隋唐时期的美术

唐代工艺美术的时代特点

唐代工艺美术的时代特点-标准化文件发布号：（9456-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII

唐代工艺美术的时代特点唐代是中国历史上一个强大的朝代，是中国历史的长河中一朵绚丽的奇葩。国家强盛，社会安定，民族统一，经济繁荣，文化灿烂，国际交往频繁。唐在文化、政治、经济、外交等方面都取得了辉煌的成就。唐代的工艺美术也随之进入了一个新的发展和成熟阶段，这一时期的工艺美术获得了全面的发展，呈现繁荣发达的景象。陶瓷、染织、刺绣、铜镜、金银器等的技艺水平和生产规模都超越了前代。经济的发达，中外文化的交流以及人的思想意识的解放，使唐代的工艺美术表现出舒展博大的气势、精巧圆婉的装饰意匠和富丽丰满的形态特征，在设计和制作上都具有造型精巧、色彩华丽、纹饰新颖活泼、品种多样的风格特点。唐代是我国封建历史阶段工艺美术发展的一个重要转折时期。唐代作为我国工艺美术史上的一个鼎盛时期的绚丽辉煌的时代特点，主要可以从以下几个方面来分析: （1）陶瓷：唐代早期的制瓷业仍处在恢复阶段。进入中期以后，制瓷技术进步，瓷器质量提高，窑址林立，规模宏大。唐代这一时期的青瓷胎质细腻、釉层匀净﹑色泽温润，纹饰偏重造型﹑处理简练，装饰技法以划花为主，也有少量印花﹑刻花和镂雕。唐代晚期，以越窑为代表的瓷业生产已进入了鼎盛时期，制瓷技术高度发展，产品种类繁多﹑制作精致、造型优

美。唐代白瓷也获得了长足的发展，白瓷釉色匀净，器形雍容饱满，胎体厚实细洁，瓷质坚硬。与越窑青瓷形成了南青北白的局面，代表了唐代瓷器生产的两大主流。唐代创造或发展了一些彩瓷，包括釉下彩绘及绞釉﹑绞胎等，为以后色釉和彩绘装饰开辟了新的天地。唐三彩是唐代陶器中的精华，是中国古代陶器中一颗璀璨的明珠，是中国古代艺术宝库中的珍品。在初唐、盛唐时达到高峰。唐三彩，色彩斑斓，造型优美，是一朵奇异的陶艺之花。唐三彩作为传统的文化产品和工艺美术品，不仅在中国的陶瓷史上和美术史上有一定的地位，而且它在中外的文化交流上也起到了相当得要的作用。（2）染织：唐朝时期经济发达，人民生活富庶，商业﹑手工业昌盛，贵族生活奢侈注重享乐，服饰竞求华贵，这些都促进了纺织工艺的发展，同时也推动了印染技术的进步。唐代染织工艺有蜡缬，绞缬，夹缬，碱印，拓印等印染方法。（3）刺绣：唐代刺绣在前代的基础之上流行更广，制作工艺也有发展和创新，绣品做工精巧、色彩华丽，用途也更加广泛。唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。唐代刺绣的针法也有所发展和创新，除保留了传统的辫绣外，又创造出直针、缠针、套针、戗针、贴绢、锁绣、堆绫和缀珠等针法。戗针绣可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。绣品纹饰主要为花鸟，也有性格温驯的动物纹饰。

2014天津教师招聘考试中国美术史练习题：隋唐五代时期的美术(一)

2014天津教师招聘考试中国美术史练习题：隋唐五代时期的美术（一）文章来源：天津教师考试网https://www.360docs.net/doc/601759895.html, 隋唐五代时期的美术一、填空题 1.唐代美术毫不掩饰的表明要起(成教化，助人伦)的作用。 2.当代是古代人物画的盛期，在表现(重大政治题材)，反映(贵族生活情态)，描绘(多种道释现象)，及(宗教题材)等方面有重要成就，(反映城乡风俗)，也开始成为美术家所注意，在南北朝基础上题材范围进一步扩大。 3.贵族阶层对美术的需要增多，贵族的精神状态及艺术审美爱好在美术作品众得到进一步反映。在盛中唐画家(张萱)(周昉)及五代(顾闳中)(周文矩)的绘画中有着集中的表现。 4.以山水花鸟为题材的绘画创作开始活跃和山水花鸟专门画家的出现，反映了美术在现实生活的扩大，(荆浩，关同，董源巨然，黄筌)的出现显示了山水花鸟画的成熟。 5.《步辇图》是描绘(唐太宗派文成公主入藏与松赞干布联姻)的故事。 6.吴道子是(盛唐)时期最伟大的画家，对(中古)以后的人物画有巨大深远的影响，他的佛教画被称为(吴家祥)。也成(百代画圣)。 7.韩干是(唐代)画家，自谓(臣自有师，殿下内厩之马皆臣之师)。 8.吴道子在大同殿画嘉陵江山水，(一日而就)，他代表了盛唐兴起的(粗犷雄伟)的山水画风格。 9.韦偃时代晚于韩干，以描绘(庞大的马群)著称，有(《牧放图》)。 10.张萱师(唐)代仕女人物画家，他的画有(《捣练图》《虢gua国夫人游春图》《武后行从图》。 11.张萱画贵族妇女，(以朱色晕染耳根)。 12.周昉人物画特点(初效张萱，后则小异)，(衣纹简劲，彩色柔丽)，(以丰厚为体)。 13.周昉的宗教画有新的创造，与(张僧繇，曹仲达，吴道子)并成为(周家祥)。 14.创水月观音之体的是(周昉)。

