1.肖像艺术
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肖像艺术说课稿
《肖像艺术》说课稿 尊敬的各位评委，大家好！我是--号考生。今天我说课的内容是人美版五年级美术上册第1课《肖像艺术》(板书），我准备从教材分析、学生情况、教学目标、教法学法、教学过程、板书设计6个方面谈谈我对本课的整体教学设计。 一、教材分析： 本课属于“欣赏评述”学习领域。本课教学内容综合了中国画、雕塑、油画、版画、素描和速写等肖像艺术表现形式，是一节引导学生对各种表现形式的肖像艺术进行综合认知的“欣赏评述”学习领域课程。 二、学生情况 五年级的学生在之前的学习中参与了许多欣赏、评述活动，积累了一定的欣赏和评述经验，能够从作品内容、表现形式、人物神态、作品内涵等方面进行评述。但是，本课是以单个人物出现在画面中，与具有一定情节的作品相比，评述起来还是有一定难度的，这就需要教师在欣赏方法和评述技巧上帮助学生。 三、教学目标： 根据对教材和学生情况的分析，我确立以下教学目标： 知识与技能：了解欣赏肖像作品时，要注重人物的外貌，神态，感悟人物的内心世界，体会艺术家将作品形神合一的表现手法，学会用文字对作品进行评述。 过程与方法：通过欣赏作品，体会画家的创作意图；通过小组讨论、教师指导等方法，认识、了解肖像艺术。 情感态度价值观：通过对比欣赏，激发学生对艺术的热爱之情，培养学生善于发现艺术中的真善美，形成良好的审美价值观。 由此确定，本课的重点是：学习肖像作品，欣赏方法，体验不同媒材创作的作品，给人带来的不同视觉感受，能对不同表现形式的肖像艺术作品进行欣赏评述。 难点是：认知理解作品内涵，并将自己的感受通过文字表达出来。 四、教法学法：秉承美术学科核心素养的理念，本课我将采用启发引导、直观演示、多元评价等教学方法，采用“基于问题的学习”，小组合作、自主探究的学习方法，真正做到亦师亦生，教学合一。 五、教学过程：
文艺复兴时期人物肖像油画选辑1
文艺复兴时期人物肖像油画选辑1 美术复兴是整个文艺复兴运动的一部分，大致发展阶段是在14世纪兴起，15世纪全面展开，16世纪达到了鼎盛期。17世纪后，欧洲美术风格渐渐转向矫饰主义。 由于文艺复兴时期倡导以重视人的价值为核心的人文 主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法；同时，改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高，产生了波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家。 Walter William Ouless Edward Armitage, 1817-1896 in 1886 文艺复兴时期人物肖像油画选辑枫荣室内配画艺术网资 料收集整理。 Thomas Eakins The clinic of Dr. Gross, 1875,
文艺复兴时期人物肖像油画选辑枫荣室内配画艺术网资料收集整理。 Walter Frederick Osborne Summertime, 1901 文艺复兴时期人物肖像油画选辑枫荣室内配画艺术网资料收集整理。 Charles Spencelayh A touch of rheumatism. British, 1865-1958 文艺复兴时期人物肖像油画选辑枫荣室内配画艺术网资料收集整理。 Margaret Lindsay Williams Louise McIlroy, 1874-1968 文艺复兴时期人物肖像油画选辑枫荣室内配画艺术网资料收集整理。
1、 肖像艺术教学设计
课时教案课题 1、肖像艺术 教学目标 1、初步了解人物肖像画“以形写神”的重要特征，认识不同的艺术形式，了解课本中涉及的中外著名的艺术家。 2、能准确地描述和评价作品，会区分不同的艺术表现方法。 3、认识艺术的多样化，培养欣赏多元文化的能力。 4、通过欣赏艺术作品中的人物（例如白求恩），学习人物精神，适时渗透国际主义教育。 教学重点 学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。 教学难点对作品内涵（即传神）的认识和理解。教师可用对比的方法引导学生学习。 教法讲述法、讨论法 学法讨论法、观察法、实践法 教学准备 PPT课件 教学时数2课时 教学过程教师活动学生活动设计意图 第一课时 一、课件播放动画片片断，仔细观察人物的表情有什么变化。 你看出主人公 在干什么吗？ 由动画 片导入，让 学生从最浅 显易懂的地 方入手，激 发学习兴 趣。 西安市阎良区西飞第四小学
教学过程教师活动学生活动设计意图 这就是绘画艺术，它用传神之笔表现了人物的内心世界。今天我们就来学习《肖像艺术》（课题）。 二、分组学习： 选择课本中你最喜欢的一幅作品，自愿组成小组进行学习。 学习要求： 1.艺术家表现的人物有什么特点？ 2. 画面是如何通过人物刻画表现人物神态的？ 3. 从画面中你了解到了什么？请讲给大家听。 4. 你还想知道些什么？把它写下来我们共同探讨。 曾鲸的《张卿子像图轴》是一幅立轴绢本设色人像的局部。此画高111.4厘米，宽36.2厘米。 张卿子：诗人兼名医，他编辑的《伤寒论》称之为“张卿子伤寒论”。 李焕民的《藏族女孩》的画面构图为近距离肖像特写。从刀法上看，颇具特点。想一想，为什么艺术家在表现女孩时脸部刻画与其他地方不同呢？ 脸部为最亮的部分，但是又不乏层次感。 潘鹤在雕塑中运用了细腻的手法刻画人物。 学生分组讨论 并反馈。 《张卿子像图 轴》：用国画的形 式表现人物飘逸、 洒脱的外形。作品 中人物身着浅青色 长袍，头戴乌巾， 指甲修长，悠然捻 须。画家曾鲸将人 物刻画得仪表端 雅，仪态安详。从 画面中看出这是一 个内心平静、待人 友善的长者。 《藏族女孩》： 此画是用版画形式 表现的。从她的眼 神中看出她对新奇 世界和美好生活的 期待。 脸部没有刀痕 是为了表现女孩细 腻的皮肤，长长的 眉毛、充满渴望的 眼睛及小巧的鼻翼 处只留下点点刀 痕。衣服上舒展、 干脆地刻制出了苍 劲有力的粗犷意 味，与女孩脸部形 成鲜明对比。 《白求恩》： 采用浮雕的形式刻 画了白求恩大夫。 从雕塑中不难看出 他紧锁的双眉，好 像在为战争带来的 灾难而痛心。人物 通过分 组讨论，学 生对作品有 一定的了 解，并且最 后一问使学 生有探究下 去的动力。
