岳麓版 历史必修三 第9课 诗言志 歌咏言

第9课诗言志歌咏言

本课应理解的问题

1．古代诗歌的形式和内容深受社会背景和创作者生活环境的影响。

一般认为，诗歌的创作受诗人的人格、气质、心理、阅历、素养、师承等制约，但历史地看，诗歌更受社会政治、宗教、哲学、民俗等方面的影响。

古代诗歌所表现的内容首先源自现实生活的各个方面，从先秦《诗经》中的民歌到屈原的《离骚》，从形式宏伟的汉赋到选题华美的骈体诗，从精彩纷呈的唐诗到风格迥异的宋词和元曲，古代诗歌的创作无不以诗人的阅历为基础，反映了时代的历史线索和历史面貌。从不同时期的诗歌中我们可以很清楚地看出那个时代所发生过的历史事件，社会的繁盛。、纷乱、衰敝、征战等，诗人所遭遇的离别、伤怀、愁闷、壮志等，都反映在他们不同类型和风格的诗歌作品中。在几千年的发展历程里，诗歌的形式和内容特征经历了几个转变：原始歌谣发展为古代四言诗歌；诗歌的集体创作到个体创作；现实主义风格到浪漫主义风格；古体诗到近体诗，等等，既是诗人自身主观创造使然，更是历史现实发展所推动的结果。

2．古代诗歌艺术的发展和哲学、宗教、绘画、音乐、舞蹈等关系密切。

中国古代诗歌在发展过程中，受国其他文化形式如哲学、宗教、绘画、音乐和舞蹈等的影响很大，并呈现出相互交融和整体发展的特点。古代哲学论题中诸如言意之辩(即言辞和意念的关系)、形神之关系等，．对诗歌的创作和诗歌理论影响至深。尤其在魏晋及以后，言不尽意论十分流行。受其影响，一般的诗歌都追求得其意，忘其言的境界，使得注重言外之意成为中国古代诗歌的一个显著特点。无独有偶的是，古代的音乐艺术追求弦外之音，绘画艺术追求象外之趣，这与诗歌中的审美价值基本一致。所以我们从吟诵的诗句中可以看到图画，“诗是无形画，画是有形诗”，也可从画在纸上的图景中听到声音。诗歌从诞生之日起就和音乐紧密地结合在一起，如《诗经》中的每一篇都可以合乐歌唱。诗人创作诗歌时不仅要用语言所包含的意义去影响读者，还要调动语言的声音去打动读者的心扉，使诗歌产生音乐的效果。另一种对诗歌产生重大影响的是宗教，尤其是禅。自禅宗在唐代确立后，在中国诗人中间产生了广泛的影响，他们谈禅、参禅，在诗中表现禅理、禅趣，不少禅师也以诗的形式来表达他们对世界和人生的理解。禅对诗不断地渗透，或以禅入诗或以禅喻诗。严羽在《沧浪诗话》里说：“大抵禅道推在妙悟，诗道亦在妙悟。”比较合理地道出了禅与诗的关系。

3．诗歌作品产生的时代背景。

每部诗歌作品都是一定时代条件和背景下的产物，创作者面临的现实与其创作时的情感是紧密相连的。出于对现实的思考和判断，诗歌往往表达了诗人的思想意识和感情世界，或流连，或眷恋，或哀婉，或豪迈。结合所学的历史知识，尽量从诗人所处的角度和立场来鉴赏诗歌，然后归纳诗歌的演变线索，理解诗歌反映的历史。

4．弄清两个起源，即现实主义诗歌的起源——《诗经》和浪漫主义诗歌的开端——屈原及其“楚辞”作品。

《诗经》是中国诗歌，乃至整个中国文学一个光辉的起点。它从多方面表现了那个时代丰富多彩的现实生活，反映了各个阶层人们的喜怒哀乐。由于特殊的社会生存条件，《诗经》缺乏浪漫的幻想，缺乏飞扬的个性自由精神。绝大部分作品表现出的是积极地面向现实、关心国家命运、同情人民疾苦的内容。另外需要师生注意的是，虽然到了封建社会，《诗经》中的所有作品都被说成为道德和政治目的而作的，而且把它变成一本儒家的道德教科书，但这显然是被曲解的。在这个问题上，可以共同讨论其形成原因。

