试论宋代耀州瓷器的基本特征及识别方法
试论宋代耀州瓷器的基本特征及识别方法
·朱绍炳
（贵州民族大学民族学与社会学学院，贵州贵阳550025）摘要：耀州窑是我国北方唐宋时期著名民间瓷窑，其遗址主要分布在今天陕西省铜川市辖区内的黄堡镇、陈炉镇、立地坡、上店村和玉华村等地。铜川因为旧称同官，在唐末天钓、五代后唐同光年间以及宋代均属耀州治，故文献中称耀州窑[1]。我们要对一种古代工业品的社会背景的认识，都必须了解这种工业品的基本特征。本文为探讨宋朝时期耀州窑的真伪问题提供一些基本知识，通过明确耀州窑的基本特征来对耀州窑陶瓷器的真伪作出识别，为规范当今陶瓷市场提供一定的借鉴意义。为每一位陶瓷爱好者在当今市场中能够更好的鉴别出耀州窑陶瓷品的真假提供参考。
关键词：宋代；耀州瓷；基本特征；识别方法
一、耀州窑发展简介
耀州窑始于唐代，当时烧黑、白、青瓷，宋代青瓷得到较大发展，北宋末为鼎盛期。其窑址位于陕西省铜川市黄堡镇，旧称同官，宋代时属耀州，故名“耀州窑”，包括陈炉镇、立地镇、上店镇及玉华宫等窑在内。是宋代北方民间青瓷的主要产区之一。宋代晚期以青瓷为主，胎薄质坚，釉面光洁匀静，色泽青幽，呈半透明状，十分淡雅。装饰有刻花、印花，结构严谨丰满，线条自由流畅。纹饰多满布器内外，种类繁多，有牡丹、菊花、莲花、鱼、鸭、龙凤等，风格粗放健美，生动自然。器形有碗、盘、瓶、罐、壶、香炉、香熏、盏托、注子温碗、钵等。耀州窑在宋时北方的青瓷窑场中最负盛名，堪称翘楚。于神宗元丰（公元1078年——公元1085年）至徽宗崇宁（公元1102年——公元1106年）的三十来年间，曾为朝廷烧制贡瓷。其不凡的制瓷技巧和洒脱活泼的风格对当时各地窑场产生了很大影响，得到广泛推广，由此形成了一个自北而南的范围广阔的耀州窑系。耀州窑系以黄堡镇为中心，襄括了河南宜阳窑、宝丰窑、新安城关窑、广东西村窑、广西永福窑、内乡大窑店窑等多个窑场。各窑制品均与铜川窑相似，仅由于所用原料有差别，胎质与釉色也有些微不同[2]。因此凡是这个范围内相似的陶瓷工艺产品，我们都把它归入到耀州窑的大系统中。
唐朝国家统一、社会安定团结、经济繁荣、中外文化交流频繁，这些方面都在很大程度上促进了手工制造业的发展。黄堡窑场此时卓然兴起，开始了创烧的勃兴时期，乃势所必然。耀州窑利用区位优势，窑工们大胆创新，博采众家之长，技法精湛，通过实践工匠们逐步掌握了原料的特性，由多品种釉色的广泛烧造逐渐重点加强了青瓷的烧造，慢慢形成了符合自身发展方向和具有自身特色的工艺。
五代时，耀州窑的青瓷己占主导地位，从唐代多品种多釉色的烧造转为以烧造单一青瓷为主。所烧造的青瓷无论胎、釉、造型、装饰等均属上乘，已不仅是北方的青瓷代表，而且贡奉皇室，可和越窑秘色青瓷相媲美。
两宋时期，耀州窑作为一个自成窑系的北方著名窑场，以大批量生产独具特
·作者简介：朱绍炳.（1990——），男，汉族，贵州省清镇市人，贵州民族大学，2010级民族学专业学生，本科学历，主要从事民族文化学习研究。
色的刻花和印花青瓷，无可争辩地成为北青瓷的代表。
金代是和南宋南北对峙的时代，由于连年战争的破坏，北方瓷业生产受到一定的影响，但是，然而耀州地处关中，是金人的统治中心之一，社会相对比较稳定，所以，虽然耀州窑遭战争波及，而瓷业生产仍能持续，并在宋代制瓷业的雄厚基础上有新的发展。
到了元代，由于残酷的民族压迫和尖锐的阶级矛盾，社会分化，民生凋蔽，人们的审美观发生了根本的变化，对瓷器的需求则仅限于日常生活用品，而对青瓷精品已经缺乏认知很少有人过问。所以，这时耀州窑的产品粗俗不堪。于是，为了生存，耀州窑便找回了民窑的风格和传统，以烧造大宗民用瓷为主。
耀州窑到了明初仍在烧青瓷，但数量和质量已远不能与前代相比。
二、宋代耀州瓷的基本特征
1．器胎特征：南宋多呈灰白色，少数有浅灰和土灰色，不施化妆土。在宋代，耀州窑场拥有一批技术高超的工匠，他们所做的瓷胚，“方圆大小，皆中规矩”；烧制成的瓷器，“巧如范金，精比琢玉”，“击其声，铿铿如也；视其色，温温如也”。这里的窑场范围很大，制陶业已经形成了一项产业，“居人以陶器为利，赖之谋生”。往来的商贾如云，这里已经形成一个规模巨大的陶瓷生产和销售中心。他们还把产品运到外地销售，这在《续资治通鉴长编》里就有记载，在宋哲宗元佑八年(公元1093年)，“耀州遗子弟载陶器四车，进京(汁京，今开封)贸易[3]。耀窑之胚胎比柴窑之胎，质略粗，性略糠，色略白，惟无釉漏胎之处不反黄土色耳。
2．器釉特征：南宋出现了暗青、青绿、青黄、淡青、月白等多种色调。宋代耀州窑生产的瓷器胎薄质硬，品种繁多，具有相当的工艺水平和技术水平。当时，耀州瓷已经形成以青瓷釉色为主的瓷器系列，民间以白瓷、黑釉、酱红釉、白釉绿彩、白釉黑彩、素底黑彩、釉下彩等品种，釉色十分丰富。
3．造型特征：造型清秀，底足渐小，作高窄直圈足，制作都很规整。烧造于宋朝初年的倒装壶，造型别致，结构奇特，融合了当时瓷艺和科技的成果，是我国陶瓷史上的杰作。这是一件盛酒器，但从外观看去，只有壶嘴，好像没有进口而倒酒时，酒却从壶嘴流出来，那么，酒是从哪里装进去的呢?原来，这个进口开在壶的底部，往壶内连着一根小管；在壶的底部做成夹层，仅和壶嘴相连。装酒时，把壶倒过来，酒沿着小管倒进去，因为原来在壶的最底部和壶嘴是夹层，所以酒不会从壶嘴流出:当壶放正以后，酒压向壶底，倒酒时，酒便通过夹层从壶嘴流出了，据专家介绍，这在物理学上叫“连通器液面等高原理”[4]，早在一千多年前的宋代，工匠们便利用这一原理，造出如此精美绝伦的工艺品，实在令人赞叹。
4．装饰手法：有划花（五代剔花和宋代刻花的辅助手法）、剔花（宋初尚有延续，中期后不见）、刻花、印花、贴花、捏塑、镂空。
在宋朝装饰手法以具有浮雕特征的刻花为主，开始出现与刻花工艺相似的印花工艺。刻花工艺宋初偏晚出现，此期以达到最高水平，被誉为“宋代青瓷刻花之冠”。它亦称“偏刀”，即先用刀具垂直刻出纹样的轮廓线，再在其旁用刀具余}刻，然后剔掉直刻和斜刻后夹在刀痕中间的地子，使纹样突凸，施釉少剖浇后呈现出花纹清晰、浓淡相间、层次分明的效果，具有很强的立体感。印花新工艺的发明使用不仅方便快速提高生产工效，而且使装饰纹样更臻丰富生动，达到了同
时期印花工艺的最高水平[5]。
5．装烧工艺特征：均采用刮掉器物底足釉装烧工艺。宋代耀州青瓷则用还原焰烧制、中温1000摄氏度——1100摄氏度之间，进行强还原焰烧成，限制烟火排放，达到重还原气氛，时间在60——100分钟，升温缓慢，待釉色达标后再转入弱还原状态，直至1260——1300摄氏度成瓷[6]。只有这种独特的烧制技术才能造就耀州窑的辉煌，其烧制温度把握的准确性相当高。
6．施釉特征：施满釉足底露胎。中国古代的陶瓷器就有“南青北白”的称号，但很例外的是，耀州窑是北方青瓷的代表。其釉色皆以青釉为主，形成了独具风格的特色，在宋代曾经为皇宫烧制贡品。它有一个典型的上釉特征，就是所上的釉没有覆盖器物的底部，许多耀州窑生产的陶瓷品底部都是没有上釉的，器物的底部总是能清晰的看到胎质本色。
例如宋代早期的碗，以侈口圆弧腹内底下凹圈足造型为多，口部或饰以葵口，腹部往往饰有瓜棱、出筋和多层刻花仰莲瓣纹，也有光素无纹的，还有敞口圆弧腹内底下凹圈足碗等，与五代相比，器腹加深，腹弧增圆，圈足虽外撇，但渐高渐窄。中期，碗的造型大量增加，其中最多见的是侈口翻唇圆弧腹内底下凹圈足碗，不仅有瓜棱、出筋、光素腹，还有浅腹型、瘦腹型和侈口折沿型，等等。与早期相比，底足渐小，圈足增高变窄，且往往施釉后又经二次精心修足，中期的器足修整得最为齐整。晚期，碗的造型继续发展，造型多样亦多变，其变化规律是底足变小，腹下削瘦，圈足变矮，外底中心凸起，俗称“鸡心底”，底足修饰多不如中期规范，或不进行二次刮修。
