艺术设计专业色彩设计课程教学方法研究

颜色艺术设计与颜色科学完美结合

中国纺织报/2010年/12月/3日/第004版流行颜色艺术设计与颜色科学完美结合 ——清华大学艺术与科学中心色彩研究所在清华大学成立本报记者宋喜岷 11月16日，清华大学艺术与科学研究中心色彩研究所（以下简称色研所）在清华大学美术学院美术馆举行了成立仪式，这也是国内第一个颜色科学应用平台正式向社会及业界亮相。清华大学美术学院党委书记李当岐教授、清华大学美术学院常务副院长郑曙旸教授、中国纺织工业协会信息部副主任《家纺时代》杂志主编冯国平、CIE国际照明委员会代表邱迦易、中国工业设计协会副秘书长宋慰祖、北京工业设计促进中心副主任黄平、中国包装进出口总公司总裁办主任刘牧民、瑞士SGS通用标准公司技术总监蒋红、香港DTC色彩科技有限公司董事长潘煜标、台湾永光科技集团陈如爱等来宾，共同在富有创新形式的成立仪式上见证了这个颜色科学研究和应用历史上重要的时刻。开幕式还得到了台湾和明纺织股份有限公司和台湾胜宏实业股份有限公司的鼎力支持。开幕式由清华大学艺术与科学研究中心常务副主任鲁晓波教授主持，清华大学美术学院常务副院长郑曙旸教授介绍了色研所的成立背景、意义以及色研所管理办法等，色研所理事长清华大学美术学院党委书记李当岐教授宣布了色研所主要负责人的任命，并提出作为艺术家和设计师，对于颜色的判定充满主观意识，但是产品设计的颜色需要最终在生产过程中得以准确和快速地传递，以达到最终还原设计师最初的设计，甚至画家的画作在复制过程中也需要精准地还原所有的颜色，这些都需要颜色科学范畴的技术支持。因此，用颜色作为联结艺术与科学的桥梁，对产业创新起到重要作用，学院也更需要培养这样的跨学科人才。色研所副理事长邵治安博士通过大屏幕向来宾详细介绍了色研所的研究内容以及发展方向，来宾由此了解到，颜色艺术设计与颜色科学是怎样完美地结合，这也是中国的产业界从产品颜色设计到最终颜色准确还原实现能够得到科学支持的值得关注的亮点。当今世界科技和艺术的发展日新月异。随着经济与文化的全球化，基于人的心理需要和潜在的巨大商机，色彩产业应运而生，并得到迅速发展。对于色彩趋势的准确预测, 掌握生产中准确复制颜色的工艺和管理，使用数字技术设计产品都能够降低设计和涂料管理等方面的成本。色彩产业涵盖范围十分宽泛，商品外观的研制开发，城市建设色彩规划，室内环境色彩规划和设计等等。色彩目前还被认为是品牌文化的重要组成部分，在产品的设计开发、制造生产、质量控制，广告营销的产业链中起着重要作用。色彩服务不仅要求人们具有艺术家的文化内涵、时尚个性，还要有色彩学的基础知识，以及进行色彩、沟通和管理的能力。顺应科技的发展和产业的提升需求，色研所正是致力于开展高水平的色彩与影像的理论研究与应用服务的专业平台，凭借雄厚的专家团队和国际资源，开展前瞻性的色彩与影像技术研发，并以此科学理论为基础，开展为相关产业进行从色彩设计、色彩管理到色彩沟通以及影像科学应用的服务，同时，为培养色彩艺术、设计与色彩科学、技术的跨学科高级复合型人才提供平台。首先，作为色研所的重要组成部分，学术与研究部分主要致力于建立颜色与影像的综合研究平台，实现对颜色与影像的感性认识到理性的数字化测量、复制与还原，为各业界颜色技术提升奠定科学基础。产业应用部分将依托色研所的科研、学术和国际化团队，结合清华大学美术学院各专业领域的学术与设计力量，为国内外企业提供专业的颜色应用技术咨询和指导。为产品设计、研发、生产和供应链中外观颜色的质量控制，提供颜色设计、测量与复制、颜色管理、外观与颜

教学原则和教学方法_1

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 教学原则和教学方法第三节教学原则和教学方法一、教学原则（一）教学原则概述教学原则是根据一定的教学目的和对教学过程的认识而制定的指导教学工作的基本准则。 2 教学原则与与教学规律的区别教学规律是教与学内部矛盾运动的客观规律，人们只能去发现它、掌握它、但不能制造它；而教学原则是人们在认识教学规律的基础上制定的一些教学的基本准则，它反映教学规律。人们对教学规律的不断发现和掌握，才会使人所指定的教学原则不断发展和完善。（二）我国中学教学原则及运用（选择）乌申斯基也指出，一般来说，儿童的思维是依靠形式、颜色、声音和感觉的。贯彻直观性原则的基本要求是：（1）正确选择直观教具和现代化教学手段。（2）直观要与讲解相结合（3）重视运用语言直观 2 启发性原则启发一词来源于孔子提出的不愤不启，不悱不发的著名教学要求。《学记》中提出道而弗牵，强而弗抑，开而弗达的教学要求，阐明了教师的作用在于引导、激励、启发。在西方，苏格拉底在教学中善于用启发式问题来激发和引导学生自己去寻找正确答案，即著名的产婆术。 1 / 4