1肖像艺术
肖像艺术 教学目标： 1、欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的例外。 2、在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。 3、结合人物的外表和神态向同学描述自己喜欢的肖像作品。 教学重点、难点： 在欣赏的过程中注重“形”“神”互相结合。 教学准备： 图片、绘画工具等。 教学过程： 一、欣赏 1、出示肖像作品（国画、雕塑、油画、版画、线描），让学生在欣赏的过程中体会例外的工具和画法所带来的例外感受。 2、出示图片《〈蒙娜丽莎的微笑〉》，这是一幅世界上最宏伟，最出名的肖像画。是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的作品。画家对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位特别注重刻画,也特别留意掌握精准与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种秘密莫测的千古奇韵。很多人都说这是一种秘密的微笑。 3、小结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个严重经验。“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。在优异的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。 二、学生讨论 如何才能把人物的形象和神态很好的结合起来呢？
这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情。去剖析人物的内心世界。 三、猜一猜 拿出自己的照片，让你的同桌根据你的神态猜一猜你当时的心情。并想一想如何进行创造性的表达。 四、画一画 选择自己喜欢的肖像图片，用自己喜欢的绘画方式改画。并可按照自己的理解加上背景。 五、课后拓展 从课外书上，网上，杂志上去观察更多的人物肖像，并向同学描述人物的外表和神态。 课后记：经过一个暑假的调整，加上学生们也懂事了许多，课堂的配合还有彼此的合作都比较好。
油画头像教案————标准格式分解
2008--2009学年第一学期教学计划 课程名称：《油画头像写生》 任课班级： 07级美术学专业油画班 学时：48学分：3 开课学期：第三学期 课程类别：专业选修课 课程性质：专业课 先修课程：《素描头像写生》 考核方式：作业考评 一、教学目的： 油画人物写生一般按头像、胸像、半身像、全身像和人体写生等五个课题循序渐进。油画头像写生的教学注重人物写生造型能力训练，掌握基本的绘画方法和步骤，并对点、线、面、形、色、质在内的绘画基本形式要素进行深入的学习与研究。通过课程训练使学生掌握油画人物头像写生的传统方法，培养较高的绘画观察分析能力和熟练的表现技巧，为今后的油画人物课教学和创作打下坚实的基础。 二、教学重点： 本次教学课程开设在油画的低年级，本次教学重点在于使学生进一步加强人物写生造型能力并各对种绘画语言进行探索尝试，主要要求： 1.通过写生对点、线、面、形、色、质在内的绘画基本形式要素进行深入的学习与研究。 2.尝试油画语言丰富的表达形式，探索与学生自身个性相适应的表达方式； 3.绘画语言上仍以写实语言为主，并将写实绘画体系范围内的 4.人物头像写生，主要讲解头像的神情、结构、构图、人物的肤色、采光状况及其特 点等内容。 5.要求学生掌握头像写生的步骤与方法，能有一定的造型能力，注意形与色的结合，并 有一定的油画技巧。
二．油画人物（头像）写生基本要求： （1）人物的动态与个性表现。 （2）油画色彩的均衡与色彩的节奏 （3）油画的材料与用笔。 （4）要求学生掌握人物的动态与性格表现，注意油画的用笔与油画画面用色技巧对人物服饰的造型与质感有一定的处理。 三、课程的基本内容： 1、油画肖像艺术（头像）的美学特征和历史演变。 2、油画肖像艺术（头像）的构图形式规律。 3、人物结构。（重点是头、颈、肩的结构关系） 4、写生中色彩运用： （1）人物皮肤色彩变化的冷暖相对性。 （2）色彩运用的主观处理和把握。 5、油画头像的表现技法。 6、人物内在精神的感觉与表现。 7、个性的语言和特殊的形式感。 四、教学内容重点与难点： 1、重点：掌握油画肖像艺术的构图形式规律。 油画头像写生直接画法的方法步骤。 人物内在精神的感觉与表现；个性的语言和特殊的形式感。 2、难点：色彩运用；人物内在精神的感觉与表现。 油画头像写生的方法步骤与基本要求 五、课程学时分配：
《肖像艺术》说课稿(附教案)
《肖像艺术》说课稿（附教案） 尊敬的各位评委老师，大家好！ 我是号选手，我今天说课的题目是《肖像艺术》。我主要从教材分析、学情分析、说教学方法与策略、说教学过程、说教学反思等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。 一、教材分析： 本课是一节集中欣赏人物肖像的“欣赏?评述”课（1课时）。肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。形指的是人的外表；神指的是人的精神面貌和思想。要想把二者都刻画出来，首先要抓住神，既要表现人的性格、思想、感情，同时也要抓住人的外部特征。我们欣赏肖像艺术就要特别注意艺术家是如何把二者统一起来的。 通过本课的学习，学生可以初步了解肖像艺术的特征，认识肖像艺术行神统一的艺术表现力；通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术表现形式的特点以及与作品的和谐统一，认识艺术风格的多样性，从而了解美术语言与作品表现力的关系。 艺术家作品中涉及中国画、油画、版画、雕塑、速写，教师可以引导学生通过对比欣赏的方法，了解不同艺术表现形式的特点。 除以上作品外，本课还展示了两幅学生作品：一幅是综合材料制作而成的另一幅是吹塑纸版画。其表现方法及效果各异，教师可引导学生们观察欣赏。 二、学情分析： 本课是开学第一课，经过一个暑假的调整，加上学生们也懂事了许多，期望课堂的配合还有彼此的合作都更加融洽，这就需要建立在和谐的师生关系上，所以建立融洽的师生关系很重要，应多发现身边同学的优点，尊重他人的品质，以合作学习、自己学习为主，学生要以描绘为主，其表现方式为辅，重视自我评价。 在“小组研究”题，即毕加索的《作曲家斯特拉文斯基》经同学们理解后加以背景。这是引导学生欣赏的一种思路，我们不妨在课堂上进行尝试。相信一百
