大师人像摄影作品赏析
大师人像摄影作品赏析
大师之所以能够成为大师，绝不是因为一两张照片拍得好而已。能够在摄影史上留下名字的大师，通常都是某种风格的开创者，有着自己个性鲜明的摄影语言并对一个时代产生深远的影响。以下是店铺为大家整理的大师人像摄影作品赏析，供大家参考!
大师人像摄影作品赏析一
《铁路边的商店》——阿拉巴州的一座铁路边的普通商店，再现了美国30年代乡村富有的一面!
大师人像摄影作品赏析二
《裸奔者》
1975年英联邦橄榄球决赛上，包括英女皇伊丽莎白在内聚集在看台上，这个体形优美的裸跑者澳大利亚会计师米歇尔.奥.布瑞恩跑过球场来到看台前，这尴尬的场面让女王差点晕倒!
我实在是佩服他的创造力与勇气。
大师人像摄影作品赏析三
《撤退》——这是在撤退中的美国的海军士兵，邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退?他母亲的(此乃程子文邹邹的翻译，英文原文为shit)!我们打错了方向...”
大师人像摄影作品赏析四
《温斯顿.丘吉尔》——1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟优素福-卡什所设想的领导神韵不符，于是卡什走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡什的举动激怒了。就在他怒视卡什的一剎那，卡什按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。
大师人像摄影作品赏析五
《旋转的温达》这张照片是杜瓦诺1953年在一条大街上拍的。这期间，他拍摄大量温达的照片。温达在她父母的马戏团工作，实际上她是一个脱衣舞表演者，被称作“激情的蜗牛”。对“温达”的着迷来源于她的表演所带来的强烈对比：表演场里黑乎乎的，条件极其简陋，连街头苦力都可以进去看她的表演。外面则十分明亮。这明确地显示了公共场所和隐秘场所的对比。
大师人像摄影作品赏析六
《亲战游行》——这位穿戴整齐的游行者所佩的徽章上写着﹕“上帝保佑美国，支持我们在越南的孩子们。”但事实与他的期望正好相反。美国越来越深地卷入战争不仅未使北越军队退却，反而让更多的“孩子”命丧异国他乡。这件摄影作品为美国现代艺术博物馆收藏。
大师人像摄影作品赏析七
《拿玩具手榴弹的小男孩》——阿伯斯的风格是一种幻想世界和意识形态世界的不和谐，正如这幅照片中阳光明媚的公园和两棵梨树之间，以及优美的景致和小孩子明显的恐怖而带点残暴的表情。
经典影像作品赏析
1.约翰汤姆逊是如何展现他的东方视角 约翰·汤姆逊（John Thomson）是第一个最广泛拍摄和传播中国的西方摄影家，是第一个对中国早期摄影术进行珍贵记录的摄影家，是第一个在拍摄中国人时孜孜追求摄影审美的艺术家和沟通大师，同时还第一个对中国人民表现出广泛友好和同情的西方摄影家。 “街头摄影家”出版了四卷本摄影集《图说中国及其人民》 作品：《老妪1868-1870》 1868-1870年汤姆逊年虽然是在大街上拍摄的这位老妪，但照片很像一个照相馆的作品。关于这位老妪和他的丈夫，汤姆逊在照片说明中写道：他们的儿子和孙子已经支撑起了这个家庭，但这位老妪仍然忙着家务。她针线活很熟练，在别人病倒时是个很好的护士。她的头发已经变细和发白了，但她每天都精心地梳理和呵护它。汤姆逊独特的拍摄视角，和老妪独特的姿势产生了巨大的视觉冲击力。 《满族新娘（1871-1872年）》 汤姆逊拍摄了大量身着盛装的满族新娘的照片，但他对这些新娘的未来生活并不乐观，甚至和奴隶制相比：富人的孩子一般比穷人的孩子结婚早，但满族少女只有到了十四才能订婚。一般来说，人们会雇用媒婆来提早安排一桩婚事，但未来的主妇必需符合四个标准：一是要和蔼，二要文静，三要勤快，四要好看。对比这个新娘的盛装，她忧郁的眼神也许正反映了摄影师的心境。
《福建厦门夫妻》1870-1871年 这是身穿传统服饰的一对厦门夫妻。根据中国习俗，当时的夫妻是不会有这样对望的姿势的，这肯定是沟通大师约翰逊的杰作。虽然，他们的表情有点勉强，目光也没有完全相对。 汤姆逊有意识地发现平凡生活之美，比如他拍摄了大量中国妇女的发式的特写照片，拍摄了大量妇女头饰的影像，从沿海的香港、厦门、福州到内地北京，从客家农妇到满清格格，这些珍贵的照片对我们研究清末女子头饰和服饰演变提供了珍贵的参考。 纵观汤姆逊拍摄的中国照片，虽然他也拍摄了达官贵人，风景名胜，但他更多是拍摄了大量普通人的生活和街头小景。在这些照片中，我们看到了很多悠闲的市民小姐，也看到了街边正在享受午餐的"苦力"，还有正沉浸在欣赏"西洋景"的孩子们。可以说，在汤姆逊镜头下，我们发现了许许多多大清帝国臣民纯朴、美好的一个侧面，这样的影像不论在早期外国摄影师还是中国照相馆的拍摄中都是很少见的。这张旗人女子梳头的照片中，端坐的小姐自然、放松，面带微笑，旁边站立的丫环面容敦厚，神情专注，而一侧的孩童天真无邪，直到今天，这张照片依然有着强烈的艺术感染力。 对中国人民的广泛友好和同情，拍摄时孜孜追求摄影审美，发现细节，勤于沟通 作品题材 在汤姆森这本影集中，有关风景古迹和社会风俗的照片占有很大比重。在题材选择上，力求全面地反映中国社会的各个方面。这也是汤姆森创作个性在作品上突出的体现。