唐宋词词境

唐宋词的“有、无我之境”

通过老师以前的讲解结合查阅网络资料我发现，后人对于王国维的把作品分为“有我之境”和“无我之境”的看法不一，在分析唐宋词词境时，我们在引用这两种词境时应当了解它们的本质和内涵。

王国维在《人间词话》关于“有我之境”和“无我之境”有这样的论述：“有有我之境，有无我之境。‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。’‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。’有我之境也。‘采菊东篱下，悠然见南山。’‘寒波澹澹起，白鸟悠悠下。’无我之境也。有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。”

什么是“有我之境”？王国维说“有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。”即诗人在描写自然景物时，偏重于主观情思的直接流露。在所创造的诗境中，作者移情入景，景物非完全客观的景物所呈现，而是带有作者的浓厚色彩，所表达的思想感情也比较具体明确和强烈。

北宋欧阳修的《蝶恋花》：“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不高章台路。雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”就是典型的“有我之境”；再如秦观的《踏莎行》：“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”也是典型的“有我之境”。其实古代人写词，写“有我之境”的比较多，如柳永，其作品《雨霖铃（寒蝉凄切）》、《蝶恋花（伫倚危楼风细细）》、《鹤冲天（黄金榜上）》等都属于这一类型。

所谓“无我之境”，是指作家在对客观事物的描写中，将自己的情感意趣隐藏起来，物和我似乎合而为一，使人看不出作家主观的感情色彩。这就是所谓“以物观物”。前一个“物”指的是作家，是审美静观中的主体，因为他的心境平静如止水，故说是“物”，后一个“物”才是观照的对象，审美静观的客体。

“无我之境”中，作者一开始是以宁静客观的心态观照审美对象，作者宁静的心态和景物宁静的情态悠然相会融为一体，这其实也就是宋代诗人程颢所说的“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”的境界。在这种静观中，作者的思想感情和自然景物的情态是一致的。程颢的这首《偶成》诗其实是“无我之境”的文化背景。

因此，可以这样理解，在“有我之境”的境界中，作者的思想感情是动的显示，王国维因此称之为“宏壮之美”。“无我之境”中的作者的思想感情和景物的情态是一致的，思想感情是隐的、静的，故不知“何者为我，何者为物。”王国维称之为优美之境，由于作者的思想感情和景物的情态是一致的，思想感情是静的、隐的，所以，无我之境实际上是一种“忘我之境”。

意境其实就是此人们创造时的技巧，它富有表现力，也有深厚的情感。王国维先生评价“红杏枝头春意闹”时说：“着一‘闹’字，境界全出。”还有“斜风细雨不须归”此句中一个“不”字，包含了多元的意义。通过它，读者可以想象春江汛期渔民们捕鱼乐而忘返的氛围。再如“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”留给读者明媚、艳丽柔美的想象空间。如此种种，不能一一列举。总之，古典诗词给读者的想象空间是广阔的。这也是词意境美之所在。

以上从两方面浅谈了对唐宋词意境之美的浅显认识，其实每首词涉及的情况不同，各自意境的美学价值也有高下难易之分。每首词都有其自身的特点，往往又各得其宜，各尽其妙，想要高度概括总结那是不可能的，就只有靠读者们自己一遍又一遍乐此不疲的从词中感悟发觉了。即所谓“仁者见仁智者见智”，对于不同的人，词的意境有时直接可感，有时有模糊不清。也正是这种不确定性，使读者在琢磨意境中，产生了一种审美体验。总之，唐宋词的意境是多样复杂的，远非上述几点就能概括的，我在这里只是发表一下浅谈，抛砖引玉罢了。