北宋时期耀州窑在装饰艺术和烧造技巧方面都达到了炉火纯青的艺术境地，进入了它的繁荣兴盛时代。正如刻于北宋元丰七年（1084年）的耀州窑窑神碑——《德应侯碑》（现藏西安碑林博物馆）中所载：“居人以陶业为利，赖之谋生。巧如范金，精比琢玉。始合土为坯，转轮就制，方圆大小，皆中规矩。然后纳诸窑，灼以火，烈焰中发，青烟外飞，锻炼累日，赫然乃成。击其声，铿铿如也，视其色，温温如也。”这段文字很清楚地把耀州窑工匠的高超技艺、宋代的烧瓷盛况及瓷器的质量描写出来。这时期主要以烧造青瓷为主，酱釉、黑釉瓷次之，白釉瓷最少。其中尤以北宋中期及以后的青釉刻花、印花瓷驰誉中外，代表了当时北方青瓷艺术的最高成就。刻花装饰使用“偏刀”，先用金属刀具垂直刻出花纹的轮廓线，再用刀具斜刻，剔掉直刻与斜刻间的底子，使纹样微凸，施釉后花纹清晰，层次分明，浓淡相间，具有很强的立体感。印花是用刻好花纹的陶模在尚未干透的坯体上压印出花纹，这种装饰手法是为了适应日益需求的产量而产生的一种简捷便利的方法，其特点是布局严谨，讲求对称。另外，通常在刻花、印花装饰上，配以划花技法，即以篦状工具划出水波纹或花叶中的脉络，内容丰富且生动。北宋青釉刻印花瓷“式样雅朴，刻画工巧，釉色精美，上裂冰纹，虽欧瓷之艳丽，景瓷之细致，亦弗能相匹”（见《同官县志》）。酱釉瓷是北宋时期耀州窑另一个重要的品种。这一时期中国的许多窑口都烧造酱色釉瓷，其釉色颇似芝麻酱色，故多数学者认为它是有意模仿当时发达的酱色漆器的呈色而烧制的。北宋耀州窑的酱色瓷造型规整，釉质莹润。
三、宋代耀州瓷的鉴定方法
1．从造型上鉴定：耀州窑属于宋代民间窑场，所生产的器物多是以民间生
活用品为主。其主要器型有碗、盘、碟、杯、瓶、盆等等诸多日常生活用品，而且主要釉色都是青色。如耀州窑瓷碗的腹部特征就相当复杂，造型向多样化发展，主要有深腹、浅腹、曲腹、斜曲腹、斜直腹、斜腹、浅盘腹等[7]。这些特征都是宋代瓷碗的共同特征，在宋代成为了所有窑场的一种造型风格。耀州窑以生产饮食具、寝具、照明用具、妆具、供器等生活日用品为主，可谓无所不备。器型丰富，有荷叶式、花瓣式、瓜棱式、六方式等，在宋代同期瓷窑中品类之多居上。如瓶，就有10种样式，瓶体或硕长秀丽，或丰满端庄，皆具优雅之风。上海博物馆收藏的耀州窑青釉刻花长瓶，北京故宫博物院收藏的耀州窑青釉刻花盘口瓶最为典型。另有一种卷口、短颈、折肩，瓶身垂直细长，形似莱菔，俗称“萝卜瓶”，为耀州窑特有瓶式[8]。这些独特的样式正是我们能够清楚辨别其真伪的标志，我们不能小看了，应该仔细看清。
2．从釉质上鉴定：耀州窑所出产品种以青瓷为主，兼有酱釉、黑釉、窑变黑釉及白瓷。青瓷胎质细，色灰白，釉色以艾青为上，青中闪黄者居多[9]。耀州青瓷釉的呈色，基本上与龙泉青瓷釉相同，即（Fe）离子在釉中由Fe3+转变为Fe2+的结果。从离子的吸收光谱曲线图得知，Fe2+在红外光区有强烈的吸收，当扩展到可见光区时，吸收能力逐渐减弱而使玻璃（釉）透出青蓝色；Fe3+在紫外光区有强烈的吸收，至可见光区时，吸收能力减弱，致使玻璃（釉）呈现出黄绿色或棕色[10]。这里把釉质特征配合上文所述的施釉特征，我们就可以很准确地识别出耀州窑的真伪了。
3．从做工上鉴定：宋代瓷器的做工可谓是普遍较为精致，从烧制瓷器的方法上，主要有覆烧、支烧、垫烧等，如汝窑主要采取的就是满釉支烧，在碗和盘的底部，我们可以看到芝麻痕似的支钉痕，通过支钉痕可以看到汝窑瓷器的香灰胎色[11]。由于耀州窑的底部不上釉的特征，我们一目了然地知道，耀州窑瓷器的烧制是垫烧。
4．从纹饰上鉴定：宋代耀州窑瓷器纹样种类繁多，大致可分为主题纹样、辅助纹饰两大类。其中，主题纹样按内容分，又可分为植物、动物、人物等几大类，以植物类的各种花卉为最常见；辅助纹饰有花卉、缠枝朵花等等。
北宋早期。装饰以刻花为主，花纹大部分装饰于器物的外壁。花纹局部不加以任何修饰，图案简朴，其中刻两层莲瓣碗的浅浮雕效果明显，是五代越窑装饰影响的结果。说明处于初期的北宋耀州窑刻花很大程度上吸取了越窑装饰中的技法与题材。
北宋中期。装饰技法为刻花为主，同时也使用印花装饰。耀州窑刻花进入了它的成熟阶段，刻花技术得到了飞速的发展，无论装饰题材还是技法，均较早期有了明显的提高。首先，花纹的装饰部位开始增多，由早期的外壁转向内壁，出现了内外壁同时进行装饰的现象。炉、罐、缸、瓶类器物因受形体的局限，装饰仍在外壁，但装饰面积却相应增加。如早期的外壁刻花仅限于部分部位，中期则流行满饰。其次，纹饰中刻划并用，改变了早期刻花制品只刻不划的做法。这种综合手法的运用对局部的花纹进行进一步装饰，增加了层次，使图案的立体效果进一步加强。再次，纹饰内容增加，技术越发娴熟。这个时期刻花制品中大量流行的缠枝、折枝花卉，而印模上的把莲、水波三鱼、水波双鸭、鸳鸯戏莲纹、双鸭戏莲纹等，表明动物题材的广泛流行。这些纹饰具有构图繁密、线条纤细活泼的特点，创作难度大，所需水平高。耀州窑刻花纹样大多具有线条细腻、刀锋犀利和一气呵成的特点。刻花水平的高低直接关系着印模纹饰的好坏；而印模纹饰的如何又直接左右着印花制品的质量。耀州窑印花之所以在北宋中晚期取得了飞
速的发展，是和中期刻花的高度发展与成熟分不开的。窑址中出土的大量宋代中晚期内范，花纹精美，一方面反映出印花的发展，同时也反映了刻花工艺的无比娴熟。
北宋晚期。装饰以印花为特色，此期耀州窑印花工艺达到其顶峰，可用“巧如范金，精比琢玉”来形容其艺术水平。装饰题材在上一期的基础上此期进一步增多，出现了中期未见的婴戏、梅竹、松竹、把莲、连环牡丹、水波五鱼、把莲六鱼、开光鱼鸭、凤戏牡丹、双鹤、群蛾、六格花卉、群鹤博古等图案；画中藏字也成为一大特点出现于装饰之中。从纹样构图上看，水纹中长波段同心圆式的排列继续使用。六格式等份分割于晚期出现并普遍使用，它由心向口沿伸出的6条直线把碗盘的内壁平分为六等份，每个扇面形空间可独立进行装饰，增加了层次，丰富了画面，至金代仍广泛流行。随着宋代中期刻花技术的成熟，印花工艺也得到迅速发展并逐渐成熟起来。成为宋金两代广为流行的装饰。中期印花题材多以花卉、水禽为主，花卉中牡丹、菊花、莲花最为流行。有交枝、缠枝、折枝等多种不同形式。水波花草、水波双鸭、鸳鸯戏莲、双鸭水波莲花、云凤、龙纹等为常见的动植物题材。盘碗器物的花纹多饰于内壁。罐、盒、炉等多饰于外壁或盖面、口沿处。水波纹多采用同心圆式的弧状线条来表示，内短外长。水波双鸭、落花流水、水波鱼纹中的水波纹多采用了此种方法。除此之外，水波纹刻划不规则的六角形边线为这一时期水波纹装饰中的独创，其他窑口中不见。水波鸳鸯莲花类的装饰中，水波大多采用波段较短、弧度较大的同心圆弧线，错落有致，呈鱼鳞状排列。层次复杂，线条繁复，构图严谨，密而不乱为其特征。这种多层次的装饰图案所具有的高难度，反映出印花工艺的高度水平。
5．从款识上鉴定：宋代耀州窑瓷器的款识非常有特色。例如，有一件青瓷小碗内印有“三把莲”的款识，有的小碗内印束莲三把，称为三把莲，同时在碗心印有“三把莲”字样，即图案与文字相互结合，有明显的装饰意味。宋耀州窑印花飞凤纹碗，在纹饰间印有“正和”二字。同时，宋耀州窑也是吉语款，见到的有耀州窑印花碗。耀州窑青瓷款字的一大特点是文字藏于图案之中。耀州窑系出土的青瓷碗，碗心中有印吴、杨、张、周等阳文的，这是工匠或窑主的姓氏，还有的在碗底部印“张”字，字藏于荷叶、莲花之间，精巧别致[12]。因为耀州窑曾经烧制过皇家贡瓷，所以，有一部分的耀州青瓷印有龙纹和“龙”的款识。
四、总结
宋代耀州窑以刻花为主，中期出现印花，晚期印花增多，刻印兼施。刻划线条活泼流畅，刀锋犀利，刚劲有力，多采用偏斜刀法，以直刀与斜刀齐用，施釉后，深层釉厚，浅层釉薄，形成不同的色阶变化。从雕刻刀法看，先用斜刀刻出图案轮廓线，再划叶筋与花脉，有的施箆文刻划。此时胎体呈灰色，胎釉间有白色灰层，胎质较坚硬，露胎处往往在胎釉之间泛酱黄色，釉为青色微闪黄褐，一般较厚显得深沉，玻璃光较强。这一时期的青釉瓜楞执壶，整个腹部为瓜状，上设曲长流与弯宽形柄，其造型俊秀挺拔。青釉印花菊纹洗，敞口，外折沿，浅腹圈足，内腹模印菊花纹，通体施青釉，胎为灰白色。从整体瓷器装饰布局看，讲究对称，繁而不乱[13]。上文简单介绍了宋代耀州窑瓷器的基本特征和我们应该怎么样去鉴定和识别，我们在对一件具体的器物鉴赏是应该把方法与特征相结合。方法只是提供一个思路，而对其器物的基本知识是我们判断的根据。总之，我们对一件文物的认识是从多方面、多角度进行的，切不可束缚我们的思维，照搬教
条。
耀州窑在宋代时发展到巅峰，其所产陶瓷品多不胜数，本文中所谈到的方面还很狭窄，更多的宋代耀瓷的认识需要读者和研究者去探讨和发现。在这里我主要介绍的是宋代耀州窑瓷器的一些基本的、明显的特征，所涉及的只是表面是的、看得见的东西，没有深入到当时的社会去研究。但文中也把最为常识性的知识展现出来，希望对与每一位耀瓷爱好者都有所帮助。
在当今的古玩市场上，出现了许许多多的仿古产品，许多古玩爱好者不小心就买到了今天的仿制品。为了让我们都能掌握一定的辨别能力，我们还需要对许多的古代文物加以研究。只有我们充分认识到了古代文物的特性，才能在今天的古玩市场上慧眼识宝，这也就是这篇文章的最终目的。
参考文献：
[1]王育玲，王勇.甘肃省博物馆藏耀州窑瓷器精品【Z】.
