【奥斯卡获奖电影和电影人(一)】第82届最佳男女主角
第82届最佳男女主角
最佳男主角
杰夫·布里吉斯(Jeff Bridges)《疯狂的心》(Crazy Heart)
杰夫·布里吉斯是他那一代演员里最具天分但却最少获得犒赏的人物之一，不夸张的说，杰夫·布里吉斯绝对是好莱坞戏精一级的演员，他在老中青三个阶段都有经典杰作问世，但他非常欠缺运气，他塑造的经典往往需要时间的沉淀，过了很多年，大家才发现他表演的出众或精彩，这使他经常性的和奖项失之交臂。尽管如此，在2010年年初的金球奖上，布里吉斯因《疯狂的心》拿下金球奖最佳剧情片男主角，之后又毫无悬念地成为第82届奥斯卡影帝。在演艺圈打拼了40载，如今终于金球加冕，这条影帝称王之路，杰夫·布里吉斯走的格外艰辛。
基本资料
中文名：杰夫-布里吉斯
英文名：Jeff Bridges
生日：1949年12月4日
出生地：美国洛杉矶
代表作
《大地惊雷》
《电子世界争霸战2/创：世纪》........Clu/Klevin Flynn
《钢铁侠》.........Obadiah Stane
《最后一场电影》
《星空访客》
《峰回路转》
《好人贝克》
《缪斯女神》《竞争者》
《疯狂的心/声声相识》
简介
杰夫-布里吉斯1949年12月4日出生于美国洛杉矶的一个演艺之家，父母及哥哥均为职业演员。在仅有4个月
个人荣誉(6张)
大小的时候，小布里吉斯便躺在妈妈的怀抱里演出了他的电
个人荣誉(6张)影处女作《危险关系》
(The Company She Keeps)，8岁时借助父亲的电视剧集《海上巡航》(Sea Hunt)开始步上电视荧屏。服完兵役之后，布里吉斯又进赫伯特-伯格霍夫学院(Herbert Berghof School)专门学习了一段时间的表演，自此，新一代电影明星便做好了正式登台亮相前的准备。为布里吉斯赢取第一个奥斯卡提名的《最后一场电影》对一个年仅22岁的年轻演员而言无异于是一个碰头彩，这使得布里吉斯深受鼓舞，在相当长的一段时间里频出佳作，如1972年的《肥佬城市》(Fat City)、1974年的《霹雳与光脚》、1975年的《西部之心》(Hearts of the West)、1976年的《渴望》(Stay Hungry)。但1976年的《金刚》《King Kong》和1980年的《天堂之门》(Heaven’s Gate)是布里吉斯迄今为止所遭遇到的最大的失败。在沉寂了一
历年奥斯卡获奖最佳影片目录(1927—2016)
历年奥斯卡获奖最佳影片目录（1927 — 2016 ） 第 1 届奥斯卡（1927-1928 年度）最佳影片：翼Wings 第 2 届奥斯卡（1928-1929 年度）最佳影片：百老汇的旋律/ 红伶秘史The Broadway Melody 第 3 届奥斯卡（1929-1930 年度）最佳影片：西线无战事All Quiet on the Western Front 第 4 届奥斯卡（1930-1931 年度）最佳影片：壮志千秋Cimarron 第 5 届奥斯卡（1931-1932 年度）最佳影片：大饭店Grand Hotel 第 6 届奥斯卡（1932-1933 年度）最佳影片：乱世春秋Cavalcade 第7 届奥斯卡（1933-1934 年度）最佳影片：一夜风流It Happened One Night 第8 届奥斯卡（1935-1936 年度）最佳影片：叛舰喋血记Mutiny on the Bounty 第9 届奥斯卡（1936-1937 年度）最佳影片：歌舞大王齐格飞The Great Ziegfeld 最佳影片：左拉传The Life of Emile Zola 第10 届奥斯卡（1937-1938 年度） 1
第11 届奥斯卡（1938-1939 年度） 最佳影片：浮生若梦You Can't Take It with You 第12 届奥斯卡（1939-1940 年度）最佳影片：乱世佳人Gone with the Wind 第13 届奥斯卡（1940-1941 年度）最佳影片：蝴蝶梦Rebecca 第14 届奥斯卡（1941-1942 年度）最佳影片：翡翠谷How Green Was My Valley 第15 届奥斯卡（1942-1943 年度）最佳影片：忠勇之家Mrs. Miniver 第16 届奥斯卡（1943-1944 年度）最佳影片：卡萨布兰卡Casablanca 第17 届奥斯卡（1944-1945 年度）最佳影片：与我同行Going My Way 第18 届奥斯卡（1945-1946 年度）最佳影片：失去的周未The Lost Weekend 第19 届奥斯卡（1946-1947 年度）最佳影片：黄金时代The Best Years of Our Lives 第20 届奥斯卡（1947-1948 年度）最佳影片：君子协定Gentleman's Agreement 第21 届奥斯卡（1948-1949 年度）最佳影片：哈姆雷特Hamlet 第22 届奥斯卡（1949-1950 年度）最佳影片：国王的弄臣All the King's Men 2
导演(中国第一代到第六代)
