摄影史论文
独树一帜的环境肖像
——阿诺德·纽曼的环境摄影摘要：简单介绍了阿诺德·纽曼，分析了他最具代表的五张照片，了解了环境摄影的特点，学习了纽曼的创新精神。
关键词：环境肖像神韵呼应特别构图
美国摄影家阿诺德·纽曼以拍摄环境肖像出名，他强调主体人物与周围环境的紧密结合，擅长精心摆布拍摄，并且以后期的大胆剪裁引起人们的关注。1）他坚持认为随手拈来的肖像是不会经久耐看的：“……我宁可在尝试中失败，也不愿沉湎于单调的规则里。”
他是20世纪最重要的肖像摄影师之一，开创了“环境肖像”风格而自成一派，并善于在瞬息之间找到人与环境的最佳结合方式。纽曼一生强调环境对肖像摄影的重要性，现场氛围和人物性格浑然一体超凡脱俗……
1918年3月3日纽曼出生在纽约。起初他是学习绘画的，后来在一家影楼打工，之后他建立了自己的工作室。就这样纽曼就由绘画转变成了摄影。
1941年9月，纽曼和本·罗斯举办了一次联合摄影展，年仅23岁的纽曼所展露出的艺术才能，受到舆论重视，奠定了他在美国影坛的基础。在摄影面前，他总是精挑细选，寻找那些最典型的景物，与要拍摄的人物互相搭配，而且他力求画面结构洗练、严谨，具有强烈的形式美和音乐中的节奏感、旋律感。在他的肖像作品中，要想找出一点与主体人物无关的东西是十分困难的。2)纽曼曾说：“拍照片，并不光是使用照相机，而是用我们的心灵和意念。这些照片不但表现了特定的被摄人物，同时也反映出我们自己的所思所想。每一个艺术家都应使自己成为他作品中内在的一个因素。如若不然，这件作品就会成为一张洗衣房的清单———没有思想、没有感情、没有意义。”
1959年纽曼拍摄的这张照片，
被摄者叫罗伯特·莫赛斯，他是纽
约市的一位政务官员。于是纽曼在
他的身后拍上了一大片纽约琐特有
的高楼大厦，以表现出这位人物跟
这座国际城市的关系。莫赛斯手里
还拿着成卷的蓝图，似乎仍在从事
着这座城市的前景规划。为了得到
人物和景物的完善结合，纽曼甚至要莫赛斯孤零零地站立在河边一条悬空的钢梁上。
纽曼用他的照相机在书写历史。但实际上他本身就是一部历史，在他的身边有一种魔术般的东西环绕着，然而他就是这样一位伟大的摄影家，他的作品可以让其他不为人知的东西浮现出来。
肖像作品的神韵首先来自被摄者的眼神。没有眼神，光有眼睛的肖像不能成为优秀照片。眼神能传达出被摄者的内心世界，它们的性格气质和思想情感。纽曼在为不同人物拍摄时就很重视眼神的表达。文学家鲁迅也曾说过，要想刻画一个人，最好的方法就是刻画他的眼睛。这跟纽曼肖像作品的拍摄有异曲同工之处。纽曼善于抓住拍摄对象流露出最有代表性的眼神的那一瞬间。有一幅让我印象很深刻的照片，她的眼神直射入我
的心底。这幅作品是纽曼为好莱
坞著名影星玛丽莲·梦露拍摄的
肖像，纽曼很少为女影星拍照，
可是玛丽莲·梦露却是一个特例。
照片是梦露1962年1月参加在好
莱坞制片人亨利·温斯坦的贝弗
利山别墅举行的一次聚会上拍摄
的。照片中的梦露全无人们常见
的性感女明星的光彩。憔悴黯淡的面容，蓬乱的头发，失神的眼睛，睫毛上隐约还挂着泪珠……这位平日里被包装成“性感女神”的女星目光呆滞，神情沮丧，仿佛预示着某种不祥的未来。然而，就在纽曼为她拍摄完照片，七个月后，人们发现她死在自己的卧室里，究竟是自杀还是他杀，到今天仍是一个未解之谜。联想着她七个月之后的死亡，这张脸上所显示的一切已足以令人心惊了。
纽曼除了注重眼神之外，他还挑选有表现力的“体态语言”来丰富他的照片。纽曼在位各色人等拍摄照片时就十分重视“体态语言”的选择和表达，力求找到被摄者最典型最富表现力的体态。但他反对把某种固定模式的体态强加到被摄者身上，主张在日常生活中仔细观察，在对方不知不觉中精挑细选。纽曼还重视被摄者的体态跟其周围景物的联系呼应。
纽曼还喜欢采用另一种重要的手法，那就是把抽象的概念融入人物肖像。以纽曼1961年为现代舞蹈家先驱者玛莎·格雷厄姆拍摄的照片为例：这幅以高度简洁著称的环境肖像作品同纽曼的其它作品一样,个人风格特点非常显著,只用了一条练舞扶手表明被摄者的身份。把人物拍成金字塔形，是为了表现玛莎是现
代舞中的拔尖人物。整个画面里只有一条横线和一个三角形，简直就是抽象到了极点。作品取排练场一角，白墙做背景，墙上一根木扶手横贯于画面，主人公着黑衣裳也是整体中唯一的黑色块，3)画面之简洁正如评论家们所说的；“画面的简洁甚至达到增之一分则太多，减之一分则太少的炉火纯青的地步。”
我觉得，这幅作品的构图很特别，
比以往的构图更有创新意识。比如这幅
画在横贯左右的木杆,在构图法则中是
大忌,会造成画面一分为二。再如人物居
左,形成失重,给人很不均衡的感觉,这
些都是不可取的。但是纽曼这幅作品,:
横杆横贯左右,虽然把画面分割为二,由
于像塑像一样的人物造型打破了这种画面分割的弊病。人物居左,看似失重,但由于右边大面积空白本身形成一定重量感,可以取得均衡,而横杆右边的拉手，也让画面取得互相均衡的感觉。另外在色调上,这幅作品滤去中间调和过渡层次,通过摄影艺术造型上的这种黑与白的强烈对比,达到完美地塑造人物形象的目的。舞蹈家的形象像雕塑一样,矗立在人们面前,人们从她静止的神情、体态,不难联想到即将焕发出激情、动作、节奏和旋律来。
除此之外，纽曼还有一些怪招——亲自动
手把自己拍摄的照片撕破或者撕成碎片以后
再拼贴起来，这是纽曼独创的一种怪招。简单
的说他的怪招就是“撕照片”。这样的字眼用
在一名摄影师身上听起来多少有些不协调，然
而纽曼正是用这种不可思议的方式创造出了
别有“风味”的摄影作品。4)下面的这张作品
并不是对拍摄对象的不尊重，恰恰相反，照片
上的人是纽曼的好友西奥多尔·基塞尔博士。
并且纽曼是将这张照片作为礼物送给基塞尔
博士的。两张照片中不同的神情以这种颇为怪
异的方式重新组合起来，反而丰富了人物的性格。
关于纽曼的成名作，我不得不提，他的构图让我感叹，他大胆的剪裁也让我折服。在拍摄过程中，纽曼不断变换人物位置和姿势，共拍了26张底片。经过仔细筛选，选定了其中的一张，并在后期制作时进行大胆剪裁，形成这幅杰作。
这是一幅大胆的出奇，有严谨的出奇的摄影作品。被摄者是作曲家伊·史特
拉汶斯基，纽曼就立刻想到要把作
