高校合唱指挥教学中的节拍与节奏感训练

高校合唱指挥教学中的节拍与节奏感训练

音乐是人类生活中不可或缺的一部分,而合唱则是音乐中的重要组

成部分。在高校合唱指挥教学中,练习节拍和培养节奏感是非常重要的。本文将探讨高校合唱指挥教学中的节拍与节奏感训练。

一、节拍的重要性

在合唱指挥中,节拍是一种基本的音乐元素,它决定了音乐的速度

和稳定性。一个合唱指挥要能够清晰地表达出每一个节拍,并与合唱

团保持统一。对于学生来说,正确地理解和掌握节拍是他们学会合唱

的基础。

为了训练学生掌握节拍,合唱指挥可以采取以下一些方法:

1.使用节拍器:合唱指挥可以使用节拍器来帮助学生感受节拍的规

律和稳定性。通过与节拍器的配合,学生可以更好地掌握音乐的节奏。

2.口头教学:合唱指挥可以经常口头与学生讨论节拍的概念和重要性。通过反复强调节拍,帮助学生形成对节拍的敏感性。

3.练习基本节拍模式:合唱指挥可以设计一些基本的节拍模式,如

四分之四拍、三分之四拍等,并让学生通过反复练习来巩固基本的节

拍感。

二、节奏感的培养

除了节拍,节奏感也是合唱指挥教学中不可忽视的一部分。节奏感

决定了合唱的魅力和表现力。一个合唱团只有具备良好的节奏感,才

能展现出音乐的美妙。

以下是一些培养节奏感的方法:

1.节奏练习:合唱指挥可以设计一些节奏练习,如模仿打击乐器的

节奏、贝多芬节奏模式的演奏等。这样的练习可以帮助学生提高听辨、感知与表达节奏的能力。

2.合唱曲的节奏分析:合唱指挥可以选择一些节奏复杂、具有挑战

性的合唱曲,并对其进行详细的节奏分析。通过分析,学生可以更好

地理解曲目的节奏结构,从而更准确地表达出节奏感。

3.合唱团的集体节奏练习:对于合唱团来说,集体的节奏感是非常

重要的。合唱指挥可以组织合唱团进行集体的节奏练习,如集体打拍

子等。通过集体练习,可以有效地提高合唱团整体的节奏感。

总结:

在高校合唱指挥教学中,节拍和节奏感训练是非常重要的一环。通

过合理的训练方法,可以帮助学生更好地掌握节拍和培养节奏感,从

而提高合唱团的音乐素养和表现力。合唱指挥需要不断研究和实践,

不断探索适合自己和学生的节拍和节奏感训练方法,为高校合唱教学

注入更多的活力和魅力。

高校合唱指挥教案 节奏感与音准训练

高校合唱指挥教案节奏感与音准训练高校合唱指挥教案:节奏感与音准训练 引言: 合唱团作为高校文化艺术活动中不可或缺的一环,既要求每位合唱团成员具备良好的音准,又要求指挥具备较强的节奏感。本教案旨在探讨如何培养高校合唱指挥的节奏感与音准能力,提升合唱团整体演唱水平。 一、合唱指挥节奏感的培养 1. 基础节奏感的锻炼: 合唱指挥在领唱时需具备较强的基础节奏感。可以通过以下练习提升节奏感: a) 节拍训练:运用节拍器等工具进行标准的节拍训练,指挥员可以配合移动手部以提升自身的视听感知能力。 b) 节奏打击乐器:合唱指挥可以学习一些简单的打击乐器,通过演奏乐器来锻炼自身的节奏感。同时,指挥员在实施合唱指挥时,应注意与合唱团成员的节奏保持统一。 c) 合唱口型练习:合唱指挥可以通过练习合唱口型的方法提升自身的节奏感。例如,用“ta”或“ka”等口型来模拟节奏。 2. 强化节奏感训练:

除了基础节奏感的锻炼,合唱指挥还需要通过实际指挥演练来进一步强化节奏感: a) 音符敲击:在指挥演练中,指挥员可以选择不同的音符,用手敲击的方式来体现出不同的节拍。可以先从简单的四分音符开始,逐渐增加音符的复杂程度。 b) 音符分解:合唱指挥可以用手划分音符的时长,让合唱团成员根据指挥的手势来演唱相应的音符。通过指挥员的手势和合唱团成员的反应,锻炼指挥的节奏掌控能力。 二、合唱指挥音准训练 1. 基础音准的培养: 音准是高校合唱演唱中非常重要的一环,合唱指挥需要具备较高水平的音准把控能力。下面是培养基础音准的方法: a) 合唱团员听音训练:通过合唱团员进行听音训练,提高他们对音准的敏感度和辨别能力。 b) 音阶训练:指挥员可以指挥合唱团成员按照音阶唱出正确的音高,确保整体音准的一致性。 2. 强化音准的训练: 合唱指挥在指挥演练中,还可以采取以下方式来强化音准: a) 和声排练:通过指挥员的手势和口型示范,要求合唱团成员按照指挥的要求唱出正确的和声音准。

高校合唱指挥教学方法的创新8篇

高校合唱指挥教学方法的创新8篇 第1篇示例: 高校合唱指挥教学方法的创新 随着社会的发展和进步,音乐教育在高校中越来越受到重视。在 音乐教育中,合唱指挥教学是其中非常重要的一部分。通过合唱指挥 的教学,学生不仅可以提高音乐素养,还可以培养团队合作精神和领 导能力。为了更好地提高高校合唱指挥教学效果,我们需要不断进行 创新。本文将从几个方面探讨高校合唱指挥教学方法的创新。 一、教材的创新 教材是指挥教学的基础。传统的教材大多是以书本为主,内容比 较枯燥,难以吸引学生的注意力。为了提高学生的学习兴趣,可以结 合多媒体技术,制作具有视觉冲击力的教学资料。比如可以利用视频、音频等形式,展示世界各地的合唱表演,让学生在欣赏的学习不同的 指挥技巧和风格。可以邀请具有丰富指挥经验的专业指挥家,为学生 讲解和示范指挥技巧,让学生在实践中学习,更加直观地感受到指挥 的魅力。 二、课堂教学的创新 传统的合唱指挥课堂中,学生大多是听老师讲解,然后跟随老师 的示范来进行练习。这种方式虽然简单直接,但是缺乏互动性和趣味性。为了改变这种现状,可以引入小组合作学习的方式。将学生分成