油画肖像教学大纲
油画肖像教学大纲 课程编号：0556670 开课学期：第一学期 本课程课内学时: 72 学分：2 一、教学对象 四年制文学艺术学院美术学专业。 二、教学目的 本课程是绘画专业的主要专业课程。通过本课程的学习，使学生掌握油画肖像的基本理论、基本写生方法和技巧，能准确表现肖像的比例、透视、结构和色彩关系。并通过观看分析大师的名作提高学生的油画表现技法和艺术修养。 三、教学要求 首先从油画肖像的表现技法入手，介绍油画肖像艺术产生的历史文化背景和发展概况。在讲授了油画肖像的写生方法和步骤的基础上，深入研究现实人物丰富的色彩变化和具体的表达方法。 四、教学内容与学时分配 第一单元绪论（建议学时数：4学时） 学习目的和要求：本单元首先从油画肖像的表现技法入手，介绍油画肖像艺术产生的历史文化背景和发展概况。在讲授了油画肖像的写生方法和步骤的基础上，深入研究现实人物丰富的色彩变化和具体的表达方法。 第二单元油画肖像写生（建议学时数：64学时） 学习目的和要求：本单元是油画肖像最重要的内容。主要掌握写实油画肖像写生中的绘画步骤和主要表现技法、提高学生的造型和审美能力。 第三单元油画肖像写生整理与讲评（建议学时数：4学时） 学习目的和要求：欣赏大师的油画作品资料，结合学生自己的作品进行比较和分析，提高学生的油画技法和艺术修养。
五、教学重点难点 重点和难点：人物肖像的比例、透视、结构和色彩关系，写生表现技法，人像色彩关系，绘画语言的审美表达。 六、采用的教学手段与教学方法 实践教学为主结合教师示范与课堂讲授。 八、测试内容和方法 （一）单元结束为考查，全部课程结束进行考试，平时作业与考试作业成绩综合为总评成绩。作业成绩均按百分计，考试以随堂考试方式进行。 （二）平时表现占20%，平时作业占30%，考试作业为50%。 九、使用教材及主要参考书 教材：《油画肖像写生习作》付俊梅 参考书：《解读肖像》上海书画出版社编上海书画出版社 《名家名品》刘小东浙江人民美术出版社 大纲制定者： 大纲审定者： 大纲批准者：
第1课肖像艺术
第1课肖像艺术 教学目标： 要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整体观念及形象的概括能力。 教学重点： 了解人物动态变化的特征及动态线的确定。 教学难点： 使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。 教学准备: 人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。 教学过程： 一、组织教学。 检查学生的常规。 二、讲授新课。 1、出示教师的动态速写范画让学生观看，接着向学生讲解速写的涵义。 速写有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。 2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。 人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。 3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程(从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部)。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。 三、学生速写。 (要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大趋势，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。) 教师巡回辅导：学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。 四、讲评: 抓住动态的表现作重点讲评。 课后反思: 让学生自己根据模特儿画是有一点难度。 第2课画人像 教学目标 1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。 2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。 教学重点：
《肖像艺术》教案
《肖像艺术》教案 1、初步了解肖像艺术的特点，认识肖像艺术形神统一的艺术表现力。 2、通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术风格的多样性和艺术表现形式的特点。 重点：学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。 难点：对作品内涵（即传神）的认识和理解。 1、请同学们说一说你的爸爸在外貌上有什么特征？ 2、如果让你画一幅你爸爸的肖像画，你会怎么画？你想表现他怎样的神态呢？ （一）、欣赏油画《父亲》 1、现在请同学们来欣赏一幅油画肖像画《父亲》，这幅作品是我国著名画家罗中立先生在80年代初创作的。画中的“父亲”在外貌上有什么特征呢?