曲家和钢琴拍在一起。照片中一架
大钢琴占据了画面的五分之四，作
曲家身处一角，人物与钢琴之间，
有着微妙的旋律感和联系。而且，
钢琴盖与支柱所形成的大三角形，
与作曲家用手托头沉思所形成的小
三角形相互呼应，具有了一种强烈
的节奏感和音乐美。这张照片没有刺目的黑色投影，白墙与钢琴所形成的黑白对比影调结构，与作曲家史氏乐曲强烈、粗犷、刚劲的风格也形成了强烈的对比。
纽曼在选择拍摄场景时，喜欢先了解拍摄对象，然后再进行拍摄。一种装饰，一些家具，一些工具，这些都可以成为有助于他拍摄的要点。但是一次凝视，一种态度，对于他对人物神韵的把握更为重要。
智慧和技巧，成功的让纽曼把他的主体和环境融为一体。阿诺德·纽曼独树一帜的环境肖像，也决定了他的作品风格特征。围绕拍摄主体的环境展开的，这样的特征一直延续了60多年时间，同时他也将他的主题本身变成了一个象征性的符号，令人过目难忘。环境肖像也成为了他的一种愿望、探索、命运、实力、行动，甚至是毕生实践的象征。
参考文献：1）《中外摄影名作鉴赏》山西科学技术出版社谷威
2)《品读世界摄影大师精品》西苑出版社狄源沧
3)《摄影艺术》学林出版社林路
4)《人像人体》远方出版社程文超
摄影论文
《摄影》论文 浅 谈 对 摄 影 的 认 识 学生姓名：文帅营 系别：计算机与通信工程学院 专业：网络工程 班级：08－1 学号：200807030141
浅谈对摄影的认识 自从这学期开了摄影课后，对摄影的认识有人很有的改变。以前认为摄影只是简单的拍摄，现在发现摄影不仅是对现实的表现，更是一种生活态度，唯有好的生活态度，才能拍出好的影像。认识了摄影，也就认识了时尚，这不仅需要仔细的观察世界，也要用心的体会世界。摄影不仅可以留住那短暂而又美好的记忆，更可以让我们永远保持一种年轻的心态。 学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物。记得有次上课时，老师让我们看一组婚礼的照片。本来一次简单的婚礼，竟能被摄影师安排的如此细腻，如此的完美，每一个细节都能照顾的到。这让我对摄影有了新认识，摄影不仅是对实物的记录，更是对大自然的灵活运用，让每一花，每一草都能发挥它的作用。 摄影人永远是年轻。作为一名业余的摄影爱好者，我仅引用一个纽约摄影学院摄影教材的一篇文章来表达对摄影的热爱。 我是一名摄影家！ 不久的一天，你会自豪的讲这句话 不久的一天，你就会掌握这门技术与技巧融合的本领 你将用一种不同寻常的眼光去环视周围的一切 而且，你会宣布： 我是一名摄影家 不久的一天，有人也许会问你 为什么要当一名摄影家呢？ 你将这样的回答： 我要当一名摄影家 是因为它能把我溶进整个的宇宙里 我要当一名摄影家 是因为它给了我心灵的享受和我餐桌上的面包 我要当一名摄影家 是因为它能使我琢磨观察人类的环境 并记录下人类伟大事业的一切 我见过那自由人的大地 和那勇敢者的家 我也见过那崭新的生命娃娃落地 也见过一个生命的结束 我曾见过邻居们滑过那条街道 也见过朝圣者跨国矿业的身影 也记录过建筑工人的手 也记录了被这双手破坏的场景 我摄下了人们欢乐时的微笑 和他们悲伤时的累滴 我还记录了这单纯朴实的自然界 和复杂世故的人生. 我摄下了躯体，也摄下了灵魂 我摄下了人们在工作 在娱乐和游戏 我也摄下了大自然的奇观瑰景
摄影论文
摄影技术与艺术 结课论文 题目：论纪实摄影的人文关怀
摘要 纪实摄影史客观性与真实性突出的摄影类别，它通过客观再现特定时空与环境的人物、事件状态，以摄影家的独特视角体现了人文关怀。本文通过阐述在中国的大背景下，纪实摄影所带来的现实意义以及作品背后的人文价值观，体现了现今纪实摄影的深刻人性力量和对社会价值的不可或缺性。 本文通过两个例子，说明了纪实摄影的人文关怀。 解海龙的希望工程纪实系列照片对唤起社会各界参与支持希望工程发挥了不可替代的作用，做出了杰出贡献。 胡武功、侯登科、邱晓明拍摄的《四方城》，采取平视的视角，以朴实无华的镜头，凝视寻常百姓，以现代都市人的心态记录了西安社会大众的真实生存状态，反映了特定时空的地域文化景观，体现了极深刻的人文关怀。 关键词：纪实摄影人文关怀社会价值
改革开放以来，中国延续了两千多年的农业社会历史，开始转身走向不同于原来农业化国家的工业化和城市化。社会结构和文化都因这场巨变出现很大程度的危机。高速发展的物质化，缺少相应的制度与文化的改革，我们还以农耕文化下的小农意识迎接这场天翻地覆的巨变。制度和意识上的滞后，导致贪污腐败横行，不合理和不公平的社会伤害事件频出，社会孕积的矛盾越来越多。任何社会在矛盾不可调和之时都会出现暴力型的“革命”，会造成社会的巨大破坏。历史告诉我们，革命是在落后文明状态下无可奈何的结果，而且代价惨重。文明的社会会有较好的自我调节机制，尽量避免代价惨重的革命现象的爆发。纪实摄影作为社会学意义上的摄影，它在当下中国的形势中，无论是社会理论探讨和监督体制运行，都是具有积极意义和能够发挥作用的。所以，在中国当下提倡纪实摄影精神并发挥其作用，无疑具有重大的现实意义。 在中国，我们提倡纪实摄影，其实提倡的就是精神价值，而不是把纪实摄影当作一种影像风格来提倡，因为纪实摄影不仅仅是艺术问题。一旦作品的背后有了人文价值观，作品才能有力量。这才是我们今天提倡纪实摄影的本意。但是这个问题却谈起来总是很费劲，很少有人热情的呼应。到底是什么原因呢？ 原因有二。 第一个原因，就是前面所说的问题，绝大多数的人只把摄影理解为是艺术，纪实摄影是其中一种艺术风格，觉得你说的普世精神与人文关怀和他的“艺术”兴趣驴唇不对马嘴。《中国摄影》吴常云主编认为：“这种对于纪实摄影误解的产生，来自这样一个方面的干挠，就是把纪实摄影同艺术混为一谈，甚至有人把纪实摄影拿到艺术范畴里来大加讨论。这些人自然会片面去强调摄影本身的东西，而相对忽视纪实摄影的社会价值。”
中西方摄影艺术之差异浅谈
摄影艺术赏析（论文） 中西方摄影艺术之差异浅谈 ——艺术之眼 二级学院：计量测试工程学院 班级： 姓名： 学号： 电话：
