三位摄影大师手把手教你旅行人像应该这么拍
三位摄影大师手把手教你，旅行人像应该这么拍！
三位摄影大师手把手教你，旅行人像应该这么拍！三位摄影大师手把手教你，旅行人像应该这么拍！
三位摄影大师手把手教你旅行人像应该这么拍！本篇图文系乐途旅游网原创作品作者| 乐途君旅行人像是公认的难拍一不留神很可能变成中老年旅行团游客照一不留神又变成掩埋人海分不清主次的废片今天我们请来了三位摄影师跟大家聊一聊，旅行人像到底该怎么拍？塞班人像旅拍笔记乐途旅游网灵感旅行家摄影师满星讲解一次成功的旅拍需要的是技术和综合素质很强的摄影师，而摄影师在以自我特色为基础之上，需要兼顾观察不同人物特点、观察适合拍摄的景致、观察天象及其时刻变换的光线……对于拍摄目的地也要做足攻略，在有效的时间内完成一组组精美的有情感的旅拍照片。在出团之前我是这样安排的：规划为海景人像拍摄与街景人像拍摄两种，而且根据团友的类别非为四组，即个人、情侣、夫妻和亲子。来到海岛，我想几乎没有一个女生不想穿比基尼拍美照的吧？！网上经常看美图几乎都是那些型好长腿的大模，然，我们现在面对的是普通人，如何才能拍摄好呢？我来告诉你几个秘诀，千万要记住哦：
三位摄影大师手把手教你，旅行人像应该这么拍！找到最适合的前景，让被拍者做躺、卧等姿势
三位摄影大师手把手教你，旅行人像应该这么拍！在浅海滩，抓拍最性感的姿态
三位摄影大师手把手教你，旅行人像应该这么拍！被拍者手里要有适合的物品
三位摄影大师手把手教你，旅行人像应该这么拍！摄影摆姿的基本方法，头痛、手痛、牙痛……
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最重要的就是光线目前喜爱旅游的高龄人群逐渐增多，但他们的心态总是让人感觉那么年轻，至少我每次遇到的都是。我自身来说很喜欢拍摄50岁以上的人群，尤其是不同领域的阅历丰富的领导人物，从他们身上能总能看到其自身精神世界的闪光点，而我要抓拍的就是这个点，以摄影艺术的手法去定格精神肖像作品。那么在海岛如何拍摄呢？那就让被拍者尽情享受美景的同时去释放颗年轻的心，在适当的加以专业的引导，就可以了。
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注意取景，前景有这样的绿色更好
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放开心情，与蓝天为伍。不管是小夫妻或者是情侣，有时候还是会在拍照时有些许的拘束，如果你知道这点那你已经成功了一半！打消这种约束感，那么“奔跑吧兄弟，牵着你美丽的妻子（女朋友）”“深情的拥吻你美丽的妻子（女朋友）吧，
还在等什么……”“一起静静的倚靠在一起，享受这一份安静，听海的声音……”等等，一位大神级的摄影师也是一名导演，他贵在双重身份！
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亲子互动，其乐融融。总是有全家旅游的时候，但很多人每次回来后都会发现照片中少一个人，拍摄的照片上百张也只能挑出来几张能看的或者有喜欢冲印的总是寥寥无几张，这时候身边有一名专业级的摄影师就显得灰常重要了！会将你的娃拍的更加萌萌哒，会将你们的互动瞬间和全家福拍摄的更有情感。
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旅拍类似于街拍，但更讲究的是环境人像的塑造，走在城市当中为的就是体验当地的人文风情，被拍摄者也是游客，她也会很愿意与当地人接触和交流，这时是我们最好的抓拍机会。再者就是遇到美丽的景致，要第一时间想将被拍摄者放
在哪个位置凸显其主体地位，与环境自然的融合一体。
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夕阳西下，怎样的思绪？！当然会是一种思绪万千的状态。当然如果晚霞特别美，红透满天，心情自然喜于言表。
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一场完美的旅拍不仅仅需要好的摄影师，模特也是关键的，无论颜值，其自身都有其特质与个性，如何完全展现是关键。真正的旅拍不是为赚钱而拍，也不是为了拍而拍，是要成三点一线（即情感－景色－相机），用摄影人的心去感悟周遭的一切，去完成一幅幅全“心”的作品。旅拍人像思路方法乐途旅游网灵感旅行家黄老七讲解在旅行中，能拍出一些美丽的旅拍，好看的风景人像，是很多朋友希望做到的。那么，怎么才能拍出美丽的照片？这是一个技术经验积累的结果。这里，我希望通过我的一些简单的分享，让大家的摄影
技巧提升，让大家的照片能比以前更好些。风景人像拍摄的一些思路和方法风景人像，顾名思义，风景和人像都有。那么，这种时候，不太符合初学者一些固有思维。比如，大家习惯的大光圈背景过渡虚化。曾经我试过85
mm/f1.4光圈全开，背景虚化的稀里糊涂，完全不知道背景是什么样的风景（并不是说不可以，要根据具体风景选择。漂亮的山水，细节丰富美丽的背景，最好还是选择景深长一些）抓拍人像摄影简单的拍摄方法大概有抓拍，摆拍，引导式的摆拍和抓拍结合的拍摄方式。抓拍，需要有很好的经验，构图，曝光这一切都在很短时间内完成构思和完成。要求摄影者，对环境，被拍对象的行为，都要有预判的能力。能预估到被拍者在下一分钟内有可能做到的行为。要在怎么样的角度拍摄，会有更好的效果。
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摄影海螺沟摩西古镇上面这一张图，是在海螺沟旅行时，路过镇上，偶然遇见。从见到，到选择调试拍摄完成，大概就在几秒。拍摄完了，残疾师傅就发现我在拍摄。站起来默默的走开。抓拍需要注意的，就是在照片完成前，不要影响到被拍对象的情绪，一切以自然为佳。这张照片是用70-200
长焦抓拍的。在抓拍时，选择超广镜头，或者长焦，是个不错的选择。都可以尽量的不太引起被拍对象的注意。长焦离的远。但是弊端在于器材重。
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摄于莫斯卡另外一个适合纪实性抓拍或者偷拍的镜头就是
超广。上面这张照片就是用20mm拍摄。因为广角的拍摄范围大，可以将镜头对在旁边的一些物体上。被拍者眼里看来，你是在拍摄其他的东西。他们会自然的做自己在做的事（大多数人被镜头对着，都会不自然）这个时候，可以提前构图。上面的老人家在走入我的画面设定位置之前，我已经摆好拍摄姿势，构好图，等他走到我需要的指定地点，就按下快门（这张作品，在拍之前，就已经想好了画面，拍下的影像，也正是我之前设定好的）至于构图方法。我的建议是，尽量尊崇传统法则。虽然很多人会说：“按传统的拍摄，太刻板，我们要创新，突破传统”。。。不过，如果，你不是真正的大师，你突破的是传统，但得到的，不一定是美的。毕竟这些法则，是很多高手，历经岁月总结的经验。这时候，还有人会说：“我自己拍的照片，只要我自己喜欢，或者我的客人喜欢就好”。这话咋听来没错，艺术，本来就是个性的。但是，真的是这
