声乐作品分析

声乐作品分析
声乐作品分析

哪些人需要锻炼PC肌

每个人都需要锻炼!

对《驼铃》的分析

歌曲总体

这是一首应影片需要而创作的一首歌曲,他不具有作者所在时期的时代特征,但是他却在一定程度上,赋予了歌曲另外一种含义——这首歌曲在一定程度上很好的表达了影片的内容,和影片的主题感情。歌曲的背景是上世纪五十年代的文革,那是一个非常恐怖和黑暗的年代,在那个年代里,真理被颠覆,什么都不存在真正的正义,只是很多的黑暗。而影片正是讲述着这样的一个故事,而我们的词曲作者——王立平。作者的生活趟过那文革的记忆,他在历史过去三十年后,他为这样一部影片作词曲,他怀着怎样的心情,我们无从知晓,但是我们却可以从这个歌曲分析中,寻找那么一丝丝的细微的感情。这是一首非常优秀的歌曲,以至于在八十年代创作至今,依旧深受欢迎,在电影发布之时,这首歌曲随着影片一起穿家入户,可是影片走了,歌曲却被深深挽留下来,这首歌曲成为当时所有军队,部委的保留歌曲,成为当时演唱歌曲的一道靓丽风景线。

歌曲背景分析

《驼铃》是王立平为《戴手铐的旅客》而作的电影插曲,于洋又演又导,片中惊险场面吸引了大量观众,而此歌由蒋大为演唱,成为经典歌曲。歌词紧扣影片剧情,表达了浓浓战友情,而成为部队、公安、甚至同学毕业时首选,影响甚大,传唱至今仍旧不衰。

《戴手铐的旅客》是王立平配曲的第一步故事片,。1980年5月1日,摄制组在中缅边境取外景,需要曲稿,王立平应邀去和摄制组会合,可是一路上也没有找到词作者,而距离交稿日期越来越近。于是王立平就在昆明写了词,在车上酝酿曲子。“云南的路不好走,得知我是北京来的。大伙儿就让我坐在司机旁的第一个位置上,有时候我进入状态,就手舞足蹈的哼唱着,回头一看,几十双眼睛齐刷刷的盯着我,和主演,也是导演汪洋见面后,他问我的第一句话,就是”你的主题曲拿来了不?快给我听下。“我说别急,在唱这歌之前,给你们讲个故事,其实说道故事,剧组所有的人对剧本比我清楚多了。可是我为什么还要讲呢?我只是想告诉他们,我的创作意图,或者说源泉是什么?当然这话是王立平之后讲的。在里面有这样一个情节,当老公安刘杰正在追击特务时,而一张有关他的通缉令落到了他一个战友的手上,理由他是走资派。但是这位战友没有扣留他,握着他的受送他上了征程,我给导演念了我的词。“送战友,踏征程,默默无语两眼泪,耳边响起驼铃声、、、”主题曲的所用的乐器,我在所有的程度上,我没有用导演组准备的流行的电子琴,电吉他,而是取材于传统的民族音乐文化,用了琵琶,二胡。在风格上,还用了民族化的音乐元素。

词曲作者

王立平

二十年来王立平创作了大量的影视音乐作品,作品大多具有浓厚的民族风和鲜明的个性,同时王立平还是一位词曲兼常的歌曲作家,锁创作的歌曲不但优美动听,情深意切,富于哲理和文化品位,雅俗共赏,广为流传,久唱不衰。

演唱者

蒋大为是我国最著名的男高音歌唱家,是一位最具实力的歌唱家,是歌坛上的一棵长青树,具有深厚的声乐造诣。他的演唱甜美,音色明亮,感情真挚。他的歌唱受到全国各族人民的欢迎和喜爱。三十年来,他的歌声传遍海内外,传遍祖国的大江南北。三十年来他演唱过上千首的歌曲和上百部的电影、电视剧的主题歌。经他演唱红遍了祖国的大江南北。他的歌在八十年代真可以说是独领风骚、家喻户晓。

哪些人需要锻炼PC肌

每个人都需要锻炼!

蒋大为无愧于这些美称,他以他的实力确立了他在中外歌坛上的无比辉煌的地位。蒋大为有着非常独特的和使人难以忘怀的歌喉。他的音色清醇自然、明亮通透,既富有磁性的魅力又有金属般的穿透力。他原先是学习美声的,可贵的是他创造性地把西洋美声唱法与中国民族传统唱法结合起来,形成了他自己独特的演唱风格,这也是他成功的根本原因所在。

歌曲内容分析

这是一首为电影创作的主题曲,所以在一定程度上,,对于他的作品内容分析,不会很彻底,也无法做到很彻底。只是在浅层面上做一个概述。

歌曲的首句“送战友,踏征程”这说明,这是一种很平静的感情,但是那感情有非常的真挚,感人。试想感觉一下,在那样一个动荡的年代,他的战友做到的,不是一个寻常人可以完成的,那个时代的环境,革命在一定程度上已经胜利,他还踏什么样的征程,这无疑也是一种讽刺。

第二个乐句“默默无语两眼泪,耳边响起驼铃声”这个时候感情已经非常坦白流露。这样的情感没有任何的遮掩。很自然的舒展。情感很悲伤,已经无法抑制。驼铃在两个乐段上都有,这里的驼铃是期望朋友,战友的早日回来,感情压抑的感觉已经很显著。

第三个乐句“路漫漫,雾蒙蒙”这里我把它单独作为一个乐句,其实遮阳的一个歌曲,感觉上给人是不需要这样的乐句的,但他加上,却给人很明亮的感觉。这是一个环境的描写,也是一种心情的潜意识抒发。那时对战友的一种担心。前面的路,险阻,没有人可以陪你,只有一个人。路很长。视线也不是特别的清晰,可是却需要你一个人上路。朋友我只能在这默默的祝你一路好走,这样下面的歌曲情节不言而就带了出来、、、

第四个乐句“革命生涯常分手,一样分别两样情”这里无疑是一份安慰在里面,过去的岁月我们都经常见面之后马上紧接着分手,这样的我们应该习惯了,只是现在的分手或许会带上少许的情感,只是我们都已经不能一样的奋斗,时代在变,这样的分别,也具有了不同的意义。这是一种对国家,对战友命运的惋惜。随之而来的就是接下来情感积蓄的爆发也是歌曲情感的最高点。一种分发。

第五个乐句“战友啊战友,亲爱的兄弟!当心夜半北风寒,一路多保重”这个乐句的内容是最多的,歌曲情感也是最为激励和真挚最为博大的。感情在这里有了一个最为冲击力的愤发。这是一种呼唤。战友啊战友,我那亲爱的兄弟。这是一种多么真挚的呼喊,对战友那种由心的爱意,已经穿越了一度程度意义的战友之情,跃升成为一种难以解释的,难以释怀的亲情。最后的小半句是一个首位,也是一个感情的略微收尾,但也带着很重的感情色彩,并且歌曲的词曲结束的意犹未尽。

歌曲调式、节奏分析、演唱技巧

歌曲采用的是F调,节奏上采用了工整的4/4节奏,歌曲在节奏使用上,出现了大量打切分节奏,感情在整体上非常的缓慢抒情,但更是情真意切。节奏型非常的工整,集体采用了切分节奏,附点节奏还有的就是平八节奏,所有在节奏上是非常可以容易把握的。演唱技巧就是在整个歌曲的演唱中,非常需要下腹的支持,因为歌曲不具有太多的感情的激励好、宣泄,所有需要在歌曲演唱时,有很强的气息支持,从而使歌曲演唱中,不会使歌曲的中气在演唱中发生飘动,避免喉头的松动。但是每个乐句的处理都会是不一样的。例如:

第一句,演唱时,应该具有非常平静的感情,演唱起来,也是很舒展的。但是音乐的中气是非常强的,不是松垮,柔软的,而是柔中带着些刚强。

第二句,第三句,第四句,这几句歌曲的情感都是在前一句基础上有了加升,是一种由衷的悲伤,所以也要求在演唱这一句具有很好的感情的基础,很赋予情感的演唱,情感越来月具有煽情性,所有演唱一定得的注意情感的处理角度,和情感的强度。

哪些人需要锻炼PC肌

每个人都需要锻炼!