小组,每个小组成员分别扮演不同的角色,比如指挥、领唱、伴奏等,让他们在小组内相互协作,相互倾听,共同完成一首合唱曲目的排练。通过小组合作学习,不仅可以提高学生的团队协作能力,还可以更好 地发掘学生的潜力,激发学生对音乐的热爱。 三、实践教学的创新 合唱指挥教学不仅仅局限于课堂上的理论学习,实践教学同样非 常重要。为了更好地进行实践教学,学校可以与当地的合唱团、音乐 团体合作,为学生提供更多的演出机会。比如可以组织学生到老年公寓、社区活动中心等地开展义务演出,让学生将自己学到的知识运用 到实践中,感受合唱音乐的魅力。还可以组织学生参加音乐比赛或者 演出活动,锻炼他们的舞台表现能力,提高他们的综合素质。 四、评价方式的创新 传统的评价方式大多是通过听课、期末考试等方式来评价学生的 学习成果。但这种评价方式往往不能全面地评价学生的实际水平。为 了更准确地评价学生,可以引入多种评价方式。比如可以组织学生进 行合唱指挥比赛,评选出最佳指挥和最佳团队等奖项,鼓励学生们更 加积极地参与。可以利用学生自评、互评的方式,让学生对自己的表 现进行全面的评价,从而有针对性地进行改进。 第2篇示例: 高校合唱指挥教学方法的创新

合唱指挥技巧要点

合唱指挥技巧要点 合唱指挥是一项需要高度技巧和艺术才能的音乐活动。指挥者通过 准确的动作和精湛的表达能力,引导合唱团队共同演绎出美妙的音乐 作品。在合唱指挥中,掌握一些关键的技巧和要点非常重要,下面将 介绍一些合唱指挥技巧要点。 1. 姿势与节拍控制 在合唱指挥中,指挥者的姿势和节拍控制是至关重要的。指挥者应 该保持笔直的身体姿势,双臂自然放松,手心向下。通过清晰、准确 的节拍控制,指挥者能够向合唱团队传达出明确的指令和节奏。此外,指挥者还要注意身体语言的运用,通过面部表情和眼神交流,与合唱 团队建立默契,提高整体演绎的准确性。 2. 声部平衡与合音处理 在合唱指挥中,声部平衡和合音处理是非常重要的要点。指挥者需 要根据作品的要求,合理安排不同声部的音量,使得各声部之间达到 平衡。合唱团队成员也需通过指挥者的引导,掌握合音技巧,准确地 唱出不同的音高和音色,使得整个合唱作品的音色和谐。指挥者要善 于将不同声部的声音融合,通过准确的指令和演示,指导合唱团队实 现声部平衡和合音处理。 3. 情感表达与演绎技巧 合唱音乐作品往往富含深情和情感表达。指挥者需要通过精准的指 挥动作和情感表达,将作品中的情感传达给合唱团队和观众。指挥者

要深入理解作品的内涵和风格,通过细致的音乐解读和情感引导,带 领合唱团队实现作品的情感表达和演绎。在指挥过程中,指挥者要兼 顾整体和个体表达,使得合唱团队能够统一而又个性化地演绎出作品 的独特魅力。 4. 组织与排练技巧 在合唱指挥中,组织和排练技巧是确保团队合作和演绎效果的关键。指挥者需要制定合理的排练计划,合理安排时间和内容,使得合唱团 队能够全面、有序地进行排练。指挥者还需要通过清晰、明确的指导 和解释,帮助合唱团队成员理解作品的结构和要求,并指导他们进行 个别或小组练习。通过合理的组织和排练,指挥者能够提高合唱团队 的整体素质和演绎能力。 5. 音乐素养与知识储备 合唱指挥技巧的提升离不开广泛的音乐素养和知识储备。指挥者需 要不断学习和丰富自己的音乐知识,包括音乐理论、作曲技巧、声乐 训练等方面的知识。只有通过对音乐知识的掌握,指挥者才能更好地 进行指挥解读和演绎,指导合唱团队实现专业水准的演唱。此外,音 乐素养还包括对不同音乐风格、流派和时期的理解,指挥者应该通过 广泛的音乐欣赏和阅读,提高对音乐作品的分析和指导能力。 综上所述,合唱指挥技巧的要点包括姿势与节拍控制、声部平衡与 合音处理、情感表达与演绎技巧、组织与排练技巧以及音乐素养与知 识储备。只有在这些要点的基础上,指挥者才能够真正地发挥自己的 才能,引领合唱团队实现优秀的演唱和音乐表达。通过不断的学习和

合唱指挥教学中的节奏感与音准训练方法

合唱指挥教学中的节奏感与音准训练方法 在合唱指挥教学中,节奏感和音准训练方法是非常重要的。合唱团 的演唱质量和表现力很大程度上取决于指挥对节奏感和音准的把握。 本文将介绍一些在合唱指挥教学中如何培养合唱团成员的节奏感和音 准的训练方法。 一、节奏感的培养方法 在合唱指挥教学中,培养合唱团成员的节奏感是至关重要的。以下 是几种培养节奏感的方法: 1. 简单节奏训练:可以通过给合唱团成员鼓掌、拍手等方式,教授 一些简单的节奏模式。例如,先教授基本的四分之一拍和二分之一拍 的节奏,然后逐渐增加复杂度。 2. 合唱团内部节奏训练:可以组织合唱团成员进行内部节奏训练, 例如,成立一个小组,让他们在没有指挥的情况下按指定的节奏演唱。这可以培养合唱团成员对节奏的独立感知和准确性。 3. 合唱与打击乐器结合:在训练中可以结合打击乐器,例如小鼓、 敲木鱼等,让合唱团成员与打击乐器的节奏互相呼应,从而培养出音 乐中的节奏感。 二、音准训练方法 音准是合唱演唱的基础,对于合唱团成员来说,准确把握音高非常 重要。以下是几种训练音准的方法:

1. 发声练习:可以进行一些声音和音域的训练,例如,通过发出固定的音调,要求合唱团成员按照指定的音高来唱。还可以进行一些咬字和发音的练习,保证每个成员都能清晰地唱出每个音符。 2. 合唱团声部分组训练:可以将合唱团成员按照声部划分成小组进行训练,使每个声部都能独立出来,并准确地唱出自己的音准。通过不断的反复练习,逐渐培养出整个合唱团的音准感。 3. 定音双唇音乐教学:通过这种方法,指挥可以教授合唱团成员一些固定的音准和和声知识,让他们在听到指定的音符时能够准确无误地唱出来。定音双唇音乐教学是一种非常有效的音准训练方法。 总结: 在合唱指挥教学中,节奏感和音准训练是提高合唱团演唱质量的关键要素。通过以上介绍的方法,可以帮助合唱团成员培养出良好的节奏感和音准能力。当然,训练过程需要持之以恒,并配合合理的指挥技巧,才能取得更好的效果。希望本文对于合唱指挥教学中的节奏感和音准训练方法的理解有所帮助。