中国工艺美术史尚刚第六章隋唐五代

第六章隋唐五代隋：公元581～618年唐：公元618～907年五代：公元907～960年第一节绪言一、时代与工艺美术唐是核心： ●原因：时间长、成就高、影响大分期：755年、756年 ●原因：755年末的安史之乱安史之乱之于工艺美术 ●与西方交流多寡萨珊波斯、大食、拂菻与中亚（粟特） ●主要产区转移地域差异：黄河中下游地区：吴越地区，扬州、益州（成都）二、生产格局格局—— ●官府少府监：管理工艺美术主要官署中尚署，祭祀用品和帝后器玩服饰左尚署，车舆伞盖右尚署，御马鞍辔及刀剑织染署，君臣等冠冕掌冶署，铜铁器将作监：皇家、政府建筑甄官署?°掌供琢石、陶土之事?±（唐三彩）地方官府作坊：以丝织居多 ●民间：家庭、作坊两位著名工艺美术家何稠：字桂林，祖籍应在中亚何国 ●北周至唐初著名工艺家 ●隋，任守太府卿兼领少府监等职，长年主持宫廷制作营造 ●中国已知确曾织造织金锦的第一人，隋，仿造波斯金线锦袍，比原作更精美。又以绿瓷仿制玻璃，效果酷似窦师纶：字希言，扶风平陵（今咸阳西北）人 ●初唐著名丝绸纹样设计家 ●兼益州大行台检校修造，设计的瑞锦、宫绫?°章彩奇丽?± ●题材有?°对雉、斗羊、翔凤、游麟?±等，因爵封陵阳公，被称为?°陵阳公样?± ●至少流传到9世纪中叶第二节织绣印染一、引言

地位：最重要的工艺美术门类国家重视：禁断总有糜费最多的锦绣，对其他工艺品，仅限于品种或工艺方法，在丝绸，又常加纹样材质分类：丝、麻、棉、毛织物规格：宽1尺8寸（一尺约合今30厘米），丝绸4丈为匹、布5丈为端分工细密：唐少府监织染署25作二、著名丝绸产地益州——供奉宫廷锦绣器玩 ●品类：蜀锦、单丝罗 ●装饰：“十样锦” 扬州—— ●品类：锦 ●装饰：洋风（寄寓西亚人）定州—— ●品种：绫吴越—— ●中心：润州（江苏镇江）、宣州（安徽宣州）、越州（浙江绍兴） ●品种：缭绫、线毯三、著名丝织品种纱—— ●特点：平纹方孔，轻薄 ●代表：轻纱（亳州) 罗—— ●特点：经丝互相缠绕绞结，表面呈椒孔 ●代表：单丝罗（益州）绫—— ●特点：平纹或斜纹地上起暗花（唐有少数无纹绫） ●地位：黄金时代——唐 ●代表：定州绫缭绫：润州、越州技术：织成后碾砑装饰：御用题材锦—— ●技术：西方的纬线起花——纬锦较之经锦，色彩更繁丽、花纹更精美 ●代表：益州锦、扬州锦、西北锦 ●特殊：繝：色彩丰富与热烈织金锦：金线显花线毯： ●特点：

略说佛教对隋唐美术发展的影响

略说佛教对隋唐美术发展的影响作者本人上传【内容摘要】隋唐时期，佛教盛极一时。佛教的盛行，对这个时期美术的发展产生了巨大而深远的影响，并极大地促进了绘画、书法、工艺美术特别是壁画等美术形式的发展，使得隋唐美术处于一个新鲜活泼、灿烂辉煌的时代，在中国美术史上占据极其重要的地位。【关键词】佛教绘画壁画书法工艺美术在整个人类历史发展进程中，宗教和美术的关系极为密切。在宗教强烈支配人间生活的古代至中世纪，美术作品几乎全部由宗教中产生，美术成为宗教的贡物，以至成为宗教美术。宗教美术史是一个庞杂繁紊的系统，其中佛教的影响，更为显著。可以说在我国，历史最长，成就最大，影响最广的是佛教美术。作为世界三大宗教之一的佛教，起源于印度，在两汉之际传入我国中原，先是依附于我国传统思想中的道术，后与魏晋玄学合流，并由此走向南北朝时的独立发展道路和隋唐时期的鼎盛时期。据《历代名画记》记载，东汉明帝曾梦见金色神人在殿前飞行。次日他询问朝臣得知神人乃金色佛陀。为了搜索佛的下落，明帝派遣使者西去天竺、大月氏。使者们带回两位西域高僧，并以白马驮着佛教经典和画像圆满归来。明帝大悦，在洛阳建造了一座白马寺，置藏梵文佛经、佛像。又命宫中画家在白马寺墙壁上绘制《千骑万乘绕塔三匝图》，佛教绘画从此传入中国。世界上的宗教，无不注重利用艺术形式，尤其是美术来宣传教化众生。佛教作为在我国影响最广的宗教，更是深谙此道。佛教在传播过程中，特别擅长以艺术的形式讲解枯燥抽象的经文。首先在图像上予以突破，以大量的雕塑、绘画、书法、特别是壁画等形式促进了佛教的发展与壮大。与此同时，在佛教的传入与发展过程中，特别是在隋唐时期，佛教对美术发展的影响越来越大，佛教美术也得以繁荣，逐渐成长成为中国美术史上的一支奇葩。一、佛教对隋唐时期绘画的影响在我国古代美术中，不论是建筑、雕刻，还是绘画，凡是具有高度代表性的