第五句,是整个歌曲的情感终结,这里也是歌曲演唱的难点所在。要求演唱是有做好很好的歌曲处理,气息处理。所以这一句的演唱要非常注意气息的下沉。这是一首优秀的歌曲,非常的具有民族的代表性,可以很好的舒展个人的情感。作为这样的一首歌曲,是会值得我们去歌唱,值得我们去赞扬的。

浅谈声乐表演中的二次创作

浅谈声乐表演中的二次创作 摘要:声乐艺术包含了声乐表演以及声乐创作两种艺术创作形式。声乐 表演与声乐创作之间的关系是属于既密切相关却又有所不同的艺术表现形式。歌唱艺术其实由两个创作过程组成,一是作品在最初的创作中原作者的词曲创作过程,称作“一度创作”,二是演唱者对原作品的表演过程,这个过程就称作“二次创作”。“二次创作”的声乐表演是一种对作品赋予新生命的创造行为,是表演者在对作品进行理解分析以及深入了解作品深层内涵为前提下,运用歌唱的形式原作品进而再次创作的全过程。声乐表演的二次创作的最终目的是运用理解与感情投入将作品更为鲜明更为动人的呈现给听众的行为。本位在对声乐表演的二次创作本质分析的基础上,对其意义、原则以及重要性等做了全面的分析,以望加深学习者对声乐表演艺术二次创作的认识。 关键词:声乐表演;二次创作;重要性 一、引言 声乐艺术是集创作——作品——演出——欣赏为一个整体系统的审美过程。这个过程系统的阶段性和完整性是为了人类在声乐艺术形态的表现以及审美中进行情感的交流和艺术的创造。声乐的创造过程、作品形成、演出体现以及欣赏完整地构成声乐艺术的信息传导系统。在这种有机系统中完成声乐艺术美的“二次创作”是至关重要的过程。将音乐作品中比较抽象的音乐形象及没有确定意义的音响塑造表现在舞台上具有声音表达及人物性格塑造是一件多么耗费声乐演员毕生精力的艰巨使命!声乐表演中的“二次创作”既包括着一般美学的基本原理,更是揭示出具有特定的指向构成声乐表演的具体内容。 二、声乐表演艺术二次的本质与意义 (一)声乐表演二次创作的本质于概念 声乐表演,是一种表演性特别强烈的艺术形式,它需要通过特定的某种媒介来展示其内容与本质。它与绘画等艺术不同,绘画艺术可以作为一件独立的艺术作品使人欣赏,然而声乐表演要供人欣赏是必须要由歌唱者将声乐作品变成有声、有词、有情、有型的二次创作,才会产生令人心动的音乐。作品演出要求歌唱者的积极配合以及出色的表演,使作品的潜力以及内涵可以得到充分的发挥。因为单纯的乐谱、音符不同于文章是可以直接向听众传输情感及思想,如果没有表演,它只是一堆毫无意义的特殊符号,因此,音乐是时刻离不开表演艺术的。 所谓的二次创作,重点强调的是“二次”,就是说声乐创作者不只是要把乐谱上的记载和基本情绪相对应,更重要的是要在演唱表演过程中提示出更深层更具体的作品内涵,以彰显出于其他作品不同的表演的艺术性及内容个性,从而使作品因创作并且通过演唱进而增添创作色彩。因二次创作中有创作人的个性扩展、内容的创新及形式创新等特点,所以一般也被称为“再创作”。声乐表演就

智慧树中国民族音乐作品鉴赏章末测试答案

1 【多选题】(2分) 传统音乐包括以下哪几个类型? A. 民间音乐 B. 音乐 C. 宫廷音乐 D. 文人音乐 答案: 全选 2 【多选题】(2分) 文人音乐主要是指哪一类音乐? A. 古琴音乐 B. 宴乐 C. 文人自度曲 D. 答案: 朝会乐文人自度曲古琴音乐 3 【单选题】(2分) 春秋战国时期,墨家主的音乐观念是? A. 道法自然 B.

C. 非乐 D. 礼乐 答案: 非乐 4 【多选题】(2分) 宫廷音乐是指下面哪一种音乐形态? A. 朝会乐 B. 祭祀乐 C. 国风 D. 宴乐 答案:朝会乐祭祀乐宴乐 5 【多选题】(2分) 下面哪个观点属于孔子的音乐思想? A. 声无哀乐 B. 移风易俗,莫善于乐 C. 大音希声 D. 礼乐

答案:大音希声礼乐 第二章 1 【单选题】(2分) 下列哪一项不属于民间音乐? A. 民间歌舞 B. 民间歌曲 C. 说唱音乐 D. 宫廷音乐 答案: 宫廷音乐 2 【多选题】(2分) 民间歌曲包括以下哪三项? A. 山歌 B. 号子 C. 弹词 D. 小调 答案: 号子山歌小调 3 【单选题】(2分) 一般用“节奏的律动性”来形容哪一类民间歌曲? A.

劳动号子 B. 小调 C. 山歌 D. 京剧 答案:劳动号子 4 【单选题】(2分) “孟女调”属于下列哪一种小调类别? A. 时调 B. 吟唱调 C. 谣曲 D. 插秧山歌 答案:时调 5 【单选题】(2分) 下列选项中,不属于小调的是? A. 对花调 B. 茉莉花调 C. 摇篮曲 D.