2、从这幅肖像画中，你还看到了什么样的表情? 3、脸的哪一部分最能表达情感呢？艺术家是怎样表现的呢？ 4、看到这幅作品你想到了什么?你有什么样的感受？ 5、同学们从欣赏《父亲》这幅肖像画中能感受概括出一幅优秀的肖像画应具备哪几方面的要素吗？ （二）、欣赏版画《藏族少女》 1、同学们肯定发现了这幅作品在艺术表现形式上与《父亲》不同，谁知道这幅作品是用什么方法来创作的吗？ 2、你觉得版画和油画相比较，它有什么特点？ 板书：写实风格油画：造型严谨，色彩丰富、细腻、凝重 写实风格版画：注重刀味、水味、版味，色彩简练、概括
3、仔细欣赏这幅作品，你觉得哪些地方体现了刀味？哪些地方又体现了水味和版味的特点？ 4、你认为这幅作品画的好吗？为什么？ （三）、欣赏雕塑《白求恩》 1、你们认识这尊雕像塑造的是哪位人物吗？你们了解他的事迹吗？ 2、同学们思考一下：我们可以从哪些方面来欣赏写实风格的雕塑作品呢？ 3、你觉得这尊雕像成功在哪里？ 1、同学们已经学会了欣赏肖像艺术的方法，现在请同学们来欣赏油画《维*尔族姑娘》，说一说你的欣赏感受？ 2、欣赏线描肖像画《作曲家斯特拉文斯基》，这幅画在艺术表现方法上和前两幅又有什么不同？ 2、你觉得画中人物的神态怎么样？
五年级美术上册《肖像艺术》优秀教案
五年级美术上册《肖像艺术》优秀教案 1、初步了解肖像艺术的特点，认识肖像艺术形神统一的艺术表示力。 2、通过欣赏不同表示方法的艺术作品，感受艺术风格的多样性和艺术表示形式的特点。 重点：学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表示形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。 难点：对作品内涵的认识和理解。 1、请同学们说一说你的爸爸在外貌上有什么特征？ 2、假如让你画一幅你爸爸的肖像画，你会怎么画？你想表示他怎样的神态呢？ 1、现在请同学们来欣赏一幅油画肖像画《父亲》，这幅作品是我国着名画家罗中立先生在80年代初创作的。画中的“父亲”在外貌上有什么特征呢 2、从这幅肖像画中，你还看到了什么样的表情 3、脸的哪一局部最能表达情感呢？艺术家是怎样表示的呢？ 4、看到这幅作品你想到了什么你有什么样的感受？
5、同学们从欣赏《父亲》这幅肖像画中能感受概括出一幅优秀的肖像画应具备哪几方面的要素吗？ 1、同学们肯定发现了这幅作品在艺术表示形式上与《父亲》不同，谁知道这幅作品是用什么方法来创作的吗？ 2、你觉得版画和油画相比较，它有什么特点？ 板书：写实风格油画：造型严谨，色彩丰富、细腻、凝重 写实风格版画：注重刀味、水味、版味，色彩简练、概括 3、仔细欣赏这幅作品，你觉得哪些地方体现了刀味？哪些地方又体现了水味和版味的特点？ 4、你认为这幅作品画的好吗？为什么？ 1、你们认识这尊雕像塑造的是哪位人物吗？你们了解他的事迹吗？ 2、同学们考虑一下：我们可以从哪些方面来欣赏写实风格的雕塑作品呢？ 3、你觉得这尊雕像胜利在哪里？ 1、同学们已经学会了欣赏肖像艺术的方法，现在请同学们来欣赏油画《维吾尔族姑娘》
人美版小学美术五年级上册第1课《肖像艺术》教案
《肖像艺术》教案 教学目标： 1、初步了解肖像艺术的特点，认识肖像艺术形神统一的艺术表现力。 2、通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术风格的多样性和艺术表现形式的特点。 教学重点： 学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。 教学难点：对作品内涵（即传神）的认识和理解。 课前准备：教学课件PPT、吸铁、道具。 课时：1课时 教学模式：欣赏评述 教学过程： 一、组织教学，师生问好。 二、导入教学： 谜语：猜猜他们是谁？ 总结归纳，引出新课。 三、新授： 考一考：看看这些肖像作品属于哪种艺术形式（连线）。 （一）、欣赏中国画《张卿子像》。 1、现在请同学们来欣赏一幅中国画肖像画《张卿子像》，这幅作品是我国明代著名画家曾鲸的作品。画中的张卿子在外貌上有什么特征呢? 2、从这幅肖像画中，你还看到了什么样的表情? 3、脸的哪一部分最能表达情感呢？艺术家是怎样表现的呢？ 4、看到这幅作品你想到了什么? 你有什么样的感受？ （二）、欣赏版画《藏族少女》。 1、同学们肯定发现了这幅作品在艺术表现形式上与《张卿子像》