“楚辞”是古代楚文化的集中代表，楚国艺术的一般特点，如较强的个体意识、激烈动荡的情感、奇幻而华丽的表现形式等，都呈现于楚辞中。屈

原在艺术上的最伟大的成就和影响，就是继《诗经》后以积极浪漫主义的创

作手法，为我国文学开辟了另一影响深远的传统。课堂上可以《离骚》为例，通过节选鉴赏，使大家对楚辞的特点有更深刻的认识。

三、本课内容解析

诗歌的起源

在文学领域中，诗歌是最早产生的体裁。它的起源首先与人类的生活有关。古人在从事繁重的集体劳动时，为了减轻疲劳或为协调彼此的动作，便依照劳动动作发出一种呼声，这种呼声具有一定的高低和间歇，因而形成一定的节奏，这种节奏就是诗歌韵律的起源。《淮南子·道应训》中记载：“今夫举大木者，前呼‘邪许’，后亦应之，此举重劝力之歌也。”描述的是许多人一起抬大木头，用喊号子协调大家的步伐，鼓励大家出力，号子很有节奏。如果在号子中加进一些有内容和有趣的话，那就是原始诗歌了。当这种有节奏的呼声与有意义的语言结合起来时，语言便有了它的歌唱形式，于是一种具有节奏性、音乐性的语言艺术——诗歌，也就正式产生了：其次与宗教和娱乐有关系。《礼记·郊特牲》中的《蜡辞》祈咒说：“土返其宅，水归其壑，昆虫毋作，草木归其泽。”反映了原始人关心水害、虫害的问题，并希望通过宗教仪式来解决：《吴越春秋·弹歌》记载古人的活动：“断竹，续竹．飞土，逐肉。”以比较原始的形态描绘了原始人伐竹、劈竹、制造出狩猎工具，然后用弹丸去追捕猎物的整个过程。在没有产生文字的时候，这样的原始歌谣只能口头创作和口耳相传，只在先秦典籍中记载了几首，现存数量极少：原始歌谣节奏简单明快，在语言上是二言体或四言体的作品，体裁上的最大特点是乐、舞、诗三者紧密结合，在内容上多反映原始人的劳动生活和思想感情，已初现我国诗歌现实主义和浪漫主义传统的萌芽。

士大夫和平民在《诗经》中所反映的不同思想和情感

《诗经》是我国第一部诗歌总集，是我国古代诗歌走向成熟的标志。它汇集了自西周初年(约公元前11世纪)到春秋中叶(约公元前6世纪)500多年间的诗歌作品305篇。按照音乐的不同，可分为风、雅、颂三部分。

反映平民思想感情的是“风”，“风”包括15国风，这些国家主要在黄河流域一带，也有江汉流域的。“风”共有160篇，基本上是劳动人民集体创作，内容十分丰富，直接反映了人民生活和喜怒哀乐的感情，语言生动，形式活泼，文学价值很高，是《诗经》中最精华的部分。按其思想内容，又可分为三小类。(一)反映平民恋爱和婚姻生活的诗。“国风”中这类诗最多。如《郑风·狡童》：“彼狡童兮，不与我言兮。维子之故，使我不能餐兮。”(那个狡黠的冤家呀，不再同我说话啦。就是因为你的缘故，害得我饭都吃不下啦!)(二)反映在阶级剥削和压迫下，劳苦百姓生活和感情的诗。《豳风·七月》是这类诗的代表，它叙述了奴隶从春耕到采桑、狩猎、秋收、过冬等全年的劳动生活，全诗充满着艰辛和酸楚的情调。另一些诗，如《魏风》中的《伐檀》《硕鼠》等篇，直接斥骂剥削者是“白吃饱”，是“大老鼠”，发出反抗的呼声。(三)讥刺统治者腐朽生活的诗。如《墉风·墙有茨》：“墙有茨，不可埽(sao) 也。中觏(g6u)之言，不可道也。所可道也，言之丑也。”(墙上的蒺藜，扫不掉呀。宫中的传言，没法说呀。若是说出来呀，那可真是丑死啦。

