当代全球10位顶尖的时尚摄影师

时尚摄影不单是个庞大的商业世界，也是世界潮流与品味设计的重要一环，来自国外网站Top T enty 的分享，这项类别的摄影最早可追溯至1856 年，动机当然是鼓励人们选择更有品味(也更昂贵) 的时装，也塑造着人类社会的美感。而据称法国的 Adolphe Braun 更是世上第一位时尚摄影师，并且推出了第一本关于时装的画籍，附有288 张照片。发展至今，时尚摄影也是非常复杂的创作，涉及造型、灯光、化妆、服饰、场景布置等，以下是当代全球 10 位顶尖的时尚摄影师，你最喜欢哪一个?

1) Ellen von Unwerth (德国)

她本身是一位模特儿，也是摄影师及导演。出道时先做了 10 年时装模特儿，后来就走到幕后工作，著名的杂志如Vogue、Vanity Fair、Arena 等都有与她合作。她更于 1991 年在 International Festival of Fashion Photography 首次获奖，后来亦执导广告、短片、替歌手拍摄 MV 等，多才多艺。

2) John Rankin Waddell (Rankin) (英国)

摄影师以Rankin 作为工作的名字而广为人知，毕业后更与Jefferson Hack 开办了第一本杂志「Dazed & Confused」，而后来他亦成为了时尚摄影界响当当的名字，甚至会参与电视节目，作为指导、评审等角色。

3) Kai Z Feng (中国)

他在 1982 年出生于中国上海，起初是位平面设计师，在 18 岁时搬到伦敦，后来就成为世界顶级的时尚摄影师，目前主要于纽约工作。他与多位名人如 Nicole Kidman、Jennifer Lopez 与 Katy Perry 等合作，为著名品牌如 Burberry、Hugo Boss 及 Ben Sherman 等拍摄。

4) Peter Lindbergh (德国)

当他在1978 年搬到巴黎时，就为Vogue 拍摄，作品亦刊登于Vanity Fair、Rolling Stone 及 The New Yorker 等，其最著名的是黑白摄影作品，也曾于1996 年出版「10 Women by Peter

Lindbergh」，并获得多个奖项如「Award Of Courage」、「Fashion Layout of the Year」等。

5) Lindsay Adler (美国)

她不单是位著名的时尚人像摄影师，也经常参与摄影教育、指导的工作，在Zink Magazine、Bullet Magazine、Professional Photographer、Popular Photography 等都有出现她的作品。其第一本著作是「A Linked Photographers’ Guide to Online Marketing and Social Media」，可见她非常喜欢分享摄影心得;而第二本「Fashion Flair for Portrait and Wedding Photography」，更获选Amazon 2011 年十本最佳书籍之一。其作品光影技术上堪称完美，真的有如一本教科书。

6) Russell James (澳洲)

据说摄影师本来是一个垃圾桶工厂的工人，后来就成为了行内顶尖的摄影师。比较多人认识他在Victoria’s Secret 的作品，但其实他也为众多顶级杂志如Vogue、Marie Claire、American Photo 与Sports Illustrated 等拍摄，并且获得多个摄影奖项。

7) Todd Anthony Tyler (加拿大)

摄影师的工作室位于上海，也因此他在亚洲相当著名，而且也有是一名演员、作家及美术指导。起初时他是一名模特儿，后来转到幕后工作，于Elle China、Vogue China、L’Officiel 与Harper’s Bazaar China 等都有其作品，也是会出任Asia’s Next Top Model 等电视节目的评审。

8) Mario Testino (秘鲁)

出生于秘鲁的他目前是世界顶尖摄影师，最著名的事件，也许是1997 年戴安娜 (前) 王妃钦点他为自己拍摄，以刊出在 Vanity Fair，正是王妃生前最后一辑公式照片。摄影师亦被称为名模御用摄影大师，现在也有为英国王室拍摄。

9) Annie Leibovitz (美国)

一举手一投足都备受注目，甚至被视为当代最有影响力的女摄影师，其作品往往会成为话题，又或调转来说，很多特别的提案，要有

Class 有想像力同时也要有美感的作品，好像都会主动找她来拍摄，不论英女皇、迪士尼或电影剧照，你都会看到她的踪影。

10) Emily Soto (美国)

她不单是个充满创意的优秀摄影师，也经常到世界各地如亚洲、欧洲、澳洲等地举行工作坊，指导其他后辈，另外她也是https://www.360docs.net/doc/a919195680.html, 的持有人，透过不少 actions & presets 与教学，吸引了大量摄影爱好者追随。其作品在多个大型网站、著名杂志都有出现，其自身拥有相当大的影响力，其FB 页有70 万fans，比起Annie Leibovitz 的 50 万还要多……

当代全球10位顶尖的时尚摄影师时尚摄影不单是个庞大的商业世界，也是世界潮流与品味设计的重要一环，来自国外网站Top Tenty 的分享，这项类别的摄影最早可追溯至1856 年，动机当然是鼓励人们选择更有品味(也更昂贵) 的时装，也塑造着人类社会的美感。而据称法国的推荐度：点击下载文档文档为doc格式

世界各国婚礼摄影师介绍

1、美国摄影师Brittany Hanson，https://www.360docs.net/doc/a919195680.html,/ 埃里克?汉森和布列塔尼?汉森夫妇，是在青少年时期认识的，现在已经有3个调皮的孩子了。亲密的家庭关系激励着他们。他们都来自离异家庭，促使他们做出了要永远在一起，并且给孩子们一个坚固的家庭基础的承诺。布列塔尼从科罗拉多州艺术研究所毕业后，于2002年开始拍摄人像，并且立刻就爱上了刺激和富有挑战性的婚礼摄影。不久后，埃里克拿起了摄像机。对他们来说，它变成了一个全新的婚姻。他们很高兴能携手工作，可以在每一个婚礼上重新结为夫妻。