影集中既有表现中国锦绣河山、城市风光的作品，也拍摄了人民从事生产劳动和日常生活的情景，既有广州洋行买办藩仕成奢华的私人园林，也有处在社会最低层的劳苦人的生活状况。这些照片所表现的人物具有一定的代表性，如辛酉政变后的恭亲王，贵族妇女，集市上待雇的城市贫民，鸦片吸食者，瘦弱的更夫，戴木枷的囚犯，以及剃头、修脚、拉洋片等手艺人，无不成为拍摄对象。 为了更多地展现不同人的生活侧面，汤姆逊拍摄了大量不同的中国人的肖像。“翻看西方摄影师早期在中国拍摄的照片，大部分人是抱有一种猎奇的心态，因此，小脚女人、乞丐等社会的阴暗面成为摄影师拍摄的主题，拍摄的人物大都神情木讷、呆板。但当你去审视汤姆逊拍摄的中国照片时，更多的中国人的笑脸和放松下的中国人的状态。汤姆逊一直致力于 记录真实的中国和中国人
布列松摄影作品赏析
布列松摄影作品赏析 “借最好的一刹那，来使事件产生全新的意义与境界” "在拍摄的时候，我总是闭着一只眼睛，我用这只眼睛观察自己的心灵；我又总是睁着一只眼睛，我用这只眼睛观察整个世界。"——亨利·卡蒂埃-布列松 法国著名摄影家亨利·卡蒂埃·布列松（HenriCartier-Bresson）被誉为“现代新闻摄影之父”。 法国总统希拉克在获悉布列松逝世的消息后悲痛地说：“法国失去了一位天才摄影家、一位真正的大师、他是20世纪最具天赋并深受世人尊敬的艺术家之一。” 布列松，这位羞怯、热情的法国人，毕生用他小巧的、35 毫米的莱卡照相机走遍全世界，见证了20世纪所有的重大事件，从西班牙内战到德国占领法国、印度的分裂、中国文化革命、1968年法国学生的起义，他的“瞬间美学”理论堪称影响了全球的媒体和影像。他创建的Magnum是世界上影响力最大和时间最长的摄影机构。
他被誉为20世纪最伟大的摄影家之一，及现代新闻摄影的创立人，他个性鲜明的摄影作品曾登上过全世界最著名的杂志和报纸，他让拍摄新闻照片成为了一种艺术。 为了更近距离的接近人群，布列松经常将照相机隐蔽起来。他的拍摄理念富创造性，非常善于用镜头捕捉生活中转瞬即逝的画面。他曾这样描述自己对摄影的迷恋：“我整日在街头寻找，随时准备记录生活的点点滴滴，将活生生的生活完全记录下来。”他用黑胶带遮住照相机的闪光部分，以便更好地融入到人群中。他坚持摄影师必须仅仅使用现有的光，不要在暗房里剪辑，而更应该在“照相机”里现场剪辑。 布列松的照片所截取的瞬间，不仅是当下发生在他眼前的一瞬，更是事件此前此后整个过程中的一个波峰。他的作品集《决定性瞬间》成为无数摄影爱好者的教科书，“决定性瞬间”摄影理念也为广大同行接受和效仿。 布列松30年代的作品可以说是新闻摄影的经典之作，他拓展了摄影作为一种媒介的多种可能性。在他50多年的摄影生涯中，他用照相机拍下了不同民族的喜怒哀乐和不同地域的民俗风情，以及上个世纪中一些最具象征意义的时刻和人
人像摄影作品欣赏分析
人像摄影作品欣赏分析 ■ 《回娘家》，摄于云南，后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚，急切探母的妈 妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调，吟诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。 ■ 《母亲·俄罗斯后裔》，摄于内蒙古呼伦贝尔。作品光影对比强烈，画面在具有 视觉冲击力的同时，仿佛讲述着一个平凡而曲折的家庭故事。身后的家人在幽暗的内室忙 碌着，而身为家庭主妇的她，侧身回顾，秉承着一颗操劳的心。作品压暗背景亮度，营造 了北方家庭简朴的氛围。 ■ 《巴伐利亚少女》，摄于德国巴伐利亚。作品恰到好处地捕捉到少女那由衷欢笑 的瞬间，造型生动，前后呼应，清新的色彩，高雅的灰层次，一派别致的灿烂春光。 ■ 《放飞时刻》，摄于浙江前童古镇。作品中两个夕阳下归家的孩童，雀跃的神情，飞奔的脚步，刹那间喷射出欢快、纯真的童趣。作品降低了背景色彩的饱和度，反映出作 者心中对乡间生活的体悟。 ■ 《母爱的眼神》，摄于德国威斯巴登。构图颇有惠斯勒画作《母亲》的神韵。画 面中母亲的眼神目不转睛地凝聚在孩子身上，母爱的温柔、真切和细腻在此刻成为永恒。 作品大幅压低了背景的亮度，突出了母子对视的深情一刻。 ▲ 《老屋门前》，摄于浙江前童古镇，后期合成。少女蒙娜丽莎般的眼神，与两个 小动物和谐相处，让人体悟到桃花源南山下生活的氛围。整幅作品压低了影调，减弱了色 彩的浓度，安逸和宁静的气氛油然而生。 ▲ 《马与他的主人》，摄于上海松江某马场。作品以男子与黑骏马相拥相吻的瞬间，刻画了人与动物之间超然的情感，显现出生活中令人感动的真实场景。后期对画面进行了 模糊处理，并突出了男子红衣的鲜活色调。 ■ 《回娘家》，摄于云南，后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚，急切探母的妈 妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调，吟诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。 如果用的是消费级相机的话,在拍人像时稍微变下焦,就是拉近点变多少自己看着调. 这样也可以加大背景虚化. 用好闪光灯..拍人时如果背光,就要用反光板了,如果没有,就要用闪光灯了.用闪光灯 时最好给灯加上柔光罩,这样打在人脸上的光不会很生硬,没有高光.过度很好,很像自然光.如果是消费级相机,就用一张白纸,或白纱布档在闪灯前约0.5CM处,也有散光效果. 人像摄影技巧美化人物姿态的要领在拍人物全身照或大半身照时，被摄者的姿势及 造型十分重要。要使被摄者的姿势优美，须掌握下面几个要诀：