样吗？容我撤下你用来遮羞的大裤衩！首先，谁不希望自己的摄影作品，越多人喜欢越好？只要自己喜欢就行——这话不过是因为太多人不喜欢，或者自己拍的照片，确实很多诟病之处，没有办法改变的时候，只有自己找个台阶安慰自己罢了。客人，或者被拍者喜欢，这话也本来没错。不过，大多数被拍的人，都是不懂摄影的，或许随便拿个大光圈，虚化了背景，她们就觉得好看。从她们的角度觉得好看，并没有错，但是，这不代表你拍摄的作品在大多数摄影审美标准里，就是好看的作品。当然，你要说你拍的照片，就只是给自己看的，并不在意别人喜欢不喜欢。自己想怎么拍就怎么拍。那好吧，这样的话，你完全没必要看这篇文章，毕竟，你爱怎么拍都行，完全可以天马行空的创作，拍摄。sorry 咯，我刚才是话，只针对那些假装是只拍给自己的人~所以，在你成为真正的大师之前，还是先跟着大的标准来。搜索了解一下例如三等分构图，黄金螺旋线构图等方法。起码，我这个刚入门的人，是这样要求自己的。摆拍
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摆拍相对抓拍来说，少了自然，多了一些做作。不过，从风景人像写真来说，摆拍又是用的很多的方式。这个时候可以
选择F11以下的往大开的光圈。背景太远的山，就建议控制在F8-F11，让景深多一些。画面更丰富。人物的摆放，可以选择居中，也可以选择其他适合的构图位置。摆拍的照片，对人物的姿态动作要求比较严格。如果不太会摆姿势的，还是建议不要用摆拍。毕竟，很多不会的，摆出来的动作会更难看更2，哈哈。
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引导式拍摄这个时候，我更建议大家学会引导。出去旅拍，只要不是拍客片，对引导的要求并不高。只需要在拍摄前，想好需要的大概画面，大概动作，或者画面的故事。让被拍者，按照你的思路，自然的做一些动作，做一些事，然后多抓拍一些，这样，出你想要的照片的几率更高一些。
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甩头发，算是一个经典的引导动作。可以在任何地方，包括水面。而你需要做的只是抓拍。
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海政文工团青年歌手曾娇摄于波密让被拍者去做一些
符合场景的动作，是一个不错的选择用光方法
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在拍摄风景人像中，可以利用环境光线，拍摄一些不用质感的照片。上面这张是利用窗帘半关闭，留出一道缝隙，让光比更明显。侧逆光勾勒出人物的线条。
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合理的利用周围物品作为道具，用简单干净的画面，突出人物。如果环境光线不足，可以使用反光板，或者白色泡沫。有条件的可以使外拍灯，外置闪光灯等设备进行补光。
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正逆光的片，也是很多人喜欢的。这个时候更要注意背光面的补光。有种说法是，尼康宁欠曝，佳能宁过曝。不过，还是建议曝光准确，不然后期对画质影响很大。大家旅行时，很多时候都是在大光比环境。那么，更要学会补光。建议购买色温准确的好一些的外置闪光灯。有条件的朋友，建议选择原厂新款外置闪光灯。相机内置闪光灯建议不用，鸡肋设备。会破坏画面质感。最后说一点自己最想说的一个观点，如果，你的拍摄前期水平不够好，就别相信原片直出才是好作品。如果，你的设备和技术能让你原片直出的作品就是好作品，那当然是很好的事。但是，大多数时候，都需要后期。就像烹饪一道美食，前期是食材准备，一些简单的技术处理。高手能够在这个时候就奉上佳肴。但是，大多数还是需要更多的一些烹饪制作过程。所以，大多数时候，前期后期，才是一个完整的作品。当然，我这里说的后期，是只普通的数码暗房技术范围。简单是明暗调，对比，高光阴影，色温，曝光度这些的调整。好了，这次先说到这里。有时间再和大家聊聊旅行见闻，旅行摄影。在旅行拍出唯美人像乐途旅游网灵感旅行家雍容旅行摄影笔记讲解大家好，我是雍容makiori，是一个喜欢旅行的独立摄影师。最喜欢的题材其实还是拍风光，也就是大家俗称的“风光狗”啦。拍风光多了，虽然也能出一些好看的片子，但往往有时候也会觉得画面里
缺少点什么，缺少了一点生气，所以现在比较倾向于把人像融入进风光里，来拍摄一点兼顾风光和人像的环境风光人像，因为我觉得天人合一，人与自然的和谐统一是一个永恒不变的话题，能透过镜头把人以及情绪，带入到当时的环境中是我对人像摄影的一个想法和理解，我自己平时也喜欢拍一些日系小清新，或者带有情绪感的人像片，但最喜欢的还是能突显环境比较大气的风光人像。现在也会接一些旅拍，在旅行中会抱着一种随遇而安的心情去创作，走到哪就拍到哪，因为真出去旅行的话，玩的开心往往比能出片更重要，客户也是如此，能记录下客户当时的情绪和感受，片子其实也是成功一半了。一、契机（是什么时候开始边旅行边拍摄人像的呢？选择这种方式的契机是？）其实我是从大学毕业后2006年开始就旅行的（不小心暴露年龄了……），第一次旅行是跟着父亲和朋友们玩长线旅行，花了一个月的时间自驾从江苏出发走了青藏线，并从新藏线出，整整玩了半个中国……也是第一次接触相机，回来后看照片简直就是惨不忍睹……后来才开始对摄影有兴趣，然后慢慢自学但是由于找不到好的老师，所以一直都处于一个自我摸索的阶段，进展缓慢，所以能找对一个好老师，真的能帮助大家少走很多弯路进展迅速。一直到2013年，我自己组织驴友团走甘南青
海大环线的时候，才开始尝试给队友拍一些旅行人像。
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大理银河二、拍摄过程拍摄前需要准备哪些（相机与镜头的选择；模特的妆容和服饰是否有特定的安排；如何选择合适的场景；通常选择哪些时间段去拍摄；是否需要闪光灯或反光板等附件）我的相机是D800，每次出去旅行会带1424.2470.70200大三元系统，但是实际拍下来，总结出其实在外面旅拍最常用的还是1424和70200，中焦的2470使用率是最低的。模特的妆容和衣服我会根据这次旅行的目的地环境来提前确定，比如茶卡盐湖，我会准备一些色彩比较艳丽的衣服来搭配那边比较素的一个环境。场景，肯定要提前规划好，最好的方式就是看前人的作品，确定下大致环境的光线以及太阳落山的方位就行，一般我会选择日落的时候或者早上9点之前的光线。每天清晨或者傍晚，光线由于色温关系，会形成较为明显的色调倾向，尤其适合情绪的渲染。早上9点前，或者下午4点至傍晚，光线比较柔和，不会形成生硬的影子。此时的光线也不再是大顶光，太阳与地面形成的一定的角度，人物显得立体、富有层次，人物神态更加细腻自然，配合反光板效果就更佳。当然旅行的时候往往到了一个场景也许是大太阳的正午，不拍可惜，拍的话光线会比较硬，而且人的眼窝会有阴影，和熊猫一样，所以这
个时候真要拍的话，我会选择用反光板的中间的柔光那一层，挡在人的头顶上，使得人物在阴影里拍一些光比合适没有阴阳脸的特写照片。如果要拍广角环境，那就只能用高功率的闪光灯来压环境光了。