第一代导演 第一代导演活动的时间大体上是20世纪初到20年代末，他们是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。 郑正秋、·任彭年、侯曜、沈浮、史东山、何非光、袁牧之、蔡楚生、洪深 第二代导演 “第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。“第二代导演”最大的成就是，由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。尽管这代导演的“戏剧意识”还比较强烈，但他们已从对戏剧的摹仿从形式转向内涵，即逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长，只是在故事情节上强烈地追求戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧程式。可以这样说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。 这个时期，中国的电影表演艺术也属于由萌芽到起步阶段。 ·陈怀皑、桑弧、崔嵬 第三代导演 第三代导演的活跃时期可分为三个阶段,这也是中国电影的曲折发展时期。这一代导演在遵循现实主义原则表现生活的本质，在影片努力反映时代，深入地展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面的追求上，都有十分有益的探索，而且取得了可喜的成绩。 ·谢晋、谢铁骊、谢添、沙蒙、水华、林农、李前宽、肖桂云、凌子风 第四代导演 第四代电影人大多是文革前北京电影学院毕业生构成的创作全体，他们一毕业就遇到文化大革命，以至于他们的创作生命是从1978年以后才开始的。因为时代的局限性，*导演在学习时期没能接触到苏联以外的电影，这直接影响到*导演电影语言的创造力和表现力。但他们提出电影不应该受僵化的舞台限制，应该选择自然、真切和简单的形式挖掘普通生活的诗意和哲理，同时也开始了对历史的反思。整个*的创作高潮正是伴随着这次反思而爆发的，*的创作带动了中国电影的复兴。农村渐渐成为*作品的中心题材，他们以农村作为中国社会缩影的表现手法也直接影响了后来的第五代导演。 ·黄蜀芹、黄健中、郑洞天、谢飞、王启民、滕文骥、吴贻弓、丁荫楠 第五代导演 “第五代导演”是指一批二十世纪八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。他们的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈，给中国影坛造成了巨大的冲击波。 陈凯歌、张艺谋、田壮壮、黄建新、吴子牛 第六代导演 “第六代”不仅是一个时空意义上的聚合体，更重要的是由一个文化姿态、创作风格相对一致而形成的在1990年代带有先锋性、前卫性、青春性的创作群体(或群落)。他们在当代中
历届奥斯卡获奖影片(1971-2013年)
历届奥斯卡获奖影片（1971-2013年） 来自: F小星?(低姿态张扬的自由主张) 2008-10-26 11:33:16 p.s偶觉得有的提名的比获奖好看... 2013年（85届） 获奖：《逃离德黑兰》/ Argo 提名： 《爱》/ Amour 《南国野兽》/ Beasts of the Southern Wild 《乌云背后的幸福线》/ Silver Linings Playbook 《逃离德黑兰》/ Argo 《少年派的奇幻漂流》/ Life of Pi 《猎杀本·拉登》/ Zero Dark Thirty 《林肯》/ Lincoln 《被解放的姜戈》/ Django Unchained 《悲惨世界》/ Les Misérables 2012年（84届） 获奖：《艺术家》TheArtist 提名： 《艺术家》TheArtist，韦恩斯坦 《后裔》The Descendants，福斯探照灯 《咫尺浩劫》ExtremelyLoud and Incredibly Close，华纳兄弟 《相助》The Help，迪士尼梦工厂 《雨果的秘密》Hugo，派拉蒙 《午夜巴黎》Midnight in Paris，索尼经典 《点球成金》Moneyball，索尼哥伦比亚 《生命之树》TheTree of Life，福斯探照灯 《战马》War Horse，迪士尼梦工厂 2011年（83届） 获奖：《国王的演讲》 提名：
《黑天鹅》Black Swan 《斗士》The Fighter 《盗梦空间》Inception 《孩子们都很好》The Kids Are All Right 《国王的演讲》The King's Speech 《127小时》127 Hours 《社交网络》The Social Network 《玩具总动员3》Toy Story 3 《冬天的骨头》Winter's Bone 2010年（82届) 获奖：《拆弹部队》 提名：（从这届开始提名影片翻倍鸟） 拆弹部队（The Hurt Locker） 无耻混蛋（Inglourious Basterds） 直上云霄（Up in the Air） 珍爱（Precious: Based on the Novel Push by Sapphire） 阿凡达（Avatar） 第九区（District 9） 飞屋环游记（Up） 成长教育（An Education） 正经人（A Serious Man） 弱点（The Blind Side） 2009年（81届) 获奖：《贫民窟的百万富翁》 提名： 《本杰明·巴顿奇事》（The Curious Case of Benjamin Button），派拉蒙《福斯特对话尼克松》(Frost/Nixon)，环球
电影中的战争题材与人性关系
