小提琴大师们关于运弓的经典讲解
小提琴大师们关于运弓的经典讲解
小提琴的演奏是不断地运用各种技巧，表达出各种感情，色彩，及性格，各种技巧的运用是因人而异的
吉诺、弗朗西斯卡蒂
1.是因人而异的。拉弓根时，在pp的情况下，稍稍用一点手指动作，如果用手腕就一定会听出换弓痕迹。在ff的情况下，换弓就要用整个手，手指要有弹性，并使用四分之三的弓毛
2、在弓尖换弓，不管是pp还是ff，我认为根本没有必要使用手指动作。同时，肘部要有特别放松的感觉。换弦时，腕和肘应保持在同一平面上。
Jascha Heifetz 亚沙、海菲兹
当我们在弓根换弓时，应当感到弓是手臂和部分手腕的继续，就像小提琴是另一个手臂的继续一样。如同射击那样，枪应当时你手臂的一部分。当手臂与弓相互矛盾时，就会感到很笨重的。
耶胡迪、梅纽因
1、只有在换弓时右手指动作在是有价值的。它可以调整运弓，使弓的上下运行呈直线
内森、米尔斯坦
1、把上半弓训练的与下半弓同样有力是重要的。肩部起到了十分重要的作用，运用肩部力量的演奏家肯定有更均匀的声音。
2、运弓中我不赞成使用过多的手腕和下臂动作
3、特别是弓根换弓时，我不赞成使用手腕。手腕任何细微的动作也会产生杂音和明显的换弓痕迹。用手臂动作换弓能获得良好的控制。.
4、减少运弓量有利于平稳换弓
拉斐尔、布朗斯坦
1 取得发音的均匀，我们必须对手及弓的自然重量加以认识和弥补。下弓时弓的自然重量比上弓要大，演奏上弓时我们就要用较快的弓速来弥补音量。
2、为了平衡全弓的音量，在弓根运弓不用手臂重量并要适当加快弓速;而弓尖运弓一定要用手臂的重量，也需要适当加快弓速
3、不管是上弓还是下弓，“快-慢-快”是控制运弓速度、取得均匀发音的公式
4、弓根平稳换弓主要要做到保持手的拱形状态，这样可以避免弓承受过多的重量。
5、弓尖的换弓由前臂发动，在弓根部位之外的其它弓段换弓不需要特别的协调动作。
6、换弓动作是由手臂、手腕、手指联合组成的
7、平稳换弓要与左手动作配合好，避免出现换弓杂音。
拉斐尔、布朗斯坦(《演奏科学》)
1 、当把弓子放在弦上时，手臂的重量应当集中在手腕和食指上面。
2、为了把弓放好，手腕要平，手背是弯曲的。当弓子放到弦上的时候，手臂应当成为一条平线，运弓从弓尖到弓根，应当是在一条水平线上均匀地运行。
3、要演奏地更有重量的话，就要让手腕更为下沉，并把重量更多地集中在1、3指上
4、演奏下半弓时，应但使用从肩部开始的整个手臂的动作，演奏到中弓时，当手肘有一点张开后，手肘处大约为90度角，从中弓开始到弓尖，就应当只使用小臂来演奏。演奏上弓从小臂开始，以整个手臂的运动来结束，注意不要抬肩膀
5、在演奏强力度的上弓时，需要理解地心引力把手臂向下吸的原理，所以应当使用快速运弓，但是不能有重音。
6、在演奏下半弓时，运弓速度就是要快，小臂使用的压力要小，在弓中时，弓速就要放慢一点，到弓尖时再加快，并加上一些重量，弥补弓尖部分所缺少的自然重量。在演奏上弓时也是使用这种变化。
7、当用全弓拉一个音符时，需要给这个音的后一半留更多的弓子，让它能呼吸。
8、演奏强烈的声音时，运弓要短而急促;演奏轻的乐句时，要使用较长的运弓。弓杆不要直立在弓毛上面，而是向琴头倾斜45度。演奏细致柔和的声音时，要用靠弓尖的部位演奏，这个地方演奏柔和的换把位更有效果。
9、当演奏双音时，弓的重量主要放在高音弦上。在演奏八度时，弓的重量大部分应当放在低音弦上，这样发出来的声音不刺耳。
10.在弓根演奏时，不管演奏是多么强的力度都不要压弓，一直到弓毛可以很好地深到琴弦中去的地方，才可以加压力。在弓尖的地方就必须演奏得结实有力。
11。在演奏长弓时，中弓是节省运弓最好的地方。我们可以把运弓看作成快-慢-快的模式，在弓尖处用重量，而在弓根处不要使用重量。
12.演奏那些向前运动而持续强烈的旋律时，在每次换弓之前，心里要有个起拍。
13.换弦之前的那个音要拉足，大多数换弦，特别是琶音式的乐句要使用整个手臂的动作，手腕要牢固。一般来讲，在强力度下的反复换弦，手腕要保持不动，用整个手臂的动作。在轻
的力度时，用手腕微小的波浪式动作。
14.对于所有的换弦来讲，都要集中注意力在运弓的水平动作上，并尽量减少换弦的垂直动作。
Ivan Galamian 伊凡、加拉米安
1、当运弓靠近弓根或弓尖，我建议稍稍减慢一点弓速，可以有效地克服换弓时加速的倾向。
2、是用手臂换弓或用手腕换弓这并不重要，重要的不是怎么换弓，而是换弓时保持原来的弓速。
3、我赞成运弓使用四分之三的弓毛接触琴弦。
4、弓根用弓毛应该比弓尖少，过了中弓之后，弓毛要逐渐放平，到弓尖时几乎用全部弓毛。
5、在演奏ff的乐句时，不到中弓就可以把弓毛放平。
6、长弓的弓子发抖，除了自然的精神紧张因素之外，大多是由于右臂或右手腕的紧张造成的，也可能是弓弦角度不正确的缘故。
7、我们发现用肘吊住弓子演奏比用手腕吊住更容易发抖。演奏者应集中练习长弓，来发展美好的pp的发音。
8、运弓的根本原理就是右手臂、手和手指采取自然的运作。整个右手臂的技巧是建立在一个“弹簧系统”上的。手臂、手和手指的弹性，就应当像我们在走路时推、脚和脚趾的弹性作用那么自然。
9、运弓起奏一般有三种方式：一、非常平滑的，像母音一样不太明显;二、清楚，向子音一样;三、有或多或少的重音。
10.换弓平稳的两个要素：一、在换弓之前，弓速必须放慢;二、压力要放松。
11.为取得直线运弓，弓必须与琴马平行。弓子如果拉得不直，弓弦接触点就会乱跑，就会损害音质
12.运弓的三个阶段：三角形、方形和弓尖。全弓运弓有三个不同的阶段：一、弓根时，手臂和乐器形成一个三角形;二、弓中时，就形成了一个方形;三、当弓在弓尖的地方，右手臂几乎是伸直了，肘部原来所形成的直角，现在几乎是一个平角了。