不同，谁知道这幅作品是用什么方法来创作的吗？ 2、你觉得版画和中国画相比较，它有什么特点？ 板书：中国画：用线造型，细腻、严谨，色彩高雅明快 版画：结构严谨，画面清晰，线条粗犷，色彩强烈、鲜明 3、仔细欣赏这幅作品，为什么艺术家在表现女孩的脸部刻画与其他地方不同？ 4、你认为这幅作品画的好吗？为什么？ （三）、欣赏雕塑《白求恩》。 1、你们认识这尊雕像塑造的是哪位人物吗？你们了解他的事迹吗？ 2、同学们思考一下：我们可以从哪些方面来欣赏写实风格的雕塑作品呢？ 3、你觉得这尊雕像成功在哪里？ 《白求恩》：采用浮雕的形式刻画了白求恩大夫。从雕塑中不难看出他紧锁的双眉，好像在为战争带来的灾难而痛心。任务形象表现了大无畏的英雄气概。 四、练习实践： 1、同学们已经学会了欣赏肖像艺术的方法，现在请同学们来欣赏油画《青年女歌手》，说一说你的欣赏感受？ 《青年女歌手》：画家用油画的形式表现人物。画面以中国山水作为背景。画面构图类似于欧洲古典绘画风格，可谓中西融合，形成中国油画新古典主义学派。 2、欣赏线描肖像画《作曲家斯特拉文斯基》，这幅画在艺术表现方法上和前两幅又有什么不同？ 2、你觉得画中人物的神态怎么样？ 感受艺术风格的多样性，进一步感受艺术表现形式与作品的和谐统一。 3、教师示范讲解。 五、学生作业：对《作曲家斯特拉文斯基》作品按照自己的理解添加背景，使艺术表现形式与作品和谐统一。
罗马帝国时期的肖像艺术
羅馬帝國時期的肖像藝術 劉德美 （臺灣師範大學歷史系教授）
羅馬帝國時期的肖像雕塑 劉德美 （臺灣師範大學歷史系教授） 一、前言 羅馬帝國的疆域隨著武力的擴張而不斷擴展，尤其在征服了希臘化世界之後，接受希臘文化成為羅馬社會發展的主要趨勢。隨著時間的轉移，各地固然有情況的不同、社會風尚的變化等，都易於造成羅馬文化在承襲希臘文化之後，進而發展本身的新風格，加速帝國全境羅馬化（Romanization）的進程。 在視覺藝術的領域中，雕塑是頗足以顯示時代風貌的造型藝術。由於雕塑家運用各色大理石、寶石、金屬（青銅、金、銀等）、象牙、木質或赤陶、灰泥、黏土等經得起時間考驗的材料，故能留下一個時代、國家或城市的見證與印記。技巧上，雕塑的難度雖比繪畫為高，雕塑家仍可巧妙地塑造出栩栩如生的作品。羅馬帝國時期的肖像雕塑兼具實用功能與審美價值，是羅馬藝術中最有獨創性的部分，也就是有其本土文化的特色；其主題的選擇和風格的表現，相當體現羅馬政治發展、社會風尚的演變，具有歷史意義。 在羅馬帝國長達五個世紀間，留下數量豐富的肖像雕塑，包括在建築物、錢幣、寶石等文物上的浮雕以及獨立存在的圓雕，除了皇帝、官員等政治人物外，還有詩人、哲學家、演說者等文化界名人，以及一般人士，女性雕像也愈來愈普遍，皆足以提供吾人考察當時的政治、社會與文化現象；同時放在歷史的脈絡中，往前可與希臘或希臘化時代的雕塑作比較，往後則可視為中世紀藝術的先驅。有鑑於一般西洋藝術史對羅馬雕塑的敘述，篇幅不多，國內也缺乏從這個角度詮釋
羅馬文化的論著，故本文擬探討此一論題，惟由於篇幅限制，特別強調在羅馬與行省肖像數量最多的皇帝肖像1為主，期能增進對羅馬帝國時期肖像雕塑演變的文化背景與歷史意義之了解。 二、羅馬肖像雕塑的背景與功用 1. 羅馬肖像雕塑的歷史背景與宗教觀念 希臘古典時代的雕塑作品以其表現的理想美著稱，羅馬的肖像雕塑之特色，則較著重寫實2。這是由於羅馬文化在形成之初，深受農業社會影響，強調家庭觀念，因此家長權特別大，尊重祖先是其傳統文化中極為重要的部分。表現在喪禮儀式中的，是送葬者要持著用陶土或是用蠟之類輕質材料塑造、拓製的祖先頭像、半身像，有些是在行列中戴著先人的面具，後來改為拿著祖先的雕像3（圖一）。羅馬的肖像雕塑特別注重其維妙維肖的寫實性，不僅表現代表人物的性格、心情，還能表現體形、衣著等細節。羅馬雕塑不能完全獨立於希臘雕塑的影響之外，帝國初期的肖像雕塑形式深受希臘化風格的影響，即具有理想化的性格。後來又轉向寫實，晚期趨向抽象化。這種從理想到與寫實的現象，當與雕塑的對象不同有關：希臘著重神像的雕塑，在神人同形同性論的影響下，希臘人是以人的形象和比例來塑造神，自然要力求其完美，充滿理想美；羅馬人則以雕像表現真實人物的表情，尚真重於求美。而從寫實發展到抽象化表現，則與帝國後期國勢衰落，皇帝需要藉助神化的肖像強化威信，加以基督教興起所帶動的藝術新方向有關。羅馬的宗教也深受希臘宗教之影響，希臘人以極豐富的想像力建構多采多姿的神話體系，羅馬人僅將希臘神祇改用一些相對應的羅馬神祇名字，幾乎原封不動。以致於有學者認為，羅馬只有傳說，而無神話4。儘管如此，羅馬仍然需 1 Bruneu, Torelli, Altet, Sculpture: The Great Art of Antiquity from the Eighth Century BC to the Fifth Century AD, (以下引用簡稱Sculpture)，Cologne: Taschen，1996，p.168。 2Sculpture，p.167。 3 H. Flower，Ancestor Masks and Aristocratic Power in Roman Culture，London: Oxford，1996，p.3。 4 J. Gardener，Roman Myth，London: British Museum Press，1993，p.1。
1《肖像艺术》教学设计