世界著名摄影大师佳作欣赏
1. 安塞尔·亚当斯《月升》 在美国新墨西哥州埃尔西德兹。 当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。山顶飘飞着层层云雾。山脚下，静静的村庄旁，是一片静静的墓地，十字架碑闪着灼灼白光。天上地下，仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。 这幅作品是亚当斯的代表作，是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。他说：“这是机遇与熟练运用技术的产物。”拍摄时，他就预感到，这是一幅卓越的影像。那时，他们正乘车在公路上行驶，亚当斯往右边一看，发现画面上令人激动的景色，急忙下车，架好8*10相机，经过一系列技术操作，按好雷登15滤镜，调好F32，时间为一秒钟，又经过精心冲洗与印制，才得到这幅杰作。 安塞尔·亚当斯――《月升》的创作体会 这张照片的拍摄－－它无疑是我的最受人们欢迎的一张照片－－可以说是机遇和熟练运用技术的产物。我当时感到，这是一幅卓越的影象；当按下快门时，似乎已经有了满意的预感。
当时我们乘车沿着离埃斯派诺拉不远的公路行驶，我向左边看了一眼，发现了一种极不寻常的景色－－一幅无法估量的照片！我几乎把汽车开进沟里，然后急急忙忙地架好我的8x10相机。我一面急忙调整镜头，一面高声叫我的同伴把器材从车上取下来。我对好了我所希望的清晰影象，然而当安好雷登15滤镜（绿色）和暗盒后背之后，却找不到测光表。 当时的形势是十分紧迫的：低垂的太阳已经移近挂在西边天际的云彩的边缘，阴影不久就会使地上的白十字架模糊不清。我当时无法知道被摄体的亮度值，我承认，我当时曾想到用括弧曝光法进行几次曝光，这时我突然记起月亮的亮度－－250烛光/每平方英尺。利用曝光公式，我把这个亮度值列入七区，因此60烛光/每平方英尺就落在5区，使用曝光因数为3的滤镜，大约要用f32，时间为一秒钟。我不知道前景的亮度多少，但是我希望它会勉强处于曝光范围之内。我并不寄希望于侥幸；我标出对底片进行水浴显影。这将是对区域系统的一次很好的试验。 由于当我按下快门时认识到我拍到一张不寻常的需要复制底片的照片，因此我迅速翻转暗盒，但是我拉出插版时，阳光已经从白十字架上消失了；我晚了几秒种！这张唯一的底片就突然变得十分珍贵了。当它安全地进入我在旧金山的暗室，我再三考虑了水浴方法和天空部分可能出现斑点的危险，因为照片要放在没有搅动的水里。我决定使用稀释的D-23显影，并且连续显影10次，水洗10次。每次显影30秒，水洗两分钟。由于显影10次，水洗10次，我最低限度地消除了天空可能出现的的密度不匀的现象。白十字架正处在阳光的边缘，并且相当“安全”；有阴影的前景亮度很低。假如我知道它的亮度的话，我至少会增加百分之五十的曝光（半个区域的曝光）。我可能随后在显影时控制月亮的色值，前景的密度会稍微增加一点－－而且是值得那样做的。 这张底片很难印相，几年以后，我决定使前景加厚，以增加反差。我首先对底片重新定影并水洗，然后用柯达IN-5加厚剂的稀释液来处理影象的低反差部分。我把云彩以下部分浸放在稀释液里大约一分钟后在捞出来，然后水洗，这样反复进行了10次，我才取得看来很好的密度。印相后来是比较容易的，虽然它仍然是相当难于应付的问题。天空中少数部位有明亮的云彩，月亮下面的云彩非常明亮（是月亮亮度的二、三倍）。我对前景到照片底部这部分略微加光。然后我沿着山脉的轮廓加光，不断地移动遮光板。此外我把遮光板远离相纸，以便在它的阴影上产生半阴影；这样防止出现遮挡和加光的痕迹，否则那样会分散人们的注意力。我还对月亮到白云下部以及比较明亮的呈水平的天空部分略微加光，然后从月亮上部到影象撒谎能够部这部分上下移动遮光板予以加光。用这张我确实喜欢的底片很难制作出几张相同的照片出来。原因是相纸不一样，影调有时会产生不必要的密度变化等－－肯定可以说，没有绝对完全一样的照片。 这张照片与我拍摄的其他任何照片相比无疑引起了更多的评论，表明内容和效果非同一般。我确信，这个影象单就题材本身来讲就会引起普遍兴趣。 LEMON| 2007-01-24 22:46:02
大师人像摄影作品赏析