[2] https://www.360docs.net/doc/6429124.html,.百度百科.
[3][5][6]阎帅.浅论耀州瓷【D】.中央民族大学硕士学位论文，2009.
[4]付春玲.中国工艺美术史几的杰作——神奇的倒装壶【M】.西安：陕西旅游出版社，2001年8月第一版.
[7][11]姚江波.中国古代瓷器鉴定【M】.长沙：湖南美术出版社，2009年3月第一版，p99，117.
[8][9]唐建.中国古代瓷器鉴定实例【M】.北京：紫禁城出版社，2009年1月第一版，p79，78.
[10]中国硅酸盐学会编.中国古陶瓷论文集【C】.北京：文物出版社，1982年12月第一版，p191.
[12] https://www.360docs.net/doc/6429124.html,.中朝收藏网.宋耀州窑款识特征.
[13]王长启.耀州窑瓷器的鉴赏与辨伪【J】.陕西：说瓷赏陶
In the Song Dynasty porcelain in Yaozhou the basic characteristics and identification methods
·Zhu Shaobing
(Guizhou Minzu University of Nationalities and Sociology, Guiyang Guizhou China 550025)
Abstract:Yaozhou kiln in the north of China is a famous folk kilns in the Tang and Song Dynasties, the site is mainly distributed in today's Shanxi province Tongchuan City area of the huangpu Town, chenlu Town, lidipo, shangdian village and Yuhua village and other places. Tongchuan because of TongGuan, in Tangmo TianJun、Wudai HouTang Tongguang Nianjian and Song Dynasty is the Yaozhou rule, so called Yaozhou kiln in literature [1] . We're on an ancient industrial social background knowledge, must understand the basic features of industrial products. This article is about the authenticity of Song Dynasty kiln of Yaozhou provide some basic knowledge, through making clear the basic features of Yaozhou kiln in Yaozhou kiln porcelain made the authenticity of identification, to standardize the market of current pottery and porcelain
to provide certain reference significance. For every ceramic enthusiasts in the market today are better able to identify Yaozhou ceramic products and provide the reference.
Key words:the Song Dynasty; Yaozhou porcelain; basic characteristics; identification method
宋代瓷器
第五节 宋代瓷器 一、双凤朝阳斗笠碗 双凤朝阳斗笠碗，亦称“影青浆胎双凤朝阳碗”，北宋景德镇窑影青瓷产品。碗为倒置斗笠形。碗内外壁施以白里泛青透明釉。胎细釉纯，质薄而轻，洁润如玉，光鉴照人，扣之作金石声。碗通高5．6厘米，敞口，直径17厘米，直斜腹，平足，直径8．5厘米，碗内壁有模印花纹：上为云雷纹一周；下为双凤朝阳图案，双凤作展翅向日飞翔状，栩栩如生。稀有而珍贵。 1982年在桐城县毛河乡毛河村徐湾庄出土，计10件（其中有5只残破），由桐城县文物管理所征集，现藏桐城市博物馆。
二、“河滨遗范”青瓷碗 “河滨遗范”青瓷碗，北宋龙泉窑（今浙江省龙泉县）青瓷产品。圆唇，敞口，弧腹，圈足。通高6．2厘米，口径15．6厘米，足径5．4厘米。碗内壁有5条凸起的直线纹，碗底中心印有“河滨遗范”4字铭文，竖行，每行2字，为阴文楷书。此种铭文碗是龙泉窑的特有产品，目前完整的器物很少发现。另外碗足底部还有墨书“户元美宅庚戌年”7字，行楷，竖三行，行字不等。“户元美”为死者的名，“宅”指墓地。“庚戌”年号北宋有两个，一是大中祥符三年（1010年），一是熙宁三年（1070年）。从碗的形制特征看，应属前者，不会晚到北宋后期。碗为白色胎，胎骨坚硬细腻。粉青色釉，釉汁滋润，有冰裂纹。此碗对研究宋代龙泉窑的有关问题，具有重要的意义。 1955年在绩溪县宋墓出土，现藏安徽省博物馆。 三、钧窑大碗 钧窑大碗，宋代瓷器。兰青色，芝麻轴边沿，冰裂纹，略带密点菟丝子纹。直口，深腹，圈足。通高9厘米，口径22厘米。1964年春，于亳州城东北25公里大杨河工地征集，系治河民工从河床东部宋代墓葬区挖出，完整无损。钧窑为宋代五大名窑之一。从该墓葬区共同出土的大量宋代器物证实，此碗为宋代遗物。现藏亳州市博物馆。 四、青白釉刻花盖碗 青白釉刻花盖碗，宋代生活器皿。深腹、直口、矮圈足，白瓷胎。通体施青白釉，釉面光亮略泛黄色。碗外遍刻花草纹。盖折沿，中间塑一扁平纽，四周亦刻满花草纹。口径10厘米，底径6厘米，通高11厘米。该碗制作精细，造形别致，类似这种深腹直口的青白釉盖碗，在宋瓷中还不多见，宿松地处长江北岸，面临江西，距景德镇不远。根据此碗的造形和釉色，应为宋代景德镇产品。 1986年2月在宿松县佐坝乡栗树村北宋庆历七年（1047年）砖石墓出土。现藏宿松县文物管理所。 五、影青斗笠碗 影青斗笠碗，宋代瓷器。敞口，微卷唇，浅弧腹斜收至底，矮圈足、底平不施釉。通高6．7厘米，口径17．7厘米、底径5．5厘米。器体胎质较薄，全施影青色釉，光泽晶莹。碗内壁刻划水波纹，影现四尾鱼形，鱼作戏水状，形象活泼生动，可见精湛的工艺水平。 1982年6月9日，霍山县文物管理所从城南上元街村十八塔生产组小学教师刘兰芝家中征集。据介绍：1979年3月，修路工人在该地开挖路基时，在一座宋代砖室墓中发现。现藏霍山县文物管理所。 六、龙泉窑瓷盘 龙泉窑瓷盘，通高3．9厘米，口径12厘米、底径7厘米。口厚唇，直斜腹，底内收。矮圈足，直径6．1厘米，露胎，白瓷质。通身无纹饰，施以豆绿色釉，色泽温润如玉，造 ? ? 7 3 1
明清官窑瓷器的纹饰
明清官窑瓷器的纹饰 瓷器上的纹饰是中国古代传统文化的重要载体之一。明、清官窑瓷器纹样较之民窑的严谨工整。它们都以物言志，画必有意，表达着皇族对世界的理解，寄托着他们对生活的企盼，同时也是他们宣传封建意识的工具。在明、清官窑瓷器纹样中，龙纹、花卉纹是其大宗，婴戏纹、狮子纹常用。纹饰的画面依时代的变迁有不同的时代特征。如气势磅礴的寿山福海纹，明代宣德朝的含蓄典雅，而请康熙朝的则加绘鹿、松树、月亮、蝙蝠、云朵等点缀物，尽力将对吉祥的企盼表露。清代官窑瓷画特别讲究吉祥图案的运用，寓福禄寿之意的尤甚。 一、人物纹 1、八仙 传说中的道教神仙。画面有八仙过海、八仙祝寿、八仙捧寿等。后两种纹饰有时另多两人，一位是肩扛桃枝或手捧寿桃的东方朔，另一位是高颅顶的老寿星。 2、和合二仙 传说中的两位神仙，又称和合二圣，各代表一位高僧（名叫寒山，拾得），是传统的象征性神名。画面上，两位胖和尚，一位手持捧盒，另一位拿一柄莲花，笑容可掬，取和谐和好之意，故在民间举行婚礼时喜欢陈列和合像，以求吉利。有时，捧盒半开，飘出的云气中圈着五只蝙蝠，意为五福。