《肖像艺术》 学习目标： 1、理解肖像艺术的特点，认识肖像艺术形神统一的艺术表现力。 2、学会欣赏不同表现方法的艺术作品，能感受艺术风格的多样性和艺术表现形式的特点。 3、懂得结合人物的外表和神态描述自己喜欢的肖像作品。 4、学会在画人物动态时，掌握动态的特征及其速写方法。 教学重、难点： 重点：学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。 难点：对作品内涵（即传神）的认识和理解。 教学过程： 一、创设情境，激情导入 1、请同学们说一说你的爸爸在外貌上有什么特征？ 2、如果让你画一幅你爸爸的肖像画，你会怎么画？你想表现他怎样的神态呢？ 二、师生探讨，表现创新 （一）、欣赏油画《父亲》 1、现在请同学们来欣赏一幅油画肖像画《父亲》，这幅作品是我国著名画家罗中立先生在80年代初创作的。画中的“父亲”在外貌上有什么特征呢? 2、从这幅肖像画中，你还看到了什么样的表情? 3、脸的哪一部分最能表达情感呢？艺术家是怎样表现的呢？ 4、看到这幅作品你想到了什么? 你有什么样的感受？ 5、同学们从欣赏《父亲》这幅肖像画中能感受概括出一幅优秀的肖像画应具备哪几方面的要素吗？ （二）、欣赏版画《藏族少女》 1、同学们肯定发现了这幅作品在艺术表现形式上与《父亲》不同，谁知道这幅作品是用什么方法来创作的吗？ 2、你觉得版画和油画相比较，它有什么特点？
板书：写实风格油画：造型严谨，色彩丰富、细腻、凝重 写实风格版画：注重刀味、水味、版味，色彩简练、概括 3、仔细欣赏这幅作品，你觉得哪些地方体现了刀味？哪些地方又体现了水味和版味的特点？ 4、你认为这幅作品画的好吗？为什么？ （三）、欣赏雕塑《白求恩》 1、你们认识这尊雕像塑造的是哪位人物吗？你们了解他的事迹吗？ 2、同学们思考一下：我们可以从哪些方面来欣赏写实风格的雕塑作品呢？ 3、你觉得这尊雕像成功在哪里？ 三、展示交流，多元评价 1、同学们已经学会了欣赏肖像艺术的方法，现在请同学们来欣赏油画《青年女歌手》、《维吾尔族姑娘》。 说一说你的欣赏感受？ 2、欣赏线描肖像画《作曲家斯特拉文斯基》，这幅画在艺术表现方法上和前两幅又有什么不同？ 3、你觉得画中人物的神态怎么样？ 4、请你按照自己的理解添加背景，并说一说你对作品的理解。 四、归纳拓展，审美升华： 评价内容： 1、学会观察人物的特点、性格。 2、能够辨别出不同的艺术表现方法和特点。 3、会描述自己喜欢的肖像作品中人物的外表和神态。 希望同学们学会运用艺术的眼光和美术的语言来观察、表达艺术作品和大自然带给我们的感受。 教后反思： 这节课同学们表现积极踊跃，能从不同角度观察和欣赏人物的特征，并用自己的方法表现人物特征。
周丽萱肖像油画作品(1)
周丽萱肖像油画作品（1） 周丽萱,1975年生于辽宁铁岭。2001年入广州美术学院油画系研修班学习。2002年作品《戏剧人生》获广州美术学院第二届“王嘉廉优秀毕业创作奖学金”三等奖(广州美院)。2005年4月有罗马艺术学院终身教授特劳蒂技法班学习。广东青年美术家协会会员。现居广州,职业画家。作品曾在《中国油画》,《中国当代艺术》,《艺术界》,《美术大观》,《美术学报》等刊物发表。作品被国内外艺术界友人收藏。 周丽萱作品中出现的女性形象，较其他男性古典主义油画家而言，画家更强调画中人与画布外观众视线的交流。这种交流并非或充满欲望、或带有诱惑、也许满是迷茫的人与人之间的眼神沟通；很多时候更像是夜晚昏黄的灯下一个美丽女孩对着玻璃窗看到里面映射出来自己的面容。换句话说，就是女画家和画布上的自己的交流。这种交流直接、无需掩饰，但又带有自我欣赏和一丝得意——即使面带忧色，也是很酷的那种pose。
周丽萱和她的古典主义油画 1971年，美国女性主义艺术批评家琳达?诺克林（Linda Nochlin）在《艺术新闻》上发表文章“为什么没有伟大的女艺术家？”，该文揭露了在男性为主宰的权力结构中，女性创作受限制的事实，被视为女性主义艺术批评的“开疆”之作。 这篇文章推出之际，正值女性主义第二次浪潮（the second wave）兴起。第二次浪潮与前不同，主要关注男女的差异，并探讨妇女因与男性有别而遭受的压迫以及压迫的历史根源。诺克林指出：艺术并非个人感性经验的直接而个人的视觉的表达；相反，艺术生产包含前后一贯的形式语言。这些语言符号系统需要通过教学、学徒制或长期的个人实习才能学成，而这个体制是将女性排除在外的。具体来说，女
五年级美术上册肖像艺术教学设计人美版完整版
五年级美术上册肖像艺术教学设计人美版 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