试论电影艺术中的战争与人性 ——以《雁南飞》为例 【摘要】战争与人性是人类文明形成以来永远绕不开的话题之一。自十九世纪末期，电影技术发明，进入二十世纪后，电影迅速成为人类驰骋想象、反映社会生活众生相的新兴艺术。当下，好莱坞电影在全球范围内处于强势地位，但回顾电影艺术的发展，我们必须看到在二十世纪五六十年代，作为超级大国之一的苏联，苏联电影人为电影艺术发展留下了浓墨重彩的一笔。其中《雁南飞》是当时电影的杰出代表作，以卫国战争为题材，为后人研究战争与人性提供了非常好的范本。 【关键词】电影艺术《雁南飞》战争人性 一、引言 19世纪为人类留下了两架新机器，它们几乎是在同时和同地产生，然后又同时走向世界并遍布五大洲。其中一架实现的是人类千百年来的冲天、飞翔梦，另一架，则引领着人类走向新的想象世界，与飞机不同，“它不是用来飞向亡灵、天使和上帝所在的天堂，而是用来反映人间的现实……它捕捉生活以便将其再现和‘复制’。”①。比较之下，飞机最终能飞的高度和范围是如此有限，而电影放映机，则为人类的想象提供了巨大的天地。事实上，作为19世纪带给20世纪的遗产，电影在充满争议的讨论中，迅速地成为一门新兴艺术——与文学、音乐、绘画、戏剧、建筑、雕刻和舞蹈并称，成为“第八艺术”，它表达着人类的情感与智慧，成为人类认识和反映自我与世界的独特手段。但正如法国印象派电影重要代表人物之一，让·爱普斯坦（1897—1953）所说：“我们并不了解自己对电影的无知。”某种程度上说，电影作为一门艺术，并不容易为人所真正了解和认知。因为，人类尚不能认识自己。古希腊的智慧之一便是“认识你自己”。当然，人类并不就此轻言放弃，在几千年的文明发展过程中，不断探索、创造出新艺术，并借艺术之力量探究人性，探究生命。二十世纪以来，电影艺术在某种程度上便是自觉地承担起了艺术所应该负有的责任和义务。从电影入手来探究人们的物质生产生活和 ①埃德加·莫兰，《电影或想象的人》，第13页。
中国第六代导演介绍
中国第六代导演以及作品介绍 以“代”来划分导演群，源自对北京电影学院导演系毕业生的划分。比如，78级毕业的张艺谋、陈凯歌等人被统统归为中国导演群的第五代。这种划分大都来自评论家的需要，其本身与导演作品的风格、题材等等并无关系。沿用至今，“代”已经成为文艺界常用词语，比如新生代、晚生代等等。这里介绍的所谓“第六代”导演，并非严格意义上按照电影学院导演系毕业生的划分，而是指当今中国影坛比较年轻的一拨导演。第六代导演的主要特点是以地下独立制片起家的居多，通常他们最早的影片无法获得公映，只能小范围放映，也有一些是特意去走小范围路线，为去国外拿奖而拍摄，但这些导演的最终命运都是一一浮上主流。 路学长主要作品： 《长大成人》、《非常夏日》、《卡拉是条狗》在年轻导演中，路学长算是年龄较大的一个（出生于1964年），严格地说，把他划分在第六代中，是出于其电影风格不类似于任何一个老导演，电影历程更和大部分的非主流导演不相符合。他的电影从一开始一直处于公映状态。 贾樟柯主要作品： 《小武》、《站台》、《任逍遥》、《世界》、《三峡好人》等。在所有独立电影导演中，贾樟柯已经成为最具有市场的一个。他是中国独立电影中比较幸运的一位导演。从《小山回家》在香港获奖，到《任逍遥》入围嘎纳电影节，再到《三峡好人》获威尼斯电影节最佳影片金狮奖，得奖是这位独立电影导演唯一的生存途径，也是他连续拍出电影的保证。贾樟柯出生于山西，在他的电影里，镜头大多对准了山西的小县城。在他的电影里，《小武》是他所有电影里最具影响力的一部，这也是使他一夜成名的一部电影。一方面由于在国外获奖众多，另一方面，让更多梦想独立执导电影的年轻人看到了一种可能。可以这么说，贾樟柯可能不是第一个把镜头转向当下的导演，但他是这一领域中最具影响力的导演。 到了《站台》、《任逍遥》，我们已经能够看出贾樟柯电影里存在有一些弊病，即做的痕迹过重，难免会显得矫揉造作。一方面是由于贾樟柯身上有一
中国“第六代导演”的“后现代主义”选择
中国“第六代导演”的“后现代主义”选择 【摘要】：后现代主义思想以其极端的反叛性的颠覆性影响全球，这种思想也深深影响了崛起于90年代的中国”第六代”导演的创作，使他们以”异端”电影的创作吸引了世人的瞩目，在选材、表现形式、审美观念等方面做了新的大胆的创新，从中也看到了传统与现代文化观念同后现代文化理念的激烈碰撞。其间虽然有得有失，但这种追求、探索对中国电影的发展是一个有益的尝试。 【关键词】：中国；”第六代”导演；后现代; 选择 一、中国的”第六代”导演名称的由来 电影作为舶来品，自它诞生的一百多年来，在中国经历了特有的发展历程。依据我国电影发展的历史，我们按照时间顺序把导演按”代”来划分/。”代”的言说是缘于”第五代”的出现。中国电影”第五代”那批电影人主要包括张艺谋、陈凯歌、黄建新、田壮壮、李少红等。他们作为一个特殊的创作群体，为中国电影的发展做出了不可磨灭的贡献。 中国电影界认定的”第六代”导演，是指60年代或70年代出生，80到90年代在北京电影学院、中央戏剧学院接受教育，并于90年找在中国影坛亮相的电影人。”第六代”导演在评论界是备受争议的一代导演，有人因为他们在关注主题、表现视角和影像表达等方面存在的差异性和不成熟性，而质疑他们作为一个导演群体的指称，称他们为无法命名的一代。与”第五代”不一样，”第六代”导演的命名是自己指认和有意识向社会公布的。1992年，胡雪杨在上海电影制片厂拍摄了《留守女士》后，立即发表了对自我和对一个小团体的命名宣告：”89届五个班的同学是中国电影的第六代工作者。”这种命名是这批年轻导演的自我言说与定位。尔后随着他们的成名，这种命名动机了发生了转换。现在”第六代”这个称谓已成为为宣传的需要，准确地说是制片人的需要，成为一个商业宣传的广告语。 二、后现代主义文化在中国的影响 后现代主义哲学与文化，产生于20世纪60年代的西方发达的资本主义社会，是同后工业时代和和跨国资本主义相适应的一种文化思潮，其基本精神表现为对现代性和现代主义的解构、反叛与超越。关于后现代主义，国内学者的学者的定义是：”后现代主义是后现代社会后工业社会、信息社会、晚期资本主义社会等）的产物，孕育于现代主义的母胎（30年代中），并在二战以后与母胎撕裂，而成为一个毁誉交加的幽灵，徘徊在整个西方文化领域。后现代主义的正式出现是在50年代末期至60年代前期，其声势夺人并震撼思想界是在70年代和80年代。 在哲学上，后现代主义基本特征是反对”在场的形而上学”，从而导致放逐
