1肖像艺术
1、肖像艺术
一、教学目标
1、初步了解人物肖像画“以形写神”的重要特征，认识不同的艺术形式，了解课本中涉及的中外著名的艺术家。
2、能准确地描述和评价作品，会区分不同的艺术表现方法。
3、认识艺术的多样化，培养欣赏多元文化的能力。
4、通过欣赏艺术作品中的人物（例如白求恩），学习人物精神，适时渗透国际主义教育。
二、教学重点与难点
1、重点：学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。
2、教学难点：对作品内涵（即传神）的认识和理解。教师可用对比的方法引导学生学习。
三、教学方法
讲述法、讨论法、观察法、实践法
四、课时划分
1课时
五、课时类型
新授课
教学过程：
一、动画导入激发兴趣
1、课件播放动画片片断，仔细观察人物的表情有什么变化。
2、你看出主人公在干什么
吗？
3、这就是绘画艺术，它用传神之笔表现了人物的内心世界。今天我们就来学习《肖像艺术》（课题）。
二、讲授新课
（一）自主学习了解肖像艺术
1、自学内容：课本第2页相关内容
2、自学时间：5分钟
3、自学提示
（1）什么叫肖像艺术？
（2）肖像艺术的特点及具体表现？
（3）肖像画的历史？
4、同学们自学的非常认真，有些同学已经完成自学任务，有些同学还没有完成，没有完成的要抓紧时间啊！自学时间到！
5、首先，我们来看第一个问题，哪位同学首先来分享一下（1）肖像艺术的概念：人物画的一种，专指描绘人物形象之画。
(2)接着我们来看第二个问题
?特点：重在传神，以行写神
?形指的是人的外表；神是指人的精神面貌和思想，既要抓住神，又要表现人的性格、思想、感情，同时也要抓住人的外部特征
(3) 接着我们来看第三个问题
肖像画在中国有着悠久的历史。
湖南长沙马王堆西汉墓出土的帛画，绘有墓主人的肖像，形态生动，已具有明显的肖画特征和很高的艺术水平
肖像画的全盛期是在15世纪以后，著名的肖像画家有.达?芬奇、提香、丢勒等。其中达?芬奇的《蒙娜丽莎》，以卓越的艺术手法,生动地表现了人物微妙的心理活动,成为肖像画中的巨作。
（二）分组讨论体会肖像艺术------以形写神
1、分组讨论安排：全班分为6个小组，每组8人，每组推举一名代表发言
?3、出示分组讨论内容：选择课本中你最喜欢的一幅作品讨论
(1)艺术家表现的人物有什么特点？
(2.)画面是如何通过人物刻画表现人物神态的？
《人像头像》说课稿.doc
《人像头像》说课稿 一、教材分析1、教材内容从初中一年级下期第四课开始，学生开始接触到人物画，捉到人物画，学生并不陌生，他们在小学时儿童画曾多次接触，到了五六年级，又学习过人物结构和一般的比例关系，具有一定的正确性认识和经验．但这种认识往往还停留在感性的认识上，还不成熟，几乎还带有强烈的儿童画的痕迹．本课将就人的面部特征进行初步研究，并通过人物头像的写生训练，使学生在了解整体的基础上，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观察和描绘方法，形成较为完善，成熟的人物画。本课教材主要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法，向学生介绍人物面部的基本规律，包括头型特征、五官位置和表情变化等．按大纲要求，本教学内容为两课时，第一课时为讲授课，第二课时为技法练习课．但为了更好的让学生掌握人物画的画法，在第一课时我也安排了人物画的写生练习，但不是对真人的写生训练，而是面对照片进行练习，这一方面降低了写生的难度(对象可以保持不动)，另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解．这将为下一课时的真人头像写生打下基础。2、教学目地①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的变化规律．②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。3、教学重点掌握人物头像的写生方法和步骤。4、教学难点①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。 ②掌握人物头像的写生方法和步骤。5、教具准备：多媒体教学课件二、授课部分在上课之前，播放一部影片片断。目地：让学生在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。点击图标，打开演示文件。在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片，然后向学生提问，认不认识屏幕上的这些人，答案肯定是认识，并能说出他们的名字。让大家回忆上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。此时，同学们的注意力已经回来了课堂，这时提出问题：既然大家都认识这些人，或者说能记住影片中的人物形象，靠的是什么来加以判断的呢？引导学生思考，这时同学们会得出答案：是通过人的样子及人的脸来判断的。这时候就可以告诉大家：人的脸是一个人的标志。所以在我们进行人物绘画时，往往就得从人物头像开
浅析人像摄影的创意设计