隋唐时期的美术

第五章隋唐时期的美术思考题 1、结合历史背景，说明唐代美术发展的特点。答：唐代是中国历史上的强盛时期，在经济、政治、文化方面都到达一个鼎盛的时期。唐代时我国美术史上一个新鲜活泼、多姿多彩的时代，在绘画的技术和表现力已大大提高。唐代的佛教绘画明显世俗化方面发展，反映现实更加深入，唐代书法，尤其是唐代的楷书，在中国书法史上有有典范意义。唐代时古代人物画的盛期，在表现重大政治题材，反映贵族生活情态，描绘多种倒释形象，及宗教题材等方面有重要成就，反映城乡风俗也开始成为美术家所注意，在南北朝基础上题材范围进一步扩大，唐代美术毫不掩饰的表明要起成教化，助人伦的作品，宗教美术在前代民族美术融合的基础上发展更为成熟，贵族阶层对美术需要增多，贵族的精神状态及美术中有着集中的体现，以山水画尿画的成画差，唐朝美术越过了以前各代，是封建社会美术发展的又一高峰，对亚洲甚至欧洲某些国家的美术发展也产生相当的影响。 2、介绍唐代著名人物画家和分析他们的代表作品。阎立本阎立本，唐初人物画最高水平代表，阎立本代表初唐新水平，他最擅长的还是肖像画和政治性题材的历史画。他曾画《秦府十八学士图》、《凌烟阁二十四功臣图》、，《步辇图》与《历代帝王图》、《职贡图》。他的绘画特点，他的绘画创作毕生密切适应着初唐巩固政权的需要，歌颂帝国的强盛，成为初唐政治事业的歌颂。《步辇图》：38.5CM×129.6CM，讲的是唐太宗把文成公主嫁给松赞干布，松赞干布派使节禄东赞来迎娶文成公主是唐太宗借鉴禄东赞时的情景。通过面部的刻画，表露了李世民的睿智、禄东赞对唐太宗的崇敬，画中对不同人物的身份及民族气质有较鲜明的表现，同时也成功的记录了汉藏两个兄弟民族之间的友好往来的重大历史事件，突出描绘人物而省略背景也是这一时期常用的手法。《历代君王图》：今存共有汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、蜀主刘备、吴主孙权、晋武帝司马炎等十三位帝王像。利用不同的服装、器物，或者不同的坐立动作、眼神的变化、嘴部的表情等外部特征，表现人物的气质、特征与心理状态，烘托出不同人物的性格和政治作为。画家对一些统一天下的帝王，表现了他们的庄严气概，陈叔宝这样的亡国之君，用袖掩口的委琐之态，表示对他的藐视。侍从呢，利用主从大小对照的处理手法，突出了主体人物的地位、身份。尉迟乙僧尉迟乙僧的作品具有独特风格，佛教画为主，西域特征。吴道子吴道子是古代画家中最享盛名的一个，他用笔遒颈神速、白描、以宗教人物画成就最高，吴道子一生绘制的壁画墙壁有三百余间，以高度的想象力，创造出生动的艺术形象。独创的艺术风格吸取了社会群众吴道子以饱满的热情、充沛的情感、娴熟的技巧，创造大量气势宏伟、感情奔放的宗教壁画，人物充满生机和活力，他笔下艺术形象千姿万态。具有一定的生活基础，又有丰富的想象力和表现力。吴道子中年后才形成了遒劲奔放、变化丰富的“莼菜条”，表现出物象“高侧深斜、卷褶飘带之势”获得“满壁风动”、“天衣飞扬”的艺术效果，因此他的人物画被人们称为“吴带当风”。为了强调笔墨线条的特殊表现力和功能，有意减弱色彩在作品上的冲击力，“与焦墨痕中，略施微染，自然超出绢素”。突破了南北

中国美术史隋唐时期

隋唐美术雕塑唐代佛教造像不仅比以前更加兴旺，而且其美学风范标志着中国的佛教艺术已经走完了外来艺术民族化、宗教艺术世俗化的历程，显示出了鲜明的民族特色和时代特色。道教雕塑也占有相当重要的地位，甚至与佛教雕塑共存一处，这是道释合一的社会思想的形象反映。陵墓雕刻和其它雕塑也都有长足发展，体现出雄浑、豪迈的大唐风度。绘画绘画在这一时期的美术中占主导地位. 中国传统绘画中的各个门类，这个时期都以独立的姿态屹立画坛,表现技法也日趋成熟和完备. 总体上看，唐代绘画具有如下几个新特点： 1、人物画和道释壁画继先代之长而加以发扬. 2、山水画继续发展,开始画分青绿与水墨，疏体与密体,奠定了宋元以后山水画主要表现手法的初步基础。 3、花鸟、鞍马画脱颖而出,继山水之后以独立姿态登上画坛。 4、佛教壁画创造出清新鲜明富有时代特色的民族风格。 5、唐代的画论、画史著作显示了唐代美学理论的深度。隋唐绘画，按时间顺序大体可分三大阶段: 隋代和初唐( 581-713 年）为第一阶段。以现实生活，特别是表现上层统治者生活为题材的绘画作品，与日俱增.绘画风格崇尚细致艳润。山水花鸟尚不为时人所普遍重视。玄宗开元至德宗建中（公元 713—780 年）为第二阶段. 此间唐朝经济繁荣，文化昌盛.文学艺术一变六朝细润之风，崇尚雄健清新。人物、山水、花鸟画都在蓬勃发展。画坛极为活跃，名家蓬起，艺术全面繁荣. 唐德宗(公元 780 年登基）之后为第三阶段。大唐帝国经安史之乱、会昌灭法走向衰落，艺术也受到一定影响.此间艺术的突出特点是向专门化方向发展。一、隋代绘画隋代艺术呈现出明显的过渡状态。佛教风靡，寺庙遍布.当时的名画家皆擅壁画，山水、人物、鞍马等也不乏其人，画史记载的数十人中, 杨契丹、郑法士、阎毗、董伯仁、展子虔以及来自西域的尉迟跋质那、跋摩那、昙摩拙叉为最著名者。其中有作品流传至今的只有展子虔. 展子虔历北齐、北周入隋，画与董伯仁齐名，擅台阁、人马、山川。现仅存一件青绿山水《游春图》,描写贵族游春的情景,山峰起伏有层峦叠嶂之势，山间台阁、屋宇、小桥规整，水波鳞纹层层推后，有咫尺千里之势.基本上摆脱了北朝山水画的的幼稚状态，为唐代青绿山水树立了楷模。二、初唐绘画自武德至开元（ 618—713 年间)为唐初期，绘画带有明显的六朝遗风，但也逐渐孕育了大唐风神.流行细润艳丽之画风.除佛教形象继续流行之外，道教绘画及表现上层现实生活的作品也较发达。初唐画家著名者有阎立德、阎立本兄弟、曹元廓、张孝师、尉迟乙僧、薛稷等。惜这些画家的作品多已无存，只有阎立本的少数作品（后人摹本）流传. 阎立本(约公元 600—673 年）文献记载其曾创作有《秦府十八学士图》、《凌烟阁功臣图》，现存《步辇图》和《历代帝王图》. 三、唐代中期绘画玄宗开元至德宗朝（公元 713—780 年）,升平日久,大唐国势达极盛，文学、书法、绘画及乐舞艺术全面繁荣。绘画新风已经形成,细润之习一扫而尽，一变而为清新雄健。山水、人物、花鸟、鞍马等名家辈出,风格多样。 1、山水画的两大体系――青绿山水和水墨山水已孕育成熟。据传，王维是水墨山水的创始者，被视为南宗文人画之祖。其山水画