【奥斯卡获奖电影和电影人(十一)】第57届最佳影片
第57届最佳影片 最佳影片 《莫扎特》(Amadeus)-SaulZaentz 影片以倒叙手法，既表现了莫扎特的坎坷生平，也表现了追逐名利但却才能平庸的宫廷乐队指挥萨利埃里与才华横溢、但不谙世事的莫扎特之间的矛盾和冲突。萨利埃里运用手中的权力，剥夺了莫扎特的演出机会，断绝了莫扎特的经济来源，使他陷于贫病交加的绝境。1791年，年仅三十五岁的莫扎特英年早逝，与无家可归的乞丐一同被葬在维也纳郊区的一个公墓里。曾经烜赫一时的萨利埃利渐渐被人遗忘，莫扎特的作品却成为人类音乐殿堂里的瑰宝，在世间永远传唱。 剧情介绍 本片讲述了伟大的音乐天才沃尔夫岗.阿巴迪斯.莫扎特（WolfgangAmadeusMozart）的一生。影片采用倒叙手法，由安东尼奥.萨利埃雷（AntonioSalieri）讲述。他是一位宫廷乐师、莫扎特的天才使他既羡慕又震惊，心理上发生了变态，决定除掉莫扎特。音乐在全片中具有叙述和点出主题的作用，将莫扎特的音乐和他的生平事件串连在一起，刻划了莫扎特与萨利埃雷在音乐上的冲突。 1782年，年仅26岁的莫扎特来到维也纳，其绝世才华立即倾倒了整个奥 地利宫廷，同时也引起了宫廷首席乐师萨利埃利的嫉妒。萨利埃利为人自负，自诩为维也纳音乐界第一人。莫扎特的才华既令他惊叹，也使他陷入深深的绝望之中。心胸狭窄的萨利埃利由嫉转恨，决心不惜一切代价毁灭掉这个强大而可怕的“对手”。 莫扎特的音乐造诣超尘脱凡，在生活中却是个不修边幅，行为恣肆的人。在萨利埃利的挑唆之下，保守、刻板的维也纳主流音乐界视他为“异端”，处处为他设坎施绊。莫扎特的乐谱遭到大量删改，作品无法在剧院上演，生活日渐困窘。 莫扎特的父亲突然去世，这使莫扎特悲痛万分，精神上受到很大刺激，身体一落千丈。萨利埃利知道自己的机会终于来了。他戴上莫扎特父亲生前用过的假面道具，敲开莫扎特的家门，要他谱写一篇《安魂曲》。莫扎特在恐惧和疾病的双重折磨下夜以继日地工作。《安魂曲》写成了，他自己也终于油枯灯尽，气绝身亡，死时年仅35岁。 萨利埃利的阴谋得逞之后，自感莫扎特的冤魂日夜索命不休，最后精神失常，被送进疯人院。时光流逝，曾经烜赫一时的萨利埃利渐渐被人遗忘，莫扎特的作品却成为人类音乐殿堂里的瑰宝，在世间永远传唱。 电影赏析 《莫扎特》反映了艺术上的创新与模仿、生活中的天真与世故、人生道路上的善与恶的冲突，揭示了人类文化发展史上因无知和缺乏鉴赏力而扼杀天才这一可悲事实。莫扎特全名为“沃尔夫冈·阿玛迪亚斯·莫扎特”，片名《AMADEUS》正是取自中间的一段，拉丁文指“上帝所钟爱的人”，莫扎特是上帝钟爱的人，而萨列里却一手毁灭掉了他的绝世才华。上帝爱之深，庸人害之切，这是对世事的绝妙讽刺。在第57届奥斯卡颁奖礼上，音乐传记片《莫扎特》一举夺得7项大奖，轰动了全世界，这一夜也被称为“莫扎特之夜”。影片透过宫廷
奥斯卡2010获奖影片名单(最全)
奥斯卡2010获奖影片名单(最全) 佳影片 Best Picture 凯瑟琳·比格罗 《拆弹部队》 (The Hurt Locker) 获奖感言： 这部电影超越了我们的梦想，制作之 初，并没有发行商希望接手我们的电 影，但我们今天依然站在这里，这种感 觉很不真实…… 最佳导演Director 凯瑟琳·比格罗 Kathryn Bigelow (《拆弹部队》) 获奖感言： 自己导演的诀窍就是收集整理剧组各 位优秀人才的所有成果，正是有他们的 帮助才获得了此奖项…… 最佳男主角Actor 杰夫·布里奇斯 Jeff Bridges (《疯狂的心》) 获奖感言： 感谢父母。同时也感谢该片的导演、制 片和发行商。感谢各位的努力，让这一 切成真。感谢该片的原创音乐和自己的 经济公司。最后要感谢我的妻子。没有 你们的帮助，我不会站在这里。感谢各 位…… 最佳女主角Actress 桑德拉·布洛克 Sandra Bullock (《弱点》) 获奖感言： 感谢学院。感谢我的家人和影片的导 演。感谢妈妈帮忙照顾我的孩子…… 最佳男配角Supporting Actor 克里斯托夫·瓦尔兹 Christoph Waltz (《无耻混蛋》) 获奖感言： 感谢导演昆汀·塔伦蒂诺和编剧。感谢 剧组帮我找到感觉和位置，这也是我能 站在这里的原因，感谢各位…… 最佳女配角Supporting Actress 莫妮克 Mo’Nique (《珍爱》) 获奖感言： 首先我要感谢学院，向世人证明这个奖 项是颁给实力派而不受政治因素印象。 感谢导演、感谢奥普拉，她用自己的事 迹感动了世界……
最佳原创剧本Original Screenplay 马克·鲍尔 《拆弹部队》 (The Hurt Locker) 获奖感言： 感谢剧组，感谢我的妻子的支持。同时 也感谢去世的父亲，是他给予了灵 感…… 最佳改编剧本Adapted Screenplay 格弗瑞·弗莱彻 《珍爱》 (Precious) 获奖感言： 不知道该说什么好，把这个奖项献给所 有正在实现自己梦想的男孩女孩。感谢 全体信任我的演职人员。感谢我两兄弟 的支持，我的榜样给予我力量。感谢我 的女儿，我的父亲花了很多时间教我很 多东西，抱歉我失态了，感谢所有人。 最佳动画长片Animated Feature Film 彼得·道克特 《飞屋环游记》 (Up) 获奖感言： 感谢剧组，感谢迪士尼，感谢家人的支 持…… 最佳记录片Documentary Feature 皮斯霍斯 《海豚湾》 (The Cove) 获奖感言： 感谢学院，这部影片主要希望在娱乐同 时给与人们启示。感谢该片资助人，他 给我们前进的力量。感谢制作人，他是 所有人中拥有伟大精神的少数之 一…… 最佳动画短片Animated Short Film 《商标电影》 (Logorama) 获奖感言： 晚上好，《商标电影》看起来不像，但 却是一部法国影片，我为口音道歉，我 是制片人，必须要感谢影片中出现的 3000名非官方的赞助商，我也一定向 他们保证，在影片的制作过程中商标没 有任何受到损害。 我要与拍摄影片的人分享这个奖，团队 的所有人，尤其是今晚在座的三位导 演，Fran?ois Alaux、Hervé de Crécy 和Ludovic Houplain，你们应该为他们 鼓掌。 谢谢他们，在这部影片上花了很长时 间。16分钟的影片大约花费了6年的 时间，所以我希望36年间把它拍成一