13.从方形往上运弓到弓根，弓应当逐渐地、稍稍地倒向指板。这样可以保持在弓根时的直线运动，可以使弓毛里面一边离开琴弦，抵消了弓到弓根时所自然增加的重量和压力，有助
于手腕的正确动作
Louis Persinger 路易斯、帕辛格
1、任何看上去别扭的东西都说明是不正确的，过高或过低的手臂位置都会产生紧张。
2、换弓时手指想做什么就让它做什么，我们只需要注意手
伊扎克、帕尔曼
1、在演奏下弓，到达弓尖时，总是要求用稍微夸张一点向外运行，即离开演奏者的身体。在演奏上弓时，则做相反的动作。总是连续不断地下弓出去，上弓进来。
2、俄国式的握弓有一种倾向，容易使用靠近指板演奏的方式。假如你想演奏出大的音量，那么使用法比学派的运弓是比较容易拉出大音量的。
3 、在演奏到弓尖的地方，手腕应该稍微画一个小圆圈，可以去掉紧张。我们必须去掉紧张
4、整个手臂的各个部分都应该参加运弓动作。
浅谈小提琴的弓法演奏技术
浅谈小提琴的弓法演奏技术 发表时间：2016-04-29T15:58:40.340Z 来源：《中国科技教育·理论版》2016年第2期作者：曲思[导读] 很多作曲家都在研究运弓技术，并结合中国古代乐器的演奏技巧，研究出了具有中国民族特色演奏风格的小提琴曲。本研究根据小提琴的发展简要探讨了小提琴弓法的演奏技术。曲思哈尔滨师范大学音乐学院黑龙江哈尔滨150000 摘要很多作曲家都在研究运弓技术，并结合中国古代乐器的演奏技巧，研究出了具有中国民族特色演奏风格的小提琴曲。本研究根据小提 琴的发展简要探讨了小提琴弓法的演奏技术。关键词小提琴弓法演奏技术随着人们生活水平和科学技术的不断提高、进步，各种各样的音乐通过各种各样的方式和渠道进入了人们的生活，而如今人们对音乐的审美也有了一些改变。作曲家也结合着这种变化，不断改进着自己小提琴的演奏方式，特别是在弓法演奏技术方面。如何实现发音方式，展现出音色的魅力，满足人们的听觉，已经成为小提琴发展的重中之重。接下来将着重分析小提琴的弓法演奏技术，科学、恰当的运用指法和弓法，以减少演奏过程当中出现的技术上的差错，使小提琴曲的魅力得到升华。 1. 小提琴特殊激振点的弓法技术 特殊激振点，也被叫做发音点。是现代弓法技术的重要组成部分,传统技术里有靠马奏法和靠指板奏法,而现代技法引入了别的触弦变化 ,如马后奏法、琴马上奏法、系弦板上奏法、琴颈上奏法、弦纽上拉奏、琴头上拉奏、以及琴身上拉奏等等。针对于马后奏法，实际上包括下面几个特点，在马后演奏过程中，能够充分实现音高不确定，尤其是对于普通演奏者，在进行演奏的过程中，由于音高存在不确定性，因而演奏较为困难，而马后奏法解决了这个问题。所以, 作曲家通过这个技法 ,能够要求一种不确定的音高效果,而演奏者也可以很容易地做到。其次, 由于一组小提琴发出了多种不确定的音高, 从而构成了独一无二的音束也就是说 ,当各种不确定的音高混杂在一起时, 产生的音响效果也将是独一无二的。另外，在琴马后，进行一定弓子摩擦，最终能够引起特殊噪音波段现象，这种噪音波段的特殊性在于,琴马后演奏产生的噪音比琴马前更集中和强烈, 从而为音高本身增加了非常强烈的色彩。琴马上奏法是指运弓直接在琴马上演奏, 由于弓子摩擦的不止有琴弦 ,还有木制的琴马,因此这种技法演奏的声音很干涩 ,音量也不大。对于系弦板上奏法，即通过进行运弓，能够充分实现位于系弦板拉奏。德国当代作曲家 Jorn Ameke在所作的《Fo -lie》中 ,多次运用 “系弦板上奏法 ”。用弓子猛烈摩擦某些小提琴的系弦板, 会发出低沉的 “嗡嗡 ”声,而另一些系弦板则不会，秘密就在于系弦板的类别不同。 2.小提琴强弓压奏技术 现代小提琴奏法讲完强弓压奏的技术了发音点的现代弓法技术 ,接下来要讲的是关于强弓压奏的技术。强弓压奏起源来说，最早在70年代诞生。演奏者进行运弓过程中，需要充分借助于强大腕臂力量，这样才能压住琴弦，进行科学演奏。强弓压奏有两种效果 : 一种是在压奏时考虑音高 ,在噪音中呈现确切的音高; 第二种，在压奏的过程中，需要充分考虑音色效果究竟如何，这样才能形成不具备高音的噪音。为了产生特殊音高 , 演奏者使用越多的压力,也要使用越快的弓速 ,这是由弦的物理特征决定的。而对于特殊音质，通常和演奏者运弓过程中，运弓部位息息相关。尤其是在弓根部分，能够充分实现无高音刮擦。究其原因，在这个部位，弓子自然重量较大 3. 关于挤弓方面的技术 所谓挤弓技术，实际上以强弓压奏作为基础，相对于强弓压奏，具有更加剧烈的特点。这种技术是这样完成的 : 牢牢地把弓子压在较低的一根弦上 ,并且持续施加压力直到弓子不得不被压力所牵动。为不断出现短促刮擦声音，演奏者手臂应不断提供压力作用。然而，一旦应用过大弓压，作为琴弓来说，能够进行快速拉过琴弦，进而产生一定音高。这个技术要求运用弓子最沉的部位, 重要的是不能超过中弓。此外 ,这个技术里音高不是最重要的,音色的差异才是应该注意的。这个技术在当代作品中的首次使用是在罗伯特·阿尔什的《描绘巨大而真实的物体运动的弦乐四重奏》中。作品由每个演奏者演奏两个慢速上弓和两个慢速下弓组成 , 四弓一共持续二十秒。 4. 关于持弓和运弓动作的技巧 在小提琴演奏中,持弓是运功技术中最基础的部分。在持弓的过程中,要尽量保持放松、自然的状态,并寻找一个最舒适的状态以便节省力气对于初学者来说,持弓是一个比较难的练习。掌握持弓技术不仅要多加练琴,还可以脱离左手来练习持弓,甚至可以用其他的工具来代替练习,比如铅笔与鸡蛋就可以用来进行持弓练习。