隋唐美术发展概况

隋唐时期美术发展概况：隋唐时期，尤其是唐朝美术发展高度繁荣，与当时的国家经济实力，人民安居乐业有关。这主要体现在各民族之间交流频繁，魏晋南北朝以后，隋唐君主极力发展经济，大力发展边疆关系，吐蕃边疆等地与唐联姻。美术与其他的艺术形式相互交融，如文学，诗歌，音乐，舞蹈已经开始融入美术发展的潮流之中。除了人物画之外，山水鞍马花鸟也独立成科。唐朝的宗教美术开始世俗化，一方面绘画形象和绘画技法逐渐被世人所接受，另一方面，现实性的题材逐渐增多，表现了人们对现实生活的热爱。并出现了政府干预绘画的现象。吴道子的绘画成就盛唐时期的吴道子，所创的绘画题材多为宗教壁画，他生前所作的300余堵壁画，涉及经变，佛陀，普贤文殊等，他的代表作品有《地狱变相图》《松子天王图》《钟馗捉鬼图》吴道子的绘画成就在于延续了张僧繇的立体画画法，并加以提炼概括，最大的贡献在于书法用笔，创造了豪迈奔放，错落有致，变化丰富的兰叶描，莼菜条的线条，是绘画形象具有卷褶飘带之势，并获得天衣飞扬，满壁风动的艺术视觉效果。被世人称为吴带当风。与北齐画家曹仲达的曹衣出水相提并论。吴道子还特别重视线的作用，在作画的同时有意的将颜色弱化，创作了于焦墨痕中略施微染，自然超出缣素，突破魏晋南北朝以来的重彩风格，被世人称为吴装，他还创作了之只以墨踪为画的白画，为后世白描之先声。吴道子在绘画上的不断创新和拓展，被后人成为百代画圣。阎立本出身贵族，所创绘画多以服务于封建统治。描写上层建筑的世事，擅长人物鞍马山水道释台阁。他的代表作有《历代帝王图》《职工图》《步辇图》他所画的人物多为丰满圆润，线条流畅自然，着色高雅艳丽，朱砂石绿天然，局部还有金银等矿物质颜料。根据不同对象使用不同线条，而区别于顾恺之的春蚕吐丝。《历代帝王图》是描写西汉到隋朝的13位皇帝，画家用画笔褒

中国美术史(隋唐时期美术)

第三章隋唐美术 .隋唐绘画艺术一.阎立本（承上启下的画家） 1．阎立本绘画的艺术特色？ a．与六朝相比，写实性较强，重视人物个性绘画 b．取材多是历史故事和人物，用以借鉴贤愚，弘扬治国安邦的大业 c．线描画面部细劲圆润，画衣服简练粗重。相比顾恺之“春蚕吐丝”其更注重根据不同对象使用不同的线条 d．设色更浓重 2．代表作品： A．《步撵图》： a．描绘了贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃松赞干布的联姻事件，忠实表现了唐中央与边远民族的友好交往 b．人物形象和性格特征塑造表达出肖像画创作的成就。刻画出禄东赞强烈的高原民族的特征，唐太宗形象则深沉谦和的外表流露出雄才大略的非凡气度 c．健劲的线描加以深沉的灰色，人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画 B．《历代帝王图》：画中帝王或站立或坐，不以情节相贯穿，也不以背景为衬托，着力通过人物外貌特征的刻画，试图揭示每个帝王不同的心态。使肖像画的创作达到了一个新的水平。此画用意为作为“兴废之戒”。二．吴道子☆☆☆ 1.简述吴道子的艺术成就？ a.古代最负盛名的画家之一，被誉为“画圣”。 b.创作成就表现在宗教绘画上:a.绘制玄元图，五圣图，千变万化的千佛形象.b.经变是画的最多的题材，地狱变相最为著称，有强烈的感染力。 c.技法特点:a.早年用较工细的技法，成熟时具有豪放的特点.b.用色“深浅晕成”“敷粉浅淡”，线条“磊落逸势”“笔力劲怒”，故称“莼菜条”.c.结合内容的表现和形象的创造，运用线条上，渗透着强烈的感情，富有运动感与节奏感，提高了绘画艺术中的诸种表现因素的统一。 d.运用不同的表现手法时，注意整个画面气氛的统一与具有运动感的表现。 d.其独创的宗教图像样式称为“吴家样”，是一种更成熟的中国佛教美术的样式，与“曹家样”具有显著的区别:“吴带当风，曹衣出水”:概括了两个时代绘画风格的不同特点。 e.吴氏的风格被称为“吴装”，其形成的中国宗教绘画的基本样式一直影响到元明以后，近代民间画工仍奉他为祖师，并保持绘塑不分的传统都不是偶然的。吴道子创作活动在唐代开元，天宝年间。被后世誉为“画圣”原因是： a．吴道子把中国画运用线条的方法发挥到更高的境界，创造出一种脱落凡俗的“疏体”：特点是笔势磊落，元转多变，笔意齐全。人物服饰线条勾勒，有轻重缓急粗细快慢之变化。 b．吴道子所画的道释画人物有三个特点：对佛教故事理解的中国化；佛教故事艺术形象上的中国化；宗教故事人物生活化。 c．吴道子是中国山水画的祖师。他创造的笔简意远的“疏体”才使得山水画成为独立的画种，结束了山水作为人物宫观背景之附庸地位。三．仕女画 1.张萱（盛唐时期）善画妇女婴儿，画贵妇人“以朱色晕染耳根”，描写环境“为花溪竹榭皆极纤巧” 描绘的盛唐时代的贵族妇女的生活情态反映出张萱绘画的面貌，画卷充满欢乐情绪，展现盛唐时代精神面貌。代表作：