浅析人像摄影的创意设计 【摘要】作为摄影中最为重要的领域之一，人像摄影不仅蓬勃发展，而且其也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。而要想更好地通过摄影作品传达出被拍摄者的内心世界以及摄影师的艺术感悟，就需要进行必要的创意设计。基于此，本论文通过研究人像摄影的基本特点以及不同类型的摄影图片中设计创意应用的不同，来说明创意应用的重要性，同时结合自己的毕业创作来浅析创意设计的应用策略。 【关键词】人像摄影；创意设计；模特 摄影术的诞生是以给人留影为初衷的，起先只流传于上层社会，仅仅满足于人的影像由画像转变为相片的需求。可以说摄影术的诞生及发展都是为了人而服务的。随着时代的不断变迁，伴随着婚纱摄影的时兴，人像摄影的发展进入了繁荣期，已经成为摄影最为重要的领域之一。纽曼曾说：“没有创造便没有摄影” ①，人像摄影亦是如此。 1.人像摄影及创意设计概述 “所谓人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品，它是被摄者自己的影像写真。人像摄影可以分为照相室人像、室内特定环境人像和户外拍摄人像三大类。”②人像摄影的艺术并不简单，一幅精彩的人像作品必须在画面构图、照片画质、作品创意、模特形态等几种元素之中取得平衡，并且能够唤起观众的情感，这样的一幅作品可以传递除了模特本身特质之外更多的东西。 1.1人像摄影创意设计的概念 现今社会是一个商业化的时代，无论是产品的设计还是营销渠道的设计，都需要创意，创意甚至成为一个产品能否占领市场的关键。简单地说，“创意设计是由创意与设计两部分构成，是将富于创造性的思想、理念以设计的方式予以延伸、呈现与诠释的过程或结果。”③就人像摄影而言，应能在真切地描绘与刻画出被拍摄者的形和神的同时，又能够传达出摄影师的拍摄理念，这就需要进行必要的创意设计。如果人像摄影中图片的色彩，构图以及元素的搭配，能给人很强烈的视觉感受，甚至让人过目不忘，这便是创意设计所传达出的一个标志性的信息。就如国内当代女摄影师陈曼，她的作品风格独树一帜，以创新、创意为本源开辟了摄影界的一个新领域。 1.2人像摄影中创意设计的重要性 随着时代的发展，在人像摄影领域中创意设计的地位愈来愈高。创意设计在人像摄影中的重要性主要体现在：创意设计可以帮助摄影师刻画被摄者真实的内心世界。人像摄影不只是简单的人物形象再现，而是一种伴随着摄影师创意发挥
肖像艺术说课稿
《肖像艺术》说课稿 尊敬的各位评委，大家好！我是--号考生。今天我说课的内容是人美版五年级美术上册第1课《肖像艺术》(板书），我准备从教材分析、学生情况、教学目标、教法学法、教学过程、板书设计6个方面谈谈我对本课的整体教学设计。 一、教材分析： 本课属于“欣赏评述”学习领域。本课教学内容综合了中国画、雕塑、油画、版画、素描和速写等肖像艺术表现形式，是一节引导学生对各种表现形式的肖像艺术进行综合认知的“欣赏评述”学习领域课程。 二、学生情况 五年级的学生在之前的学习中参与了许多欣赏、评述活动，积累了一定的欣赏和评述经验，能够从作品内容、表现形式、人物神态、作品内涵等方面进行评述。但是，本课是以单个人物出现在画面中，与具有一定情节的作品相比，评述起来还是有一定难度的，这就需要教师在欣赏方法和评述技巧上帮助学生。 三、教学目标： 根据对教材和学生情况的分析，我确立以下教学目标： 知识与技能：了解欣赏肖像作品时，要注重人物的外貌，神态，感悟人物的内心世界，体会艺术家将作品形神合一的表现手法，学会用文字对作品进行评述。 过程与方法：通过欣赏作品，体会画家的创作意图；通过小组讨论、教师指导等方法，认识、了解肖像艺术。 情感态度价值观：通过对比欣赏，激发学生对艺术的热爱之情，培养学生善于发现艺术中的真善美，形成良好的审美价值观。 由此确定，本课的重点是：学习肖像作品，欣赏方法，体验不同媒材创作的作品，给人带来的不同视觉感受，能对不同表现形式的肖像艺术作品进行欣赏评述。 难点是：认知理解作品内涵，并将自己的感受通过文字表达出来。 四、教法学法：秉承美术学科核心素养的理念，本课我将采用启发引导、直观演示、多元评价等教学方法，采用“基于问题的学习”，小组合作、自主探究的学习方法，真正做到亦师亦生，教学合一。 五、教学过程：
小学美术《画人像》说课稿
小学美术《画人像》说课稿 一、说教材 《画人像》按照学生的学习方式划分属于“造型·表现”学习领域。本课的主要内容是引导学生学习如何抓住人物的特征和神态，并运用线描的形式表现人像，体验造型的乐趣。造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的，所以除了探索线描人像的造型方法外，还需对人像作品进行欣赏，体会造型语言的魅力，开阔学生的眼界，培养发现美的眼睛。 二、说学情 五年级的学生是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，能客观地理解、表现事物。而且也已经掌握了背面头像的写生技巧，初步学习了分析、观察的方法，能够有意识地抓住人物特征进行表现，具有一定的正确性认识和经验，但这种认识往往还停留在感性的认识上，还不成熟，几乎还带有强烈的儿童画的痕迹。所以，在教学中，以激发学生对美术的兴趣为主要目的，以“欣赏”为主线，贯穿于整个课堂，逐步展开，由浅入深，深入浅出。 三、说教学目标 【知识与技能】 了解如何抓住人物的不同特征，包括发型、脸形、五官、表情等，并能运用线条的方式表现人像。 【过程与方法】 在欣赏、观察、分析、讨论中熟知如何抓住人物的主要特征，并且通过创作学会运用线条表现人像，提高观察能力。 【情感态度与价值观】 在体验美术活动乐趣的过程中，养成热爱艺术，热爱生活，热爱身边每一个人的情感。 四、说教学重难点 【重点】 了解不同人物的发型、脸形、五官、表情的特点。 【难点】 抓住人物的主要特点并运用线条的方式表现。 五、说教法、学法 依据“教学有法，教无定法，贵在得法”的原则，结合学生的特点采用如下教学方法：讨论法、情境法、实践练习指导法。