第六代导演特点.pdf
第六代导演特点： 一、中国“第六代”导演的命名 自第一代的张石川、谢晋等人开始，中国的电影导演到今日已经发展到了第六代。这 一代电影导演不像前几代导演一样具有强烈的历史使命感和和社会责任感，表现重大的历 史或现实题材，他们关注的是普通人的普通生活，他们的电影没有说教，没有压力，有的 只是对生命状态的渴望，是对现实的客观纪录，是他们自己生存状态的体现。一部分学者 为了在研究上或称呼上的方便，将这代新生的力量称为“第六代”，直接延续了由前几代顺承下来的提法。同时，一些学者则将这股新生的力量称为电影“第六代”。本文持后一种说法，认为所谓的“第六代”导演是指在上世纪六十年代出生，八十年代以后在电影学院和 传媒大学接受正规电影艺术教育的年轻人。 这群从学校到学校的“第六代”导演不像“三谢”、赵焕童、吴贻弓、吴天明、滕文骥、陈凯歌、张军钊、黄建新等前“代”导演那样，拥有丰厚的人生经历和生命体验。他们的 生活积累主要来源于城市空繁复的社会生活和光怪陆离的人生百态，加上他们对白己同龄 人的生存情境有着深刻的体悟，因此他们的电影大多以表现当代都市年轻人生存状态的内 容为题材，而且大多选择都市社会边缘人物作为影片的主人公，如《湮没的青春》中的打 工仔罗小绪和“金丝鸟”敬欧太太，《感光时代》中的摄影师马一鸣等等，表现出青年导演们对现实人生的关注和思考。著名导演谢飞认为，尽管从技巧上说，第六代导演“片子的 节奏处理、影调控制以及电影感都是很光彩的”，但是，第六代导演群落是边工作边走入社会的，“那么，进入社会以后，如何去深入地了解我们的社会，了解我们的民族和文化最根本的东西，这才是他们中的一些人能成大器的关键。 二、第六代导演的审美特点 （一）强烈的现实主义精神 从《诗经》开始，中国文学的现实主义精神和写作手法对中国的文学产生了深刻的影响。而电影，也是艺术的影像化表达，渗透在其中的现实主义精神对电影的影响也非常之大。对于第六代导演而言，电影的创作背景大都是在20世纪的七八十年代，处于我国的改革开放的初期，这种将镜头投向底层的关注纪实风格不仅是其内在所特有的，同时也是导 演的需要。其实早在以前，这种关注现实的纪实风格很早就有体现，包括张艺谋的《秋菊 打官司》、《一个都不能少》一级宁流的《民警故事》等等都传达着强烈的现实主义精神。 除此之外，新现实主义对第六代导演的影响也很大，这种新现实主义是在二战以后在 意大利出现的，它相比一般的现实主义能够更加真实的再现生活，反映生活的本质，在题 材和内容方面更加侧重了社会问题和现实生活，更加注重生活的气氛。 第六代导演深受本土电影和西方电影理论的影响，从一开始就对现实主义的创作风格 情有独钟，他们很多人身兼数职，编剧导演等集于一身。而在具体创作影视剧本的时候通 常会就地取材，电影情节往往来源于他们自己身边的真实事情，而且，剧中的许多人物甚 至都可以在现实的生活中当找到原型。同时，在影片的拍摄手法上，大量使用长镜头以及 现场同期声录制，也确保了电影影片的真实性。比如张元有一部作品，叫做《儿子》，其实讲述的就是张元一个邻居的真实故事，父亲酗酒，两个儿子也不务正业，家庭也岌岌可危，做母亲的每日努力工作，甚至用业余时间来加班赚取佣金，期望用最大努力挽救这个家庭，然而最终也是失去了信心。这部电影以一个普通家庭的破灭真实地反映了现实生活的残酷。
【必看】十大经典电影——奥斯卡,中学生,人生意义
十大经典电影（人生篇） 1、《肖申克的救赎》 2、《百万金婴》 3、《悲惨世界》1958年版 4、《辛德勒的名单》 5、《阿甘正传》 6、《勇敢的心》 7、《活着》 8、《天堂影院》 9、《杀手里昂》 10、《完美的世界》 十大经典电影（警匪篇） 1、《盗火线》 2、《喋血双雄》 3、《沉默的羔羊》 4、《七宗罪》 5、《洛杉矶机密》 6、《失眠症》 7、《幕后嫌疑犯》 8、《暗花》 9、《虎胆龙威》 10、《36局》 十大经典电影（黑帮篇） 1、《教父》 2、《无间道》 3、《美国往事》 4、《英雄本色》1 5、《低级小说》 6、《赌城风云》 7、《纽约黑帮》 8、《疤脸人》 9、《枪火》 10、《盗亦有道》 十大经典电影（战争篇） 1、《巴顿将军》 2、《拯救大兵雷恩》 3、《现代启示录》 4、《战争与和平》 5、《野战排》 6、《西线无战事》 7、《最长的一天》 8、《猎鹿人》 9、《遥远的桥》 10、《黑鹰坠落》 十大经典电影（爱情篇） 1、《罗马假日》 2、《泰坦尼克》