2、美国摄影师Emin Kuliyev，https://www.360docs.net/doc/a919195680.html,/ Emin Kuliyev是一个屡获殊荣的纽约婚礼摄影师，已拍摄超过7年的婚礼。他的照片被广泛发表在Brides New York，Digital Photo，Phot’ Art International，Popular Photography，和After Capture等刊物上。获奖情况： AGWPJA（全球艺术婚礼摄影师协会）2008年年度摄影师 WPJA（全球纪实婚礼摄影师协会）2009年顶级摄影师 ISPWP 2010年春季季度摄影师 “我是一个土生土长的阿塞拜疆人，于2000年搬到纽约，此前住在巴库和莫斯科。我选择婚礼摄影作为一种职业的主要原因是不会有老板，其次是，我可以将所有的知识和技能融于婚纱摄影领域。我有15年的Photoshop经验。在一个商店做了9年的销售代表，所以我有良好的沟通技巧。我有敏捷的反应速度，以帮助我抓住决定性瞬间。学过平面设计，对我的色彩感有很大帮助。所以对我来说这是一个完美的结合。”

蜷川实花

蜷川实花百科名片蜷川实花蜷川实花（Ninagawa Mika 、1972年10月18日-）日本的摄影师。日本桐朋女子高等学校、多摩美术大学美术印刷设计系毕业。通常爱被称呼为“Ninamika”。2008年10月17日，蜷川实花摄影个展在上海M50空间的现在画廊开幕，以《花》、《金鱼》、《电影》这三个著名的系列作品为主，共25幅。这也是蜷川实花在中国内地的首个个展。中文名：蜷川实花外文名： Ninagawa Mika 国籍：日本出生地：东京出生日期： 1972年10月18日职业：摄影师毕业院校：日本桐朋女子高等学校代表作品：《花》，《金鱼》，《电影》等目录[隐藏] 简介摄影风格奖项写真集作品个人摄影展近况媒体采访 [编辑本段] 简介 1972年生于东京。出生艺术世家的她，父亲是日本话剧界泰斗蜷川幸雄，母亲是女演员。是当代日本炙手

蜷川实花可热的一线女艺术家，与村上隆、奈良美智齐名。蜷川实花，一位日本的女性摄影师，她的摄影作品与执导的电影都近乎完美地展现了深邃女性美的内涵。她的名字，如今就像“东京”的同义词般闪耀在第一线。她将女性的精神与对色彩的色彩的偏爱完美混合，创造出如同糖果般甜美的女性世界，甜美、性感却不矫揉造作。当她的作品一出现在世人面前，便迅速得到了大家的认可。在东京，如今她的作品就像正如时尚风向标，被刊登在各大杂志上，张贴在各大宣传海报中。她的摄影代表作《流动的梦想》, 《迷幻的花》，《永恒的花》转瞬已成经典。作为影响当代年轻人时尚观念的摄影师，蜷川实花极尽追求独特的色彩与光。尤以“花、“金鱼”“女性” “旅游地的风景”为见长，她将镜头捕捉到的绚丽场景运用独特的手法打印出梦幻般的色调，把你带入如同宇宙般浩瀚的梦幻蜷川世界。蜷川的摄影颜色丰富夸张，影像令人印象深刻，变调的颜色有不属于凡间的甜美，她来自天堂的一角。她的风格深受日本时尚编辑的炙爱，也受到日本艺人的追捧：如，大冢爱、土屋安娜就经常出现在她的作品中。如今蜷川实花已成为少数的主流和非主流、商业和艺术结合得相当不俗的摄影师。 2007年，蜷川实花更是展现了作为女性导演的才能。影片《Sakuran》（中文译名《恶女花魁》、《烟花梦》）一上映就引发了一股“蜷川热”，并且在各大国际影展中得到好评。演员?导演蜷川幸雄的长女。堂姐是舞台剧女演员蜷川有纪。堂兄是构成作家夜鲤利光。她的作品中的独特的色彩感，是由爱克发所推出的负片胶卷“ULTRA”所形成的。2005年5月，受到爱克发停止胶卷业务的影响，开始使用由柯达公司所推出的“U LTRA COLOR”胶卷。 2007年2月24日公开的电影“さくらん”(中文：恶女花魁)，是她首次担任导演的电影。村上隆、奈良美智等所属的小山登美丈夫美术馆旗下艺术家。 [编辑本段] 摄影风格蜷川实花是目前日本最重要的摄影师之一，在他的镜头下常常会产生一种迷幻华丽的感觉，打造一个色彩

国际视觉艺术家—陈漫

国际视觉艺术家——陈漫一、人物介绍陈漫陈漫，女，出生于1980年，作为中国当代建立自我独立视觉语言的摄影师及视觉艺术家，其作品多次在国际获奖，她在法国，美国，英国，日本及香港等地举办多次个展，并且在中国上海当代美术馆及北京今日美术馆举办两次美术馆级别个展，作品被美术馆所收藏。 2003年至2007年为《VISION》杂志拍摄封面，并且建立她在艺术领域全新陈漫式视觉艺术风格，也成为其第一阶段艺术作品，从一开始就获得时尚杂志界的关注，引发了国内时尚摄影圈的一次创新潮。并此后长期与《VOGUE》、《ELLE》、《BAZAAR》、《MARIECLAIRE》、《L‘OFFICIEL》、《WALLPAPER》、法国《PREFERENCE》、《Madame Figaro》、纽约《UNLIMITED》、英国《NYLON》、《SPORT&STREET》《i-D》《MUSE》等国际知名杂志合作并为其拍摄封面。陈曼作为一名时尚摄影艺术家，将设计、绘画、音乐、建筑等各个领域鲜活美丽融入了摄影作品中，想象力和创造力不仅让观众耳目一新，常常带来巨大的视觉冲击。她为何在摄影圈独领风骚，又广泛受到时尚圈，影视圈的认可，成为80后一代中跨领域创作的代表性艺术家呢？我们通过陈漫在上海当代艺术馆的展览（“漫——陈漫视觉艺术展”）来解析他的艺术作品，感受她深刻的思想内涵和丰富的创作历程。这个展览的内容主要是按佛教分为

色、香、声、味、触、法六部分，这里面的作品包括了她三大阶段的作品。二、赏析陈漫三个阶段作品第一阶段（“色”系类）陈漫的第一个阶段是视觉系列，那时候她还没有大学毕业是介于艺术家和摄影师之间这样一个角色，她为青年视觉《Vision》杂志拍摄的一组封面，完美地捕捉了当下社会年轻人的形态、浮华的外表、放肆的生活和不愿被禁锢的青春梦想，这组作品在2003年发表时曾引起了极大的轰动。作品的特点以摄影为媒介，却以数码绘画做渲染，色彩浓艳，图案感强烈，非常具有表现力和视觉冲击。 “色”系类《猴年》《Vision》2004年2月号的“猴脸”封面是陈漫这一时期最重要的代表作。 2004年是猴年，也是陈漫的本命年，1980年出生的陈漫作为80后的第一梯队，形容自己这一代人为“见证了物质梦想变成现实的一代”。陈漫小时候住在北京大栅栏的胡同里，