在学习的过程中我准备让学生采用自主探究学习和小组合作学习相结合的学习方式，在学习过程中进行分析讨论，在操作中发现并进行自主探究和评价，从而有效的培养学生的自主学习的意识。 六、说教学准备 “工欲善其事，必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为我做了如下的准备：PPT课件、基本的绘画工具等。 七、说教学过程 皮亚杰曾说：“儿童是有主动性的人，所教的东西要能引起儿童的兴趣，符合他们的需要，才能有效地促进他们的发展。”针对学生特点，我设计了以下教学环节：环节一：设置情境，导入新课 精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果。为此我设计了一个“猜猜他是谁”的游戏，引导学生从脸型、五官、发式等方面进行分析，以此揭示课题《画人像》。 环节二：观察分析，直观感知 首先，结合学生的认知提出这样的问题：谁能用较简洁的语言准确的说出自己的特征，学生会尝试从脸型、五官、性格等几个角度进行回答，进而我会抓住时机继续追问：人物的特征主要是通过哪个方面表现出来的？师生共同总结出要表现一个人物的精神状态需要通过脸形、五官和发式表现出来。 环节三：对比观察，形式分析 《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，因此，在形式分析的这一环节，我会让学生观察PPT呈现的三幅卡通人物，并提问学生他们分别是谁，学生可以答出他们分别为大头儿子、小头爸爸以及大耳朵图图，我会再次提问是如何判断出来的，学生会回答大头儿子为圆脸且脸比较大，小头爸爸为国字脸且脸小，大耳朵图图圆脸且耳朵比较大，进而引导学生总结不同脸形的特点例如由字型脸、申字型脸等并且让学生认识到画人物头部时，应该先整体把握人物的脸形。通过这样的形式可以调动学生学习的积极性且锻炼学生的观察能力。 接下来我请学生上台表演“喜怒哀乐”的表情，引导学生仔细观察并讨论问题：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？师生共同探讨出表现五官的口诀：画人笑，眉开眼弯嘴上翘；画人哭，眉眼掉垂泪下落；画人怒，立眉瞪眼牙咬紧；画人愁，皱眉缩眼嘴角掉。通过这一小活动引起学生的兴趣，并且通过更加直观的形式展现表情与五官之间的关系。 而后，我会引导学生相互讨论，互相启发，集思广益，通过对《女孩》《冯庄小姑娘延琴》两幅作品的描述、分析掌握用线描的方式表现人物时的特点。通过这样的安排，让学生用发现的眼睛去观察，在合作探究中解决问题，培养了学生独立学习，合作学习的能力。并且在这一环节我采用生动有趣的教学手段，寓知识于趣味之中，增强学生对线描画的感受能力与想象能力，激发学习兴趣。
高清人像摄影艺术作品合集
高清人像摄影艺术作品合集 篇一：摄影艺术赏析作业答案全套满分! 摄影艺术赏析_在线作业_A 一单项选择题 1.1839年发明了“摄影术”的法国人是（）。 (5.0分)a b c d安塞尔?伊士顿?亚当斯（AnselAdams）达盖尔（Daguerre）大卫?穆恩奇(Davidmuench)弗朗科?方塔纳（FrancoFontana） 2.促使美国国会通过国家公园法并开辟约塞密提为国家公园，有“约塞密提大师”美誉的摄影家是（）。(5.0分)a b c d安塞尔?伊士顿?亚当斯（AnselAdams）达盖尔（Daguerre）大卫?穆恩奇(Davidmuench)弗朗科?方塔纳（FrancoFontana） 3.以下哪位摄影家善于抓拍作品？（） (5.0分)a b c
d菲利普?哈尔斯曼（phillipehalsman）优素福?卡什（YousufKarsh）阿诺德?纽曼（Arnoldnewman）理查德?阿维顿（RichardAvedon）4.美国著名的F?64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是（）。(5.0分)a b c d爱德华?斯泰肯（edwardsteichen）曼?雷（manRay）伊莫金·坎宁安(Imogencunningham)吉安?帕洛?巴尔贝里（gianpaolobarbieri） 5.提出“决定性瞬间”理论的摄影家是（）。 (5.0分) c d 埃里克?沙洛蒙罗伯特?卡帕 6.通常可用于对名画真伪进行辨别的科技摄影类型是（）。 (5.0分)a b c显微拍摄红外摄影x光摄影 7.创立了“集锦摄影”，并以作品《春树奇峰》入选英国摄影沙龙的中华摄影家是（）。(5.0分)a b c d奚志农陈复礼罗红郎静山
五年级上册美术教案-第1课 肖像艺术 ▏人美版
《肖像艺术》教学设计 教学目标 1.初步了解人物肖像画“以形写神”的重要特征，认识不同的艺术形式，了解课本中涉及的中外著名的艺术家。 2.能准确地描述和评价作品，会区分不同的艺术表现方法。 3.认识艺术的多样化，培养欣赏多元文化的能力。 4.通过欣赏艺术作品中的人物（例如白求恩），学习人物精神，适时渗透国际主义教育。 教学重点 学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。 教学难点 对作品内涵（即传神）的认识和理解。教师可用对比的方法引导学生学习。 用具：教学课件、人物肖像图片 教学过程： 一、导入部分 课件播放视频片断。 1、老师请大家欣赏一段非常有趣的视频。请同学们仔细观察，这些作品表现了什么内容？今天我们就来学习《肖像艺术》（课题）。生：观看视频，举手回答相应问题。 设计意图：由视频导入，让学生从最浅显易懂的地方入手，激发学习
兴趣。 二、分组学习 女孩“小茉莉”来到肖像艺术展览馆，带领大家一同欣赏。 1、出示六幅不同形式的作品。师：它们的表现手法是什么？ 生：中国画、版画、素描、雕塑、水彩画、油画等。 2、小组选择你们喜欢的肖像艺术表现手法，进行思考与讨论：（1）这里的肖像作品给你的第一感受是什么？ （2）艺术家表现的人物有什么特点？ （3）他们是如何刻画人物神态的？ （4）你还知道哪些和作品有关的知识？ 3、出示西班牙画家毕加索的《作曲家斯特拉文斯基》，根据你对人物的理解，可以添加什么背景？发挥自由想象空间，为作品添加背景。通过添加背景展开联想，相同的人物不同的背景，可以让画面更加生动。 设计意图：通过分组讨论汇报，学生学会肖像艺术的欣赏方法，增强了学生的自信心。通过老师的总结，学生对不同画面的构图、内容有了更深刻的了解。 三、学生练习： 现在我们来玩个小游戏——“智慧大闯关”。 1、肖像艺术重在传神，_______是我国古代画家总结出来的一 个重要经验。 2、形指的是人物的________：神指的是人的精神面貌和_______。 3、
《添画人像》说课稿