第斯多惠也有一句名言一个坏的教师奉送真理，一个好的教师则教人发现真理。（1）调动学生学习的主动性。（2）启发学生独立思考，发展学生的逻辑思维能力。（3）让自己学生动手，培养独立解决问题的能力。（4）发扬教学民主。 3 巩固性原则贯彻巩固性原则的基本要求是：（1）在理解的基础上巩固。（2）重视组织各种复习。 4 循序渐进原则我国古代《学记》中就要求学不躐等、不陵节而施，提出杂施而不孙，则坏乱而不修。朱熹进一步提出循序而渐进，熟读而精思夸美纽斯主张：应当循序渐进地来学习一切，在这个时间内只应当把注意力集中在一件事情上。乌申斯基、布鲁纳等也都很强调系统知识的学习。（1）按教材的系统性进行教学。（2）抓主要矛盾，解决好重点与难点的教学。（3）由浅入深，由易到难，由简到繁。 5 因材施教原则（1）针对学生的特点进行有区别的教学。（2）采取有效措施，使有才能的学生得到充分的发展。 6 理论联系实际原则裴斯泰洛奇很重视知识与知识的应用。乌申斯基也指出，空洞的毫无根据的理论是一点用处也没有的。

《综合课程设计》教学大纲(完整资料).doc

此文档下载后即可编辑《综合课程设计》教学大纲课程名称：综合课程设计英文名称：Integrated Course Project for Communication Systems 总学时：3周，理论学时：实验学时：学分：3 先修课程要求：电路分析、模拟电子技术、数字电子技术、高频电子线路、通信原理、FPGA原理与应用、Matlab与通信仿真技术、微机原理与接口技术、单片机技术及应用、计算机网络等适用专业：通信工程教学参考书：樊昌信等编，《通信原理（第六版）》，国防工业出版社，2006年马淑华等编，《单片机原理及应用》，北京航空航天大学出版社，第1版褚振勇等编，《FPGA原理与应用》，西安电子科技大学出版社，第2版谢希仁等编，《计算机网络》，电子工业出版社，第4版 1课程设计在培养方案中的地位、目的和任务《综合课程设计》是配合本科通信工程专业的专业基础课程《通信原理》、《FPGA原理与应用》、《Matlab与通信仿真分析》、《单片机技术及应用》、《计算机网络》而开设的重要专业实践环节。目的是培养学生科学理论结合实际工程的能力，通

过该课程设计，要求学生在掌握通信基本理论的基础上，运用Matlab、FPGA、NS-2等工具对通信子系统或计算机网络进行仿真与设计，并计算基本性能指标，从而提高学生的综合设计实践能力。另一方面，也可通过课程设计使学生深入理解单片机的基本原理，硬件结构和工作原理。掌握程序的编制方法和程序调试的方法，掌握常用接口的设计及使用。掌握一般接口的扩展方法及接口的调试过程。为学生将来在通信工程、电子信息工程、测试计量技术及仪器、电子科学与技术及其它领域应用单片机技术打下良好基础及应用实践能力。 2 课程设计的基本要求 1. 学习基本设计方法；加深对课堂知识的理解和应用。 2. 完成指定的设计任务和实验任务，理论联系实际，实现书本知识到工程实践的过渡。 3. 学会设计报告的撰写方法。 3 课程设计的内容 1. 无线收发信机部件设计 2. 数字调制与解调器的设计 3. 特殊信号产生器的设计 4. 同步信号提取 5. 编码译码器

艺术设计课程建设和改革方案

艺术设计专业课程建设和改革方案一、课程建设与改革方案： 1、课程体系：在整个本科教育人才培养过程中，不断强化设计与社会、创新与实践、思维与技能等诸多方面紧密关联的意识，教学中全方位构建学生从设计原理、设计方法、设计技能到综合知识应用和表达的课程体系，加强学生创新能力、动手能力、分析问题、解决问题的能力的训练和挖掘，同时也强调培养他们的社会责任感、沟通协作能力、表述能力等，最终让学生在进入社会时具备较为全面的综合素质和实践能力，以及良好的设计服务精神，成为真正合格的专业设计人才。（1）主动适应新时期对创新应用型设计人才的需求，实现知识型向综合能力型转化，拟定目标，优化专业培养方案、充实课程大纲，其核心是有效地调整课程结构、课程内容与课时权重。（2）艺术设计专业开设环境艺术设计、会展艺术设计、工业造型艺术设计、服装艺术设计、广告艺术设计五个专业方向。现开设公共课19门，专业课87门，实验课19门，每个专业方向课程体系完整，设课重点突出。在学习普通教育理论知识后，专业课程方面主要有造型基础、形态学装饰基础、电脑辅助设计、专业设计、专业理论、毕业实习、毕业设计等。专业教学课程类别