反映贵族和士大夫思想与感情的是雅乐，它是王畿地区的乐歌。“雅”有“大雅”(31篇)和“小雅”(74篇)。“大雅”多为西周早期的诗，当时正处于西周国力强盛，疆域辽阔，社会繁荣的时代。因此“大雅”主要反映了西周强盛时期的贵族生活、思想感情，多为赞美诗，赞颂统治阶级的奢华生活。“小雅”多为西周晚期至春秋时的诗，此时周王室已经极其衰微，礼崩乐坏，奴隶制处于瓦解之中，贵族特权和腐朽生活也遭到严重的冲击。因此“小雅”多为怨刺诗，揭露统治者的政治腐败和政治矛盾，表现作者的愤慨感情和忧时伤世的心

情，反映下层贵族牢骚不平的情绪。

“颂”就是歌颂，是国王和诸侯用于祭祀和重大典礼的乐歌。颂诗又分三部分：《周颂》31首，是周天子专用的；《鲁颂》4首，是鲁国诸侯专用的；

《商颂》5首，是宋国诸侯歌颂其祖先的，因宋国是武王灭商后，由商民族建立的诸侯国，所以称商颂。颂诗是统治者的庙堂歌辞，所以都呆板平直，绝少诗味。

楚辞与《诗经》的体例和风格比较

在体例上，“楚辞”突破了《诗经》四言的句式，变为以五、六、七言为基本句式的参差错落、灵活多变的句式，句子长短不一，大多较长，篇幅也较长，章句较少重叠，常用“今”“思”等，对于变换节奏、舒缓语气、渲染抒情咏叹气氛、增强音韵感，有明显作用。而《诗经》里四言句较多，句子长短比较一致。大多较短，篇幅也较短，章句重叠较多，偶尔用“今”字，语汇丰富，韵律和谐。在风格上，“楚辞”属于屈原的创造，是诗人吸取民间文学的营养加以创造提高的结果。它采用楚国方言，运用楚国的音调，描写楚国独特的景物和风俗民情，吸收了许多美丽动人的神话传说，因而有丰富的想像、华美的文采、灵活的形式、浓郁的神话气息和热烈奔放的情感，带有强烈的浪漫主义色彩。《诗经》主要是群众性集体创作，虽然后来经过一定的加工，但大体上仍保持了原来浓厚的民歌色彩。其内容涉及恋爱、哀悼、颂贺、农事、收猎、战争、宴会、祭祀等现实生活中的方方面面，反映了社会各阶层的思想感情，风格比较朴实。此外《诗经》中的现实主义诗歌往往具有特别浓厚的乡土气息和生活气息，呈现出一种牧歌式的情调。这些就是后世所说的现实主义创作方法或现实主义精神。

屈原与楚辞

屈原(约前340一约前278)名平，字原，战国楚人。楚国王族同姓。早年得到信任，辅佐怀王，做过左徒，三闾大夫。主张彰明法度，举贤授能，改革政治，联齐抗秦。在同腐朽贵族势力斗争中，遭谗去职，被怀王疏远，放逐汉北。楚顷襄王时又被放逐，长期流浪沉、湘流域。后因楚国的政治更加腐败，国都部亦为秦兵攻破，悲愤至极，投汨罗江而死。他是我国古代伟大的浪漫主义诗人，其作品充满着政治热情和爱国主义精神。

关于楚辞，一般认为具有双重意义，一是指战国时代南方楚国出现的一种新的文学样式；二是指诗人屈原的创作和宋玉等人的拟作所集合编辑的一部诗歌总集。屈原和楚辞出现后，以突发的异彩、更新更美的歌声，开始了中国诗歌史上《诗经》以后第二个重要时期。楚辞兴起于战国中期南方的楚国，由诗人屈原在楚国民歌的基础上创造而成的。“楚辞”的本义是楚地歌辞的意思，是一种具有浓郁地方色彩的新诗体。它在我国南方区域性文化的基础上，首先与楚国的民间文学——所谓“楚声”和“楚歌：有直接关系。古歌《孺子歌》：“沧浪之水清今，可以濯吾缨。沧浪之水浊今，可以濯吾足。”就属于楚辞产生前的南方歌曲，从中可以发现屈原作品的渊源。其次与楚地的民间“巫歌”有很大关系。在现存的屈原作品中，许多和“巫鬼”“祭祀”“招魂”有关，如《九歌》《招魂》等。另外，作为一部诗歌总集，它的产生则比较晚。在战国时代，不见“楚辞”这一名称，最早见于汉代，《史记，酷吏列传》中有“买臣以‘楚辞’与助俱幸”的记载。汉成帝时，刘向整理古文献，把屈原、宋玉的作品和汉代人仿效此种体裁而写的作品汇编成集，称为“楚辞”从此，它就成了一部诗歌总集的名字。