马格南

成立时间马格南图片社1946年成立于法国巴黎。创始人卡蒂埃-布勒松Henri-Cartier-Bresson，罗伯特?卡帕Robert Capa，戴维?西摩David Seymour“Chim”，乔治?罗杰George Rodger和比尔?范迪维尔Bill Vandivert。马格南图片社的成立本身也具有传奇色彩。早在1936年春，在法国巴黎新闻社招聘考场外，经历落榜失败的三位年轻人，年轻的法国人亨利?卡蒂埃?布勒松，匈牙利人罗伯特?卡帕和波兰犹太人西蒙，却在咖啡馆里找到了共同的语言，规划一个摄影师自己的联合经营体。十年后的1947年春天，卡帕主持在美国纽约西53街现代艺术博物馆的餐厅里，成立了马格南图片社，并设立马格南纽约部和巴黎部。卡蒂埃?布勒松是法国乃至世界最重要的摄影家之一。2004年去世。他于1948年8月至1949年4月跨越中国长江南北，所拍摄的作品生动地展现了中国政治交接的历史时刻。整个四五十年代，布勒松的足迹遍及世界，印度、日本、美国以及欧洲、东南亚等地。1952年，布勒松出版了代表作《决定性瞬间》，为影像的美学提供了重要的理念。罗伯特?卡帕是著名战地摄影师，1913年生于布达佩斯，17岁时就立志要当摄影家。他的作品《西班牙战士之死》使人有身临其境的感觉，死亡的震撼与虚无，立刻震动了当时的摄影界，成为战争摄影的不朽之作，也成为卡帕的传世之作。乔治?罗杰是英国著名的摄影家之一，二战期间拍摄了中缅边境的公路建设，以及诺曼底登陆。西摩是波兰犹太人，1956年在加沙地带拍摄，中弹而亡。 Magnum（马格南）本是法国一种大容量瓶装香槟酒的名字，常常在庆祝、狂欢时饮用。1947年，取其拉丁文原意―伟大、顽强‖，以Magnum（马格南）为名，世界上第一个新闻摄影师的国际独立权益机构成立了，也是世界上第一个图片合作社。它是迄今为止全球最重要的摄影图片社。第二年，在美国纽约开了一个分设机构。当人类的历史经由影像来记载以后，我们追述二战以来60年当代世界的进程，大到民族国家独立、东西方冷战、天灾人祸，小到时尚的发展，日常生活的变迁，都有马格南摄影师在第一时间抵达现场，并以坚定的揭示真相的信念和不惜付出生命代价的勇气与韧劲，为世界不同角落、不同文化和宗教背景的人们提供最动人、逼真的影像。这些摄影师，他们也来自不同的国家、民族，无论男女、老少，都遵守着马格南的第一信条：―新闻摄影关心人类‖。正是这―关心人类‖的响亮而清晰的口号，明确了新闻摄影的职业道德，也奠定了新闻摄影的国际准则。当代世界几乎所有的重大政治、文化事件都没有躲过马格南图片社摄影师的眼睛。1960年代开始的南非种族隔离，日本水俣村的污染，巴西金矿开采，美国在越南的战争，法国的五月风暴，1980年代的阿富汗战争，1980年代的两伊战争，以及持续到今天的美国对伊拉克的战争。当代历史的脉络都清晰、敏锐而强有力地显影在马格南摄影师的底片中，触目惊心之余，更引起人们的反思。这也是马格南图片社的宗旨。

当代全球10位顶尖的时尚摄影师

当代全球10位顶尖的时尚摄影师时尚摄影不单是个庞大的商业世界，也是世界潮流与品味设计的重要一环，来自国外网站Top T enty 的分享，这项类别的摄影最早可追溯至1856 年，动机当然是鼓励人们选择更有品味(也更昂贵) 的时装，也塑造着人类社会的美感。而据称法国的 Adolphe Braun 更是世上第一位时尚摄影师，并且推出了第一本关于时装的画籍，附有288 张照片。发展至今，时尚摄影也是非常复杂的创作，涉及造型、灯光、化妆、服饰、场景布置等，以下是当代全球 10 位顶尖的时尚摄影师，你最喜欢哪一个? 1) Ellen von Unwerth (德国) 她本身是一位模特儿，也是摄影师及导演。出道时先做了 10 年时装模特儿，后来就走到幕后工作，著名的杂志如Vogue、Vanity Fair、Arena 等都有与她合作。她更于 1991 年在 International Festival of Fashion Photography 首次获奖，后来亦执导广告、短片、替歌手拍摄 MV 等，多才多艺。 2) John Rankin Waddell (Rankin) (英国) 摄影师以Rankin 作为工作的名字而广为人知，毕业后更与Jefferson Hack 开办了第一本杂志「Dazed & Confused」，而后来他亦成为了时尚摄影界响当当的名字，甚至会参与电视节目，作为指导、评审等角色。 3) Kai Z Feng (中国) 他在 1982 年出生于中国上海，起初是位平面设计师，在 18 岁时搬到伦敦，后来就成为世界顶级的时尚摄影师，目前主要于纽约工作。他与多位名人如 Nicole Kidman、Jennifer Lopez 与 Katy Perry 等合作，为著名品牌如 Burberry、Hugo Boss 及 Ben Sherman 等拍摄。 4) Peter Lindbergh (德国) 当他在1978 年搬到巴黎时，就为Vogue 拍摄，作品亦刊登于Vanity Fair、Rolling Stone 及 The New Yorker 等，其最著名的是黑白摄影作品，也曾于1996 年出版「10 Women by Peter