2、教学内容在本科四年的教学中，课程互为依托，交叉贯通，呈复合式、板块式、递进式螺旋状上升进程，在不同的阶段具有不同的教学目标和方法，将各模块的知识点串成相关联的知识链，同时各知识链又交复式环环相扣，加强设计学科间的交叉课题，培养学生相对全面的、整合的设计意识。（1）复合式——设计通识基础教学在低年级设计基础课程模块中，主要以调整学生的思维模式为主，从应试思维模式向主动思维模式转换。教学中以思维开发和引导为主，培养学生自主学习的意识，同时力求训练学生从设计基础向专业设计转换和接轨。这个阶段的教学主旨在于给学生搭建一个从感性到理性思维反复对接的思维平台，培养学生的思考能力和认知能力。（2）板块式——专业基础教学二年级在设计基础课程的延续下，进入以专业方向为主体课程的学习。在此阶段的课程中，在一个或一类系统内容上设置课题，注重课题的广度和单元形式的深度训练，注重概念的开发和多手法、多方式、多途径的综合表达。注重课题的探索性和实验性，在相互链接的知识点上进行有目的、有针对性的教学内容和方式设置，在大纲总体要求下完备板块课程的系统性，为后续课程打下坚实的基础。同时给予教师较大的自由度，增强课程内容的新鲜和活力，持续培养学生动手能力和原创力，为进入市场设计打下思索的基础。（3）递进式——专业设计教学高年级的专业设计课程在专业基础的板块课程下重组或交融，以知识的系统构成为基点，形成各知识点和知识链的递进式训练，更加注重整合设计、深度设计，在具体市场和商业设计的限定下，持续地培养学生在概念原创以及适合的设计表达之间的协调和配合，培养团队的沟通协作能力，加强研究性、实践性和综合性训练，以培养创新能力为目标，以实践教学为主线的课程和环节贯穿始终。这一阶段的专业设计课程一般以项目设计对应具体的社会综合需求，从市场到策划，到创意到设计，到实施再回到市场推广，每一步都涉及到整合各阶段设计学习的深度思

艺术设计系各专业培养目标及主要课程

艺术设计系各专业培养目标及主要课程一、艺术设计类（艺术设计专业，装潢艺术设计专业，陶瓷艺术设计专业，美术（幼教方向）专业） 1、艺术设计专业培养目标培养拥护党的基本路线，适应新型工业化道路下视觉传达及平面艺术设计行业生产、管理第一线需要的，德、智、体、美全面发展的，具有创新精神、实践能力和可持续发展能力的，掌握必备的基础理论知识、专门知识、基本技能和专业技能的，能胜任包括平面艺术设计、陶瓷装饰艺术设计任务的高素质、高技能人才。主要课程设计构成、图案设计、国画装饰技法训练、字体与版式设计、标志设计、陶瓷装饰设计与制作、摄影与图形创意、广告招贴设计、CI设计、网页设计与制作等。 2、装潢艺术设计专业培养目标培养拥护党的基本路线，适应新型工业化道路下室内外装潢设计行业生产、管理第一线需要的，德、智、体、美全面发展的，具有创新精神、实践能力和可持续发展能力的，掌握必备的基础理论知识、专门知识、基本技能和专业技能的，能从事大中小规模的室内外建筑装潢设计任务的高素质、高技能人才。主要课程设计构成、图案设计、Photoshop、人体工程学应用、建筑制图、手绘效果图表现技法、3ds Max效果图制作、后期渲染、装饰构造设计、家居室内空间设计、公共室内空间设计和展示设计等。 3、陶瓷艺术设计专业培养目标培养拥护党的基本路线，适应工艺美术（陈设艺术陶瓷、日用陶瓷）行业生产、管理、服务第一线需要的，德、智、体、美全面发展的，具有创新精神、实践能力和可持续发展能力，掌握必备的基础理论知识、专门知识、基本技能和专业技能的，从事陶瓷产品设计、开发、制作的高素质、高技能人才。主要课程设计构成、图案设计、国画装饰技法训练、图像处理、中国日用陶瓷造型设计、计算机辅助陶瓷设计CAD、计算机辅助陶瓷设计Illustrator、计算机辅助陶瓷设计Photoshop＆Pagemaker、计算机辅助陶瓷设计3ds Ma x、陶瓷产品装饰设计与制作（新彩）、釉上彩绘画、雕塑和现代陶艺（公共陶瓷设施设计）等。 4、美术（幼教方向）专业培养目标培养拥护党的基本路线，适应幼儿美术教育第一线需要，具有国际教育理念和社会发展急需的，具备必需的基础理论知识、专门知识、基本技能和专业技能的高素质应用型学前教育专门人才。

在艺术设计中色彩运用的重要性

THE IMPORTANCE OF THE USE OF COLOR IN ART DESIGN Claire Campbel Pima Community College,Claire Campbell,"Appropriation,Transformation and Contemporary Fiber Art:.Textile Society ofAmerica Symposium Proceedings. In art and design"the use of color is very important".At the same time,the performance of color is infinite,it has the meaning of existence,at the same time,a mysterious hidden charm,how to use color expressive force,to create new works,to attract the masses. Color because of its physical properties,namely,different colors have different wavelengths,therefore,will directly or indirectly affect people's emotional, mental and psychological activities.Different color through the reflection of people's vision to the brain,but can cause people to feelthe dark,cold,weight,distance,can generate excitement,depression,tension,irritability,stability,ease the psychological effect.Such as cream makes people feel lovable,naive,simple;yellow,orange,red and relaxing;exciting,give a person with bold,strong feeling;pink romantic breath is grumous;rose,lavender is full of elegant,mysterious,beautiful mood;green,vibrant, moral ofyouth and hope,the symbol of new life in the spring;the deep color,Coffee olive steady,calm;blue can play relaxed,cool effect;white is a solemn,stately,pure artistic conception. Art design is a creative activity--perceptual art design combined with rational is an art and science and technology,technology,science,aesthetics,style,color,design solutions.Is thedesign of a comprehensive,such as the activities of daily living appearance design,with water as an example,except the design of pure beauty,but also meet the fitness of human body engineering,to study what kind of grip handle is comfortable,what kind of the cup is convenient for people drinking problems,and so art design is not just sentimental,still need to analyze theargument,do a lot of experiments.In addition,art design and simple artistic creation is different,we should consider not only the creator's preferences,but also to consider the needs of consumers and the cost of production,creation faster.At the same time,need to learn

