看出来，唐三彩的颜料是中土所没有的，是从波斯等地传入的；五代十国，所见的东西不多；宋元时期，宋代陶瓷进入了高度的发展，可以知道当时的经济是很多发达，展示的元代的文物印象最深的是战刀，或许是蒙古就是一个善于征服的民族；明清时期，青花瓷真正的成熟，艺术水平达到鼎盛，官
窑为代表的哥窑、弟窑，清朝的民窑都是非常得不错。 复兴之路，一百多年前,中国经历了太多的苦难,从帝国主义的入侵对中国人民造成的灾难到内部的战争,中国人民一直处于水深火热之中,那饱经沧桑的历史至今想起来仍让人感到沉重.可中国人民最后还是站起来了,勇敢无畏地应对着一个又一个的困难,按自己制定的目标,一步一步认真而踏实地走着,慢慢实现着复兴之路.; 从改革开放伟大构想的提出,从社会主义计划经济到市场经济的提出,从一国两制方针的提出,从建设有中国特色的社会主义的目标提出,中国根据国情的需要一步一步地提出方针策略,为中国的复兴做出努力.在当时没有先例,没有经验的情况下,中国摸着石头过河,勇敢而理智地应对一切; 从三个代表重要思想的提出,到科学发展观的建立,中国时刻都清醒地意识到该朝哪里奋斗,用正确的航标指引着中国人民的前行之路; 中国人民为祖国伟大复兴做出的努力已让我们看到了成绩和辉煌.人民生活水平的提高,国家综合国力的增强,科学技术的突飞猛进,已让中国在世界有了重要地位,让中国向伟大复兴的目标越来越靠近。 观之往来之繁盛，悲近世之屈辱，对我感触很大，很有教育意义，以后会多去看一看。
博物馆如何做文创产品开发
博物馆如何做文创产品开发 在中国传统文化逐步复兴的今天，博物馆担负着文化的保存，传承与发扬的历史责任。但是博物馆在做好应做的展览，普及宣传传统文化知识的同时应该如何通过文创产品来实现更多的盈利呢？笔者多年来从事品牌建设及文化创意产品的开发设计，想通过自己多年的研究，思考和设计经验为博物馆及相关企业共同探讨文创产品的研发方向和思路。 文化创意产品是指跟文化有所关联的创意产品，并不特指哪种文化及哪一类产品，因此可以宽泛的说只要与文化有关联的产品都可以称作文创产品。因此文物的复制品，文物的衍生品，文物的相关元素衍生品以及元素再创造产品都属于文创产品的范畴。 什么样的文创产品才能称之为好的文创产品呢？虽然大众对于衡量一件文创产品有着很多的标准，比如销量，创意，利润，传播力和影响力，趣味性等等，但是笔者认为这些都很重要但都不是文创产品的核心价值，这些的是站在社会受众角度的衡量标准，但是作为博物馆要站在更高的维度来看待文创产品的价值。我认为评价一款文创产品的价值在于文化的延续，可能是一种传统的图案，可能是一种古代的产品形制，可能是一种语言，或者是一种艺术形式，工艺特色，也可能是一个故事，无论是什么，这样的文化在新的时代是否被解读，延续和被人所记忆。这才是开发文创产品的核心意义。 我通过以下五个方面的阐述，希望能为大家建立一种系统思考的逻辑方法。 1: 博物馆需要找到自身的鲜明的文化特色，形成独特的文化占位。 全国各地的博物馆都藏有大量的文物，将来的博物馆都会成为当地的文化名片，因此深入的挖掘和整理自身的专属文化特色就变的越来越重要。需要在时空两个维度进行思考，空间上南方与北方不同，内陆与沿海不同，平原与高原不同，草原与内地不同，即使同处于一个大的区域，每个地方也有着每个地方独特的文化特质。时间上，中国上下五千年的文明史，每个地域都在上演着不同的故事，形成了不同的民俗，民风。都有着自己独特的文化脉络，而这些综合因素形成的独特性才是将来文化定位的核心部分。将博物馆自身独特的文化进行挖掘，整理，展示和宣传也将会变成各地博物馆越来越重要的工作内容。 举例来讲，故宫坐落在首都北京，为明清两代的皇宫，具有地域优势及明清皇家建筑群落的专属特征，文物虽然来自全国各地，但是高档皇家文物具有很大的比例，另外清朝距今不过百年，在人们的心目中故宫仍是皇宫的心理感受。因此故宫具有地域，建筑，文物，社会心理等多方面的支撑来发展独特的皇家文