花儿 答案:花儿 第三章 1 【单选题】(2分) 省市主要是哪个民族的聚居地? A. 白族 B. 普米族 C. 纳西族 D. 傈僳族 答案:纳西族 2 【多选题】(2分) 蒙古族中最具有特色的有以下哪些音乐? A. 十二木卡姆 B. 呼麦 C. 冬不拉弹唱 D. 长调 答案:长调呼麦 3 【单选题】(2分)

中国少数民族音乐鉴赏课教案

《中国少数民族音乐》鉴赏课教案 一、教材分析: “感受体验音乐的民族文化特征,认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系”,是《普通高中音乐课程标准》在《音乐鉴赏》模块中的一项重要学习内容。本课是湘版《音乐鉴赏》模块中的第三单元(音乐与民族)的第一节内容。这节内容以中国少数民族的民歌为切入点,在音乐鉴赏和探究活动中,不但让高中学生进一步体验我国不同民族民间音乐的风格特点和韵味,而且能对少数民族音乐文化进行初步的研究,树立平等、多元的文化价值观。 本课介绍的六首音乐作品分别为蒙古族、藏族、朝鲜族、维吾尔族、乌孜别克族、苗族等少数民族常用的歌曲或乐曲,都具有一定的代表性、典型性。因作品较多,可选择《辽阔的草原》、《酒歌》、《牡丹汗》、《歌唱美丽的家乡》作为重点鉴赏的曲目,《纺织谣》、《一杯酒》作浏览性欣赏。 由于学生平时较少接触少数民族的音乐,对少数民族的音乐兴趣不大,所以,为了激发学生学习的兴趣,除了选教材规定鉴赏的曲目外,还应选择一些贴近学生生活的具有少数民族音乐风格的流行曲或舞蹈给学生欣赏。因此,可选择了腾格尔演唱的歌曲《蒙古人》、解晓东用通俗唱法演绎的《掀起你的盖头来》、藏族舞蹈《金色的太阳》等作为补充的教学内容。 二、学情分析: 高一学生音乐基础薄弱,喜欢音乐但是根本不了解音乐,对于音乐鉴赏的内容多数不感兴趣,偏向于东西方的流行音乐与歌唱,导课的内容与方式多需要图音或歌舞的影像资料,以及流行唱法演绎的音乐作品才能激发学生的兴趣,如果进入内涵较高的鉴赏课需要音乐知识的补充学习。 三、教学目标:

1、知识与技能目标:能认真听赏本课的音乐作品,辨别本课不同音乐作品的民族风格特点。 2、过程与方法目标:(1)能积极参加小组讨论,探讨部分音乐作品中的民族风格是如何表现出来的,并与全班同学一起交流、归纳。 (2)能独立搜集我国少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料,在班上交流介绍或演唱、演奏,加深对音乐与人民社会生活、劳动习俗等关系的了解。 3、情感、态度与价值观目标:在拓宽音乐视野的基础上,能够理解和尊重多元文化。 四、教学重点: 1、聆听体验《辽阔的草原》、《酒歌》、《牡丹汗》、《歌唱美丽的家乡》。 2、理解音乐作品的节奏特点。 五、教学难点: 理解我国少数民族音乐风格特点。 六、教学方法: 聆听体验法、对比听辩法、讲授法、演示法、练习法、讨论法等。 七、教具准备:电教化多媒体设备 八、课时数:一课时 九、教学过程:

学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会

学习《xx民族民间音乐赏析》的心得体会 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课,在黄老师的教导下,我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解,艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习,使我受益匪浅,下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分,并不太在意学的是什么。 我本人是所谓的没有音乐细胞的人,对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上,认为好听就听,而不能对其有深刻的认识,如音乐中所包含的感情,展现了什么样的意境,富含什么样的寓意等,那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析,也算是一种巧合吧。谁知,竟由一开始的硬着头皮来上课,到盼着每周三的晚上来上课,最后,课程将结束时,竟飘飘然,感觉自己对音乐有了新的认识,似乎也可以尝试着去理解音乐,触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音,而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释,是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味,生活也将死气沉沉,没有活力。因此音乐丰富我们的生活,陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习,使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习,我对音乐有了一个全新的理解,而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前,我认为音乐只是用来听的。其实不然,音乐的功能不只是这些,所谓的音乐,广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。 它是一种符号,声音符号,表达人的所思所想,是人们思想的载体之一;是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。因为是鉴赏课,所以我除了老师上课放的乐曲以外,我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。

浅谈声乐作品的处理与演唱

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/673327727.html, 浅谈声乐作品的处理与演唱 作者:陈娜 来源:《课程教育研究·上》2016年第10期 【摘要】声乐演唱需要演唱者对音乐作品进行准确的解释和体会,使演唱者自身能够通过其歌声,对音乐作品进行完美的展现。声乐是人声的艺术,是最能贴近人类自然的表达形式。在声乐学习和演唱中,人们往往比较注重歌唱技巧,而忽略了演唱中的表演。艺术歌曲具有歌词的文学性、旋律的婉转性、情感的真挚性以及音乐形象的独特生动性等风格特点,应该在了解艺术歌曲风格特点的基础上,制定出有针对性的演唱处理方案。 【关键词】声乐作品风格处理演唱 【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2016)10-0193-01 声乐演唱是一种综合的艺术表现形式,它综合了演唱者的脑力、体力想象力和表现力。表演者对音乐作品的理解力、感受力、想象力和表现力将随着人的文化底蕴的提高不断注入新的生机和活力,并得以升华。 一、要深入分析作品 1.要分析作品的时代背景 很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色,饱含丰富的时代气息,可以说,一首优秀的艺术歌曲,就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式,古典时期的作品声音力度不是很大,强弱的幅度对比也不是很强烈。在浪漫主义时期,音乐就着重强调自我主观意识的表达,作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材,强调音乐与诗歌、戏剧、绘画等其他艺术的结合,注重音乐的标题性和诗情画意,重视吸收民族民间音乐的素材体现民族性。 2.要分析作品的民族特色 世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持,更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。 3.正确理解歌词的含义 每一部作品都有属于它自身的情感的含义,在演唱作品之前,最重要的就是先理解每句歌词的含义,只有理解了作品的内容,和作者想要充分表达的思想感情,才能更好的演唱出作品的含义。

中国民族民间音乐鉴赏

中国民族民间音乐鉴赏 摘要:我国音乐文化多元一体,规模庞大,而民族音乐是我国音乐文化的根本所在,其来源丰富多样,特点显著,风格各异,曲调绚丽,是我国古老音乐文化中一颗璀璨夺目的明珠。民族民间音乐是民族文化的一个重要组成部分,它来源于生产劳动和生活,是民族智慧的结晶,是民族灵魂的载体,它具有丰富多样的品种和鲜明的民族特色以及风格,它是民族精神的象征,更是值得人们去欣赏和研究。站在世界多元文化发展的今天,以怎样的眼光和态度来面对民族民间音乐? 一、认识民族民间音乐 中国是一个多民族历史悠久的文明古国。在几千年的历史长河中,我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的,具有我国特色的民族音乐,它体现了中华的民族气质和民族精神,是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠,也是世界音乐宝库中的一枝奇葩。我国民族音乐是中华民族艺术的精华,根植于中国悠久的传统文化土壤之中,独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。 所谓民族民间音乐,是指一个民族在自身历史进程中用自己独特的表达方式来表达情感、生活的音乐。它是有根音乐,既然是有根,就意味有着生命力,所以被长期广泛流传,它的形成和发展与人们的劳动生活息息相关,体现一个民族在某个生活阶段的心理和情感,(1)如中国的民歌,最初在远古时代,人们在集体劳动为了拼命而发出的呐喊声以及表达心情愉快时发出的欢呼声,这都是最初形成的民歌。虽然当时没有一些文字将其准确记载,但是通过人们在劳动反复吟唱、口传心授,已形成一个“歌谣”。(2)又如情歌的形成专家认为是一个民族的青年男女在劳动之余表情达意时哼的歌,青年男女通过这些简单,朗朗上口的“歌”来表白自己的心声,倾听对方的心灵反映。(3)如后来的说唱音乐、戏曲、歌舞这都是在民歌的基础上发展起来。后来由于有了文字的记载,于是民间艺人又将文学、音乐、表演结合在一起,有些在用地方方言演唱……这些说明民族民间音乐源于生活,所以具有最真实朴质的情感,具有庞大的群众基础,从而支撑它发展到今天,随着历史长河不断向前,不断创造出亮光。 我国民族民间音乐有着非常鲜明的特点:1.乡土性。所谓乡土性,也叫地方性或地域性。