3、《卡萨布兰卡》 4、《花样年华》 5、《人鬼情未了》 6、《乱世佳人》 7、《风月俏佳人》 8、《西雅图未眠夜》 9、《廊桥遗梦》 10、《英国病人》 历届奥斯卡获奖影片 第1届奥斯卡（1927-1928年度） 最佳影片：翼 Wings 第2届奥斯卡（1928-1929年度） 最佳影片：百老汇的旋律/红伶秘史 The Broadway Melody 第3届奥斯卡（1929-1930年度） 最佳影片：西线无战事 All Quiet on the Western Front 第4届奥斯卡（1930-1931年度） 最佳影片：壮志千秋 Cimarron 第5届奥斯卡（1931-1932年度） 最佳影片：大饭店 Grand Hotel 第6届奥斯卡（1932-1933年度） 最佳影片：乱世春秋 Cavalcade 第7届奥斯卡（1933-1934年度） 最佳影片：一夜风流 It Happened One Night 第8届奥斯卡（1935-1936年度） 最佳影片：叛舰喋血记 Mutiny on the Bounty 第9届奥斯卡（1936-1937年度） 最佳影片：歌舞大王齐格飞 The Great Ziegfeld 第10届奥斯卡（1937-1938年度） 最佳影片：左拉传 The Life of Emile Zola 第11届奥斯卡（1938-1939年度） 最佳影片：浮生若梦 Y ou Can't Take It with Y ou 第12届奥斯卡（1939-1940年度） 最佳影片：乱世佳人 Gone with the Wind 第13届奥斯卡（1940-1941年度） 最佳影片：蝴蝶梦 Rebecca
第84届奥斯卡获奖电影名单
第84届奥斯卡颁奖典礼于美国东部时间2月26日晚19:00（北京时间2月27日早 8:00）在“好莱坞高地中心”（原柯达剧场）举行，老牌谐星比利·克里斯托（Billy Crystal）担任嘉宾主持。由马丁·斯科塞斯(Martin Scorsese)执导的3D奇幻大 作《雨果》（Hugo）以11项提名领跑2012年第84届奥斯卡金像奖，而《艺术 家》则获得10项提名紧随其后，一共有9部佳作入围最佳影片奖提名，包括： 《艺术家》、《后人》、《特别响，非常近》、《帮助》、《雨果》、《午夜巴黎》、《点球成金》、《生命之树》、以及《战马》，它们将一同角逐本届奥斯卡最佳影片大奖！ 以下为您带来新鲜出炉的各奖项入围及获奖名单（注：每项奖项下排最前的均为获奖者） 【最佳影片】 《艺术家》（The Artist） 制作人：托马斯·朗曼（Thomas Langmann） 《后人》(The Descendants) 制作人：吉姆·伯克（Jim Burke）、亚历山大·佩恩（Alexander Payne）、吉姆·泰勒（Jim Taylor）《特别响，非常近》（Extremely Loud & Incredibly Close） 制作人：斯科特·鲁丁（Scott Rudin） 《帮助》（The Help） 制作人：布伦森·格林（Brunson Green）、克里斯·哥伦布（Chris Columbus）、迈克尔·巴纳森（Michael Barnathan） 《雨果》（Hugo） 制作人：格拉汉姆·金(Graham King)、马丁·斯科塞斯(Martin Scorsese) 《午夜巴黎》（Midnight in Paris） 制作人：莱蒂·阿伦森（Letty Aronson）、史蒂芬·特纳博姆（Stephen Tenenbaum） 《点球成金》（Moneyball）
历届1~85届奥斯卡最佳影片
第1~85届奥斯卡最佳影片 第01届1929《翼》Wings 第02届1930《百老汇的旋律》The Broadway Melody 第03届1931《西线无战事》All Quiet on the Western Front 第04届1932《壮志千秋》Cimarron 第05届1933《大饭店》Grand Hotel 第06届1934《乱世春秋》Cavalcade 第07届1935《一夜风流》It Happened One Night 第08届1936《叛舰喋血记》Mutiny on the Bounty 第09届1937《歌舞大王齐格菲》The Great Ziegfeld 第10届1938《左拉传》The Life of Emile Zola 第11届1939《浮生如梦》You Can’t Take It with You 第12届1940《乱世佳人》又名《飘》Gone With the Wind 第13届1941《蝴蝶梦》Rebecca 第14届1942《青山翠谷》How Green Was My Valley 第15届1943《米尼弗夫人》又名《忠勇之家》Mrs. Miniver 第16届1944《卡萨布兰卡》又名《北非谍影》Casablanca 第17届1945《与我同行》Going My Way 第18届1946《失去的周末》The Lost Weekend 第19届1947《黄金时代》The Best Years of Our Lives 第20届1948《君子协定》Gentleman’s Agreement 第21届1949《哈姆雷特》Hamlet
论“第六代”电影中的保守倾向
论“第六代”电影中的保守倾向 电影是以影像为手段的叙事，在传达知识、情感、价值和信仰上具有独特的优势，其修辞方式具有叙事的共性，也有其特性。本文试图从读者反应和叙事修辞中倚重的价值体系两者的关联，把握“第六代”电影的文本现象。 冲击当下社会的原始冲动 上有一篇影片，是关于刘冰鉴的《哭泣的女人》，虽然这部影片在第五十五届戛纳电影节上受到好评，评审团历史上第一次授予主演廖琴以评委会特别奖，以表彰她精湛的表演。这篇文章还是认为《哭泣的女人》是一部让人感到恶心的影片，理由是女主角竟然能够在情人的怀里为丈夫哭泣，而在监狱里又向劳教干部出卖自己的肉体，在丈夫死后还能继续哭丧职业，收取大把的钞票，总之，作者在这部影片里根本看不到社会和人性美丽的一丝一毫，便认为影片虚假造作，不符合现实。 无独有偶，上的另一则评论，关于张元的《回家过年》，认为张元这部影片是招安之作，文章对两人回家时一路上遇到的好人好事尤其感到不满，比如除夕夜机动车的司机怎么可能把车费从三元降到二元呢?