论简五谱在非职业性成人钢琴学习中的重要性

教学单位音乐学院

学生学号100614410

本科毕业论文(设计)

题目论简五谱在非职业性成人钢琴学习中的重要性

学生姓名刘赟

专业名称音乐学

指导教师刘银燕

2013年12 月06日

湖北工程学院音乐学院2014届本科毕业论文

论简五谱在非职业性成人钢琴学习中的重要性

摘要:随着改革开放,中国教育事业的发展,艺术行列也随之发展起来,学习钢琴已慢慢从贵族向大众普及,特别是在中国钢琴热一直存在,学习群体也从小孩—青年—成人—老人普及,目前中国是世界最多的琴童国家,随着生活水平的提高越来越多的成人也加入学习钢琴的行列。

成人学习钢琴大致可分为两类,第一类职业性钢琴教育,这一类主要是高等师范院校的非钢琴专业的钢琴普修及在职音乐教师的继续教育,他们在学习钢琴之前往往就已经接受过或接触过相关的音乐教育,自身形成了较好的音乐综合素质,在这个基础上按照严格的音乐规格对他们进行训练,可以让他们在一定程度上学好钢琴并能合理的用于音乐教学。第二类非职业性钢琴教育,然而非职业学习钢琴的人往往是以兴趣爱好为导向去学习钢琴,他们由于家庭和工作,或者其他方面的关系,没有办法接受漫长而又严格的理论知识和弹奏技巧的训练,因此学习存在打游击战的方式,学习效果不佳,从而失去学习的兴趣,再加上非职业学习钢琴的人年龄参差、受教育程度、理解能力、音乐感受能力不同,即便老师使出浑身解数提高他们的学习兴趣,他们在学习钢琴的路上还是步履难艰,面临很大的挑战。

非职业性成人学习钢琴存在诸多问题,本文主要是以研究如何提高非职业性成人学习钢琴的兴趣为主,并加入一种新的教学资料(简五谱)来解决成人学习效率低,学习周期长等问题,对于钢琴学习他们希望在最短的时间看到最好的效果,而简五谱的出现能够帮助他们解决认谱难,认谱慢的缺点,从而提高教学质量。

简五谱作为一种新的教学媒介,它区别于五线谱和简谱,是两者的结合,对于成人来说,工作繁忙,学习钢琴过程中的认谱无疑是他们学习钢琴的拦路虎,五线谱上的几线几间,上加线,下加线,对于专业学习钢琴的都需要时间区分,更何况对于没有任何音乐基础又急于求成的他们,纯简谱虽然易懂,但由于它的局限性,既不能看出旋律的高低起伏,又不能看出音与键盘位置的对应关系,而且不能完全表达钢琴上的东西,所以往往也不广泛被老师使用,而简五谱的出现融合了两者的特点,对于没有基础的成人来说是个不错的选择。

关键词:简五谱;非职业性教育;成人;钢琴学习

论简五谱在非职业性成人钢琴学习中的重要性On Jan Five Spectrum in Non Occupation Education in

adult learning the piano in the interest analysis Abstract: with the reform and opening up, Chinese: the development of education, the art Worlds growing up, learning the piano has been slowly from the aristocracy to popularity, especially there has been in Chinese hot piano, learning groups from children - Young - adult and old popularization, the China is at the top of the world at the state, with the quality of life of the adult increase more and More join the ranks of learning the piano.

Adult learning piano can be roughly divided into two categories, occupation of piano-education category, this category is mainly in Higher Normal Colleges and universities non piano professional compulsory piano and in-service music teachers' continuing education, they are learning the piano before they had received or contact with music education, formed their own comprehensive quality of music well, on this basis, in accordance with the specifications of music strict training them allowing them to learn the piano to a certain extent, and can be reasonably used in music teaching. Second kinds of non occupation of piano education, but non occupation of learning the piano is often hobbies as a guide to learn the piano because of their family and work, or other aspects of the relationship, there is no way to accept long and rigorous theoretical knowledge and playing skills training so the learning in guerrilla warfare, learning effect well, to lose interest in learning, coupled with the non age range, occupation of learning to play the piano education, understanding ability, music feeling ability is different, even if the teacher resorted to use all one's skill to improve their interest in learning, they learn the piano in the street or walking difficult, facing great challenges.

Non occupation of adult learning piano has many problems, this paper is to study how to improve the non occupation of adult learning piano interest, and adding a new teaching materials (Jane five spectrum) to solve the problem of low learning, the learning cycle is long, the piano learning what they want to seethe best effect in the a short period of time, and Jane five spectrum can help them solve reading difficult, reading is slow, thus improving the quality of teaching.

Jane five spectrum as a new teaching media, it is different from the staff And numbered musical notation, is a combination of both, to the adult, the job is bus ,the process of learning the piano reading is learning the piano bar, a few lines of a few, on

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the line, and lines, for professional learning piano will need time to distinguish, but for no music foundation and be anxious for success they numbered musical notation for them, though quick, but can not intuitively know the sound level stereo feeling, so are not widely used and teacher, Jane five spectral-integration of the characteristics of the two, is a good select no basis for adult.

Key words:Jane five spectrums;non occupation education;adult piano learning

论简五谱在非职业性成人钢琴学习中的重要性

目录

一、简五谱的发源 (1)

(一)简五谱的介绍 (1)

(二)简五谱的类型 (1)

二、什么是职业和非职业性成人钢琴教育 (4)

三、非职业性成人学习钢琴中的常见问题分析 (5)

(一)钢琴启蒙阶段对五线谱的认知度较低 (5)

(二)生理和心理因素 (5)

(三)客观原因 (6)

四、简五谱在非职业性成人学习钢琴中的重要性 (7)

(一)快速提高对五线谱识谱的认知度 (7)

(二)提高左右手协调的能力 (7)

参考文献 (10)

后记 (11)

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一、简五谱的发源

(一)简五谱的介绍

随着五笔和拼音的推广,为了操作方便,集成两者的人越来越多。简谱雏形初见于16世纪的欧洲。。19世纪,经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广,才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。最先在日本,美国等地流行,因其适合手写,而被广泛应用,可是简谱在和声标注方面不如线谱。线谱不宜手写,亦难认读。聪明的人想到,线谱简谱互用,或者在线谱谱符头填数字。一些师范学校的学生,曾经在五线谱符头填上简谱数字来实现快速读谱的目的,其实这种简五谱互通的方式在民间早有,因为受制于当时的制图技术和缺少一个能够把这种记谱法专业化的人,因此在当时简五谱并没有被推广,也谈不上普及,不久后便慢慢失传了。

经过时间的洗礼和岁月的沉淀,直至今日,才慢慢看到简五谱的系统和规划化,第一个把简五谱系统化的是王亚庆,王玉璋,胡锦龙,他们根据上世纪师范学校流行的记谱法整理并经过不断的改进和探索,发明了简五谱,互相转换软件,并在软件中设置了首调和固定调两种打印方式,并以纸张谱面的形式呈现给大家,就这样简五谱才慢慢开始推广和流行起来,目前已经普及在很多艺术学校的钢琴培训中,特别是非职业性成人钢琴学习中推广最为普及,但简五谱的发明者是谁一直存在争议,就好比王宗岳把太极拳理论化,陈长兴把太极拳套路化一样,他们不一定是最先的发明者。

(二)简五谱的类型

简五谱又可称数字五线谱,通俗一点说,是五线谱和简谱的爱情结晶。五线谱和简谱,各有所长,亦各有所短。音乐界合两者之长发明了数字五线谱。数字五线谱,版本众多,下面分题逐一介绍

1、最原始的数字五线谱简五谱

所谓简五线谱,是王玉璋,王亚庆,胡锦龙等根据上世纪师范学校流行的记谱法整理而成。简五线谱是数字五线谱中最简单的一种。他的做法就是,把简谱数字写进五线谱符头。这样做的好处是,保持了五线谱所有的特点,是在五线谱的音符符头上融入简谱,这样,将五线谱和简谱完美结合,音符“do、re、mi、

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fa、sol、la、si、do”一看即知,充分展现了二者的优势,非常通俗直观,一看就懂,一学就会,解决了五线“识谱难”的问题。

下图一为简五谱的固定调模式,图二为首调模式,首调式的模式符合我们对旋律理解的思维,而固定调式是对音符在钢琴键盘位置上的解释,这两种模式各有各的好处。一般来说,像现在的流行歌曲,或者说主旋律非常突出的乐曲适合用首调式模式,而古典乐曲,或者说左右手和声复杂的乐曲适合用固定调式模式。

图一简五谱的固定调模式

图二简五谱的首调模式

2、最流行的数字五线谱音圆五线谱音圆五线谱

亦称音圆数字五线谱。由褚晓帅、赵易天、哈布尔三人联合发明,经中央音乐学院鉴定,即申请专利。中央音乐学院李民教授认为。音圆数字五线谱能让八到八十岁的人迅速学会钢琴和记谱法。

音圆数字五线谱,无疑是最普及的数字五线谱。它用音圆数字跟五线谱结合,又称汉堡乐谱,汉堡乐谱作为新世简谱的一种,号称最完善的中国汉堡乐谱。它和王音宣的一线谱,郭豫珂的彩色二线谱,李乐音的三线谱一起,被称为记谱法的四大发明。