声乐艺术与作品赏析论文

声乐艺术与作品赏析论文——歌剧《魅影》赏析 学校:东北师范大学人文学院 院系:国际商务学院会计系 班级:11级会计十班 学号:1140131363 姓名:张杰 指导教师:张婷婷

歌剧《魅影》赏析 《歌剧魅影》由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲的经典百老汇音乐剧改编自加斯通·勒鲁著《歌剧幽灵》。1986年首演于1988年获得七项托尼奖是史上最成功的音乐剧之一。1986年伦敦的首演由麦克尔·克劳福德和莎拉·布莱特曼担任男女主角该剧一成名。至今全球已有16个制作版本也被改编成同名电影上映。1988年该剧移师百老汇就此与《悲惨世界》、《西贡小姐》、《猫》一起并称为世界四大音乐剧。 而作为西方四大音乐剧之一的《歌剧魅影》,以其独特的构思,离奇的故事情节,悠扬动听的音乐,绚丽宏伟的舞台背景,华丽动人的舞蹈动作长久征服着一带又一代的观众,经演不衰,1986年首演,于1988年获得七项托尼奖,是史上最成功的音乐剧之一。 首先它成功的改编了加斯通·勒鲁的原作小说,既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出,提升了作品的可看性,其次,巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐幽灵的那一场戏,整个剧院,台上台下、四面八方响起了幽灵的声音,使观众置身其中,因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边,就在隔壁的包厢,而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到极点,前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片,在这方面,舞台设

计玛莉亚·布琼森自然功不可没。 该剧描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。在全剧中,一首“all i ask of you”的旋律反复出现,罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对女主角克里斯汀不同的爱情,最后这一主题在管弦乐中浮现,显示了爱情最终战胜了悲剧。 时值1870年,在歌剧院的地下深处,传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才,多年来他神出鬼没,躲避世人惊惧鄙夷的目光,被众人称之为“魅影”。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱,赶走他讨厌的歌手,甚至干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练,成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时,小克莉丝汀总期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情她的孤独,魅影假扮音乐天使,隔着墙对她说话,安慰她幼小的心灵,并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了,年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下因偶然机遇凭借美妙的歌喉一夜成名。然而,最初发自于精神层面的音乐之爱,却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动,把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。 半年后,劳尔跟克莉丝汀秘密订婚,魅影突然现身于歌剧院的化装舞会,强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》,并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀,半夜奔至父亲坟前哭诉,劳尔则誓言要与魅影周旋到底。 在《唐璜》首演当晚,歌剧院四周布满警察,孰料魅影竟然杀死男主角,亲身改扮上场,与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时,克莉丝汀当众扯下他的面具,魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下,和魅影展开对决,却被他用绳索勒住,魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。 为了保护爱人劳尔,克莉丝汀毅然倾身,狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此,这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人,在警察和群众闯入地下密室前,悄然隐去,只留下一张似笑非笑的凄凉面具…… 电影的最后一幕是多年以后,克里斯汀去世,已是白发苍苍的劳尔带着拍卖所得的八音盒来到克里斯汀的墓前,正感伤时,突然猛地一怔:克里斯汀的墓前不知何时摆放了一支红玫瑰,上面用黑色的丝带系着一枚戒指,正是当年克里斯汀还给魅影的那一枚,劳尔四处环视,却一无所获 《歌剧魅影》是根据巴黎歌剧院内发生的事件而创作的。《歌剧魅影》大量采用古典音乐背景,又加上音乐剧,在音乐剧中套上歌剧,从而创作出一部音乐剧电影的力作。在这部电影中,舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替,《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛,但

中国声乐作品

中国近现代音乐专题 一、声乐唱法分类。按唱法分为:美声唱法、民族唱法、通俗唱法、原生态唱法。 1、美声唱法:Belconto,意为完美的歌唱,是以意大利民歌唱法为基础的科学演唱方法,其音色洪亮,透彻,适于表现严肃的,戏剧的,重大的内容。艺术歌曲、歌剧,一般都采用美声唱法。世界三大男高音:帕瓦洛蒂,多明戈,卡雷拉斯采用的就是美声唱法。 2、民族唱法:以本民族传统的民间唱法为基础的演唱方法。如中国各种民歌、戏曲的唱法,印度民歌的唱法,日本民歌的唱法,早已形成其独特的发音,咬字,行腔的理论和规律。中国有许多民族唱法歌唱家,如彭丽媛、宋祖英、王宏伟等。 3、通俗唱法:基本属于用本嗓演唱的风格。又可分为抒情风格,乡村风格,校园风格,摇滚风格等等。这种唱法在生活中最普遍、最普及。如:毛阿敏、韩红、腾格尔等。 4、原生态唱法:这只是区别于学院派民歌唱法的一种说法,学院派民歌唱法大多吸收了一些西洋唱法,原生态唱法却是一种原始的未加工过的唱法。演唱中保留了本民族的音乐风格。如阿宝、索朗旺姆等。 二、人民音乐家——冼星海 冼星海(1905-1945)中国近现代著名的音乐家,创作了大量战斗性的群众歌曲,并为进步影片《壮志凌云》、《青年进行曲》,话剧《复活》、《大雷雨》等谱写音乐。1935年至1938年间,创作了《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《路是我们开》、《茫茫的西伯利亚》、《祖国的孩子们》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等各种类型的声乐作品。创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。对发展我国革命音乐所作的巨大贡献,赢得了“人民音乐家”的光荣称号。 冼星海,黄河大合唱作品共有八个乐章,每章开首均有配乐朗诵。1、《黄河船夫曲》(混声合唱,原稿为男声合唱)2、《黄河颂》(男高音或男中音独唱),3、《黄河之水天上来》(配乐诗朗诵,三弦伴奏)4、《黄水谣》(女声二部合唱,原稿为齐唱)5、《河边对口曲》(男声二重唱及混声合唱,原稿是男声对唱)6、《黄河怨》(女高音独唱,音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱)7、《保卫黄河》(轮唱)8、《怒吼吧,黄河》(混声合唱)。《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。六十年代后期被改编为钢琴协奏曲。 三、早逝的天才少年——聂耳 聂耳(1912-1935)原名聂守信,字子义,一作紫艺。云南玉溪人,生于昆明。自幼喜爱花灯、滇剧等民间音乐,会演奏多种民间乐器。 1933年在创作上初试锋芒,创作了《开矿歌》、《卖报歌》、使人耳目一新。1934年是他的“音乐年”,《大路歌》、《开路先锋》、《毕业歌》、《新女性》、《码头工人歌》、《前进歌》、《打长江》等歌曲以及《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等民族器乐曲,都是这一年完成的。1935年,写下了《梅娘曲》、《慰劳歌》、《塞外村女》、《自卫歌》、《铁蹄下的歌女》以及建国后定为国歌的《义勇军进行曲》他的作品具有鲜明的民族特征和时代精神,第一次在歌曲中塑造了中国无产阶级的光辉形象,是我国当之无愧的革命音乐的开路先锋。 四、群众歌曲与艺术歌曲 群众歌曲的歌词通俗易懂,内容多与政治、社会活动有关,它体现人民群众的理想愿望,表达人民群众的思想感情,它的曲调以雄壮豪迈者居多,淫欲不宽,结构整齐,节奏鲜明易于上口,适于群众集体齐唱。群众歌曲大多为创作歌曲,按题材细分为:工人歌曲、士兵歌曲、学生歌曲、节庆歌曲等。如《义勇军进行曲》、《毕业歌》、《大陆歌》、《在太行山上》、《游击队歌》、《大刀进行曲》、《歌唱祖国》、《中国人民解放军进行曲》、《我们走在大路上》。 艺术歌曲是18世纪末十九世纪初在欧洲盛行的一种抒情歌曲。其特点是歌词多采用著名的诗歌,侧重表现人的内心世界,曲调与歌词紧密结合。钢琴伴奏占有重要地位。如《教