中国教学方法分类模式

教学方法中国的中小学教学活动中常用的教学方法分为五类。一是“以语言传递信息为主的方法”，包括讲授法；谈话法；讨论法；读书指导法等。。二是“以直接感知为主的方法”，包括演示法；参观法等三是“以实际训练为主的方法”，包括练习法；实验法；实习作业法；语文课的分散识字法、外语课的听说法；美术课的写生法；音乐课的视唱法；劳动技术课的工序法等。四是“以欣赏活动为主的教学方法”例如陶冶法等。五是“以引导探究为主的方法”，如发现法；探究法等。在小学科学、初中物理、化学、生物等课程中，课堂教学方法主要是直观演示法或引导探究法或实验法，但它们不是孤立进行的，同时要配合讲授法或谈话法或讨论法。直观教学法主要有直观演示法与学生实验法。直观演示法主要是教师在操作各种实物、直观教具或进行示范性实验，用于一般的课堂教学。运用演示法的基本要求是：一要目的明确，二要现象明显且容易观察，三是尽量排除次要因素或减小次要因素的影响。学生实验法主要同于实验课，是以实际训练学生技能为主的，学生必须独立操作实验。直观教学法可以使学科情景具体化、形象化，有利于激发学习兴趣，进行积极地思考，促使知识由具体感知向抽象思维转换。直观手段有各类实物标本、各种实验、自然界、人为环境（如工厂、植物园、博物馆等）、模型、影片、黑板画、幻灯片、各类图片（挂图、照片、教材插图等）。初中化学课程标准指出，化学中常见的探究活动形式包括实验探究与调查、讨论两大类型。探究法是一种高水平的启发式教学法。这种教学方法是以学生动手动脑为中心，并辅以阅读教材和参看其他直观手段的集体活动。它把传授知识、训练基本技能与培养学生独立获得知识的能力统一起来了。通过提高学习兴趣和学习主动性，发展学生智力来提高学习质量。完成探究的最佳途径是小组合作。引导探究法教学的基本过程是 1、教师精心设计，呈现问题情境。 2、提出问题。可以是教师提出，但最好诱导学生提出 3、作出假设。学生给出假设，教师修正 4、设计探究实验或收集证据。以学生为主，教师指导纠错。 5、实验探究或分析讨论。可以用演示实验的方法。 6、获得结论与验证。引导学生得出结论，并知道要验证（如数学里的验算、化学里对制取的气体的检验等）。

课程设计的理念和思路

在专业核心课程设计、建设和教学实施过程中，贯彻以下教育理念：终身学习的教育观：现代教育主要是培养学生终身发展的四项基础能力：学会认知、学会做事、学会共同生活、学会生存。教师必须转变角色，从传授者变为引导者，改变以“教”为中心的传统的教学方法，转为以“学”为中心，学生自主学习；重视学生的学习权，使“教学”向“学习”转换；把学生变成自己教育自己的主体，受教育的人必须成为教育他自己的人。多元智能的学生观：高职学生具有形象思维的智能结构特点，适宜以实践知识为学习起点的培养模式；在教学中，因材施教，按学生的特点，发掘学潜能，发展个性，学习实践知识和必需够用的理论知识；在课程学习过程中不要让学生再遭遇智慧关闭的经历，多让学生体验智慧开启和增强自信的经历，要把我们的教育从制造失败者的教育变成塑造成功者的教育。建构主义的学习观：学生的知识是在一定的情境中通过与他人的互动，利用必要的学习资源，主动建构获得的。灌输式教学限制学生创造性思维的发展，剥夺了学生建构知识和理解自身的机会；学生通过探究和主动学习，才能达到最好的学习效果。专兼职教师要为学生创设适宜的学习情境，灵活运用多种教学方法，提供丰富的学习资源，使学生能主动地建构他们自己的经验和知识。能力本位的质量观：课程的目标是培养完成综合性工作任务的职业能力。通过工作过程系统化的课程学习，学生在个人实践经验的基础上建构专业系统化知识，完成从初学者到高素质技术技能专门人才的职业能力发展。学生不仅要获得专业的职业技能、职业资格和必备的专业知识，更要获得自我发展的内化的职业能力，有能力在职业生涯中不断获得新的发展。过程导向的课程观：课程以理论和实践一体化的工作过程为导向，构建“工作过程完整”而不是“学科完整”的学习过程。从职业工作出发选择课程内容，并按照职业能力从易到难的顺序安排教学；课程内容首先强调获取完成工作任务的过程性知识，解决“怎么做”（经验）和“怎么做更好”（策略）的问题，然后是适度够用的陈述性知识（理论知识）。行动导向的教学观：强调“为了行动而学习、通过行动来学习”，工作过程与学习过程相统一。教师是课程学习过程的组织者、咨询者和协调人，学生是行动主体，教学遵循“资讯、计划、决策、实施、检查、评估”的完整“行动”过程，在教学中专兼职教师与学生互动，让学生通过“独立地获取信息、制订和实施计划、检查评价成果”，建构真正属于自己的经验和知识体系。