3、精简的数字五线谱三线谱

初听三线谱这个词,我以为所谓的三线谱是为三弦乐器开发,标志三弦指法的记谱法。后来才知道,是李乐音先生发明的,精简数字五线谱。

4、新世简谱

为天津市高级工程师孙中岩先生所创孙中岩1945年出生。1970年吉林大学物理系毕业。退休后加入国际音乐记谱现代化学会(MNMA),作品丰富。

湖北工程学院音乐学院2014届本科毕业论文2012年,孙中岩借鉴汉堡乐谱,发明了新世简谱,并申请专利。新世简谱,用123456789phr等12个数字符号来记谱的一种简谱。英文字母phr应看成10,11,12的合写,而不做字母读。新世简谱解决了钢琴,巴扬等乐器没有专门记谱法的问题,也改进了音程的推算,因而具有科学性,通俗性,几乎一学就会,为音乐学习节约了时间,新世简谱,是中国最好的汉堡乐谱,它使弹琴变成了打字,集五线谱和音圆数字谱优点,通俗易懂。如图三所示,上半部分图我们可以看到有标准颜色的数字,下半部分钢琴键盘上也有标注的数字,演奏的是时候只需要将两者一一对应就可。

图三汉堡乐谱

数字五线谱,版本众多,群众可以根据需要,有针对性地选择学习和使用,本课题所研究的主要是第一种数字五线谱,也就是简五谱,其研究方向就是对非职业性成人钢琴学习中的影响。

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二、什么是职业和非职业性成人钢琴教育

中国的钢琴教育一直存在“专业”和“业余”的问题纠纷,什么是专业,什么是业余,到目前都没有一个定论,直到樊木心教授在中国音乐期刊上论文的发表才系统地对此有详细的介绍,并且对非职业性钢琴和职业性钢琴加以定义。

职业性成人钢琴教育是指在高等师范及专业音乐学院,接受过系统化、理论化、专业化的理论和钢琴培训并取得本科及以上学历者,他们在学习钢琴之前往往就已经接受过或接触过相关的音乐教育,自身形成了较好的音乐综合素质,在这个基础上按照严格的音乐规格对他们进行训练,可以让他们在一定程度上学好钢琴并能合理的用于音乐教学,这就是所谓的职业性钢琴教育。

非职业性成人钢琴教育往往是以兴趣爱好为导向去学习钢琴,他们由于家庭和工作,或者其他方面的关系,没有办法接受漫长而又严格的理论知识和弹奏技巧的训练,因此学习存在打游击战的方式,学习效果不佳,从而失去学习的兴趣,再加上业余学习钢琴的人年龄参差、受教育程度、理解能力、音乐感受能力不同,即便老师使出浑身解数提高他们的学习兴趣,他们在学习钢琴的路上还是步履难艰,面临很大的挑战,这就是所谓的非职业性钢琴教育。

钢琴教育以“职业”和“非职业”来取代了“专业”和“业余”,这一称呼的取缔,不仅是对钢琴教育的目标群体加以定义规范,更是一种和国际接轨的方式,在本质上也区分了钢琴教育的性质,前者以培养钢琴演奏、钢琴教育、钢琴理论研究者为主,后者则以钢琴普及性教育为主。

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三、非职业性成人学习钢琴中的常见问题分析

在非职业化成人钢琴教学中,由于培养目的,培养群体不同,因此教学也存在很大差异,职业化的钢琴教学模式对他们来说显然不适合,由于成人在生理上已经完成了发育阶段,因此在发展小肌肉群运动方面受到很大的局限性,对于他们学习高难度的钢琴技巧都会显得力不从心,无法达到理想的效果,因此对于教学我们应该因人而异,在以职业化的钢琴教学模式下来引导非职业性钢琴教学,下面将从几个方面对非职业性成人学习钢琴中的常见问题进行分析。

(一)钢琴启蒙阶段对五线谱的认知度较低

在钢琴教学中,职业化和非职业化的钢琴启蒙大有不同,前者是在有音乐综合素质的情况下后者则是以兴趣为主导,由于各种原因,教学上也存在很大差异,在钢琴启蒙阶段,非职业化成人遇到的第一个问题就是识谱,按部就班的五线谱教学,对于他们来说无疑是最枯燥的,最短的时间达到最好的效果才是他们希望的,据调查在非职业性成人钢琴学习中有绝大一部分人希望在钢琴启蒙的时候能够达到快速识谱的方法,由于这一市场需求就产生了很多快速学习识谱的方法,简五谱就是其中最常用的一种。

(二)生理和心理因素

1、生理因素

钢琴演奏需要用到人的各个身体部位的配合,眼要看,耳要听,脑要看,脚要踩,特别是对肱二头肌、三头肌、深层屈指肌、浅层屈指肌要求很高,进入成年后生理发育成熟,再加上小肌肉群的定性,这个时候去学钢琴,无疑是错过了最佳的学钢琴时期,再加上手臂韧带弹性较差,导致手指上的弹奏能力受限进而影响曲子的处理,为钢琴演奏带来了很大的影响。

2、心理因素

随着钢琴的普及,越来越多的人加入钢琴学习的大军,其中青少年儿童占据着主导地位,对此的误解也就越来越多,认为学习钢琴是青少年儿童的专利,在面对众多考过十级的孩子来说,无形的思想压力就成为了成人学习钢琴中的思想包袱,再加上学习过程中多数培训班开设的都是一对一的学习模式,导致成人在学习中缺少一个“志同道合”的伙伴,面对音乐理论知识完全不懂的他们,产生的怯懦心理,但非职业性成人在学习钢琴上在心理上也不是完全没有优势的,对

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他们来说学习钢琴的目标明确,相比孩子来说他们有足够的毅力和耐心,特别是在对曲子理解和音乐感受到有着很大的优势,由于社会经验丰富,在接受音乐理论上知识上他们的理解能力和接受能力要比小孩子强的多,对于他们来说善于扬长避短,对钢琴学习他们有针对性的学习,因此在初期学习钢琴的过程中进度相对于少儿来说较快。

(三)客观原因

由于工作和家庭的关系,非职业性成人在学习钢琴的过程中,因为教学群体不同,学员们以兴趣为导向的去学习钢琴,老师的教学相对于职业性成人钢琴教学来说,往往存在放松和懈怠的情况,面对音乐节奏节拍完全没有接触的学员来说,老师也是绞尽脑汁可效果堪微,再加上学员学习时间不固定,练琴时间没保障,时间不固定练琴没有保障这就导致上课回课效率不佳,没有办法完成新课的内容,使钢琴学习陷入了一个死循环,这样的循环模式导致学习效率不高、学习积极性不高、这也是非职业性成人学习钢琴中的又一大客观问题。

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四、简五谱在非职业性成人学习钢琴中的重要性

众所周知,随着钢琴热的出现,越来越多的人加入学习钢琴的行列,下至几周岁,上至几十岁,中国现有的比较成熟的幼儿钢琴教学体制如果按部就班的套用在成人身上显然不适合,因而在学术界有很多关于成人钢琴的研究,研究的方向大概可以分为三类,分别是教学体制,教学方法,教学群体,但对于在非职业性成人钢琴学习中加入简五谱的论文研究,目前处于空白阶段,简五谱作为一种的新的教学媒介,目前在中国正在处于发展阶段,简五谱在非职业性成人钢琴学习中有着不可替代的重要性,能够帮助解决钢琴学习中很多问题并对钢琴伴奏及视奏有很大提高。

(一)快速提高对五线谱识谱的认知度

当代社会,包括老师家长都希望提倡兴趣教学,众所周知,不管是兴趣教学还是传统的教学,认识五线谱永远都是枯燥而漫长的学习,五根线四个间,再加上上加线下加线,对于职业学习钢琴的人都需要时间,更何况是对于非职业性的他们来说,学习五线谱无疑太难了,初次学习就看得头昏眼胀,于是兴趣就大打折扣,没有了兴趣学习就成了空话,而简五谱的出现,正是对识谱学习的一种改革,五线谱谱符头里加上简谱,这种新颖的学习方法,能够增加钢琴学习者的兴趣,再加上简五谱的结构简单,对于初次学习钢琴者来说,也能达到一看就懂一学就会的效果,而且经过实践证明,学好了简五谱,五线谱自然就会了。纯简谱虽然易懂,但由于它的局限性,既不能看出旋律的高低起伏,又不能看出音与键盘位置的对应关系,而且不能完全表达钢琴上的东西,所以纯简谱不适合学钢琴。有了简五谱,真正将简谱与五线谱完美结合,学琴就变得如此轻松了。

(二)提高左右手协调的能力

左右手协调是头等问题,一直困扰着很多成人初学者,传统教学中,没有什么好方法来解决这一难题,一般老师也就告诉你慢点弹,可是效果并不佳,所以很多人学钢琴感觉到非常困难,于是学不下去了。而简五谱的出现,不仅实现了识谱慢和难得缺点,还在曲子中独创了钢琴分拍练习法,把拍子拆开,一拍一拍地弹,或者两拍两拍地弹,这样使双手协调非常容易了。如下图四所示,在明白音高和确定钢琴键盘位置的基础上,我们可以把右手二拍附点如图四第一小节所示部分的用duo拍点mi、suo 拍点duo方法去弹奏,碰到同样的节奏用此方法,

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这样的分拍练习能够让学生快速学会乐曲,左手部分可以把四分音符为一拍的拆分成以八分音符为一拍的方法去弹奏,在熟练的情况下再加以合手练习,合手练习的时候要注意纵向看谱面,并注意节奏的对齐方式,尽量找出共同点,这样的分拍方式练习能够快速提高左右手协调能力,对演奏其他乐曲有很大帮助。

图四《月亮代表我的心》

(三)提高学习兴趣

练习太枯燥,也是阻碍坚持学习的绊脚石,面对传统的钢琴教学方法,一大推一大堆的练习,里面没有我们成年人真正能够实用的知识,他们要的无非就是能弹奏出几首好听的乐曲罢了,可是总是事与愿违,学了很久还不能弹出一首好听的曲子,越学越枯燥,所以学了一段时间就失去了宝贵的兴趣,于是就学不下去了。而简五谱的出现不仅改变了识谱难得问题,最关键的这种以简五谱编排的教程是从趣味的角度出发,不过管是练习曲还是夜曲,都非常优美,既好听又好学,可以长久保持学习钢琴的兴趣,有了兴趣就会有提高。