中国国家博物馆观后感
中国国家博物馆观后感 在4月20日，我们几人怀着既好奇又激动的心情，走进了向往已久的国家博物馆。人来人往中，我们终于进入了国家博物馆 走进国博，置身于宽敞明亮的西大厅，透过7扇铜门可以看到不远处的天-安-门广常南北两侧的楼梯，犹如一幅宽厚的臂膀。听讲解员介绍，铜门、楼梯，仿佛敞开的胸襟，怀抱远方，迎接八方来客，寓意着国博的博大与包容。对着铜门就是一座大型的浮雕“愚公移山”。这个故事家喻户晓，比喻做事有毅力，有恒心。我想，这也是放在这里的寓意吧。 新国博建成后，形成了“两轴一区”的建筑特点。“两轴”，分别是长330米的艺术走廊构成南北轴线，由西大厅、中央大厅、东大厅串连而成的200米长的东西轴线。“两轴”的设计体现了中国传统文化的对称之美。“一区”，是指在地下一层形成了由国博剧尝学术报告厅、演播室组成的展示区。 带着一种兴致勃勃的感觉，我回到一层，又辗转上了一个隐秘的半层高的台阶，寻觅到了“李可染、黄胄和潘天寿艺术大展”展馆。 这三个馆是独立的，馆外照例有大师们的画册出售，价格不菲。黄胄和潘天寿两个馆我只是粗粗转过，之后就把目光停在了李可染馆中的多媒体屏幕上：那是李可染之子李小可先生为父亲制作的生平简介，以及一段大师的绘画录像。 在这面幕墙前，我逗留了一个小时，慢慢的把它看完——李可染的画作非常吸引我，对我自己的绘画也有很大的启发。他是所有近代国画家中，少数能把画面做的气势磅礴而又细如发丝的一位人物。看过展厅里他的真迹，再细细品味大师的生平，及创造这些画作的过程，让我体会到一点：“认真对画，认真做人”。对待喜欢的事物，真的需要潜心研习，并且在承继传统的过程中追求创新、不断探索。 我印象最深的一张画，是他的代表作《万山红遍》。那宣纸上的红，面积那么大，却一点也没让人感到“堵”。红颜色无论在国画还是西画里都是很难控制的，他却能运用的这么自然，丝毫没有造作之感，真令人叹为观止！ 其它的作品里，我喜欢有一张画教堂的，那些建筑的边线用水墨表现的是那样有趣；还有他画的最熟练的牧童：悠闲，传神；还有他中年时期的山水，水面上点点的风帆，山峡间的奇峰古刹……. 观看“复兴之路”大型主题展览，“复兴之路”是全面展示中华民族170年复兴之路宏大主题的陈列展览，除陈列了1280多件套珍贵文物和870多张历史照片外，还立足于陈列主题的需要，以雕塑、油画、国画、场景、复原、沙盘、电动图表、模型、零距离触摸屏、电子翻书、高清全息投影等多种手段，突出对重点内容的表现，增强内容的表现力和视觉的冲击力。展览共为五个部分：第一部分——中国沦为半殖民地半封建社会。第二部分——探求救亡图存的道路。第三部分——中国共产党肩负起民族独立人民解放历史重任。第四部分——建设社会主义新中国。第五部分——走中国特色社会主义道路。展览生动地再现了我们中国共产党领导全国各族人民争取民族独立、人民解放、国家富强的奋斗历程，展现
高中语文实用类文本博物馆+阅读练习及答案