高中合唱基础训练实践与探究

高中合唱基础训练实践与探究 基础训练包括吸气和排气的技巧、发声练习、排练节奏、节奏感、音准、咬字、音色、声带把握等基本技能。在实践过程中,指挥或音乐教练应该注意以下方面: 1.身体和呼吸控制 身体要放松,如果有紧张的情绪,需要在开始排练之前做一些放松练习。合唱需要合 理的呼吸技巧和控制,在排练过程中,指挥或教练应该关注合唱者的呼吸,确保呼吸方式 正确。 2.音高和音准 音高和音准是合唱训练中最重要的方面之一。合唱者需要识别出音高,并保持准确性。所以,在排练过程中必须注重音高练习,灵活运用矫正技能。对于中、高音部分需要针对 不同声部要求做出相应的训练安排。 3.节奏感 合唱需要严格的节奏,因此,指挥或音乐教练需要注重训练合唱者的节奏感。合唱者 们需要注意到合唱中慢快节奏变化和正确的强弱音调。 4.咬字和发音 当你合唱时,唱出清晰、准确的字很重要。在排练时注重发音、咬字,这是每一首歌 曲都需要关注的方面。唱出正确的字和吐字方式让听众更好地听到歌词并理解歌词的内 容。 5.声音混合和平衡 合唱需要整个团队的声音混合和平衡。在排练中,指挥或音乐教练需要注意保持各个 声部之间的平衡,协调并协调他们的表现。 除了以上几个方面,合唱训练中还需要注意基本音乐符号和音乐文化的学习。这涉及 到合唱的历史和演变,不同类型和风格的合唱,以及一些基本的技巧和歌声结构。合唱的 实践应该包括这些方面,并且在训练过程中,指挥或音乐教练应该鼓励合唱者学习这些方面。对于合唱的常规工作,定期排练一些流行歌曲可以帮助合唱者培养情感沟通和团队合作。在高中音乐课程中,通过合唱训练,可以帮助学生发现自己的音乐才华,在音乐学习中,寻找更多音乐技巧和音乐类型。

合唱指挥训练的三步骤:合唱指挥手势

现阶段,人们的生活水平日益提高,文化生活也日益提高,各项文艺活动举办使合唱频繁出现在人们的日常生活当中。校园里每逢“五四”、“国庆”等,也经常举办合唱比赛。但是,纵观合唱比赛,我发现,问题颇多。比如 (1)所谓的合唱,在我们这个小地方很多都是一些同声部的齐唱,在他们的概念中,多人一起唱就叫做合唱。 (2)所谓的指挥,只是千篇一律都是只把节拍打出来,2/4和4/4拍子都是用二拍子来指挥,3/4拍子就是用划三角形来指挥,有的从头至尾都反拍子了。至于多声部的演唱及音乐的处理就没有了。 鉴于这种现象,我认为社会对合唱指挥的需求是越来越大,训练将来能够基本承担合唱歌咏活动的指挥人员也是迫在眉睫。而这个担子也就压在了我们作为基层的音乐教育工作者的身上了。 现阶段,《普通高中音乐课程标准》要求高中部开设六个模块,其中《歌唱》模块就是突出了以合唱为主,独唱与重唱的学习融于合唱之中,我在这一模块中,进行了合唱指挥教学的尝试。我觉得合唱指挥训练应分三步骤。 【第一步】朗诵歌词捕捉体味作品情感 作曲家创作旋律都不是凭空想象的,旋律的起伏是根据歌词的抑扬顿挫来进

行谱写的。因此,首先也就要捕捉与体味作品的潜隐的情感,让学生能在指挥中充满激情而准确的演绎情感。就此,我首先引导学生有感情地朗诵歌词,再根据朗诵的语调来处理强弱。 例如“风在吼,马在叫,黄河在咆哮,黄河在咆哮”的朗诵中,突出了“风、马、咆哮、咆哮”,演唱这几个字词时要强烈、铿锵有力些。“河西山冈万丈高,河东河北高粱熟了”是人民对自己家乡的赞美及对丰收的喜悦,因此要唱出欢快喜悦的心情,用轻快跳跃的方法轻声演唱。“万山丛中,抗日英雄真不少,青纱帐里游击健儿逞英豪”展现了无数的抗战英雄们在广阔的丛林和青纱帐里神出鬼没地进行游击战的情景。演唱“万山”和“轻纱”时要体现开阔、广阔的情景,可以用连贯的演唱方法。这两句的其余部分可用铿锵有力的的方法轻声演唱来体现。“端起了土枪洋枪,挥动着大刀长矛”朗诵中突出了“洋枪、长矛”,旋律中的表情术语也有特强音记号,因此这两处要用短促跳跃的方法加大音量演唱。“保卫家乡!保卫黄河!保卫华北!保卫全中国!”朗诵时情绪是逐层推进的,音乐旋律也是逐层提高,所以演唱时也要逐句渐强,到“保卫全中国”推到最大音量,把整首歌曲的情绪推到最高潮结束。 【第二步】三“点”训练体验感悟指挥技巧 第一点2/4拍子的指挥练习 在实际指挥练习时,我把《黄河大合唱》中二拍子的“保卫黄河”引进课堂,

合唱与指挥基本训练讲座

合唱与指挥基本训练讲座 《合唱与指挥基本训练讲座》 永吉县教师进修学校于长生 第一章:合唱的基本训练 一、合唱演唱的基本姿势 站立时双脚与肩同宽,脚尖实、脚跟虚,目光平视,提眉,头略向后,演唱全过程保持呼吸状态。坐唱时,坐在椅子的二分之一,其他与站立姿势相同。 二、合唱的呼吸训练 吸气时,双肩、胸腔、脖颈要放松,小腹微收,两肋打开如闻花一样,让气息充实到后腰和横隔膜周围,从而形成一个稳定的底座。吸气后,要屏住气息,保持一定时间后,再匀、慢、稳地呼出。呼气时,横隔膜不可松弛,两肋仍保持吸气状态,待吐气完毕,方可恢复常态。 呼吸训练主要解决:(1)扩大吸气量;(2)横隔膜的控制机能;(3)保持高度集中的精神状态。 匀慢稳用“刚要打哈欠”的状态唱歌。 三、合唱的吐字与咬字 (一)、歌唱是语言的夸张,是音乐与语言的结合体,完美的歌唱是以清晰动人的语言作为重要的标志之一。 1、咬字:咬字是指声母(主要是子音)中喉、舌、牙、齿、唇不同的起声部位。 三原则:“横字竖咬”、“竖字前咬”、“窄字母宽咬”。“发声母想韵母”,“前韵母往后咬”,“后韵母往前咬”。 2、吐字: 吐字是指韵母(主要是母音)的发声状态与支持点。