隋唐时期美术

隋唐时期美术 ?概况隋文帝杨坚曾一度出现号称“开皇之治”的繁荣局面。唐王朝首都长安、东都洛阳、东南的扬州、西北的敦煌都异常繁华。约于隋唐之际发明的雕版印刷，不仅为世界文明作出伟大贡献，而且开创了版画艺术的新领域。美术理论家极力主张美术要起“成教化，助人伦”的宣传教育作用。唐代是人物画的盛期。以山水、花鸟、鞍马为题材的绘画创作的活跃，出现了青绿和水墨两种不同的风格样式。唐代敦煌莫高窟、洛阳龙门石窟、太原天龙山石窟、陕西彬县大佛寺、四川广元和乐山摩崖石刻。唐代文学艺术的全面发展和繁荣，对美术的创作产生直接和间接的影响。王维既是诗人也是画家；郑虔被誉为诗书画三绝；诗人李贺的名句被画成屏风而脍炙人口；吴道子学书法于张旭，其绘画用笔自成一格。诗人李白、杜甫、白居易都有歌咏画家及画迹名篇。著名画家李真的真言五祖像；中国名僧鉴真东渡日本。贞观年间王玄策出使天竺：玄奘去西域求法，回国后著有《大唐西域记》。 ?绘画涌现出展子虔、杨契丹、田僧亮、阎毗等名家，他们在北朝与唐代之间有承上启下的重要作用，是唐代绘画灿烂发展的前奏。长安、洛阳作为全国政治经济文化中心，画家荟萃，代表着时代最高水平。人物画中之阎立本、吴道子、周昉，山水画中之李思训、王维、张璪，花鸟画中之边鸾，鞍马画中之曹霸、韩幹。 1.人物画阎立本的绘画代表着初唐美术的新水平。阎立本之父阎毗。其兄阎立德。阎立本写过《秦府十八学士图》，歌颂李世民任秦王时能礼贤下士。阎立本的作品有《步辇图》、《职贡图》、《历代帝王图》。《步辇图》以唐太宗派文成公主入藏，与吐蕃赞普松赞干布联姻为背景，选择了唐太宗接见吐蕃迎亲使臣禄东赞的情节加以描绘。画中对不同人物的身份及民族气质有较鲜明的表现，突出描绘人物而省略背景。《历代帝王图》是反映初唐绘画艺术水平的有一件极为重要的作品。作者通过对历史上一些帝王肖像的描绘，表达唐初统治集团对他们的评价，以资统治者自己和子孙后代鉴戒。作者对这些形象的生动刻画，代表着唐初统治集团对历史上有能力统一国家和巩固政权的帝王的崇敬和对腐败无能的亡国之君的否定。《凌烟阁功臣图》阎立本尉迟乙僧是于阗国人，本为王族子弟。他善画佛像，鬼神，人物，功德，花鸟等，画风带有浓郁的西域特色。被评为“气正高超，可与顾（恺之）、陆（探微）为友。” 西域画家康萨陀，他的画中“初花晚叶变态多端，异兽奇禽千形万状”，被认为是仅次于尉迟乙僧的外族画家。画家靳智异借鉴北齐曹仲达所创的曹家样，但已“变夷为夏”。吴道子与道释人物画。吴道子，又名道玄，出生贫寒，曾从以狂草闻名的张旭、贺知章学习书法。描绘玄宗泰山封禅巨大队伍的《金桥图》。

美术史隋唐时期

美

隋唐美术雕塑唐代佛教造像不仅比以前更加兴旺，而且其美学风范标志着中国的佛教艺术已经走完了外来艺术民族化、宗教艺术世俗化的历程，显示出了鲜明的民族特色和时代特色。道教雕塑也占有相当重要的地位，其至与佛教雕塑共存一处，这是道释合一的社会思想的形象反映。陵墓雕刻和其它雕塑也都有长足发展，体现出雄浑、豪迈的大唐风度。绘画绘画在这一时期的美术中占主导地位。中国传统绘画中的各个门类，这个时期都以独立的姿态屹立画坛，表现技法也日趋成熟和完备。总体上看，唐代绘画具有如下儿个新特点：1、人物画和道释壁画继先代之长而加以发扬。 2、山水画继续发展，开始画分青绿与水墨，疏体与密体，奠定了宋元以后山水画主要表现手法的初步基础。 3、花鸟、鞍马画脱颖而出，继山水之后以独立姿态登上画坛。 4、佛教壁画创造出清新鲜明富有时代特色的民族风格。 5、唐代的画论、画史着作显示了唐代美学理论的深度。隋唐绘画，按时间顺序大体可分三大阶段：隋代和初唐（581-713 年）为第一阶段。以现实生活，特别是表现上层统治者生活为题材的绘画作品，与日俱增。绘画风格崇尚细致艳润。山水花鸟尚不为时人所普遍重视。玄宗开元至徳宗建中（公元713-780年）为第二阶段。此间唐朝经济繁荣，文化昌盛。文学艺术一变六朝细润之风，崇尚雄健清新。人物、山水、花鸟画都在蓬勃发展。画坛极为活跃，名家蓬起，艺术全面繁荣。

唐徳宗（公元780年登基）之后为第三阶段。大唐帝国经安史之乱、会昌灭法走向衰落，艺术也受到一定影响。此间艺术的突出特点是向专门化方向发展。一、隋代绘画隋代艺术呈现出明显的过渡状态。佛教风靡，寺庙遍布。当时的名画家皆擅壁画，山水、人物、鞍马等也不乏其人，画史记载的数十人中，杨契丹、郑法士、阎毗、董伯仁、展子虔以及来自西域的尉迟跋质那、跋摩那、昙摩拙叉为最着名者。其中有作品流传至今的只有展子虔。展子虔历北齐、北周入隋，画与董伯仁齐名，擅台阁、人马、山川。现仅存一件青绿山水《游春图》，描写贵族游春的情景，山峰起伏有层峦叠肾之势，山间台阁、屋宇、小桥规整，水波鳞纹层层推后，有咫尺千里之势。基本上摆脱了北朝山水画的的幼稚状态，为唐代青绿山水树立了楷模。二、初唐绘画自武徳至开元（618-713年间）为唐初期，绘画带有明显的六朝遗风，但也逐渐孕育了大唐风神。流行细润艳丽之画风。除佛教形象继续流行之外，道教绘画及表现上层现实生活的作品也较发达。初唐画家着名者有阎立徳、阎立本兄弟、曹元廓、张孝师、尉迟乙僧、薛稷等。惜这些画家的作品多已无存，只有阎立本的少数作品（后人摹本）流传。阎立本（约公元600-673年）文献记载其曾创作有《秦府十八学士图》、《凌烟阁功臣图》，现存《步辇图》和《历代帝王图》。三、唐代中期绘画玄宗开元至徳宗朝（公元713-780年），升平日