中西方摄影艺术之差异浅谈 ——艺术之眼 摄影术在十九世纪三十年代诞生于法国，数年后由西方传入中国。一个半世纪以来，摄影艺术在中国文化的摇篮里生长，许多摄影家在摄影艺术创作中追求民族形式和东方神韵。中国传统美学的根底使中国摄影艺术根深叶茂。摄影的本体特征是纪实，其瞬间的真实性表现在中国摄影家与西方摄影家的艺术创作时的方式上是相同的。但也应当看到由于中国与西方所处的自然地理环境不同、历史发展进程不同以及文化传统的不同，中国与西方摄影艺术的审美意识、艺术理论产生了差异性。中国传统哲学、美学理论对中国摄影家的审美意识、摄影艺术的表现手法和美学理想产生了重要的影响作用，因而呈现出鲜明的民族特色。 （一）文化背景及观念的不同 当今中国艺术摄影的题材非常广泛。可以说，西方艺术摄影的所有题材，几乎都有中国摄影家在拍摄。然而，在对中西方摄影艺术史上各占主要地位的题材进行审视时，我们会惊奇地发现，二者的差距是如此之大。西方摄影主要内容是拍摄人（肖像、人体、纪实）。特别是人体摄影有其艺术传统。西方摄影史上，在摄影术发明不久，达盖尔银版照片就有人体题材。 图1 人生的两条道路 被誉为“艺术摄影之父”、《人生的两条道路》的作者奥斯卡﹒雷兰德堪称人体摄影领域的先驱。尽管人体摄影艺术的风格和流派的更迭、流变，但其势长盛不衰。 图2 三十年代有骆伯年拍摄的《汲瓮》
图3 郎静山的《凝思》 而在中国，人体摄影长期以来一直不能成为摄影家创作的主题。二十世纪三十年代有骆伯年拍摄的《汲瓮》（图2）、郎静山的《凝思》（图3），此后人体摄影潮涨潮落。而社会上对人体摄影的理解程度，固然与中国特有的文化背景、民族传统有关，更与时代的风气有关。造成题材巨大反差的主要原因是从社会、政治、历史等多方面去探求。但最根本的原因，是中西方对人与自然关系问题存在着重大差异。 在西方，人与自然的关系是对立的。西方人认为，人既属于大自然的一部分，又是大自然发展到一定阶段的尖端产物。作为自然尖端的人与一般自然相对立。他们强调人对客观自然的主宰地位。他们自古以来就养成了征服自然的民族性格。反映在审美意识上，往往是审美主体与审美客体处于分裂与对立的关系中，进入“天 人相胜”之境。因此，西方艺术的主 要表现对象，不是自然，而是人。西 方极力表现人的肉体和精神完美的统一。在西方古典时期和文艺复兴时期，人体艺术都占据着重要的地位。这种 传统必然体现艺术摄影上。 在中国，人与自然的关系是和谐 统一。中国人在人与自然的关系上倾 向于人是自然不可分离的一部分，人 与自然合二为一。反映在审美意识上 是审美主体投入审美客体，客体融于 主体，达到物我两忘的“天人合一” 境界。因此，中国古代艺术主要表现 对象是山水。中国的山水诗画成熟得早，出现在晋宋之际，即公元4世纪、5世纪之交。在西方，自然被当作独立的审美对象，17世纪出现于荷兰绘画，18世纪才在英国、德国的浪漫主义诗 歌中确定下来。反映人与自然和谐之 美的中国文化传统，至今影响巨大， 激励着中国摄影人走遍名山大川，为 祖国山河写照传神。 林语堂有一段话论述了中西方艺 术表现对象的差别，“中国艺术的冲动，发源于山水；西洋艺术的冲动，发源 于女人。”“西人知人体曲线之美，而 不知自然曲线之美；中国人知自然曲 线之美，而不知人体曲线之美。”
摄影史论文
独树一帜的环境肖像 ——阿诺德·纽曼的环境摄影摘要：简单介绍了阿诺德·纽曼，分析了他最具代表的五张照片，了解了环境摄影的特点，学习了纽曼的创新精神。 关键词：环境肖像神韵呼应特别构图 美国摄影家阿诺德·纽曼以拍摄环境肖像出名，他强调主体人物与周围环境的紧密结合，擅长精心摆布拍摄，并且以后期的大胆剪裁引起人们的关注。1）他坚持认为随手拈来的肖像是不会经久耐看的：“……我宁可在尝试中失败，也不愿沉湎于单调的规则里。” 他是20世纪最重要的肖像摄影师之一，开创了“环境肖像”风格而自成一派，并善于在瞬息之间找到人与环境的最佳结合方式。纽曼一生强调环境对肖像摄影的重要性，现场氛围和人物性格浑然一体超凡脱俗…… 1918年3月3日纽曼出生在纽约。起初他是学习绘画的，后来在一家影楼打工，之后他建立了自己的工作室。就这样纽曼就由绘画转变成了摄影。 1941年9月，纽曼和本·罗斯举办了一次联合摄影展，年仅23岁的纽曼所展露出的艺术才能，受到舆论重视，奠定了他在美国影坛的基础。在摄影面前，他总是精挑细选，寻找那些最典型的景物，与要拍摄的人物互相搭配，而且他力求画面结构洗练、严谨，具有强烈的形式美和音乐中的节奏感、旋律感。在他的肖像作品中，要想找出一点与主体人物无关的东西是十分困难的。2)纽曼曾说：“拍照片，并不光是使用照相机，而是用我们的心灵和意念。这些照片不但表现了特定的被摄人物，同时也反映出我们自己的所思所想。每一个艺术家都应使自己成为他作品中内在的一个因素。如若不然，这件作品就会成为一张洗衣房的清单———没有思想、没有感情、没有意义。” 1959年纽曼拍摄的这张照片， 被摄者叫罗伯特·莫赛斯，他是纽 约市的一位政务官员。于是纽曼在 他的身后拍上了一大片纽约琐特有 的高楼大厦，以表现出这位人物跟 这座国际城市的关系。莫赛斯手里 还拿着成卷的蓝图，似乎仍在从事 着这座城市的前景规划。为了得到
人像摄影的内涵及名家作品赏析(本科)-摄影论文-艺术论文
人像摄影的内涵及名家作品赏析（本科）-摄影论文-艺术论文 ——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——题目：人像摄影的内涵及名家作品赏析 目录 摘要（详见正文） 引言
一、人性与人像摄影创作的关联（一）浅说人性 （二）从人性中读出人像摄影的内涵 二、卡梅隆夫人的摄影之浅谈（一）天赋的给予与摄影态度和经验（二）栩栩如生的人物肖像 （三）摄魂的魅力 三、摄影家伊莫金坎宁安作品简析（一）本性的塑造师
（二）表情的诉说 （三）同工与异曲的吸引 四、看现代特色人像摄影陈曼摄影（一）中国的当代特色人像摄影师（二）人像摄影是继承和发展的结合 五、结语 参考文献