《添画人像》说课稿 尊敬的各位评委老师，大家好！ 我是来小学的。今天说课的内容是人美版11册第三课《添画人像》。我主要从教材分析、学情分析、说教学方法与策略、说教学过程、说板书设计等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。 一、教材分析： 本课属于“造型·表现”领域。旨在培养学生的发散思维，学习人物头像的表现方法。引导学生灵活运用所学美术知识，依据原作进行想象，充分发挥发散思维，去创新设计和表现人物。 二、学情分析： 六年级的孩子已具备一定的审美能力和想象创作能力，对美有着自己独特的感受和表达趋向。同时掌握了线条、色彩的基本表现方法，能较熟练地运用所学美术知识和技巧完成作品。 三、说教学目标： 基于以上的理解，结合六年级学生学习能力实际水平的综合考虑，我确立本课的教学目标为: 1.了解人物头像的基本结构和特征。 2.学习人物头像的画法，运用发散性思维添画人像。 3.训练学生的发散思维，激发学生的想象力。 四、说教学重难点： 重点：欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半，创造性地添画人像。 难点：发散和想象，运用不同方法进行表现。
五、说教学准备 教具准备：多媒体课件、人物图片、三庭五眼挂图、范画、绘画工具。 学具准备：人物头像（照片或图片，如果是自己感兴趣的卡通形象也可以）、绘画工具。 六、说教学过程： 整个教学过程共有四个环节。 环节一、启思激趣导入 1.通过展示肖像画一秒变添画的小魔术吸引学生的注意力，激发学生的好奇心。 2.就此引出课题《添画人像》。 环节二、尝试探索发现 这一环节主要是使学生初步了解画人物头像的基本方法，对人像有个形态体验。分为两个部分，一是请学生通过小魔术和ppt里的作品，用自己的语言来解释什么是添画。理解“添画人像”的书面含义。二是展示三庭五眼的挂图，请学生找出其中规律，并回到课本上出示的范画，请学生归纳表现方法、艺术形式（如油画棒、彩铅、版画、国画等）。待学生回答后，我来总结各种画法的特点，并以关键词的形式板书。如：素描——光影，体积感；立体派油画——形块的空间；版画——线条，装饰感；国画——笔墨韵味。 环节三、点拨引领创造 首先，播放课件里的人物切割动画，展示添加过程。观赏完毕后，组织学生进行小组讨论：（1）片中你最感兴趣的地方是？（2）添加部分运用的什么绘画形式？（3）运用了哪些表现手法？（夸张、变形） 讨论完毕后请学生代表进行反馈，并总结操作步骤：选择图片→图片切割→工具选用→创新表现。 我希望通过组织学生以小组讨论的形式来了解作业方法培养学生合作探究的能力。学习运用想象和夸张的手法进行表现，启发和引导学生发散思维，在接下来的创作中大胆进行表现。 环节四、欣赏探讨辅导
1、 肖像艺术教学设计
课时教案课题 1、肖像艺术 教学目标 1、初步了解人物肖像画“以形写神”的重要特征，认识不同的艺术形式，了解课本中涉及的中外著名的艺术家。 2、能准确地描述和评价作品，会区分不同的艺术表现方法。 3、认识艺术的多样化，培养欣赏多元文化的能力。 4、通过欣赏艺术作品中的人物（例如白求恩），学习人物精神，适时渗透国际主义教育。 教学重点 学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。 教学难点对作品内涵（即传神）的认识和理解。教师可用对比的方法引导学生学习。 教法讲述法、讨论法 学法讨论法、观察法、实践法 教学准备 PPT课件 教学时数2课时 教学过程教师活动学生活动设计意图 第一课时 一、课件播放动画片片断，仔细观察人物的表情有什么变化。 你看出主人公 在干什么吗？ 由动画 片导入，让 学生从最浅 显易懂的地 方入手，激 发学习兴 趣。 西安市阎良区西飞第四小学
教学过程教师活动学生活动设计意图 这就是绘画艺术，它用传神之笔表现了人物的内心世界。今天我们就来学习《肖像艺术》（课题）。 二、分组学习： 选择课本中你最喜欢的一幅作品，自愿组成小组进行学习。 学习要求： 1.艺术家表现的人物有什么特点？ 2. 画面是如何通过人物刻画表现人物神态的？ 3. 从画面中你了解到了什么？请讲给大家听。 4. 你还想知道些什么？把它写下来我们共同探讨。 曾鲸的《张卿子像图轴》是一幅立轴绢本设色人像的局部。此画高111.4厘米，宽36.2厘米。 张卿子：诗人兼名医，他编辑的《伤寒论》称之为“张卿子伤寒论”。 李焕民的《藏族女孩》的画面构图为近距离肖像特写。从刀法上看，颇具特点。想一想，为什么艺术家在表现女孩时脸部刻画与其他地方不同呢？ 脸部为最亮的部分，但是又不乏层次感。 潘鹤在雕塑中运用了细腻的手法刻画人物。 学生分组讨论 并反馈。 《张卿子像图 轴》：用国画的形 式表现人物飘逸、 洒脱的外形。作品 中人物身着浅青色 长袍，头戴乌巾， 指甲修长，悠然捻 须。画家曾鲸将人 物刻画得仪表端 雅，仪态安详。从 画面中看出这是一 个内心平静、待人 友善的长者。 《藏族女孩》： 此画是用版画形式 表现的。从她的眼 神中看出她对新奇 世界和美好生活的 期待。 脸部没有刀痕 是为了表现女孩细 腻的皮肤，长长的 眉毛、充满渴望的 眼睛及小巧的鼻翼 处只留下点点刀 痕。衣服上舒展、 干脆地刻制出了苍 劲有力的粗犷意 味，与女孩脸部形 成鲜明对比。 《白求恩》： 采用浮雕的形式刻 画了白求恩大夫。 从雕塑中不难看出 他紧锁的双眉，好 像在为战争带来的 灾难而痛心。人物 通过分 组讨论，学 生对作品有 一定的了 解，并且最 后一问使学 生有探究下 去的动力。
1肖像艺术