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无锡长广溪水补光非常重要，一般闪光灯和反光板都可以。反光板携带方便，使用简单，光源较大，反射出来的光线柔和，适合拍唯美人像。闪光灯补光，人物轮廓比较硬朗，一般情况下慎用，因为对摄影师的功底要求较高，一般需要搭配柔光设备来使用，用的好会非常出彩……拍摄模特的技巧我平时手机里会下载好一些美姿的PDF资料，然后会把资
料直接和模特沟通，看看模特喜不喜欢这种姿势的感觉。因为，模特其实分两种，一种是不需要你过多干预，自己就有镜头感，能很好的找到自己的感觉，然后随心所欲的摆出各种姿势，这样的话摄影师就非常的省心。
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但如果，模特没什么经验的话，那就只能引导了，我一般情况下为了缓和模特紧张的情绪，会带个蓝牙小音箱，然后播放模特手机自己的音乐，这个方法很有效，能够让模特很快的放松进入状态，然后你就可以先根据一些资料，让模特先模仿动作，给予鼓励，这样模特就会越来越进入状态，从而产生出情绪感，可以通过聊天引导她想起一些事情，来抓住特定的表情。这样到最后，也能出片。
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对于我个人的摄影而言，拍风光是我的爱好，拍人像是为了生存或者创作，两者是相辅相成的，每当我一个领域遇到平瓶颈期了，我就会换个题材去拍另一个领域，然后等到另一个领域有突破感觉了，再重新回到之前的题材，这样会进步较快。我个人非常喜欢写游记，喜欢通过文字和照片，来把我旅行路上遇到的各种喜闻乐见来展现给大家，分享我的快乐，因为觉得快乐是可以传染给人的，祝大家能在各自摄影的道路上得到更多的快乐……谢谢大家。
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世界顶级肖像摄影大师作品
世界顶级肖像摄影大师作品 本文导航 ?第1页：愤怒的丘吉尔 ?第2页：爱因斯坦和肯尼迪总统 ?第3页：毕加索和奥黛丽·赫本 ?第4页：戴高乐和亨弗莱·鲍嘉 ?第5页：克林顿和好莱坞女星曼·雷 “我深知每个人内心深处都隐藏着一个秘密，作为摄影师，我的任务就是尽可能地去揭示这一秘密。尽管所有的人都会用面具极力掩饰，然而，人们内在的自我意识，有时会在一瞬之间，通过他无意识的手势、眼神以及短暂的失态流露出来。这个稍纵即逝的瞬间关系着摄影师的成败。”——约瑟夫·卡什。 约瑟夫·卡什（1908年-2002），出生于亚美尼亚，在对亚美尼亚人的恐怖仇杀中长大，“我看到我的亲人被屠杀；在我们从一个村庄被撵到另一个村庄，我的姐姐因此饿死了。他当摄影师的叔叔乔治·纳卡什，在1924年把他带到了加拿大，他上了学，在叔叔的影棚里打杂。1928年又把他送到波士顿师从摄影大师约翰·加罗。加罗不仅传授给他当时摄影艺术家所运用的各种拍摄技巧，还培养他的悟性，使他在作品中融入并生发出他本人的独特阐释。4年后，他在渥太华开办了自己的摄影室：1931年，他开始和另一个摄影师John Powls合作，在John Powls退休之后，他接管了这个影棚。1936年，在Chateau Laurier Hotel的会客厅里，他举办了自己的第一场单独展览，之后，他把他的影棚搬了进去，知道1992年他退休。
好莱坞女星格蕾丝·凯利
愤怒的丘吉尔（1941年） 卡什最得意的杰作就是拍摄丘吉尔的肖像。如今，这幅810英寸的巨幅照片，已经成为享誉世界的传世之作。照片上的丘吉尔，坚定沉着，威风凛凛，颇具大将风度，这在第二次世界大战法西斯气焰嚣张时期，起到了非同寻常的宣传效果。那是1941年12月30日，英国首相丘吉尔和美国总统罗斯福一起来到加拿大首都渥太华，参加加拿大总理邀请的众议院演说。那时，卡什刚满33岁，已是加拿大相当著名的摄影师了。卡什思索了一下，凭着自己的生活经验和对丘吉尔个性的了解，他神速地跑上前去，说了声“对不起，阁下。”冷不防一把将那支雪茄从丘吉尔嘴边扯了下来。丘吉尔被这突如其来的举动激怒了，一下子瞪大了双眼，左手叉在腰间。就在这一刹那，卡什按下了快门，一张独具个性的照片因此而诞生。
浅析人像摄影的创意设计
浅析人像摄影的创意设计 【摘要】作为摄影中最为重要的领域之一，人像摄影不仅蓬勃发展，而且其也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。而要想更好地通过摄影作品传达出被拍摄者的内心世界以及摄影师的艺术感悟，就需要进行必要的创意设计。基于此，本论文通过研究人像摄影的基本特点以及不同类型的摄影图片中设计创意应用的不同，来说明创意应用的重要性，同时结合自己的毕业创作来浅析创意设计的应用策略。 【关键词】人像摄影；创意设计；模特 摄影术的诞生是以给人留影为初衷的，起先只流传于上层社会，仅仅满足于人的影像由画像转变为相片的需求。可以说摄影术的诞生及发展都是为了人而服务的。随着时代的不断变迁，伴随着婚纱摄影的时兴，人像摄影的发展进入了繁荣期，已经成为摄影最为重要的领域之一。纽曼曾说：“没有创造便没有摄影” ①，人像摄影亦是如此。 1.人像摄影及创意设计概述 “所谓人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品，它是被摄者自己的影像写真。人像摄影可以分为照相室人像、室内特定环境人像和户外拍摄人像三大类。”②人像摄影的艺术并不简单，一幅精彩的人像作品必须在画面构图、照片画质、作品创意、模特形态等几种元素之中取得平衡，并且能够唤起观众的情感，这样的一幅作品可以传递除了模特本身特质之外更多的东西。 1.1人像摄影创意设计的概念 现今社会是一个商业化的时代，无论是产品的设计还是营销渠道的设计，都需要创意，创意甚至成为一个产品能否占领市场的关键。简单地说，“创意设计是由创意与设计两部分构成，是将富于创造性的思想、理念以设计的方式予以延伸、呈现与诠释的过程或结果。”③就人像摄影而言，应能在真切地描绘与刻画出被拍摄者的形和神的同时，又能够传达出摄影师的拍摄理念，这就需要进行必要的创意设计。如果人像摄影中图片的色彩，构图以及元素的搭配，能给人很强烈的视觉感受，甚至让人过目不忘，这便是创意设计所传达出的一个标志性的信息。就如国内当代女摄影师陈曼，她的作品风格独树一帜，以创新、创意为本源开辟了摄影界的一个新领域。 1.2人像摄影中创意设计的重要性 随着时代的发展，在人像摄影领域中创意设计的地位愈来愈高。创意设计在人像摄影中的重要性主要体现在：创意设计可以帮助摄影师刻画被摄者真实的内心世界。人像摄影不只是简单的人物形象再现，而是一种伴随着摄影师创意发挥
如何整理错题