以下是论文正文 内容摘要：所谓人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品，它是被摄者自己的影像写真。很早以前，人们就以各种需要、各种方法描绘自己的形象。最早，人像画面出现在绘画中，尤其到19世纪早期，当时的油画肖像已经非常时髦，创作上也日臻成熟，产生了不少优秀的肖像绘画作品。不久，当摄影术发明之后，人像开始进入摄影领域。当然，由于受到当时技术条件的局限，人像的拍摄还仅仅处在初始阶段。随着摄影科技的不断进步和人们艺术观念的发展，人像摄影在今天已经有了很大的变化和发展空间，无论近代与现代人像摄影，都深刻地影响着每一代人，并给予从事摄影学习或者工作以及爱好的人们拍摄人像的方法和对生命意义的理解。 关键词：人像摄影卡梅隆夫人伊莫金坎宁安陈曼人性灵魂
引言 人像摄影给我们带来独特的视觉魅力，它之所以具有魅力，第一，就是它天性的魅力，它能让我们看到人的性格，人的本质。古往今来的艺术大师，文学之大家，都有着对它有着独到而深刻的见解，而许多人像摄影大师的作品又有着异曲同工的魅力，使得人像摄影具有着历史的色彩。第二，它的现代元素，任何一个人，都会跟拍摄与被拍摄有着许许多多的联系，每一位在社会生活着的人都会感受到它的普遍性，都会被它所散发出来的魅力所吸引。第三，我们需要用不同的光线，布景，通过相机设置出不同的色调，感光度，快门等等，来完成每一个不同的画面的拍摄，小到一个头像，大到一幅完整的人体，都是技巧与灵感的想结合，是我们主观和外界客观的融合，它就是这么充满灵性的拍摄，以至于各行各业的人们，对它都情有独钟，都会试着去享受它给自己带来的愉悦，这又同时充满了纵向的发展潜力。有句话说得很好，用镜头来诠释生命的意义，是的，人像摄影的拍摄，不会是把活的人拍成只是单纯的刻在了这相片纸上，而是，诠释着生命的勃勃生机。
摄影技术基础 论文
摄影技术基础结课论文--读图时代我对摄影的认识 院系：XXXXXXXXX学院 班级：XXXXXXXXXXX班 姓名：XXXX 学号：XXXXXXXXXXX32
读图时代我对摄影的认识在21世纪里，视觉影像已经全方位的进入我们的生活。随着生活节奏的加快，人们很难有耐心通过阅读冗长的文字去了解各种各样的信息，相反图像却能将所要传递的信息一目了然的呈现给受众。这样眼球经济与注意力经济便交织在了一起。随着社会发展，我们开始从文字时代走向读图时代。下面，我来说说在读图时代，我对摄影的认识。 桑塔格说：相机的无所不在强烈地提示我们，时间是由一连串有趣的、值得拍摄的事件所组成。透过摄影，这个世界变成了一连串奇闻轶事和社会新闻。相机分解了现实，使之成为可以掌握的、不再暧昧、可以确定的东西…… 电视、电脑加宽带网，正在宣告一个图像时代或者说读图时代悄然来临。读字仍然是人们理解世界的一种重要方式，但它不再处于一种完全的垄断地位。今天的孩子们出生之后就处在图像的世界之中，各种卡通图画、卡通玩具、电视动画片、电脑图像在包围他们。孩子们显然具有了解这些的天性，因为图像就是现实各种事物的摹本。而且接触多了孩子们的有关智力就在提高，不断升级，以至于到了几周岁以后，在成年人眼中很小的孩子，可以读懂复杂的图画，包括其中的幽默。在孩子们哈哈大笑的时候，大人可能还是一头雾水，还需要孩子解释后，才恍然大悟，追加一次笑声。 本来，人类的文化就是从图画开始的。考古发现的原始人留下的一些图画，大多是画在岩石上的。我们发现了岩石上的图画并不等于
原始人只是在岩石上作画，岩石上的画一定是他们生活中图画的极小一部分，在没有文字的时代里，他们一定是依靠图画传递生产和生活中某些必要的信息，生活在图画的文化之中的。图画比文字更直观，在表达的时候，丢失的信息最少，熵值增加最少，但创作和传播成本较高，后来因为传递信息方便的需要，某些大家熟悉其含义的图画逐步被简化，最终形成了象形文字，而后又发展出拼音文字。图画被文字替代以后，它就成为了并不担负主要的传递信息功能，而是让人赏心悦目的艺术。 图像时代正在改变人们的思维方式，这种思维的特点是人们考虑问题时大脑里经常跳出图像来，而不仅仅是抽象概念。如果说抽象思维是间接思维的话，那么图像思维则是一种直接思维，人类将会直接思维和间接思维并用。因此人类的大脑的进化将更为全面。图像思维会逐步渗透在语言中，并逐步改造现有的语言体系，使语言更加形象，更多地使用描述性词汇，更多地运用比喻、拟人和夸张等修辞方式。这些将改造原有的语法结构，使语言超越以往的模式限制。在历史上，许多游牧的少数民族的语言具有直接思维的特点，因此语言中随处可见比喻等修辞的运用，现在可以说很像是在向这种语言复归。当然，新时代的图像思维及其表达方式绝不是对历史上游牧民族的思维和 表达方式的简单重复，而是更高层次上的一种相似。 自从选修了这门选修课外。我对摄影的认识有了很大的变化。摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影，摄影更是技术与艺术相结合的摄影。在日常生活中，很多人并不是很了解摄影，也不太懂摄
风光摄影论文3000字
风光摄影论文3000字 在中国传统山水文化里，对自然观的认识十分重要，作为风光摄影家，既要了解自然界生命生生不息的自然本质，也应把握以顺应自然界生生不息的规律而产生的思想、行为的自然精神。下面是店铺整理的一篇关于风光摄影的长论文，供大家参阅。 浅谈风光摄影 风光摄影是以大自然为拍摄对象，用相机后面的眼睛去寻找和发现自然界中的那些和人类心灵亲近的山水形象，并通过自然来认识自己，这是人类永恒的课题。老子曾提出“人法地，地法天，天法道，道法自然”，“道”便成为道家思想去认识自然的方法论。 风光摄影是与大自然同在的，是在大自然的千姿百态中发现美、表现美的，并伴随着人对自然的无限崇敬与赞赏。随着摄影技术的发展，风光摄影的美学内涵不仅仅是简单、真实的记录自然，更在于表现事物的内在特征，使自然美符合主体审美的需要，从而达到天人合一的境界。本文主要从风光摄影的审美本质、风光摄影的审美形态、风光摄影的审美特征三方面谈谈风光摄影的美学内涵。 风光摄影的原始素材来源于大自然，当大自然的一切出现在镜头中时，风光摄影便开始了。大自然是人类赖以生存的环境，也是人们进行审美活动的重要领域，其中的景象蕴含的美感是丰富而深刻的，这种美既与现实生活相联系，又超然于世俗之上。在人的一切社会实践活动中，有对大自然的认识评价，又有对大自然的审美评价。风光摄影正符合人们对大自然的评价而独具光彩，它能拓展人的视野，用自然之美表现人性之美，自然的提升人的人格力量。美是主客体相统一的结果，是真善的统一，风光摄影体现的美是主体的人对大自然的积极审美，不仅要关照客体的本真面貌，还要求表现主体善的内容，从深层次说，大自然中的美是粗糙的，给人的觉得是不完满的，而风光摄影的艺术美的则是使自然之美符合人的需要，使主体的审美表现为和谐、统一的自由形式，从而达到天人合一的境界，这就如黑格尔所说的：“把外在事物还原成具有心灵性的事物，使外在现象符合心