(四)提高对调式的认知度

在简五谱的前期训练过程中都是以C调练习为主,可是有人会担心,通过这种简五谱的学习会出现我们只会C调的情况,C调会了,别的调不懂怎么办?不管是职业和业余的钢琴初学者来说,对于调式,确实也难以掌握,而在简五谱基础上发明的—调式带,就会让调式变得简单,要改变调式,只需移动调式带!即

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使没有学过钢琴的人,一分钟就可以轻松掌握各种调式,再也不用为调式苦恼了,如图五所示,可以看到上面有一行的阿拉伯数字,这就是调试带,do多对应的位置就是什么调,本图片上面do对应的位置是bB,所以就是bB大调,因此bB 大调所对应的音阶就跟阿拉伯数字1(bB)、2(C)、3(D)、4(bE)、5(F)、6(G)、7(A)、1(bB)一一对应,转换到D调的时候,就把1(do)移到相应位置即可,1(do)对应的是那个音钢琴上所对应的就是那一个调,钢琴上的任何调都可以用此方法,在掌握方法的情况再加以练习就可以提高对调式的认知度,而且掌握了用调式带的方法,对于钢琴的即兴伴奏能力也是有很大提高的。

图五调试带

简五谱通过在非职业性成人钢琴教学中的运用,效果显著,但是我们应该有着理性思考的头脑,简去谱作为一种新世谱法,目前正处于发展阶段,有利自然有弊,弊处就在它的公众的认知性,很多人认为这种方法不正规,但本文所研究的是非职业性成人钢琴教学,面对没有任何音乐理论基础的人来说,固有的职业钢琴教学模式显然不适合教学,简五谱的出现及教学方法正好打破了这一教育模式,并2011年04月23日申请专利成功,中央音乐学院教授曾说这种谱子的出现能让八岁至八十岁的人迅速掌握识谱的能力,由简五谱编排的教程对于非职业性成人学习钢琴的重要性显而易见,选择自己适合的方法去学习钢琴,不要让学习钢琴成为您和孩子的负担,本文仅代表个人观点,在撰写过程中存在问题望指正与批评。

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[参考文献]

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[4] 王乐.成人钢琴教学特点与模式.辽宁科技大学学报.2010(04)

[5] 樊木心.成人钢琴教学的基本特征和非职业化成人钢琴教学的主要特点和方法.中国

音乐.2005(03)

[6] 张力元.非职业化成人钢琴教学常见问题浅析[J].音乐大观.2011(09)

[7] 赫晶.谈非职业性成人钢琴启蒙.科学创新导报2011(07)

[8] 薛高伟.非职业性化成人钢琴教学与教材.探讨河南教育(下旬).2011(09)

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后记

当我开始写这篇论文的时候,我开始意识到自己即将离开校园,从大一的懵懂到大二时的步入正轨,再到大三时的成熟,以及即将毕业的我,一个月后学校不会再有我们的身影,留下的是我们的回忆,带走的是我一生值得珍贵的财富。

从论文的定稿到论文的目录,我的指导老师刘银燕老师都给了我很大的帮助,从一字一句的对题目的斟酌,在每字每句对内容的推敲,从论文的结构编排再论文的前后呼应,刘老师都帮我系统的进行分析,在钢琴专业学习的过程中,没有刘老师的耐心指导也不会有我今天钢琴小小的成就,在生活上刘老师也是积极给我们传授生活经验,告诉我们如何做人,如何做好人。

四年以来要感谢的人太多太多,有田书记的开导,有鲁老师的培养,有李书记的鞭策,有同学的帮助,总之一句话,我可以问心无愧的说“我没有辜负你们对我的期待”,再见!我的大学!

钢琴一般要学多久才能考级

钢琴一般要学多久才能考级 考级不仅是对钢琴弹奏水平的鉴定,也是对心理的一次挑战,下面就让来告诉你钢琴要学多久才能考级,欢迎大家阅读! 钢琴一般10级,上面还有演奏级。弹简单的曲子的话一个月就能弹了。 如果你是把钢琴学习作为一种兴趣的话是没有压力。学琴应该是一种享受吧,特别是心情不好的时候弹弹琴可以释放压力,缓解不愉快的心情。建议找一个合适的钢琴老师,她会指点你,你会越来越有兴趣。打基础很重要的。钢琴考级所需要的时间因人而异,要看你练习钢琴的效率和学习钢琴的领悟能力。 如果你真的想学好钢琴的话,我觉得踏实点比较好,第一年考3级,第三年考5-6级,第5年考8-9级,基本上6-7年可以考完。如果排除考试加分等因素,你学钢琴是兴趣的话,也不要太在意考级。弹钢琴也是缓解压力的一种方式,不紧不慢,千万不要给自己太大的压力,一般学钢琴可能都处在幼儿园阶段要么就是成人后去学习。上小学后学琴可能会更累点,本身学业压力就很大,父母期望值也很高,4年级之前都没有什么问题,5年级后的升学压力,所以一定要权衡取舍。反之你是作为兴趣就无所谓了。钢琴哪怕你考到10级不一定你就是一个会弹琴的人,可能也只是刚入门。会弹钢琴还要会用钢琴,包括即兴演奏、自己作曲等,学无止境。千万不要把考10级作为学

习钢琴的终点。 钢琴考级最高几级记得还是1988年的时候,随着国内经济发展和人民物质生活水平的不断提高,钢琴专业前所未有地出现了不断升温的趋势,为了给孩子们以及社会上喜爱音乐的人们提供更加优质而专业的平台,中国音乐家协会根据弹奏技巧的难度和音乐表现力等标准将弹奏分为10个等级,“音乐考级”就这样在人们的需求中应运而生了。也正是实行了钢琴考级制度,授课的老师们开始有据可依,学琴的孩子也可以清晰地知道自己弹奏的梯级水平,大大提高和规范了全国钢琴弹奏的评测标准,促进了钢琴教育的进一步发展。因此,随着音协考级工作的不断开展和深入,参与举办社会音乐考级的部门也越来越多,包括中央音乐学院、中国民族管弦乐学会、中国音乐学院、上海音乐学院、中国歌剧舞剧院等(在备大考级机构中,中央音乐学院考级和音协考级是被报考得最多的两个机构,其权威性、专业性也深受琴童、家长以及社会各界的认同和肯定)。 小贴士: 由于各个地区的考级机构不同,因此其“含金量”也相应不同,但可以通过本地区中小学最认可的考级证书,看出该地区对颁发该考级证书的考级机构其考试规范性和专业性的评价和推崇程度。以厦门为例,有部分中小学入学时,假如家长说我的孩子有钢琴考级证书,那么学校会以音协考级证书为评定标准(这就是地区差异,也意味着该地区的这个音乐机构对考级质量抓得比较严格)。 学钢琴是否要考级音乐考级的主办单位需由教育部审批,由专业

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浅谈视唱练耳的重要性 在音乐学习过程中,听觉训练有很重要的意义。音乐是声音的艺术,是听觉的艺术。马克思说:“对于不懂音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义”。对于每位学习音乐的学员,都必须具备听音、辨音、识谱、视唱的能力,才能提高对音乐的理解力、鉴赏力、记忆力。 语言是思维的武器。同样,音乐思维也离不开音乐语言,音乐语言的积累是人们音乐思维活动中必不可少的基础和条件。只有将一定数量的音乐语言——各种曲调进行,各种音程、节奏、节拍规律,不同调式风格、多声部的结合特点等储存在脑子里,才能有能力对所听到的音乐进行分析,并迅速正确地将其反映出来。因此,积累丰富的音乐语言,对促进听觉思维的发展起着重要的作用。而这种积累除了在练耳过程和其它音乐实践中获得以外,还得依靠“视唱练耳”这项系统的、有计划、有组织的活动来获得。 视唱练耳是一门基础理论课。一提起“理论”二字,往往容易将其误解为纯理论课。其实不然,它是提高学员自身素质,加强全面修养的一门综合基础课。一个有修养从事演唱、演奏或教育的音乐家们,其在音乐方面所取得的成功,这里面都有视唱练耳的一份功劳,这是不言而喻的。但是,想要学好它,也不是一件很容易的事情。它涉及面较广,如旋律、和声、调式、调性、转调、移调、音准、节奏、力度、视谱、音乐表现等等。但是,它也并不是高不可攀的。只要我们用科学的学习方法和持之以恒的学习态度,就能够达到预期的目的。 唱有助于听无可置疑,但视唱不能仅停留在唱谱阶段,而要充分认识和理解音乐构成的各种要素,分析掌握音乐进行的规律及内在联系。经过不懈地日积月累,脑中将会储存丰富的音乐语言,今后在所有的音乐实践中,这些“储存”便会出来参与你的思维活动,你的音乐修养在不知不觉中便有了很大的提高。 晓雯音乐温馨提醒:我校根据儿童心理发展,在《晓雯音乐系列教材》里系统的、循序渐进的编入了视唱练耳、音乐欣赏、音乐史、基本乐理、和声等内容,我们也请您配合老师注重让孩子全面的学习音乐,切不可以将孩子培养成只会演奏乐器的工匠!