中国民族音乐欣赏

中国民族音乐欣赏 宋家初中卜隆坤 教学目标 1、介绍民族乐器,使学生从整体上认识中国民间乐器。 2、通过欣赏《抬驴》《赛马》《十里埋伏》《奇迹》《民乐合奏》来了解中国民间器乐曲的演奏形式、风格特征,感受中国民乐的特点与风格。 教学重点 通过讲故事、欣赏、表演等教学活动让学生理解我国博大精深的民族民间音乐的有关材料,一及音乐相关文化的有机关联。 教学难点 教师如何把握不同栏目的教学意图,以及如何根据学生的知识背景灵活取舍教学材料。通过欣赏,不断培养学生对民族音乐的热爱。 教学用具:多媒体课件 教学方法:欣赏法、分析法 教学设计 一、感受民族音乐 导入:大家喜欢看动画片吗?(生:喜欢) 播放动画片《抬驴》片段.请同学们在欣赏的同时思考:它的背景音乐运用的是民族音乐还是西洋音乐? 二、认识民族音乐 1、了解民族乐器及其音色 (1)我国是一个拥有灿烂文化的文明古国,民族乐器的发展历史也是非常悠久的。大家都知道哪些民族乐器? (2)看来同学们对民族乐器的了解还真不少。你能说出图片中这些乐器的名称吗?(展示、生抢答) 2 、欣赏乐曲 (1)乐曲1:播放《赛马》主题旋律,请学生欣赏并仔细思考它是由什么乐器演奏的?来自哪首器乐作品?(二胡、《赛马》) (2)赛马是哪个少数民族的比赛活动?(蒙古族) 请大家在欣赏的同时思考:第二部分音乐中出现了几次主题旋律?每段主旋节奏有何变化?(欣赏《赛马》片段,引导学生回答问题) 结合大家的分析,让我们完整欣赏《赛马》这首曲子。(播放《赛马》) 乐曲2:欣赏著名大型琵琶曲《十面埋伏》 介绍琵琶曲《十面埋伏》的创作背景 播放琵琶曲《十面埋伏》,请学生在欣赏的同时思考:

中国经典民族音乐鉴赏

《中国经典民族音乐鉴赏》赏析心得在这学期我选修了《中国经典民族音乐鉴赏》这个课程。之所以选它是因为,音乐欣赏是培养和提高我们的审美能力,发展我们的创造性思维,形成良好的人文素养。 在这几讲中,我随着老师见识到了各种的民族乐器,欣赏到了各种古典的民族音乐。比如琵琶曲《十面埋伏》、《春江花月夜》;古筝演奏的《高山流水》、《渔舟唱晚》;扬琴独奏《彝族舞曲》;唢呐吹奏的《百鸟朝凤》;竹笛演奏的《苏州行》;扬琴弹奏的《步步高》等等。当然在这些乐曲中有我很喜爱的几首民乐。 唢呐独奏曲之一就是《百鸟朝凤》这首曲子。原是流行于山东、河南、河北等地的民间乐曲。它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声,表现了生气勃勃的大自然景象。1953年春,由山东省菏泽专区代表队作为唢呐独奏参加全国会演,受到热烈欢迎。 自《百鸟朝凤》搬上舞台以来,经过了多次加工改编。原在民间流传的《百鸟朝凤》,乐曲结构松散,没有高潮,即兴发挥时,公鸡啼晓、母鸡生蛋,甚至连小孩的哭叫声等都随意加入。当《百鸟朝凤》被选为参加第四届世界青年联欢节演出节目时,经民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工,针对原曲缺陷,压缩鸟叫声,删去鸡叫声,并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句,扩充了快板尾段,使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。后在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖。七十年代,在任同祥演奏的基础上,又设计了一个呈现百鸟齐鸣

意境的引子,以加强音乐性,还扩充了华彩乐句,使用快速双吐演奏技巧,使乐曲更为完整。 神话传说,很久很久以前,凤凰只是一只很不起眼的小鸟,羽毛也很平常,丝毫不象传说中的那般光彩夺目。但它有一个优点:它很勤劳,不像别的鸟那样吃饱了就知道玩,而是从早到晚忙个不停,将别的鸟扔掉的果实都一颗一颗捡起来,收藏在洞里。 有些鸟说:“这有什么意思呀?这不是财迷精,大傻瓜吗?”可别小看了这种贮藏食物的行为,到了一定的时候,他可发挥大用处了! 果然,有一年,森林大旱。鸟儿们觅不到食物,都饿得头昏眼花,快支撑不下去了。这时,凤凰急忙打开山洞,把自己多年积存下来的干果和草籽拿出来分给大家,和大家共渡难关。 旱灾过后,为了感谢凤凰的救命之恩,鸟儿们都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛拔下来,制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰,并一致推举它为鸟王。 以后,每逢凤凰生日之时,四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺,这就是百鸟朝凤。 民乐步步高 《步步高》是广东音乐名家吕文成的代表作,旋律轻快激昂,层层递增,富有动力,给人以奋发上进的积极意义。 步步高:吕文成的代表作,是一首颇有特色的广东名乐。乐谱出自1938年沈允升著的《琴弦乐谱》,在当时已很流行。

浅谈-声乐作品处理表现

——浅谈声乐作品的处理与表现 系:呼种浩特职业学院 专业:音乐教育 学号:0814021014 :恒 指导老师: 【文中摘要】:音乐是一种感现的艺术,相同的作品对的人来说,有千差万别的感受和理解,而同一样的艺术对不同的人来说演绎也会差距较大的效果,这些差别不仅仅来自与歌唱者的声音,是学生对音乐的专来技能,理解能务之化底蕴的差别,当然,正确的歌唱方法和好的声音是歌唱艺术的基础,在演唱者的全面素质中,审美情趣和文化底蕴以及音乐涵养等决定他是否具有完美的艺术感染力和表现力,歌唱是一种听觉和视觉的艺术,一首优秀的歌曲必须经过演唱着的歌唱才能让听众感受它、欣赏它、接受它,也就是说,声乐作品还需要演唱者的再创造,即一度创造。演唱者必须深入仔细的做好唱前的歌曲表现处理准备工作,具有扎实的演唱技巧和广博文艺修养知识,才能够达到声情并茂;情景交融的艺术境界。【引言】 中华民族历史悠久,光辉灿烂的民族音乐文化蕴藏着伟大的民族精神,优秀的民族声乐作品是祖国灿烂的民族音乐文化中一支绚丽的奇葩,这些作品生动的反映了各族儿女的生活、劳动、爱情等,抒发了人们的真挚情感和对美好生活的热爱、憧憬与向往。