中外摄影史论文
中外摄影史论文 院系名称：设计艺术学院专业班级：艺设F1004 学生姓名： xxx 学号： xxxxxxxxxx 任课教师： xx
流浪的自拍客 摘要：如果问道：“哪个华人摄影家在世界摄影史上已经居于被确认的历史地位？”此问题的答案，可能被国人想到的人选，似乎可能列举出郎静山，还有人会举出陈复礼或陈长芬等。但在我的心里不是以上诸位名家，而是鲜为国人所知的曾广智。因为他的作品以典型的中国人形象，跻身于世界摄影史的影象画廊，而不是人们仅仅认识到的他的自拍像。他是一个流浪的人，一个流浪的自拍客，一个与中国思想所融合的自拍客，也许没有什么人能够和他一样，能够在摄影中留下自己的脚步。 曾广智这个不为大多数中国摄影家所知道的华裔摄影家，他的风格、思想却给我留下了深刻的印象。因为从小在中国生活，后来才游居国外，才能成就他的摄影的独到的见解。 一、“东方遇见西方”独特的摄影理念 曾广智以其东方思维的智慧，在世界现代艺术史和摄影史上，以一个人与自然与环境方面的哲理思想，来拓展人类文化与艺术表现的探索路径，并且以其艺术创作实践的影响力，在西方文化社会造成震动。 曾广智秉持的独特“东方遇见西方”摄影创作思想，明显地折射着多元文化的艺术观念。这样一种自拍影象，既涉及人像摄影范畴，也涉及风景摄影范畴，还涉及观念摄影和行为艺术等等更加广泛的艺术和人文领域。“综观曾广智的作品，其所显示的不止是一份志业，更像是一桩使命。他不但具有非凡、准确的眼光，更致力于影像的改良和微妙的进化。在充斥着花言巧语的艺术十年间，艺术家被视为‘僧医’、‘文化守护神’甚至‘末期资本主义的评论家。’但是曾广智却选择了一个极其广泛的主题：艺术家化为游客，置身于这个在社会生活中受制于怪异速度的人们与日俱增的现代世界。曾广智不断地凭借着个人想象力与天然或人造奇观间的对抗，来表达。 是这样，曾广智带着源于血缘的东方情愫，以其艺术人生游走于西方世界的异乡旅途，在实践“东方遇见西方”的艺术使命过程中，他为东西方文化的交流通融，立下了独辟蹊径的汗马功劳。西方人之言：“旅人在此褪去他的第二自我，与‘道’合流，不再是异乡的陌生人。”以东方人的理解，曾广智在游历西方的旅程间顿悟，切实地领会到了其原始身份由血缘维系的文化传统。在此意义而言，
风光摄影论文三篇
风光摄影论文三篇 数码相机的普及，使摄影进入千家万户，并为我们的生活增添色彩。下面是店铺整理的一些关于风光摄影的论文，供大家参阅。 漫谈风光摄影 相信很多朋友都喜欢旅游，旅行途中大自然的奇山秀水，各地的风土人情，以及风格各异的建筑，都会吸引我们的眼球，并被摄入镜头。读万卷书，行万里路，拍万张照片，记录下美好的景色，将给我们带来无限的乐趣和难以忘怀的记忆。但是要拍好值得留念的照片，还需要下点儿功夫。 在拍摄风光照片之前，我们需要事先设定数码相机的一些基本参数。 数码相机的图像一般有jpeg和RAW两种文件格式。设置为RAW 格式，便于后期图像处理，可获得高质量图像，jpeg图像文件便于观看和传输。也可设为jpeg+RAW文件格式。图像文件的大小与图像的输出尺寸有关，如用于展览、大尺寸输出，就必须设定最大文件即最高像素。 感光度即对光线的敏感度，用ISO表示。感光度数值低，画质细腻，感光度数值高，图像可能出现噪点。感光度数值设置得越高，噪点会明显增加，图像质量会下降。一般数码相机给的最高感光度，只是相机的性能指标，并不保证图像质量。为获得高质量的图像，感光度设定为ISO100为好，只有在现场光线不足的情况下，为防止握机不稳，可将感光度设定为ISO400或再高一些，以便提高快门速度。 白平衡的设定与图像色调有关。如果图像中白色还原正确，其他颜色还原也就基本正确了，白平衡功能是在不同光照环境中的颜色纠正功能。如要准确还原色彩，就必须设置正确的白平衡，使设定的色温与现场光线色温一致。 色温不同的光源会产生不同的色调，色温用K来表示。色温数值低，色调呈橙红色。比如，日出、日落时的色温约为3000K。色温数值高，色调呈蓝色。比如，阴天、阴影下约为7000～8000K。日光色
延时摄影毕业论文
延时摄影毕业论文 延时摄影是一种记录时间变化的摄影技术，它通过使用专业摄影设备的长时间曝光和连续拍摄功能，可以将持续的时间段压缩成短短几秒的视频或图片。延时摄影技术已经广泛应用于建筑、自然景观、生态系统、人类活动和创意艺术等领域。本文旨在阐述延时摄影技术的发展历史、应用领域及其对摄影、艺术和科学的意义。 一、延时摄影技术的发展历史及特点 延时摄影技术最早出现在19世纪末期，当时摄影师开始使用慢速镜头和手摇曝光器对运动进行记录。20世纪初期，电影出现后，摄影师使用连续的曝光记录运动和变化。今天，延时摄影技术已经普遍应用于建筑、自然景观、生态系统、人类活动和创意艺术等领域。 延时摄影技术的主要特点是能够记录时间变化和运动顺序，生成视频、动画、GIF图像、动态图片等多种形式的作品，同时能够压缩时间段，让人类可以以观察者的角度，观察到自然环境、城市风貌和生态系统等领域的变化。 二、延时摄影技术的应用领域 1.建筑领域：延时摄影技术在建筑领域的应用主要是记录建筑施工的全过程、记录城市的发展变化、捕捉独特的城市景观和夜景。例如，建筑工地的延时摄影记录每一天工作的过程，