另外，演奏的姿势是小提琴演奏者进行演奏的基础,错误的姿势会对演奏的实践效果产生重大的影响。在演奏时,保持专业的演奏姿势不仅可以带来视觉上的享受，还有利于右手运弓时对速度以及力度的掌握,以便演奏出更加优美、动人的音乐。一般来说，在熟练的小提琴家手里,演奏的出的是优美动人的音乐,弓子运用起来十分熟练,这就说明在运功中是有很多技术含量的。小提琴演奏者的右手持弓与琴弦摩擦，用相关的力度与长度来决定发音的强弱与长短，对小提琴的各种分弓、各种连弓、各种顿弓、各种跳弓、各种击弓、碎弓以及混合弓法要有良好的掌握。在小提琴演奏中,一弓一般只能拉一个音符,分弓是其中基本的弓法也是小提琴初学者比较常用的一种弓法练习，练习者应将音尽量拉清楚。顿弓包含连顿弓与飞顿弓。其中连顿弓与连弓一样，一弓可以拉两个或者大于两个的音符,但是音符较短。连顿弓与连弓的区别在于在演奏第一个音时,要确保弓与琴弦一直接触,但是音却分的很清楚。抛弓是指使用同一个动力将一连串的音符在一弓上进行演奏，弦上的每个音符将弓子控制在弦上，并使得弓子在弦上自由跳动。波弓在乐谱里的标记是“一”，演奏出来的效果是似断非断或者叫声断气不断，常表现抽泣的声音，或者犹豫不定的感情。冲弓其实是在运弓开始之前就对弓子施加一定的压力,保持弓子紧靠着弦,直到重音的出现,再将压力减小。如果中途压力太早放松,则不能出现重音,而压力放的过晚也会导致噪音的出现,所以需要不断加强练习,把握好右手的控制。击弓就是要将弓子敲击在弦上，以获取尖锐、有力的声音通常用在情绪比较激动的乐段。连弓可以拉两个或者以上的音,时而在同一弦上,时而在另一弦上,练习时,换弦要流畅,音色要连贯。 5.结语 如今的作曲家正在不断的研究发展新的演奏技术，在传统音乐的基础上再加之现代音乐的特色和各种崭新的弓法技法，大大的满足了现代人们的审美。随着现代演奏弓法的逐步成熟，一方面，需要考虑到老一辈人对传统音乐的留恋，另一方面也应该在传统音乐的基础上，融合现代音乐的特点，满足年轻人审美。只有这样，人们才能真正的爱上音乐，音乐才能得到长远、有效的发展。参考文献
小提琴最基本的技巧
小提琴最基本的技巧 小提琴的好处太大，大多了，携带方便，随时可以演奏，音量大小控制自如，可以轻声细语，可以不用麦克风让成千上万的人听的清清楚楚，双音，和弦演奏自如，音域宽广，是任何管乐根本无法比拟的，技巧惊人，永无止境，无论抒情和激情得心应手，变幻无穷的音色，可以很好表达人类所有的喜怒哀乐，是人类骄傲的音乐工具。。。。。。。。坏处是我觉得是长时间的演奏，尤其是音乐会，对左边的耳朵会有一定影响，需要休息，，，如果谁说因为学习小提琴脖子歪了或手臂，手指，手腕坏了，那是极其愚蠢的，说明根本不知道演奏小提琴的奥妙，只是愚蠢的制造噪音。。。。。。小提琴最重要是技术，之所以在小提琴上的噪音，大多数是僵硬的手臂，手腕，手在拼命的制造噪音。。。。。 提琴技巧非常多，但有最基础的技巧，如果掌握这最基本的技巧，就可以轻松获得其他技巧，登上艺术高峰。。 先说左手，其实你永远要记住在小提琴上无论多么复杂的左手按弦，最根本只需要掌握2点，1在一个把位内的手指快速的各调音阶训练，做到起落准确，到达疯狂速度和灵活。。2换把，很多的方法练习换把，我研究了多年，最根本的方法就用一个手指移动的方法是最重要的，也要达到疯狂速度和准确。。。。如果牢牢掌握这2点左手的基本功，那其他左手技巧就非常容易了，当然双音，和弦更需要左手的独
立性和灵活性。。。。。。 再说右手，右手可以说是小提琴是否能够打动别人的重要武器，是和歌唱家的喉咙一样重要，永远记住必须彻底掌握右手的发音方法，牢牢掌握控制小提琴运弓的方法才是真正艺术的开始，运弓有很多技巧，但最重要的只有一点永远牢记，把分弓彻底掌握，那么连弓，跳弓，等等就是水到渠成，这是肺腑之言。无论是在弓尖，弓中，弓根，都要把分弓演奏的像闪电般快速，灵活，感觉手指可以随心所欲的对琴弦力量，强弱的控制，就像有弹性的一架机器牢牢控制着琴弦，而从肩膀开始的整个手臂就是运弓的动力，，，这些感觉是努力钻研的结晶，外行是无法体会的。。。。。。。。 我告诉你我几十年的经验： 第1步在拉每首曲子之前，先把这首曲子的CD听听，看着谱子，跟着CD唱音符，把正确的节拍和音准牢牢记在脑子里面， 第2步平时有空闲时间充分的活动肩关节，手腕，手指，要求灵活性，独立性，柔韧性。 第3步有了前面的基础，可以把小提琴指板的音位和五线谱对照起来练习各调子的音阶，做到快速准确。 在具备了前3步，就可以演奏自己喜欢的乐曲，要了解自己的技巧能力，不要去演奏那些你技巧根本达不到的音乐，其实对内行的人演奏小提琴是非常简单的，只要掌握最
小提琴入门教程：演奏的基本技巧
小提琴入门教程：演奏的基本技巧 小提琴家所追求的目标是能豪不费力地演奏出好听的声音，有成 就的小提家认为能演奏纯净、优美的声音是取得成就的标志之一。小 提琴演奏中的飞跳弓、滑音等一些高难度技巧确实为演奏者所向往， 但是小提琴演奏的基本技巧确是最重要的。下面谈谈小提琴演奏基本 技巧的几个环节，只有认真理解这几个环节的重要性和真正含义，这 将使一个演奏者从中受益。 一、提琴的方法 提琴是小提琴演奏中的一个环节，虽然看起来并不是重要环节， 往往正是演奏中很多毛病的来源。准确的姿势是把小提琴放在锁骨上，用左下鄂将它夹住，尾板对准喉咙中间，琴身与人的肩膀构成45度角，但是在演奏中，有些人对持琴不太重视，往往用下鄂夹琴，这样会使 演奏者感到不舒适，会产生僵硬的感觉。还有琴头过于偏低，琴头过 低就会给左手增加重量，弓子也容易滑向指板。关于演奏时琴头的高 度问题，高一点比低一点好。高的琴头能够把提琴的重量倒向脖子和 户膀，演奏高把位时还比较容易。就持琴来说，切记不要使用蛮劲和 任何强制性的力量来破坏自然环境、连续的平衡关系和平衡系统。对 于一些脖子长的人来讲，使用肩垫是解决问题的办法，但一定要注意 肩垫的形状，形状要准确，在演奏中不是所有的人都采用肩垫，对于 脖子短的人来说不用肩垫效果更好。 二、运弓的技巧 对一首乐曲是否演奏得优美动听以及能否恰当地表现乐曲内容， 是和运弓的好坏分不开的。运弓在小提琴演奏中起关键性作用，所以 要特别重视运弓的练习和掌握一些相关技巧。 运弓时，整个上肢都在运动，主要环节是下臂的伸曲运动，同时 上臂、腕与指要协调配合。有些初学者在运弓时，特别是在拉到下半 弓时，大臂夹着，这是一种毛病，拉G弦时，大臂应抬得于肩同高，