如何利用“错题本”帮助孩子走向成功 学习中，大部分学生都会有这样的体会：许多题目讲过了、做过了、考过了，有的还不只考过一遍，最终还是错了，这些错题的背后，往往隐藏了学习过程中所产生的漏洞。 那么如何弥补这些漏洞呢？凡是善于总结失败教训的人往往比别人多一些接近成功的机会，正所谓“失败乃成功之母”。因而整理错题集不失为一剂良策。 常见的“错题集”有三种类型： 一是订正型，即将所有做错题的题目都抄下来，并做出订正； 二是汇总型，将所有做错题目按课本的章节的顺序进行分类整理； 三是纠错型，即将所有做错的题目按错误的原因进行分类整理。 新型的“错题集”——活页型错题集，其整理步骤为 具体整理步骤如下： 一、分类整理 将所有的错题分类整理，分清错误的原因：概念模糊类、审题错误、记忆错误、理解错误、计算错误、过失性错误、图型类、技巧类、新概念类、学科思想类等等，并将各题注明属于某一章某一节，这样分类的优点在于既能按错因查找，又能按各章节易错知识点查找，给今后的复习带来便利。另外，这样做也简化了“错题本”，整理时同一类型的问题可只记录最典型的题目，而不是每个错题都记。这样既可以帮助考生熟悉高考知识点，也可以帮助考生总结该知识点的命题方式、命题角度和命题变化，从而加深对该知识点的理解，把握命题思路，掌握解题技巧，提高解题能力。 二、记录方法 考生在老师评讲试卷时要注意听老师对错题的分析讲解，如该题的引入语、解题的切入口、思路突破方法、解题技巧、规范步骤及小结等等，并同步在该错题的一边标记注释，写出自己解题时的思维过程，从而可使自己在思维过程中产生障碍的原因及根源充分暴露出来。对于考生而言，这种记录方法一开始可能比较困难而不容易写出，但考生不必强行要求自己，初始阶段可先用自己的语言写出小结，总结得多了，自然会有心得体会，渐渐认清思维的种种障碍(即错误原因)。 思维过程主要可从以下四部分进行：
高清人像摄影艺术作品合集
高清人像摄影艺术作品合集 篇一：摄影艺术赏析作业答案全套满分! 摄影艺术赏析_在线作业_A 一单项选择题 1.1839年发明了“摄影术”的法国人是（）。 (5.0分)a b c d安塞尔?伊士顿?亚当斯（AnselAdams）达盖尔（Daguerre）大卫?穆恩奇(Davidmuench)弗朗科?方塔纳（FrancoFontana） 2.促使美国国会通过国家公园法并开辟约塞密提为国家公园，有“约塞密提大师”美誉的摄影家是（）。(5.0分)a b c d安塞尔?伊士顿?亚当斯（AnselAdams）达盖尔（Daguerre）大卫?穆恩奇(Davidmuench)弗朗科?方塔纳（FrancoFontana） 3.以下哪位摄影家善于抓拍作品？（） (5.0分)a b c
d菲利普?哈尔斯曼（phillipehalsman）优素福?卡什（YousufKarsh）阿诺德?纽曼（Arnoldnewman）理查德?阿维顿（RichardAvedon）4.美国著名的F?64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是（）。(5.0分)a b c d爱德华?斯泰肯（edwardsteichen）曼?雷（manRay）伊莫金·坎宁安(Imogencunningham)吉安?帕洛?巴尔贝里（gianpaolobarbieri） 5.提出“决定性瞬间”理论的摄影家是（）。 (5.0分) c d 埃里克?沙洛蒙罗伯特?卡帕 6.通常可用于对名画真伪进行辨别的科技摄影类型是（）。 (5.0分)a b c显微拍摄红外摄影x光摄影 7.创立了“集锦摄影”，并以作品《春树奇峰》入选英国摄影沙龙的中华摄影家是（）。(5.0分)a b c d奚志农陈复礼罗红郎静山
纪实摄影大师
【收藏】全球著名纪实摄影大师合集（持续增加～） 2010-02-26 13:38:19来自: 从那天起 排名不分先后的，也没太按照严格的时间顺序来，都是牛逼哄哄，作品震撼人心的，让你从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。 1.奥古斯特·桑德 桑德出生于德国科隆郊外的赫尔多夫，少时在煤矿做工，后改行肖像摄影但并没有经过美术训练，所以养成了朴素的世界观和摄影技巧。他曾对他研究过的威斯特林这样回忆：“这些人们，从小我就熟悉他们的生活，....人因此一开始，我就从个别类型的村民当中，看到一种相同的类型， 那是人类品质的记号。” 他不同许多摄影师，他并不是影象的“掠夺者”，而是平和的面对被摄者，如同他在照相馆的摄影经验，他同被摄者的关系是一种有意的平和展现，而被摄者的细节和内涵通过这种有意的摆拍充分展现出被摄者的身份特征，因此被摄者存在的意义正通过这种展现得以体现，即使被摄者试图掩饰自己所存在的身份特征，但摄影对于细节的直面体现却正好使得被摄者在于图象处于尴尬的境界，无从掩饰。正如约翰。伯格对于桑德两张摄于威斯特林山的《年轻的农民》和《村里的乐队》里所评论的那样：即使同是身着西装，但却同样无法掩饰穿者的社会阶级，正是他们的体貌特征和举止动作透漏了某种难以察觉的不协调，而正是这种不协调从视觉上给观者以难以言说的荒谬感。 然而即使再客观的摄影语言也无法绝对的排除己方的意念，因为从本质上，照片的代表性选择就具有相对的不客观性，如同他所拍摄的于1926年拍摄的《科隆的布尔乔亚年轻母亲》，对于这幅拍摄于动荡不安年代的田园照片，一位学者说道：尽管“桑德说他自己的作品是记录性的……他的作品还是不可避免的表达出了那种希望被同时代的人们接受的倾向。” 但更多的情况，他对于德国各阶级肖像的如实记录，使他超越了摄影的范畴，更像一位人类学家，精确和超越表象的洞察力。而正是这种公正的态度将自己的摄影语言简化到最低，使更多的被摄者本身的信息尽量的提供给观看者，而随着时间的疏离，使他们本身越发珍贵。 代表作品：https://www.360docs.net/doc/634173754.html,/blog/bv/1/1002 123人喜欢喜欢 2010-02-26 13:41:39 从那天起 2. 曝光童工悲惨生活的勇士——路易斯?海因
人像摄影教程 教你如何拍出唯美气氛
人像摄影教程教你如何拍出唯美气氛 很多模特都希望摄影师给自己拍的美美的，其实只要多多利用外在环境的光源或引导模特的肢体动作，并且在适当的时机按下快门，想要拍出一张唯美浪漫到爆表的作品，绝对不是一件难事。下面就告诉大家人像摄影要掌握哪些要领，才可以拍出好照片哦！ 夕阳中的剪影 夕阳下的深情剪影（F8,11000s,100,焦距22mm） 常见的逆光拍摄效果有两种：一是剪影效果，二是轮廓光效果。剪影效果是将拍摄主体置于明亮的背景中，曝光时，以高光部位作为测光依据，以造成背景清晰且主体因曝光严重不足而形成黑影轮廓的一种艺术照片。透过对天空的点测光完成剪影的曝光，大光比、高反差强化了逆光光效，达到了勾勒被摄主体清晰廓型和强化主体的目的，具有奇妙的艺术造型效果。 利用逆光下美丽的眩光
顶着强烈的日光拍摄写真，将眩光收入画面（F9,140s,ISO100,焦距18mm） 在逆光下，人物的发丝会更明显，身体的边缘线也会呈现出来，人物的呈现也更为鲜明。此时，可以尝试更加大胆创新的拍法，那就是将太阳收入了画面，这样不但画面中有一个神秘的高光点，而且还可能出现一串魅力四射的眩光，使画面产生特殊气氛。 高调影像表现清新气质