全球知名摄影师20位

全球知名摄影师20位必知的全球20位知名摄影师及其代表作一览 1曼雷 Man Ray 美国 1890-1976 达达主义的奠基人，先锋摄影大师，诗人，雕塑家，超现实主义电影的开创者。他还是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其它艺术形式的艺术家。 1911年起从事绘画和雕刻创作，作为美国第一批抽象画家之一，曾和当时欧洲的前卫艺术家频繁接触。1915年开始摄影艺术。他主张对艺术形式进行探索和创新，反对对旧有形式和主题的模仿与重复。曾以一种轻松的游戏心态来进行摄影实验，发明了中途曝光、物影照片等技法，被后人称为“雷照片”。这些探索除了在语言技法上别开生面以外，在观念上也非常切合达达主义与超现实主义的反艺术精神。 2尤金.阿杰 Eugene Atget 法国 1857-1927 曾当过演员，学习过绘画，但都没有成功。直到40岁才开始从事摄影，1899年成为一名摄影师。他的摄影风格独特，不喜欢拍摄正规的人物肖像，而擅长拍摄街头的人物。他用7乘9.5英寸底版的木制相机，在巴黎拍了30年，完成《旧巴黎的艺术》1053张照片、《独特的巴黎》1568张照片，两部宏大的专题摄影集。1927年在贫困中默默无闻地死去。他所拍摄的大量作品，奠定了他“法国纪实摄影之父”的地位。尤金 . 阿杰是一位对曼 . 雷影响很大的摄影家，同时又是一位充满矛盾的摄影家。一方面，他在摄影史上被视作纪实摄影师;另一方面，他的很多作品中又具有构成主义的特征，强调历史与对地点的尊重。同时，他的摄影画面充满神秘色彩，又常常被划入超现实主义范畴。 3久拉.阿拉兹.布拉塞 Gyula Halasz Brassai 法国 1899-1984 20世纪最重要的摄影家之一，于上世纪30年代初就奠定了不可动摇的摄影大师地位。20年代，他经常光顾康定斯基等艺术家常去的地方。他于1933年出版的画册《巴黎之夜》轰动一时，被著名作家亨

17位世界著名的人像摄影大师

17位世界著名的人像摄影大师能够在摄影史上留下名字的大师，通常都是某种风格的开创者，有着自己个性鲜明的摄影语言并对一个时代产生深远的影响。以下是小编整理的17位世界著名的人像摄影大师，希望对大家有帮助! 17位世界著名的人像摄影大师黛安•阿勃丝 (Diane Arbus)(1923-1971) 二战结束后，商业摄影如火如荼的发展起来，黛安•阿勃丝和她的丈夫开始在广告和时尚摄影领域崭露头角。在当时，他们成为了一个相当成功的二人组合，他们的作品经常出现在类似于《时尚》之类的杂志中。黛安•阿勃丝的辉煌一直延续至1960年，但不幸的是，在经历了一些个人问题后，她于纽约的公寓中自杀。伊芙•阿诺德(Eve Arnold) (1912-2012) 伊芙•阿诺德是最著名最值得纪念的肖像摄影师之一。她以拍摄名人照片成名，最知名的照片是她拍摄的玛丽莲•梦露(Marilyn Monroe)和杰基•肯尼迪(Jackie Kennedy)。2012年1月4日，伊芙•阿诺德在伦敦一家养老院去世，享年99岁。理查德•艾维顿(Richard Avedon) (1923-2004) 理查德•艾维顿是《纽约客》历史上第一位签约摄影师。“我几乎已经拍过了这个世界上的每一个人，”他当时曾说过这样一句话，“但是我最希望拍摄的是那些有所成就的人，而非名人，我也希望帮助去重新定义这两者的区别。” 由于脑出血，他在德克萨斯州的圣安东尼奥去世，当时他正在为《纽约客》拍摄照片。塞西尔•比顿(Cecil Beaton)(1904-1980) 塞西尔•比顿是《名利场》和《时尚》杂志的签约摄影师。在此期间他发明了一种在不寻常拍摄环境下的独特摆拍方式。他曾经也是一名设计师，曾获得过奥斯卡最佳服装设计奖。他逝世于英国的家中，享年76岁。爱德华•布巴(Edouard Boubat) (1923-1999)