《屈子行吟图》解说

屈子是对屈原的尊称。怀王时期(前328一前299)，由于外交上举措失当，楚国接连遭到秦、齐、韩、魏的围攻。大约在怀王二十五年(前304年)左右，屈原一度被流放到汉北一带。楚顷襄王继位的第七年，楚与秦结为婚姻。以求暂时苟安。屈原极力反对他们的可耻立场，并指斥子兰(怀王的幼子，屈原的学生，后娶秦王室女子为妻，力主对秦妥协。楚顷襄王时任令尹)对怀王的屈辱而死负有责任，子兰就指使上官大夫靳尚在楚顷襄王面前造谣诋毁屈原，导致屈原再次被流放到沅、湘一带。楚顷襄王二十一年(前278年)，秦将白起攻破

楚都郢(今湖北江陵)。屈原眼看自己一度兴旺的国家已经无望，于悲愤交加

之中，自沉于泪罗江。本图由明末画家陈洪绶(1598—1652)所作，，描绘屈原

第二次被流放时在沅、湘江畔独行之状。画中屈原愁眉紧锁，面容憔悴，髯

髯垂须低头凝视，忧郁寂苦而又坚强的性格溢于眉宇间。腰间插一柄长剑，风卷衣袍，顶风而行，显露出一种“吾将上下而求索”的执拗精神。

汉赋的兴起及文学特点

赋作为文体，早在战国后期已经萌芽，最早写赋体的是荀子，他写有《赋篇》。宋玉也是较早写赋的作家。赋是在广泛吸收综合《诗经》、“楚辞”、先秦散文的一些文体特点和创作手法而发展起来的一种新文体，在汉代最为流行。这与汉帝国国力的强大、经济繁荣以及统治者的骄奢豪华密不可分。后世人往往把它看成汉代文学的代表，因此在文学史上有所谓“汉赋”之称。

汉赋的发展可分为三个阶段，其文学特点随时代背景的变化而变化：(一)从汉高祖初年到汉武帝初。此阶段的赋作主要继承“楚辞”传统，称为“骚体赋”。在体例上尚铺陈，篇幅不长，句式整齐，通篇用韵，带有“今”字；风格上抒情色彩浓烈；内容上多为抒发作者的政治见解和身世感慨。代表人物有贾谊、枚乘等。(二)从汉武帝初年到东汉中期，约200多年时间。赋逐渐脱去骚体痕迹，散体大赋正式形成，是汉赋最繁荣的时期。其形式宏伟、辞藻华美，内容多写宫殿苑猎、歌舞享乐。代表人物有司马相如、东方朔、班固、张衡等。

(三)从东汉中期到末年。由于统治阶级的腐朽和政治黑暗，大赋逐渐衰落，反映社会黑暗、讥讽时事、抒情咏物的小赋兴起。这类赋篇幅小，语言朴实，通篇用韵，基本不用“今”字调。代表人物有蔡邕、祢衡等。总之，赋体的主要特点有：铺陈写物，接近于散文，篇幅宏伟；辞藻华丽；多采用主客问答的形式来展开情节。其内容大体上限于描写宫殿、苑猎、述行、序志、庶品杂类等。

诗歌在唐代空前兴盛的历史背景

(一)社会安定繁荣。唐帝国建立后，保持了长时期的政治稳定，经济得到恢复和发展。文化取得空前繁荣，整个国家呈现出蓬勃发展的好形势，为诗歌创作创造了良好的社会环境。

(二)政治力量的重视和倡导。唐代很多帝王爱好文艺音乐，追求风雅，极力提倡唐诗的写作，礼遇诗人，无形之中鼓励了文人从事诗歌的创作。太宗先后开设文学馆、弘文馆，招延学士，编纂文书，唱和吟咏。高宗、武后，更爱好乐章，常自造新词，编为乐府。到玄宗时代及以后，这种风气更盛。更重要的是唐代科举以诗取士，使天下的读书人把写诗当作参加考试，求取功名的途径，诗歌成为青年学子必修的科目。诗人不断提升写诗的技巧，使唐代诗歌的成就比前几代进步很多。