现代设计色彩的发展与未来发展趋势

现代设计色彩的发展与未来发展趋势中国现代色彩设计的发展历程，自20世纪初期至今的几近一百时间内，从理论建构到教学实践，概括起来大约经历了三个发展阶段:一是色彩设计的启蒙期;二是色彩设计的发展期;三是色彩设计的繁荣期。中国设计色彩的启蒙期是中国色彩设计发展进程中历史最为漫长的一个阶段。到上个世纪80年代为止，其大约历经了半个多世纪的演变过程。这个时期的色彩设计内容主要为《装饰色彩》或《图案色彩》等。在学术著作实践当中，从写生色彩客观对象或从传统色彩中获取色彩创作素材和灵感。在特定的历史阶段，《装饰色彩》对于培养色彩应用者认识色彩、应用色彩的确发挥了不可替代的作用。其中，某些思想观念及应用方法至今应具有一定的实践指导意义。进入21世纪后，国内各个艺术高校在继续保持自身色彩发展的主体地位同时，也做出许多“跨越式”发展的举措。其中，一个重要举措就是突破了将色彩艺术设计仅仅停留在以往设计艺术基础课程，同时，解构与模糊了传统意义上的专业划分模式，而是以全新的思维方式及市场需求对色彩给予专业界定。任何形式的艺术、艺术设计作品如想达到高超的水准，都需要它们的作者具备良好的基础，这也是设计色彩发展这

一概念作用于艺术创作、艺术设计的普遍意义。但如果将这一普遍意义无限地作用于各种不同的领域和时期，那就大为不妥了。时代在改变，设计色彩的概念本身也在变，那些靠身体力行和技能支撑的设计色彩形式已经或正在逐渐被那些倚靠观念创意和新材料建立起来新的艺术形式所取代。过去的基础不能服务于今天的创作和设计，今天的艺术和设计需要新的基础来适应。目前在我们国家各美术及设计院校所采用的设计色彩方式大多都是前苏联美术教育体系与法国印象主义光色理论相结合的综合体。在一定的历史时期内，这套体系的确起到了相当有益的作用。它建立了西方艺术形式在中国的位置，打破了中国传统设计色彩一成不变的模式，使中国的古老文化得以发展。但这毕竟是一种源干过去时代的“旧基础”模式，尽管它是前人在艺术实践中总结的经验，尽管它也曾哺育出很多的杰出人物，但任何设计色彩如果被作为“经验”固定下来，并以一种“科学”的方式传授给后人，那么这种方式本身就是旧的方式，就应该结束。过去我国几十年的设计色彩发展史已经证明:陈旧落后的设计色彩已越来越难以胜任当今社会艺术、设计形式发展的需要。今天的艺术、艺术设计院校已不再是传统技能的传授之地，而是新思想、新观念的诞生交流场所。所有的基础训练课程都应以如何摆脱旧的基础训练模式和如何来引导启发学生创造性思维为中

艺术类专业、课程、课程设置

艺术类专业、课程、课程设置 1.艺术类专业概念艺术类专业是近几年来部分艺术类院校、体育类院校以及综合类院校为满足社会对多样性人才的需求，并根据教育部颁布的《高等学校本科专业设置规定》而开设的一门新专业。艺术类专业的根本目在于培养艺术类人才，它的开设充分体现了当今社会对艺术的需求，其中富有艺术元素的运动技能体现了艺术和体育在美上的结合。 2.课程的概念课程是一个具有丰富含义的专业名词。不同的人从不同的角度去认识和了解课程，就会对课程产生不同的定义。通过查阅相关文献后发现，课程的定义有一下几种：课程就是教学科目、学科；《中国大百科全书》、《辞海》等书籍从广义和狭义的角度对课程一词进行了解释，广义的课程就是指学科，或是指学生学习的所有学科，狭义的课程指的是某一具体学科。课程在学校教育中具有重要意义，学校培养什么样的人才、制定教学计划都要根据课程来进行。综上所述，笔者认为课程就是指某一学科，也是学校为了实现教育目标和培养理想人才设置的具有目的性的学科。课程的内容是实现学校教学目标的重要方式，与此同时课程也是知识的载体、文化的载体，所以课程对知识和文化的传播具有重要意义。 3.课程设置在中国现代教育中，教育机构对中国教学课程的设置有着严格的规定，高校在课程安排上一般分为必修课程和选修课程。必修课程是学校按照国家教育部的规定开始的并要求学生必须要进行学习的课程，必修课程一般分为公共必修课、专业必修课和社会实践环节。选修课是指学校根据实际发展需求以及为满足学生学期其他知识的需求而设定的课程，选修课程通常不强制要求必学习，学生可根

据自己的实际需求去选择学习。选修课一般包括公共选修课、学科选修课和专业选修课。韩桂凤从现代教学的角度对课程的设置进行了定义，她认为设置课程就是在制定教学计划。课程的设置应当充分满足学生的学习需求、社会的发展需求以及国家的建设需求。综上所述，课程设置就是一个专业在所学内容上的分工与安排，是学校为实现教学目标和人才培养计划而选定的若干学科的集合。课程设置决定了人才培养目标、教学内容以及教学课程的评定。因此，一个合理的课程设计将有助于优秀人才的培养，因此各高校应该重视对课程的设置。