可以在时间上压缩一个多月的工作进程，让人们深入了解建筑施工的过程。 2.自然景观：延时摄影技术在拍摄自然景观中的应用主要是记录自然景观的变化，例如纪录冰川融化过程、太阳升起和落下、潮汐和波浪运动、云顶和星空变化等。 3.生态系统：延时摄影技术可以记录生态系统的演变和变化过程，例如动植物生长、季节性变化、森林火灾、湖泊干涸等。 4.人类活动：延时摄影技术将人类活动和城市变化记录下来，例如捕捉人类在公共场所的流动、记录交通流量和城市噪音。 5.创意艺术：延时摄影技术由于其可表现的鲜明特点，已成为了创意艺术家的宝贵的艺术媒介之一，例如将插画、雕塑、音乐、舞蹈和戏剧製作成延时摄影。 三、延时摄影技术对摄影、艺术和科学的意义 1.对摄影的意义：延时摄影技术为摄影师提供了记录运动和时间变化的机会，拍摄的照片可以以不同的形式展示出来，例如视频、动态图片和GIF图像等，拓宽了摄影的应用领域，扩大了摄影的影响。 2.对艺术的意义：延时摄影技术使得艺术家可以将创意和想象力转化为图像或视频，通过运用延时摄影创作独特的作品，从视觉上呈现出艺术表现形式的多样性。 3.对科学的意义：延时摄影技术可以帮助科学家研究物理、生态、气候和水文等方面的知识问题。例如，科学家可以使用
浅谈摄影的艺术结课论文范文
浅谈摄影的艺术结课论文范文 在艺术范畴中，摄影艺术不同于其他艺术形式，摄影艺术被称为最接近于融合科学与艺术的艺术种类和范畴。下面是店铺为大家整理的摄影的艺术论文，供大家参考。 摄影的艺术论文篇一：《试谈新科技在摄影艺术领域的运用》摘要:进入21世纪以来,科学技术的发展以几何速度在增长,短短几十年的历史变革通常是之前需要几个世纪才能成的。这种增长速度超出人们的预期,同时科学技术的发展渗入到社会的各个层面,作为社会上层结构的摄影艺术领域必然是首当其冲。本文主要分析新科技在摄影艺术领域的运用。 关键词:科技;摄影艺术;影响 一、前言 当代的摄影艺术领域已被各种光怪陆离的视像所包围,各种媒介中充斥着各式的机械复制的视觉影像,海量的图片,广告,电影,3D图片,虚拟电影……人们可以不会用笔墨来写字,但绝对不可以不会读图。影像艺术已由单一的绘画形式过度到摄影,动态摄影,多媒体合成及计算机虚拟。同时,各种由科学技术的演进而形成的表现的多样性又让我们观看影像,消费影像的方式有了很大的变化。影像由它的本能作用一记录,演进为揭示一揭露一思考。摄影艺术不再是现实的描摹,它的视线探入了多维的角度,灵魂的幽微,隐秘的暴露,极度的体验,幻象的呈现,梦境的回归,影像的语言编制了一个未知世界的伊甸园。 二、艺术视野中多元演化的当代科技摄影 摄影本身其实就是科学过程的结果,无论胶片银盐还是数字成像。新科技的发展,使得影像可以在拍摄之后无需花钱冲洗即可及时显示,自动调焦和自动测光等技术使得人们从大量的技术细节中解放出来,从而可以更加关注于摄影本身,从这个角度说,科技手段促进了摄影这种艺术形式的发展。而科技与摄影之间实际上还存在着更多交融的区域,则为影像的产生带来了多元化的介质,同时也导致新型影像形态的出现。科技手段对摄影的影响是无所不至而客灵活多变的,影像在其产生过程中
我国摄影家作品的美学分析-摄影论文-艺术论文
我国摄影家作品的美学分析-摄影论文-艺术论文 ——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印—— 中国的摄影活动几乎是与西方同时期开始的，早在达盖尔摄影术正式公布的前四年，中国清代物理学家邹伯奇就发现了摄影原理，但这种探索没有得到结果。第一次鸦片战争使西方摄影术传入中国，后来在中国得到普及与发展。19世纪40年代，摄影术先在中国香港、广东传播，后传到上海、。至五四运动前后，中国的摄影大体上停留在公务和商业照相领域。到了19世纪70年代，商业照相馆在全国各大城镇普及开来，成为一种稳定的社会服务行业。 辛亥之后，一批留学海外的文化人回国，他们将摄影艺术的观念带入中国，并开始酝酿中国摄影的新实践。1919年，大学举办中
国第一次摄影展览，标志着中国摄影艺术的开端。1926年，广州成立景社（也称冷庐景社）。1928年，上海成立中华摄影学社。中国艺术摄影就此进入一个蓬勃发展的时期。到了30年代，摄影活动已经成为社会文化活动的重要组成部分，摄影展览频繁举办，摄影出版物大量涌现，陆续出现了一批摄影名家，如郎静山、张印泉、吴印咸、陈复礼等。通过对这些摄影家的作品进行分析，能够发掘出早期中国摄影的美学评价体系。这些作品蕴含的美学思想，一直影响着中国摄影的发展。 一、从中国摄影美学角度分析郎静山摄影作品 《春树奇峰》（图1）是第一幅入选国际沙龙的集锦摄影作品，曾在各种展览中获奖。从作品画面上方仿中国画的题词落款黄山之水天下绝，树怪峰奇云海阔中，可以看出此作是表现黄山胜景的。但是正如作者所言，这并非实景实意,而是将所得之局部，加之人意而组合,并经过作者雕琢而复归于自然.所以说这幅作品并非是黄山实景，而是根据黄山树怪、峰奇、云阔的特点，作者从其若干摄影作品中选择局部拼接而成。确切地讲，这是一幅集锦摄影作品，而不是在黄山
浅谈摄影技术艺术研究论文
浅谈摄影技术艺术研究论文 艺术摄影是一种造型艺术,是一种艺术创造的表现手段和方式,艺术摄影利用摄影技术将事物的美与情感充分表达出来。下面是店铺为大家整理的摄影技术艺术研究论文，供大家参考。 摄影技术艺术研究论文范文一：试论摄影技术与艺术之间的关系摘要：随着经济的发展和科技的进步，人类进入了现代科技与艺术高速发展的时代。自从1839年法国人达盖尔发明了摄影术以来，摄影在技术与艺术两方面都有了迅速的发展。摄影是现代科技与艺术发展的产物，在不断的发展中逐渐成为一门技术与艺术相结合的门类，要研究摄影技术与艺术的关系，就要研究清楚摄影技术与艺术的形成与发展状况，从而推动摄影术的发展，提升摄影图像的社会应用水平。 关键词：摄影;技术;艺术;关系 0 引言 现代社会正在不断的发展，人们的审美能力和要求也在日益提高，现在视觉影像正在覆盖社会的每个角落，而作为视觉影像的重要手段，摄影术也在迅速的发展，它在社会生活和发展中发挥着很大的作用。 摄影是技术与艺术的完美结合，其作为一门造型艺术，它是现代生活中不可或缺，且又是富有魅力和潜力的艺术形式，作为一门实用技术，它被广泛的应用于现代生活的各个领域，如科学实验，新闻报到，太空探险等各个方面。摄影术自发明以来得到了迅速的发展，其中比较重要的一个原因就是摄影家不断的接受现代的意识，在技术与艺术相结合的基础上进行研究创新，研究清楚摄影技术和艺术之间的关系，更加有利于摄影术的发展，所以研究摄影技术与艺术的关系具有一定的理论意义和实际意义。 1 摄影技术与艺术的发展 (1)摄影技术产生与发展。“摄影，简单的来说，就是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想感情的一种艺术样式。”[1]对于摄影技术的发展