(三)诗体自身的不断发展和演变。诗体的发展，有形成一全盛一衰老及僵化的过程。从四言古诗、五言古诗、七言古诗，经过长期发展、演变，因为声律之说的兴起，到唐代时有了平仄与押韵更严格的绝句、律诗，加上原来的古诗，形成唐诗三种主要形式。四言古诗萌芽于西周与东周之际，而衰于秦汉。五言古诗起于东汉，盛于魏晋南北朝，到了唐代，仍有很多人写作。七言古诗以及律绝的新体诗，在六朝时代萌芽，到唐代开始成熟。在其他新文体尚未产生的情形下，唐代文人的创作便集中在诗歌上，而造成光华灿烂的一代文学。

(四)诗坛主体发生转移。唐代以前的诗歌，大多数是描写贵族生活，写作的范围比较狭窄，题材比较单调贫乏。到了唐朝，写诗几乎是全民运动，作者来自各个不同的阶层，描写的内容丰富多变，使唐诗的作者由贵族普及到民间。唐诗的内容从描写少数贵族的生活，扩充到反映多数人的生活，唐诗与人民的距离更接近，更多人喜欢读诗、写诗。一般有名的诗人，都不是来自贵族阶层，而是来自民间。他们都有丰富的民众生活与现实社会的体验，所以不仅了解，而且能够在作品中表现出来，使诗的内容日益丰富，诗的写作范围日益扩大。

(五)民族交往和融合、中外交往频繁。自魏晋南北朝到隋唐统一的几百年中，是民族血

统大混和时期。文化与民族血液的交流形成了唐时特有的民族风貌和民族气

质，来自外域的民族及其文化也不断融人中国，中外各民族间的文化风格

相互交融，给唐诗带来了更多的新内容、新形式，极大地推动了唐诗的兴盛。

唐诗发展变化的四个时期及其流派

唐300余年间，诗歌发展经历了四个阶段，即初、盛、中、晚四期。第一期，自高祖武德元年(618年)至睿宗延和元年(712年)。唐初的诗歌创作仍受南朝诗风的影响，题材较为狭窄，追求华丽词藻。武则天时期，被称为“四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的出现，扩大了诗的表现范围，诗从台阁走向关山和塞漠，才调纵横、气象宏阔、声律及风骨兼有的唐诗得以正式形成。同时的沈佳期、宋之间继承了前人以声律人诗的成就，完成了五、七言律诗形式的创造。陈子昂提出汉魏风骨，以振衰起弊，端正诗歌发展的趋向，在内容上广阔地反映社会现实，在形式上一扫藻饰华艳之风，为以后唐诗的发展和繁荣打好了基础。

第二期，自唐玄宗开元元年(713年)起至代宗永泰二年(766年)。这期间诗人们开创了众多流派。以高适、岑参为主，并有王昌龄、李颀等人共同形成的边塞诗派，是浪漫主义中的一个重要流派。同时，有以孟浩然、王维等为代表的山水田园诗派。他们上承陶渊明、谢灵运的艺术传统，描写山川的自然和田园闲适生活，使山水诗内容更加丰富，描写技巧上也有所发展。盛唐是唐诗发展的高峰，李白和杜甫，则是这座高峰的顶点。李白性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业。他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满浪漫主义的理想色彩。安史之乱后，杜甫写出《北征》、“三吏”、“三别”、《秋兴八首》等一系列具有高度爱国主义精神和热爱人民的伟大诗篇，全面而深刻地反映了当时的现实，被后人称为“诗史”。其风格沉郁顿挫，雄浑激壮，成为伟大的现实主义诗人。