大师人像摄影作品赏析 大师之所以能够成为大师，绝不是因为一两张照片拍得好而已。能够在摄影史上留下名字的大师，通常都是某种风格的开创者，有着自己个性鲜明的摄影语言并对一个时代产生深远的影响。以下是店铺为大家整理的大师人像摄影作品赏析，供大家参考! 大师人像摄影作品赏析一 《铁路边的商店》——阿拉巴州的一座铁路边的普通商店，再现了美国30年代乡村富有的一面! 大师人像摄影作品赏析二 《裸奔者》 1975年英联邦橄榄球决赛上，包括英女皇伊丽莎白在内聚集在看台上，这个体形优美的裸跑者澳大利亚会计师米歇尔.奥.布瑞恩跑过球场来到看台前，这尴尬的场面让女王差点晕倒! 我实在是佩服他的创造力与勇气。 大师人像摄影作品赏析三 《撤退》——这是在撤退中的美国的海军士兵，邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退?他母亲的(此乃程子文邹邹的翻译，英文原文为shit)!我们打错了方向...” 大师人像摄影作品赏析四 《温斯顿.丘吉尔》——1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟优素福-卡什所设想的领导神韵不符，于是卡什走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡什的举动激怒了。就在他怒视卡什的一剎那，卡什按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。 大师人像摄影作品赏析五
爱德华韦斯顿作品赏析
爱德华·韦斯顿 爱德华·韦斯顿（Edward Weston，1886～1958）是一位富有独特艺术成就、传奇生活色彩、以及对后世影响深远的摄影家。他既是第一位获得了古根海姆奖的摄影家，也是美国著名的f64小组的创始人之一，他的名字对于国内摄影人来说应该是耳熟能详的了，而在他逝世将近50周年的今天，我们能有如此近距离地欣赏大师平生经典原作风采的机会，也是一次难得的幸会。 青椒 像人体，又像捏紧的拳头，这副作品，他认为是自己二十年来的汗水结晶。爱德华·韦斯顿在1930年8月8日的日记中写道：“我迫不及待地要从新拍的青椒底片上印出照片来。底片一共有七张，但是我得先把8月3日拍摄的那张我最心爱的底片印出来。在这张底片上，凝聚着我20年的努力和血汗，是我从事摄影以来的最高成就。”这就是举世皆知的《青椒·第
30号》(1930年)作品。 形式主义摄影代表人物爱德华·韦斯顿，就像捕捉青椒、沙丘、云朵和贝壳一样演绎裸体题材。柔美的线条和独特的体态，让画面宁静而纯洁。作品《蒂娜的裸体》在人体摄影史上，无疑是有着重要的地位。 生平简介： 爱德华·韦斯顿(Edward · Weston)1886年生于美国芝加哥附近的一个不太富裕的家庭 ,几乎没有受过什么专门的教育。在二十至五十岁之间,主要*开设照相馆，拍摄商业人像的收入来维持生活。 1922年，韦斯顿在纽约见到了摄影大师施蒂格里茨和斯特兰德，这次会面对韦斯顿的摄影创作产生了巨大影响。1930年，韦斯顿在纽约举办了第一次个人影展。 1932年，韦斯顿与亚当斯、范迪克、坎宁安等人，组成了摄影史上著名的“f64小组”。 1937年，是五十一岁的韦斯顿摄影生涯中一个重要的年头。这一年，他获得了美国著名的“古金汉姆”奖金。自此，韦斯顿告别了早已厌倦的人像摄影，全身心投入到自幼创作的天地。韦斯顿作品的特色是清新、直率、自然、朴实。后来，他那儿童般单纯的注意力转向了蔬菜、昆虫、水果、贝壳之类平凡事物的表面质感和形态。这些熟悉的事物留在胶片、相纸上的影像，不仅使他常常获得难以置信的发现，而且深深打动了无数人，让他们在视而不见的事物面前重新睁开了眼睛。 韦斯顿的作品，之所以能够给人以超凡脱俗的感觉，这与他的精神境界有关。韦斯顿的一生，不慕名利，不图富贵，竭力简化自己的生活。 美国著名摄影家安塞尔·亚当斯，是韦斯顿最亲密的影友。他在评论韦斯顿对摄影艺术的贡献时写到：“说实在的，韦斯顿是现代为数不多的几个最有创造力的艺术家之一。他再现了大自然的本来面目，他表现出了造化的力量。他以意味深长的形象，刻划出了世上最基
中国摄影大师作品赏析
中国摄影大师作品赏析 【篇一：中国摄影大师作品赏析】 中国顶级摄影大师作品欣赏散文吧>>>中国顶级摄影大师作品欣赏 郎静山（1892年6月12日—1995年4月13日），浙江兰溪人，生于江苏淮安，中华民国极负盛名的摄影家，于1949年迁居台湾后曾经几度迁徙，曾住过台北临沂街以及新北市板桥区。 郎静山对照相产生兴趣，是从家中挂着的这张父母亲的结婚照片开始的。这张从小让他印象深刻的玻璃湿版照片，也是他一生拍摄、收藏的许许多多的照片中，他认为最珍贵、最有保存价值的一张照片。 郎静山为军人郎锦堂之子。他自幼喜爱中国书画，12岁从上海南洋中学图画老师李靖兰处**得摄影原理、冲洗和晒印技术。主张使用西方的摄影技术为工具，在表现上应该多研究国画精神旨趣。曾言：“我主张在技巧上，应吸收西方科学文明，使照相不再是件难事；但要谈到艺术视界，无论取景或色调，我都认为应多研究国画中蕴含的旨趣。” 1911年进入上海《申报》，担任广告业务工作，当时尚无摄影专业记者，故仅以拍照作为闲暇之余的消遣。1926年到上海《时报》担任摄影记者，算是中国新闻界最早的专业摄影记者之一。1931年在上海开设“静山摄影室”，专门从事人像和广告摄影。同年又和黄仲长、徐组荫合组“三友影会”，其宗旨在于将中国摄影作品送到国际沙龙，以提升中国摄影界在国际艺坛的地位，同时希望透过摄影作品宣传中国的美好河山，改善国际形象。1931年以作品《柳丝下的摇船女》（又称《柳荫轻舟》）入选日本国际摄影沙龙；1934年又以个人第一件“集锦摄影”作品《春树奇峰》入选英国摄影沙龙，其后郎静山逐渐在国际沙龙崭露头角。 沈石蒂拍摄的郎静山像