艺术设计专业《色彩》与《素描》专升本考试大纲

《色彩》与《素描》“专升本”考试大纲我校是经国家教育部批准组建的一所公办本科层次的普通高等院校。其中艺术系现有教职工59人（教授3人，副教授14人，在校学生1430余人）。艺术类设有动画专业和艺术设计专业，艺术设计专业分有环境艺术、影视广告、服装设计、数码设计等四个专业方向。本系的艺术本科专业教学由基础课程入手，循序渐进，坚持理论与实践、艺术与科技结合的教育方向。强调开发与培养学生的创意能力，审美能力和实践能力。旨在培养为社会主义建设服务，德、智、体、美、劳全面发展，具有良好艺术素养的优秀人才。我校艺术系2009年度专升本工作现已展开，凡符合报考要求的应届专科毕业同学皆可报名参加专业考试。 1、考试安排 2、考试要旨素描：旨在测试考生对造型的审美感觉、观察方法、理解能力和艺术表现力。色彩：旨在测试考生对色彩基本知识的掌握程度、色彩感觉的敏锐程度、色彩关系的把握和艺术表现力。 3、考生须知考生凭专业考试准考证和身份证原件进入考场。两证不全者不得参加考试；一经发现考生有舞弊行为，立即取消其考试资格。

附：长沙学院艺术设计系2009年专升本专业考试题目：㈠素描题目：人物写生内容：系围巾的青年女子头像。要求：以写实的表现手法，通过人物形体在空间中透视比例关系加强空间感的表现，结构表达准确。时间：3小时评分标准： 1：构图：40% 2：形体把握：30% 3：表现能力：30% ㈡色彩题目：色彩静物(写生与默写相结合) 内容：写生台上摆放一个装有葡萄酒的玻璃大杯，一个白瓷碟实物，默写两个苹果，若干个蜜桔，衬布(颜色自定)，两者结合成一幅色彩静物画。要求：以写实的表现手法，用色彩整体地表现在特定光源下对象的画面色彩关系时间：3小时评分标准： 1：构图：40% 2：完成效果：30% 3：表现能力：30%

会计专业教学方法指导

会计专业教学方法指导第一部分教法改革及教学指导内容 1、目前中等职业教育会计专业教学现状尽管中职会计专业的目标是培养高素质的中初级应用型会计技术人才和管理人才，但从目前的教学效果看，培养出的人才，在实践技能方面与社会需求相差甚远。原因主要有以下几个方面：（一）会计教育观念、教育思想尚未转变。在会计教育观念、教育思想上，没有完全脱离应试教育模式，过度的重视会计知识的灌输，强调会计知识的理论性。面对接受直接会计经验为目的，强调按照职业活动体系来组织会计教学强调会计知识的实践性、需求性和应用性，重视培养学生的会计操作能力等方面还不能完全适应。（二）课程设置没有充分体现职业教育特点，在会计课程的教学计划上仍偏重理论性教学，实践性教学课时数偏低。理论教学的任务是传授从事相应职业所需要的最实际、最基本的知识，能为技能教学提供必要的理论基础，以够用为度。（三）在会计实践技能的训练方式上，学校配有专业的会计模拟实验室。即按着教学进度计划，首先进行理论知识的系统学习，然后期中、期末或基础理论全部学习完毕后，利用一段时间在教室或模拟实验室完成所谓的实践技能训练，造成会计专业理论与会计实际严重脱节。（四）教师的实践经验缺乏。教师队伍的现状使会计专业的实践性教学难以收到预期的效果。目前中等职业学校教师大部分从学校到学校，没有实际工作经历，本身动手能力不强，熟练的操作技能也就谈不上，对学生只有“纸上谈兵”传授一些课本上的理论知识。 2、改进中职会计专业教学的建议 (一)加强会计专业师资队伍建设提高中职会计专业教师的理论水平。会计教学质量的高低在很大程度上取决于教师的素质和业务水平。当前的情况是，大多数中职会计专业教师是从学校毕业后直接任教，实践能力较为薄弱，影响了教学效果。因此，综合提高中职会计专业教师的实践水平，是提高会计教学水平的关键。可以有计划，有步骤地鼓励教师到企业去实习，建立教师实践基地。 (二)加强学习方法指导在课堂教学中应注重学法指导，培养学生阅读，分析思考，运用已学知识等能力。比如，可以由教师限定阅读内容提出问题，或者学生带着问题阅读，或者阅读后让学生相互讨论教师加以总结引导等方式，达到让学生掌握和运用知识的目的。对于一些容易混淆的经济业务，如商业票据，可先让同学们讨论、分析、比较，最后教师参与，从而让学生分清区别和联系，正确处理经济业务。对学生记忆方法的指导，一是将教材中抽象说法具体形象化；二是将难记的概念进行分解，在理解基础上记忆。