肖像艺术 教学目标： 1、欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的例外。 2、在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。 3、结合人物的外表和神态向同学描述自己喜欢的肖像作品。 教学重点、难点： 在欣赏的过程中注重“形”“神”互相结合。 教学准备： 图片、绘画工具等。 教学过程： 一、欣赏 1、出示肖像作品（国画、雕塑、油画、版画、线描），让学生在欣赏的过程中体会例外的工具和画法所带来的例外感受。 2、出示图片《〈蒙娜丽莎的微笑〉》，这是一幅世界上最宏伟，最出名的肖像画。是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的作品。画家对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位特别注重刻画,也特别留意掌握精准与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种秘密莫测的千古奇韵。很多人都说这是一种秘密的微笑。 3、小结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个严重经验。“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。在优异的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。 二、学生讨论 如何才能把人物的形象和神态很好的结合起来呢？
这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情。去剖析人物的内心世界。 三、猜一猜 拿出自己的照片，让你的同桌根据你的神态猜一猜你当时的心情。并想一想如何进行创造性的表达。 四、画一画 选择自己喜欢的肖像图片，用自己喜欢的绘画方式改画。并可按照自己的理解加上背景。 五、课后拓展 从课外书上，网上，杂志上去观察更多的人物肖像，并向同学描述人物的外表和神态。 课后记：经过一个暑假的调整，加上学生们也懂事了许多，课堂的配合还有彼此的合作都比较好。
高中美术《素描头像》教学(说课稿)
高中美术《素描头像》教学(说课稿）我说课的内容是西南师范大学出版社所出的《素描》-素描头像中鼻子的画法。下面我围绕教材分析,教学目的、教学重点、难点，教法阐述,教学准备、教学过程五个方面来汇报我的教学设计。 教学过程五个方面来汇报我的教学设计。 一、教材分析 1、教材内容 本教材包括石膏几何体写生、静物写生、石膏像写生、头像写生、结构素描。选学内容包括风景写生、半身人像写生。 2、教学目标 《素描》教材中要求：“以培养艺术的感知能力、掌握素描造型的规律法则、提高素描造型能力为目标，以掌握素描的基本造型能力为基础，通过强化结构素描造型训练，提高学生的知识水平和理解能力。 知识目标：理解掌握鼻子的结构和形体特征并加以运用 技能目标：通过五官中鼻子的学习，加强学生对鼻子的塑造,表现能力 3、教学重点和难点 重点:对鼻子结构的理解 难点:如何把所讲的结构知识运用到作业中，以明暗色调塑造鼻子，使五官的结构和形体特征准确、舒服。
二、教法阐述 根据本节课的知识要点和学生特点，我主要采用提问法、讲解法等教学方法。依据头像写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平，围绕上述的重、难点，我采用“案例赏析—引导—示范”的三步骤方法，充分利用教具，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学素描知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。 三、教学准备 教师教具准备: 石膏五官鼻子课件. 学生作业若干张,范图 学生学具准备: 笔记本铅笔素描纸 四、教学过程 1、讲评上周有代表性问题的作业,请学生分析他们之间的异同点，教师最后总结引出正题----这些作业的问题主要是对鼻子刻画的重视度不够和对鼻子的结构不了解,造成刻画不深入,形体表达的不正确的问题. 鼻子位于五官的中轴线上，是面部最突出的部位鼻子是脸部最富有体积感的部分，它使脸部产生了较强的明暗变化。刻画这一部分的手段比较灵活，既可强调明暗的作用，也可强调结构的作用：既可加强处理，又可削弱处理。鼻子的造型因人而异，是人物形体特征的一个重要组成部分，表现时要先掌握它的整体形象特征，再进行局部刻画。
人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度
人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度 一、人像摄影镜头的选择与搭配 需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。 对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空
间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。 尼康24～120mm F/3.5～5.6变焦镜头 在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。
光圈F5曝光时间1/250s 焦距85mm感光度100 利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片 虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。
光圈F2.5曝光时间1/200s 焦距135mm感光度100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果 除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。
《肖像艺术》说课稿(附教案)