1937年七七事变爆发后，郎静山举家迁往大后方四川。其时往来于 上海、昆明、重庆之间，一方面从事新闻采访，一方面研究集锦摄 影和创作。1949年夏天，郎静山应美国新闻处邀请到台湾参加影展，并定居台湾。当时只带了四百张底片来台，大部分相机和底片皆遗 留在中国大陆。1951年郎静山发表《烟波摇艇》，以中国黄山、香 港摇艇、台湾芦苇为材料，综合三地风景构筑心目中的中国山河， 这也成为日后郎静山的创作模式。 《烟波摇艇》 1951年 国民政府撤退来台后，不少原居上海、南京、广州、北京等地的摄 影同好群聚台北，重新出发。1950年在台北成立“中国文艺协会”， 由郎静山担任主任委员。1953年3月25日“中国摄影协会”在台复会，由郎静山担任理事长，前后达42年之久。1959年中国文艺协 会成立文艺奖，郎静山自第一届起持续数十年担任评审委员。1966 年郎氏发起成立“亚洲摄影艺术联合会”（the federation of asian photographic art）。 根据陈申的研究，郎静山作品大致可分为写实摄影、纸底作品、集 锦作品、人像摄影、女性裸体作品及现代摄影作品六大类。 作品欣赏 《临流独坐》 1933年 《迎客松》 1933年 《山亭自有悠贞趣》 1950年 《烟树晴岚》 1978年 《一片春帆着远天》 1936年 《晓风残月》 1945年 《湖滨秋色》 1939年
摄影作品500字赏析范文
摄影作品500字赏析范文 篇一： 作品： 赏析： 1、曝光 该作品主体人物的亮部曝光比较适中，同时兼顾了暗部的曝光，显得人物整体曝光比较和谐，人物高光部分虽然损失了部分细节，但是成功刻画了人物轮廓，成为点睛之笔，背景曝光过度，主体有点被淹没在背景中，得不到突出，背景没有虚化，让白云和小树太亮丽，看起来有点别扭，因为人物之外的景物占用了大量的篇幅，但是照片的整体曝光显得还算适中，抓拍时间恰好，女孩凝固的面部表情及动作及时捕捉，背景的留白也还算不错，给观者一个强烈的层次感。 2、构图
作品的影调是低调。画面上的深色调主要体现在不远处的几棵小树上，使画面主题显得更加的突出。蓝天与白云的映衬，是该作品的一个闪光点，这是背景的亮度在色调中没有抢走人物的光环。当然这幅作品有点瑕疵就是女孩纯白的衣服显得有点喧宾夺主，让光线集中在衣服上多了点。拍摄者运用了主光来表现被摄体，使画面中的人物得以突显，并且不缺乏空间透视感，这实属难得。其实拍者可以把草坪给删减点，留白有点多，感觉不是太协调，如果地面少点，人物就像在树的前面，可以是意境更加的完美。这幅照片的人物表情与肢体动作是特写。想要把一个人的表情展现的淋漓尽致，运用特写镜头最合适，女孩的动作也给观者增添了想象空间，作者做到了“以形写神，神形兼备”，作者之情和观众之情相互密切配合，达到内在真实和外在真实的统一。 总体来说，该作品的构思，创意，手段值得学习，值得鉴赏。 篇二： 作品：
赏析： 作品并非依靠现今习以为常的电脑技术合成，而是出自传统的暗房制作技法，通过多架放大机将不同底片上的影像叠合在一张画面上，制作形成了“纯手工蒙太奇”的艺术图像。尤斯曼的摄影主要由岩石、树木、河流、船只、人像和静物等元素组合而成，创造出了一个个梦幻般的神奇世界，它们是视觉美的享受，却又是哲学思维所不能解释、现实中所无法存在的，是对自然世界的抽象表现。 从这种意义上说，尤斯曼的摄影属于“人为摄影”，但它们仍然 是诚实的，而且他研究的复杂主题不易用直接摄影来表现。他的摄影探索了想象与记忆的领域，这些场景是人们闭上眼时才会浮现的。他的照片是深层心理学的，虽然它们描绘了异乎寻常的情景，但却反映的是日常生活中的希望、恐惧和紧张。成组来看的时候，它们是情绪化而刺激的，但同时又是聪颖而冥想的，它们或许会令人不安，但从不会失去希望，杰利·尤斯曼永远使他的作品笼罩着幽默与情感的色彩。 在使用电脑即时合成图像为时尚的今天，尤斯曼依旧不改初衷地采用传统的暗房技巧，我们可以在这里找到梦幻世界的初始源头。这些超现实主义的神秘作品，打破了我们惯常的思维逻辑，触动了我们的内心深处。是尤斯曼引导我们走进了视觉思维的迷宫，又巧妙地藏起了地图。正如大师自己所说：“我的摄影是新奇的、创造性的时空 并移，它们拓展了原始题材的可能性，最终我的希望是使得自己也感到惊奇。
人像摄影作品欣赏及点评
人像摄影作品欣赏及点评 人像摄影是一门非常具有挑战性的艺术形式，它试图通过摄影师 的创造力和技术来表达和捕捉人类的形象、个性和情感。在这篇文章中，我将欣赏并点评几幅优秀的人像摄影作品。 首先，我选择了一张黑白人像照片。这张照片以黑色和白色为主调，呈现出一种简洁而纯粹的感觉。模特的眼睛非常明亮，几乎能穿 透镜头直达观者的灵魂。她微笑着看向镜头，眼中透出一种自信和坚 强的气质。照片中的光线很柔和，将模特的脸庞展现得非常细腻，同 时也衬托出她的肌肤和头发的质感。整体而言，这张照片通过黑白色 彩的运用以及模特的表情和眼神，成功地传达了一个自信而又独立的 女性形象。 接下来，我选择了一张色彩鲜艳的人像照片。这张照片的主角是 一个小女孩，她盯着镜头，嘴角微微上扬，散发着活力和快乐的气息。照片中的背景是一片五彩斑斓的晚霞，与小女孩的衣服形成了鲜明的 对比。