没这么好的人，更别说有女警官这样的好心人，放着年饭不吃陪着犯人回家的，“这部影片对于生活的粉饰以及对于人性卖好一面的表现已经到了不顾现实，不求真实的地步。”(注：《砖之看＜回家过年＞》银海。)这种声音我们听到的也许比前者更多一些，很多“第六代”导演在体制内拍片时都会受到如此的诘难。 这两个例子虽然是观众观赏影片时当下感受的两个极端，他们一边已经厌倦了高大全式的好人，一边也不喜欢一无是处的所谓坏人，尤其当这个人是影片的主人公时，但却说明了电影的叙事修辞都在这一点上遭遇了失败。 导演总是希望观众能认同自己的人物，反过来说，很少有编导会把自己的主人公故意设置成一个令人恶心的人物，可爱的人物总是容易引起观众的同情，然后进而认同编导所想要传达的价值观念。于是问题就从这里产生，首先编导想要传达什么样的价值观念，其次什么样的人物是可爱的?前一个问题比较明确，编导都想在影片中表达一定的价值观念，剩下的问题是这个价值观念的表达是明确的还是模糊的。后一个问题需要观众和编导共同完成，这样问题就更为复杂，观众和编导能达成共识吗?如果能，那么是在什么基础上?还有，第一个问题和第二个问题之间又存在着什么样的关联呢。实际上，这正是影片的修辞策略和修辞目的所要研究的。
电影中的人物
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。 可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。 对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。 电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。 我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析人物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。 我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一演员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式： 1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装、发型、化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。 2）人物景别表现： 某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着意对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。 例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。 3）人物形体表现： 电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。
第85届奥斯卡获奖名单(完整名单)
第85届奥斯卡获奖名单(完整名单) 1、开唱歌舞——钱宁·塔图姆（Channing Tatum）、莎莉兹·塞隆（CharlizeTheron） 跳舞，约瑟夫·高登·拉维特（Joseph Gordon-Levitt）、丹尼尔·拉德克里夫（Daniel Radcliffe）唱歌，莎莉·菲尔德的短片 2、奥克塔维亚·斯宾瑟（Octavia Spencer）颁发最佳男配角 3、保罗·路德（Paul Rudd）、梅利莎·麦卡锡（Melissa McCarthy）颁发最佳动画短片、动画片 4、瑞茜·威瑟斯彭（Reese Witherspoon）介绍提名最佳影片《悲惨世界》、《少年派的 奇幻漂流》、《南蛮之地的野兽》 5、小罗伯特·唐尼（Robert Downey Jr.）、克里斯·埃文斯（Chris Evans）、塞缪尔·杰克逊（Samuel L. Jackson）、杰瑞米·雷纳（Jeremy Renner）、马克·鲁法罗（Mark Ruffalo）颁发最佳摄影、最佳特效 6、钱宁·塔图姆（Channing Tatum）、詹妮弗·安尼斯顿（Jennifer Aniston）颁发最 佳服装设计、最佳化装 7、哈里·贝瑞（Halle Berry）主持007致敬环节；雪莉·贝西（Shirley Bassey）演唱“Gold Finger” 8、杰米·福克斯（Jamie Foxx）、凯瑞·华盛顿（Kerry Washington）颁发最佳真人短片、最佳记录短片
9、利亚姆·尼森（Liam Neeson）介绍提名影片《逃离的德黑兰》、《林肯》、《猎杀本·拉登》 10、本·阿弗莱克颁发最佳纪录片 11、詹妮弗·加纳（Jennifer Garner）、杰西卡·查斯坦（Jessica Chastain）颁发最佳外语片 12、约翰·特拉沃尔塔（John Travolta）主持音乐剧电影致敬环节，《芝加哥》、《追梦女孩》、《悲惨世界》演员表演歌舞 13、克里斯·潘（Chris Pine）、佐伊·萨尔达娜（Zoe Saldana）介绍奥斯卡科技奖颁奖情况 14、马克·沃尔伯格（Mark Wahlberg）、泰迪熊（Ted）颁发最佳混音、最佳音响剪辑 15、克里斯托弗·普拉默（Christopher Plummer）颁发最佳女配角 16、桑德拉·布洛克（Sandra Bullock）颁发最佳剪辑奖 17、詹妮弗·劳伦斯（Jennifer Lawrence）介绍最佳歌曲提名者，阿黛尔表演Skyfall 18、妮可·基德曼（Nicole