声母、韵母在合唱中的运用:声母(字头)——准而紧;韵母(字腹)——长而润;收声(字尾)齐而清。 合唱的总体要求:快中求稳、慢中求动、动中求静、繁中求简、简中求精。发声有点、线随点延。先收声、再收气、最后再收情。四、合唱的发声训练合唱训练只有达到气息深入、声音位置高、运用直声唱法才易于达到声音的统一。(齐、整、合) 1、合唱的起声:歌唱发声开始的瞬间称之为起声。起声分为三种,即“硬起软起缓起”。 力度 气息——音区——变化强有力的声音是建立在弱声基础上的。 音色 2、统一的歌唱状态:口腔做半打哈欠状态,两肋开张保持吸气状态。 合唱整体的声音效果:圆润、悦耳、丰满集中。 五、合唱训练曲 见《合唱教程》(东北师大)第15页。 第二章:指挥的基本训练 一、挥的站立姿势 : (1)指挥站立时双脚分开,以肩宽为宜;(2)左脚稍向左前方, 形成丁字步;两种姿势均要端正、潇洒大方、稳健美观。二、挥双手姿势: 指挥是用手说话的表演艺术,所以对手姿势的要求是至关重要的。双手通常自然弯曲,如摸大皮球的状态。手指既不并拢,又不可距离过大。指挥时要求肩、肘、腕、指松弛自然,以别人感觉好看、自己感觉舒适为宜。 三、指挥的几种主要语汇

普通高校音乐教学的节奏训练

普通高校音乐教学的节奏训练 【摘要】在学习音乐的过程中,培养乐感、形成节奏感尤为重要,这对于学生未来的音乐能力发展有着显著的影响。因而,节奏训练是普通高校音乐教学中的重要一部分内容,并且也是入门内容,必须重点掌握。基于此,本文根据当前普通高校音乐教学中节奏训练的实际情况,对音乐节奏训练的提升途径进行了简单探究,希望能够给相关高校音乐教学工作者带来一些参考和启示。 【关键词】普通高校;音乐教学;节奏训练;途径探究 从某种意义上来说,音乐是节奏的艺术。节奏是音乐得以表现的脉络,无论其是否通过乐器表现出来,节奏都是和音乐同时存在的,也正是因为节奏的存在,音乐才得以顺畅、有序、美妙地呈现出来,给人以美好的听觉享受。当前,现代音乐复杂多样、风格迥异,很多音乐的节奏较为特殊或者不易找寻,因而,节奏训练的难度也明显加大。在这样的情况下,良好的节奏训练的重要性更加凸显,在高校音乐教学中,唯有通过实施良好的节奏训练,学生才能真正学会从节奏的角度把握现代音乐、分析现代音乐,从而真正提升个人音乐素养。 一、实施节奏训练的作用 对于高校音乐教学来说,实施节奏训练有着多方面的显著作用。首先,实施节奏训练可以帮助学生提高读谱能力。节奏蕴含在乐谱当中,通过对学生节奏感的良好训练,使学生在掌握节奏的基础上,可以更容易地读懂乐谱、掌握乐谱;其次,实施节奏训练可以帮助学生提高音乐记忆力。音乐和节奏是密不可分的,在记忆音乐的过程中,节奏记忆至关重要,当节奏在脑海中定型后,音乐的内容只需稍加记忆,便可自然而然地在节拍中呈现出来,大大增加了学生记忆音

乐的效率和能力;再次,实施节奏训练可以帮助学生塑造敏锐的乐感。节奏感是一种感知能力,而乐感则在长期的音乐学习、音乐鉴赏中逐渐形成的对于音乐的敏锐捕捉力。良好的节奏训练,可以提升学生音乐感知潜能,逐步塑造出敏锐的乐感;最后,实施节奏训练可以帮助学生形成高品位、科学的音乐审美能力。欣赏音乐的过程,也是欣赏节奏的过程,在节奏感达到足够程度的条件下,学生对于音乐作品的欣赏、鉴赏能力会愈发成熟、愈发科学,更加可以以较高的审美要求鉴赏音乐作品,形成符合主流音乐审美趣味又包含个人审美特点的音乐审美能力。 二、实施节奏训练的途径 普通高校音乐教学中,节奏训练不可急于求成,应当扎扎实实、一步一个脚印地推进,先进行基础训练,然后引导学生对比传统音乐和现代音乐在节奏方面的差异,最后以实际音乐作品为例,带领学生进行节拍分析和音乐鉴赏。(一)夯实基础,培养准确把握节奏的基础能力。在节奏训练中,第一步必须引导学生学会准确把握节奏,这是节奏训练的基础性内容。具体来说,可以选取一些传统或者现代音乐作品中,节奏极为鲜明的作品作为训练内容,要求学生在熟悉作品的基础上,准确、有序、从头至尾地把作品演奏或者演唱出来。强调把注意力充分放到音乐节奏当中,用心感悟、把握节奏,形成基本的节奏感知能力。当然,节奏鲜明并不代表必须是慢节奏作品,快慢都可以选择,不过训练过程应当由浅入深、由慢到快。(二)能力升华,引入节拍不平衡感训练。在学生掌握基本的节奏把握能力的基础上,就可以进入下一个阶段,即能力升华阶段。在这个阶段,要把训练目标从“求同”转为“求异”,把训练目标从把握节拍升级到寻找

合唱指挥中的节奏感与节拍分析

合唱指挥中的节奏感与节拍分析在合唱指挥中,节奏感和节拍是至关重要的元素。合唱指挥需要准确地理解、传达和塑造音乐的节奏结构,以确保合唱团成员的演唱能够紧密配合,形成整齐、有力的声音。本文将对合唱指挥中的节奏感与节拍分析进行探讨。 一、节奏感的定义与重要性 节奏感是对音乐中时间的感知和理解。它涉及到音乐中的时值、强弱、速度等元素,决定了音乐的韵律和动感。在合唱指挥中,节奏感是指指挥者对节奏的准确感知和掌控能力。指挥者需要准确地感知音乐的节奏脉动,并将其传达给合唱团成员。 合唱指挥中具备良好的节奏感至关重要。正确的节奏感能够确保合唱团成员在演唱过程中能够准确地理解和表达音乐的节奏结构,使得声音整齐有力,不会出现节奏上的混乱或错位。同时,良好的节奏感也能够帮助指挥者更好地进行声部的控制和协调,实现声音的平衡和和谐。 二、节拍与节奏分析的基本概念 1. 节拍 节拍是音乐中的基本单位,标志着一种明显的有规律的重复动作。它用强弱的强度和规律性的时间间隔来表现。在合唱指挥中,节拍是整个合唱团成员共同遵循的基准,并由指挥者通过指挥的手势或身体动作进行示范和传达。