3、福禄寿三星 画面多作苍松下三、四位老者相聚。一位是鹤发童颜的老寿星（面前往往加绘东方朔献桃），一位后随一只鹿，取鹿的谐音，寓"禄"之意。另一位是福的化身，有时还绘有蝙蝠相衬，以寓"福"意。 4、四妃十六子 传说中帝王的四位妃子与她们的十六个儿子，有时仅绘十六子。 5、婴戏纹 婴戏纹有许多不同的画面，也各有祥瑞之意，有时甚至十分牵强附会。如童子持莲，寓意为连生贵子；三个孩子在缸边玩耍，意为三纲（五常）；十六子即代表四妃十六子；另外还有百子图。 6、麻姑献寿 麻姑的传说出自葛洪的《神仙传》。传说麻姑在牟州东南姑余山修道。成仙后住在蓬莱岛，曾见东海三次变为桑田。三月三日王母寿辰，设蟠桃盛会，众花仙子邀麻姑同往祝寿。画面上所画即为此意。故旧时庆女寿多画麻姑像以贺。 二、动物纹 1、龙：帝王的象征。 2、凤：帝后的化身。 3、狮子：王权的物化。 4、蝙蝠：多绘五只蝙蝠，意为梅开五福，如中间加绘团"寿"，则为五蝠捧寿。五福为寿、富、康宁、攸好德、考终命，语出《书.洪范》。 5、金鱼：金玉满堂。 6、蜜蜂和猴：马上封
精美刻花耀州瓷赏析
精美刻花耀州瓷赏析 时间:2014-11-07 10:46:37 来源:大洋网-广州日报 宋耀州窑青釉刻花海水三鱼纹碗 耀州窑是宋代北方著名青瓷窑场之一，在我国宋代一些历史文献，如《清异录》、《清波杂志》、 《老学庵笔记》、《元丰九域志》等书内，都有关于耀州窑烧瓷的记载。在该窑附近发现的宋元丰七年(公元1084年)所建《德应侯(窑神)碑》则是目前发现存世最早的一块瓷窑碑记。 耀州窑窑址以陕西铜川市的黄堡镇为代表，还包括陈炉镇、立地坡、上店和玉华宫等地，这一带宋时 属耀州，故称耀州窑。耀州窑的烧造历史，上限至唐，宋、金时期为其盛烧期，下限延续至清代以至民国 时期。耀州窑生产的瓷器品种除代表性的青瓷之外，还有白釉、黑釉、酱色釉等品种。 五代晚期至宋初时，受越窑青瓷影响，耀州窑创烧了其著名的青瓷刻划花品种。宋人陆游著《老学庵 笔记》中即有：“耀州出青瓷器，谓之越器，以其类余姚县秘色也”的记载。北宋中期是耀州窑的鼎盛期， 其青瓷装饰无论是刻花、划花或印花技法都十分成熟，其中以刻花最为精美。耀州窑的刻花刀法宽阔有力，刀锋犀利，技巧精熟，线条流畅。由于交错使用排线刀，并刮出叶脉纹理(篦纹)，不仅形成深浅分明，层 次清楚的图案，而且纹饰凸起于器壁，立体感强，具有浅浮雕的艺术效果。耀州窑青瓷印花工艺的出现虽 然晚于刻划工艺，但其印花图案普遍清晰，构图亦匀称合理。而在器物造型上，耀州窑产品的造型均非常 规整，像瓜棱、葵瓣、菊瓣、委角等复杂器皿，制作得都很成功，绝无扭曲变形的现象出现。诚如《德应 侯(耀州窑神)碑记》中所云：“耀州青瓷，巧如笵金，精比琢玉。始合土为坯，转轮就制，方圆大小，皆中 规矩……击其声，铿铿如也，视其色，温温如也……” 高超的制瓷工艺，精美的刻花青瓷使得耀州窑青瓷具有自身独特的艺术风格，并对同一时期其他瓷窑 的生产产生了广泛影响，如北方河南地区的临汝窑、宜阳窑、宝丰窑、新安城关窑、禹县钧台窑、内乡大 窑店窑等也生产耀州窑类型的青瓷，甚至当时南方地区的广州西村窑和广西永福窑、容县窑等，也曾专门 仿烧耀州窑刻花青瓷用以外销。
中国古代瓷器纹饰
xx古代瓷器纹饰 xx古代瓷器纹饰 【一路连科图】瓷器装饰题材。一路连科是科举时代对赶考学生的祝颂语，谓此行可以连中三元。科，是指程度、等级，科举制取士的规格和年份称登科。科举考试分乡式、会试、殿试三等，乡试列为首者为解元，会试第一称会元，殿试夺魁称状元。清代瓷器上绘一只鹭鸶和莲花，寓“一路连科”之意。此外，绘一只鹭鸶和芙蓉，称“一路荣华”，绘一只鹭鸶和牡丹，称“一路富贵”，绘一只鹭鸶和花瓶，称“一路平安”，这些题材不仅是对赶考学生的祝福，也是对人们美好未来的希翼。 【八仙图】“八仙”即张果老、吕洞宾、汉钟离、韩湘子、铁拐李、何仙姑、蓝采和、曹国舅，是古代神话传说中的八位神仙。相传他们学道成仙，各有一套本领，故有“八仙过海，各显神通”之说。八仙所持之物: 张-鱼鼓、吕-宝剑、汉-扇子、韩-花篮、铁-葫芦、何-笊篱、蓝-横笛、曹-阴阳板，被称为“暗八仙”。明嘉靖后,八仙成为瓷器装饰题材之一,有八仙过海、“八仙祝寿”、“八仙捧寿”等内容，清初仍较流行。 【八吉祥】瓷器纹饰。始于元，流行于明清时期。八吉祥图案为： 法螺、****、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长结。它们（或称八宝）是佛家常用的象征吉祥的八件器物。《北京雍和宫法器说明册》载： 法螺，佛说具菩萨果妙音吉祥之物。****，佛说****圆转万劫不息之物。宝伞，佛说张驰自如，曲复众生之物。白盖，佛说遍复三千净一切药之物。莲花，佛说出五浊世，无所染着之物。宝瓶，佛说福智圆满，具完无漏之物。金鱼，佛说坚固活泼，解脱禳劫之物。盘长，佛说回环贯彻，一切通明之物。 元代瓷器上八吉祥的排列无一定规则。明永乐开始按轮、螺、盖、伞、花、瓶、鱼、结为序，清乾隆以后亦有不按顺序排列的。有印花和彩绘两类，印花多见于元至明永乐年间，宣德开始以彩绘为主，有青花、斗彩、五彩等，清代出现粉彩、珐琅彩品种。
中国古代瓷器纹饰
中国古代瓷器纹饰 中国古代瓷器纹饰 【一路连科图】瓷器装饰题材。一路连科是科举时代对赶考学生的祝颂语，谓此行可以连中三元。科，是指程度、等级，科举制取士的规格和年份称登科。科举考试分乡式、会试、殿试三等，乡试列为首者为解元，会试第一称会元，殿试夺魁称状元。清代瓷器上绘一只鹭鸶和莲花，寓“一路连科”之意。此外，绘一只鹭鸶和芙蓉，称“一路荣华”，绘一只鹭鸶和牡丹，称“一路富贵”，绘一只鹭鸶和花瓶，称“一路平安”，这些题材不仅是对赶考学生的祝福，也是对人们美好未来的希翼。 【八仙图】“八仙”即张果老、吕洞宾、汉钟离、韩湘子、铁拐李、何仙姑、蓝采和、曹国舅，是古代神话传说中的八位神仙。相传他们学道成仙，各有一套本领，故有“八仙过海，各显神通”之说。八仙所持之物:张-鱼鼓、吕-宝剑、汉-扇子、韩-花篮、铁-葫芦、何-笊篱、蓝-横笛、曹-阴阳板，被称为“暗八仙”。明嘉靖后,八仙成为瓷器装饰题材之一,有"八仙过海"、“八仙祝寿”、“八仙捧寿”等内容，清初仍较流行。 【八吉祥】瓷器纹饰。始于元，流行于明清时期。八吉祥图案为：法螺、****、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长结。它们（或称八宝）是佛家常用的象征吉祥的八件器物。《北京雍和宫法器说明册》载：法螺，佛
说具菩萨果妙音吉祥之物。****，佛说****圆转万劫不息之物。宝伞，佛说张驰自如，曲复众生之物。白盖，佛说遍复三千净一切药之物。莲花，佛说出五浊世，无所染着之物。宝瓶，佛说福智圆满，具完无漏之物。金鱼，佛说坚固活泼，解脱禳劫之物。盘长，佛说回环贯彻，一切通明之物。元代瓷器上八吉祥的排列无一定规则。明永乐开始按轮、螺、盖、伞、花、瓶、鱼、结为序，清乾隆以后亦有不按顺序排列的。有印花和彩绘两类，印花多见于元至明永乐年间，宣德开始以彩绘为主，有青花、斗彩、五彩等，清代出现粉彩、珐琅彩品种。 【八音图】瓷器纹饰。钟、磬、琴、萧、笙、埙、鼓柷、圉八种乐器叫八音。八音也是中国古代对乐器的总称，指金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类。钟、铃等属金类，磬等属石类，埙属土类，鼓等属革类，琴瑟等属丝类，柷、圉等属木类，笙、芋等属匏类，管、萧等属竹类。清代瓷器上绘有八音图。 【三多九如图】瓷器纹饰。流行于清代。《随园笔记·庄子天地篇》载：“华封人祝尧曰：‘使圣人福，使圣人寿，使圣人多男’。尧辞曰：‘多富则多事，多寿多辱，多男多累’”，九如：如山、如阜、如陵、如 岗、如川之方至、如月之恒、如日 之升、如松柏之荫、如南山之寿，也是祝颂之辞。瓷盘上绘佛手、桃、石榴、，喻多福（佛与福音近）、多寿、多子，绘九个如意指代“九如”，合
宋代官窑瓷器赏析
宋代官窑瓷器赏析 宋代官窑瓷器赏析 作者：简晓东 博文中展示的是宋代时期的“官窑瓷器”。官窑则是一个相对广义的概念。历代由朝造专设的瓷窑均称“官窑”，所产瓷器称为“官窑瓷”。 “官窑瓷”则又分为两大类，狭义的指朝廷垄断，专窑专烧的，广义的则是由朝廷设定标准，用窑不限，即民窑也可烧造，最后由朝廷派专人按统一标准验收，合格者统一采办，也称官窑瓷。 在中国陶瓷史中，“官窑”和“官瓷”是两个完全不同的概念，二者是一种交叉而非重合关系。 “官瓷”是一个特定的特谓，专指宋大观及政和年间于汴梁所设的官窑所造瓷器，青瓷釉色晶莹惕透，有开裂或呈冰片状，粉青紫口铁足是其特色。诸如：官窑出战戟、这种瓷器和汝瓷、哥瓷、钧瓷、定瓷合称中国五大名瓷。 官窑起自唐，有两种涵义，一是指贡器，一是指官厂。自唐