当今世界最“HOT”的50位前卫艺术家

当今世界最“HOT”的50位前卫艺术家当今世界最“HOT”的50位前卫艺术家▲简纳/安东尼（女）1964年生，定居纽约。使用巧克力、肥皂等材料，以雕刻、行为、影像等方式来表达女性所特有的被抑制的感觉。▲克里斯蒂安/波如塔斯基1944年生，60年代开始以实验性电影，受到广泛关注。70年代开始通过偶发照片来制作装置性艺术品，以此揭示人类的生命假象。▲苏菲/卡尔（女）1953年生，定居巴黎。通过对他人的追踪调查以及自身的生活体验，用照片和文字组合的图象来表达对现实及虚拟空间的认知。▲海伦/查德雷克（女）1953年出生，定居伦敦。将动物的皮毛、巧克力、洗涤剂等来组成植物的花朵的外形，来表达女性身体与内心的对立情绪。▲查普曼兄弟60年代出生的兄弟组合，定居伦敦。用现代工业材料制作出联体儿和畸形儿，来表达对社会组织的矛盾、宗教的怀疑、儿童虐待和美的本质的思考。是恶趣味艺术的代表作家。▲拉里/克拉克1943年出生，定居纽约。是著名的关于“问题”青少年生活的摄影家，同时也是一个沉溺于酒与麻醉品的生活方式中的人物。因此其作品对于社会问题的反映显得极为有力、真实、尖锐、触目惊心。其制作的影片《青少年》非常有名。▲米罗斯洛/巴拉卡1958年生，定居华沙。以受到现代简约主义影响的装置，来表达对少年时期的疾病、死亡的个人体验以及对波兰现行制度的深层思考。▲马修/巴尼1967年生，定居纽约。医学、体育成为其创作的灵感凭借，通过影像来表达自己对身体、性的认知，创造了新的艺术创作神话，被誉为新生代艺术的旗手。▲路易斯/博格琼尔（女）1911年生，1938年定居纽约。是当今女性艺术家中最活跃、知名者之一。她的创作活动从1951年转向雕塑，并于70年代为人关注。她使用石膏、大理石及橡胶制造一种具有神秘意味的“丑陋”形式，表达对暴力、孤独、情欲、残忍、不安等的联想。▲荒木经惟1940年生，定居东京。通过街景及女性人体的题材来表现现代日本人心理和物质的畸形和伤痛。▲弗朗西斯科/克拉门特1952年生，意大利人。油画、版画是其致力方向，受到印度宗教的强烈影响。作品都取自人的动作、情感等，并将这些组合具有宗教神秘主义色彩的图象语言。▲乔治亚/卡德森1962年生，美国人。用摄影术拍摄下那些精心营造的、人为的场景，由此编造出虚拟、仿造出的“自然景观”，具有神秘而不可思议的美感。▲安亚/卡拉乔（女）1963年生，定居伦敦。对于艺术家而言，艺术如同炊事，素材是第一位的，通过人们对作品的反映与趣味来决定作品的性质，通常以花、巧克力来表达对环境变迁、时间流失以及秩序与纯粹的感知。▲南/高尔丁（女）1953年生于美国。以摄影作品知名，通常的创作对象是身边的友人、同性恋者以及社会边缘人士，揭示这些人物内心的隐秘与伤痛。▲安/汉密尔顿（女）1 956年生于美国，作品通常在商业画廊中展出，并以大笔的赞助下的精心策划、宏大的场面见称。▲卡利/希尔1951年生，美国人。往返美国和法国居住。曾获得威尼斯双年展金奖。以影像性作品见长，主题多为关于人类本身的描述。▲达明/海斯特1965年生，英国人。以装置、影像作品的创作为主，生命与死亡是其作品的主题。▲简尼/霍尔茨（女）1950年生，美国人。在大型建筑前运用广告拍、广告灯箱展示自制“格言”。▲瑞贝卡/霍恩（女）1944年出生，定居德国。从70年代开始以行为、电影、影像、装置等形式作品，揭示机械的“生命性”是其近期的创作目标。▲西拉茨/郝斯夏莉（女）1955年生，伊朗人，定居伦敦。以闪光材料，如打造的铜、银箔、铅等材料编制心灵的冥想境界。！▲易利亚/卡巴罗夫1933年出生于乌克兰，后定居美国。他的装置主要隐喻苏联的崩溃和对苏联旧有体制的反思。▲阿利西/卡布尔1 954年出生于印度，定居伦敦。同大理石、玻璃钢等材料，仿制古代东方的图式，构成对东西方艺术精神的混合和物质与精神的对立统一的超越。▲迈克/克莱尔1954年生，美国人。70年代后期以行为艺术、摄影以及绒毛玩具的运用，表达自己对两性和社会形态混乱现状的疑问。▲杰夫/昆斯1953年生，美国人。用陶瓷、金属等材料制作各种粗陋的制品，表达他对大众与消费社会的称赞与批评的态度。▲巴巴拉/克卢格（女）1945年生，美国人。以丝网印刷、照片进行有机组合，表达对消费社会的挑战。▲西恩/兰德斯1 962年生，美国人。主题多来自自身的愿望、述说、恐怖、疑问的内容，并以绘画、雕刻、书法、影像等多种方式进行表达。▲莎拉/卢卡斯（女）1962年生于伦敦。以装置的方式表达对男性的崇拜的社会主题。▲宫岛达男1957年生，日本人。80年代开始从事行为艺术，后转向对数字等代表时间性、秩序感主题的创作，同时大量运用光效应等现代化的手段。▲森村泰昌生年不详。运用化妆变形的方法，大量移用名画、明星像、电影海报等公认图式解构并重建美的观念。▲东尼/奥斯勒1957年生，美国人。运用布制人形，

人文摄影大师作品

人文摄影大师作品人文摄影是一种通过摄影艺术展现人类文化、社会生活和情感体验的形式。在这个数字化时代，摄影作为一种强大的视觉语言，已经成为人们表达情感和记录生活的重要方式之一。在各个国家和地区，有许多优秀的人文摄影大师，他们用自己的作品捕捉了社会的变迁、人类的情感，为后人留下了宝贵的资料和艺术遗产。本文将介绍几位享有盛誉的人文摄影大师及其代表作，让我们一起领略他们的杰作和创作风格。 1. Sebastião Salgado 巴西籍摄影师Sebastião Salgado以他对社会正义和人性关怀的表达而闻名。他的摄影作品展示了各个国家和地区的社会问题、战争、贫困和环境破坏，以及人们的抵抗与希望。Salgado的主要作品包括《工人》、《沙漠》和《非洲》等。他的照片以黑白的形式展示，给人一种深沉而有力的视觉冲击。 2. Steve McCurry 美国摄影师Steve McCurry以他在阿富汗拍摄的《阿富汗女孩》一照而声名鹊起。这张照片成为了历史性的摄影之作，让人们对战争产生深思。McCurry的作品以人物为中心，捕捉人情世态，展现了跨文化的情感纽带。他的镜头记录了世界各地的人们的真实生活，包括印度、伊朗、缅甸等。他的作品充满了生命力和深度的情感。 3. Daido Moriyama

日本黑白摄影大师Daido Moriyama以独特的摄影风格和敏锐的观察力打动人心。他的作品展现了日本战后时期的城市生活和社会现实。Moriyama的照片表现出都市孤独感和脆弱性，并借助于高对比度和模糊的效果来传达情感的冲击力。他的作品《日本的波涛》和《横滨》等成为经典之作，对许多后来者产生了深远的影响。 4. Eugene Smith 美国摄影师Eugene Smith通过他的作品《巴拿马病房》和《马奇诺毁灭》等，将摄影推向了一种深层次的人文关怀和批判。他以捕捉人们面临的艰难境况和社会问题为己任，通过镜头诉说着社会的无奈和希望。Smith的作品多样且具有强大的叙事力，给人们带来了对于社会困境的深思。 5. Annie Leibovitz 美国摄影师Annie Leibovitz以她的人物摄影作品而闻名于世。她的照片展现了人物的个性和情感，充满着视觉冲击力。Leibovitz的作品曾登上《滚石》杂志封面，她也与庞大音乐、电影和时尚界的各路名人合作拍摄。她的作品中透露出与众不同的艺术品味和灵感，成为了当代摄影中不可忽视的一股力量。在这篇文章中，我们介绍了几位享有盛誉的人文摄影大师及其代表作。通过他们的作品，我们可以感受到摄影艺术的力量和影响力。无论是捕捉社会问题，还是展现个体情感，这些人文摄影大师用他们独特的视角和创作风格诠释了人类的复杂性和美丽。愿我们继续珍视和