浅谈小提琴的基本弓法及应用
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/685213599.html, 浅谈小提琴的基本弓法及应用 作者：关淞月 来源：《北方音乐》2014年第08期 【摘要】近年来，随着中外器乐艺术的发展，国内外对于器乐艺术理论的研究皆取得了较大的进展。对器乐艺术的研究从最初对器乐发展史的研究，开始向器乐艺术理论及其器乐演奏技巧方向转变。尤其是器乐艺术美学的研究，逐渐兴起了一个浪潮。作为西洋器乐的代表小提琴有着举足轻重的作用，而小提琴演奏技巧，重中之重就是琴弓的运用，琴弓是小提琴的重要的组成部分之一，它是小提琴不可分割的一部分。文章结合现代小提琴的技术介绍了小提琴中的各种基本弓法，并分析了运用；重点介绍了分弓与连弓的弓法及其运用，并针对分弓与连弓的运弓技巧和练习技巧等作了说明以及期待对后学者有所启发。 【关键词】小提琴；琴弓；运弓技巧 一、上弓和下弓及其应用 小提琴的上弓和下弓的演奏方式是小提琴最基本的演奏技巧。对于任意一种风格的音乐作品来讲演奏都离不开它。下弓和上弓演奏出的音响效果虽然是一致的，但是由下弓开始演奏会使人感觉到极其的熟悉、顺手、习惯。下弓起开始演奏，是最常见的一种演奏弓法。 下弓，就是说运弓的方向。下弓分为弓根起弓和下半弓起弓，中下弓起弓等部位开始拉奏的，不是所有弓子运弓方向都是从弓根位置开始到弓尖位置的。下弓的演奏特点是从强到弱的力度变化。 小提琴的上半弓的演奏要想达到相同的演奏力量特点。演奏者，在处理运弓方法时，就要不时地加大演奏者右手运弓的压弦强度的运用。这样就可以使琴弓的强，弱和音乐的整体表现力很好地统一起来。 二、分弓和连弓及其应用 分弓的演奏不仅具有重量感而且具有速度的变化调节。当音乐本身具有强烈的内在动力，音乐很激动地向前发展时，在弓法处理上就要多用一些分弓，来烘托音乐的气氛。为了获得音乐的宽广、雄壮，也要多用一些分弓。连弓可以把时值较长的音符，或较短时值的音符，以及长短不同时值的音符连在一起。 （一）分弓及其运用 分弓称之为最基本的弓法，是所有复杂弓法的来源，分弓在演奏的过程中每演奏一个音总是要改变一次弓子的方向。在不同的乐曲演奏中，上下运弓每拉奏一次，在调节琴弓的瞬间，有时会出现一个短小的休止，这样就会使演奏者在演奏不同音符之间出现一些短小的停顿，通
学小提琴之前必须了解的五件事
学小提琴之前必须了解的五件事 目前中国有一千多万的孩子在学习小提琴，小提琴其实是比较难的乐器，学小提琴之前，必须知道以下五点。 WHAT——了解小提琴 如果让您数出几种乐器来，小提琴一定是排在前几位的。一向被称为“乐器之后”的小提琴，是一件表现力非常丰富的歌唱性的弦乐器。由于是用弓子演奏的乐器，以演奏持续的长音，虽有左手四个手指按弦，却以歌唱见长，就像美丽少女的歌唱,柔美动听——既可以演奏非常抒情、甜美的旋律，又能奏出热情、激动的曲调和活泼、欢快、强有力的音乐。 WHY——为什么要学小提琴 小提琴的学习锻炼了数学思维，把一种理性的知识转化为一种情感的表达。作为一种审美的修养，把手、眼、脑完美地结合在一起，既锻炼了脑力，又锻炼了身体，达到全面开发智力和情商的目的。具体说来，宝宝学习小提琴可以：左右手齐动，能同时开发左右脑的思维，使宝宝更聪明；学琴过程中由于眼睛要不停地扫射乐谱，能大大提高孩子对事
物的关注能力；小提琴体积小、重量轻、便于携带，方便外出演奏。 WHO——什么样的宝宝适合 著名小提琴家盛中国说过的一句话：“让孩子学琴，主要为的不是造就小提琴家，而是造就人，音乐对人的性情有极大的陶冶作用，会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人。”所以说，宝宝学琴最重要的是一种素质的培养，是为孩子创造一个良性循环的开始，让孩子爱艺术、爱生活、爱创造、人格健全。因此，只要小孩子的手的机能都正常，手不是太小，都可以学琴，甚至智障的宝宝都能学习。当然，如果是想从事小提琴专业的话，一般来说，需要： 1．要喜爱音乐及小提琴的声音； 2．手指条件要相对好些，左手小指太短或手指过于肥胖都会影响长远发展； 3．音乐素质条件，耳朵分辨音准、音色的能力、乐感节奏感和两手的灵活性，以及良好的记忆力都是很重要的基本条件。 虽然这些通过训练都是可以改变，会提高的，但如果自身条件好，学习起来会更顺利。 WHEN——宝宝几岁学琴合适 小提琴演奏是单手拿琴站立演奏，这对手及指头尚
低音提琴的持弓与运弓