《肖像艺术》说课稿（附教案） 尊敬的各位评委老师，大家好！ 我是号选手，我今天说课的题目是《肖像艺术》。我主要从教材分析、学情分析、说教学方法与策略、说教学过程、说教学反思等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。 一、教材分析： 本课是一节集中欣赏人物肖像的“欣赏?评述”课（1课时）。肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。形指的是人的外表；神指的是人的精神面貌和思想。要想把二者都刻画出来，首先要抓住神，既要表现人的性格、思想、感情，同时也要抓住人的外部特征。我们欣赏肖像艺术就要特别注意艺术家是如何把二者统一起来的。 通过本课的学习，学生可以初步了解肖像艺术的特征，认识肖像艺术行神统一的艺术表现力；通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术表现形式的特点以及与作品的和谐统一，认识艺术风格的多样性，从而了解美术语言与作品表现力的关系。 艺术家作品中涉及中国画、油画、版画、雕塑、速写，教师可以引导学生通过对比欣赏的方法，了解不同艺术表现形式的特点。 除以上作品外，本课还展示了两幅学生作品：一幅是综合材料制作而成的另一幅是吹塑纸版画。其表现方法及效果各异，教师可引导学生们观察欣赏。 二、学情分析： 本课是开学第一课，经过一个暑假的调整，加上学生们也懂事了许多，期望课堂的配合还有彼此的合作都更加融洽，这就需要建立在和谐的师生关系上，所以建立融洽的师生关系很重要，应多发现身边同学的优点，尊重他人的品质，以合作学习、自己学习为主，学生要以描绘为主，其表现方式为辅，重视自我评价。 在“小组研究”题，即毕加索的《作曲家斯特拉文斯基》经同学们理解后加以背景。这是引导学生欣赏的一种思路，我们不妨在课堂上进行尝试。相信一百
《人像头像》说课稿
《人像头像》说课稿 一、教材分析 1、教材内容 从初中一年级下期第四课开始，同学开始接触到人物画，捉到人物画，同学并不陌生，他们在小学时儿童画曾多次接触，到了五六年级，又学习过人物结构和一般的比例关系，具有一定的正确性认识和经验．但这种认识往往还停留在感性的认识上，还不幼稚，几乎还带有强烈的儿童画的痕迹．本课将就人的面部特征进行初步研究，并通过人物头像的写生训练，使同学在了解整体的基础上，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观察和描绘方法，形成较为完善，幼稚的人物画。 本课教材主要通过保守的“八格图”和“三停五眼”等方法，向同学介绍人物面部的基本规律，包括头型特征、五官位置和表情变化等．按大纲要求，本教学内容为两课时，第一课时为讲授课，第二课时为技法练习课．但为了更好的让同学掌握人物画的画法，在第一课时我也布置了人物画的写生练习，但不是对真人的写生训练，而是面对照片进行练习，这一方面降低了写生的难度(对象可以坚持不动)，另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解．这将为下一课时的真人头像写生打下基础。
2、教学目地 ①使同学了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以和人物面部表情的变化规律． ②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。 3、教学重点 掌握人物头像的写生方法和步骤。 4、教学难点 ①培养同学观察和表示人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。 ②掌握人物头像的写生方法和步骤。 5、教具准备：多媒体教学课件 二、授课局部 <引入新课局部> 在上课之前，播放一部影片片断。目地：让同学在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。 点击图标，打开演示文件。在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片，然后向同学提问，认不认识屏幕上的这些人，答案肯定是认识，并能说出他们的名字。让大家回忆上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。此时，同学们的注意力已经回来了课堂，这时提出问题：既然大家都认识这些人，或者说能记住影片中的人物形象，
五年级上册美术教案-第1课 肖像艺术人美版
肖像艺术 总目标：要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整体观念及形象的概括能力。 教学重点 了解人物动态变化的特征及动态线的确定。 教学难点 使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。教学准备：人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。 第一课时目标：欣赏画家是如何表现人物肖像的，认识人物的面部表情。 第一课时 一、新课导入： 教师做脸部表情，学生仔细观察任务的表情有什么变化？ 二、探究学习： 1、出示教师的动态速写范画让学生观看人美版第九册美术教案肖像艺术，接着向学生讲解速写的涵义。 速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。 人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。 速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。 3、教师预先绘制板书动作速写过程图，在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。 指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。 三、动手实践： 临摹人物动态作品，体会人物运动规律。 抓住动态的表现作重点讲评。 第二课时教学目标：在学习人物面部结构的基础上尝试肖像写生。第二课时 一、新课导入：