10位当代全球顶级风光摄影师

10位当代全球顶级风光摄影师当然顶级不见得有名，对于国内很多人来说这些人都很陌生，但从中我们也可以了解目前风光摄影的流行趋势。下面是小编为大家精心推荐10位当代全球顶级风光摄影师，希望能够对您有所帮助。 1. Max Riv(荷兰) Max Riv作品主要拍摄于高山地区，其作品气势磅礴，但视觉焦点常常会放在画面中的一个非常孤单渺小的个人身上，背景绮丽的风光恰好体现出人类不畏艰难的探险精神。 2. Kilian Schönberger(德国) 有趣的是Schönberger是一位色盲摄影师，不过这丝毫不影响他的摄影创作，其作品非常注重对场景光影、气氛和质感的表达。 3. Vincent Favre(法国) Favre涉猎就比较广了，高山、冰川、海景均有体现，其作品给人以静谧感，让人有一种身临其境的感觉。 4. Lars van de Goor(荷兰) Lars van de Goor曾入围哈苏摄影大师赛风光/自然组10人名单，色彩是他最重要的表现方法。 5. Evgeni Dinev(保加利亚) 诞生大量童话文学的东欧也培养了像Evgeni Dinev这样的情感表达浓烈的风光摄影师。Dinev可谓是占尽了天时地利，很多普通场景在他的镜头下往往会冒出一些意想不到的事件。 6. Peter Lik(澳大利亚) Peter Lik可能是这里面争议最大的一位摄影师。他的作品《Phantom》以650万美元的成交价格问鼎全球最贵照片，但由于作品水平一般，摄影界、收藏界普遍认为这只是Peter Lik的营销手段而已。 7. Trey Ratcliff(新西兰) 评论家认为Ratcliff作品个人风格明显，色彩对比大胆，但很好体现出自然界惊世之美，照片独特、令人惊叹。

知名摄影师爱德华史泰钦

知名摄影师爱德华史泰钦店铺给大家整理了有关知名摄影师爱德华•史泰钦的介绍，分享给你们! 爱德华•史泰钦1879年出生在卢森堡，1973年去世。两岁时随父母到了美国。16岁时开始从事摄影艺术的追求和创造。在他94载的人生旅途中，摄影生涯就有78年，被誉为美国的摄影巨人，摄影大师，还有人说，他的一生显示了一部20世纪摄影艺术的发展史。知名摄影师爱德华•史泰钦生平：史泰钦经历两次世界大战。第一次世界大战期间，他担任航空摄影师，为后世的空中摄影打下了基础。据诗人桑德贝尔格介绍，第二次世界大战开始时，史泰钦已有63岁了，但他仍然自愿去参加军队。他在太平洋前线领导了四千多名军事摄影记者。第二次世界大战结束后，他以摄影方面的丰富阅历和成就，担任了纽约现代艺术博物馆摄影部主任，15年里，他先后为美国及全世界的摄影家们，举办了近五十次具有影响的展览会。1955年，久负盛名的史泰钦举办了一个轰动世界的《人类大家庭》摄影展览。他从全世界征集的约二百万张照片中，选出了273位男女摄影家的503张摄影作品展出，并在世界上近40个国家和地区巡回展览。史泰钦曾参加两次世界大战，所以，以战争为主题举行了三次大规模的摄影展览会，同时他也通过照片反映生活美好的一面，说明每个国家的人民都是同样善良的。《人类大家庭》是一个以“人”为中心。表现人类怎样生活在世界大家庭中，从一个婴儿的诞生、长大、成熟、直到衰老以至死亡的过程。照片中包括了不同民族和国籍的人民的生活，目的在于增强人类的相互认识和了解。《人类大家庭》摄影展览不仅传播了史泰钦“人类生而平等”的思想，同时也证明了摄影艺术是一种最通俗易懂的世界语言和最富于真情实感的艺术。 1963年前美国总统肯尼迪为史泰钦颁发了“自由勋章”，褒奖他一生在摄影艺术上的成就与贡献。这张照片是目前全球最珍贵的，苏富比拍出了292.8万美金的高

摄影大师安妮·莱博维茨

摄影大师安妮·莱博维茨安妮·莱博维茨(1949- )，美国著名女摄影师，《名利场》杂志摄影，世界上报酬最高的摄影师之一，以下是小编整理的关于摄影大师安妮·莱博维茨的相关资料，希望对大家有帮助! 摄影大师安妮·莱博维茨简介安妮·莱博维茨(1949- )，美国著名女摄影师，《名利场》杂志摄影，世界上报酬最高的摄影师之一，也是在美国史密森学会的国家画廊举办摄影展的第一位女摄影家，她以其独特的人像摄影风格而闻名于世，被评论家们称为“摄影师中的左拉”。2005年，《美国摄影》杂志称其为“至今仍在进行拍摄工作的唯一的最具有影响力的摄影师”。曾3度入围《美国摄影》“100位在摄影领域有重要影响的人”，被美国国会图书馆授予“当代传奇奖”。安妮·莱博维茨，1949年出生于美国康涅狄格州，1969年在旧金山艺术学院求学时，求学期间为《滚石》杂志拍片，1983年成为《名利场》杂志首席摄影师，并长期为《VOGUE》杂志供稿。其作品在世界各地巡回展出，出版的画册有《女性》、《美国音乐》等。除名人肖像外，也拍摄战争题材，如战火中的女性、波斯尼亚萨拉热窝和卢旺达等地的军事冲突等。摄影大师安妮·莱博维茨生平 1949年10月2日，安妮生于美国康涅狄格州，父亲是空军上尉，母亲是舞蹈演员。由于父亲常常转换驻地，她和5个兄弟姐妹童年跟着父母不停搬家，一大家子整日生活在车上，车窗成了她的“取景器”。 1967年秋天进入旧金山艺术学院学习绘画， 1969年为《Rolling Stone(滚石)》杂志拍片， 1970年，被《滚石》杂志创办人温纳相中，开始发表作品，列侬与大野洋子通过她的镜头屡屡出现于《滚石》，她为列侬拍摄的一张黑白肖像成为《滚石》杂志1971年1月21日刊封面照片。1973年，