建国以来,特别是改革开放以后,我国的声乐艺术得到了前所示有的发展,无论是演唱还有创作都达到空前的繁荣,众原始民歌、民歌改编,歌曲说唱,古国到艺术歌曲,歌剧等多种体载百花齐放。一首优秀的声乐作品,要想让听众欣赏、接受,就一定要经过演唱者的二度创作,艺术工加,把歌曲的音乐曲调、文学容通过演唱诠释给听众,要把一首歌曲真正地演唱好、表现好就必须对作品的容、风格、结构、种曲式、调情、节奏以及吐字行目空,情感韵味等方面作全面认真的表现处理。 【正文】: 声乐作的处理与表现 歌曲的时代特征与民族风格:音乐是社会生活的产物,每个年代都有不愧与这个时代的作品。民歌演唱艺术在新时期是大的特征是在作品演唱的表现处理上丰富新颖的艺术想象力和创造力,充分地体现和表达了它的时代气息和民族色彩,形成了它特有的艺术个性和艺术风格,我国的演唱艺术历来就是以准确清晰的语言,优美秀丽的声音,以声传情,声情并茂来打动听众,让世人瞻目赞叹,特别是在词言、情感表达的细致、深刻、更是独具民族特色,只有独特的艺术个性和艺术的风格,才能使艺术形志产生丰富强烈,独树一帜的感情色彩,才能引起听众的共鸣,形成感染人的艺术魅力。所以艺术形象的个性特征越鲜明,韵味则越浓,意意也就越深,也就越达到感人肺腑的艺术效果,当然艺术个性和艺术风格要落实到处理,表现歌曲能力的独到见解上,能够准确地把握歌曲的思想实质,

声乐鉴赏作业

1.你最喜欢的一首声乐作品是什么,对这首乐曲进行分析,谈谈你的听后感。 答:我最喜欢的就是李健的《传奇》。第一次听这首歌,却不是李健所唱,而是王菲在春晚唱的。当时感觉这首歌空灵,细腻,那悠悠的曲调让我回味。后来听说,这首歌的原唱不是王菲而是李健,并且李健的歌声比王菲的更好听。我忍不住找到了李健的原唱,听后觉得,那才是天籁。李健的声音清亮,有磁性,再加上技巧的运用,一首传奇,唱得如此飘逸而空灵,从容有度。在我听歌曲的历史中,有三首歌给我的印象最深:《回忆》伤感的情怀让我想听又不忍听;《奇异恩典》则是第一首让我潸然泪下的歌曲;这首《传奇》又给了我不一样的感觉。李健用他的情感唱出了这首歌,如诗一般,隽永宁静,偶尔的高音处还有一丝颤抖,如同音乐开始时,那段流水滑过,清柔,绵情。这个有些害羞有些腼腆的男人,这首有些含蓄有些清澈的传奇。“只是因为在人群中多看了你一眼,再也没能忘掉你容颜”,青春稚嫩的坚持,纯净空灵的爱情,在舒缓的声音中浮现。“想你时你在天边,想你时你在眼前,想你时你在脑海,想你时你在心田”。如诗一般的句子,如诗一般的意境。这样的歌曲怎不让人喜欢?

2.怎样上好声乐鉴赏课? 答:我从未梦想成为一个歌唱家,从未梦想有一天能走上舞台为众人演唱。我只是喜欢唱歌,喜欢听歌。在那一首首不同歌词不同曲调不同风格的歌声中,我全身心的投入。所以在我看来,声乐鉴赏课要教给人的应该是情感的投入,而不是技巧的掌握。单调的技巧练习比如呼吸,鼻音之类的问题,只会让这堂课变得乏味。诚然,提高了技巧,唱出的歌声会变得更动听,但是传授技巧的过程会不会使同学们唱歌的兴趣下降呢,如果是这样,不是舍本求末了吗?一个人如果很喜欢歌曲,喜欢听,喜欢唱,即使他的歌声不动听又有什么关系呢。最重要的是他在音乐中享受,在歌声中陶醉,还有比这更美妙的事吗?反之,一个人有着无与伦比的技巧却没有热爱歌曲的激情,他又怎么能唱出让别人感动的声音呢?所以,我认为课程中应该以培养兴趣为重点,让同学们喜欢歌曲,享受歌曲。这只是我一人的浅见,如果有什么不对的,还请老师指教。 老师,这已经是我第二次选您的课了,第一次是音乐鉴赏,这次是声乐鉴赏。我很喜欢音乐喜欢这堂课。还有,您是我见过的最漂亮的老师,我的同学也这么说。希望以后还能再见到您。再见。《完》

学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会

学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课,在黄老师的教导下,我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解,艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习,使我受益匪浅,下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分,并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人,对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上,认为好听就听,而不能对其有深刻的认识,如音乐中所包含的感情,展现了什么样的意境,富含什么样的寓意等,那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析,也算是一种巧合吧。谁知,竟由一开始的硬着头皮来上课,到盼着每周三的晚上来上课,最后,课程将结束时,竟飘飘然,感觉自己对音乐有了新的认识,似乎也可以尝试着去理解音乐,触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音,而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释,是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味,生活也将死气沉沉,没有活力。因此音乐丰富我们的生活,陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习,使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习,我对音乐有了一个全新的理解,而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前,我认为音乐只是用来听的。其实不然,音乐的功能不只是这些,所谓的音乐,广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号,声音符号,表达人的所思所想,是人们思想的载体之一;是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

智慧树中国民族音乐作品鉴赏章末测试答案

第一章 1 【多选题】(2分) 传统音乐包括以下哪几个类型? A. 民间音乐 B. 宗教音乐 C. 宫廷音乐 D. 文人音乐 答案: 全选 2 【多选题】(2分) 文人音乐主要是指哪一类音乐? A. 古琴音乐 B. 宴乐 C. 文人自度曲 D. 答案: 朝会乐文人自度曲古琴音乐 3 【单选题】(2分) 春秋战国时期,墨家主张的音乐观念是? A. 道法自然 B.

天籁之音 C. 非乐 D. 礼乐 答案: 非乐 4 【多选题】(2分) 宫廷音乐是指下面哪一种音乐形态? A. 朝会乐 B. 祭祀乐 C. 国风 D. 宴乐 答案:朝会乐祭祀乐宴乐 5 【多选题】(2分) 下面哪个观点属于孔子的音乐思想? A. 声无哀乐 B. 移风易俗,莫善于乐 C. 大音希声 D. 礼乐

答案:大音希声礼乐 第二章 1 【单选题】(2分) 下列哪一项不属于民间音乐? A. 民间歌舞 B. 民间歌曲 C. 说唱音乐 D. 宫廷音乐 答案: 宫廷音乐 2 【多选题】(2分) 民间歌曲包括以下哪三项? A. 山歌 B. 号子 C. 苏州弹词 D. 小调 答案: 号子山歌小调 3 【单选题】(2分) 一般用“节奏的律动性”来形容哪一类民间歌曲? A.