速写头像说课稿
《人物头像速写》说课稿 说课人：刘会祥 一、说教材 1、教材的地位和作用: 由于我校没有配备美术教材，我根据我国美术高考的考试科目：素描、色彩、和速写这三门主课的重要地位，并就高一学生目前的学习现状，讲《人物头像速写》这重要一课。速写是素描教学中必不可少的内容。速写，能培养学生敏锐的观察能力、对形象的记忆能力和默写能力,同时还能探索和培养具有独特个性的绘画风格。 2、本课内容: 学生通过前一段时间学习人物结构和一般的比例关系，使学生对速写有一定了解的基础上，并通过人物速写头像临摹的训练，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观察描绘方法，形成较为完善，成熟的人物速写画。 本课主要通过传统的“三庭五眼”方法，向学生介绍人物面部的基本规律，包括头型透视、五官位置等，本教学内容为一课时。 二、说目标 教学目标： （知识目标）：1、使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部透视的变化规律。 （能力目标）：2、通过速写的练习提高观察和造型能力。 教学重点：掌握人物头像的写生方法和步骤，掌握人物头像的相关知识。 教学难点：1、培养学生观察和表现人物头像的比例与透视变化 2、掌握人物头像的写生方法和步骤。 教学准备：1、教师准备：课件、演示用笔、纸，图片 2、学生准备：速写本、铅笔、橡皮 三、说教法 1、演示法 2、图片展示 四、说学法 1、接受式学习 2、自主学习法 五、说教学过程
<引导部分> 1、在上课之前，播放欧洲大师画的速写图片让同学欣赏导入话题 人物速写的风格欣赏: 欣赏大师的人物速写作品,然后欣赏我们的高考速写人物作品.请同学们总结其风格上的不同。 结论一,高考速写,安格尔的速写以明暗为主.分析其文化背景。 结论二,前者强调准确后者强调修养。 2、向学生介绍什么是速写人物头像速写以及速写的最基本的表现形式 1）以线为主的速写 2）以线为主的，线面结合的速写 <新课部分> 1讲解头部结构并结合图片分析。（学生做好头部骨骼、骨点的笔记） 2讲解头部的比例和“三庭五眼”成年人眼一般位于面部头长的一半以及对头部基本透视变化的认识 3五官的画法（图片指导） 4视频学习 5课堂互动老师提供一张照片让学生画出来 然后,用十分钟后完成课堂老师给的照片画一张头像速写，交给老师评审,老师强调，画人像速写强调自己观察的感受，大胆落笔强调人像五官特征。画眼睛、鼻子、嘴五官时要注意整体比例关系，对画的好的进行表扬，画的差得给出意见。. 6、教师课后小结： 通过学习人物头像速写基本方法亲身感受画人像速写的乐趣，形成自己的艺术体验.通过本课教学，学生的观察能力、造型表现能力和审美能力都得到了提高.不足之处个别学生表现不熟练课后还应多安排练习。
第1课肖像艺术
第1课肖像艺术 教学目标： 要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整体观念及形象的概括能力。 教学重点： 了解人物动态变化的特征及动态线的确定。 教学难点： 使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。 教学准备: 人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。 教学过程： 一、组织教学。 检查学生的常规。 二、讲授新课。 1、出示教师的动态速写范画让学生观看，接着向学生讲解速写的涵义。 速写有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。 2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。 人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。 3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程(从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部)。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。 三、学生速写。 (要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大趋势，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。) 教师巡回辅导：学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。 四、讲评: 抓住动态的表现作重点讲评。 课后反思: 让学生自己根据模特儿画是有一点难度。 第2课画人像 教学目标 1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。 2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。 教学重点：
《肖像艺术》教案
《肖像艺术》教案 1、初步了解肖像艺术的特点，认识肖像艺术形神统一的艺术表现力。 2、通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术风格的多样性和艺术表现形式的特点。 重点：学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。 难点：对作品内涵（即传神）的认识和理解。 1、请同学们说一说你的爸爸在外貌上有什么特征？ 2、如果让你画一幅你爸爸的肖像画，你会怎么画？你想表现他怎样的神态呢？ （一）、欣赏油画《父亲》 1、现在请同学们来欣赏一幅油画肖像画《父亲》，这幅作品是我国著名画家罗中立先生在80年代初创作的。画中的“父亲”在外貌上有什么特征呢?