十位世界级当代摄影大师

十位世界级当代摄影大师想要知道当代最著名的世界级的摄影大师有哪些吗?下面就由小编介绍十位世界级当代摄影大师。十位世界级当代摄影大师 1.薇薇安·迈尔——颠覆街拍大师的保姆摄影师薇薇安·迈尔(Vivian Maier) 薇薇安·迈尔(Vivian Maier，1926-2009)，生于美国，在芝加哥市做了近40年保姆，生前15万张底片未冲洗，2007年她的照片被大量发现，随之传遍世界。其照片已在美、英、德、法、丹麦、挪威、比利时等国展出，并出现在世界各国的报刊杂志上。2013年，拥有薇薇安照片最多的收藏家，现年33岁的约翰·马鲁夫与人共同执导了纪实电影《寻找薇薇安·梅尔》(FindingVivian Maier)，2014年3月起已在美国各大影院上映。在薇薇安·迈尔最迷人的街拍中，人物都有一种极其“入神”或“出神”的状态。这种绝对近距离的抓拍、对人性原始情感的短匕相见颠覆了以往所有的街拍大师。和“恶狠狠的”男性街拍大师不同(威廉•克莱因的癫狂，李•弗里德兰德的复杂性苦涩，维诺格兰德存在的混沌不定)，她的街拍更关注入微的人物神态和人性风景。也因自己的身世，她拍的大多是社会边缘人物。这使得她成为二十世纪五六十年代最伟大的纪实艺术家。 2.马丁·帕尔——英国消费纪实摄影大师马丁•帕尔(Martin Parr) 马丁•帕尔(Martin Parr，1952—)，英国纪实摄影大师，玛格南图片社成员。其摄影日常诙谐，反映消费社会的平常平庸，无聊荒谬。1995年，布列松在巴黎国家摄影中心看过他的影展后气愤地说：“你完全来自另一个星球。”色调浓艳的彩照嘲讽了资本世界的空虚游戏，代表了当代主观纪实的一种新方向。马丁·帕尔来过中国八次，但他对自己在中国拍的照片并不满意，反而他并对中国的现状心存疑虑。“我想表现世界上的新经济崛起和

2023年十个应被忽略的著名摄影师

十个应被忽略的著名摄影师可别被标题误导，不是由于他们作品差而应被忽视，而是他们是太好的榜样。不久前刚对一个伴侣说，觉得中国当代摄影，假如硬要拿来与西方/美国比的话，就是西方摄影史上Cindy Sherman还未消失。以下十个中有九个是前Sherman 时代最洪亮的名字，也就是现代主义摄影的典范。其实不是“硬要”比较，而是一个观看的结果，不知是社会进展阶段和摄影进展阶段恰好均晚于世界数十年还是巧合，我们中的确太多还在街头摄影、大路旅行、猎艳猎奇等等题材中探究。于是认为这篇文章有用。盼望“年轻的摄影师”们在反讽中提炼出正面的讯息。 1、安塞尔•亚当斯 Ansel Adams 亚当斯创作出了一些非凡的图像，还写了一本关于摄影技巧的书，但是总体来说他对摄影作出的是危害大于贡献。多少年轻摄影师在那儿怀疑着不知照片上的阴影该属于哪个“曝光区域”结果导致过暴整张照片都黑了。再说了，我们需要多少张曝光完善的白雪掩盖高山小溪曲折其中的黑白照片？是的，大自然是雄伟壮美的，我们知道了，别说了。“圣安塞尔”表示，他做的将永久比你们做的好，所以还是别把他放心上，不然你的作品永久被压在脚下。 2、史蒂芬•肖尔Sthephen Shore 肖尔是个终极“无用”摄影师。在那些没有不学无术的眼中，甚至在哪些专业人士眼中，他的照片看起来都一点都不艺术。主题是什么？为什么选这个场景不选那个？这肯定是个玩笑吧？还是探试？照片里什么也没有啊！只有在反复端详了肖尔作品的构图、精度、主题之后，它们才显得有那么点意思。不幸地是，年轻摄影师们都没有那耐性，他们迫不及待已经走出去学他样拍一些“什么也没有”的照片，为什么呢――由于简洁呗。那些照片中处处能见加油站、停车场、一面墙或什么的，或者一辆古董车。颜色也恰好特别协调由于你发觉的时候就是如此是吧？然后你把它们挂起来……不好意思打断说一句，你只不过刚刚印了一张八乘十的肥硕的“什么也没有”。 3、盖里•维诺格兰特Garry Winogrand 当你想到盖里-维诺格兰特，你马上想到街头摄影。他游手好闲于五六十年月的纽约，用他的莱卡斜过来拍一些路上他从未在取景器里看到过的景象。他特别痴迷于他自己那些随便的构图，他会开玩笑说，“斜一点”。斜一点？年轻的街头摄影师啊别听他的，你不知道他用了多少年才练就了能够顺手拿相机在空中一挥就精确拍下他想要的功夫。“斜一点”决不是你那构图粗糙的糟糕街头摄影的出路啊。不然，你就只有一个后果，那就是还有2500卷胶卷来不及冲就不省人事了――和维诺格兰特一样。 4、埃里克•索斯Alec Soth 诗意的风景、苍白的肖像、带有讥讽意味的酒店房间、愁闷症、胡须、八乘十、史诗般的拍摄项目。埃里克-索斯啊，你把摄影的门槛提得太高了吧，那些也尝试留胡子的MFA孩子们到老也完不成他们“宏大”的美国项目。再说了，你有必要把当代摄影搞得那么布满“嘲意”吗？谁说摄影师们肯定要对摄影如此生气和质疑啊。要不这样吧，租辆小面包，买个莱卡M9，邀几个六十几岁的老嬉皮们一起大路旅行，然后把整个过程拍下来发到Tumblr上去。等等，这听起来也很“愁闷”！索斯，你赢了。