第三期，自代宗大历元年(766年)至文宗大和九年(835年)，为中唐时期。主要诗派之一以韩愈、孟郊、贾岛为代表，继承并发扬李白豪放和杜甫沉雄的传统，开创了奇险生新的风格。他们追求怪奇的美，重主观，常常打破律体约束，以散文句式入诗。另一个诗派，以白居易、元稹为主。他们平易通俗的语言继承杜甫的新题乐府传统而加以发扬，主张诗应有为而发，代表了当时的现实主义流派。在这两大派以外，自树一帜的有柳宗元和刘禹锡。刘禹锡在当时有诗豪之称，其诗雄浑苍迈，尤多感慨讽刺之诗，七绝为当时之最。柳宗元以五古山水诗为最，他“处连蹇困厄之境，发清夷澹泊之音，而嵯峨萧瑟之感自蕴其中”(高文《全唐诗简编》)。

第四期，自文宗开成元年(836年)至哀宗天桔四年(907年)，是为晚唐。此期唐朝国势衰微动乱，诗有深沉的感伤情调，向着华艳纤巧的方向发展。这时出现了大量咏史诗人，杜牧、许浑是其代表。杜牧写的咏史诗中，历史感和现实感在流丽自然的形象和感慨苍茫的叹息中融为一体。另一派以李商隐为代表，他在艺术上继承了杜甫七律沉郁顿挫的特色，又融合了齐梁诗的浓艳色彩，形成了深情绵邈、绮丽精工的独特风格，从而达到了唐诗的新高峰。

宋词两大流派

就内容和风格而言，一般将宋词分为婉约、豪放两大流派。婉约派主题多写风花雪月、男欢女爱和悲欢离愁，情思曲折，语言婉转，风格清丽柔媚、委婉含蓄。婉约派形成于曼殊和欧阳修，到柳永时基本定型。婉约派的代表人物还有秦观和李清照。

豪放派的词作气宇昂扬，刚健道劲，声势宏伟，立意博大，激人向上。范仲淹、王安石是豪放派的先声，至苏拭时豪放派风格趋于定型，苏轼词作题材广泛，风格大气、恢宏。辛弃疾是豪放派的集大成者，其艺术成就达到宋词的巅峰。他的词具有慷慨悲凉、雄阔深沉的风格，广阔的意境和冲天的气势。

朱敦儒的《卜算子》

靖康元年(1126年)冬，金兵渡过黄河，进逼洛阳，词人不得不离开故乡，加入到逃难队伍中。巧的是词人南迁和大雁南飞的时间一致，因此“情沿物应”，借词来表达因雁而起的

伤感。上阂以“风雨”和雁之“饥渴”来比喻人世社会的风雨和人们在逃难

途中忍饥受寒、疲惫不堪和孤苦无依的惨状。下阙以雁之忧惧被人弋射和茫

茫无处归宿，以及哀鸣而无人顾怜的孤危，象征他与广大人民在当时类似的

处境和心情。全词处处写雁，实际上处处在写自身的境况和心绪。虽然写的是个人在逃难途中的遭遇和感受，但作品反映的内容却有较强的时代色彩和普遍意义。

陆游的主要文学成就

作为一名杰出的诗人，陆游一生创作诗歌9300余首。这些诗歌题材广泛，风格多样，技巧老练，特别重视对日常平凡生活中的诗意的发掘、品味与表现。尤其突出的是他的爱国诗，或者描写火热的军中生活，或者寄托自己对祖国前途命运的深切忧虑，和自己空抱一腔报国热情的愁闷心情，并把对当时人民疾苦的同情、忧国和忧民的思想交织在一起。陆游成功地吸取了杜甫的沉郁与李白的浪漫风格，并融为一体，即以杜甫的深沉、雄厚、郁结为体，作为抒发爱国之情的基调；以富于激情、想像、夸张、跳跃等艺术手法，作为抒情的表现手段，最终形成自己既沉郁悲壮又踔厉风发的一家之风。

除了诗歌作品，陆游的词和散文也有一定成就。陆游对于词的态度，有些自相矛盾：在正统的观念上，他不大看得起这种向来风格内容不够严肃的文体，认为它是从“郑卫之音”而且“其变愈薄”的产物，但又对它有相当的兴趣，“渔歌菱唱，犹不能止”(《长短句序》)，留下的作品也有100来首。他自己的词文体齐备，内容广泛，而且较多地受到苏词的影响，常有意追求开阔豪放的风格。陆游还创作了许多优秀的散文作品。这些作品有的记生活琐事，有的议论国计民生，有的叙述友人事迹，但都贯穿以爱国情感，有很强的感染力。另外一些短篇的题跋、书后之类，往往写得精整雄快，很有特色。