少女的秀发被风吹起，神采奕奕（F2.8,1200s,ISO100,焦距50mm） 什么是高调摄影？这实际是从黑白摄影中衍生的一个概念：以画幅中灰白比例的比重来区分照片的色调。黑、深色多的是低调片子，白、浅色多的是高调片子。摄影的高光调处理手法是选择明亮或白色的背景，而主体人物多为明亮或白色，刻意使主题明亮部分淹没在背景中，作品是以白到浅灰的色调层次占了画面的绝大部分，加上少量的深黑色调。 低调影像充满意境
时尚人像摄影摆姿入门教程--半身照
在第一部分中示范了难度较高的全身姿势，第二部分主要讨论一下比较“大路”的半身姿势，其中又可以分为半身及大半身。半身照的定义，是只拍摄模特大腿及以上的部位，包括大腿、腰、手部、胸部及头部。至于大半身照，就只拍摄胸部以上的位置。由于半身照及大半身照可以让模特充分占据照片的大部分位置，但又可保留一点空间交代背景，配合手部姿势、头部角度、饰物、衣服等变化，所以相对来说是最容易处理的比例。大家不难发现，在所有人像摄影作品中，半身照占着相当大的比例。 与特写照一样，拍摄半身照时同样要照顾模特的表情。至于手部及腰部方面，旧时较为艺术的人像照流行以“兰花手”、“拗腰”等方式处理，不过现时这类姿势已不太流行，而且模特也不太习惯这类高难度姿势。大家不妨可以随便一点，指导模特拨弄头松、托腮、整理耳环、拉扯外套衫
领等等，手部动作可以为照片带来变化，也可解决双手不知放在哪里好的问题。有时不妨稍为利用一下身边的对象，让模特按着墙壁、抱着椅背、侧身伏在沙发上等，可以衬托之余也可增加模特的安全感。 半身姿势 最简单的正面半身姿势，最重要是不能呆直站着，手可以举起到一半、摸头发、撑腰、插袋等。留意让模特大腿稍为重迭，看起上来会更为纤细。
跟全身姿势一样，稍为向侧站看起来会较瘦。
用手托着脸部，可以减少一点脸部的面积，令脸形看起来更尖。
回眸望镜头也是常见动作，更可以突出模特肩膀的美态，头部左右角度改变一下即可以为照片带来变化。留意脖子扭动的角度不能太大，不然就会使表情不自然。
坐着也可以回眸一笑，头部稍为向镜头方向倾侧会较为精神，向后倾的话就感觉较怪。
小学学生作业检查总结
良邑学区各校学生作业检查小结 ——2016-2017学年第一学期前半学期 庄浪县良邑学区何海 教师留作业，学生做作业，教师批改作业，学生改正错误是教学环节中的重要的一环，它不容我们忽视，需要我们教师重视它，做好它。 中期时，学区对各校的书面正式作业进行了检查。 现将检查的情况作如下总结,望各位校长及教师做好记录，在学校例会上做好反馈工作，下次作业检查时能做的更好。 值得肯定的方面： 一、学生作业方面 此次检查，我们发现不论是低年级、还是中高年级学生，不论是作业本、练习册，大多数学生都能认真书写，做到字迹清楚、工整、书写规范。许多老师在教学中注重书写的指导，尤其杨王学生书写质量整体较好。 大部分班级学生都十分注重作业本的保护，学生作业本、练习册外观干净整洁、保护得很好，有的班级学生练习册还统一用书皮包着，整个练习册就像新的一样，没有卷角现象。所有的正式作业的错题都在下次作业之前看到了学生的更正及教师的批阅，作文周记错字也有及时更正。 二、教师作业布置批阅方面 大部分老师在设计学生作业上，准确把握各年级训练的总体要求，作业时间控制较好。对于学生的各项作业做到全批全改，批改符号规范，大多采用小勾判断正误，有评价、有日期，作文本批改及时,有眉批和尾批。很多教师的各科作业包括副课都有不少的适时评语。 存在的问题及改进措施 一、学生作业及作业本应做到两个“培养”
1.进一步培养学生良好的书写习惯 检查中我们发现，不论是低年级还是高年级，学生作业乱画、乱做现象依然存在，主要不是对错问题，而是书写不规范、工整，看不清楚汉字的基本笔画，有的字写得太大，格子装不下，有的写得太小，看不清楚。有的写到格子外面。 2. 进一步培养学生良好的学习习惯 检查中我们看到很多同学作业本干净整洁，但是也有很多同学作业本破损严重、没有保护好。主要表现在：①作业本封面不整洁，有的已经撕坏、缺角，有的上面有墨水、油渍、泥浆之类的痕迹；有的同学在封面、封底上乱写、乱画，作业本后边也有随意打草稿的现象。②作业本内页卷角现象较突出，主要表现在练习册上。③作业涂改现象比较严重，做题时思考不足，涂改随意性较大，错题修改符号不规范。 针对以上问题，不仅低年级，其它年级的老师都要手把手地教会学生正确的书写方法，整理书包、存放本子的方法。我们学校在检查作业时除了常规的记录、督促还可以开展作业评比，促进学生书写及爱惜本子的习惯养成。 二.教师对待学生作业提高针对性、实效性 1.布置作业提高针对性 语文学科抄写类的作业较多，低年级相对作业量太多，高年级重复性作业太多，尤其高年级的不应大面积的抄写，练习册上做过的题更没有必要再重复抄到正式本上。数学学科主要是依据课本、练习册进行训练，自主开发设计的有针对性、创新性的作业不足。学生进行作业训练的目的是对所学知识的巩固和拓展，因此我们在布置作业的时候要摒弃繁琐的机械的抄写，根据教材实际多设计一些具有针对性的作业，既有对基础知识的训练和巩固、又有对思维能力的开发和培养。尤其布置作业时可以针对学
简单10招教你如何拍出好照片
简单10招教你如何拍出好照片 标签：摄影技巧 1、随时举起你的相机 有很多一生只出现一次的精彩，但画面总是在我们手上没有相机的时候出现的。为了能够拍摄到这些无价的照片，作为摄影发烧友的你，一定要随时随地手持一台能够拍摄的相机。如果你的专业相机的个头太大以至不便携带，我推荐你购买一台小巧的相机进行抓拍。或者随时随地记录生活也成，小编认为，一张在瞬间抓拍出来的普通照片，远比一张经过长时间安排的色彩丰富的图片来的有价值。 2、动静结合出好片
在抓拍瞬间的时候，可以以静制动，让你的照片富有动感效果。在拍摄人像的时候可以让她尝试各种各样的动作，记住不要让你的模特保持着一种姿势，在这种情况下，能够有效地避免图片中人物动作的僵化，而且可以让你的模特时刻保持一种自然的表情。 3、可以尝试大光圈 在一般的情况下来说，你的镜头距离物体越近，拍摄出来的照片越好。因为近距离能够消除掉令人注意力分散的背景，使主题突出，而且能够得到更清晰的图像。但使用大光圈也属于个
人爱好，现在很多的DC都能够在非常近的距离下进行拍摄，这为我们制造主题突出的图片提供了方便。 4、最好让你的背景变得简单 在相机或者当时的情况不允许的情况下，我们只能够进行远距离的拍摄。在这里情况下，尽量使用颜色和结构相对简单的内容作为背景。这样也能够突出你图片的主题。 5、使照片的主题远离构图的中心
虽然把主体人物位于构图的中心是一种非常正确的突出主题的方法，然而，适当的使图像的主题偏离中心能够增加图片的趣味性，而且这种不传统的方法也能够吸引大多数的目光。 6、将前景物体置入风景照片中 在我们拍摄远景物体的同时，最好能够把近距离的物体包括在图片中（比方说图片的四角）。这样可以突出图片的距离感，增加图片的深度。 7、寻找最合适的光源
人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度
人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度 一、人像摄影镜头的选择与搭配 需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。 对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空