课题：《肖像艺术》 课时：一课时 年级：五年级（上） 准备：欣赏图片、绘画材料 教学目标： 1、初步了解肖像艺术的特点，认识肖像艺术形神统一的艺术表现力。 2、通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术风格的多样性和艺术表现形式的特点。 教学重、难点： 重点：学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。 难点：对作品内涵（即传神）的认识和理解。 教学过程： 一、导入教学 1、请同学们说一说你的爸爸（妈妈）在外貌上有什么特征？ 2、如果让你画一幅你爸爸（妈妈）的肖像画，你会怎么画你想表现他（她）怎样的神态呢 二、深入教学 （一）、欣赏中国画《张卿子像》 1、现在请同学们来欣赏一幅中国画肖像画《张卿子像》，这幅作品是我国明代着名画家曾鲸的作品。画中的张卿子在外貌上有什么特征呢? 2、从这幅肖像画中，你还看到了什么样的表情? 3、脸的哪一部分最能表达情感呢艺术家是怎样表现的呢 4、看到这幅作品你想到了什么?你有什么样的感受？ 5、同学们从欣赏《父亲》这幅肖像画中能感受概括出一幅优秀的肖像画应具备哪几方面的要素吗？ （二）、欣赏版画《藏族少女》 1、同学们肯定发现了这幅作品在艺术表现形式上与《张卿子像》不同，谁知道这幅作品是用什么方法来创作的吗？ 2、你觉得版画和中国画相比较，它有什么特点？ 板书：中国画：用线造型，细腻、严谨，色彩高雅明快 版画：结构严谨，画面清晰，线条粗犷，色彩强烈、鲜明 3、仔细欣赏这幅作品，为什么艺术家在表现女孩的脸部刻画与其他地方不同？ 4、你认为这幅作品画的好吗为什么 （三）、欣赏雕塑《白求恩》 1、你们认识这尊雕像塑造的是哪位人物吗你们了解他的事迹吗 2、同学们思考一下：我们可以从哪些方面来欣赏写实风格的雕塑作品呢？
世界经典油画赏析
世界经典油画赏析 1、无名女郎1883年 克拉姆斯柯依 俄国75.5cm×99cm 布 油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏 这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。 2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内 意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏 这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，
是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。 3、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。 4、亚威农少女毕加索西班牙1907年油画244×233.5厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。可以说，《亚威农少女》是毕加索一生的转折点，没有它，也就不会诞生现在的立体主义。所以，人们往往称呼它为现代艺术发展的里程碑。这幅画的题目是诗人萨尔蒙所起的。当时，青年时代的毕加索生活比较贫困，住在“洗衣坊”大楼。而“亚威农大街”当时是巴塞罗那的一条“烟花巷”。这幅画中的女人原型就是这条街上的妓女们，所以也有人把这幅画称为《青楼少女》。这幅画，作者抛弃了对人体
《肖像艺术》教案
人美版小学美术第九册教案 第1课肖像艺术 教学重点: 了解人物动态变化的特征及动态线的确定。 教学难点: 使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。 教学准备： 人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。 教学过程: 一、组织教学。 检查学生的常规。 二、讲授新课。 1、出示教师的动态速写范画让学生观看肖像艺术，接着向学生讲解速写的涵义。速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。 2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。 3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范
时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。 三、学生速写。 (要求学生一开始就要把注意力肖像艺术，放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。 四、讲评： 抓住动态的表现作重点讲评。
油画肖像教学大纲
油画肖像教学大纲 课程编号： 开课学期： 第一学期 本课程课内学时:72 学分：2 一、教学对象 四年制文学艺术学院美术学专业。 二、教学目的 本课程是绘画专业的主要专业课程。通过本课程的学习，使学生掌握油画肖像的基本理论、基本写生方法和技巧，能准确表现肖像的比例、透视、结构和色彩关系。并通过观看分析大师的名作提高学生的油画表现技法和艺术修养。 三、教学要求 首先从油画肖像的表现技法入手，介绍油画肖像艺术产生的历史文化背景和发展概况。在讲授了油画肖像的写生方法和步骤的基础上，深入研究现实人物丰富的色彩变化和具体的表达方法。 四、教学内容与学时分配 第一单元绪论（建议学时数：4学时） 学习目的和要求： 本单元首先从油画肖像的表现技法入手，介绍油画肖像艺术产生的历史文化背景和发展概况。在讲授了油画肖像的写生方法和步骤的基础上，深入研究现实人物丰富的色彩变化和具体的表达方法。