（二）实用类文本阅读 阅读下面的材料，完成小题。 材料一： 4月8日，执掌故宫博物院7年的“网红”院长单霁翔退休。单霁翔在任期间，故宫批量产出网红产品，成为国民文化lP。故宫IP的光环，也令其继任者——原敦煌研究院院长王旭东备受外界关注。 王旭东曾对身边人说，“现在的传播手段太丰富了，就显得内容不够。”所以他不主张一味迎合用户需求，打造爆款文创产品。据说王旭东甚至砍掉了许多他认为没有文化传播意义的项目，他一直反复强调，要真正体现敦煌文化，做到精而美。 与敦煌文创的谨慎不同，故宫博物院在过去爆款迭出，围绕故宫IP打造的《我在故宫修文物》《上新了·故宫》等节目让普通大众通过镜头走进故宫，而故宫口红、故宫睡衣等文创产品以及角楼咖啡、故宫火锅等，更是引发公众对故宫IP的追捧。 （摘编自《故宫博物院院长王旭东：不主张一味迎合用户需求》，“财经网”2019年4 月9日）材料二： 国家统计局数据显示，过去5年，我国文创产业增加值增加了66.09%。在庞大的文创市场迎来“井喷”的同时，也吸引一大批入局者。不止故宫博物院，中国国家博物馆、颐和园等文化类展馆正加码生机勃勃的文创产业。统计数据表明，国内已有2 500余家博物馆、美术馆围绕馆藏进行IP开发。 目前来看，博物馆文创正在食品、彩妆等领域大展拳脚。例如，国博馆的文创产品已推出灵感源自青花瓷与粉彩瓷的食品棒棒糖，以春夏秋冬元素和每个朝代文物对应的手绘二十四节气锦色书签，以清朝画作《芙蓉双鹭图》为设计灵感的芙蓉双鹭保温杯等文创产品。数据显示，2018年，国博馆结合馆内藏物开发文创产品，设计开发“国博衍艺”产品90余款，累计国博文物、品牌元素产品形成的市场销售规模达到7.92亿元。 类似的博物馆文创案例还有很多，划分到广东本土同样亮点纷呈。据悉，广东省博物馆凭借首个推出“粤藏”“粤光宝盒”“风尚”三款文创蛋糕的博物馆身份而爆红网络。 （摘编自《故宫文创一年卖出15亿元博物馆文刨不甘落后》，“新快网”2019年4 月1日）材料三： 博物馆IP主要是指博物馆拥有的知识产权，如文物藏品的研究成果，博物馆的品牌图
中国国家博物馆 高古玉
中国国家博物馆高古玉 中国国家博物馆高古玉 2013-07-08 中国国家博物馆红山文化玉龙 新石器新石器时代后期红山文化 1971年内蒙古翁牛特旗三星塔拉出土 高26厘米 玉龙由墨绿色的岫岩玉雕琢而成，周身光洁，头部长吻修目，鬣鬃飞扬，躯体卷曲若钩。造型生动，雕琢精美，有“中华第一龙”的美誉。 新石器时代很多遗址中都发现有类似龙形的遗存，或为蚌塑，或为彩绘，或为雕塑。关于龙的原型，研究者们提出过各种假说，如蛇、鳄鱼、蜥蜴、鱼、鲵、马、牛、猪、鹿、熊、虎、蚕、蛴螬、松树、云、闪电等等。商代甲骨文中的“龙”字和妇好墓出土的玉龙都显示，龙是一种巨头、有角、大口、曲身的神兽。新石器时代最符合这些特征的文物应属红山文化中的这种蜷体玉龙，安徽含山凌家滩、湖北天门肖家屋脊也都有类似的玉龙形象，它们有可能是龙的原始形态。 关于龙的起源说法不一，有蜥蜴说，鳄鱼说，至于龙首则有来自马首、牛首或猪首之说。这件玉龙是中国已发现的时代较早的龙的形象之一，从其首部特征看，吻部较长，
鼻部前突，并上翘起棱，端面截平，有2个并排的鼻孔，似有猪首特征。这件玉龙用黑绿色玉制成，琢磨精细，具有相当高的艺术价值。中国国家博物馆红山文化卷龙 新石器新石器时代后期红山文化 辽宁朝阳牛河梁出土 高7.2厘米、宽5.2厘米 卷龙是红山文化标志玉器之一。龙身圆形，额头隆起，吻部前凸。除头顶的三角形大耳，大眼睛以及吻部的多道皱纹由比较简洁的线刻划外，光素无纹饰。首尾之间有横向窄缺口，或连或断，或为一道不明显的划纹。颈背部对穿一小孔，可穿系佩挂。在红山文化大墓中，卷龙多位于墓主的身躯上面，可能穿绳佩于胸前，应是当时的一种礼仪用玉和宗教用器。红山文化墓葬中往往有成批的玉器出土，这些玉器一般个体都较小，且有穿孔，被认为是佩饰，其中各种动物类的玉饰雕琢尤为精细，如玉龟、鱼形石坠、玉鸟、双龙首玉璜等。中国国家博物馆红山文化勾云形玉佩中国国家博物馆 良渚文化玉璧 新石器良渚文化 1984年浙江余杭钟介出土 直径17.6厘米、孔径5.2厘米 璧是良渚文化最有特征的玉器之一，在大墓中经常与琮、钺等构成固定的玉器组合。《尔雅?释器》载：“肉倍好谓之璧，