劳动号子 B. 小调 C. 山歌 D. 京剧 答案:劳动号子 4 【单选题】(2分) “孟姜女调”属于下列哪一种小调类别? A. 时调 B. 吟唱调 C. 谣曲 D. 插秧山歌 答案:时调 5 【单选题】(2分) 下列选项中,不属于小调的是? A. 对花调 B. 茉莉花调 C. 摇篮曲 D.

花儿 答案:花儿 第三章 1 【单选题】(2分) 云南省丽江市主要是哪个民族的聚居地? A. 白族 B. 普米族 C. 纳西族 D. 傈僳族 答案:纳西族 2 【多选题】(2分) 蒙古族中最具有特色的有以下哪些音乐? A. 十二木卡姆 B. 呼麦 C. 冬不拉弹唱 D. 长调 答案:长调呼麦 3 【单选题】(2分)

中国声乐作品教学教材

中国声乐作品

中国近现代音乐专题 一、声乐唱法分类。按唱法分为:美声唱法、民族唱法、通俗唱法、原生态唱法。 1、美声唱法:Belconto,意为完美的歌唱,是以意大利民歌唱法为基础的科学演唱方法,其音色洪亮,透彻,适于表现严肃的,戏剧的,重大的内容。艺术歌曲、歌剧,一般都采用美声唱法。世界三大男高音:帕瓦洛蒂,多明戈,卡雷拉斯采用的就是美声唱法。 2、民族唱法:以本民族传统的民间唱法为基础的演唱方法。如中国各种民歌、戏曲的唱法,印度民歌的唱法,日本民歌的唱法,早已形成其独特的发音,咬字,行腔的理论和规律。中国有许多民族唱法歌唱家,如彭丽媛、宋祖英、王宏伟等。 3、通俗唱法:基本属于用本嗓演唱的风格。又可分为抒情风格,乡村风格,校园风格,摇滚风格等等。这种唱法在生活中最普遍、最普及。如:毛阿敏、韩红、腾格尔等。 4、原生态唱法:这只是区别于学院派民歌唱法的一种说法,学院派民歌唱法大多吸收了一些西洋唱法,原生态唱法却是一种原始的未加工过的唱法。演唱中保留了本民族的音乐风格。如阿宝、索朗旺姆等。 二、人民音乐家——冼星海 冼星海(1905-1945)中国近现代著名的音乐家,创作了大量战斗性的群众歌曲,并为进步影片《壮志凌云》、《青年进行曲》,话剧《复活》、《大雷雨》等谱写音乐。1935年至1938年间,创作了《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《路是我们开》、《茫茫的西伯利亚》、《祖国的孩子

们》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等各种类型的声乐作品。创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。对发展我国革命音乐所作的巨大贡献,赢得了“人民音乐家”的光荣称号。 冼星海,黄河大合唱作品共有八个乐章,每章开首均有配乐朗诵。1、《黄河船夫曲》(混声合唱,原稿为男声合唱)2、《黄河颂》(男高音或男中音独唱), 3、《黄河之水天上来》(配乐诗朗诵,三弦伴奏)4、《黄水谣》(女声二部合唱,原稿为齐唱)5、《河边对口曲》(男声二重唱及混声合唱,原稿是男声对唱)6、《黄河怨》(女高音独唱,音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱)7、《保卫黄河》(轮唱)8、《怒吼吧,黄河》(混声合唱)。《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。六十年代后期被改编为钢琴协奏曲。 三、早逝的天才少年——聂耳 聂耳(1912-1935)原名聂守信,字子义,一作紫艺。云南玉溪人,生于昆明。自幼喜爱花灯、滇剧等民间音乐,会演奏多种民间乐器。 1933年在创作上初试锋芒,创作了《开矿歌》、《卖报歌》、使人耳目一新。1934年是他的“音乐年”,《大路歌》、《开路先锋》、《毕业歌》、《新女性》、《码头工人歌》、《前进歌》、《打长江》等歌曲以及《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等民族器乐曲,都是这一年完成的。1935年,写下了《梅娘曲》、《慰劳歌》、《塞外村女》、《自卫歌》、《铁蹄下的歌女》以及建国后定为国歌的《义勇军进行曲》他的作品具有鲜明的民族特征和时代精神,第一次在歌曲中塑造了中国无产阶级的光辉形象,是我国当之无愧的革命音乐的开路先锋。

民族音乐鉴赏课学习心得

民族音乐鉴赏课学习心得 李秋法学1101班 110501110 (一)民族音乐鉴赏课的学习体会 通过一学期的民族音乐鉴赏课的学习,我对音乐有了不同的体会,可以说受益匪浅。对基本乐理的学习,对简谱试唱的练习,对各地民歌民谣及著名音乐作品的欣赏,以及老师对我国当代著名歌唱家细致介绍,都使我们感悟颇深,我们对音乐的欣赏可以说是层次提高了、深度增加了、体会更深了。 在层次的提高上,现代信息传播的加快与网络的发展,也促进音乐作品的传播,数量上越来越多,质量上层次不齐可以说是当今音乐创作的现状概况。我们需要音乐优秀作品的滋养,通过对音乐的欣赏,可以放松身心、了解文化、感悟生命,可以提高自己的气质,可以丰富自己的生活。比如在课上欣赏的内蒙古民歌《牧歌》、《塞北的雪》,这两首一动一静、风格不同的民歌使我们在音乐中体会到了草原的广阔、空旷、宁静祥和,也体会到了西北牧民充满热情的生活和奔放的生命。我们在欣赏音乐中放松,在愉快的过程中感悟和学习。通过对优秀作品的欣赏,我们学会了拒绝那些没有质量、没有形象、没有思想的歌曲,也更不会再去听有些可以说是庸俗的、无聊的歌了。 在深度和对音乐作品的体会上,我们不但学会了一些基本的乐理、还学会了一些音乐语言,知道怎么去欣赏和体会音乐作品的音乐形象和艺术魅力。在老师的带领下,我们知道作曲家是按照自己的思想与意图,将不同的音乐元素有机的集合起来,在欣赏音乐时,该作品表达的是什么思想意境,音乐具有何种风格、特色,使用何种乐器、人声来表现的,是用何种音乐元素来组成的,我们都必须有所了解,必须将自己的耳朵通过音乐知识的学习,来培养成一个能听懂音乐的耳朵。 俗话说,学习知识要知其然还要知其所以然。欣赏音乐也一样,对于一部优秀的音乐作品,传承不朽、世代给人们带来美的享受和艺术启发的作品,它为什么那么优秀、为什么那么富有感染力、具有艺术性,它如何就表现了这样的思想感情而不是那样的艺术情境呢?我们通过了一个学期的学习,逐渐有了自己的判别力,体会更深了。比如在法国作曲家圣璨的作品《天鹅》中,我们知道了用浑厚坚实的大提琴可以表现天鹅的气质优雅,而钢琴则可以表现出湖水的平静清澈,二者结合就仿佛描绘了一幅美丽的画卷。 (二)对音乐鉴赏课中基础乐理和试唱知识学习的认识 有的人可能会问:我们这是民族音乐鉴赏课,不是小学生的音乐课,为什么要学习基础的乐理和试唱知识呢?但是还是那句话:知其然还要知其所以然,如果没有一些基础的乐理知识作为基础,又怎么能够欣赏出整部音乐作品的美呢?就好像学习课文要先学习生字一样,你连字都不认识,又怎么去感悟文章的中心思想、作者的艺术情怀呢? 事物都是由一系列元素组成的,音乐也不例外,作曲家作曲和文学家写小说诗歌一样,有整套的表达情感的体系,这个体系就是常说的音乐语言。音乐语言包含诸多元素,有旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、调式等等,一首音乐作品的音乐形象和艺术魅力,是作曲家是按照自己的思想意图将各种不同的音乐元素有机结合产生的。音乐作品有很多,但是就是因为其中的音乐元素的不同从而造成的艺术效果的不同,我们就能很容易的将他们区分出来。而对于音乐作品的鉴赏,我们就更需要对基础乐理知识的学习。比如在对乐理“音的强弱”这一节的学习中,我们知道音的强弱对音乐的表现力和艺术形象特别重要。音的强弱可以表现出人的情感和态度,情感、态度的表现则是与人物性格的表现有所不同。抑制、