低音提琴持弓运弓低音提琴的持弓大致分“抱拳式”与“指捏式”两大类，每类又包含两种持弓法，故持弓法共有四种。最初低音提琴持弓是手心向里，呈抱拳式，此持弓法多在德国和奥地利等国使用，习惯上统称德国弓或大弓（因为尾箱宽大）。德国弓又分德拉戈奈蒂式与西曼德尔式两种。后来在法国，人们降低了马尾箱的高度，采用大提琴的握弓法，但把拇指放在马尾箱下面，这种方法称为法国弓或小弓。意大利将法国弓法进一步改为拇指放在弓杆下方，完全如大提琴的持弓，此法为意大利弓或内捏小弓，又叫波特西尼弓。１、德拉戈奈蒂式：右手拇指第一关节上１／３处放在弓杆上面，食指、中指、无名指的手掌掌面关节松弛地贴在马尾箱上，小指生有指甲的一节放在马尾箱金属箍朝下一面的平面上，弓杆的螺丝柄正好放在食指指根关节处，贴近骨节。用拇指和中指可以控制弓杆，用小指支持弓子并稳定方向，用拇指和小指也可以像钳子一样夹住弓子。右手所形成的是空心拱形，包着弓座，它像弹簧一样调节和承受来自手臂及肩部的重量。亦如人在站立时手臂是自然下垂的，手的松驰状态呈自然弯曲孤形，此态即是持弓的手形。３、法国持弓法：拇指的第一关节前指肚内侧放在马尾箱下面的平面上，其它四个手指用第一关节与第二关节之间的部位自然弯曲地搭在弓杆上，中指与拇指取相对的位置。右臂平伸，手从手腕处自然下垂，呈放松状态，握弓就是从这样的姿态开始的。手所产生的力量来源于手臂和肩膀的自然重量，然后，再分布于食指和小指之间，拇指作为支点，可以使重量分配到弓子的前部或后部。美国低音提琴教育家、演奏家德曾，朱利亚德音乐学院低音提琴教授门什使用这种持弓法。４、意大利持弓法：又称波特西尼式，它与法式弓法的不同之处在于拇指不放在马尾箱上，拇指与中指之间的距离要大些。法、意持弓法更注重发音清晰，音色优美和技巧跳弓。在法国、意大利、西班牙、瑞士等国多采用法、意式持弓法；而在德国、奥地利、美国、苏联等一些北欧国家多采用德式持弓法，在我国，这几种持弓法都有所用，一般南方多用法式与意式，北方多用德式和法式。这四种持弓法经长时间实践与考验，证明各自的方法和理论都普遍有效，使用哪种弓法似乎并不重要，关键在于掌握好持前辈低音提琴大师德拉戈奈蒂和卓越的低音提琴教育家、弓和运弓的技巧，明白了它的理论原则，以便更好的掌握与应演奏家芬德森就使用这种持弓法。２、西曼德尔式：它具有弓毛和弓杆之间大空间的马尾箱，用手掌围住马尾箱，使马尾箱牢固地贴在手心里，弓杆的螺丝柄放在拇指下面的凹处（虎口处）。这一点是西曼德尔式与德拉戈奈蒂式最明显的区别之处。这种持弓法手形与握铅笔时手形相同。维也纳音乐学院教授、著名演奏家西曼德尔和国际低音提琴协会主席沃尔特及本世纪最优秀的低音提琴独奏家卡尔都使用这种持弓法。德国式持弓法保持了人体的自然姿态。弓杆与伸直的手臂构成一个双重直角，运弓是在正常自然的状态下进行的，所用的力量来自肩膀肌肉群和背部的脊椎骨（卡尔体系），运弓时手臂所形成的转动使弓毛有效地“深入”到琴弦上去，发出的声音结实有力，同时还排除了易疲劳的因素。用。首先是从两个方面可以来验证持弓方法的正确与否１、从生理角度看，是否违背了人的自然状态。２、从演奏效果看，是否能达到通常所要求的运弓技巧。其次是对运弓技巧的认识右手运弓比左手的技巧更复杂、更重要。发音、分句及演奏者的个性和内心深处的情感都是通过右手表现出来的。所以，低音提琴演奏者的成败取决于他的发音，优美的发音意味着演奏者的成熟。声音不发自左手按弦点，而是琴弓与琴弦相接触的瞬间生发出来的。如果你对弓与弦之间的结合有了难以言状的感觉（这种感觉是通过手臂输入琴弓的，琴弓成为手臂的近伸部分），那么你可以随心所欲地让它发出你所追求、所需要的声音，这就是具有你本人特点的音色。当然，这还要有左手各种揉弦的配合。至于如何持弓，如何运弓，应因人而异。首先，应该掌握自然的持弓姿态，越是自然，身体越是放松，才能自如的控制弓子。运弓亦是如此，方法越是自然，演奏出的声音就越流畅优美。演奏时要注意不要有阴阻碍力量在身体的各部分运行，不破坏肌肉动作的连贯性，尽量避免肌肉紧张，力图以最省力的方法达到最佳的效果。艺术的体现应表现为适度。拉琴需要放松，但
练习小提琴曲目时使用的各种弓法
练习小提琴曲目时使用的各种弓法 练习小提琴曲目时使用的弓法很多，不少学生在拉琴时，特别是在拉一些强的乐句、重音或和弦音时，弓子总是从弦上“砍’下去，效果很不好。其实，只要记住除了那些需要弓子从弦的上方抛下去的特殊弓法（如抛弓、撞弓、跑马弓等）外，所有的起弓（轻或重）均应从弦上开始，即弓子必须先碰（咬住）琴弦后，再拉，而不是从空中下来碰上弦的同时往下拉，那样必然出现“砸”音。 1.练习时，把动作分解开。第一步，弓子下来时，先咬住弦，第二步，再起弓，练好感觉后，再连起来，效果就会好。特别要注意右手手指第三关节一定要灵活，能够起一个弹簧的作用，即使是力度很轻的运弓，也同样要先触弦（并不停顿）后，再运弓。 2.运弓至弓尖时，如果不是音乐要求渐弱，也不是乐句结尾时，心里就想着拉渐强，而且多留些弓子及加快弓速，这样，拉出的声音效果丰满，乐句连贯。如果用力一样，到弓尖实际上是渐弱了。 3.演奏和弦时，特别是巴赫等复调音乐中的和弦，按低音的手指要保留片刻，让和弦音产生共鸣后再离弦。这样，出来的和弦才丰满，固定低音声部的进行才能延续。 4，当看到渐强、渐弱、渐快、渐慢等速度、力度术语时，不要立即执行，而要逐渐做。因不少学生看见“渐快”时，立即就快起来了，看见“渐弱”时，马上就轻下来等等，所以，必须提醒这一点。 5.所有到高把位的音，力度再强也不能压弓，而心里要歌唱、弓速稍加快，这就显不出弓的压力了。E弦高把位的音更是这样，为使弓不跑到琴马后面，弓杆要向琴马这边倾斜（平时则相反）。 6.碰到一连串的连弓音时，要有意地把弓留在后几个音上。练习时，连音中最后几个音故意放慢，多留弓，以保持乐句的平稳性，特别在演奏巴赫慢板乐章中的一连串经过音后又紧接着一个和弦时，这种演奏方法更为有效。 