摄影师巧妙地运用了颜色的碰撞，增强了照片的视觉效果。小 女孩透露出的纯真和渴望让人不禁为她感到祝福和喜悦。这张照片向 观者传达了对生活的热爱和积极的态度，同时也让人们回想起自己曾 经的纯真时光。 另外，我选择了一张充满表达力的黑暗风格人像照片。模特是一 位男性，他的表情非常严肃和冷静。照片的色调较暗，强调了模特坚 毅的面容和深邃的眼神。摄影师使用了明暗对比的手法，突出了模特 面部的线条和轮廓。整体照片给人一种神秘而又冷酷的感觉，仿佛看 到了一个不容忽视的存在。这张照片引发了观者对模特性格、故事以 及内心世界的无尽想象，令人深思。 最后，我选择了一张自然风格的人像照片。这张照片的背景是一 片美丽的森林，给人一种宁静和和谐的感觉。模特是一位女性，她身 穿轻柔的裙子，站在绿树丛中，微微侧脸注视着远方。她的表情带有 一种温暖和宁静的微笑，整个人显得非常自然和和谐。照片中的光线
人文摄影大师作品
人文摄影大师作品 人文摄影是一种通过摄影艺术展现人类文化、社会生活和情感体验的形式。在这个数字化时代，摄影作为一种强大的视觉语言，已经成为人们表达情感和记录生活的重要方式之一。在各个国家和地区，有许多优秀的人文摄影大师，他们用自己的作品捕捉了社会的变迁、人类的情感，为后人留下了宝贵的资料和艺术遗产。 本文将介绍几位享有盛誉的人文摄影大师及其代表作，让我们一起领略他们的杰作和创作风格。 1. Sebastião Salgado 巴西籍摄影师Sebastião Salgado以他对社会正义和人性关怀的表达而闻名。他的摄影作品展示了各个国家和地区的社会问题、战争、贫困和环境破坏，以及人们的抵抗与希望。Salgado的主要作品包括《工人》、《沙漠》和《非洲》等。他的照片以黑白的形式展示，给人一种深沉而有力的视觉冲击。 2. Steve McCurry 美国摄影师Steve McCurry以他在阿富汗拍摄的《阿富汗女孩》一照而声名鹊起。这张照片成为了历史性的摄影之作，让人们对战争产生深思。McCurry的作品以人物为中心，捕捉人情世态，展现了跨文化的情感纽带。他的镜头记录了世界各地的人们的真实生活，包括印度、伊朗、缅甸等。他的作品充满了生命力和深度的情感。 3. Daido Moriyama
日本黑白摄影大师Daido Moriyama以独特的摄影风格和敏锐的观察力打动人心。他的作品展现了日本战后时期的城市生活和社会现实。Moriyama的照片表现出都市孤独感和脆弱性，并借助于高对比度和模糊的效果来传达情感的冲击力。他的作品《日本的波涛》和《横滨》等成为经典之作，对许多后来者产生了深远的影响。 4. Eugene Smith 美国摄影师Eugene Smith通过他的作品《巴拿马病房》和《马奇诺毁灭》等，将摄影推向了一种深层次的人文关怀和批判。他以捕捉人们面临的艰难境况和社会问题为己任，通过镜头诉说着社会的无奈和希望。Smith的作品多样且具有强大的叙事力，给人们带来了对于社会困境的深思。 5. Annie Leibovitz 美国摄影师Annie Leibovitz以她的人物摄影作品而闻名于世。她的照片展现了人物的个性和情感，充满着视觉冲击力。Leibovitz的作品曾登上《滚石》杂志封面，她也与庞大音乐、电影和时尚界的各路名人合作拍摄。她的作品中透露出与众不同的艺术品味和灵感，成为了当代摄影中不可忽视的一股力量。 在这篇文章中，我们介绍了几位享有盛誉的人文摄影大师及其代表作。通过他们的作品，我们可以感受到摄影艺术的力量和影响力。无论是捕捉社会问题，还是展现个体情感，这些人文摄影大师用他们独特的视角和创作风格诠释了人类的复杂性和美丽。愿我们继续珍视和
人物摄影作品欣赏及点评
人物摄影作品欣赏及点评 人物摄影作品是摄影艺术中的一个重要分支，通过镜头记录下人物的形象、表情、动作等，展现出人物的个性、情感和故事。下面将以几幅人物摄影作品为例，进行欣赏和点评。 第一幅作品是一张黑白照片，照片中的人物是一位年长的农民，他满脸皱纹，双手粗糙。他静静地坐在一张木凳上，目光远望，似乎在思考着什么。整个画面给人一种朴实和深沉的感觉。摄影师通过黑白的色调，突出了农民的岁月留痕，表达了他们坚韧、勤劳的精神。 第二幅作品是一张色彩鲜艳的照片，照片中的人物是一位年轻女孩，她身穿传统的民族服装，头戴鲜花装饰的发饰，笑容灿烂。她手捧一朵盛开的花朵，眼神中透露出无尽的喜悦和活力。整个画面给人一种青春和快乐的感觉。摄影师通过色彩的运用，展现了女孩的青春活力，传递了积极向上的正能量。 第三幅作品是一张黑白照片，照片中的人物是一位街头艺人，他手持吉他，眼神专注，嘴角微微上扬。他站在熙熙攘攘的街头，周围的人们都被他的音乐所吸引，纷纷驻足聆听。整个画面给人一种自由和热情的感觉。摄影师通过黑白的色调，突出了艺人的专注和才华，表达了音乐的力量和人们对艺术的向往。 第四幅作品是一张色彩鲜艳的照片，照片中的人物是一位舞者，她