唐代绘画艺术特点

唐代绘画艺术特点唐朝绘画不仅名家辈出，而且在题材内容、作画技法方面都有很大进步。初唐绘画，以宗教佛像和贵族人物画为主。名家有阎立德、阎立本兄弟等，现存的《太宗步辇图》和《历代帝王图》就是阎立本的杰作。盛唐以后，随着庶族地主经济的发展，题材大大开阔，画法也有新的创造，人物画开始以世俗生活为内容，山水画也日益兴盛起来。最有成就的画家是吴道子，他是画工出身，对人物画和山水画都有很高的造诣，有“画圣”之称，现存的《送子天王图》，据说就是他的作品。在画法技巧上，吴道子在传统的兰叶描和西域的铁线描之外，创造出一种莼菜条的笔法。他还发展了梁朝张僧繇用的晕染法，于焦墨痕中，别施彩色，微分深浅，使画富有立体感。李思训、李昭道父子以画金碧山水著名，设色绚丽，描绘工细，景物逼真，是山水画北派之祖。唐朝还有许多长于画花鸟禽兽的画家，如薛稷画鹤、曹霸、韩干画马，韩滉戴嵩画牛，都著称于世。寺院、石窟和陵墓中的壁画，是唐朝绘画艺术的一个重要方面。敦煌千佛洞的壁画数量之多，内容之丰富，是空前的，其题材虽以佛经故事为主，但也大量地反映了唐代社会的生产和生活情况，这些壁

画的无名作者用生动的笔调，描绘出当时的现实生活，为我们研究当时的社会历史留下了宝贵的资料。壁画中的飞天，窟顶的藻井图案，也是富有独创精神和民族特色的艺术作品。解放后在陕西西安附近发掘的唐朝淮安王李寿、章怀太子李贤、懿德太子李重润、永泰公主李仙蕙等陵墓中出土了大批壁画。这些作品色彩鲜艳，场面宏伟，生动活泼，内容极其丰富，形象地反映了唐代劳动人民的生活场景，这些壁画都有极高的艺术价值和史料价值。参考资料：朱绍侯主编：《中国古代史》（中），福建人民出版社1991年版盛唐以后，随着庶族地主经济的发展，题材大大开阔，画法也有新的创造，人物画开始以世俗生活为内容，山水画也日益兴盛起来。唐朝还有许多长于画花鸟禽兽的画家，如薛稷画鹤、曹霸、韩干画马，韩滉戴嵩画牛，都著称于世。寺院、石窟和陵墓中的壁画，是唐朝绘画艺术的一个重要方面。敦煌千佛洞的壁画数量之多，内容之丰富，是空前的，其题材虽以佛经故事为主，但也大量地反映了唐代社会的生产和生活情况，如耕地、收获、拉纤、伐木、射猎以及角抵、乐舞等。那些供养人画，更是当时历史的写真。这些壁画的无名作者用生动的笔调，描绘出当时的现实

唐代绘画艺术特点

隋唐绘画隋唐时期绘画? ? 隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。

????《游春图》 ????传为隋代画家展子虔作。是我国发现的存世的山水卷轴画中最古的一幅。画上有宋徽宗赵佶写它生动地描绘出我国大地上的明媚春光和游人在山水中纵情游乐的神态。各种花树点满山野，桃红有骑马的游人，水中有乘船的妇女，瀑布前有桥，远山近坡，层次显明。在色彩上，运用了浓重的调，有勾无皴。这种浓重的青绿色调，正是春天自然景色的特征。这种画法的特色，发展到了唐代便形成了“青绿山水”，成为中国山水画中一种独具风格的画体。 ????《捣练图》

????唐代画家张萱作。此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画节刻划生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。 ????《簪花仕女图》 ????唐代画家周昉作。用笔朴实。气韵古雅。画面描绘仕女们的闲适生活。她们华丽奢艳在庭院中拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技巧和隋代的绘画风格，承前启后，有“细密精致而臻丽”的特点。来自各地，集中于京畿的画家，大多擅长宗教题材，也善于描写贵族生活。作为人物活动环境的山水，由于重视了比例，较好地表现出“远近山川，咫尺千里”的空间效果，山水画开始独立出来。唐代的绘画在隋的基础上有了全面的发展，人物鞍马画取得了非凡的成就，青绿山水与水墨山水先后成熟，花鸟与走兽也作为一个独立画科引起人们注意，可谓异彩纷呈。初唐时的人物画发展最大，山水画则沿袭隋代的细密作风，花鸟画已经出现个别名家，宗教绘画的世俗化倾向逐渐明显和增多。从已发现的乾陵陪葬墓壁画的山水画中，我们已经可以看到的比较简单的斧劈皴。以薛稷、殷仲容为代表的花鸟画，则设色和水墨的形式都已出现。此外，这时最着名的画家还有阎立德与康萨陀等。他们的作品和作风丰富了初唐时期的画坛，为盛唐画风的突变奠定了基础。虽然，他们的作品大多没有流传，但是我们从乾陵各陪葬墓的壁画、新疆出土的绢画与敦煌莫高窟的壁画中，都可以看到当时他们不同的风格。盛唐时期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代，也是一个出现了巨人与全新风格的时代。宗教绘画更趋世俗化，经变绘画又有发展。不同地区的画法交融为一，产生了颇受欢迎的新样式，以“丰肥”为时尚的现实妇女进入画面。以吴道子、张萱为代表的人物仕女画，从初唐的政治事件描绘转为描写日常生活，造型更加准确生动，在心理刻划与细节的描写上超过了前代的画家。而山水画则在此时已经获得了独立的地位，代表的画家有李昭道、吴道子和张璪，分工细和粗放两种。破墨山水也开始出现。花鸟画的发展虽不象人物画和山水画那样成熟，但在牛马画方面却名家辈出，曹霸、韩干、陈闳、韩滉与韦偃等都是个中好手。此外，着名的画家王维、卢棱伽、梁令瓒等也名重于时，时至今日还能看到他们的传世作品或者后世的摹本。