钢琴调律基础理论

钢琴调律基础理论(二) 吴红江 第二节拍音及相关概念 1. 与拍音相关的一些基本概念 如果某一乐音的某次谐音与另一乐音的某次谐音的频率相等,则此谐音为这两个乐音的吻合谐音。 如果构成某种音程的根、冠两音的吻合谐音的频率出现偏离,则两个声波相互干涉而产生拍,其合成波出现周期性的幅值变化。 单位时间内的拍的数量称作拍频。 拍频适中的、能为人耳所感受到的拍就称作拍音。当拍的拍频过快而我们很难或无法分辨时,是不会对调律提供任何帮助的。吻合的谐音的频率是纯点。 高于纯点的频率偏离所产生的拍是正拍,低于纯点的频率偏离所产生的拍是负拍。 音程谐音持续吻合的状态,我们称之为“ 纯”。喵音是一种非常接近纯的拍音。 2.“纯”和“准” 十二平均律是把一个八度分成频率比相等的十二个半音而生律构成的律制。钢琴使用十二平均律。 十二平均律所对应各音的音高频率称作准点。当某音音高达到准点时,我们称之为“ 准”。拍音是我们进行调律的判断依据,而拍音要对照纯点而言,因此我们把音程的纯点作为调律的参照点——在调律时,我们把音程的纯点作为参照点,按照“准”的要求,听辨拍音状况,放宽或收窄音程,使音高达到“准点”。十二平均律半音间的频率比为12 √2,除同度、八度音程外,各种音程的频率比不呈简单的整数比。也就是说,在十二平均律制中,除同度、八度音程(“纯”即是“准”)外,其它各音程间均有拍存在。我们正是根据各音程之间的拍音数量来判定某一个音是否“准”了。在分律和检验时均是如此。换句话说,有的音程(同度、八度音程)没拍就“准”了,有的音程有一定的拍就“准”了。 3.假拍 对有些琴弦自身就带有的拍音,我们称之为假拍。如果我们调试的音程中有某一根(或两根)琴弦带有假拍,最“纯”点有拍音,且拍音等于两根弦各自的假拍相叠加。

论钢琴基本功的重要性

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/6218861658.html, 论钢琴基本功的重要性 作者:谢琴梅 来源:《魅力中国》2011年第07期 摘要:芭蕾舞魅力的表现在于脚尖的功夫,钢琴表演就是手指尖上的芭蕾,因此, 从小循序渐进地练指尖功夫,才有可能真正学好钢琴。只有真正认识到钢琴基本功的重要性,在日常学习和演奏中加不断锤炼和超越,才能够达到钢琴艺术的最高的境界。 关键词:手指基本功;音乐风格;个人理解 “曲境通达,尽善尽美”是钢琴家对音乐作品的最佳诠释,当然,这其间必须是以表演者收放自如的高超琴技作为前提的。“万丈高楼,起于基石”对于一个钢琴家而言,没有扎实的基本功,一切都是空谈。钢琴的基本功也不仅泛指手的功夫,还包括识谱、视奏,科学及习惯等。因此手指基本功的训练,是钢琴初学阶段的一项重要内容。 一、手型的重要性 弹钢琴需要力量,而“力量”并非蛮力。蛮力只能导致身体的僵硬和音色的干涩。简单的说,就是在最短的时间内把身体的重量传达到指尖,形成支撑。所以,坐姿是基础,琴凳的高度要适宜,以双肩自然垂下,肘部平行于琴键为最佳,身体里钢琴两拳头左右。对一些年纪小初学者来说,手型的要点不容易掌握,以下是一些常见的问题以及解决方法。 (一)掌关节塌陷 掌关节是钢琴弹奏中动作频率最高、活动最为积极的关节。对于初学阶段的幼儿可先练习非连奏,训练手指的支撑力。在“提起手,落下去”时,手指支撑住,所弹手指的掌关节支撑好;也可用另一只手,轻轻抚摸该手指撑住的掌关节,如此耐心地练习十个手指,能很快地加强幼儿掌关节的支撑力及稳定性。 (二)手指第一关节“折指” 手指支撑力,要求手指三个关节承受重力时的稳定。其中最薄弱的是手指第一关节,遇有“压力”较难保持自然状态的稳定。所以“折指”的毛病,主要出现在第一关节上。初学者可以从以下几个方面注意:(1)弹奏基本练习时,先用较小的力度,这样便于手指第一关节自然状态的稳定;(2)专门练习支撑力。做法是:用手腕提起手,手指离开键盘,手部自手腕下垂,然后下落;(3)加倍对手指第一关节的注意力,在触键的刹那有稍稍“绷住”的感觉;(4)做勾指练习,增强孩子第一关节的力量。

论钢琴调律的方法与应用的不同

摘要:音律是在长期的音乐实践发展中形成的,并成为确定调式音高的基础。它还是音阶中各个音的频率分布方式,也就是规定乐音体系中各音音高的方法。不同的律制,它确定的同一种音阶中音程之间的距离(即每个音的确切位置,其准确的音高)是不同的,不同的乐器所采用的律制也不相同,由此就形成不同律制下各种乐器定音方法的不同和演奏风格上的差异。在长期的音乐实践中,曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度,为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律",作为乐器之王的钢琴就是用"十二平均律"为其确定音高的。但"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"互相影响、互相矛盾、互相渗透,有着千丝万缕的联系,在乐器制造上,采用的律制也是不同的,所以"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。通常情况下,钢琴常作为独奏乐器与伴奏乐器出现在舞台上。伴奏又常以声乐、管乐、弦乐伴奏较多,而独奏专用钢琴与伴奏专用钢琴的调律要求和调律方法是不一样的,因为钢琴独奏而调的音律不太适合用于声乐、管乐、弦乐伴奏;为声乐、管乐、弦乐伴奏而调的钢琴同样不适合钢琴独奏。因此,要做到尽可能让使用者称心如意,就必须根据不同专业、不同使用者而调律,做到钢琴调律不同化、人性化。 关键词:音律钢琴调律调律方法 独奏钢琴调律伴奏钢琴调律 钢琴音律调律是一门技术性很强的专业技能,主要依靠调律师的耳朵来帮助完成。不同的调律师会调出不同的音律,而不同的使用者也有不同的音律需求。我依据多年的调律经验以及教学经验认为,钢琴应根据不同的专业需求而进行差异调律。 一、钢琴调律因不同的专业需求而差别化是客观存在 钢琴每个音都必须调准,客观来说,钢琴的音准在中音区的基准音组附近,是接近于理论值而趋于唯一,但离开基准音组后往两边扩展就会偏离理论值,高音偏高、低音偏低,最大偏离约30音分左右--调律曲线。而钢琴调律曲线也不是唯一的,每个调律师对曲线的偏离值也不一样,同样,每个演奏家、演唱家对音律在高音与低音两端的偏离需求值也都不一样。钢琴音律因不同的使用者以及不同的专业需求而存在差别是客观事实,特别是声乐伴奏钢琴与独奏专用钢琴在这一方面显得更加明显。若这两种不同需求的钢琴在调律方面统一对待,那不是最佳的方案,因此,不同使用需求的钢琴调律应该是有区别的,才能让歌唱家、钢琴演奏家比较称心如意。 二、独奏与伴奏专用钢琴需区别调律的原因 1、两者对音乐线条听觉需求不同 歌唱者由于生理的原因,不能同时发出两个声音(泛音除外),歌唱是线性的横向旋律,比较注重音与音之间的旋律音程关系,两音程之间的宽窄、高低,又关系到歌唱者发音是否到位及唱词的韵味。为声乐伴奏时,钢琴伴奏音乐为适应声乐的这一线性旋律特点而更多偏向于线性横向的旋律音程关系。而钢琴独奏音乐,大多是复杂的和声织体的连接进行,对音响听觉要求偏向于纵向和声效果,声乐伴奏与钢琴独奏,两者对钢琴的音响效果要求存在较大的差别。 2、两者对律制的需求不同 通常认为,五度相生律是最适合单音体音乐横向动态联系的律制。其是以复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系,即由某一个音开始向上产生纯五度生一律,再由此音往上推一纯五度音产生一律,最后经八度折回产生一个7声音阶,五度相生律是根据纯五度定律。因此,在音的先后结合上自然协调,适合以单音音乐。专业声乐演唱者听觉一般偏向五度相生律。听音习惯大多使用相对音高听音法。由于人的声带可以在瞬间通过改变气流的大小及喉管的宽窄来改变音高,受此影响,没有牢固的十二平均律固定音高感的声乐演唱者大多偏

成年人学习钢琴方法

成年人学习钢琴方法 一般成人学习的时间和精力都是有限的,如果让一个没有基础的学员学习钢琴,要花费半年的时间,才能弹出自己喜欢的歌或曲子,那么就没有几个人能坚持下来了!下面就随 ___具体了解下成年人学习钢琴的方法。 1、成人不同于小孩: 所以成人学习钢琴的方法和计划都是不同于小孩子的,不同于所谓“学院派”的!必须得有针对性和跳跃性!也就是针对学生的情况来制定计划! 一般学院里的钢琴方法,都是以练习曲或古典曲为主,专业性比较强!那么从这一点上成年人学习钢琴是不适合的,因为钢琴要弹的专业,必须花大量的时间和精力,一步一个脚印按部就班来完成教程!成年人没有这么多时间,主要目的就是自娱自乐!所以成年人学习钢琴和的方法要不同于专业性的教育手段! 2、基本功最为重要,但教程也不要弹的过多: 成人的手指比较硬,必须通过基本功的练习使手指具有灵活性,所以音阶、哈农都是基础手指的最佳选择。想弹好即兴伴奏(歌曲)