艺术设计教学模式改革方法

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/614484413.html, 艺术设计教学模式改革方法作者：丁艳来源：《卷宗》2013年第10期摘要：随着21世纪新经济全球化时代的到来，艺术学科与文科、工科等学科的相互交叉与融合，一些与国民经济建设和社会发展急需的新的专业方向不断涌现，设计类专业已经成为中国高校发展最热门的专业之一。文章结合我国现阶段艺术设计的教学的现状进行分析研究，对我国高校艺术设计的教学模式改革方法进行分析探讨。关键词：艺术设计；教学模式；改革方法 0 引言随着现代计算机信息处理技术的不断改革与发展，越多越多的艺术设计类产业经营组织与机构不断的涌现出来，这就使得对艺术设计人才有着越来越多的市场需求。在我国设计艺术教育表现出来的实际状况是落后于现代设计实践的需求。主要体现在人才的质量与数量不能满足与市场需求，造成了现阶段的高端设计产品需要借助于韩国、日本、美国等国外设计公司出产的作品。我国必须要尽快的摆脱现阶段的此类尴尬局面，建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的艺术设计教育体系，积极改进教学方法，创新适合现代市场需求的人才培养的教学模式。 1 我国高校艺术设计教育的现状分析根据我国近年来艺术招生的情况不难统计出，我国的艺术热现象在逐年上升，我们可以每院每年招收120名新生、四年本科在校生480名这个比较保守的平均值来计算，得出这1125 所院校共有 54 万在校生（不包括硕士生、博士生和继续教育生）的估算数据，再加上独立建制的艺术学院，我们可以估算出当下中国设计教育总计不少于 60 万人左右在校生（含本科生、研究生）的庞大规模，占全国 2700 万在校大学生总数的 2.2%，即每 45 人中有 1 人是设计艺术专业的学生。这个比例使中国成为了全球规模最大的高等艺术设计教育大国。但是事实告诉我们，设计大国≠设计强国。以“规模扩张”为特点的当下中国设计教育，不仅不会促进中国创新设计事业的发展，反而可能成为向高水平提升的最大障碍。许多院校沉浸在校园硕大、硬件现代的“喜悦”之中，忘却了“培养创新人才”这个设计教育的本质。因此，在艺术设计教育快速膨胀的同时，教学质量下降导致整个教育体制机能退化，就成为了必然结果。 2 当前我国高校艺术设计存在的问题 2.1 泡沫化的招生规模我国很多高校在经济利益驱动下，把艺术设计专业作为学校创收的专业，没有从自己所在地域的特点、文化特色，学校专业优势等方面来发展形成自己的特色，造成了专业设置上的重

色彩艺术在室内设计中的运用

毕业设计开题报告

指导教师意见

室内成为人们生活的主要场所是在人类有了建筑活动以后形成的。随着人类社会的进步和发展，人们对室内环境的要求也在不断更新发展。在室内环境艺术设计中色彩占有重要的地位。色彩通过视觉器官为人们所感知后，可以产生多种作用和效果，研究和运用色彩在室内环境艺术设计中的这些作用和效果，有助于室内环境艺术色彩设计的科学化。室内色彩设计就是在室内环境设计中，根据设计的具体要求和艺术规律来选择色彩，使色彩在室内环境的空间位置和相互关系中，按色彩学的规律进行合理的配置和组合。其内容包括顶面、地面、墙面的色彩设计，家具、陈设品、室内绿化、灯具及其他可视物品的色彩设计，光与色的设计。它与室内环境是不可分割的，并与室内的材料、肌理紧密地结合在一起。在室内装饰设计中，必须首先考虑室内的空间效果，在室内形成一个色彩的主旋律——色调，并在实际运用中根据设计对象的功能和审美需要加以灵活应用。关键词：室内环境,设计,色彩,应用

一．摘要 (1) 二．引言 (1) 三．目录 (2) 四．现代人们对室内设计中的色彩设计要求现状 (3) 五．室内设计的色彩运用原理 (3) 六．室内设计的色彩环境创造原理 (4) 七．室内设计的色彩的融合 (5) 八．色彩满足不同的功能性 (7) 九．结语 (8) 十．致谢 (8) 十一.参考文献 (8)

在经济日益繁荣的今天，都市生活节奏越来越快，生活在都市的人们压力较大，渴望自己的心灵得到放松，渴望自己紧张、焦躁的情绪能够在一个合适的场所得到释放和缓解。尤其体现在家居的空间中，它是心灵的归属、为烦闷的现代生活开启了一扇窗户，是一个放松与自由的归属空间。环境对于主体心理及行为有着举足轻重的作用，环境能给人们提供各种各样的感官刺激，如色彩、造型、噪音、色彩、温度等。人对这些刺激能产生相应的心理反应，抓住这种心理反应，从人的心理角度进行环境的规划与设计，才能真正把握住人的需求。室内设计就要迎合人们的情感，通过运用各种色彩和节奏的变化以及各种明暗对比手法，来营造室内合适的氛围。下面我们论述室内设计当中，怎样运用好造型与色彩。

【教师资格证】教学原则与教学方法

教学原则与教学方法（非常重要）一、教学原则的概念：是根据一定的教学目的和教学过程规律制定的指导教学工作的基本准则。二、目前我国中小学主要的教学原则（一）直观性原则 1、含义：在教学中通过引导学生观察所学实物或图像，聆听教师用语言对所学对象的形象描述，形成有关事物具体而清晰的表象。这一原则的提出由学生的年龄特征决定。年龄小的学生用的几率大 2、代表人物：荀子，夸美纽斯 3、分类实物直观：实物、标本、实验等模像直观：图片，图表，模型，幻灯片等语言直观：教师形象化的语言描述 4、要求正确选择直观教具和现代化教学手段直观要与讲解相结合防止直观的不当与滥用重视运用语言直观（形象化语言）选教具，加讲解，防滥用，重语言（二）启发性原则 1、含义：在教学中，教师要激发学生学习主体性，引导他们通过积极思考与探究，自觉掌握科学知识，学会分析问题，树立求真意识和人文情怀。 2、代表人物：苏格拉底（产婆术），孔子（不愤不启，不悱不发），《学记》（道而弗牵，强而弗抑，开而弗达），第斯多惠（一个坏的教师奉送真理，一个好的教师则教人发现真理） 3、要求调动学生学习的主动性善于提问，设疑，引导教学步步深入