国内十大新锐时尚摄影师的简介

国内十大新锐时尚摄影师的简介时尚摄影师的入行和成名之路各不相同。他们有的是从国外的艺术院校留学回来，有的是从普通的摄影师一路历练成为优秀的时装摄影师，有的则是因缘际会从时尚行业的其他角色转变而来。下面由小编来介绍国内十大新锐时尚摄影师。国内十大新锐时尚摄影师：陈曼陈曼，中国当代建立自我独立视觉语言的摄影师及视觉艺术家，其作品多次在国际获奖，她在法国，美国，英国，日本及香港等地举办多次个展，并且在中国上海当代美术馆及北京今日美术馆举办两次美术馆级别个展，作品被美术馆所收藏。相对于其他人，陈曼可以算得上是一个幸运儿。两岁上少年宫学习绘画，顺利考上中央美院附中读书四年，学习平面设计专业(建筑方向)。在中央戏剧学院的舞美系学习一年后考上了中央美院摄影系，幸运的她在上中央美院附中的时候，国内第一次出现了平面设计专业;在上中央美院的时候，又赶上学校第一次出现摄影专业。由于陈漫从小在美术方面打下的良好基础，很快便得到了教授的赏识，虽然只是个初出茅庐的大学生，但陈漫已经凭借自己的实力屡获大奖，成了同学中的佼佼者。陈曼第一次商业摄影是为《视觉》第1期拍摄封面，当时她还没有毕业。陈曼通过当时的男友张丹认识了《视觉》的创办人陈易飞先生，凭借着自身不俗的实力，陈曼争取到了拍摄封面的机会。陈漫拍摄的第一个大腕是春晓，从这开始，陈漫驾轻就熟地完成着各种主题的拍摄，将自己对造型、拍摄、后期的理解完美地融合，一发不可收拾。《视觉》第1期出版后，李东田找到她，两个人的合作至此开始。他们合作拍《视觉》，然后紧接着他们拍了一个李东田的造型作品集，然后陈曼就慢慢就变成“摄影师”了，她给各大杂志拍、给各大广告拍，给各大明星拍。不到三年时间，陈曼已跻身国内顶级时尚摄影师行列。从早期的《视觉》封面到现在，陈曼的作品一直有自己独树的

令人仰视的动物摄影师

令人仰视的动物摄影师国际著名摄影师们的大作总是令我等无名小辈备感震撼，其中有一些摄影师从动物身上获得了荣誉与成就。虽然我们离那些甚远，但并不妨碍拿起自己的相机，开始一段不着调却能带来无限快乐的时刻。马塞尔范欧斯汀荷兰摄影师荣获2012年Discovery频道举办的动物星球主题作品组图片展冠军。其作品为纳米比亚共和国（非洲西南部）纳米布沙漠中的抖树…… 我不知道抖树为什么要放在动物星球主题作品中，也许都是生物吧。大师是这样做的金钱不是万能的，但在摄影师面前这条真理不适用，每一个设备都是真金白银“烧”出来的！马塞尔范欧斯汀经常使用的设备配备镜头：尼康AF-S 17-35mm f/2.8D IF-ED镜头尼康24-70mm f/2.8G ED镜头尼康VR 70-200mm f/2.8G IF-ED镜头尼康VR 200-400mm f/4GIF-ED镜头尼康600mm f/4GED VR镜头

腾龙90mm f/2.8微距镜头其他装备：捷信GT3530LSV碳纤维三脚架辛格锐ND偏光镜大神&奇趣爱好者成功其实都可达成有些摄影师之所以伟大，是因为具有无与伦比的天赋，而有些只是摄影爱好者的人之所以成功举办了个人展受到世界的关注，则来源于对生活的热爱和长期的坚持。 35年捕捉研究伪装艺术奇趣爱好者：亚特沃尔夫走过的地方：非洲沙漠、南美洲雨林、美国山脉、加拿大积雪平原。这些照片是由摄影师亚特沃尔夫花费35年拍摄的，该照片集名为《动物伪装艺术》。无论它们是掠食者还是被掠食者，这些狡猾的动物都是自然界的伪装大师，能够愚弄多数目光锐利的“过路者”，看上去它们好像并不存在。可想而知，当摄影师去捕捉伪装者的影像时，将是多难的一件事。沃尔夫穿过每一个大洲，他说：“发现并拍摄隐藏起来的动物令人非常愉悦，虽然是一个艰辛的过程，但目前我仍在不断地完善这个照片集。”有可能这个照片集会成为他终生都在收集和探索的一项事业。坚持日系小文艺小细腻奇趣爱好者：岩合光昭坚持的风格：野生动物或者与动物相关的摄影师总是给人以大气

帕特里克·德马舍利耶

帕特里克·德马舍利耶摄影大师帕特里克·德马舍利耶简介摄影大师帕特里克·德马舍利耶帕特里克·德马舍利耶(Patrick Demarchelier) ，又译名：帕特里克·德马切里尔。1943年出生于法国勒阿佛尔。是21世纪世界时尚与美容界最伟大的摄影师之一，是戴安娜王妃生前最喜欢的摄影师，是第一位非英国籍的皇家摄影师，现任Condé Nast集团首席摄影师。曾为许多知名的时尚杂志、时尚品牌及一线明星、超模和名流等拍摄作品。他以艺术家的身份在美国、法国、墨西哥、意大利、比利时等举办个人摄影作品展，出版了多部摄影书籍，著名的有1996年版《Photographs》、1997年版《E某posing Elegance》和2022年版《FORMS》等。帕特里克·德马舍利耶，法国时尚摄影师。在17岁时就踏入了摄影这个行业。虽然当时只是干点杂活，但很快他就开始向专业摄影师的方向迈进。20世纪60年代末，帕特里克·德马舍利耶得到了第一份正式的时尚摄影师工作，同时开始为《ELLE》和《Marie Claire》等知名时尚杂志拍摄作品。他是戴安娜王妃生前最喜欢的摄影师，曾被戴安娜聘为个人摄影师，并因一组为戴安娜拍摄的肖像作而闻名于世。他还拍过许多千姿百态、赤身裸体的超模，并坚持说自己的灵感来自各处：风景、动物，甚至丑陋的事物，并拥有与生俱来的能够得到被拍摄者信任的能力。拒绝修片的帕特里克·德马舍利耶认为女人都是神圣的生命，不完美才是最美。现任Condé Nast集团首席摄影师的帕特里克·德马舍利耶，在时尚摄影界的地位几乎无人能敌，在他镜头下衍生的充满艺术感的大片使得他顶尖摄影大师的名号所言不虚。受其钟爱的古典绘画和经典摄影作品的影响，帕特里克·德马舍利耶在截至2022年11月近40年的职业生涯中，创作贡献了太多拥有独特想象力，对光线及人体线条把握度极高的，颇具收藏价值的作品。摄影大师帕特里克·德马舍利耶职业生涯 1943年，帕特里克·德马舍利耶出生在巴黎附近的一个港口，在勒阿弗尔