的朋友,更要练习琶音与和旋分解!对于弹一些流行歌会很有帮 助!(一)勤操4指、5指独立:勤能补拙,笨拙的4指只能靠勤奋来弥补其先天不足,每天只要有空就见缝插针地练习4指,提高4指掌关节的灵活性、指关节的支撑能力,只要坚持,必有成效,因为4指的“天然肉垫”是很“肥沃”的。五指独立有两层含义。一是指第5指的独立性。许多成年学员喜欢将腕的动作取代第5指的任何动作,这不仅助长了第五指的惰性,而且声音也干涩缺乏变化,后患无穷;二是指5个手指的独立性。练琴的主要目的是锻炼每个手指,充分发挥每个手指的潜力,经常听见的“凹凸不平”的音阶、“跌跌撞撞”的十六分音符就是五个手指不够独立的产物。 3学习成人钢琴的学员,往往总是担心弹不出调子来,往往大多员弹了一段时间自己什么都弹不出来,也就半途而废了。其中有最大的两种原因: 1、是学员的练琴时间不够。 2、是教师的方法不适合学员。 3、是学员和教师之间没有沟通好! 4、是教师没有教学(成年学员)的。

视唱练耳课程的重要性

视唱练耳课程的重要性 一、什么是视唱练耳? 视唱练耳——音乐启蒙的必修课程,赢在起点的独家秘籍。 视唱练耳包含两大项内容,即视谱即唱和听觉训练,它是视唱与练耳的总称。视:乐谱中的音符、乐句、表情记号、力度记号以及速度变化等是记载音乐作品的符号,只有通过认真视谱,才能培养好的视谱习惯,这不仅是正确弹奏的前提,也是增强识谱能力的基本途径。唱:不仅仅是为了提高习琴者掌握音准的能力,更深远的意义在于要以唱为手段,逐渐培养习琴者的内心的乐感、美感和歌唱的感觉,以便在弹奏时能够真正体会到什么是“歌唱般的弹奏”,从而准确、贴切地将内心的感受表现出来。内心歌唱的气息与弹奏的气息也是一脉相通的歌唱的气息会帮助演奏者将分句处理得更合理,语气表达得更切当、更符合人们的听觉习惯。听:音乐是听觉的艺术,无论是唱出的或奏出的音乐,都是通过听觉来感受和评判的。最终目的是为了提高鉴赏水平,以使演奏者对音乐的理解、表达和演绎日趋成熟、完美,进入理想的自由王国。 少儿视唱练耳课程应融音乐基础理论、音乐感受及音乐表现创造等技能技巧训练为一体,担负着开发学生音乐潜能、发展音乐才能、提高音乐素质及为其在日后的音乐学习奠定基础的任务。 二、小学开设视唱练耳课程的意义 现阶段,我国中小学对孩子们的音乐教育,尤其是视唱教育方面,还不系统、不完善,有些小学甚至没有视唱方面的课程!这对儿童的音乐、艺术素质的培养和提高极为不利。而在国外(例如俄罗斯)的音乐教育中,视唱则被至于首要位置!国外儿童较高的音乐素养众所周知,我国的儿童在音乐素养方面还比较欠缺。我们不能一直跟在外国人后面了!我们要走在前面!因此,在幼儿园和中小学开设视唱练耳课程已成为时代的要求、历史的必然! 音乐是一门用音响在时间中流动出“联觉效应”的听觉艺术、情感艺术。它在生理方面最大限度的排除了视觉、味觉、触觉等其他艺术形式的载体。耳朵,就是音乐进入孩子心灵的窗口!

钢琴调律与保养常识

钢琴调律与保养常识 世界上任何一种品牌的钢琴都需要定期调律,早已成为一个无可争议的事实。这是由钢琴这种乐器自身的特殊性质决定的。我在调律和维修实践中发现,目前许多用琴者对调律的重要性认识不足。有的家庭一两年甚至五六年也不对钢琴进行调律,钢琴跑音及其严重,反而认为音准没有问题。 钢琴调律的方法及原理简述 为什么把此简述放在第一位............ ,根据我多年的工作经历,在调律过程中发现很多客户是第一次接触这个项目,此前对钢琴调律的常识一无所知,而自己也没有辨别音准的概念,也就对钢琴调律产生了一些疑惑,对我们的工作产生了不便。钢琴调律是一项精密而又复杂的工作,我们知道,声音是由物体的震动所产生(钢琴由琴弦震动发声的),当两个音的震动频率相同或成倍数的时候就会产生共振,在两个音的震动频率接近时我们会听到它们所产生的拍音,两个音越接近我们所听到的拍音频率越缓慢,反之频率越快。钢琴调律正是利用了声音的这种特性。钢琴调律(俗称调音)简单地说,就是将琴弦拉紧或者放松使其达到一定的音高(国际标准音)。即以小字一组a音,振动频率以440Hz为标准,对于基准音a1的调整可以使用音叉,也有的调音师使用校音仪,都可以..然后以标准音为基础利用十二平均律生律的方法调整基准音组,基准组的十二平均律分律方法通常用四五度调律法和用三六度调律法检测(五度音程近似为五秒三个拍音,四度音程近似为一秒一个拍音.掌握这个规律即可以此调整好十二个半音)然后我们根据基准音组通过八度与同度结合(八度与同度在音程中属于极协和音程,所以弹八度和单音的时候是没有任何拍音的)调完整架钢琴所有的音钢琴为什么要定期调律:(1)音准的重要性:众所周知,准确的音调和良好的音质是音乐表现的必要条件,是激发音乐灵感和演奏激情源泉。相反,一架保养不好.音律不准的钢琴很难激发演奏者的灵感和演奏兴趣。初学者更需要准确的音律。有少数儿童有“固定音感”能力,这些儿童可以不借助标准音高直接说出所弹任何一个音的音名,家长要注意保护孩子的这种能力。儿童的听觉比成人灵敏,又是建立音高概念的最佳时期,他们所使用的钢琴应得到及时的维护和调修。如果家里的钢琴一直不去调律,会造成孩子的固定音准有偏差,唱歌唱不准,听音听不准,甚至以后的钢琴即兴伴奏没有乐感等. (2)钢琴的张力与弹性 : 钢琴一共有近230根琴弦(型号不同琴弦数量略微差别)每根琴弦的平均张力约90公斤,整台钢琴的总张力达20吨左右(也就是铁架和粗重的木质框架所要承受的)这个压力不是恒定不变的,原因是钢丝具有很大的伸缩性,而音板是厚度为0.95公分的针枞薄板,由于琴弦和铁架及音板都有弹性,它们在琴弦绷紧后,就成为一个有着很大内应力的综合弹性体,在音槌的敲击下,琴弦和弹性体作用规律的振动,发出悦耳的音乐(3)钢琴受温度、湿度、气压等影响:钢琴的结构使钢琴对于温度湿度和大气压变化显的极其敏感,在多雨的季节,空气潮湿,在这个条件下,木料膨胀,不管哪种涂料也保护不住木质音板不受这些影响。另一方面,冬天如果为了取暖,空气里面的湿气蒸发,结果会令音板的水分迅速消失,音板收缩,琴弦是松弛而使音高下降。 钢琴在使用时处于敲击运动状态,甚至一天到晚都不休息,琴弦所受的外力越大,其变化就越明显。因而他和许多乐器(如提琴、二胡、吉它)一样,需要不断地调音(定弦)。但值得庆幸的是,在这一类形的乐器中,钢琴的稳定性是最强的。(一般能维持4~6个月),

成人钢琴学习一般流程

教材尽量选购人民音乐出版社出口。 一、启蒙 《汤普森浅易钢琴教程》1-5册/《巴斯蒂安成人钢琴教程》1-2册 《孩子们的拜厄》/《拜厄钢琴基础教程》 《孩子们的哈农》/《哈农钢琴练指法》 二、初级 1、练习曲 前期:车尔尼《钢琴初步教程》599(前40条选弹,与拜厄有重复。73条起有装饰音,年龄小的跳过不弹) 《布格缪勒钢琴进阶25曲》 后期:车尔尼《钢琴流畅练习曲》849(按速度要求弹奏) 2、复调 巴赫《初级钢琴曲集》(又称“小巴赫”)(599第40条左右使用) 巴赫《小前奏曲与赋格曲》(初级钢琴曲集与二部创意的过渡) 3、乐曲 汤普森《现代钢琴教程》1-5册 威尔《世界儿童钢琴名曲集》 《钢琴基础教程》1、2

三、中级 1、练习曲 车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748(适宜达到中级程度,但手还小的学生)车尔尼《钢琴快速练习曲》299(根据学生实际情况和不同阶段加以选择,不用按顺序每条弹) 克拉莫《60首钢琴练习曲》 车尔尼《钢琴练习曲50首》740(突破速度,一首可能需要一至两个月或更长的时间) 2、复调 1、巴赫《二部创意》15首(1、4、8、13条相对简单。练习曲299时使用)巴赫《三部创意》15首(先练6、 2、7、1、15条) 2、《法国组曲》 3、巴赫《平均律钢琴曲集》(共两集,每集24首) 3、乐曲 1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》(多由3个乐章组成,先学技术上较容易的乐章,再学整个乐章) 2、肖邦的《圆舞曲集》 3、肖邦的《夜曲》 4、格里格《抒情钢琴小品》 5、门德尔松《无词歌》 6、舒伯特的《即兴曲》 7、柴科夫斯基《四季》 前期可选学三月《云雀之歌》、四月《松雪草》、五月《清静之夜》、后期可