身穿华丽的舞蹈服装，手舞足蹈，身姿优美。她站在舞台上，周围的灯光将她照亮，犹如一颗闪耀的明星。整个画面给人一种艺术和激情的感觉。摄影师通过色彩的运用，展现了舞者的优雅和魅力，传递了舞蹈艺术的魔力。 第五幅作品是一张黑白照片，照片中的人物是一位老人，他拄着拐杖，步履蹒跚。他目光迷离，仿佛迷失在时光的长河中。整个画面给人一种沧桑和无奈的感觉。摄影师通过黑白的色调，突出了老人的孤独和无助，表达了岁月的无情和人生的沉重。 以上几幅人物摄影作品展示了不同的人物形象和情感表达，每一幅作品都有自己独特的风格和意境。通过摄影师的巧妙构图和色彩运用，人物的个性和故事得以生动地展现出来。这些作品让人们通过镜头看到了生活中的不同人物，感受到了他们的情感和故事，引发了观者的共鸣和思考。 人物摄影作品是摄影艺术中的一种重要表现形式，通过抓住人物的瞬间，展现出他们的个性特征和情感内涵。无论是老人的沧桑与无奈，还是年轻人的青春与活力，每一个人物都有自己独特的魅力和故事。通过摄影师的镜头，我们可以看到他们的生活、追求和心灵世界，感受到他们的情感和价值。人物摄影作品不仅仅是一张照片，更是一种艺术的表达和人性的触动。通过观赏和欣赏这些作品，我们能够更好地理解和关注他人，感受到生活的多样性和美好。希望
人体和甜椒-韦斯顿作品分析
人体和甜椒—韦斯顿的探索 英国诗人威廉·布莱克①曾经写过一首诗，名叫《天真的预示》，诗中写到： 一粒沙里有一个世界， 一朵花里有一个天堂。 把无限放在你的手掌上， 永恒在一刹那收藏。 这样的诗歌形容韦斯顿的作品最为恰当，最初接触韦斯顿的照片时，总觉得他的照片很安静，很舒服，没有过多的矫作，一切都是水到渠成，被摄体在画面上静静流淌,丝毫没有羁绊，再后来，突然顿悟：韦斯顿的照片就像诗歌一样，不需要太多的解释，只要阅读和品味就可以了。 拍卖市场可靠数据表明，2004年摄影作品价格排行榜前10位中，有9件均为现当代摄影作品，其中爱德华·韦斯顿的作品以26万美元的成交价位列现代摄影作品成交价格的第四位②，韦斯顿用什么办法将菜市场上小小的一只甜椒卖到了这样的天价，令人叹为观止。 爱德华·韦斯顿1886年3月24日出生于美国伊利诺伊州（Illinois）芝加哥，他的家庭并不太富裕，童年的大部分时光都是在芝加哥的奥克兰语言学校渡过，十六岁的韦斯顿开始接触摄影，而这一切起源于父亲的礼物－一架公牛眼睛2号相机，从此他开始了长达将近50年的摄影探索路，接触摄影之初的作品是芝加哥公园和姑妈的农场，当时是冬天，公园里天寒地冻，韦斯顿为了拍摄一幅理想的雪景，跳到了河里取景，多冷的天气啊，冰冷的河水却没有能浇灭挚爱摄影的热情，当照片印出来的时候，他激动得浑身发抖，过了几天，他才渐渐平静下来，发现照片还不够完美，黑白对比太强烈，缺少层次。时至今日，韦斯顿最初所拍摄的一些照片早已消失了，但他孜孜不倦的努力却令人难忘。 韦斯顿一生的摄影风格并不是一成不变，随着阅历和人生的成长、他的感悟、对照片的理解、朋友的影响都在渐渐改变着他的风格。 ①威廉·布莱克（WilliamBlake，1757 —1827 ）是英国第一位重要的浪漫主义诗人，是一位复杂的多重人物。除了诗人，他同时还是画家、雕刻家，他用艺术的一面影响另一面。批评家把布莱克列为英国文学史上与乔叟、斯宾塞、莎士比亚、弥尔顿、华兹华斯齐名的最伟大的六位诗人之一。 ②戴安·阿布斯(DianeArbus)凭借《双胞胎》(IdenticalTwins，1967年)以42万美元排在第一位，阿尔文·兰顿·柯本(AlvinLanqdonCoburn)和卡利通·沃特金斯(CarletonEWatkins)的作品分别以32万美元、27万美元的成交价位列现代摄影作品成交价格的第二至第三位。
黑白摄影作品赏析
黑白摄影作品赏析 高调、灰调、低调各举出至少三张著名的黑白摄影作品，要求作品名称、作品作者，并对这些作品进行评析 邵家业的《水天一色》，画面中尽管空白占据了作品绝大部分画面，主体船只占画面的一小点，但由于前景绳索的衬托，使画面虚实相生，疏密相济，通体淡雅，具有悠远的空灵之美和清新的诗的意味，给人以心旷神怡的感觉，增加了高调作品的艺术感染力。 世界影像大师韦斯顿作品赏析 ----作品赏析 (2010-03-17 22:19:59) 沙丘的韵律
韦斯顿《沙丘》作品，通过沙丘的起伏和光影的变化充分再现了自然本身所蕴涵的韵律之美。这是我们至今所能看到的，以沙丘为主题的摄影作品里，用最少的元素符号和简洁的构图把沙丘的韵味表现的如此充分的杰作。 黑、灰、白三元素的空间位置、分布、对比关系向来是热衷黑白摄影的人们关注的最为基础的问题。在韦斯顿的影像世界，处于中间无穷变化的灰色影调是他最感兴趣的色调，或许灰色影调的感性因素恰好吻合了韦斯顿的细腻情感。《沙丘》的灰色影调相当细腻，画面质感强烈，从画面前景部分沙丘表面显现的黑色线条直到中景部分仍依稀可辨，足以可见“纯影派”摄影大师的功力。 自然界的一切都在运动和变化着，而光影变化的规律性运动又是最有韵味的，用高速摄相机就能捕捉到光影变化的美妙过程。如何用静止的照片展现光影的律动，这确实是项挑战。 韦斯顿先生以他精微细致的观察，终于用《沙丘》作品向世人呈现了这种光影的律动。他通过灰色影调和黑色影调在沙丘曲线变化中的流动，描画了这种律动的美妙，让你能在静止的画面上感受到光与影在沙丘上的舞蹈。