代至元代（公元八世纪一十四世纪)，官窑多有贡器，少有官厂，采取的形式是“官监民烧”，烧出的瓷器，“千中选十，百中选一”，进贡给统治阶级。这种瓷器就叫做贡瓷和官窑。那时，唐代在产瓷区设有司务，如唐景隆初（公元707年一709年）褚绥为新平(景德镇)司务，奉诏监烧献陵祭器。宋 代设监，如太平兴国年间(公元976年一983年)，派殿前承旨赵仁济监理越州窑务。到了元代则设局，以提领监陶，后改为本设总管。他们烧出的“景德年制”，“枢府’等款式的瓷器，分别称为“景德窑’，“枢府窑”等。 官窑之谓，在中国古代陶瓷史上有不同的内涵。就广义而言，是有别民窑而专为官办的瓷窑，其产品为宫廷所垄断。在宋代瓷器中，官窑即是一种专称，指北宋和南宋时在京城汴京（汴梁，今开封）和临安（今杭州）由宫廷设窑烧造的青瓷，故又有“旧官”和“新官”之分，前者为北宋官窑，后者为南宋官窑。 官窑是在宋大观及政和年间于汴梁所造，青瓷釉色晶莹惕透，有开裂或呈冰片状，粉青紫口铁定是其特色。 宋室南移在凤凰山下设立官窑，又称修内司官窑或内窑，郊坛下设立的郊坛下官窑，器形较多，有直径大过一尺的大型
试论宋代耀州瓷器的基本特征及识别方法
试论宋代耀州瓷器的基本特征及识别方法 ·朱绍炳 （贵州民族大学民族学与社会学学院，贵州贵阳550025）摘要：耀州窑是我国北方唐宋时期著名民间瓷窑，其遗址主要分布在今天陕西省铜川市辖区内的黄堡镇、陈炉镇、立地坡、上店村和玉华村等地。铜川因为旧称同官，在唐末天钓、五代后唐同光年间以及宋代均属耀州治，故文献中称耀州窑[1]。我们要对一种古代工业品的社会背景的认识，都必须了解这种工业品的基本特征。本文为探讨宋朝时期耀州窑的真伪问题提供一些基本知识，通过明确耀州窑的基本特征来对耀州窑陶瓷器的真伪作出识别，为规范当今陶瓷市场提供一定的借鉴意义。为每一位陶瓷爱好者在当今市场中能够更好的鉴别出耀州窑陶瓷品的真假提供参考。 关键词：宋代；耀州瓷；基本特征；识别方法 一、耀州窑发展简介 耀州窑始于唐代，当时烧黑、白、青瓷，宋代青瓷得到较大发展，北宋末为鼎盛期。其窑址位于陕西省铜川市黄堡镇，旧称同官，宋代时属耀州，故名“耀州窑”，包括陈炉镇、立地镇、上店镇及玉华宫等窑在内。是宋代北方民间青瓷的主要产区之一。宋代晚期以青瓷为主，胎薄质坚，釉面光洁匀静，色泽青幽，呈半透明状，十分淡雅。装饰有刻花、印花，结构严谨丰满，线条自由流畅。纹饰多满布器内外，种类繁多，有牡丹、菊花、莲花、鱼、鸭、龙凤等，风格粗放健美，生动自然。器形有碗、盘、瓶、罐、壶、香炉、香熏、盏托、注子温碗、钵等。耀州窑在宋时北方的青瓷窑场中最负盛名，堪称翘楚。于神宗元丰（公元1078年——公元1085年）至徽宗崇宁（公元1102年——公元1106年）的三十来年间，曾为朝廷烧制贡瓷。其不凡的制瓷技巧和洒脱活泼的风格对当时各地窑场产生了很大影响，得到广泛推广，由此形成了一个自北而南的范围广阔的耀州窑系。耀州窑系以黄堡镇为中心，襄括了河南宜阳窑、宝丰窑、新安城关窑、广东西村窑、广西永福窑、内乡大窑店窑等多个窑场。各窑制品均与铜川窑相似，仅由于所用原料有差别，胎质与釉色也有些微不同[2]。因此凡是这个范围内相似的陶瓷工艺产品，我们都把它归入到耀州窑的大系统中。 唐朝国家统一、社会安定团结、经济繁荣、中外文化交流频繁，这些方面都在很大程度上促进了手工制造业的发展。黄堡窑场此时卓然兴起，开始了创烧的勃兴时期，乃势所必然。耀州窑利用区位优势，窑工们大胆创新，博采众家之长，技法精湛，通过实践工匠们逐步掌握了原料的特性，由多品种釉色的广泛烧造逐渐重点加强了青瓷的烧造，慢慢形成了符合自身发展方向和具有自身特色的工艺。 五代时，耀州窑的青瓷己占主导地位，从唐代多品种多釉色的烧造转为以烧造单一青瓷为主。所烧造的青瓷无论胎、釉、造型、装饰等均属上乘，已不仅是北方的青瓷代表，而且贡奉皇室，可和越窑秘色青瓷相媲美。 两宋时期，耀州窑作为一个自成窑系的北方著名窑场，以大批量生产独具特 ·作者简介：朱绍炳.（1990——），男，汉族，贵州省清镇市人，贵州民族大学，2010级民族学专业学生，本科学历，主要从事民族文化学习研究。
国家博物馆馆藏明代瓷器赏析
国家博物馆馆藏明代瓷器赏析 青花缠枝莲纹三足炉明陈设品高12.9厘米口径17.6 厘米足径12.4厘米器通体呈六花瓣形，折沿，短颈，鼓腹，下置三足。通体青花纹饰，颈部为回纹，长方框内横书“正德年制”四字楷书款。腹部为缠枝莲纹。 明正德皇帝因崇佛迷道，传旨御窑厂制作各式香炉，有筒形、四方形、象耳炉、花瓣形等多种器形，青花器多绘折枝花卉、缠枝灵芝、阿拉伯文等。器造型规整，青花发色蓝中闪灰，釉面泛青，采用双钩平涂描绘技法，线条流畅，画风秀丽纤细，为正德青花的代表作。黄釉盘明陈设品高4厘米口径18厘米足径10.5厘米盘撇口，弧壁，平底微塌，圈足。器施黄釉，釉质匀净，色泽淡雅，足内施白釉，外底青花双圈内书“大明弘治年制”六字二行楷书款。 低温黄釉瓷创烧于明初景德镇窑。黄釉是以铁为呈色剂的低温铅釉，明宣德黄釉釉面肥厚，釉色较深，不及弘治黄釉细润，弘治黄釉比成化黄釉显得深厚，而比正德黄釉又浅淡。弘治黄釉器胎白质细，器物颜色通体一致，均匀光润，釉色淡雅娇嫩，光润如鸡油，世称“娇黄”、“鸡油黄”，又因以浇釉法施釉，故有“浇黄”之称，在历朝黄釉瓷器中有极高的声誉，为明清黄釉的典范，其烧造技术已臻炉火纯青。弘治黄釉器造型以碗、盘居多，罐类大件器物较少见。绿彩云龙
纹盘明陈设品高4.1厘米口径17.5厘米足径10.4厘米 盘撇口，弧壁，塌底，圈足。内心与外壁均以白釉为地刻填绿彩云龙纹，外底青花双圈内书“大明弘治年制”六字双行楷书款。 白釉绿彩器制作方法是先在坯胎上锥拱纹样，然后在花纹以外的地子上施以透明釉，入窑高温烧成后，再在露胎的花纹上填以绿彩，入窑低温烘烤而成。弘治时期白釉绿彩瓷器承袭成化朝的制作工艺，器型轻盈秀逸，纹饰线条柔和，以碗、盘多见，饰刻填云龙纹。 绿彩龙纹盘 明陈设品高4厘米口径19.9厘米足径12.2厘米盘撇口，浅弧壁，广底，圈足。内外壁主题纹饰绘绿彩云龙纹，隙地刻划水波纹，外口沿青花绘锦纹一周。 白釉绿彩瓷始于明代宣德时期，成化、弘治、正德均有烧制，三朝器物其造型，纹饰均类似，多以龙纹为饰。有盘、碗等器型，洁白的釉地上绘以绿彩纹饰，对比鲜明，清新悦目。后世仿品颇多，以清代康熙制品为佳。弘治一朝，御窑厂久停，弘治皇帝十八年不言窑事，故弘治器物遗存不多。此器胎薄体轻，胎质洁白细腻，釉质肥润，龙纹形态生动，纹饰线条纤细舒展，辅以青花边饰，较为新颖别致。 青花婴戏纹碗明陈设品高6.8厘米口径15.4厘米足径5.4厘米碗撇口，深弧壁，圈足。器青花装饰，内口沿绘锦
中国陶瓷艺术纹饰的发展与研究
渭南师范学院本科毕业论文（设计） 题目中国陶瓷艺术纹饰的发展与研究 学院 专业班级 学生姓名 指导教师 撰写日期：2013年11月1日 目录 摘要............................................................... 引言............................................................... 一、简析中国陶瓷艺术纹饰的起源....................................... （一）几何形纹饰................................................. （二）植物纹饰................................................... （三）动物纹饰................................................... （四）人物纹饰................................................... （五）陶瓷纹饰构图规则........................................... 二、中国陶瓷艺术纹饰发展概况及重点介绍............................... （一）中国陶瓷纹饰宋元时期的发展变化............................. （二）宋代耀州官窑瓷器纹饰的表现形式............................. （三）元代青花瓷装饰艺术独特之处................................. （四）明清两代陶瓷纹饰的风格体现.................................