视唱练耳在音乐教学中的重要性

.0视唱练耳在音乐教学中的重要性 00 0.内容摘要:学习过音乐的人都知道视唱练耳的重要性,各级院校有关音乐教学的, 无不把视唱练耳0 1.3200.作为系统练习音乐的必修课程。虽是基础课程但它一直贯穿音乐学习的始终。 无论是学还是教,是声乐学习、表达,还是器乐练习、演奏,是音乐交流还是音乐 创作,它都显得不可缺少,更不可荒废。因此一套科学、客观、行之有效的视唱练 耳教学及如何正确的学习视唱练耳对音乐的学习来说,就显得尤为重要了。 关键词:视唱练耳听觉重要性音准 正文: 学习音乐的基础就是对各种音乐符号的识别和良好的音乐思维能力。音乐是一种存在,是人类为表达思想情感而创造和选择的,一种以声音在时间中展开为形式的艺术。视唱练耳作为一门有关音乐的启蒙,以及进入专业层次学习的必备训练手段和技术性理论课程,历来受到从事音乐专业教育的人们的重视。许多高校在进行专业招生时,视唱练耳是一门对于考察学生专业基础必考科目,具有较强技术训练特点的基础课程,视唱练耳还必须同时联系到艺术情趣,进行理解的分析。这是对乐谱的另一种深层次的理解。视唱练耳课在培养学生的艺术情趣,发展音乐视听方面,训练音乐思维方面都起着重要的作用,会直接影响到今后在歌唱、演奏、创作、研究等方面的发展。我认为,通过视唱练耳训练,会对学生在音乐表现上以及在今后的音乐学习等方面都有着很大的帮助。 一在视唱练耳教学中,听觉基础训练的重要性 从我个人的学习经历来看,初次接触视唱练耳是在高中之后,掌握基础比较晚,虽然有很多专业老师都一致认为,视唱练耳需要学生有一定的基础,天赋也好,对于音乐接触的早也好,都对于以后的学习有很大的帮助,尤其是听觉的培养,有些没有经过专业训练的学生在经过初步的训练之后,会表现出特有的对于视唱练耳发面的才能,但是视唱练耳并不是“高不可攀” 的一项科目,学习音乐的同学都知道视唱练耳是所有音乐课程的基础,既是理论课程,也是技术课程,视唱练耳也是需要由简单到复杂,由深到浅的学习,没有系统完整的学习是不可行的,掌握音乐知识是基础,深层次的理解是目的。没有表层的掌握也就谈不上深层次的理解。音乐的主要表现手段是旋律、节奏、音色和力度,以及和声、复调、曲式、管弦乐法等等。随着程度的提高,还要引导学生在更多深层方面的理解,包括乐感的引发,风格的把握,调式、调性的感知,对乐曲的情感形象的表现等等方面因素。视唱练耳课作为各音乐专业的一门重要基础课程,其主要目的就是要学生进行系统地学习,牢固地掌握音乐中的这些主要因素,同时开扩学生的音乐视野。通过训练,培养学生良好的音乐感觉。在视唱练耳的学习过程中,由于学生的层次和基础不同,往往在学习时会碰到一些困难,教师应该及时的掌握学生的情况,帮助学生解决困难,以便于很好的去掌握其他的科目。

《学音乐最怕走弯路》学钢琴三部曲——成人学钢琴,教你如何速成

《学音乐最怕走弯路》学钢琴三部曲——成人学钢琴,教你如何速成! 成人学钢琴,大多都是为了兴趣爱好,或是为了完成儿时未完成的梦想。我们也许不需要成为朗朗、李云迪那样的大师,只希望花最少的成本,学最多的东西,弹几首好听的曲子,学些实用的即兴伴奏/演奏的东西。如果是这样,那么请你继续看下去! 为了快速达到以上目的,又不想走弯路的话,今天我教给大家成人学钢琴三部曲,那么首先: 第一曲: 我们要学会快速看谱!如何快速学会看谱呢?当然是要进行系统、专业的视唱练耳学习! 什么是视唱练耳呢?视唱练耳就是帮你快速看谱、听音、打准节奏、唱准音高的一门基础科目。而钢琴作为一门西洋乐器,钢琴学习者对五线谱的快速识别及节奏的精准击打是势在必行的。同时更多的钢琴爱好者,更是希望把会唱的流行歌曲,不用看谱就能够在键盘上马上把旋律快速弹奏出来。那么这一切的问题,视唱练耳可以帮您解决。 而作为中国的国情,更多的人可能只认识简谱,对简谱更为亲切。针对这一情况,同时也为了让钢琴爱好者更快地解决看谱问题。这里向大家推荐自学教程《学音乐最怕走弯路-视唱练耳篇》,采用专业、系统的方法训练看谱,同时在五线谱下面配备了相应的简谱,既

可以帮您核查看五线谱时是否读谱正确,同时在您达到一定程度,对音高有正确的判断时,又可以离开简谱训练快速看五线谱的能力。更重要的是易学易懂; 同时,该教程还为您解决了音高音准方面的问题,特别是对很多想作一个弹唱型的钢琴歌手,同时又有音准方面问题的朋友帮助很大。 第二曲: 把看谱问题解决了,当然就是掌握钢琴的基本演奏技巧,技巧不多却很关键。如:断奏、高抬指、连奏等基本功的练习,需掌握方法勤加练习。同时指法的分配也是很多钢琴初学者常问到的问题。俗话说“预先善其事,必先利其器”说的就是这个道理。 第三曲: 学习相应的和声知识,织体编配等,进而进行钢琴即兴伴奏。即兴伴奏的重要性,在现今社会越来越被钢琴学习者所重视,主要是由于它的实用性所决定。成人学钢琴,或者看谱速度慢,或者对键盘的熟悉程度不够,正谱试奏往往需要花大量时间去练习。而即兴伴奏的学习,可以帮助我们随时随地,不需要乐谱便能弹出好听的乐曲。当然,前提是有一定的视唱练耳与钢琴基本功。 大家可以相互讨论,对您钢琴基本演奏技巧及钢琴必备的乐理知

试论视唱练耳在钢琴学习中的作用

试论视唱练耳在钢琴学习中的作用 发表时间:2018-09-26T11:39:47.133Z 来源:《成长读本》2018年9月总第34期作者:武文婧[导读] 视唱练耳是一门音乐专业基础课,是学习音乐的必修课程, 它对于钢琴教学起着极为重要的作用。 聊城大学音乐学院山东聊城 252000 摘要:视唱练耳是一门音乐专业基础课,是学习音乐的必修课程, 它对于钢琴教学起着极为重要的作用,是培养学习者的音准、节奏感、识谱技能、音乐听觉及音乐素质全面训练,是走进音乐世界的必由之路。它不仅培养学生的读谱能力、节奏、音准,还涉及对学生综合协调能力和协作能力的培养,更重要的是对音乐感情的培养。避免过于注重形式,忽略了音乐的旋律性。而是要求我们必须具备精确,敏锐分析音乐听、唱的能力,因此才能正确的理解乐曲,进而在音乐中获得感受和联想。 关键词:试唱练耳;识谱;乐感;钢琴演奏 视唱练耳是由视唱和听音构成。听音分为单音的听辨、连续单音听辨、单个音程、和声音程连接、单个和弦、和弦连接、节奏的听辨以及旋律听写等。视唱分为节奏视唱、单声部旋律视唱、多声部旋律视唱及带伴奏的单声部和多声部的旋律视唱等。视唱和听音的其中各项都可在详细划分,并且两者之间的关系是密不可分相互关联的。视唱是练耳的基础,也是通过培养出的内心听觉把乐谱中的内容用声音呈现出来。视唱的其目的一是熟练掌握各音符之间的关系,二是通过声音传递到耳朵,使之为练耳打下良好的基础,之后并发展成多声部听觉。视唱练耳作为一门基础课程,不仅培养学生的读谱能力、节奏、音准,还涉及对学生综合协调能力和协作能力的培养,更重要的是对音乐感情的培养。不能过于注重形式,而忽略了音乐的旋律性。而是要求我们必须具备精确,敏锐分析音乐听、唱的能力,因此才能正确的理解乐曲,进而在音乐中获得感受和联想。进而在音乐中获得感受和联想。 一、视唱对钢琴学习的重要性 我们都知道,音乐是通过有组织的声音来表达人们的思想感情,反映社会生活的一种艺术.音乐的主要表现手段是旋律、节奏、音色和力度,以及和声、复调、曲式、管弦乐法等等.视唱课作为各音乐专业的一门重要基础课程,其主要目的就是要学生逝过系统地学习,牢固地掌握音乐中的这些主要因素,同时开扩学生的音乐视野.通过训练,培养学生良好的音感乐感。通过系统的进行视唱学习,可以很快,很有效的提升我们对五线谱的准确快速识别,也就是钢琴教学里常说的:视奏。掌握视唱将大大提高我们视奏的准确性和速度,将会更好的帮助我们进行钢琴的学习和演奏;同时学习视唱,不但能更好,更快,更准确的帮助我们识别五线谱和视奏效果,另一方面,让钢琴学习者能大大提升对音准的识别,把握,分辨,其作用是让我们逐渐掌握了“绝对音准“说,让我们能准确的唱出表现出,如同钢琴标准音高般标准的音律。使钢琴学习者的音感乐感达到极致,可快速有效的帮助我们更乐感达到极致,可快速有效的帮助我们更好更完善的学习钢琴,在学习钢琴的单位时间上,会相对得到缩减,减轻了学习钢琴的不必要支出时间,也降低了钢琴学习者的枯燥心理的频发,帮助我们有更好的音乐表现力,自信表达力。从进一步的提升了我们的钢琴水平,和艺术造诣。由此可见视唱对钢琴学习的重要性,相辅相成,如虎添翼。 二、关于听觉训练的有效方法 在视唱练耳教学中听觉训练是整个视唱练耳课的重中之重,因为即便是具备了一定音乐听觉的人,如果不进行相当时间的科学系统训练,真正掌握听的技术与艺术还将是一团雾水。教会学生懂得怎样听,掌握听的有效方法是非常关键的。音乐艺术是靠听觉来感知的,声音却是没有形状、没有实体、在时间运动过程中流动的一种表象。音乐是时间的艺术,它以运动的形式为主要特征,在时间运动过程中实现,因此美学家叔本华称:“音乐是活的时间。”音乐随着时间的延延续,同时也随着时间运动瞬间消逝,又由于听觉训练中使用的钢琴这种乐器本身的特点,要抓住转瞬即逝的旋律或节奏并非一件容易的事情,因此加强听觉有效训练与音乐记忆力的培养是十分必要的。 三、听觉训练的主要内容及训练步骤 本文涉及的听觉训练主要包括单音与音组的听写、音程、和弦与和弦连接,调式调性的听写,单声部旋律听记。在听觉训练过程中,要保持注意力集中,不能有丝毫的走神。要求学生在练唱过程中做到五个到位:一要听到(听钢琴的声音,听自己的声音);二要想到(如是二度还是四度);三要知道(如性质是大的还是小的);四要唱到(唱到真正的音高位置,不能少一点或多一点);五要做到(再次思考判断分析自己的答案正确与否)。当然要做到这五个到位,还要有娴熟的基本乐理的基础。练习听记应重视质量和效果,要达到理想的效果,必须经过“千锤百炼”。 结语: 总之,视唱练耳是一门音乐专业基础课,是学习音乐的必修课程,是走进音乐世界的必由之路,它将对学习者进行视唱技能、音乐听觉及音乐素质的全面训练。它能培养学生的内心听觉、创新能力、音乐想象力和记忆力等,从而对其的钢琴学习起着至关重要的作用。因此,我们在钢琴教学的同时应该对学生进行视唱练耳的训练。 参考文献: [1]陆建业.论视唱练耳教学中的审美原则[J].黄钟(中国.武汉音乐学院学报).2008 [2]杨有.试论视唱练耳教学中的音乐记忆训练[D].上海音乐学院2012 [3]郑红跃.视唱练耳与钢琴即兴伴奏[J].大舞台.2011(12) [4]郝菲菲.钢琴演奏在音乐教育专业中的重要作用[J].音乐生活.2008(01) [5]刘荣弟.论钢琴演奏听觉能力培养[J].艺术教育.2005(01) [6]李重光《音乐理论基础》,人民音乐出版社,2001年版 (武文婧:聊城大学艺术学院2016级音乐学钢琴专业硕士研究生)