中国绘画艺术的发展特点

中国绘画艺术的发展特点摘要：中国绘画的历史源远流长，从黄河流域发现的原始岩画算起已经有了超过5000年的历史。中国绘画的发展阶段可以粗略的概括为一下的几个阶段，春秋战国时期盛行的帛画，秦汉时期蓬勃发展的宫殿壁画、墓室壁画、地上建筑壁画及与其相关的画像砖和画像石，东汉末年到隋朝初年中国绘画得到了重大的发展，在这个时期肖像画得到了重大的发展，花鸟画和山水画开始萌芽，隋唐时期是中国古代绘画艺术一个最高峰，以人物画为其最杰出的代表，在这个时期涌现出了一大批著名的画家，到了两宋时期，由于外来文化的影响，绘画的题材达到了很大的扩展，从明朝时期以后中国的绘画只要以山水鸟语话和肖像画为主。中国绘画艺术的特点与西洋绘画明显不同，它不注重色彩的调和和视觉的冲击，它最主要的特点是讲究留白的艺术和天人合一的调和。这些特点使得不同的人看相同的画会得到不同的感觉和领悟。中国绘画的特点表现了东方人的内涵和休养，决定了它在世界绘画的领域占有重要的地位。关键字:中国绘画历史发展艺术特点一、中国绘画艺术的发展成就极其重要代表中国作为四大文明古国之一，它的绘画艺术成就在世界绘画领域具有不可替代的地位。在中国文明发源地的黄河流域发现的原始岩画只要以日月星辰、飞禽走兽为题材来表现出自己的信仰和愿望，虽然这些图案极其的简单但是它标志着绘画历史的起源值得人们去纪念。在中国的夏商周事情，青铜器的出现让绘画艺术得到了重大的发展。在这个事情绘画的目的主要是用来作为装饰，在这个时期绘画的风格是神秘庄严，很多绘画的作品都是用做祭司的时候使用。这种绘画的风格是由于奴隶社会的性质决定的。绘画的图案代表着持有者的身份地位。因此从纯艺术的角度来说在这个事情的作品没有很高的艺术成就但是它为后面绘画艺术的发展打下了良好的基础。秦朝一扫六国，归一四海，建立了中国历史上的第一个封建王朝。秦朝初年国立强盛，府库充盈。它吸收了战国各列国的绘画成就，中国绘画在这个事情得到了很大的发展，但是它毕竟还是从奴隶社会过渡过来的第一个封建王国，残留着奴隶社会的文明。在这个时期的绘画特点上可以明显的得到表达。封建统治者为了表达出自己的身份地位，召集了各地的能工巧匠为他们绘制宫殿壁画、墓地壁画地上建筑壁画及与其相关的画像石和画像砖。从西汉开始一直到东汉末年，这种绘画风格没有得到很大的改变只是在其基础上得到了发展。三国两晋南北朝时期是中国绘画发展的一个重要的转变时期。在这个中国最动荡的时期，绘画艺术的发展确犹如雨后的春笋。它不但继承了壁画的成就，而且在壁画的基础上引入了佛教文化，其中重要的代表有新疆克孜尔石窟、甘肃麦积山石窟和敦煌莫高窟。以文学为题材的绘画逐渐开始引入，人物肖像画成为了这个事情最杰出的代表作，这其中的代表有顾恺之的《洛神赋图》、《木雁图》和卫协的《诗.北风图》。山水画和鸟语画开始萌芽。中国的绘画史和绘画理论著作从这个才真正的开始。隋唐结束了南北时期混乱的局面，经济得到快速的发展，这为绘画艺术的发展提供了良好的背景。如果说三国两晋南北朝时期是一个重要的转变时期，那么隋唐就是绘画艺术发展的一个高峰。在隋唐时期涌现出了一大批优秀的画家如阎立本、吴道子、李思训和王维等等。人物画在这个时期占有最重要的地位，人物画像中有很多对后世影响深远的作品如《步辇图》、《凌烟阁功臣图》、《西域图》、《玄宗试马图》、《醉学士图》等等。山水画逐渐成熟，鸟语画开始兴起。这些画作的共同点就是灿烂而恢弘，表达出了隋唐时期昂扬磅礴的社会面貌和时代精神。从两宋时期一直到清朝晚期，中国绘画明显形成了人物画、山水画、花鸟画三大绘画体型。

唐代工艺美术的时代特点

地。唐三彩是唐代陶器中的精华，是中国古代陶器中一颗璀璨的明珠，是中国古代艺术宝库中的珍品。在初唐、盛唐时达到高峰。唐三彩，色彩斑斓，造型优美，是一朵奇异的陶艺之花。唐三彩作为传统的文化产品和工艺美术品，不仅在中国的陶瓷史上和美术史上有一定的地位，而且它在中外的文化交流上也起到了相当得要的作用。（2）染织：唐朝时期经济发达，人民生活富庶，商业﹑手工业昌盛，贵族生活奢侈注重享乐，服饰竞求华贵，这些都促进了纺织工艺的发展，同时也推动了印染技术的进步。唐代染织工艺有蜡缬，绞缬，夹缬，碱印，拓印等印染方法。（3）刺绣：唐代刺绣在前代的基础之上流行更广，制作工艺也有发展和创新，绣品做工精巧、色彩华丽，用途也更加广泛。唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。唐代刺绣的针法也有所发展和创新，除保留了传统的辫绣外，又创造出直针、缠针、套针、戗针、贴绢、锁绣、堆绫和缀珠等针法。戗针绣可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。绣品纹饰主要为花鸟，也有性格温驯的动物纹饰。（4）铜镜：唐代的铜镜外观厚实，表面大多呈银白色、黑褐色和深绿色。造型出了传统的方﹑圆形以外，还创新出了八瓣菱花形、八瓣葵花形、委角方形、亚字形、八菱形等。唐代初期，镜缘装饰有……（课

高三历史隋唐时期文化的繁荣

第四章封建社会的繁荣第八节隋唐时期文化的繁荣教案教学目标一、基础知识目标雕版印刷术和火药的发明，隋唐天文学和历法的成就，隋唐医学的发展，隋唐建筑的成熟；唐诗和李白、杜甫等著名的诗人；艺术宝库莫高窟，隋唐绘画和书法的大发展及著名的书、画家，隋唐乐舞。二、能力培养目标 1.通过对隋唐文化繁荣原因的分析，培养学生运用辩证唯物主义和历史唯物主义观点来正确认识政治、经济和文化的关系的能力。 2.通过对隋唐文学艺术的学习，拓宽学生视野，提高学生文化素养，从而培养学生的文化鉴赏能力。三、思想教育目标 1.隋唐时期，我国疆域辽阔，南北统一，经济发达，中外文化交流频繁，在继承前代文化和吸收外来文化的基础上，各族人民共同创造了辉煌灿烂的文化。 2.隋唐时期，我国科学技术处于世界前列，哲学、教育有了长足的发展，文学艺术光耀千古，这都是值得骄傲和自豪的文化遗产。通过学习，增强学生的民族自豪感和自信心。 3.隋唐时期著名的诗人、哲学家、艺术家，才华横溢，对学问孜孜以求，对文学艺术创作精益求精，其严谨的治学态度和刻苦的钻研精神是他们成功的重要原因之一，值得我们学习。