韦斯顿的作品之所以能展示大自然如此的神韵，是来自他高超的取景构图。我们从画面整体观察;占作品主导地位的黑色与灰色影调，在沙丘的一起一伏中交相挥舞。而画面前景部分，那细密清晰的黑色线条，层层叠叠雕刻在灰色影调的沙丘上，如水波一般蜿蜒流动，使的整幅画面洋溢着旋律的海洋。从画面构成来看，前景部分沙丘的三个主要坡面形态的的线条形态、及动感趋势不同;而光影的变化伴随着沙丘的起伏从画面的前景向远方过度的每一细节又有所不同。我们不能不惊叹，大师用简洁的构图却敏感细致的抓住了线、形、影、诸元素完美的空间布局和它们之间奇妙的黑、灰、白影调组合，传递出大自然的鬼斧神工的力量。 韦斯顿的《沙丘》又是另一番景象。灰色占据了很大面积，作者利用光线照射明暗的不同，形成了不同的影调层次和光影效果。画面中的沙丘浪涛滚滚，高低起伏，形成的是富有音乐韵律的优美图案。一处没有人也没有植物的荒凉沙漠，都被处理的如此诗情画意，不能不说是摄影家高潮的审美构思与摄影技法的结果。 蒂娜的裸体
最会构图的摄影大师，50张经典范本，看了一次又一次
最会构图的摄影大师，50张经典范本，看了一次又一次 有人说构图很头疼，看了很多，仍然找不到要领。如何才能把构图熟记于心，并熟练地应用？今天我们就从一位中国的摄影大师作品来找找灵感。 形式是框，灵感是魂 在摄影中，我们总结了很多的构图形式。这些形式能给我们一些好的构图参考与指导。而在实际的拍照中。我们就很难用一些固定的形式去套用这些构图。如果我们只是简单套用一些形式，拍出的作品是没有魂的。真正打动人的作品，是拍摄者把自己的想法用构图的方式巧妙体现出来，这应该就是大家所说的灵感吧。 用灵感把构图的形式美感来体现出来，这才是构图的高手。在中
国摄影师中，有一位大家非常熟悉的摄影师——何藩，他把构图的形式美发挥到了极致，对于学习构图来说是最佳的范本。 在何藩的作品中，看到的场景都是很普通，但都能给人眼前一亮，完全不一样的视觉体验。把熟悉的场景拍出陌生感，这是摄影师构图能力的体现。下面我们精选他的一些作品，通过构图分析，看看他有哪些常用的方法（经验）对自己有参考。 1.夸张的对比应用 在摄影中构图贵在奇，通过夸张的对比是一个很容易出奇制胜的方法。比如摄影中常用的三分法构图，拍摄主体我们一般安排在画面上下或者左右1/3的交叉点，这是画面的黄金点位置。在这个基础上我们再突破，比如1/6、1/8甚至1/10的构图比例，效果又如何呢？
台阶
旋律 这两张构图不仅采用夸张的比例，在画幅上也是做了大胆地尝试，不按常规出牌，一切按拍摄的需要来决定，达到随心所欲的状态。根据灵感，我需要的就是这样的想法。 2.被忽略的低机位 在何藩的作品中有两个机位使用率很高，一个很低的价位，低到可以贴近地面，另一个是高机位，俯视的角度。这两种机位同样是为了画面有出奇的效果。相对来说，低机位更容易获得，但也是最容易被人忽略的。
人像摄影的内涵及名家作品赏析(本科)-摄影论文-艺术论文
人像摄影的内涵及名家作品赏析（本科）-摄影论文-艺术论文 ——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——题目：人像摄影的内涵及名家作品赏析 目录 摘要（详见正文） 引言
一、人性与人像摄影创作的关联（一）浅说人性 （二）从人性中读出人像摄影的内涵 二、卡梅隆夫人的摄影之浅谈（一）天赋的给予与摄影态度和经验（二）栩栩如生的人物肖像 （三）摄魂的魅力 三、摄影家伊莫金坎宁安作品简析（一）本性的塑造师
（二）表情的诉说 （三）同工与异曲的吸引 四、看现代特色人像摄影陈曼摄影（一）中国的当代特色人像摄影师（二）人像摄影是继承和发展的结合 五、结语 参考文献
以下是论文正文 内容摘要：所谓人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品，它是被摄者自己的影像写真。很早以前，人们就以各种需要、各种方法描绘自己的形象。最早，人像画面出现在绘画中，尤其到19世纪早期，当时的油画肖像已经非常时髦，创作上也日臻成熟，产生了不少优秀的肖像绘画作品。不久，当摄影术发明之后，人像开始进入摄影领域。当然，由于受到当时技术条件的局限，人像的拍摄还仅仅处在初始阶段。随着摄影科技的不断进步和人们艺术观念的发展，人像摄影在今天已经有了很大的变化和发展空间，无论近代与现代人像摄影，都深刻地影响着每一代人，并给予从事摄影学习或者工作以及爱好的人们拍摄人像的方法和对生命意义的理解。 关键词：人像摄影卡梅隆夫人伊莫金坎宁安陈曼人性灵魂
引言 人像摄影给我们带来独特的视觉魅力，它之所以具有魅力，第一，就是它天性的魅力，它能让我们看到人的性格，人的本质。古往今来的艺术大师，文学之大家，都有着对它有着独到而深刻的见解，而许多人像摄影大师的作品又有着异曲同工的魅力，使得人像摄影具有着历史的色彩。第二，它的现代元素，任何一个人，都会跟拍摄与被拍摄有着许许多多的联系，每一位在社会生活着的人都会感受到它的普遍性，都会被它所散发出来的魅力所吸引。第三，我们需要用不同的光线，布景，通过相机设置出不同的色调，感光度，快门等等，来完成每一个不同的画面的拍摄，小到一个头像，大到一幅完整的人体，都是技巧与灵感的想结合，是我们主观和外界客观的融合，它就是这么充满灵性的拍摄，以至于各行各业的人们，对它都情有独钟，都会试着去享受它给自己带来的愉悦，这又同时充满了纵向的发展潜力。有句话说得很好，用镜头来诠释生命的意义，是的，人像摄影的拍摄，不会是把活的人拍成只是单纯的刻在了这相片纸上，而是，诠释着生命的勃勃生机。