钢琴调律注意事项

钢琴调律注意事项 发表于:2007年11月27日 11时10分21秒阅读(89)评论(0)举报本文链接:https://www.360docs.net/doc/6218861658.html,/45205705/blog/1196133021 钢琴调律注意事项钢琴总体有二百多根琴弦,其中每根琴弦所承受的张力约90公斤,经过一段时间的弹奏振动和受温湿度变化的影响,张力会下降,影响音准,即常说的“变音”。这样势必会影响到我们的听觉感受。尤其初学儿童,需要一开始就建立一个良好的固定音准概念。因此,钢琴每年需要调律及机械整理1-2次。如果相隔较长时间调音,会导致音调偏离过大,“钢琴宜小动,不宜大动”对钢琴本身及琴弦都有好处。若调试时音准偏离太多,即使调到了标准音,由于张力的增加,钢琴在新的平衡状态下会有一个适应的过程,音会下降得很快。要多调上几遍才能使音保持稳定。这样就增加了钢琴调试的难度,从而使调试费用增加。为了您的钢琴能够更好的使用,希望能够定期维护。 什么是钢琴调律? 钢琴调律是以国际标准音高,以律学中的“十二平均律”为理论依据,以一定的生律程序、以听觉分辨“拍音”为判断依据,以特定的方法使用专用工具对琴弦的强力及机件的合理运动进行调整,使其达到合适的程度。 -------------------------------------------------------------------------------- 乐音有哪些典型的性质? 乐音具有三种典型的性质(或称要素),它们分别与三种物理量有关,即:音高于振动的频率相关;音量与振动的振幅有关;银色与振动的成分及其相对强度有关。 1、音高 音高,即声音的高低。高音听起来尖锐,低音听起来有一种厚重感。振动频率快的发音就高,振动频率慢的发音就低。 2、音量 音量,即声音的大小或强弱,也称响度。弹性体振动的振幅大,发出的声音就响;振幅小,声音也就相对弱一些。 3、音色 音色,是一种可以类比与视觉上的色彩,以及味觉上的味道的感受。音色也称“音品”。音色是乐音的一种可以用来辨别其声源的性质。 -------------------------------------------------------------------------------- 调律的方法与程序 钢琴是十二平均律乐器。它所发出的音,除同度和八度完全协和外,其他各种音程都不同程度的偏离纯律那样的频率呈简单整数比的“纯”。 倘若以某一音为起点去直接一个一个地分别调准八度内的12个音,那将是难以

视唱对钢琴的重要性

题目: 主标题:试论视唱教学在钢琴学习中的作用 关键词:试唱练耳识谱乐感钢琴演奏 摘要:视唱练耳是一门音乐专业基础课,是学习音乐的必修课程, 它对于钢琴教学起着极为重要的作用,是培养学习者的音准、节奏感、识谱技能、音乐听觉及音乐素质全面训练,是走进音乐世界的必由之路。它不仅培养学生的读谱能力、节奏、音准,还涉及对学生综合协调能力和协作能力的培养,更重要的是对音乐感情的培养。避免过于注重形式,忽略了音乐的旋律性。而是要求我们必须具备精确,敏锐分析音乐听、唱的能力,因此才能正确的理解乐曲,进而在音乐中获得感受和联想。 那么,视唱练耳对钢琴学习到底起多大作用?两者之间有什么联系呢?本文着重表达视唱练耳在钢琴演奏学习中的重要性,讨论钢琴演奏与视唱练耳之间的关系,以及钢琴学习的有效训练方法,来探究视唱练耳在钢琴学习中是否起到重要作用。 绪论: 1、正确认识视唱练耳及视唱的重要性 首先,视唱练耳是由视唱和听音构成。 听音分为单音的听辨、连续单音听辨、单个音程、和声音程连接、单个和弦、和弦连接、节奏的听辨以及旋律听写等。 视唱分为节奏视唱、单声部旋律视唱、多声部旋律视唱及带伴奏的单声部和多声部的旋律视唱等。视唱和听音的其中各项都可在详细划分,并且两者之间的关系是密不可分相互关联的。 视唱是练耳的基础,也是通过培养出的内心听觉把乐谱中的内容用声音呈现出来。视唱的其目的一是熟练掌握各音符之间的关系,二是通过声音传递到耳朵,使之为练耳打下良好的基础,之后并发展成多声部听觉。 视唱练耳作为一门基础课程,不仅培养学生的读谱能力、节奏、音准,还涉及对学生综合协调能力和协作能力的培养,更重要的是对音乐感情的培养。不能过于注重形式,而忽略了音乐的旋律性。而是要求我们必须具备精确,敏锐分析音乐听、唱的能力,因此才能正确的理解乐曲,进而在音乐中获得感受和联想。 2、如何学习钢琴演奏: 钢琴演奏是技术与艺术相结合的一门学科,是区别于舞蹈、美术、戏曲等学科的一种特殊的艺术表演形式,是凭借声波振动而存在并通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情绪体验的艺术门类。也正是钢琴演奏本身所特有的抽象性使得它不能像文学作品那样,用文字概念描绘具体的人或事物,不能确切地表达 一定的思想感情;也不能像摄影作品那样,通过仅有视觉效应对人类进行感官刺激,不流动不悠长,借助想象天马行空。钢琴在当世被誉为乐器之王,学习它

钢琴调律与调整教程

钢琴调律与调整教程1前言 序言 钢琴――这一西洋乐器,19世纪中叶进入我国,20世纪初能进行组装生产,直至建国初期(1950年)我国才开始自行设计生产钢琴,但真正形成规模化产业,则是在1979年改革开放以后。 由于钢琴制造业兼有手工业和音乐艺术性质,即使在钢琴制造业已有近300年发展历史的工业发达国家,其制造过程的机械化、自动化程度也远低于电子、汽车等工业,至今其手工作业成份仍占很大比重。特别是在钢琴长达五六十年使用中的调律、调修,仍完全依赖于钢琴调律师的手工技能。钢琴调律师的技能水平对钢琴的质量和使用效果有着直接的影响,因此,钢琴调律师的培养就成了当务之急。目前,我国在这方面尚未形成规范化、标准化、系统化的教学、培养模式。 我国钢琴的年产量已由1980年前的不足万台,发展到现今的26万余台,据全国乐器信息中心统计,2001年全国钢琴年总产量为265969台,其中卧式(三角)琴11221台占总产量的4%;出口49559台占19%;另有进口74429,进出口相抵。2001年钢琴市场投入量为万台。若以年平均投入25万台为基数计算,到2050年我国钢琴社会拥有量约为1500万台。按最保守计算,届时,城市人口4亿,家庭户数亿(每户3人),钢琴调律师3000~4000人,且绝大多数未

受过正规的培训和教育。由此可见,扩大钢琴调律师队伍的重要性和紧迫性以及培训任务的艰巨性。 目前,国家劳动和社会保障部正委托中国轻工业联欢会、中国乐器协会编制钢琴调律师国家标准。此次《钢琴调律与调整教程》的出版将对在全国范围内开展钢琴调律师的规范化、标准化培训大有益处。为此,我们对此套教材的出版、发行、寄予极大的关注和厚望。 本书的编着者都是来自钢琴生产第一线,是有着丰富理论底蕴和实践经验的技术人员,其编委主任金先彬先生是一位从事钢琴事业44年,具有丰富钢琴修造经验和多年从事教学工作的高级钢琴技师。在他的主持下,编撰完成的《钢琴调律与调整教程》,将会是一本理论与实践紧密结合的好教材。 希望此《钢琴调律与调整教程》能为我国调律师培训、教学乃至钢琴事业的发展做出贡献。 中国乐器协会理事长 王根田 前言 钢琴的历史,包括其发展的前身已有600年,现代钢琴也已近300年,然而,钢琴作为一种产业,作为一种较大规模的工业化生产模式只不过百年的时间。在中国虽然自上个世纪初在上海进行过组装式生产(主要部件来自英国),20世纪50年代初开始自行设计生