宋代瓷器的特征与概况
宋代瓷器的特征与概况 03级艺术设计系 瓷器最早就是由中国发明的，中国的瓷器经历了数千年的发展历程，早在8 000年前的新石器时代，我国先后就已经制造和使用陶器了。从商周时期，原始青瓷的发明，到东汉成熟青瓷的产生，经历唐宋的发展，直至明清制瓷业的繁荣，中国制瓷业由陶到瓷，由粗到精，由单色到多彩，走过了漫长的发展道路。每一个朝代都有自己特的特征，在所有的朝代中必须要说的就是宋代的瓷器，它是中国瓷器发展到顶峰的一个时期，宋瓷器形优雅，釉色纯净，图案清秀，是中国陶瓷史上颠峰。 中国陶瓷工艺发展到宋代，技术上达到了炉火纯青的成熟阶段，艺术上取得了空前绝后的成就。这一时期南北方各窑之间风格迥异，令后人一目了然。宋代瓷器可分为以下几种种类，汝窑、定官窑“汁水莹润如堆脂”，象青玉一般的质地；再如钧窑天兰釉，象天空般湛蓝；再如龙泉青瓷的粉青、梅子青等品种，都巧夺天工般地引起人们对美的遐想。所以说宋时代是陶瓷美学的一个划时代时期，至此，一个全新的美学时代到来了。此时官窑辈出，私窑蜂起，最为著名的窑址有定、汝、官、哥、钧等，响应者更是不计其数。 定窑属宋代民窑，窑址分布于今河北曲阳县一带，唐属定州，故名定窑。创烧于唐代，鼎盛时期在北宋，至元代停止。定窑产品繁多，白瓷为主，兼烧酱釉，黑釉和绿釉。其瓷质精良和纹饰秀美，曾被选入宫廷，定窑是一个比较庞大的瓷窑体系。北宋早、中期为装匣钵仰烧，器底部可见支钉痕迹或砂粒；北宋以后广泛使用覆烧法，口沿不施釉，俗称“芒口”，往往镶一圈金、银或铜为饰。白瓷装饰有刻花、划花、印花、剔花等多种手法，图案常见花果禽鸟。印花装饰始于北宋中期，纹饰线条清晰明朗，反映了当时比较高超的刻摸与脱模技术。另外，定窑瓷釉层较薄，釉面光润，也使刻花、印花线条极为清爽悦目，形成它独特的美术风格。 钧窑是宋代著名窑址之一，可分为官钧窑和民钧窑。钧窑在今河南禹县一带，宋代称钧州，宋初于此设窑，故名。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧瓷烧成工艺不同于其它，为二次烧成，其第一次为素烧，然后施加釉彩，再进行第二次窑烧。钧窑瓷釉利用铁、铜呈色不同的特点，烧出蓝中带红，紫斑或天青、月白等色，具有乳浊不透明的感觉。宋钧窑常见的釉色有玫瑰紫、海棠红、梅子青等等。钧瓷的器形主要有花盆、盘、炉尊、洗、碗等等，金、元时期的河北、山西等地方多有仿烧。钧瓷在宋代也被称为“花瓷”，它的釉面特征是常出现不规则流动状的细线，被称为“蚯蚓走泥纹”，加之钧釉在烧制造过程中变化无常，不为人工所控，所以后人难以仿制，有“钧瓷无双”之说。 汝窑原为民窑，产品风格近似陕西铜川耀州窑，北宋晚期开始为宫廷烧造高档瓷器。所以，宋徽宗执政时期，汝窑是其烧造史的全盛时期，其产品胎质细腻，灰中泛黄，俗称“香灰黄”，汝瓷釉面有细微的开片，釉下有稀疏气泡；汝窑青瓷釉色淡青高雅，造型讲究，不以纹饰为重。据说汝瓷釉中含有玛瑙成份，所以能呈现出纯净的天青色，玛瑙的主要成份是氧化硅，或许此说有些道理。 宋徽宗赵佶信奉道教，道学崇尚自然含蓄，淡泊质朴的审美观。这一时期的汝窑瓷器正是这种审美情趣的反映，反映出道家清逸、无为的思想境界，成为宋时代上流社会的时尚。 哥窑瓷器的胎色呈灰色或土黄色，釉色为粉青、青黄、月白、油灰等等，其中油灰色为最常见。它的主要特点是釉面“开片”，大小不一，纹路颜色深浅不一，器形不同收缩部位也就不一，所以变化万千而又自然贴切。哥窑瓷器上往往出现较粗的裂纹呈现黑色，较细的裂纹出现黄色，前后层次错落，称为“金丝铁线”。
瓷器纹饰
【鱼藻纹】“鱼”于“余”同音，是“富贵有余”“年年有余”的意思，用鱼纹装饰的几乎每个朝代都有，元代的青花大罐很多都是很鱼纹做装饰，画有鲢鱼、鲶鱼等等，图案有莲池游鱼、水波游鱼、水藻游鱼等，空间画着浮萍、水草等等，明嘉靖的鱼藻装饰还有一些是画着12条鱼的，正是一年12个月，年年有余 【花鸟纹】喜鹊和梅花等于喜上眉梢，绶带鸟的叫声是“来福来福”，多吉利，鹌鹑和竹子等于竹报平安等等，充满了中国独有的文化韵味。 【凤纹龙纹】典型的瓷器装饰纹样，单描龙、凤、或龙凤对舞，龙，代表着中国封建时期的帝王，凤，代表着着母仪天下的帝后，同时，龙为鳞虫之长，凤为百鸟之王，都是祥瑞之物，元代的蛇型龙，明代朱元璋的嗜血龙，万历的风车龙，康熙最凶猛的几乎直立的龙，嘉庆以后的洗澡龙，时代特征非常鲜明。 【鸳鸯纹】鸳鸯在古人眼里是爱情鸟，在元代瓷器里，经常看到画着鸳鸯戏水满池娇的装饰，多于莲花相配，宋代的定窑，景德镇窑，耀州窑，磁州窑的各种瓷器上都普遍采用鸳鸯纹。 【鹿纹】鹿是禄的谐音，鹿纹作为“禄”的替代形象经常于蝙蝠，寿桃合成福禄寿，吉祥的图案出现在青花，粉彩瓷器上，万历的五彩白鹿尊、乾隆的粉彩白鹿尊，把鹿纹的人文含义发挥到了极致。 【缠枝纹】明代或称为“转枝”，是最为常见的装饰纹样。它以植物的枝干或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续或用以填充装饰面。有的还转变为散点式的二方连续形式。二方连续形式的缠技花，在景德镇陶瓷纹样中所占比重最大、用途最广。它的循环往复，变化无穷，婉转流动、节奏鲜明的特点，既适合陶工们挥洒自如的用笔，又利于大量生产。 【牡丹纹】牡丹，自唐以来，被人视为繁荣昌盛，美好幸福的象征，唐代人喜欢牡丹，金银首饰常以牡丹纹装饰。宋代人受其影响，在瓷器上盛行牡丹纹饰，定窑、耀州窑等大量采用，表现手法有刻花，印花等，定窑多出现一枝独秀的单朵牡丹，耀州窑瓷器多见花朵两两相对，元青花多见以缠枝牡丹，缠枝绕整个瓷器一圈，典型的有元青花凤凰麒麟缠枝莲纹大罐、元青花麒麟牡丹梅瓶等，康熙瓷器上牡丹多于雉鸡组成装饰，牡丹花呈双犄状,俗称“双犄牡丹”。这种画法为康熙朝所独有,富有鲜明的时代特征。 【莲花纹】莲花是最早用来装饰瓷器的花纹之一，从南朝至清代一直盛行不衰。莲花在佛教以及佛教艺术中占有特殊地位，被奉为“佛门圣花”。从南朝到清代一直盛行不衰，宋代的定窑、耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑等以缠枝、折枝等手法表现优美，典雅的莲纹。 【岁寒三友图】岁寒三友是瓷器的一种装饰纹样。元代景德镇窑口始见，明清沿用，在器身上画寒冬常青的松、竹、梅，故名，竹之虚心有节，梅之凌寒傲雪，松之四季常青，文人喜欢用松之顶天立地、寒暑不侵;竹之高风亮节、虚怀若谷;梅之凌霜傲雪、玉骨冰心象征君子德行的风气，也影响到瓷器等其他工艺品的装饰。 【卷草纹】又称“卷枝纹”、“卷叶纹”，一种典型的瓷器装饰纹样，以柔和的波曲状线组成连续的草叶纹样装饰带。唐代已十分流行，日本人称之为“唐草”。构图机理似缠枝纹，以植物
陶瓷器装饰纹样—— 缠枝莲纹(组图)
中国传统瓷器装饰花纹形式——缠枝莲纹中国传统装饰花纹形式之一。其绘花朵上下周转，枝叶相互缠绕成图案形式，有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹等。以莲花为主题者，称缠枝莲。莲花是随佛教的传入而在中国的工艺品上流行开的。魏晋南北朝时佛教艺术在中国大为盛行，莲花便作为佛的象征而广泛出现在中国的工艺品上。南北朝时瓷器上的莲花瓣装饰十分普遍，成为这一时期瓷器装饰的标志性的纹样。此后，莲花就成为瓷器装饰中最普遍的纹样之一。 清光绪·青花缠枝莲纹赏瓶 青花缠枝莲纹赏瓶
青花缠枝莲纹赏瓶，高38cm，口径7cm，足径13cm。 瓶撇口，长颈，肩凸起弦纹，圆腹，圈足略高微向外撇。主体图案青花绘缠枝莲，辅以海水、如意云头、蕉叶、回纹、变形莲瓣和忍冬纹等边饰。足内有青花楷书“大清光绪年制”六字款。 清代皇帝特制赏瓶用于赏赐有功的大臣，始于雍正，终于宣统，其器型有一定之规。此件赏瓶十分精致，是一件标准的官窑器。 青花鸳鸯荷花（满池娇）纹花口盘 青花鸳鸯荷花（满池娇）纹花口盘
青花鸳鸯荷花（满池娇）纹花口盘盘心 青花鸳鸯荷花（满池娇）纹花口盘底部