基于消费者需求的博物馆文创产品研发研究
基于消费者需求的博物馆文创产品研发研究作者：赵钊 来源：《现代企业文化》2020年第21期 中图分类号：G26 文献标识：A 文章编号：1674-1145（2020）07-114-02 摘要博物馆文化创意产品是文化属性与商品属性的统一，不仅需要有独特的文化内涵，更需要与消费者紧密联系，满足消费者需求，才能真正走进大众消费市场，传播优秀文化。本文从消费者角度出发，通过几组市场调研数据，探究基于消费者需求的博物馆文创产品的研发和经营思路。 关键词博物馆文创产品消费者需求 随着人们物质生活水平的不断提高，消费重心逐渐向精神文化领域转移，博物馆迎来观众参观热潮。博物馆文化创意产品也正在慢慢进入公众消费视野，受到社会各界的广泛关注。博物馆文创产品作为博物馆文化的载体，日益成为博物馆与观众沟通的桥梁，通过文创产品能够将文化文物知识普及到大众的日常生活中去，延伸博物館的社会教育和文化传播功能，弘扬优秀传统文化。 博物馆文创产品有着特殊的性质，比普通商品蕴含着更多的文化元素，同时作为商品，博物馆文创产品需要按照市场规律进行研发、销售等，需要消费者和市场来检验。因此从博物馆文创产品消费主体的角度出发，探究博物馆文创产品的研发和经营思路具有重要意义[1]。 一、博物馆文创产品研发现状 近年来国家出台了众多鼓励和支持博物馆文创产业发展的政策法规，我国博物馆文创产业总体发展趋势良好，故宫博物院、国家博物馆等爆款文创产品层出不穷，引起了社会的广泛关注。但多数博物馆的文创产品研发仍然存在问题，如多从文创产品设计的单向审美角度展开，较少关注消费者需求角度[2]。 （一）缺乏市场调查，盲目跟风研发 对于许多非博物馆行业的人来说，博物馆的文创产品就是类似于旅游纪念品的小商品，最开始冰箱贴、胶带、行李牌等爆款文创产品受到热捧，所以许多博物馆争相效仿，在没有做好市场调研的情况下，盲目跟风，纷纷生产胶带、冰箱贴等产品，导致博物馆文创市场涌现出大量毫无新意、制作雷同的产品，不能满足消费者日益增长的文化需求，也失去了博物馆文创产品传播优秀文化的价值。
故宫文创案例分析
故宫文创案例分析 近两三年来，严肃的博物馆们打起了”创意牌“，从衍生品设计、销售平台的改变、静态的文物被赋予了潮流的思维，”藏品“变成”商品“，以新零售的形式垂直链接客户端。 感觉像是“忽如一夜春风来”，国内博物馆掀起一阵文创热。然而，在漫长的过往，这项被当成“旅游纪念品“的经营并不受到重视。博物馆也多数依赖政府补贴，缺乏活力和自我造血能力。2015年3月20日，《博物馆条例》正式实施，明确博物馆可以从事商业经营活动，挖掘藏品内涵，与文化创意、旅游等产业相结合。2016年5月，《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》出台，进一步将文创产业发展推入了“快车道”。6月，国博和上海自贸区签订战略协议，启动了“文创中国”项目，并且和阿里巴巴合作，要用互联网博物馆的新模式，给整个博物馆文创开发提供更大的平台。7月，北京故宫博物院与腾讯达成长期合作关系，开放了自己的一系列经典IP，还开发了一系列经典故宫IP的APP。