间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。 尼康24～120mm F/3.5～5.6变焦镜头 在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。
光圈F5曝光时间1/250s 焦距85mm感光度100 利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片 虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。
光圈F2.5曝光时间1/200s 焦距135mm感光度100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果 除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。
手把手教你怎么复习：会计专硕
手把手教你怎么复习：会计专硕 【MPAcc中国网讯】因为较高的就业率，成就了会计专硕的报考热度连年攀升，很多在职的，在校的同学都选择了报考会计专硕。但会计专硕的供需比如何，就业率如何，决定了考研又该如何去具体复习，快随小编一起来看看吧。 ?会计专硕的就业前景 会计专硕培养面向市场需求的会计专业人才，因此基本不存在就业问题，而且近几年会计专硕的发展势头越来越好，近年人才供需比为0.8：1。每年毕业生就业去向一般为国企的财务部(如中烟、地产、电网)、银行分行或者支行、四大会计师事务所、企业财务部、公务员、证券公司等。总体来讲会计专硕的就业还是比较乐观的。 以上海财经大学会计专硕毕业生就业去向为例： 证券公司——19.30%; 企业(包括国企)——29.82%; 会计事务所——26.31%; 银行——19.30%; 咨询行业——5.26%;
会计专硕的薪资范围一般在7-22万/年。 ?书目推荐 1、英语二 书名作者推荐率 蒋军虎系列蒋军虎32.3% 张剑黄皮书系列张剑等19.4% 新东方单词(红宝书、绿皮书)新东方6.4% 高教版的阅读理解150篇高教版张剑曾鸣等6.4%考研英语高分写作王江涛6.4% 考研英语历年真题超精解丁晓钟5.2% 考研英语高分写作王江涛4.1% 星火单词系列马德高6.4% 陈正康辅导书系列陈正康3.2%
华研巅峰阅读120篇叶常青3.2% 其它-16% 2、199管理类联考 报考会计硕士、工商管理、公共管理、审计硕士、旅游管理、图书情报，工程管理这些专业的学生，初试考两门：管理类联考综合能力+英语二，不考专业课。大部分学校不指定复习书目，最好的办法是联系师兄师姐，请教经验。下面的书单，仅供大家参考，注意购买最新版本。 (1)数学 书名作者出版社 《MBA、MPAcc联考同步复习指导系列:数学分册》袁进等机械工业出版社 《MBA、MPA、MPAcc 联考综合能力数学高分指南》陈剑主编北航出版社 《管理类专业学位联考数学高分一本通》朱杰上海交通出版社 《MBA、MPA、MPAcc联考数学历年真题名家详解》陈剑主编北航出版社 (2)逻辑 书名作者出版社
如何结合环境的烘托拍好人像摄影
如何结合环境的烘托拍好人像摄影 如何结合环境的烘托拍好人像摄影 定义：环境人像摄影，顾名思义是环境与人的画面组合，与商业人像摄影相比，环境人像摄影在拍摄地点和时间上有跟多的灵活性，如在工作闲暇或者外出旅行，都可以进行摄影。下面从三点来说说拍好环境人像摄影的关键。 一、恰当的背景选取 下面三条是比较传统的说法，算是比较经典的环境人像背景选取理论，大多数摄影师会遵循这三条理论进行创作： 第一、选择背景要有特点的。就是说有特征，能够反映你的人或者物所处的环境。结合到比如咱们比较时尚的人像摄影创作中含义就是，作为你的背景，你要吸引人，这个背景有特征，有特征的背景才能够区别于人，并且把你的作品或者说你的主体、你的人物所处的一个环境才能够交待出来，就是起到一个衬托的作用。 第二、背景要简洁。这个大家可能都能理解，因为我们总说摄影是一个减法的艺术，绘画是加法，就是说我们要能够通过这种最简化的元素把你的图片给提取出来、把你的重点提取出来，所以说背景一般要简洁。 第三、背景要有色调。从彩色图片上是色调，从黑白图片上就是反差。就是说作为背景跟你的`主体有色调或者有反差，这样主体才能突出出来。 二、场景和人物的充分结合 环境人像中女性模特不只是骚首弄肢，而是与环境完美而漂亮地结合，所以模特的造型非常讲究，根据主题的需要，摄影师往往要借助服装造型的力量，将模特装扮成某种特殊的角色。同时，还要在拍摄前设计各种场景的草图，如果是情节摄影，还要构思照片的
故事性情节，通过一系列繁杂工作的精确控制，完成最终角色扮演风格的环境人像创作。 三、细节是完善主题的关键要素 此外，要拍好环境人像，人物在环境画面中的位置、大小、被拍摄者的动作、颜色的对比、等等都是环境人像的重要因素，细节影响整体的完美，同时，也是创作画面的关键要素。
人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度
人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度 一、人像摄影镜头的选择与搭配 需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。 对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空
间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。 尼康24～120mm F/3.5～5.6变焦镜头 在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。
光圈F5曝光时间1/250s 焦距85mm感光度100 利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片 虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。
光圈F2.5曝光时间1/200s 焦距135mm感光度100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果 除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。
错题本的正确使用方式及窍门