青花鸳鸯荷花（满池娇）纹花口盘，元，高7.3cm，口径46.4cm，足径29.8cm。 盘十六瓣菱花口，折沿，浅弧壁，圈足，内外青花装饰。内底绘两只鸳鸯游弋在莲池中，一鸳、一鸯顾盼生情。内外壁均绘缠枝莲纹，茎上均结有六朵盛开的莲花。折沿上绘菱形锦纹。圈足内无釉。圈足内墙斜削。 此盘上的主题纹饰为内底所绘人们喜闻乐见的莲池鸳鸯图，这种莲池小景是元代青花瓷器上常见的装饰题材。有的只绘莲池，有的在莲池中绘有禽鸟（只见鸳鸯、鹭鸶），多画在大盘、大碗的内底，亦有画在八棱大罐外壁开光内者。 这种“池塘小景”即古代文献中所记载织绣品上的“满池娇”纹样。早在南宋吴自牧撰《梦梁录》卷十三“夜市”条中记载当时临安夜市夏秋售卖的物品中就有“挑纱荷花满池娇背心”。元代画家柯九思（1290～1343年）《宫词十五首》中曰：“观莲太液泛兰桡（ráo音娆，划船的桨），翡翠鸳鸯戏碧苕。说与小娃牢记取，御衫绣作满池娇。”柯氏自注云：“天历间，御衣多为池塘小景，名曰‘满池娇’。” 因“天历（1328～1331年）”系元文宗图帖睦尔的年号，这说明文宗皇帝的御衣上有“满池娇”图案。元代《可闲老人集》（卷二）载：“鸳鸯鸂满池娇，彩绣金茸日几条。早晚君王天寿节，要将着御大明朝。”由此可见，“满池娇”是一种宫廷服装图案的名称，描绘的是池塘中的花、鸟景色。
中国瓷器纹饰大全 上
中国瓷器纹饰大全上） 中国陶瓷，不但历史久远、分布广泛、数量巨大、品类繁多，而且还随着时代的进程不断地更新着自身的面貌。从原始陶器的加饰，到釉的发明、化妆土的运用、剔刻方法的出现、彩绘装饰的普及等，每个时期都会涌现光彩熠熠的精美之作。 婴戏纹 所谓婴戏，即以婴儿为画面的主角，描写儿童钓鱼、玩鸟，蹴球、赶鸭、放鹌鹑、抽陀螺、攀树折花等种种活动，着墨不多而情趣盎然。 清满工粉彩婴戏纹瓜楞形鼓钉 行乐图
即今日俗说的“生活照片”。在园林庭院场景中，有画一人独坐品茶或酌饮赏景，旁衬婢女童仆烹茶或侍立者；有画三五名流雅聚，或合家欢庆者。 雍正行乐图 渔家乐图 “渔家乐”图案在康熙瓷器上大量出现。有渔夫们边捕鱼边交谈的画面，有渔舟唱晚、渔翁举杯共庆丰收的画面等等，均为表现渔家劳动欢快的场景。
清康熙青花渔家乐图花觚 仕女图 仕女图在五彩瓷器上比较常见，有游园的，执扇的，乘凉的，戏婴的，也有在器物上突出画一个仕女。飘逸凌云，形象优美，画笔传神，栩栩如生。
清康熙青花仕女图大盘 鹤纹 瓷器上的鹤纹初见于唐代，但为数甚少。宋耀州窑青釉碗有双鹤展翅、群鹤飞舞以及飞鹤与古图案相间的画面。明清瓷器上多画丹项鹤。因其体形优美，潇洒秀丽，常为文人墨客诗画题材。又因丹顶鹤的寿命可达50一60年，所以绘有鹤纹的瓷器，多用作祝寿的礼品。
粉彩鹤纹瓷板 鹿纹 鹿在民间绘画中作为“仁”兽，以表示太平无事。鹿与禄同音，所以也是官“禄”的象征。定瓷双鹿盘，盘面两鹿奔跃在枝叶缠绕的石榴花丛，前鹿回首顾盼，后鹿追赶呼唤。磁州窑瓷枕的鹿纹更多，描绘了小鹿的种种形态，或立、或卧，或奔跑于山间，或漫步于林莽，均极秀美生动。吉州窑小鹿衔灵芝纹，风格则古朴典雅。
中国传统图案和传统纹样
中国传统图案及寓意 中国传统图案及寓意 图案：梅花、竹、绶带鸟 解题：齐眉，《后汉书·梁鸿传》：「〔鸿〕为人赁舂，每归，妻为具食，不敢于鸿前仰视，举案齐眉。」「案」，有脚的托盘。「眉」与「梅」同音。世称夫妇相敬谓「举案齐眉」。「齐眉祝寿」，比喻夫妻互敬互爱，健康长寿。
图案：鸳鸯、莲花、莲实。 解题：鸳鸯，水鸟名，羽毛颜色美丽，形状象凫，但比凫小。雄的翼上有扇状饰羽。雌雄常在一起。旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。《禽经》载：鸳鸯，朝倚而暮偶，爱其类。据说鸳鸯成对游弋，夜晚雌雄翼掩合颈相交，若其偶失，永不再配。莲实，莲子，喻连生贵子。「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱，同偕到老。
图案：两条龙、龙珠等。 解题：龙，《说文》十一：「龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能钜，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。」珠，指夜明珠、珍珠。《述异记》卷上：「凡珠有龙珠，龙所吐者……。」传说龙能降雨。民间遇旱年常拜祭龙王祈雨。后演成「耍龙灯」的民俗活动，「二龙戏珠」即由「耍龙灯」演变来的，有庆丰年，祈吉祥之意
图案：凤凰、太阳。 解题：凤凰，亦作「凤皇」传说中的神鸟。雄的叫「凤」，雌的叫「凰」其形据《尔雅·释鸟》郭璞注：「鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色，高六尺许。」「出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆伦，饮砥柱，濯羽弱水，莫宿风穴，见则天下安宁。」古来有关凤凰的传说故事很多，传统年画，以凤凰为题材的图案运用也较普遍
图案：龙凤呈祥。 解题：龙凤都是传说想象中的生物。不仅形象生动、优美，而且赋予许多神奇的色彩。龙能降雨祈丰收，又象征皇权。凤凰风姿绰约高贵，牵涉许多传说，在人们心目中成为吉祥幸福的化身。龙凤又用来形容有才能的人。《南史·王僧虔传》：「于时王家门中，优者龙凤，劣者虎豹。」「龙凤呈祥」图案象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆。
北宋湖田窑青白釉梅瓶(附大图)
北宋湖田窑青白釉梅瓶（附大图） 近日得一北宋青白釉梅瓶，彻夜把玩，如获至宝。湖田窑自五代的青瓷白瓷的烧造，到宋代青白瓷，已是流传经年。宋代制瓷工艺承前启后，完成了陶与瓷的更迭，为以后元明清制瓷业的发展奠定了基础。北宋早中期的青白瓷的生产以及中后期规模化的影青瓷生产，创造了手工业工艺品级陶瓷制品质量和产量的世界纪录。其技术之精湛，规模之宏伟，即便是号称中国制瓷史上的高峰乾隆时期也难望其项背。湖田窑的技术，对中国陶瓷业产生了深刻影响，几乎影响了宋以后的每一个窑口，比如元代时创烧了比元青花更为名贵的釉里红等。按照对业界的影响，湖田窑当之无愧应为制瓷龙头，但因种种原因，在排列大宋官窑座次时，被汝官哥均定挤出五名开外。古人尚玉，举凡瓷器，类玉者皆为上乘，比如官、汝。北宋早期，有饶玉之称的青白瓷被官府作为御用品高标准定制，促进了北宋陶瓷技术的发展。随着胎土提炼工艺的成熟，在湖田窑青白瓷的基础上，北宋中期创烧出了名闻天下的影青瓷。影青瓷除了具备青白瓷釉色淡扫蛾眉青的特点，还具有和田籽料般玉的透光性，一青一透是为影青，缺一不可。梅瓶作为自唐代就存在的陶瓷制品，其功能认识至今难以统一。有说盛酒器，有说插花器，有说祭祀器，有说综合器。但无论如何，历代梅瓶都
是所有收藏家追逐的重点。北宋早期多为素烧瓷器，中期多见刻花，晚期至南宋增加了印花。宋代文化是内敛的，陶瓷艺术品是宋文化组成之一，于形于色于质于纹均深含韵律，有宋代哲学之美。同类南北宋青白釉梅瓶美国大都会博物馆、四川省博物馆和四川遂宁博物馆各藏有一件。闲话少叙，请掌眼这件馆藏级瑰宝：北宋湖田窑青白釉婴戏纹刻花梅瓶（尺寸：高32.5cmX肩部直径20cmX底径10.8cm）。1、器型丰肩直口收腰，底足修胎，气韵内敛，北宋典型器。北宋湖田窑采用的是石灰碱釉，釉层烧造时流淌痕迹明显。2、胎质胎质虽细，也有淘洗不净之物，底足有细孔小隙。胎体较薄，份量较同体积明清瓷器轻，如图透光效果好，已有影青之特质。 3、釉色釉质晶亮，宝光莹莹，如冰似玉，真个是“玉枕纱橱，半夜凉初透”。轻抚梅瓶手感温润，湿手感明显。积釉处呈湖水绿，薄釉处呈牙白色。不规则开片，微观气泡稀疏，开片处和部分气泡内微生物痕迹存在明确，似那“悠悠岁月，欲说当年”。 4、工艺结构梅瓶为分段制造，接胎明显，应分为口部、肩部接胎。肩部接胎处透光更明显，可见采用的粘接材料应为宋代常用之接胎粘结剂釉水类。内部手工盘压痕迹明显。梅瓶采用垫烧工艺，垫烧痕迹、火石红明显。 5、纹饰纹饰为北宋典型婴戏纹刻花，相同纹饰青白釉梅瓶曾见馆藏及大
中国古代瓷器常见纹饰的喻意