2016年也因此被认为博物馆运营全面进入文创时代。 2017年2月，国家文物局在《国家文物事业发展“十三五”规划》中更是提出了2020年发展目标：打造50个博物馆文化创意产品品牌，建成10个博物馆文化创意产品研发基地，文化创意产品年销售额1000万元以上的文物单位和企业超过50家。正因为如此，业界普遍认为文博产业是一片充满机遇的蓝海，对传统文化优质IP 资源觊觎已久的互联网巨头们和优质资本，在完成游戏、动漫、影视
等行业的IP布局后，把触角伸到文博行业。 产业火爆的背后 入场晚、动作慢、落差大。故宫的文创口红火了，可以作为2018年超现象级的消费奇观了。但其实这并非是博物馆向美妆产品跨界的首次尝试。2018年2月，《国家宝藏》大火，国家博物馆就趁热打铁，和巴里欧莱雅合作，以《千秋美艳图》中的五位美人为创作灵感，推出一款限量版唇膏，但可惜没有激起太多的水花儿。2018年故宫的彩妆系列从设想到付出行动，也历时一年半时间。以北京为例，一百多家注册博物馆，文化元素的开发永远都是冰火两重天——一边以故宫为代表的博物馆爆款频出，年收入高达10亿元，但是院长单霁翔却直言：故宫的文化资源还没远远利用好。一边却是大量国内博物馆在文创开发方面的“沉默不语”，10家国家一级博物馆中，半数官网都不给文创产品“发声”的机会，即便是开发也处于“哑售”状态。 台北故宫博物院通过图像授权、合作开发、品牌授权、出版品授权等进行研发设计，并和90多家的本土及国际知名机构展开合作，2013年文创部分的收入就达到了9亿新台币。 而在国内外，文创产品的开发已形成了相对成熟的产业链条，多数知名的博物馆已能完全依靠衍生品而独立存活。年营收高达2亿美金衍生品收入占到大英博物馆70%的收入美国纽约大都会艺术博物馆2015年的收入就达到了9.46亿美金，占收入六成 迷之“卖萌”，实用性不强、艺术授权待完善。与国外相比，中国
中国国家博物馆2018年文创产品市场总销售规模7.92亿元
今日印刷 2019.31资讯NEWS 成本激增拖累业绩 纸企集体涨价止损 2月19~20日，玖龙纸业、山鹰纸业、理文造纸、晨鸣纸业、博汇纸业等再次上调 废纸收购价格，随后全国40余家纸厂上调废纸收购价。在涨价的背后，纸企的业绩情 况并不理想。其中，博汇纸业预计2018年度实现归属于上市公司股东的净利润同比减 少67.29%，而利润下滑的主要原因是原材料价格上升及产品的售价下降所致。要闻回顾 雅昌印制的《江苏老行当百业写真》获得“世界最美的书”荣誉奖 “耕读传家”活字印刷术体验活动在福州举办 2019“世界最美的书”评选结果近日在德国莱比锡揭晓，来自全球32个国家和地 区的600余件参评作品仅14部作品获奖。其中，由江苏凤凰教育出版社出版、周晨设 计、龚为摄影、潘文龙撰文、雅昌文化集团印制的《江苏老行当百业写真》获得“世 界最美的书”荣誉奖。据悉，这也是本届“世界最美的书”唯一获奖的中国书籍。 2月16日，“熊猫迎春·大梦祈福”——迎新春海峡两岸家庭“耕读传家”活字印 刷术体验活动在福州西湖鉴湖慕鱼景区举办，20组两岸家庭在元宵节即将到来之际， 团聚在布置精美的熊猫主题乐园里，亲身体验了熊猫文化与活字印刷术的魅力。 2018年柯达腾格里印版绿叶大奖名花有主 2018年柯达腾格里印版绿叶大奖花落全球13家印刷商。该大奖已经举办6届，旨 在表彰印刷行业中表现突出的企业，这些企业是可持续实践应用方面的先锋，并在为 其客户提供满足其印刷要求的环保选项上有出色表现。