注重通过在解决实际问题中启发学生获取知识发扬教学民主善提问，重实际，扬民主，调积极（三）循序渐进原则/系统性原则 1、含义：教学要按照学科的逻辑系统和学生认识发展的顺序进行 2、代表人物：《学记》（学不躐等，不陵节而施），朱熹（循序而渐进，熟读而精思） 3、要求按教材的系统进行教学抓住主要矛盾，解决好重点和难点由浅入深，由易到难，由简到繁将系统连贯性与灵活多样性结合起来重系统，需灵活，主次分明，层次清（四）巩固性原则 1、含义：教学要引导学生在理解基础上牢固地掌握知识和技能，长久地保持在记忆中。 2. 代表人物：孔子（学而时习之”“温故而知新”）；夸美纽斯（教与学的巩固性原则）；乌申斯基（复习是学习之母） 3、要求在理解的基础上巩固重视组织各种复习在扩充、改组和运用知识中积极巩固先理解，后巩固，重视复习多扩充（五）量力性原则 1、含义：教学的内容、方法和进度要适合学生的发展水平，但又有一定的难度，需要他们经过努力才能掌握。 2. 代表人物：墨子（夫智者必量其力所能至而如从事焉）；赞科夫（证实教学促进学生发展的可行性） 3、要求

艺术设计专业立体化课程建设及教学内容方法改革

艺术设计专业立体化课程建设及教学内容方法改革教育部在2008 年4 月实施的《独立学院设置与管理办法》中指出，独立学院是实施本科以上学历教育的普通高等学校与国家机构以外的社会组织或者个人合作，利用非国家财政性经费举办的实施本科学历教育的高等学校，并将此定性为民办高等教育的重要组成部分。依据2011 年的全国独立学院排名，长沙理工大学城南学院已经上升为27 位，也成为了湖南省最大的独立学院。艺术设计作为独立学院中的实践型专业，在新时期的发展中，构建立体化教学平台对于深化课程建设与专业发展，提高教师的教学水平，培养应用型人才具有重要意义。一、师资队伍的结构及特色师资队伍是专业建设的核心，近年来学院对该专业的师资队伍进行了不断地充实和完善，通过人才的培养与引进，根据合理的学历结构、年龄结构、专长特点来进行搭配与合作。队伍以老带新、以强带弱，以学科带头人和骨干教师作为导师，指导中青年教师，定期对中青年教师进行课程建设、学术等方面培训，并有计划地安排中青年教师出去进修，或攻读在职硕士、博士学位，以提高中青年教师的教学和科研水平。另外，学院根据该专业实践性强的特点，针对性地选派中青年教师到企业参加生产锻炼，增强实践经验，提高实践操作和解决实际问题的能力。二、立体化课程建设（一）注重课程体系的设计，课程和教材建设成绩显著学院的艺术设计专业是省内同类专业中最老牌的特色专业，于2009 年被评为湖南省特色专业。该专业实践性很强，因此市场的方向对该专业的发展有很强的影响，需要根据社会的需要适时设置和调整该专业中的专业方向和课程设置。学院根据这一特点，将专业拓展为五大专业方向，分别为广告艺术方向、装潢艺术设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、媒体艺术设计，并根据专业方向特点调整相应的课堂教学内容和实训、实验、课程设计等实践性教学环节；从这些专业方向的开设开始，坚持选用高水平的教材，并出版自编教材，这些教材注意借鉴各个相关学科的成果，强调基础知识的教授和掌握、设计与制作生产的结合，理论知识全面。（二）理论教学与实践教学紧密结合在教学环节上优化设置（如加大实践学时在整体课程的比例）,在教学内容上相互渗透（如课程理论教学与课程设计统筹规划）,在教学方法上突出各个教学环节的优势（如包装装潢设计和包装材料与工艺的教学结合生产实习进行）.将优秀的企业文化引入团队、引入课堂，聘请行业专家和企业生产一线的专业技术人员作为实践课程兼任教师，负责课程的实训与指导，进一步增强了课程中教师和学生的实践能力。（三）建立完善的课程教学资源平台随着现代化教育技术的发展，根据教学要求，制作和收集了一批用于虚拟实习的课件、录像、图片等，其中《图形设计》《网页动画设计》等教学软件获得省教学软件比赛一等奖；《艺术概论》《图形设计》《书法鉴赏》建设成为校级优秀网络课程，建立了完善的电子教学档案和网络教学资源，进一步拓展了学生学习的空间和时间，有效地提高了学习质量。三、教学内容和方法的改革（一）以能力为本位，构建理论与实践相结合的教学内容体系理论教学与课程设计相互融合，理论教学与实践教学整体规划，理论教学与实习教学和毕业设计彼此渗透。如将分散在专业课和相关专业基础课中的理论课程和实践课程系列，单独设课和考核。并以实践教学内容体系改革为龙头，整体带动专业方向课程的教学方法改革和内部管理体制的改革。（二）采用多元化的教学考核和评价方式多元化检查与考核模式包括"调研过程、调研报告、设计目标确立、设计过程展现、设计实践结果+ 答辩";等五种形式；例如"公共