陆游一生饱经忧患，他的作品在反映生活的深度和广度上，都达到了同代诗人难以企及的高度。陆游丰富的创作实践对他以后的宋代文坛产生了积极的影响。

元朝的散曲

元朝时在词和民间通俗文学的基础上，发展出一种新的文学体裁——曲。元曲包括散曲和杂剧两种。散曲是由词发展而成的一种近于民谣的新诗体，可供清唱，又叫清曲。散曲分为小令和套数两类。散曲的语言有如下几个重要的特点：一是大量运用俗语和口语，包括“哎哟”“咳呀”之类的语气词。二是散曲的句法大都比较完整，不大省略虚词语助之类，句与句的衔接也比较连贯，一般在精炼含蓄方面不太讲究。三是散曲(尤其是前期作品)常常通过一个短小的情节，写出人物正在活动着的情绪。不仅套数，小令也是如此。

元代的散曲用词清新古朴，多世俗词句。其思想内容，大致可以分为以下几个方面：①反映了元代社会的黑暗现实，寄托了对人民苦难的同情。如张养浩的《潼关怀古》等，都从不同角度反映了元代社会中奸佞当道、百姓受难的现实。②慨叹世情险恶，向往脱离现实生活，归隐田园。这一类作品数量众多，它们反映了元代土人们的身世之感以及他们中间普遍存在的消极避世情绪，如马致远的《秋思》等。③歌唱爱情及描写闺怨。这类散曲数量上不少于归隐之作。它们一般都写得想像丰富，语言直白，意境逼真率直，比较明显地表现出受民间歌谣的影响。④写景。这是元散曲中又一重要题材，而且风格多样，色彩绚丽。和传统的诗歌相比，元散曲的题材显得比较狭窄，不少作品的思想倾向也比较消极。元代著名的散曲作家有马致远、白朴、关汉卿、王实甫、雎景臣、张可久、乔吉等。

古代诗歌发展变化的原因

我国诗歌发展源远流长，上下绵延4000余年，从古歌谣到诗经和楚辞，到汉魏乐府，再到唐朝的近体诗。历代诗歌体制一再演变，诗歌风格、表现手法亦随之而异。诗歌的发展变化深受创作者性格、兴趣、素养、阅历和社会现实以及诗歌文体自身的演变规律等各方面因素的影响。(一)古代社会的政治、经济、军事、文化、中外关系和民族关系等各方面，在不同时期具有不同的时代特征和时代内容，不断变化的社会风貌和人们的精神状况的发展无

一不在给古代诗歌艺术提供着丰富的题材、描述内容和演绎方式。(二)创作

者的性格、爱好、所处环境、文化素养、社会阅历等方面往往直接制约着其

作品的内涵、风格、形式和所表达的情感。个体的鲜明特色带来了诗歌作品

的千差万别，而时间和环境并不绝对导致作品流派、风格的同或异。诗歌描写的是“人”眼中的事和物、情和理，心境的变化时刻影响着诗歌的意象和韵味。因此作者总是在不断地对诗歌艺术进行着改革和创新，从而成为其发展的一个重要推动力。(三)诗歌自身的演变也有其规律，其文体的演变从句式上看经过二言、四言、五言、六言、七言、杂言诗；从格律上分有古体诗和近体诗，前者以乐府诗为代表，后者以律诗和绝句为代表。唐诗渐衰后来词和元散曲相继兴起。如王国维所说：“盖文体通行既久，染指遂多，自成习套。豪杰之士，亦难于其中自出新意，故遁而做他体，以自解脱，一切文体所以始盛终衰者，皆由于此。”(《人间词话》)这段话粗略地勾画出中国诗体发展递姬关系的一个轮廓：由四言诗到楚辞，到五言诗，到七言诗。古体诗之后有(近体诗)律绝诗，律绝诗之后有词和散曲，由简趋繁，由粗趋细，并且描述出了这种内在规律发展的必然性。