2018年度的获奖企业为: Artes Gráficas Sagitario（玻利维亚）；Presse-Druck-und Verlags-GmbH（德国）； Blackmore Group（英国）；Colour King（南非）；PT. Gelora Aksara Pratama（印度尼西亚）；河北新 东印刷有限公司（中国）；Leanin Tree（美国）；Mitchell Press（加拿大）；东莞市利羽 彩艺印刷有限公司（中国）；SRB Printing (韩国)； Stuff New Zealand (新西兰)；Toyokuni Printing Co. (日本)； Wijeya Newspapers (斯里兰卡)。 中国国家博物馆2018年文创产品市场总销售规模7.92亿元 最近几年，故宫文创大卖，不少博物馆也正在迎头赶上。《2018年度中国国家博 物馆数据报告》提到，2018年中国国家博物馆设计开发“国博衍艺”文创产品90余 款，涉及服饰配饰、家居摆件、文化用品、生活日用、儿童玩具、邮品书籍等六大 类，通过IP资源授权开发新品共计70余款。2018年，富含国博文物、品牌元素的产品形成的市场总销售规模为7.92亿元。
针对博物馆文化的文创产品研究策略———以南京博物院为例
针对博物馆文化的文创产品研究策略———以南京博物院 为例 针对博物馆文化的文创产品研究策略—— —以南京博物院为例 随着我国目前对文化发展和弘扬力度的加大～文化创意产品的发展已经初具规模～虽然我国博物馆文创产品的开发设计尚不成熟～但是文化氛围的升温无疑是博物馆文创产品繁荣发展的最好时机。本文的研究课题是在研究学习博物馆学和艺术设计理论、现代产品设计理论等的基础上～通过对博物馆文化的发掘和文创产业的现实需要而综合制定的～旨在优化运用博物馆资源、进行针对性和科学性为一体的博物馆文创产品开发设计研究～在设计过程中逐步明确设计思路和发展方向～为文化创意产品的发展提供新的思路。 一、个案研究———南京博物院 (一)南京博物院简介 南京博物院坐落于南京市资金山南麓、中山门北侧～占地7 万余平方米～是我国第一座由国家投资兴建的大型综合博物馆～也是南京市唯一的“国家一级博物馆”。南京博物院的历史始见于1933 年～直到1959 年正式更名为南京博物院～院内现有各种藏品43 万余件～上至旧石器时代～下达当代。既有全国珍稀文物～也有宫廷传世佳品～在区域性和全国性藏品数量上均有较大的领先优势。青铜、玉器、金银器皿、古玩、织物、书画等一应俱全～成为数千年南京文 7 明和中华文明发展的直接见证。院内的知名藏品如:西汉“金兽”、西晋“青瓷神兽尊”、“扬州八怪”的书画等。 (二)南京博物院的文创产品开发
南京博物院早在1979 年就首开中国博物馆文创产品开发和研究的先河～其设立于馆内的博物馆商店是我国类似的博物馆文化创意产品销售的先驱～在其接近40 年的发展历程中～逐渐丰富了文创产品的种类与范畴～文创产品的概念也由最初对文物的复刻和临摹转变为了新概念形式下的开发～其主要的文创产品包括典藏复制品、出版品、体验产品和创意性产品等。 1.典藏复制产品 南京博物院的复制型文创产品由来已久～在概念和形态上讲求对其原型的高度模仿和表现～力求满足文物爱好者和收藏家们对品质的不懈追求～同时得益于博物院的文化定位～其可为客户复制全品类不同规格的文创复制品～且随着互联网时代的到来～南京博物院积极响应互联网文创产品的现实需求～开始接受网上预约订购复刻文化产品的业务～通过不断加深对复制产品的研究～南京博物院实现了向广大民众传扬优秀文化～古今结合的文创产品利用理念～同时为博物院的财政收入提供了途径。 