错题本的正确使用方式及窍门！ 一、错误类型的整理与归纳分析在考试结束后，要认真反思自己的错题，找出产生错误的原因，解决思维定势问题;要通过整理、分析、归类找出自己的错误类型和各类错误百分比或出错概率，分析出错的根本原因，为什么错了、当时是怎么想的、正确的解法是什么、以后应该注意什么;要注意老师的分析评讲，该题的引导语、切入点、解题的技巧、规范、步骤等等，并标注在错题旁。写出解题时的思维过程，与自己的思维障碍，找到思路突破的方法。可以依照这些数据制一张统计图，分析出现错误的原因，是答题失误，是思维方法型错误、还是知识型错误、运算错误，这是建立错题本最为关键的步骤环节，可以非常直观地发现你学习中的主要问题。 经过一个阶段自查，建立一份个人补差档案。定期归类、整理，通过边查边改，重复犯的错误一定会越来越少。 二、错误类型的分析及学习方法的改进不同错题类型产生的原因迥然不同，其解决的策略也各异，方法也有别。要根据错误的原因运用相应的对策，对症下药。以下是相关策略的初步运用： 不会做的题这主要表现在智力因素培养方面，对于知识结构性错误，重做一遍二遍错题是十分必要的，这要视你自己对错题的把握程度而定。这类错误是我们通过学习，建立自身知识体系时存在的漏洞，通过重做错题，并认真分析，把这个漏洞补上，就可以健全我们的知识结构体系，锻炼我们的思维能力，用10 分钟的时间就可取得平时1~2 小时的收益。也能发现自己究竟是学习行为方面存在问题，还是某些思维方式需要加以调整。 概念不清类：这类问题包括知识结构板块、知识点、基础知识（诸如具体的定理、公式、概念等等），容易压得人喘不过气来。处于不同学习层次的同学要根据自己的实际情况，加强 训练和记忆，培养自己的宏观思维方式，因人而异地确定自己的学习目标、步骤和解决问题的方案，并且有效地进行目标时间管理。 题型类：这类问题往往是未能掌握不同题型的解题思路或技巧;或处理问题的方式过于死板，虽然知道该题涉及到的知识点，但是却无从下手。其实无论是哪一类题型，都有其解题的一般思路和方法（共性），只要掌握住某一题型的答题要领，以及能够仔细区分某一特定试题的“个性”，就能顺利将题解出。加强训练，假以时日便能培养自己举一反三能力，增进解题的灵活性与变通力，并且随时都能够有所感悟，使自己的思维能力得到提高。 能力应用类：这类问题往往是对知识点（概念）的理解较为浅显，思维单一，知其然不知其所以然。当使用障眼法，把曾经解答过的题变换某些条件，移植一种情景时，就会产生似曾相 识的感觉，不再细辨其中的异同，自然会被虚假条件搞昏头。究其原因主要还是对某些知识缺乏灵活运用，不能融会贯通，同时缺乏理论联系实际的探索精神。要针对试题涉及的知识点及内容认真地加以复习巩固，多观察和了解日常生活现象，做操作题时多与理论相联系，加强典型题与日常生活应用训练，多做试题分析。这样可以有效地培养和训练自己的发散思维能力、观察能力和逆向思维能力。 模棱两可似是而非的题对于模棱两可似是而非的错题，通过分析，可以发现是把公式给弄混淆了错了?是理解错了?还是记忆错了? ?还是把公式给用概念模糊类：这类问题往往是一点就通，容易被人忽视。比如巧妙设置在 题中的隐含条件、限制条件和关键词语等等这类问题，往往一点就破，一般会认为自己是弄懂了的，只是没有发现而已，实际上是概念模糊。有的则是自身知识结构体系脉络不清，以致给出错误答案。 加强概念和基础知识的训练和巩固，多做典型题型是解决这类错误的方法之一。
世界最著名的32张摄影作品
世界最著名的32张摄影作品 1、《受伤的女子》——这幅照片是摄影史上的经典之作。一个受伤而只绑绷带裸睡的女子，是那幺安详而不带一丝猬亵。显示了布拉弗观察事物的智能：摄影是人们经历多年的努力结果，并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。人和环境是多样性，且经常会改变的，我们要把观点放在上面，才有可能使影像表现永保丰富。 2 、《枪》——在纽约105街区，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。"他只有11岁，却学会了一切狰狞。"克莱因回忆说："当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国
孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。" 3、《最著名的吻》——这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。
4、《她叫玛格丽特马瑟》——这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态，也是人体摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术.
5 、《奥马伊拉的痛苦》——1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而
坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。 6 、《裸跑者》——在1975年英联邦橄榄球决赛上，包括伊利莎白女王在内的英国政要聚集在主席台上。这个体型优美的裸跑者－澳大利亚会计师米歇尔．奥．布瑞恩
怎样学习人像摄影高级技巧
怎样学习人像摄影高级技巧 人像摄影不但是最能体现摄影者艺术境界的领域,也是摄影中最重要的领域之一。不管是爱好摄影或是从事摄影,人们都对人像摄影都是爱不释手,一直以来人像摄影都是摄影的主流,人物能给予照片特殊的感染力,相比较更能引起观赏者的共鸣。下面是小编给大家收集了人像摄影技巧学习，一起来看看吧。 人像摄影技巧学习寻找逆光 在日出日落的时分，逆光为一个很好用的人像摄影技巧，只需让相机向著阳光的方向用自然光拍摄，有需要时提高整体亮度，便会拍出暖暖、很有感觉的相片了!若果是在日落黄昏时拍摄，模特头发边更会散发出闪闪金光，非常漂亮! 灵活使用镜头焦距 无论是广角、长焦，还是标准焦距的也有其特点，拍摄人像时可以多想一想什么焦距的镜头可以拍出不同的效果，即使模特是同一个人，构图有变化，拍出来的效果也大不同啊! 寻找非视线水平的角度 拍摄风景照时我们常说要找特别的角度，让相片更具变化。其实拍摄人像也一样，不要只拍视线水平的，试试从高、从低，或是侧面来拍摄，这样同一个模特也会带来不同的感觉。 试试「离机闪灯」效果 「离机闪光灯」是一门高深的学问，在距离、角度、闪灯出力等
也需要一定的技巧，初学者要多一点练习和尝试。 运用「压光」技巧 压光即是当我们在日光下拍摄时，阳光充足，这时我们可以把相机调到M-Mode，透过加快快门来压低背景的高度，然后用强力的闪光灯或外拍灯照亮人物(前景)，这样背景颜色不但很浓郁，而且人物也会像「发光」一样，非常突出。 人像摄影高级技巧拍摄特写 试试找出模特最漂亮的部位，然后拍摄特写，这样可以拍出更有感觉的相片啊! 利用剪影和倒影 剪影在逆光拍摄时也可以一併尝试!主要留意的时模特动作要明确，才能有效屏示黑色的轮廓;而且记得对焦在模特身上，令主体更清晰，轮廓更分明。 倒影技巧十分有趣，你可以善用玻璃、镜子、水面、金属等会反射光的物件，让模特的脸或是景物反映在相片上，影成一个对称的构图，也记得请模特不要望向镜头，这样相片会更有感觉呢! 利用前景作「相框」 这个技巧笔者很常用!就是让相机面对并靠著一些物件，可以是花草、树叶、杯子、柱等等然后拍摄，因为该物件很近镜头，通常也会因为浅景深而变得模糊，这样便可以让它成为「前景」，并当成「相框」来更突出人像了!你会发觉很多精彩的人像相片也用到了类似的技巧啊!