教学要点一、隋唐文化发达的原因 1.国家强盛，经济繁荣 2.开明、兼容的文化政策 3.文化交流频繁 4.继承传统文化二、科学技术的新发展 1.雕版印刷术和火药的发明 2.天文和历法成就 3.医学的进步 4.建筑的成熟三、文学的大发展──唐诗的繁荣 1.古典诗歌的黄金朝代 2.唐诗发展的四个阶段及著名诗人四、多姿多彩的艺术 1.艺术宝库莫高窟 2.异彩焕发的绘画 3.巅峰时代的书法 4.风格多样的乐舞教学要求和建议一、本节为两课时。本节重点：雕版印刷术和火药的发明，建筑的成熟，唐诗的繁荣，艺术宝库莫高窟。本节难点：隋唐文化发达的原因，隋唐的历法发展，隋唐哲学的发展。二、讲授本节内容时，要注意避免简单重复初中已学过的知识，突出重点。三、关于隋唐文化发达的原因，主要讲明四点：

中外美术史-隋唐五代美术

课题：隋唐五代美术教学目的、要求：1、要求学生掌握隋唐时期人物、山水画的代表画家及画作2、了解隋唐其他绘画题材代表画家及画作和美术史论著作教学重点、难点：吴道子、仕女画分析：学生对隋唐时期美术有了了解，并掌握人物画、仕女画的特征。课堂纪律很好、互动效果很好。授课提纲一、复习引入 1、了解学生情况以及学习要求。作业、笔记、背诵。 2、检查并订正作业。二、讲授新课隋唐时期尤其是唐代是中国绘画走向全面成熟、空前繁荣的重要历史时期。这主要体现在：各民族美术间的交流；文学与美术的关系较之魏晋时期更加紧密与自觉；同时除人物画之外，山水、花鸟、鞍马等画科开始出现并且独立成科。同时，唐代的宗教美术逐渐走向世俗化：一方面，绘画形象和表现技巧经过不断探索改进而更为广大观众所接受；另一方面，就绘画题材而言，现实性题材逐渐增多也曲折的表现出人们对现实生活的热爱。另外，开始出现政府对绘画活动进行干预的现象。 1、隋朝历史背景隋朝的建立结束了300多年分裂混乱的局面，隋朝的历史虽短，但在文化艺术方面一度受到统治阶级的重视，可谓是盛唐文化繁荣的一个序曲。

2、唐朝历史背景公元618年，唐朝的建立为中国古代封建经济及文化的发展创造了良好的条件。唐朝时期的中国疆域辽阔，经济繁荣。特别是贞观与开元时期，政治开放，社会安定，文化更加昌盛。中外文化交流日益频繁，西域文化大量融入，唐代美术在民族传统的基础上吸收一些外来艺术，为美术发展注入了新活力，成为当时世界上具有高度文明的国家。唐代经济发达，社会富庶。首都长安，东都洛阳在政治、经济、文化及国际交流中占有重要位置。都城建筑形成完整的体系，宫殿建筑风格雄伟壮丽。东南的扬州，南方的广州，西南的成都，西北的敦煌都是相当繁盛的城市。城市手工业的发达使唐代工艺美术在设计和制作上都具有造型精巧，色彩华丽，纹饰新颖，品种多样的特点。隋唐之际发明的雕版印刷，不仅为世界文明做出了伟大的贡献，而且开创了版画艺术的新领域。 3、绘画中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛，表现技法日趋成熟和完备，一些绘画门类形成不同，影响久远的风格体系。人物画和道释绘画继先代之长而加以发扬，在表现的题材内容和艺术形式上都有提高，出现了很多优秀的画家。山水画进一步发展，青绿山水独立成科，奠定了以后山水画表现基础。花鸟画也以独立姿态登上画坛。唐代的绘画理论同样也得到了发展，画论画史著作显示了美学理论的高度。一、人物画阎立本与尉迟乙僧以阎立本为代表的绘画风格体现了中原风格，而以尉迟乙僧为代表的绘画则体现了西域画风。阎立本有着杰出的绘画才能，尤擅故事画。阎立本的绘画省略背景以突出主体的形象，这也是这一时期绘画的特点。作品有《步辇图》、《历代帝王图》等。尉迟乙僧是西域人。他擅长画佛像、也善花鸟，所画人物“皆是外国之形象”。他画佛像“用色沉着，堆起绢素而不隐指”，“均彩相错，乱目成沟”，在用笔上“小则用笔紧劲，如屈铁盘丝，大则洒落有气概”。画花采用西域的“凹凸”法，具有立体感。画圣吴道子吴道子的创作首先表现在宗教绘画上。他创作了三百余堵壁画，涉及各类经变、文殊、普贤、佛陀等。传为吴道子的作品有：《地狱变相图》、《送子天王图》、《钟馗捉鬼图》等。吴道子不但吸收了张僧繇的立体画法，还发展了张的洗练概括的绘画技巧，即所谓“笔才一二，像已应焉”，“笔不周而意周”，并在此基础上又有突破和创新。尤其是他豪迈奔放、变化丰富、错落有致的“莼菜条”线描，能表现对象“高测深斜，卷褶飘带之势”，获得“天衣飞扬，满壁风动”的艺术视觉效果。这就是吴道子创造的“吴带当风”的艺术风格。吴道子为强调其线条的表现力和独立功能，有意识的在画中将色彩弱化，“于焦墨痕中，略施微染，自然超出缣素”，从而突破了南北朝以来的重彩风格，当时称为“吴装”。此外，他还创作有“只以墨踪为之”的“白画”，为后世白描之先声。吴道子在绘画技术上的不断创新与拓展，在一定程度上体现了时代精神和审美变化，所创“吴带当风”成为后世典范，因而享有“百代画圣”之誉。仕女画仕女画早在初唐就受到重视，在不断的探索中孕育出了张萱和周昉。张萱着意描写宫廷妇女冷落寂寞之情，有着重大的社会意义。代表作《虢国夫人游春图》是以盛唐贵族妇女生活为题材的作品。画面中马的步伐轻快，人的形态从容，符合游春的愉快主题。不依靠背景，仅以一组人物的配置、马的跑动和色彩运用而能衬托出春天的气息是此幅画的成功之处。