7.演奏自然泛音时，弓速要快，靠近琴马，不要使劲压弓（当然也不能轻）。演奏人工泛音时，除注意这些要求外，还要注意按实音的手指要按结实，按泛音的手指要到位，轻轻碰弦就行。 8.左手先行。任何困难片段、任何换把，按音左手都要有一瞬间的先于右手运弓。练习时，左手先到位后右手再起弓。好处是拉快速的乐句（分弓、连弓、换把）时，能清晰流畅，左右手配合得好。 9.保留手指与不保留手指不是绝对的，要进行分析，能保留的尽最保留，如换弦时，前一条弦的手指要保留至换弦后的音发出，才能抬起，这样做，为的是利用余音使声音保持连贯。另一种情况则不能保留，如从高把位3指滑至第二把位1指时，如果高音把位1,2,3指都在弦上时，必须把1,2指抬起来，不能保留。否则，换把就困难了。 10.揉指的好坏取决于听觉的要求，因此，当学生揉指存在问题时，不要仅从手指的动作上去找原因，而要学生闭眼睛听效果，再寻方法。
小提琴右手放松的训练方法
小提琴右手放松的训练方法 1.小鸟飞翔：右手如持弓般拿铅笔，双臂张开，做鸟儿展翅飞翔动作，从肩膀到指尖全参与，小孩子也可以跑动起来，象小鸟飞翔。（赵薇） 2.猴子爬杆：右手持弓，左手在弓下方马尾库处帮持弓，然后右手五个猴子爬杆一样沿弓杆爬到弓尖，再爬下来。（梅扭因） 3.大雁啄食：右手如持弓般拿铅笔，让手指带动铅笔水平运动，不能滚动，腕子尽量不参与，拇指食指小指明显曲伸，象大雁啄食。（布朗斯坦） 4.画圆圈：想象铅笔为琴弓，持弓弓尖向上，让弓根延长线在地面画圈，腕子和手指共同努力，小臂少参与，画的越大越圆就好。（丁止诺） 5.钉钉子：夹持琴至肩，弓中部位接触弦静止，左手从琴上方回转，食指按住弓子接触琴弦点，钉住弓子保证静止，右手在原地做运弓的动作，一紧一松。（舍夫契克） 6.缝扣子：用弓根十厘米，腕子和手指配合拉上弓，用克莱采尔第2课，每个音三遍或四遍，就像缝扣子。（扬格列维奇） 关于右手技术，专家还说： 小提琴的运弓是多关节活动的。也就是说，从生理学上讲，一项正确的技术 是靠许多骨骼、关节、肌肉及肌腱的有机组合而形成的。手臂上的主要关节是肩、肘、腕、指。而每个关节都有它自己的活动规律。譬如手肘抬起时，肘是逆时针方向转动的； 手肘放下时，肘是顺时针方向转动的：而且各个关节都围绕着同一个轴心在转动。最近 美国拍摄了一部电影名叫“弦乐动作学”，它是在美国政府批准下由爱伊诺斯大学弦乐 演奏研究会拍摄的，这部电影展示：在演奏揉弦或拉平弓时，用一个细的棒子垂直地系 在演奏者的大臂靠近手肘的地方，当演奏很协调地揉音和拉平弓时，这个小棒很清楚地 表现出大臂均匀地旋转动作，而动作一硬或不协调时，这个旋转动作就没有了。从这里 我们可以看出：手臂的平衡和手臂的转动是良好的小提琴演奏的一个重要因素。并且根 据肌肉动力学的试验报告证明：手臂旋转动作比手臂仅仅屈——伸动作更为省力且易减 轻疲劳。其实在人们的日常生活中，手臂的旋转动作是自然地处处存在的，譬如敲门、 拍手、在地板上拍皮球等等，如果我们仔细观察一会儿，便会发现手臂的动作就像一个 跷跷板，即手和肘的方向是相反的：当手在向下动作时肘是向上翘的；当肘在向下动作 时手是向上翘的；这种杠杆作用，我名之为“手下肘上”，反之“肘下手上”的动作就 是手臂的旋转。当然它们是受手臂的相对平衡制约的，就像一个精密的天秤，指针老是 在准确的位置上左右摇晃一样。这是小提琴运弓的一个基本原理。有人说小提琴的运弓 好像是在一个圆圈的弧底来回画半圈，这讲得形象一些，道理是一样的。只是使人感到
初学小提琴的四大瓶颈问题
初学小提琴的四大瓶颈问题 丁芷诺 掌握一种乐器，比如学习小提琴演奏，是一个长期的过程，既是知识的积累过程，也是人体器官（主要是双手）动作适应的过程。在这个过程中会遇到几个瓶颈问题，即几个重要的关口是必须经过的。每个学习者有着不同的起点，不同的条件，也有着个性差异，有的人对某些关口很容易就过去了，也有的遇到了瓶颈怎么也过不去。作为教师，应该针对具体的学生想各种办法帮助她尽快过关。 第一道关口：对乐器的支撑 这其中包括持琴、持弓、左手手型和弓弦关系。 常见的问题有：琴头低。弓子不能与琴弦形成直角关系，弓子歪来歪去，左手3、4指站不起来等等。 1、琴头低 演奏小提琴要求正确的两个支点的持琴，初学时左臂是有点累，但如果坚持每天五分钟的正确姿势锻炼（有时可以将琴顶在墙上）经过一个阶段养成了习惯，会发现找到了平衡感觉的持琴姿势，反而不累。琴头越低举不起其实会更累，有的小孩看谱，琴头总是越拉越低，可以让孩子自己提出琴头的位置大约在五线谱的第几行，经常用这个标准来提醒和检查自己。 2、发音不好，声音弱 把弓子放好在弦上要求勾住弦做一个重音，这个声音要有共
鸣，要能听到琴弦的振动。从分工开始。即使拉连弓的乐句，也可以拉一小句后停一下，特别是换弦时，要换到新的弦后在运弓，经常做“拉拉停停”的练习，会帮助改进声音。 第二道关口：左手熟悉指板 这其中包括手指排列，以及对于第一把位至第五把位内各个把位指法的掌握。 这个阶段是“搞脑筋”的阶段，要发展头脑的理解力、推算力、分析和记忆的能力等。 常见的问题有：分不清全音和半音、搞不清调号、该升不升该降不降、把位指法不熟、学会了一种又忘了前一种等。 1、学习乐理知识、学习各个把位的音阶、学习固定第二把位及第三把位的常用调音阶和琶音，直到熟练掌握。 2、手指排列搞不清，把常用的几种手指排列分成不同类型。如A、B、C、D等。有意识地说出当前练习的乐句是那种排列类型，强化对手指排列和几个常用音阶的记忆。 第三道关口：找动作平衡 这其中包括右手在弓根弓尖的平衡，掌握常用的基本功法，对四个琴弦换弦平面的平衡，左手四个手指按指的平衡，左手换把动作的平衡等等。 常见的问题有： 1、运弓不直 对弓根和弓尖的两点无概念，没有搞清手臂在这两点的位置