关于新闻摄影的论文
关于新闻摄影的论文 新闻摄影是以摄影图片的形式对正在发生的事件进行新闻报道。新闻摄影一般都附有简短的文字说明，以介绍事件发生的背景和过程等。下面是店铺为您整理的有关新闻摄影的论文，希望对您有所帮助! 新闻摄影的论文篇一 新闻摄影作为社会科学范畴的一门实用学科，无论专业还是业余摄影者，只有了解它的内在特点，掌握它的固有规律，才能拍出精彩的新闻摄影图片.新闻摄影是对真人真事的形象化报道，它的纪实性具有很强的科学性与可信性。广泛应用于政治、军事、经济、文化等各个领域;是一种不可缺少的新闻样式. 新闻摄影的首要特征是新闻性,也就是新闻价值.新闻性包括新闻事实的重要性、新闻性、接近性、时效性、趣味性等主要标准.这些标准就是新闻摄影报道必须具备的基本属性.新闻价值固然重要,但新闻价值是客观存在的,只能实事求事的把握它,认识它,而不能凭主观愿望去夸大或缩小它.作为一个新闻摄影记者,我们必须具备敏锐的洞察力,能即使发现新闻,捕捉新闻. 一张报纸，如果只有优秀的文字报道，而没有上乘的新闻摄影报道，绝对不能成为一张丰富多彩，使读者喜爱的报纸.如何拍出上乘的新闻图片?我认为新闻图片首先必须体现思想性。有时候，从一件很平凡的小事中，也能抓拍出对人们具有深刻启示的优秀作品。衡量新闻图片的另一个标准，就是新闻摄影作品必须是新闻，而且具有新闻价值。新闻价值应该包括题材、主题、意义。有些照片告诉你发生了什么，有些照片除了告诉你发生了什么，还引发人们的联想、深思。摄影记者、报纸编辑、报社领导都要有对新闻价值的判断能力。在重视新闻摄影的思想性、新闻性的前提下，同时注意提高它的艺术性，作品宣传的效果一定会更好。 真实性是新闻摄影生命，数码照片不像传统照片，它可通过电脑很方便地做天衣无缝的修改或移花接木等，本身就很令人怀疑它的真实性。所以就摄影记者而言，务必按照新闻摄影的准则来拍摄和处理
摄影技术论文2000字
摄影技术论文2000字 摄影技术论文2000字篇一摄影曝光技术研究作者简介：第一作者：王冲(1980)，男，汉族，讲师，艺术硕士，青岛农业大学动漫与传媒学院，研究方向：摄影第二作者：栾涛(1975)，男，汉族，讲师，硕士，青岛农业大学动漫与传媒学院，研究方向：影视摘要：摄影技术的发明是人类文明的伟大成就之一，它凝结着无数人的心血，自1839年法国人达盖尔发明摄影术到今天，从感光材料到光学成像技术，从机械相机到今天的数码相机，无不昭示着时代的进步。 然而无论是胶片还是数码，我们在拍摄的过程中总免不了要面对曝光的问题，而这一问题并不会随着新技术的变革而使得拍摄者在按快门的瞬间随心所欲，曝光技术的好坏某种程度上决定的一张照片的技术指标是否合乎要求。 关键词：曝光;测光;曝光失误一、关于曝光光线通过镜头，经过快门，并且在底片上形成一个潜在的影像，这个过程我们把它叫做曝光。 在这个过程中，我们首先得明确的是，光线来自哪里。 其实这里讲的光线主要是指被摄静物自身的亮度，景物的亮度不一会产生不同强弱的光线，从而对胶片的“刺激程度也就不同。 从感光材料的性能角度来讲，无论是先前的黑白胶卷还是彩色胶卷，其基本的结构都是在片基上覆盖的化学感光乳剂，景物自身的亮度形成不同强弱的光线，在快门按动一刹那，光线穿过镜头投射在底
片上，胶片上的感光乳剂在被光线照射的一刹那发生化学反应形成新的小颗粒沉淀在片基上，这个过程是看不着、摸不到的。 我们需要把胶片拿到暗房进行冲洗，在冲洗的过程中，曝光的部分被保留在片基上，未被曝光的部分会被药水冲洗掉，形成深深浅浅的影纹，这就是通常我们所说的洗胶卷。 冲好的胶卷拿到灯箱下或者对着太阳光看，能看到一张张的“负像，利用这个负像我们就可以在黑白放大机或者彩色放大机上扩印出照片来。 这就是塔尔伯特发明的“负正系统。 随着数码时代的到来，今天我们所使用的相机基本上都是数字技术的相机，其记录影像的载体发生了根本性的变化，感光材料由原先的胶片换成了今天的CCD芯片，影像的取得变得更加得心应手，那么是否曝光技术也变得简单易控了呢?实际情况并非如此。 二、曝光的影响因素首先，摄影离不开光源，光源的照度决定着被摄景物的光照强度，从而产生不同的亮度，而景物的亮度除了光源强度之外还有自身对光线的吸收能力。 不同材料的景物有着不同的反射率，也影响着自身的亮度。 在我们摄影过程中，面对不同亮度的景物，由于其亮度不一，所以测光的数据也会截然不同。 例如面对浅颜色的物体，相机的内测光系统就会自动的减少曝光，面对深色的物体，照相机就会自动的增加曝光。
关于纪实摄影的优秀论文整理
关于纪实摄影的优秀论文整理 纪实摄影是具有强烈的社会责任感和使命感的摄影家们，大多以抓拍的方式再现的真实的情景。以下是店铺为大家整理的关于纪实摄影的论文，欢迎大家参阅。 纪实摄影的论文篇一 自摄影术发明以来,摄影为人类做出了巨大的贡献,160年来工业革命不仅带来了新的生产关系,同时还带来了新的文化。作为工业文化的先锋,摄影大大拓展了形象思维的空间,使图像能够替代文字成为最重要的文化载体,也就是说,摄影开创了能够直接通过图像来获取政治、经济、军事、教育、社会、科学及艺术信息。摄影为现代社会作出了重要贡献。 纪实、新闻、艺术它们的区别 纪实摄影在摄影史上的历史最长,摄影术一开始,人们就进行纪实摄影创作,随着网纹制版术的发明,新闻摄影诞生,新闻摄影是在纪实摄影的基础上发展起来的。纪实摄影从广义上来讲包括新闻摄影,而从狭义上来说纪实摄影与新闻摄影的区别明显。第一,两者的目的不同,新闻摄影是报道社会方方面面近期发生的事件,而纪实摄影是表达摄影师对社会对人生的感受。第二,时效性不同。新闻摄影时效性很强,而纪实摄影时效性不强。纪实摄影也有新闻的属性被称为“软新闻”。有些摄影师专门拍摄那些即将消失的事物,这些题材在拍摄时几乎没有多大意义,过若干年,逐渐显露出其价值。第三,纪实摄影有高度的概括性。如在一张照片里摄影师反映的人物,不象新闻照片那样具体地针对这个人,而是通过人物反映一个民族一个历史时期的象征。 纪实摄影与艺术摄影相比。艺术摄影的目的是通过事物来表现摄影师的思想感情,着眼点在于“表现”,而纪实摄影在于再现事物,着眼点在于“发现”。目的不同手段也不同,纪实摄影必须忠实于事物本来的面目,严禁摆布和修饰,它强调事物本身的内涵。目的不同,拍摄对象也不相同。纪实摄影同艺术摄影一样都有美的属性,纪实摄影师都善于利用光线、影调、构图为自己的作品服务;纪实摄影的美,是一种“发现”的