中国古代瓷器常见纹饰的喻意 在我国古代瓷器上常见纹饰有：百花、山水人物、渔樵耕读、耕织图、十六子、百子图、博古、八仙、八宝、三星人、云龙、穿花龙、九龙、九龙闹海、海水龙、云鹤、团鹤、云凤、凤穿花、云蝠、团蝶、牡丹、凤牡丹、丹凤朝阳、水仙、兰草、兰石、石榴、莲池荷花、并蒂莲、秋葵、菊花、月季、海棠、四季花、玉兰花、团花、团菊、折枝、牡丹、缠枝莲、山石芭蕉、山石.牡丹、秋叶怪石、山石竹鹊、花卉蝴蝶、喜鹊梅花、海马瑞兽、雄鹰独立、鹰石、三鱼、荷花翠鸟、花鸟、锦维牡丹、松鹿、松鹤、松鹰、松下老人、二老赏月、人鹿、仕女、牧牛图、三羊开泰、五子登科、米带观砚、山高水长、万寿无疆、安居乐业、歌舞升平、双燕、五谷丰登、年景、松寿梅、重阳菊花、七夕图、狮球、海兽、天鹅、天马、花蝶、葫芦、竹石、菊石、松石、折枝花、折校果、灵芝、葡萄、蟠躏螭、朵花、梧桐、缠枝花、团莲、把莲、勾莲、冰梅、草虫、鱼藻、蝈蝈、蛐蟀、佛手、白菜、西湖十景、庐山十景、羊城八景、太白读书、仕女歌舞、印谱、秦砖汉瓦、金石文字、皎洁明月、银河在天、七珍八宝、寿星、钟尴、罗汉、二老图、五伦图、太平有象、蝴蝶探花、喜字、八仙庆寿、眼麟、福禄寿、蜂蝶、梅雀、杏林春燕、水浮莲、西蕃莲、苟药、芙蓉、富贵白头、松下三老、合和
二仙、刘海金瞻、竹兰梅菊、子孙葫芦、竹林七贤、四灵、十鹿、百鹿、三秋、九秋、八桃、九桃、西厢记、三国演义、封神榜、文王访贤、水浒、空城计、隋唐演义、陈平卖肉、木兰从军、加官进爵、赤壁赋、饮中八仙、大乔二乔、四妃十六子、婴戏百子图等。许多装饰图案的构思，有着耐人寻味的深刻寓意和表达人们内心对幸福的向往和对生 活的祝福。下面重点介绍20种我国古代传统瓷器纹饰及其喻意。1、二龙戏珠为二条云龙一火球；龙据说是“四灵”之长，“四灵”为龙、凤、龟、麟。《广雅》载“有鳞曰蛟龙，有冀曰应龙，有角曰虬龙，无角曰蜻龙，末升天曰蟠龙。”在传说中龙珠被认为是一种宝珠，可避水火。如果图案为多条龙戏珠，称为“群龙戏珠”。如果图案为二条云龙盘旋中间有一寿字，则称为“云龙捧寿”。表示吉祥安泰相祝颂的意思。2、龙凤呈祥为一龙一凤；传说龙是鳞虫之长，凤为羽虫之尊。那里有龙出现，那里就有凤来仪，那里就会天下太平，五谷丰登。龙凤是人们心目中的祥兽瑞鸟，为一种祥瑞和吉祥的象征。此外也有称之为“龙祥凤瑞”。3、龟鹤齐龄为一龟一鹤；传说中的龟是四灵之一，为甲虫之长。是长寿的象征，可兆吉凶。故古时以龟甲刻文。《尔雅·释虫》中记载“十龟：一神龟、二灵龟、三摄龟、四宝龟、五文龟、六篮龟、七山龟、八译龟、九水龟、十火龟。”日本人对龟有特殊感情，常有以龟字为
探析中国宋代瓷器纪年款
大瓷网（daciwang）讯：宋代瓷器上的纪年大多为北宋年号，只有少数为南宋年号，主要见于越窑、龙泉窑、定窑、耀州窑、磁州窑等瓷器上，既有刻划、模印款，又有墨书、彩书款。磁州窑系瓷器上的纪年款多为釉下彩书。 越窑、龙泉窑瓷器上的纪年款多为刻划。目前已发现北宋瓷器上的纪年款有“大观”、“大观元年制”、“大中祥符五年”、“庆历五(年) …七作，其年乙酉岁”、“治平三年丙午岁次九月一日题，匠人周明”、“太平戊寅”(即太平兴国三年)、“元封内用”、“元丰年”、“元佑年制”、“元佑四年”、“元佑七年三月口日莫”、“嘉佑口口月二十二日”、“元符三年仲秋佳制”、“元符三年七月二十三日史五”、“至和贰年记（碗）徐蒋大歌”、“明道元年”…政和”、“政和三年”、“政和六年”、“咸平年造”、“咸平元年十—月三日张家记”、“咸平元年七月廿日记”、“绍圣四年四月十六日钟博士谨记”、“绍圣五年”、“崇宁二年新婿”、“淳化二年”、“雍熙一年七月”、“熙宁四年”、…端拱元年”，等等。南宋纪年款见有“嘉定四年月”、“绍兴永和舒家造”、“绍兴三年”、“绍兴五年”、“淳熙年制”等。 总之，宋代瓷器上的纪年款，比以前各代数量明显增多，持别是内容单纯的年款明显增多，五花八门的大段文字则明显减少。浙江余姚出土青瓷碗上的“淳化二年”款、越窑青瓷上的“太平戊寅”款等四字年款，与后代的同类款识已无大的区别。有的虽然在一器之上同时书有纪年、吉言、匠人姓氏等，但都分开刻划或书写，如英国收藏的一件剔花珍珠地瓷枕，枕面刻“家国永安”，右侧书“赵家枕永记”，左侧书“熙宁四年”。内容较复杂的纪年款如现藏召肃省博物馆的一件瓷枕，枕面右上侧题：“明道元年巧月造。青山道人醉笔于沙阳。”再如北京故宫博物院收藏的一件南宋人物纹瓷枕，枕面左侧刻：“绍兴五年，为乱事纷纷。白阳山人作。”另据《景德镇陶录》记载，北宋景德年间，真宗命景德镇烧造进御器，底书“景德年制”四字，但尚未见实物。 至于首都博物馆收藏的刻有“隆兴纪元春二月张冲珍玩”款的三彩人物纹枕，被认为是民国时期的伪作。 原文标题：探析中国宋代瓷器纪年款 原文地址：https://www.360docs.net/doc/6429124.html,/news/201305/30/news3274.html 大瓷网【中国陶瓷网】，成就中国大瓷商！大瓷网致力于打造中国陶瓷行业门户网，弘扬陶瓷艺术文化！
宋代瓷器的纹饰特点和文化内涵_王苏伟
宋代瓷器的纹饰特点和文化内涵 王苏伟 (杭州师范大学,浙江 杭州310018)摘 要:宋代瓷器纹饰题材内容丰富,装饰形式多样,还呈现出大量巧夺天工的自然纹饰。宋代瓷器的纹饰反映了宋代的士民文化和当时人们的审美情趣,对后来瓷器装饰产生重要影响,在我国瓷器史上占有重要的地位。 关键词:宋代瓷器;纹饰特点;文化内涵 中图分类号:J527 文献标识码:A 文章编号:1008-293X (2007)05-0117-04 宋代被称之为“瓷”的时代。20世纪以来,考古发现的古代瓷窑遗址,分布于中国20多个省、市、区的 170多个县市。其中宋窑达130个县市,占总数的76.4%。〔1〕名窑辈出,民窑蜂起,除了著名的五大名窑汝 窑、官窑、钧窑、定窑、哥窑外,还有柴窑、磁州窑、耀州窑、吉州窑、龙泉窑、建窑、景德镇窑等民窑。这种名窑灿烂的时代,是其他任何时代都无法比拟的。宋瓷造型古朴,色彩淡雅,以天青、白色为代表,当时著名的五大名窑都以生产青、白瓷著称。与明清崇尚色彩斑斓的绘画纹饰不同,宋瓷以单色釉著称。宋瓷纹饰题材丰富,装饰方法多样,宋瓷纹饰反映了当时的士民文化和人们的审美情趣。 一、宋瓷纹饰的基本特点 宋代瓷器纹饰内容丰富,不论植物、动物还是人物,人们生活中喜闻乐见的题材大都出现在瓷器装饰上。宋代瓷器纹饰形式多样,有刻划花、印花、堆贴、绘花等;还出现大量巧夺天工的自然纹饰。 1.宋瓷纹饰内容丰富 宋瓷纹饰题材极其丰富,植物常见的有牡丹、莲花、菊花、兰、腊梅。动物中以龙、凤、鹤、麒麟、鹿、兔、鱼、鸳鸯、鸭、鸟为多。还有受宋代绘画影响下的人物装饰,主要分为婴戏人物、人物生活等,尤其是反映儿童生活的作品十分流行,其中婴戏人物纹样最多,有“单婴戏牡丹”“单婴戏梅”“双婴戏梅”等等;反映人物生活形象的纹样如“母子蹦鞠”“戏妆男女”“持物人物”“山石丛物”等。此外,还有以文字作为装饰纹样的。磁州窑文字装饰上一般常见者,如“忍”“忍事”“道德清净”“高枕无忧”“招财利市”“众中无语、无事早归”“有客问浮世、无言指落花”“风吹前院竹、雨洒后亭花”,多反映时人悲观迷信或明哲保身的处世态度。也有许多吟风弄月的诗词语句,如“清风细雨,黄花红叶”“金堂玉马三学士,清风明月两宋人”,更有抄录唐诗或长篇之作。其中尚有罕见的富有教育意义的格言或成语,如传世的“己所不欲,无施于人”“见贤思齐”等。 2.宋瓷纹饰形式多样 宋瓷的装饰方法,丰富多彩,有刻划花、印花、堆贴、绘花,还有运用树叶、剪纸的贴饰等。 彩绘瓷尚未普及的宋代,刻划花装饰是瓷器装饰的主要方法。所谓刻划花是指用刻刀或类似于尖针状的工具在陶或瓷的器物坯体上,或刻或划出装饰纹样,上釉后入窑烧制而成的一种装饰方法。北宋时许多窑场瓷器品普遍有刻划花装饰,当时流行的做法是以浮雕法刻出花纹的轮廓、再以线刻或刻纹表现花纹的细部。所刻纹饰繁缛瑰丽,刀法娴熟,笔触奔放流畅。耀州窑青瓷以刻花、印花青瓷为主,刻划花题材丰富,其中以花卉所占比重最大,牡丹是最常见的装饰题材之一,在瓶、盘、碗、罐等器物上都可以见到。 印花具有类似刻花的外观效果,还具有刻花装饰所不能达到的生产效率,印花装饰实际上是在社会生活对刻花装饰需求旺盛的情况下而产生的。北宋中期,由于耀州窑刻花青瓷备受社会欢迎,促使该窑窑工第27卷第5期2007年10月 绍 兴 文 理 学 院 学 报JOUR NAL OF SHAOXING UNIVERSITY Vol .27No .5Oct .2007 收稿日期:2007-07-15作者简介:王苏伟(1982-),女,河南鲁山人,杭州师范大学艺术学专业艺术文化学方向硕士研究生。 DOI :10.16169/j .issn .1008-293x .s .2007.05.026