小提琴入门教程：怎么选一根好的小提琴弓
小提琴入门教程：怎么选一根好的小提琴弓 先说材料。优质的弓子都要用Pernambuco wood 即"柏南波哥木" 制成。"柏南波哥"是一个巴西的地名，柏南波哥木就是该地产的苏木，是的制弓材料。当前这种材料日见稀少，所以国内制弓业采用进口巴 西苏木，不一定是产于柏南波哥，用它制弓，也是优质的木料。柏南 波哥木也好，产于巴西其他地方的苏木也好，都有着颜色不同的特点。即有的是棕黄色，有的颜色非常深，几乎要接近于黑色。但判定一支 弓的好坏，并不一定在其颜色。在木料用对，并且加工时切割方向对 头的情况下，一支弓是否合用主要是要考虑以下一些因素： 1），重量。重量是因人而异的，很多弓子都作成61克重。不过 购买时要挑选适合自己使用的重量的弓子。当然也能够备有不同重量 的弓子，根据需要取用。 2），弓杆形状和弹性。总的说来，弓杆的弧度应是弓毛刚拉紧时，正好和弓杆的弯曲最低点接触。当弓毛继续拉紧时，靠弓头部分的弓杆，应和弓杆整体的曲率走向一致，不可有向上突起的现象。关于弹性，这个问题比较微妙，能够在几个方向上弯曲弓杆，挑出自己满意 的来。有条件时，了解制弓者的工艺状况。一根弓杆，加工时要经过 多次烘烤，而这种烘烤要求弓杆烤得彻底，否则用一段时间后，会失 去弹性。烘烤时，又以开坯、初步切削时的第一次烘烤要求最彻底， 一定要烤足烤透，烤到坯料的外边烧焦甚至起火。这样以后使用后， 弓子就不会失去弹性。弓子的弹性也不是越高越好，要求它能满足跳 弓要求的同时，要注意拉长弓时在中弓处不会跳动。一支拉长弓时中 弓容易自己发颤而跳动的弓子，是不受欢迎的。 3），重心。这是个各人观点不大一致的问题，这里我说个大概。 根据相关文献和业内人士的说法，一般总是说：位于从弓根木靠后那 边量起9 英寸的地方。还有个说法是从弓螺丝量起，9 英寸半的地方。我的经验是做不大到，还要略上一点。不过拉琴者自己要对自己习惯 于用什么样重心的弓有了解，这样在配备弓子时容易找得准确。
低音提琴基本技巧运用的重要性-7页精选文档
低音提琴基本技巧运用的重要性 作者：提琴网发表时间：2019-01-05来源：沃特提琴网浏览： 533次随着社会的不断发展 ,人们对艺术欣赏水平也在不断的提高 ,越来越多的人们开始从事专业的音乐学习。随之而来的专业音乐的教学也发生了转变。已经不再是以前填鸭式的教学模式 ,而是注重培养学生的音乐素质和音乐修养 ,让学生从“ 心” 认识音乐。让学生学习音乐的过程中慢慢的感悟音乐 ,喜爱音乐。 但是“ 千里之堤 ,始于垒土”, 在音乐的学习过程中始终有着一个不变的事实 ,那就是基本技巧的重要性。在低音提琴的教学中 ,更是要注重基础技巧的运用 ,因为低音提琴的音色鲜明独特 ,一旦在演奏作品时基础技巧跟不上就会导致作品表达的不完美 ,如果在乐队中演奏出现基础技巧的运用不到位 ,则会导致整个作品不协调 ,破坏了整个乐队对于作品的表达。 所以学生在学习低音提琴的时候更是要有扎实的基本技术技巧 ,这样在演奏作品的时候才能游刃有余的表达出作品的内涵 ,同时也会更加深刻的感受作品。 一、正确持琴和持弓的重要性 在演奏低音提琴的时候 ,作为基础中的基础的就算得上是持琴和持弓了。有的人会认为这还不简单么其实则不然 ,正确的持琴和持弓能够
让演奏者节省体力 ,在运弓以及表达弦上技巧的时候能够更加轻松和流畅 ,能够让演奏者长时间的保持好演奏状态。 所以在低音提琴教学中 ,正确的持琴和持弓也是学生首先要面对的基础技巧。低音提琴的基本演奏姿势分为站立式和坐奏式两种。这两种演奏方式虽然演奏者身体形态不同 ,但是相同的是演奏者要使身体与琴成为一体。 站立式演奏的时候 ,两脚分开与肩平行 ,把身体的重心均匀的放在两个脚上 ,琴身与身体的接触面也不宜太大 ,更不能将整个琴的边板靠在身体上 ,应该把琴的上半部的背板与侧板的连接部 ,靠在左骼股内侧。琴靠在人的身上 ,人不要伏在琴上。坐式持琴时 ,需要注意的是 ,不可将身体的重心全部放到后面 , 身体略为前倾 ,得到琴的一定的支 撑 ,这样能更彻底的将左右手解放出来 ,全身心的投人到演奏中来 ,在长时间演奏时也不会感觉疲劳。 总之 ,无论哪种演奏方式都应当是平稳自然的 ,这样才能把更多的精力放在演奏中来 ,帮助更好的完成作品。学生在刚刚接触到低音提琴的时候首先接触的就是持琴和持弓。演奏作品时演奏出来的音色的好坏与科学的、合理的运用弓子有着直接的关系。琴弓使琴弦震动发出声音 ,所以琴弓既要能承受加在其上面的压力 ,又要有足够的弹性来使得演奏者演奏出所需的节奏、音色和音量上的层次感。
小提琴运弓的经典讲解及科学练习法
小提琴运弓的经典讲解及科学练习法是因人而异的。拉弓根时，在pp的情况下，稍稍用一点手指动作，如果用手腕就一定会听出换弓痕迹。在ff的情况下，换弓就要用整个手，手指要有弹性，并使用四分之三的弓毛。在弓尖换弓，不管是pp还是ff，根本没有必要使用手指动作。同时，肘部要有特别放松的感觉。换弦时，腕和肘应保持在同一平面上。 在弓根换弓时，应当感到弓是手臂和部分手腕的继续，就像小提琴是另一个手臂的继续一样。如同射击那样，枪应当时你手臂的一部分。当手臂与弓相互矛盾时，就会感到很笨重的。 拉斐尔、布朗斯坦 1 、当把弓子放在弦上时，手臂的重量应当集中在手腕和食指上面。 2、为了把弓放好，手腕要平，手背是弯曲的。当弓子放到弦上的时候，手臂应当成为一条平线，运弓从弓尖到弓根，应当是在一条水平线上均匀地运行。 3、要演奏地更有重量的话，就要让手腕更为下沉，并把重量更多地集中在1、3指上 4、演奏下半弓时，应但使用从肩部开始的整个手臂的动作，演奏到中弓时，当手肘有一点张开后，手肘处大约为90度角，从中弓开始到弓尖，就应当只使用小臂来演奏。演奏上弓从小臂开始，以整个手臂的运动来结束，注意不要抬肩膀 5、在演奏强力度的上弓时，需要理解地心引力把手臂向下吸的原理，所以应当使用快速运弓，但是不能有重音。 6、在演奏下半弓时，运弓速度就是要快，小臂使用的压力要小，在弓中时，弓速就要放慢一点，到弓尖时再加快，并加上一些重量，弥补弓尖部分所缺少的自然重量。在演奏上弓时也是使用这种变化。