人像摄影构图
人像摄影构图 要学好人像摄影，初学者完全可以从构图方面来快速入门，构图相对于其他摄影技法来说，是比较容易掌握的。人像构图主要取决于两方面：一是被摄主体自身的表现力；二是需要摄影者有一定的创意和想法，并能够通过手中的相机，把被摄主体完美地表现出来。 1.画幅的形式 构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素，是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。 画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要，则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。 光圈F8曝光时间1/160s焦距55mm 采用横幅形式构图，画面容纳了更多的视觉元素 2.画面中的主体 人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图；二是带景艺术构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。 画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣中心；在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能破坏画
最新最全手把手教你整理错题复习本完整版.doc
手把手教你整理错题本 什么是错题本 所谓错题本学习法，就是记下错题，重新改错的学习方法。 改错是任何作业、测验的必然过程，所有的错误在老师讲解后，学生基本上都会重新按照老师所讲授的内容过上一遍，到考试前再把测试过的卷子拿出来看看错题，很多人都认为这就算错题本学习法了。其实这种想法是有失偏颇的。 错题本学习法是一个不断将错题回炉淬炼的过程，它贯穿于学习新知识、温习旧知识的始终，其根基在于以小见大，从错题找出知识点漏洞、找出应试中个人存在的习惯、思维等弱点，加以修正完善，这才是错题本学习法的精髓。 整理错题本的步骤 整理错题本，关键在于三个环节！只要保证做好了这三个环节，错题本一定能帮助同学们在平常的学习中，加速超车！分数自然会涨涨涨！ 环节一：记错（提高总结归纳能力） 记错就是把错题摘录出来，分门别类集中存放。这个环节的难点在于持之以恒地“摘录（抄题）”，重点在于以下两个方面: 一是查找错题产生的根源，要将其落脚在：概念不清、不会使用公式、无解题思路……千万别找“马虎粗心”之类的借口。一定要挖深层原因！ 二是将错题落实在某个或多个知识点漏洞。
如何做到查找错题根源并引申到相关的学习知识点上呢？？具体做法如下：（这部分是重点，一定一定要注意！） 1、分门别类数理化中最省事的办法是按照教课书中的目录结构来制定，科学性和针对性都有了。 ①同学们在标记错题时，一定要标记相关知识点。这样做的好处是，要标记知识点，就必须重新阅题。这个过程就是联系老师在课堂上所强调知识点的过程，也把知识点与题目的联系建立起来。（要注意，这点很重要！！这是养成学生们面对题目，主动寻找关键字，进而联系课堂知识点，获得解题思路的便捷方法，也是目前我所使用过的培养解题思路的最好方法。） ②许多题目都是综合了几个知识点形成的，这个时候学生在标记知识点时主要标记产生错误的知识点，但也建议把涉及到的其他知识点也标注出来。 2、抄题内容除了原题和正确答案以外，最重要最醒目的应该是错误根源。上面讲过，错题根源是错题本的核心所在！只有搞清错误的原因，我们才能在后续的学习、复习中针对错因有的放矢！ 如果错误原因源自于学习方法，那后期就要着重培养方法；如果错误根源是概念不清，那肯定重复理解概念就是第一步……不同的错因，后续针对的补救方法都是不一样的。所以错误根源也一定要在错题本上注明。 3、关于记错时机记错理论上当然是越早越好，在学生记忆最清晰的时候完成记错，内容会更加完整精确。
最最经典摄影大师作品赏析
最最经典摄影大师作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。
[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售 第二的明信片。
[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全 世界流传。 [撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。 史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！
[温斯顿．丘吉尔] 1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。 [奥马伊拉的痛苦] 1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。
摄影师教你如何拍摄唯美逆光人像
摄影师教你如何拍摄唯美逆光人像 摄影是光的艺术，光的特性分为光度、光质、光位、光型等许多方面。对于一般的业余爱好者来说，日常拍摄中最多遇到的可能就是自然光了，用日光拍摄有利有弊，强大的光度可以保证足够的色彩表现，但如果需要特定的光色、光位就需要选择正确的时间进行拍摄。特别是喜欢拍摄风景的朋友一定会了解，往往等待的时间比拍摄的时间要付出更多。 拍摄人像要尽量避开正午的阳光直射、拍摄夜景最好是利用魔幻时刻的黄金一小时，这些都是在无数次拍摄后的经验之谈，错过了最佳的拍摄时段，阳光的色温、角度都会有很大不同，得到精彩照片的概率也就相对难一些了。不过事事无绝对，有时候正当你觉得阳光相当不适合拍摄，准备收起相机的时候，却可以得到一些你意想不到的效果。 摄影师：壞壞外滩印象 一、令人又爱又恨的光源：逆光 下面就和我一起探讨下人像版块的摄影师是如何来拍摄唯美的逆光人像的！
逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光，强烈的勾勒出物体的外观： 摄影师：壞壞外滩印象 逆光，特别是日落时的低角度逆光往往会带来被摄物体上的强烈阴影对比，造成很大的光比差别，在受光和背光的部分总有很多细节不能兼顾，更不用说逆光拍摄了(提示：剪影也是其中一个可利用的技巧)。即便是那些价值上万的高档镜头，拥有较好的抗逆光性能，也难免在完全逆光的情况下出现眩光和自动对焦的障碍，对于普通镜头来说就会更加严重。不过
事事无绝对，只要运用得当，结合良好的构图，逆光拍摄也可以得到美轮美奂的效果。在拍摄广角风景、微距甚至人像的时候都可以采用逆光的光位得到不同的效果。 二、光线对逆光人像的影响 下面就和大家分享下拍摄逆光人像摄影的技巧 1、对明亮的背景测光而对前景完全不进行补光可以得到对比强烈的剪影效果，很好的渲染气氛。