2. 节奏 节奏是音乐中时间的分配和安排。它通过音符的时值和组织形式来表达。节奏可以分为强调节奏和弱调节奏,它们之间的组合和变化给予音乐不同的韵律和动感。 3. 节奏分析 节奏分析是对音乐中的节奏结构进行解析和理解。它涉及到音符的时值、细节的强弱和速度等方面。通过对节奏的分析,指挥者能够更好地感知音乐的节奏脉动,准确地传达给合唱团成员。 三、合唱指挥中的节奏感培养方法 1. 自我学习与分析 指挥者可以通过研读音乐理论书籍、聆听大师级指挥家的音乐录音等方式,深入了解和学习音乐中的节奏结构与节奏变化。通过自我分析和比较,提高对节奏的感知和理解能力。 2. 唱跳结合的训练方法 合唱指挥者可以组织合唱团成员进行唱跳结合的训练,通过身体的运动感知节奏的强弱和变化。这样的训练能够加强指挥者和合唱团成员之间的默契,提高对节奏的整体把握能力。 3. 细致精确的指挥手势

高中音乐合唱指挥技巧

高中音乐合唱指挥技巧 音乐合唱是一种集体表演形式,要求指挥者具备良好的音乐素养和 指挥技巧。高中音乐合唱指挥既要掌握音乐的理论知识,又要具备良 好的实践能力,能够激发学生的兴趣和潜能,使合唱团呈现出优雅动 人的演绎效果。本文将探讨高中音乐合唱指挥技巧,包括团队合作、 节奏掌握、表达技巧等。 一、团队合作 高中音乐合唱是一个集体的艺术表演形式,指挥者需要与合唱团成 员建立良好的团队合作关系。在合唱排练过程中,指挥者应注重以下 几点: 1.激发团队的热情:指挥者要通过激励和鼓励的方式,调动合唱团 成员的积极性和热情。可以通过分享音乐知识、分享音乐故事等方式,增加团队成员对音乐合唱的兴趣,激发他们参与合唱的热情。 2.建立良好的沟通与信任:指挥者应与合唱团成员建立良好的沟通 渠道,理解他们的需求和困难,并给予适当的指导和支持。同时,指 挥者要展现出自身的专业水准和信任,使合唱团成员对其指挥技巧和 决策有信心。 3.协调团队关系:指挥者要善于协调团队内部的关系,处理好合唱 团成员之间的矛盾和分歧。可以通过组织合唱团成员开展团队建设、 进行集体活动等方式,增强团队凝聚力和合作性。 二、节奏掌握

合唱音乐的节奏掌握对于演绎的效果至关重要,指挥者需要具备准 确的节奏感和技巧。以下是一些提高节奏掌握能力的方法: 1.熟悉乐曲结构:指挥者应通过深入学习乐曲,了解其结构和特点,把握好每个乐段的节奏和音乐性。可以通过分析乐曲的小节、乐句、 乐段等,弄清楚各个部分之间的连接和衔接。 2.练习用手势指导:指挥者要根据合唱团成员的理解能力,通过手 势和眼神等方式进行指导。在排练中,可以通过手势表达音乐节奏的 强弱、速度等要点,使合唱团成员更好地理解和感受乐曲的节奏。 3.注重练习节奏感:指挥者应鼓励合唱团成员进行节奏感的练习, 可以通过敲击节拍器、拍打身体等方式,让合唱团成员对乐曲的节奏 有更好的感受和理解。 三、表达技巧 音乐合唱不仅仅是演唱乐曲,还需要指挥者运用表达技巧使演绎更 具感染力和魅力。 1.情感表达:指挥者要深入理解乐曲的内涵,体会其中的情感,并 通过指挥手势和表情等方式将情感传递给合唱团成员。情感的传递可 以通过音乐演绎的细节,如音色的变化、音量的控制等来体现。 2.声部平衡:指挥者需要关注不同声部的平衡,确保合唱团成员发 声的均衡性和和谐度。可以通过调整声部的音量、音色等方式来实现 声部间的平衡,使合唱团的演唱效果更加统一。

合唱指挥常用拍式与技巧

合唱指挥常用拍式与技巧 合唱指挥常用拍式与技巧 导语:指挥者是合唱队的灵魂、合唱作品的解释者和艺术指导,演(唱)人员必须按照其意图来表达。以下是小编为大家精心整理的合唱指挥常用拍式与技巧,欢迎大家参考! 第一部分:指挥常识 一、合唱指挥的作用 指挥者是合唱队的灵魂、合唱作品的解释者和艺术指导,演(唱)人员必须按照其意图来表达。合唱指挥在台上的作用有以下几点: 1、提示合唱队员。合唱队员往往不能记住所有排练时合唱歌曲要求的所有细节;或伴奏与合唱的脱节;声部的转换;这时,指挥在台上的手势会起到提示作用。 2、决定一些无法定量的处理。比如,合唱队员记得某处要求渐慢或渐快,到底慢多少,快多少,从哪里开始慢,到哪里回到原来的速度以及感情的变化等等这些,是无法量化在谱面上的,只能看指挥临场的表达,因为艺术是需要情绪的,不是写下来就行了的。 3、临场发挥。演出,本身会让人处于一种亢奋的状态中,指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法,所以,演唱者必须注意指挥在台上的动作,并且要和指挥配合默契,一旦指挥出现了排练中没有的处理,合唱队员反应要快,要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。 4、表现性,增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有,指挥各有各的风格,有的指挥看上去沉默,热情都在心里和手上,有的指挥则表演性很强,在音乐传达感情的同时,指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪,也就是说,有的指挥确实有指挥给观众看的成分。 5、组织排练。选拔队员、排队形、声部安排。 二、对于合唱指挥的要求: 作为合唱的指挥,在自身要求与技术要领等方面是非常严格的,

各人指挥的合唱队规模不等,总体来说主要由以下几点: 1、要有充分的自信心,相信自己能够做好指挥而且无可替代。 2、要有一定的识谱、理解和作品演绎能力,熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。 3、有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。 4、有一定的音乐理论知识,能够准确地理解、分析和处理作品。 5、有一定的组织协调能力,以便于随时号召大家服从指挥,调动演唱者的情绪。 三、指挥基本动作及要求 指挥的动作应该准确、简洁、美观大方,易于被了解,富有表现力: 1、站立时,上身要挺直,两脚自然稍分,两脚不动,一前一后,不要并拢,那样站不稳,也不要丁字步,大概相隔一脚宽,左脚可稍上前一些,要站得稳而美观,指挥过程中忌身体大幅度摇摆。 2、面部表情要丰富,眼睛要能传神,善于运用眼神和面部表情来启发合唱队,协同一致地表达出作品内容,耳朵对音准就有很强的辨别能力,及时纠正演唱发音不准或唱与伴奏不协调的情况。 3、指挥时双臂抬起至胸前,不宜过高或过低,一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围,挥动手臂时,大臂带动小臂,要自然有力、舒展大方;手指不要伸直,手心自然保持弓形(钢琴手型),忌两手心平行向上或向下,注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称,指挥时拍点和拍子方向要清楚,不可含糊。一般来说,双手的动作相同而挥动方向相反,右手是掌握速度和节拍的,左手是掌握表情、强弱等的,动作要灵活,富有表现力。 四、简单技巧 1、开始。当指挥者站定指挥位置后,要首先通视一遍合唱队和乐队的全体,这样做一是对合唱队人员的站位、注意力及其他准备情况等进行检查,二是这相当于是一个动作提示,即“告诉”全体人员作好最后的准备。 2、检查无误后,开始指挥,这时可以左手心向上、左臂平举的.