成人自学钢琴技巧

成人自学钢琴技巧 成人学钢琴的方法。如果学会了钢琴,不仅可以在工作之余弹一首流行的乐器放松一下自己紧张的情绪,更是可以缓解生活当中所遇到的种种压力。那么成人有哪些自学钢琴技巧?下面整理了成人自学钢琴技巧,供你阅读参考。 钢琴的学习以及应用已经逐渐的普及到了国内的每一个家庭用户,学习钢琴已经逐渐成为了前卫人群的一种时尚潮流,好处多多自然不容多述。但是,如果想弹一手出色的钢琴曲,不进行一番苦练就像在人前露脸儿,恐怕就是有点异想天开了。确实,学钢琴并不是很轻松,成人学习钢琴也更是难上加难,如果不找到一个好的学习方法的话,大半也都会随着时间的推移,难度的加深在学习的后期半途而废了。 其实成人学习钢琴,应该先了解学习钢琴的四个步骤,第一就是慢,第二就是分,第三就是听,第四就是思。掌握了这四个学习步骤,只要在加上不烦躁,真心喜欢钢琴,那么我相信只要三个多月的练习,您就可以演奏很多中小型钢琴去了。那么下面笔者就为大家解释这四个步骤的具体含义。 成人自学钢琴技巧一、慢 “慢”主要指用比规定明显慢的速度来弹奏。慢练在钢琴教师的教学术语中也是脱口而出,因而学习听后常当耳边风甚至不予理睬。

但慢练能使弹奏在浮躁时得到静心,在疲惫时寻得休憩,在困难久攻不下时获得时机迂回。 成人自学钢琴技巧二、分 在练琴时要分手、分章、分段、分句、分节,甚至分页、分行、分音型、分动机来练习。如果说“慢”是一架普通放大镜,它能把快速弹奏中出现的粗糙、错误一目了然,那“分”就是一台高倍分析仪,它能把在弹奏中产生的纰漏、隐患逐一找到它的源头,并加以清除。 背谱训练当中运用“分”的方法已属热门并为同行所接受。这就是把整曲分成若干段,一段一段,然后连成一片,最后再整曲去背。这么做对背谱的牢靠大有裨益。“音乐记忆的技巧是通过一页一页的,甚至一个乐句、一个乐句的方法去记忆。” 成人自学钢琴技巧三、听 俄罗斯著名钢琴家约瑟夫列文在《钢琴弹奏的基本原则》一书中写道:“优秀的音乐学习者应知道,学会如何注意去倾听音乐,教师必须教会高级学生注意倾听音乐是一件不问自明的事。”我国著名钢琴教育家应诗真在批评一些学生学习方法时就说:“他们不去听自己的演奏,也不会听。更可怕是他们对音乐毫无感受、冷淡,无动于衷。”他建议要经常利用自身的耳朵和‘内心的耳朵’去听,并把这个习惯看成是个演奏者每天必须遵循的规则,千言万语也不能代替倾听音乐本身。 成人自学钢琴技巧四、思 “思”即为思考、思维、思索、思想~~其实我们在“慢”、“分”

钢琴伴奏在声乐演唱中的重要性

北方音乐Northern Music 钢琴伴奏在声乐演唱中的重要性 李 墨 (吉林师范大学博达学院,吉林 四平 136000) 【摘要】在声乐演唱中,风格多样的演唱曲目众多,同时,声乐演唱曲目不同的体裁在某种意义上也会影响声乐演唱的效果。而声乐演唱中必不可少的关键因素是各类乐器伴奏,其中,钢琴伴奏尤为广泛使用。对于声乐演唱者而言,除了需要对自己所唱的声乐曲目(包括曲目的演唱风格、演唱特性以及需要使用到的演唱技巧)进行充分了解外,还必须重视与以钢琴伴奏为主二者之间的和谐。如何更好地与其配合,协助声乐演唱更好地表现,这是一直以来演唱者们以及研究者们在加以思考的内容。因此,本文基于此背景,首先分析,钢琴伴奏与声乐演唱之间的内在联系,阐述了钢琴伴奏在声乐演唱中的重要性,以期为相关领域的研究者提供借鉴。 【关键词】钢琴伴奏;声乐演唱;重要性 【中图分类号】G642 【文献标识码】A 钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,在18世纪初期被意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利发明创造。由于钢琴有音域范围广的特性,几乎囊括了现有乐音体系中所有的乐音,这是许多演奏乐器所难以比拟的,因此,钢琴素来被广泛应用于各类音乐表演之中,伴奏、和弦、独奏、重奏等演出都可以使用钢琴来实现,拥有“乐器之王”的美誉。而在声乐演唱表演中,钢琴主要承担伴奏的“绿叶”身份,简要来说,就是利用其特殊的音韵美,衬托出声乐作品所要传达的特殊情感。所以,钢琴伴奏与声乐演唱之间必然存在一种内在联系,串联着声乐演唱者与作品,协助作品整体性、和谐性与统一性特征的强化。 一、钢琴伴奏与声乐演唱之间的内在联系 声乐演唱者作为声乐演唱表演中的主体,在呈现作品方面起着至关重要的作用。但不可否认的是,由于表现力不足,或者对声乐作品的理解力不足,导致声乐演唱者在表演时难以呈现出预期的效果,导致声乐作品的主题与深刻内涵难以突出表现等问题。且仅仅依赖于声乐演唱者对声乐作品的描绘与渲染,还可能导致表演时整体的美感不足,因而限制了音乐作品的呈现。若在声乐演唱表演中加入钢琴伴奏,以上的问题就能得到有效的改进。首先,钢琴伴奏由钢琴表演者呈现,钢琴表演者具备一定的主观能动性,自然对声乐表演内容有着自己独特的理解与创造,在声乐表演开始之前,钢琴演奏者可能会与声乐演唱者加以沟通与讨论,以此促进演唱与钢琴伴奏的和谐相融。而在实际表演时,声乐演唱者的呼吸会影响实际的表演效果,同样的,钢琴的“呼吸”也会影响。这里钢琴的“呼吸”与人的呼吸类似,主要是指钢琴的演奏间断频率,只有让人与乐器之间的频率与步调一致,才能达到协调相融的境界,为观众呈现别样的视听体验。由此可见,钢琴伴奏与声乐演唱之间的内在联系主要来自于钢琴表演者与声乐演唱者两个主体因素,双方需要做好沟通工作,以促进最终声乐表演的流畅与灵动。 二、钢琴伴奏在声乐演唱中的重要性 (一)协助演唱者感悟音乐意境 每一部声乐演唱作品事实上都是独立存在的个体作品,不同的作品所想要让观众感受的音乐意境以及音乐主题都是不一样的,且要让观众感受到不同主题的音乐作品,进而产生不一样的情绪体验,这就对音乐演唱者个人的能力提出了较高的要求。简要来说,音乐演唱者必须自己先感悟不同的音乐意境,深入分析音乐所想要传达的情绪与情感内蕴,进而通过自己的表演,让观众感受到不一样的演唱现场。仅仅依赖于声乐演唱者个人的理解来分析内涵与意蕴深厚的声乐作品是十分不易的。这时钢琴伴奏的加入便通过其丰富多样的表现力塑造不同的音乐作品,让不同的音乐作品呈现不一样的风格,进而感染音乐演唱者,让其充分感悟不同音乐的意境,进而更加深刻地理解音乐作品,协助自身演唱表现力的增强。例如,声乐表演使用圣桑的《天鹅》钢琴伴奏时,分析《天鹅》钢琴伴奏整体的音乐旋律,在初期钢琴大调和声明静稳定,主要是在模拟自然界正常情况下的平静场面,让演唱者自内而外产生一种置身于空旷自然场景的感觉。音乐演唱者在演唱时不由的联想此时面对的宁静自然之景,天地之间高贵纯洁的天鹅在安安静静的浮游,不由自主地被这种音乐情境所感染,进入一种相对平静的境界。同时,演唱者在钢琴伴奏的协助下能很好地理解音乐意境,用静意来描绘内心的动情,有效呈现演唱作品,表现所演唱作品的深刻内涵。 (二)帮助演唱者整体把握音乐 演唱者整体把握音乐,具体是指利用钢琴伴奏的调性确定音乐作品的间断频率,以及演唱时需要呈现的速度水平,最重要的表演时需要呈现的情感。有些时候,声乐演唱者表演的场地是空旷宽大的舞台,在舞台上表演声乐作品,个人的节奏与反应速度可能会受到环境因素的影响,声乐表演者会难以确认作品实际表现的准确频率以及表现情绪,如果在这些方面把握不足,就会影响声乐作品的表现质量。因此,钢琴伴奏的加入,从某种意义上来看就是协助声乐表演者把握音乐的整体节奏与情感。表演者通过钢琴伴奏节奏与速度的细微差别,进而判断此时表演的频率是否相一致,是否有效诠释了此时的表演作品。比如,在《克罗地亚狂想曲》《热情奏鸣曲》《野蜂飞舞》《阿兹特克传奇》等激昂的钢琴乐章之中,节奏性强,表现出活力与激烈的情感。以贝多芬32首钢琴奏鸣曲之一《热情 62 Northern Music

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