Kidman）介绍提名影片《乌云背后的幸福线》、《解放的詹哥》、《爱》 19、丹尼尔·拉德克里夫（Daniel Radcliffe）、克里斯汀·斯图尔特（Kristen Stewart）颁发最佳道具布景奖 20、塞尔玛·海耶克（Salma Hayek）介绍奥斯卡荣誉奖颁奖情况 21、乔治·克鲁尼主持追忆逝去影人环节，芭芭拉·史翠珊演唱《往日情怀》主题歌 22、《芝加哥》（Chicago）演员凯瑟琳·泽塔·琼斯（Catherine Zeta-Jones）、芮妮·齐薇格（Renée Zellweger）、理查·基尔（Richard Gere）、奎恩·拉蒂法（Queen Latifah）颁发最佳配乐、最佳歌曲；诺拉·琼斯（Norah Jones）演唱《泰迪熊》（Ted）提名歌曲 23、莎莉兹·塞隆（CharlizeTheron）、达斯汀·霍夫曼（Dustin Hoffman）颁发最佳改编剧本、最佳原著剧本 24、简·方达（Jane Fonda）、迈克尔·道格拉斯（Michael Douglas）颁发最佳导演 25、让·迪雅尔丹（Jean Dujardin）颁发最佳女主角 26、梅丽尔·斯特里普（Meryl Streep）颁发最佳男主角 27、杰克·尼克尔森（Jack Nicholson）颁发最佳影片
中国第五六代导演及其简介
中国第五六代导演及其简介 第五代导演 “第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。 “第五代导演”的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新。在“第五代导演”这一群体中，还涌现了其他一些优秀人才，如张军钊、李少红、胡玫、周晓文、宁瀛、刘苗苗等在这一时期也拍出了各具特色的作品。 陈凯歌(1952—) 1982年毕业于北京电影学院导演系。自1984年至今，他导演了《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、《风月》等作品，大多作品入围重要国际电影节，有的在戛纳等重要电影节获大奖。陈凯歌的成就，首先在于其高度的人文精神，对人的本体与人的生存状态的关注。他善于剖析历史和传统的重负对人精神的制约与影响，展现人的复杂性，同时，针砭不合理的非人道的人性弱点。他的影片充满了对更和谐、更明智的人类生存状态的关切与向往。以其深厚的文化底蕴和扎实的艺术功力，表达强烈的人文意识和美学追求，并调动多种电影手段，形成了自己独特的沉重而犀利、平和而激越的电影风格。 张艺谋(1950—) 1982年毕业于北京电影学院摄影系。最初担任摄影。他在《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》中的摄影，以追求画面造型的力度和象征性，而广受赞誉。1988年独立执导《红高梁》，之后连续导演了《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《有话好好说》等作品。几乎所有作品都入围国际重要电影节，有的获大奖。张艺谋作品的突出特点，是那种对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观。
中国第六代导演电影的叙事策略
中国第六代导演电影的叙事策略 中国第六代导演电影的叙事策略 对于中国“第六代导演”而言，近两年是“阳光灿烂的日子”。众多青年才俊所执导的一大批影片如《可可西里》(陆川)、《世界》(贾樟柯)、《青红》(王小帅)、《一个陌生女人的来信》(徐静蕾)、《茉莉花开》(侯咏)、《自娱自乐》(李欣)等，相继在国内影院公映，有的影片还在国际电影节上获得大奖(如近期贾樟柯《三峡好人》获得了威尼斯国际电影节大奖)。“第六代导演”确是迸发出了积蓄已久的能量，“真正浮出了水面”。于是乎，“第六代导演”给人们的印象已不再是“地下电影”的制造者，而是个性彰显、生机勃勃的年轻的电影创作群体。 尽管第六代导演的影片，由于个人化情绪化叙述浓重、题材视野相对狭窄、缺乏故事性和娱乐性效果，而在票房上没有取得如“第五代导演”作品那样的骄人的业绩，然而，他们在影片中对于社会边缘状态人的日常人生百态的描绘，对于苦涩生命原生态的表达，特别是他们大多接受过电影专业或戏剧专业的系统教育，受过西方现代电影理论的熏陶，因而在其新作与旧作、公映和未公映的影片中对于电影叙事方式、构图能力显示出少有的老成，其叙事策略独具特色。为此，本文拟从电影叙事学的视角，对第六代导演电影在情节结构编排、故事讲述和叙事语法等方面做出梳理、阐释和探讨。 一、情节结构编排 (一)倒叙式回忆 倒叙式回忆结构模式是第六代导演惯用的模式。这大概与第六代导演的成长经历有关。常有人说第六代导演出现并没有像第五代导演那样幸运。第五代导演正赶上思想解放、改革开放、精英思辨的时代契机，而第六代导演出现时经历的正是社会转型期。政治意识形态强化，市场经济体制建立，消费文化开始盛行，电影已经从所谓神圣的艺术殿堂走入日常生活，成为一种文化消费品。这个群体是在几十年来中国文化最为开放和多元的背景下接受教育的，但作为从学校至学校的一代，他们的人生经验和文化试验相对比较封闭，这使得他们常常带有某种自恋倾向的迷茫、无奈和一种无畏的勇敢。第六代导演整体有一种怀旧情结。这是由于他们对现实的失望和不满，所以把目光投向过去的青春成长，表现出对回忆的格外留恋，他们“关乎在城市的变迁中即将淹没不可复现的童年记忆”，这种观念和选材角度，使得他们执导影片的故事叙述必然采用倒叙式回忆的结构模式。譬如王小帅的《扁担·姑娘》和娄烨的《苏州河》等影片结构就是如此。 王小帅的《扁担?姑娘》围绕着扁担与越南姑娘阮红之间的关系展开，但是却是以高平的报仇