第二单元油画肖像写生（建议学时数：64学时） 学习目的和要求： 本单元是油画肖像最重要的内容。主要掌握写实油画肖像写生中的绘画步骤和主要表现技法、提高学生的造型和审美能力。 第三单元油画肖像写生整理与讲评（建议学时数：4学时） 学习目的和要求： 欣赏大师的油画作品资料，结合学生自己的作品进行比较和分析，提高学生的油画技法和艺术修养。 五、"教学重点难点 重点和难点： 人物肖像的比例、透视、结构和色彩关系，写生表现技法，人像色彩关系，绘画语言的审美表达。 六、采用的教学手段与教学方法 实践教学为主结合教师示范与课堂讲授。 八、测试内容和方法 （一）单元结束为考查，全部课程结束进行考试，平时作业与考试作业成绩综合为总评成绩。作业成绩均按百分计，考试以随堂考试方式进行。 （二）平时表现占20%，平时作业占30%，考试作业为50%。 九、使用教材及主要参考书 教材： 《油画肖像写生习作》付俊梅 参考书：
油画人物肖像画的构图技巧解析
油画人物肖像画的构图技巧解析 肖像油画应该跟用油画画其他主题一样，对画面构图、颜色等方面多加考虑。一幅肖像画要具有它自身的特点，将人物的个性描绘出来，所以你就必须要考虑，怎样构图才能够将对象的个性表现出来。首先，必须要规划出头和衣服的位置，还有人物的躯干要在画面上出现多少（你可以只画到肩膀，或是继续画到手的位置），以及画面的背景和其他一些物体。 要能够发现你的对象身上与众不同的气质。通常开始画一些你熟悉的人，会比较容易抓住这种感觉，因为在你们之前的交往中，你已经自然而然地对他做出了这些观察。大多数人都有他们自己特殊的头和手的摆放位置，并且也有他们特定的坐姿。他们无法通过你的指示来摆成这样，但是如果你让他们放松下来，他们会逐渐形成自然的姿势并且能够保持。 为你的肖像画画面选一种色彩组合，但是要记住，通常最好让背景和衣服的颜色相对地缓和，这样它们才不会跟脸部的色彩产生对抗，从而让脸部处于画面焦点的位置。尝试各种不同的光源，确保阴影的投射方式在某种程度上能显示出对象面部的结构特征。总的来说，最好避免非常刺眼的光线，因为它会让对象看上去憔悴苍老，并且还会使暗部失去色彩。
《新生儿》史蒂芬·.克劳瑟这幅肖像油画中，窗框在画面中形成一个背景框，突出了精心绘制的头部，远处花园中的绿色灌木用来强调画面“新生”这个主题。人物倾斜的头部和放在婴儿身上的手，既传递出入物那种平静慈爱的心情，也使得画面构图看上去具有动感。 《我的女儿乔治娅.罗森加坦》纳奥米.亚历山大肖像画证明了笔触在整个画面中的重要性。在这里，画家以明确的笔触沿着头发的轮廓、宽松的上衣、手臂和椅背画出来，然后又继续在画面中上升，围绕在背景的墙面上。画这些旋涡式的笔触的一个最主要的目的，就是突出窗框的垂直感，并且让窗框笔直的外形和黑色的调子跟椅背那种大胆的外轮廓线形成对比。 北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为： 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。 北京桔子树少儿美术培训班课程介绍： 按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。
第1课 肖像艺术
第1课肖像艺术 教学课时：1课时 教学类型：欣赏·评述 教学目标： 1、知识与技能 知识：认识不同风格的肖像作品，了解优秀的肖像作品要具备形神兼备的特点，知道肖像作品的评述方法。 技能：感受肖像作品中体现出的形与神，了解作品内涵，学会用文字对作品进行评述。 2、过程与方法 通过欣赏作品，体验画家的创作意图；通过小组讨论、教师指导等方法，认识，了解肖像艺术。 3、情感、态度和价值观 通过对比欣赏，激发学生对艺术的热爱之情，培养学生善于发现艺术中的真善美，形成良好的审美价值观。 教学重点： 学习肖像作品的欣赏方法，体验不同媒材创作的作品给人带来的不同视觉感受，能对不同表现形式的肖像艺术作品进行欣赏、评述。 教学难点： 认知、理解作品内涵，并将自己的感受通过文字表达出来。
教学过程： 教师活动学生活动教学思考 一、激情引趣，导入新课。 1、从欣赏绘画作品局部入手， 引导学生初步了解肖像艺术。 教师：眼睛是心灵的窗户，通 过眼睛可以看到一个人的许多信 息。同学们试试看，你能从这些眼 睛里判断出他们的身份吗？谁是医 生？谁是演员？ 课件展示曾鲸的《张卿子像》，勒尚谊的《青年女歌手》，李焕民的《藏族女孩子》和罗中立的《父亲》等作品中有关眼睛部分的特写。 2、课件展示四幅肖像作品全貌，揭示答案。 二、分析作品，发现艺术真谛。 引导学生深入观察作品，探究作品艺术内涵。 根据你观察到的四幅作品内容，判断作品中人物的年龄、生活年代、生活状态是怎样的，他们的 学生观察教师展示的美术作品，根据眼睛部分的特写分析肖像作品所表现的人物身份。 学生根据自己对作品的初步判断，表达直观感受。