高中音乐:合唱指挥教案

高中音乐:合唱指挥教案 一、引言 本篇合唱指挥教案旨在帮助高中音乐教师和学生更好地掌握合唱指挥技巧和方法。合唱指挥作为一门独特的艺术形式,需要音乐教师具备一定的专业知识和技能。通过本教案的学习,您将了解到合唱指挥的基本概念、姿势与手势、节奏与动态控制等方面的内容。 二、合唱指挥基础知识 2.1 合唱指挥概述 •定义:合唱指挥是用手势来领导和协调合唱团队演唱的艺术形式。 •目标:创造统一而优美的声音,表达歌曲的情感和意境。 2.2 合唱指挥姿势与手势 •姿势:稳定坐立或站立,身体保持平衡,双脚间距适当,双臂自然下垂。•手势:包括起始信号、节拍打击、延长节拍等手势技巧。 2.3 合唱指挥的表情与眼神 •表情:合唱指挥应注重面部表情的变化,动作要自然流畅。 •眼神:通过眼神传递音乐意图,与合唱团队建立视觉联系。

三、合唱指挥技巧与方法 3.1 节奏控制与打击 •定义:节奏控制是合唱指挥中非常重要的技巧之一,包括稳定的节奏感和准确的节拍打击。 •方法:使用明确而有力的手势来传达节奏感和打击每个节拍。 3.2 动态控制与呼吸 •定义:动态控制是调整音量和音色强弱,并维持良好声音平衡的关键。•方法:通过手势、眼神等多种方式来传达动态信息,同时加强学生呼吸训练。 3.3 音色塑造与矫正 •定义:音色塑造指根据曲目需求调整声部之间的配比和平衡,以获得理想的声音效果。 •方法:通过指挥手势、发声示范等方式来塑造不同的音色质感。 3.4 歌曲表达与演绎 •定义:歌曲表达是指通过合唱指挥的手势和身体语言来传达歌曲的情感和意境。 •方法:了解歌曲的内涵,运用合适的手势、眼神和身体动作来演绎歌曲。

合唱指挥的技巧(2)

合唱指挥的技巧(2) 合唱指挥的技巧 八、收拍 收拍是指挥一首合唱作品的最后一个动作,与起拍有着同样的重要作用。有时,合唱作品的结束给人留下的印象,比开始还要深刻,它表现了音乐形象的完整性。指挥的收拍动作,一定要把合唱作品的意境演绎得尽善尽美,切不可草率从亊。 收拍动作包括两个部分: 1、预备 这个动作与起拍的吸气动作相同,在歌曲最后一拍的反射线上,只是稍快、稍高于正常的反射线。预备动作的大小,要根据作品结束时的意境、情感、速度、力度而定。预备与收拍同样是一个连续动作的两个部分。 2、收拍 这个动作指示着合唱团声音的停止,收拍动作的设计也要根据作品结束时的意境、情感、速度、力度而定,并无像“标准件”一样的统一规定。 收拍点理论上总是在结束拍下一拍开始的地方,这样才能准确表达作曲者作品结束时的意图。收拍点要清晰。由于歌曲结束拍的时值、速度、力度和情感表现不同,收拍动作也有所不同。强而有力的收拍,可以在收拍点上有力的握拳,从指挥正常手形到握拳至收拍点,要有一个自上而下、小而有力的回落过程,来表示合唱作品的力量。短促而跳跃的收拍,可单用右手,预备动作后由外上向内里再向外划一小圈,收拍点只需用拇指与食指轻轻一捏。渐强、延长的收拍,右手在延长拍上做保持动作,左手上举暗示渐强,延长结束前双手做较大的预备和握拳收拍动作。关于延长记号的时值,很多人主张延长原音符时值的一倍,并严格按拍进行的观点我是不赞成的。音乐理论这样定义延长记号:可按作品风格、演唱者的意愿任意延长。因此,我认为:1、只延长原音符时值的一倍是不妥的;2、延长中不应有以拍为单位

的节奏感。如果规定时值并带有节奏感,就与“任意延长”相悖了。渐弱、延长的收拍,右手在延长拍上做保持动作,左手下拉暗示渐弱,延长结束前双手做较小的预备划圈后拇指与食指相捏收拍。 收拍动作,不是几个模式可以概括的,要靠指挥者在指挥实践中细心体会并精心设计。以上是我个人的理解,仅供参考。收拍不同于起拍。起拍是从无声到有声,情感从自然到投入;收拍所停止的音乐,虽然是声音停了、但合唱团员的表情、指挥的姿势、合唱作品的意境不要变化,而使听众的思绪继续遐想。收拍后指挥要保持静止状态片刻,再慢慢放松,从作品的意境中出来。 九、长音、切分、附点节奏的'指挥方法 长时值或带有延长记号的音,左手通常以保持动作表示,右手长音时正常击拍,延长音则与左手共同保持。 保持动作:是指手停在击拍点上。这时手部肌肉稍感紧张,在所保持音最后一拍的反射动作突然放松,预示下一拍的进入。 1、长音保持动作适用于长音。 2、切分节奏切分节奏的击拍,也可以采用保持动作,这里的保持是瞬间的。在切分音上保持时,小臂和手在反射动作中,有瞬间的保持并使肌肉紧张,这时的反射线比正常的长些。 3、附点节奏附点节奏的击拍,也可以采用保持动作。这里的保持是短暂的、瞬间的。 十、呼吸与休止指挥方法 呼吸是音乐的重要表现手段,它不仅仅只是歌唱中的换气,还起着音乐的分句和感情表达的重要作用。作曲者并非都把它明确的标记在乐谱上,需要指挥来设计和安排。 休止是音乐进行当中的停顿,有长有短,是节奏的有机组成部分,也是音乐的表现手段之一。作曲者大都在乐谱上明显标记,指挥要用动作传达给合唱团员。 休止时,往往可以安排呼吸,但呼吸并非都在休止时进行,常常需要指挥在动作上明确提示呼吸,但也不是每次呼吸都在指挥提示下进行。

合唱指挥教案

合唱指挥教案 一、教学目标 通过本节课的学习,学生能够: 1.了解合唱指挥的基本概念和要求; 2.能够正确的运用手势指挥合唱团队; 3.能够理解合唱指挥的重要性,提高团队合作和表达能力。 二、教学内容 1.合唱指挥的定义和背景知识; 2.合唱指挥的基本手势和动作; 3.合唱指挥的技巧和注意事项; 4.合唱指挥的练习方法。 三、教学过程 引入: 教师可以播放一段合唱演唱的音频或视频,引导学生讨论合唱演唱的特点和魅力,以激发学生对合唱指挥的兴趣和热情。 1.合唱指挥的定义和背景知识