摄影发展史
摄影发展史Revised by Hanlin on 10 January 2021
摄影发展史 一、摄影术的诞生 时代背景 摄影术的诞生与发展是时代的必然产物。科学技术的进步、人们对长驻影像的渴望、对影像记录和信息传播的需求催生了摄影术的诞生；同时摄影术的诞生又反过来更进一步促进了科技的发展与人们的需求。科技的不断进步，计算机网络时代的到来，图像市场的日益繁荣，为摄影提供了良好的条件，丰富了摄影的生存空间。 摄影术的萌芽 摄影术并不是某一个人发明出来的，而是经过儿代人共同努力的一个成果，它是适应社会需求的必然产物。摄影术一经公布，便吸引了很多人来改进它，使它得 到不断完善与发展 1公元前400多年，中国哲学家墨子观察到小孔成像的现象，并记录在他的着作《墨子经下》中，成为有史以來对小孔成像最早的研究和论着，为摄影的发明奠定了理论基础。墨子之后，古希腊哲学家亚里士多徳和数学家欧儿里徳、春秋时期法家韩非子、西汉淮南王刘安、北宋科学家沈括等中外科学家都对针孔成像有颇多论述，针孔影像，已为察觉乃至运用，但只可观察，无法记录。 2在16世纪文艺复兴时期，欧洲出现了供绘画用的“成像暗箱”。 31704年，英国人牛顿首先论及“干涉色”现象。 41725年，徳国纽伦堡阿道夫大学医学教授亨利其舒尔茨(Heinrich Schulzel687-1744)发现硝酸银溶液在光作用下会变黑，并于1727年发表论文 《硝酸银与白垩混合物对光的作用》，论文讨论了硝酸银混合物在光作用下记录图 案的功能，徳国人称之为现代摄影的始祖。
51756年，奥地利人福伦达在维也纳创立福伦达公司。 61757年，英国人道龙发明消色差透镜。同年，意大利人贝卡利发现了氯化银的感光性能。 71793年，法国尼埃普斯兄弟两人首先设想利用感光物质来固定针孔镜箱所形成的影像。 81802年，英国人汤姆斯维吉伍徳(Thomas Wedgwood )完成“晦影照相机”，使用可感光的硝酸银纸，其学生亨弗利爵士以氯化银取代硝酸银定影，制成人类史上第一张较能久存的照片。此二人被誉为“喑箱”与感光材料结合的先驱者。 91816年，尼埃普斯用自己定名的“人工魔眼”的透镜装配成第一架照相机。并使用它制作出一些不能耐光的负像照片。 101817年，徳国人格罗特胡斯创立光化学反应的理论，并在1818年公开发表。 111819年，英国人赫谢尔(John Herschel)发明了定影法，可使已感光的氯化银固定下来，从而可长期保存影像。其方法一直被沿用至今。 1825年，尼埃普斯用晒相法在涂有沥青的石板上制作了《牵马少年》照片。 用口光蚀刻法翻拍了一幅十七世纪的荷兰版画，由此诞生世界上第一张照片一一《牵马少年》。但在摄影技术诞生的初期，由于感光材料的灵敏度很低，拍摄一 张照片往往需要曝光数十分钟乃至儿个小时。 意义：世界上有确切年代的第一张照片局限：但是它仅仅是对绘画的一种复制，真正面对外部世界捕捉并成功固定影象的是《窗外景色》
中国摄影史
中国摄影史（一） 第一编鸦片战争至五四运动时期（1840——1919） 摄影术的发明，给人类文化开辟了新的领域。从1839年8月法国政府公布了达盖尔的银版摄影法以后，在一百多年的时间里，摄影不仅作为一门独立的艺术在蓬勃发展，并且已成为一门应用科学在社会各部门中踞有显著的地位。摄影与世界上的其它事物一样，它的发明和发展，是在继承了各民族、各国家历史上科学成就的基础上进行的。无论是中国先秦时期的墨家学派，还是古希腊的柏拉图学派，他们都在各个方面和不同程度上奠定了摄影术的理论基础。摄影术传入中国初期，尽管当时摄影在世界上还处于摇篮时代，各国科学家为改进技术仍在尽心竭力地探索。即使在欧洲，多数人对此道也还陌生。而国内已在很短的时间内，出现了一些摄影技术的应用者和探索者。他们关心世界摄影事业的发展，做了大量的文字记载，在中国这样一个封建社会条件下积极地进行推广传播，做出了巨大的努力。 ★第一节--中国古代对摄影光学的贡献 中国是有几千年历史的文明古国，有丰富的文化遗产。古代科学家对光学基本规律已产生了浓厚的兴趣，早在公元前五世纪中叶，先秦墨家学派兴起，就开始对大自然中一些光学基本现象进行了研究。 墨经光学八条 墨翟（约公元前478年——前392年），是墨家学派的创始人。战国时期的政治家、科学家。他和他的门徒根据古代劳动人民在实践中认识到的光学知识，研究总结出八条带规律性的经验，记录在《墨经》中，分条厘说，通称“墨经光学八条”，是《墨经》中精粹部分之一。光学八条直接涉及到光学应用中一些问题。 发光体照射物体形成影子，是大自然中最普通的现象，又是摄影师在艺术造型中饶有兴趣的问题。《墨经》中的光学论述，首先是以此开始的。 “光学八条”中的第一、第二条是： 经：景徙。说在改为。 说：景光至，景亡。若在，尽，古息。（第一条） 经：景二。说在重。 说：景，二光，夹，一光。一光者景也。（第二条） 大意是说影子产生的原因。在光照到的地方，就没有影子；如果有影子，那就是光被物体遮挡。进一步说，如果光源、物体和承影面相对静止，那么影子的位置也相对固定。当两个光源同时照射一个物体时，就产生了二个“半影”夹持着一个“本影”；一个光源照射时只有一个影子。这二条反映了古代人民对光学现象最朴素的认识。还有一条颇值得注意，它直接论述到针孔成像的原理。原文是： 经：景到，在午有端；与景长，说在端。 说：景光之人照若射，下者之人也高，高者之人也下。足蔽下光，