2.出版物品 南京博物院的文创出版物主要为研究性书籍、宣传资料、 7 画册、海报等～这一类出版产品在价格上相对易于被游客和文创产品爱好者所接受～比如由南京博物院编撰出版的《南京博物院藏宝录》《南京博物院珍稀藏品图鉴》等～该类型的文创产品对于宣传博物馆文化、增进民众对文化和历史的了解和认知有着较好的作用。 3.体验产品 体验类文创产品主要是由游客或文创产品爱好者亲自动手～通过适当的指引和讲述～完成其心理意义上的对文物的再造～主要包括一些非物质文化遗产的实际体验～如南通的蓝染技术、扬州的剪纸、陶器的制作等。在南京博物院内设有专供游
国家博物馆观后感
国家博物馆观后感 5月11日，为了响应学校党日活动之——校园内的“四风”，硕1304班全体党员风雨无阻，组织了参观国家博物馆《复兴之路》的活动，以进一步了解国家的发展历程，增强爱国精神。 在这条“复兴之路”上，讲解人员耐心细致为我们答疑释惑，同学们认真地聆听思考。《复兴之路》展区围绕“千年巨变、峥嵘岁月、中国新生、伟大转折、世纪跨越、继往开来”等六大主题，通过展出1280多件套珍贵文物和870多张历史照片，生动再现了中国人民为求得民族独立和人民解放，实现国家富强和人民富裕而前赴后继地奋斗追求的历程；彰显了中华民族历史长河的伟大壮举和辉煌成就；体现了自强不息、探索奋斗的民族精神。主题鲜明，气势恢宏；令人振奋，亦发人深省。 短短两个小时的参观，对中国民族的复兴历程而言只是短短的一瞬间，但却给我们带来了极大的触动。当看到四万万同胞在腐朽的清王朝统治下，过着为奴隶，为牛马，为犬羊，听人驱使，听人宰割的生活之时，满腔的怒火难以抑制；当看到义和团的勇士们谈笑赴死的画面时，为他们扼腕叹息，同时也被他们英勇就义的精神深深折服；《时局图》图下的题词：“沉沉酣睡我中华，那知爱国即爱家。国民知醒宜今醒，莫待土分裂似瓜。”是对唤醒国人的殷切期待；辛亥革命民族危机时，革命前辈共赴国难、沙场捐驱，革命斗争中的抛头颅洒热血、为真理献身让我们由衷的敬佩；在一组名称是《艰苦岁月》的雕塑中，一位老红军吹着笛子，而旁边的小孩则偎依在他的身旁，这幅雕塑的人目光坚定而深邃，无不展示了当时人民对未来的坚定和向往；当看到我国“两弹一星”发射成功的一组照
片，的时候，内心由衷升起一股自豪之情！在百年沉沦、百年复兴、跌宕起伏历史进程中，有过无数的辉煌，也曾多次经受各种天灾人祸的考验。尤其是近代百年内忧外患，灾难深重。但是，无论经受怎样难以想象的磨难，伟大的中华民族总是能够从坎坷中奋起，百折不挠，闯过难关，攀上新的高峰。正是在这一过程中，我们形成、发展并传承着中华民族的浩然正气。也正是这样一种精神，支撑、引导着我们从历史中走来。这一精神的血脉，源远流长，生生不息。随着社会的发展，爱国主义内涵也必然愈加丰富。 这次参观中国国家博物馆，再一次让我们深刻感受到，中华民族是勤劳勇敢、智慧、和平的伟大民族，中华文明曾对人类发展做出重要贡献，民族的兴旺、国家的强盛是一代代中华儿女的不懈追求。新的世纪，中华民族的伟大复兴不能只是一种口号。复兴，靠强大的军事和高科技的国防，靠全中华儿女的智慧和凝聚力。作为新时代的千万党员的一份子，我们是骄傲的，因为我们的国家在富强；我们是自豪的，因为我们有如此多的精神领袖和如此伟大的民族。我们应该矢志不渝追寻他们的梦想，承担起实现中华民族伟大复兴的历史责任，用自己的努力为中华民族发展史续写新的篇章。勿忘国耻，以史为鉴。让我们更加紧密地团结起来，承前继后，继往开来，为全面建设小康社会、实现中华民族的伟大复兴而继续努力奋斗！