合唱指挥是指挥家在合唱表演中使用手势和动作来指导合唱团队演 唱的艺术形式。合唱指挥通过手势、眼神交流和身体语言来传达音乐 的节奏、动态、表情和情感。 2.合唱指挥的基本手势和动作 合唱指挥的基本手势和动作包括: (1)起立姿势:挺直上身,双脚分开与肩同宽,双手自然下垂; (2)指挥节拍:以右手作为主要指挥手,通过手臂的自然下落来 示意节奏; (3)动态指示:用手臂的运动和幅度来表示音乐的动态变化,例 如用上扬的手势表示高音、下落的手势表示低音; (4)呼吸和停顿:通过停顿和手的位置来指示呼吸和音符的长短; (5)眼神交流:通过眼神的注视和眉毛的抬降来与合唱团队实现 更好的交流。 3.合唱指挥的技巧和注意事项 (1)要有清晰明确的手势和动作,以便合唱团队能够准确理解和 执行; (2)要注重整体的和声效果,通过手势和动作来协调各个声部的 演唱; (3)要注重情感的传达,通过手势和面部表情来表达音乐的情感 和内涵;

(4)要注重团队的合作,与合唱团队建立良好的互信和默契; (5)要不断练习和提高,通过实践和反思来不断完善自己的指挥技巧。 4.合唱指挥的练习方法 (1)节奏练习:利用节拍器、节拍器应用程序或架子鼓等工具,帮助学生掌握准确的节奏感; (2)手势练习:通过模拟演示和跟随练习,训练学生掌握合唱指挥的基本手势和动作; (3)导唱练习:指挥老师或学生担任导唱,其他学生通过跟随指挥进行合唱,锻炼学生对指挥的响应能力; (4)实践演练:组织学生参与合唱团队的演唱,并由学生扮演指挥指导演唱,提升学生实际指挥的能力。 四、教学反思 在本节课中,学生通过学习合唱指挥的基本要求和技巧,提高了对合唱指挥的理解和认识。通过实际练习和表演,学生的团队合作和表达能力得到了锻炼和提升。针对不同学生的水平和兴趣,可以适当增加练习的难度和内容,以激发学生的学习热情和进一步发展。

音乐教学合唱与指挥技巧的训练与演绎

音乐教学合唱与指挥技巧的训练与演绎 音乐是一门以声音为媒介来表达和传递情感的艺术形式,而合唱与 指挥则是音乐教学中重要的组成部分。合唱既是一种集体合作的形式,也是培养学生音乐表达能力和团队意识的有效途径。指挥则是指导和 协调合唱团队的重要角色。本文将探讨音乐教学中合唱与指挥技巧的 训练与演绎,以帮助教师更好地开展音乐教学活动。 一、合唱技巧的训练 合唱训练是培养学生音乐才能和音乐素养的重要途径之一。在合唱 训练中,教师应注重以下几个方面的技巧培养。 1. 声音呼吸与发声技巧 声音呼吸是合唱训练的基础,学生需要通过正确的呼吸方法来保证 声音的持续和稳定。教师可以引导学生进行深呼吸练习,并教授正确 的演唱姿势和发声技巧,如声音的共鸣和发自腹部的声音。 2. 调音与和声技巧 在合唱中,调音和和声是非常重要的,学生需要掌握基本的调音方 法和和声概念。教师可以通过示范和练习唱出不同音高和和弦的声音,让学生逐渐熟悉和掌握。 3. 节奏感与音乐表达技巧 合唱作品往往需要准确地把握节奏感和表达出音乐的情感。教师可 以通过节奏训练和情感表达练习来培养学生的音乐感觉和演唱技巧。

例如,通过打拍子、律动训练和情感投入的练习,让学生更好地演绎 出音乐作品的韵律和情感。 二、指挥技巧的训练 指挥在合唱训练中扮演着重要的角色,指挥的艺术性和技术性对于 合唱团队的发展至关重要。以下是一些指挥技巧的训练方法。 1. 手势和姿势的掌握 指挥的手势和姿势可以传递音乐的指示和情感,教师需要教授学生 正确的指挥手势和姿势,并通过练习和反复的演示来巩固。在训练中,可以注重手臂的运动和手势的流畅性,使指挥动作更加准确和自然。 2. 节拍和动态的掌握 指挥需要准确地击打节拍来引导合唱团队的演唱。教师可以通过练 习和训练,让学生掌握不同节拍的击打方法,并灵活运用动态来表达 音乐的变化。 3. 统一和协调的能力培养 指挥不仅需要掌握个人的技巧,还需要具备统一和协调合唱团队的 能力。教师可以通过合唱排练和团队合作的训练来培养学生的协调性 和团队意识。例如,通过进行集体排练和合作演唱,让学生深入理解 指挥的重要性和团队的力量。 总结:

浅谈中学合唱指挥训练

浅谈中学合唱指挥训练 从宏观上: 一、要有明确的发展目标 我国知名作曲家、歌唱家、演唱指挥家萧白先生给了我们四个层次的目标: 1、满足于参加各种演出、比赛型 这类合唱团热衷各级各类的表演和比赛,轻展现,重训练,其结果,多年就可以演唱 非常有限的较低水平的大众演唱作品。 优点:可以激励队伍,检验水平,可以满足团队成员展演的欲望,通过一些商演可以 积累一些资金。不足:功利性很强,作品积累少,水平徘徊不前,成立多年进步不大。 2、满足用户于全国比赛得奖型 这类合唱团经过多年的努力,能够在区域性或全国性合唱比赛中拿一二个金银铜奖了,为了参赛不惜用几个月的时间,来细扣三两首作品,这样时间成本太高,就满足于此,其 实就其合唱艺术水平,还停留在二流的程度上。 优点:已经可以顺利完成一些较低水平的演唱艺术作品了,也累积了一定数量的合唱 曲目。严重不足:缺少演唱一流理念的自学,缺少演唱基础的训练,很难进一步提高,演 唱活动中具有功利性。一、二、类目标的合唱团可以占到十之八九。 3、满足与国际比赛获奖型 这类合唱团在拎了全国比赛的金、银、铜奖后,就在国际演唱舞台找寻自己的边线, 经过一定的累积和成本很高的排练拎了国际上的一二个金银铜奖后,就以为自己就是世界 上最出色的合唱团了,其实就演唱艺术的艺术标准上来来衡量,充其量就是在我国步入了 一流演唱队伍的水平,可是必须晓得,我国的演唱还没一百年的历史,在世界演唱舞台上 整体水平还很滞后。 优点:有了一定的合唱视野,已经感受到了合唱艺术的魅力,开始享受合唱艺术带来 的快乐了。不足:未脱离功利性,基础训练不够,前进动力不足,演唱合唱作品的宽度、 厚度不够,此类合唱队伍已经不多。 4、立足上开演唱音乐会的目标 这类的合唱团合唱理念先进,注重合唱基础训练,一般不参加庆祝演出,商业演出, 和一般的合唱比赛,只潜心于合唱团队的基础训练与合唱水平的提高,对合唱作品精益求精,积累合唱经典曲目多,演唱风格多样,能胜任中外各个时期和各类的难度较高的合唱