大学声乐教学中的作品风格与艺术赏析

大学声乐教学中的作品风格与艺术赏析 摘要:声乐作为一门艺术学科,需要学生有丰富的情感和表达力,在作品创作中,学生要有超强的审美和艺术表现力,把自己内心的情感融入到作品中。在大学声乐教学中,教师要要求学生根据教学要求对作品进行原型创作和二次修改,使之能达到教学要求,又能够反映自己的情感,体现自己的风格,提高学生的创作能力和艺术审美水平,在声乐学习中陶冶情操,美化心灵。 关键词:大学声乐教学作品创作意境表达 声乐是一种独特的艺术表达方式,跟其他的艺术表达形式比起来相对抽象,具有作品创作难,作品赏析难,艺术境界高等特点。声乐通过声音传递丰富细腻的情感,表达作品中的艺术意境。在大学声乐教学中,对作品的风格与艺术赏析是必不可少的。 一、大学声乐教学现状和要求 声乐学习包括作品创作和声乐演唱两个方面,目前我国的大学声乐教学已经达到了相当的水平,但是仍然存在一些问题。 (一)教学现状 声乐教学是对国家艺术人才的培养,也能提高学生们

在往后生活中艺术鉴赏力。目前我国大学的声乐教学中,教师的教学理念和教学水平比较落后,教学模式单一,教学配套设施有时也跟不上需求。在实际教学中,课堂教学内容不合理,而且往往是以课堂学习的模式展开,没有让学生在室外进行作品采风,所谓艺术源于生活,艺术是对生活的升华,学生在作品创作中,如果能提取生活中的精华,融入到艺术创作中,作品才更具艺术气息。 (二)声乐教学的要求 声乐教学要求老师培养学生的创作能力和艺术鉴赏力,声乐作品创作需要学生进行大量的实践和修改。一万个读者眼里就有一万个哈姆雷特,声乐创作亦是如此,一万个学生当中就有一万个对艺术的不同认知,老师要根据学的不同的艺术气息和艺术表达能力,有针对性地进行教学引导,避免对学生一概而论。 二、培育学生对作品风格的掌握能力 在声乐世界里,作品的艺术风格是丰富多样的,单个作品中的情感表达也是千变万化的。想要创作出优秀的作品,培育学生的风格掌握力是非常有必要的。 (一)掌握声乐作品中的时代风格 作品风格是具有时代特征的,不同时期的的声乐作品对某一感情的表达是不同的。在作品创作中,要根据不同时代艺术风格设定作品的风格,对不同时代的声乐表现形式要

民族音乐鉴赏

学习民族音乐鉴赏的心得这学期我学习了《民族音乐鉴赏》这门课程,感觉收获颇丰。 首先,我是一个不敢再人多的地方唱歌的人,即使平时也会在宿舍、家里偶尔吼上两嗓子,一方面觉得自己唱的不怎么好,二是自己没有那个勇气和胆量,也就是所谓的自信心不足。 可是通过音乐鉴赏课,我不仅仅获得了基本的乐理知识,更加收获了一份自信和勇气。 音乐鉴赏课,刚开始还以为只是让我们对一些歌曲做一些评价,其他的应该没有什么要求吧,但是当真的开始上课时,我才发觉我想错了,音乐鉴赏课不仅仅是要求我们学会鉴赏,也要求我们能够知道一些基本的乐理知识,比如音、音的高低、音的长短、音的强弱、音色等等,还有自己能够独立的完成一些简谱试唱练习。 我才知道音乐鉴赏课的真正内容,不仅仅是鉴赏,自己也应该具备基本的音乐知识。 经过上民族音乐鉴赏选修课,我了解到了一些基本的乐理知识,过去的我不要说去认识那一系列千奇百怪的音乐符号,就连最基本的七个音符我也不能说周全,但经过一学期的民族音乐鉴赏学习与视唱,我已经会唱一些简单的曲谱了。 面对一首陌生的歌曲,唱几遍曲谱,我亦能简单的哼唱出这首歌了。 另外,我也会说一点专业术语了,不会再把最基本的“四二拍子”或“二四拍子”说成“四分之二拍子”了。 民族音乐鉴赏课亦让我领略了民族音乐的美妙。 民歌蕴含着朴实美与简洁美,如蒙古族的《牧歌》与四川的《康定情歌》在音乐语言,音乐风格上单纯朴实,清新自然,无华而充满生机,让人易于接受,同时产生极大感染力。

民族乐器具有和谐美和创造美,如琵琶曲《春江花月夜》,二胡曲《二泉映月》,用民族乐器演奏出情思深切、意味隽永、动人心魄的韵味,深受人们的喜爱。 民族音乐鉴赏课更让我对一些耳熟能详的民族音乐有了更深层次的理解,在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中,深刻感受到梁祝二人真挚的情感,音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开,大提琴与小提琴交相呼应的音乐形式让人印象深刻,欣赏者可以从中清楚地体味主人公的情感。 而《黄河大合唱》更是由黄河船夫曲、黄河颂、黄河之水天上来、黄水谣、河边对唱、黄河冤、保卫黄河、怒吼吧,黄河八部分组成,过去虽听过这首合唱曲,但从没有听过完整的曲子,而只有完整的听过这首合唱才能更加深刻的理解我们民族伟大的精神,不可战胜的黄河魂,也只有完整的听过这首曲子才能了解我们伟大的民族曾经遭受的苦难与屈辱,总之民族音乐鉴赏课让我对民族音乐有了全新的认识。 此外,民族音乐也能陶冶情操,提高审美观。 当在安静的环境中欣赏民族音乐时,让人身心放松,神游物外,听《牧歌》仿佛置身于内蒙古大草原上,而《小河淌水》又能把人带到云南的碧水青山中。 在繁忙的学习之余听一两首民族音乐,有一种清新脱俗的感觉,音乐作用于人的情感,他对人的教育是在潜移默化中进行的,不知不觉的影响着人的情感、趣味、气质、情操、胸襟。 音乐本身就是一种善于表现和激发感情的艺术,可以说,音乐欣赏的过程就是感情体验的过程,它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程,同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。 总之,我觉得,无论是对于我们这些普通的音乐听众,还是对于那些具有很高的音乐素养的音乐家来说,感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。

相关文档
最新文档