2、从这幅肖像画中，你还看到了什么样的表情? 3、脸的哪一部分最能表达情感呢？艺术家是怎样表现的呢？ 4、看到这幅作品你想到了什么?你有什么样的感受？ 5、同学们从欣赏《父亲》这幅肖像画中能感受概括出一幅优秀的肖像画应具备哪几方面的要素吗？ （二）、欣赏版画《藏族少女》 1、同学们肯定发现了这幅作品在艺术表现形式上与《父亲》不同，谁知道这幅作品是用什么方法来创作的吗？ 2、你觉得版画和油画相比较，它有什么特点？ 板书：写实风格油画：造型严谨，色彩丰富、细腻、凝重 写实风格版画：注重刀味、水味、版味，色彩简练、概括
3、仔细欣赏这幅作品，你觉得哪些地方体现了刀味？哪些地方又体现了水味和版味的特点？ 4、你认为这幅作品画的好吗？为什么？ （三）、欣赏雕塑《白求恩》 1、你们认识这尊雕像塑造的是哪位人物吗？你们了解他的事迹吗？ 2、同学们思考一下：我们可以从哪些方面来欣赏写实风格的雕塑作品呢？ 3、你觉得这尊雕像成功在哪里？ 1、同学们已经学会了欣赏肖像艺术的方法，现在请同学们来欣赏油画《维*尔族姑娘》，说一说你的欣赏感受？ 2、欣赏线描肖像画《作曲家斯特拉文斯基》，这幅画在艺术表现方法上和前两幅又有什么不同？ 2、你觉得画中人物的神态怎么样？
高中美术人像头像教案优秀范文
高中美术人像头像教案优秀范文 这篇《高中美术教案：《人像头像》说课稿》是为大家收集的，希望你们能喜欢， 高中美术人像头像教案优秀范文一 2、教学目地 ①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的变化规律. ②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。 3、教学重点 掌握人物头像的写生方法和步骤。 4、教学难点 ①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。 ②掌握人物头像的写生方法和步骤。ks.examda 5、教具准备：多媒体教学课件
二、授课部分 引入新课部分 在上课之前，播放一部影片片断。目地：让学生在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。 点击图标，打开演示文件。在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片，然后向学生提问，认不认识屏幕上的这些人，答案肯定是认识，并能说出他们的名字。让大家回忆上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。此时，同学们的注意力已经回来了课堂，这时提出问题：既然大家都认识这些人，或者说能记住影片中的人物形象，靠的是什么来加以判断的呢?引导学生思考，这时同学们会得出答案：是通过人的样子及人的脸来判断的。这时候就可以告诉大家：人的脸是一个人的标志。所以在我们进行人物绘画时，往往就得从人物头像开始。要画好人像，首先要对人脸的一些基本知识有所了解，所以今天这节课就让我们共同来学习与我们人脸有关的知识。讲授新课部分点击“开始”，进入课件首页。首页分四个部分：脸型特征、五官位置、表情变化、作业演示，它们分别链接到不同的章节。 一、脸型特征
在我们身边有很多不同样子的人，这些人最大的区别就是脸有一样，我们要认识一张脸，首先得从他的脸的轮廓开始，既人物的脸型。 点击“脸型特征”，进入《脸型特征》，屏幕上出现了一张由若干人物头像组成的图片。这图片一方面吸引学生的注意力，另一方面引导学生思考下面这个问题：这么多的脸，他们的脸型有没有规律呢? 点击图片，出现“相之大概，不外八格”。讲解。 点击“八格”，出现“田国目用，由甲申风”。 用鼠标指向“田、国、目”三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点?然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。 用鼠标指向“由、甲、申”三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点?然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。 用鼠标指向“用、风”两个字，请学生观察这两个字从形状上讲有什么特点?然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。 完成脸型特征的讲解后，为了让学生加深巩固，再在学生中选出一部分脸型比较明显的同学站起来，让其他同学判断他们
人像摄影美姿大全
人像摄影美姿大全 见到美眉就想拍，是每个色友的本性。对于初学者来说，用光、构图、相机都不是障碍，第一个障碍是让镜头前的美女摆个什么样的POSE，因POSE毁人的不在少数，因POSE而托起明星的也大有人在。 人物摄影不仅仅是操控相机，更是对用光，构图，以及控制模特姿势能力的考验。很多人对手中的相机的使用已经是炉火纯青的“色友”却总觉得拍出的人像照 片不够漂亮。其实问题很简单，最重要的原因是没有引导好模特调整好情绪，摆出漂亮的姿势。想帮助模特摆出漂亮的姿势，完美的表现模特的肢体语言，做到“形（姿势）、神（眼神、表情）”兼备，为你的作品增添内容、亮点。除了平时多多用心分析那些专业摄影师拍摄的人像照片外，也有一些小技巧可以掌握。情侣、婚纱美姿其实是两个人生活中情感世界某些动作的再现，两个人的爱情故事真情演绎，没有什么特定的姿势，随意、生活、自然等。只要摄影师善于归纳总结生活中两人世界的某些片段在摄影中运用出来就是情侣、婚纱美姿。 1、美姿的基本变化 （1）、站姿的变化：指两人都站立时的姿态。 （2）、坐姿的变化：只要有一个人是坐的就是坐姿（男坐女站、女坐男站、男女等高坐、男高坐女低坐、女高坐男低坐）。 （3）、卧姿的变化：只要是有一个人处于躺卧姿态就是卧姿（男女单卧、男女同卧）。 注意：在婚纱美姿变化中基本姿势的变化是取得造型大幅度变化的有效方式。2、美姿的方位变化 （1）、两人身体相对时的旋转的变化 （2）、两人身体相背时的旋转的变化 （3）、两人身体同侧时的旋转的变化（女前男后或是男前女后或是在一个平面上） 注意：在方位的变化中只有两人旋转起才有更多的美姿，没有旋转美姿就会枯竭。同时方位的变化要结合基本姿势的变化才形 成人物形体的变化，形体的变化是美姿变化的基础，只是人物的外形变化而已，不是人物表现的关键所在。 3、美姿的视线变化 （1）、两人同看一处的视线（上看、下看、侧看、前看）。 这种视线的特点是：经典、传统、大众化，客人接受度高。在运用时要注意让两人的脸部朝向及视线保持一致。 （2）、两人各看一处（一般两人的视线相反） 这种视线的特点是：时尚、另类、故事性强。拍白纱时少用。 （3）、一人看一处，另一人看对方 这种视线的特点是：温馨、甜蜜、亲切。可多用于拍白纱。 （4）、两人对看的视线 这种视线的特点是；活泼、浪漫、脉脉含情、情真意切。可多用于白纱及活泼类的服装拍摄中。 （5）、让两人闭眼的视线 这种视线的特点是：陶醉、幸福、甜蜜，也多用于白纱的拍摄中。