合唱指挥需要掌握的技巧

合唱指挥需要掌握的技巧 收拍不同于起拍。起拍是从无声到有声情感从自然到投入;收拍所停止的音乐虽然是声音停了、但合唱团员的表情、指挥的姿势、合唱作品的意境不要变化而使听众的思绪继续遐想。收拍后指挥要保持静止状态片刻再慢慢放松从作品的意境中出来。 九、长音、切分、附点节奏的指挥方法 长时值或带有延长记号的音左手通常以保持动作表示右手长音时正常击拍延长音则与左手共同保持。 保持动作:是指手停在击拍点上。这时手部肌肉稍感紧张在所保持音最后一拍的反射动作突然放松预示下一拍的进入。 1、长音保持动作适用于长音。 2、切分节奏切分节奏的击拍也可以采用保持动作这里的保持是瞬间的。在切分音上保持时小臂和手在反射动作中有瞬间的保持并使肌肉紧张这时的反射线比正常的长些。 3、附点节奏附点节奏的击拍也可以采用保持动作。这里的保持是短暂的、瞬间的。 十、呼吸与休止指挥方法 呼吸是音乐的重要表现手段它不仅仅只是歌唱中的换气还起着音乐的分句和感情表达的重要作用。作曲者并非都把它明确的标记在乐谱上需要指挥来设计和安排。

休止是音乐进行当中的停顿有长有短是节奏的有机组成部分也是音乐的表现手段之一。作曲者大都在乐谱上明显标记指挥要用动作传达给合唱团员。 休止时往往可以安排呼吸但呼吸并非都在休止时进行常常需要指挥在动作上明确提示呼吸但也不是每次呼吸都在指挥提示下进行。 1、呼吸 合唱的呼吸犹如文章中的标点符号对于文章的重要性一样是指挥不可忽视的。音乐中如果没有恰如其分的呼吸(分句)不仅给演唱者带来演唱上的困难也会影响音乐形象的刻划而使听众感觉不完美。 指挥提示吸气的动作与起拍动作中的吸气相同只是在乐句间进行。 在合唱的声部进出时吸气动作也可包含连收兼吸的用意它是指挥常用的一种方法。 2、休止 音乐中的休止符表示声音到这里有节奏地中断。休止符是组织节奏的一种手段此时虽然歌声有短暂的停顿但音乐实际上还在进行所以指挥也要准确地予以提示。 a、一拍以上的休止 这时要在休止处收拍可连吸带收。 b、一拍及一拍以下的休止

合唱指挥的要领技巧精华版

合唱指挥的要领技巧精华版 合唱指挥的要领技巧精华版 音乐艺术不仅是一门知识,更是一种内心体验,一种音乐审美愉悦的体验。下面是小编帮大家整理的合唱指挥的要领技巧精华版,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。 一、指挥的基本姿势 指挥站立要稳,身体有控制的放松,垂肩而立,双脚分开,背部形象舒展、高大,感觉舒适而自然;面部表情丰富而自然;眼睛明亮而富于表达。指挥的双手蕴涵着丰富的合唱艺术语言,每一个动作都表达着一定的意图。手是合唱指挥的主要工具。 手的基本姿势可大致分为以下几种: 1、常用姿势手指自然弯曲,掌心向下,形状似放在排球上的感觉。击拍点位于中指的掌指关节处,击拍时手腕一定要保持稳定,千万不能上下摆动。右手掌心永远向着下方、前下方;左手掌心也可向着侧内方、侧内下方及侧内上方,除极特殊需要,掌心不应向正前方。 2、手握空拳表示强而有力,强收拍时经常使用。 3、拇指和食指轻捏,表示弱,弱收拍时也经常使用。 4、手掌自然伸张,表示柔和、抒情。 5、左手掌心向侧内方、侧内上方,稍呈紧张状态,表示强而有力。手臂逐渐向上抬起则表示渐强。指挥线条由手来完成,小臂附着于手的运动,大臂则跟随小臂运动。当手向中央收拢时,小臂收回,大臂逐渐靠近身体;手向侧前方运动时,大臂则逐渐离开身体两侧。指挥的基本姿势须结合击拍动作经常练习,是指挥者必不可少的功课。一定要一丝不苟,严格要求。 二、指挥的击拍动作 击拍动作是指挥者进行指挥活动最重要的基本动作。这个动作的正确与否、质量的高低,直接影响指挥工作的成败。击拍动作包括两个部分: 1、击拍是由肩部发力并带动大臂、小臂,手自上而下的一个击

打动作。感觉与拿锤子钉钉子相似。这个动作的最低点力量最大,被指挥理论称为“拍点”。 2、反射是由击拍后自然产生的一个反弹动作。感觉与击鼓后的反弹动作相似。 认真体会:点前加速、肌肉紧张;点后减速,肌肉放松是掌握击拍动作的要领。 击拍是指挥的基本功,业余指挥要下一定功夫练习。 三、指挥的击拍技巧 为了适应音乐速度、力度、情感等不断变化的需要,就要调整击拍与反射角的大小和击拍过程的速度、力度,从而形成了不同的击拍技巧类型。一般规律是:快速、跳跃、节奏强的音乐,击拍的速度快、力度大、反射角度小;慢速、柔和、节奏缓和的音乐,击拍的速度慢、力度小反射角度大。基本指挥法大致有以下几种: 1、直线型击拍线条为自上而下的直线,拍点十分清晰,反射角为锐角,击拍点前后的加速和减速十分明显。直线型是击拍动作的基本形态,多用来表现中速和较快、快、很快速的音乐及非连音、跳音〔顿音、断音〕的唱法。 2、斜线型击拍线条为斜线,拍点清晰,但反射角不如直线型尖锐,击拍点前后的加速和减速明显。适用于表现适中的速度和力度,以及非连音为主的唱法。 3、弧线型反射线条为较大斜线,击拍线与反射线呈弧线连接,拍点只在内心的速度感觉中存在,几乎没有击拍点前后加速和减速的感觉;适合表现慢速、抒情、力度较弱的连音唱法。 指挥法是在指挥者的指挥实践中不断创造和总结出来的,指挥者可在指挥实践中正确、灵活、综合使用和创立不同的指挥方法。 四、指挥的动作技巧 指挥法带有很强的技巧性,学习者必须通过经常、认真地练习方可获得。练习时应注意以下亊项: 1、认真体会有关理论和技术要领; 2、保持正确的姿势;

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