7、当用全弓拉一个音符时，需要给这个音的后一半留更多的弓子，让它能呼吸。 8、演奏强烈的声音时，运弓要短而急促;演奏轻的乐句时，要使用较长的运弓。弓杆不要直立在弓毛上面，而是向琴头倾斜45度。演奏细致柔和的声音时，要用靠弓尖的部位演奏，这个地方演奏柔和的换把位更有效果。 9、当演奏双音时，弓的重量主要放在高音弦上。在演奏八度时，弓的重量大部分应当放在低音弦上，这样发出来的声音不刺耳。 10.在弓根演奏时，不管演奏是多么强的力度都不要压弓，一直到弓毛可以很好地深到琴弦中去的地方，才可以加压力。在弓尖的地方就必须演奏得结实有力。 11。在演奏长弓时，中弓是节省运弓最好的地方。我们可以把运弓看作成快-慢-快的模式，在弓尖处用重量，而在弓根处不要使用重量。 12.演奏那些向前运动而持续强烈的旋律时，在每次换弓之前，心里要有个起拍。 13.换弦之前的那个音要拉足，大多数换弦，特别是琶音式的乐句要使用整个手臂的动作，手腕要牢固。一般来讲，在强力度下的反复换弦，手腕要保持不动，用整个手臂的动作。在轻的力度时，用手腕微小的波浪式动作。 14.对于所有的换弦来讲，都要集中注意力在运弓的水平动作上，并尽量减少换弦的垂直动作。 耶胡迪、梅纽因 1、只有在换弓时右手指动作在是有价值的。它可以调整运弓，使弓的上下运行呈直线
小提琴完全自学教程
李国民 前言 坊间有不少小提琴自学教程，但是名虽如此，实际要依照它来自学却根本不可能。因为那些无一例外地是从专业人士的水准来要求读者的，他们要么把读者想象成音乐专业的人士，要么以为读者的身边就站着一位音乐教师，这怎么还叫自学教程呢？真是欺世盗名！鉴于此，我将把读者想象成完全不懂音乐，身边又没有专业教师，而又要学习小提琴的学习处境，以此来写作我的教程。既然这样，可想而知教程不免显得“土”，显得烦琐。但我相信，这对真有上述处境的自学者是大有帮助的。 第一课 认识小提琴 请记住小提琴各部分的名称。其作用有二： 1.这对学习小提琴的人来说是必知的常识； 2.在以后的学习中讲到一些知识时会用到，便于更简明地操作。 小提琴是由大约70多块不同的木片组合而成的。漩涡状的琴头是提琴独有的特征，四根弦G、D、A、E的锥形调音弦轴是由积久耐用的青龙木或黄杨木制成的。弦轴箱的后倾斜面绷紧了跨过乌木弦枕的弦。弦枕上的四个勾槽，用于确定弦的位置，并把弦抬到指板的上方，让左手手指能在纸板上压弦控制音的高低。指板固定在琴颈上，整个琴颈及漩涡状的琴头和弦轴箱是由一块枫木所刻成的。指板成弧形从弦枕端开始增加宽度，使跨过琴桥的弦有渐渐增宽的间隔，以便运弓。 琴身的框架是由侧板构成的，由六块薄枫木侧板于加热后弯曲定型而制成，接合处的内部用木块加强。六块侧板构成小提琴主要的外廓，即上侧板、向内弯的中侧板(C侧板)、以及较宽的下侧板。 琴身背部为小提琴的背板。背版是由一至两块相配的枫木制成，可分为一块式及两块式的背板，一块式的背板可由"板状切割"或"沿径切割"获得，而两块式的背板则是由"沿
径切割"获得，在二块式背板制作过程中央接缝及水平面上的图案对称是很重要的。在小提琴背板中间部分部分留下大约5公厘的精确厚度，边上大约减至公厘。拱形的高度和形状以及精确的厚度是决定小提琴音质的基本因素。 琴面也是用同样的方法制造的，但用的却是云杉木(Picea Abies)，精确的厚度为3公厘。在前后边缘有一狭窄的镶条，又叫饰缘，镶边既能作为装饰又能防止边缘发生裂变。琴面上开了两个音孔，以形状命名为 f 孔。琴桥只靠弦的压力架在琴面上，他的位置是影响音质的关键所在。 音柱是圆柱型的木头，紧贴着琴身，对于音色很重要。一个很小的移动都可能改变提琴的音色，而且不能太长或太短，这样都会影响提琴的音色。音柱太长很可能会使你的琴面产生裂缝，太短的话可能会在你弦松掉时音柱也一并松掉。如果你的提琴音质不好，可能需要调整一下音柱，或是换一个新的音柱。 以上内容可只作了解，下图的名称必记牢。 第二课乐理 认识五线谱 五线谱共5根线，由下到上分别叫做一线、二线、三线、四线、五线，线与线之间的位置则由下至上分别叫做一间、二间、三间、四间。线上和线间的音也是从下到上由低到高的顺序排列的。五根基本的线以外还可在其上面或下面瑞加线，那时就叫做上加一线、上加二线……下加一线、下加二线……从下加一线开始对应的音高如上图，下排的数字是简谱的音符。要特别说明的是最前面的那个像蜗牛样的符号，它是高音谱号，正因为有了它，所以我们才可以说五线谱上的音代表的音高如上所述，如果换成其它的谱号如低音或中音谱号，则五线谱上的音符的音高都不同了。那些且不管，因为小提琴是高音乐器，我们先把这个高音谱认熟悉。
小提琴弓的品质和规格
小提琴弓的品质和规格 小提琴弓的长度约为745毫米，重量为58~62克，平衡点（自弓木杆尾部向弓尖量）在242毫米 这里仅仅是成人琴弓的一个最简单分类，并没有列出各种类型儿童琴弓的尺寸。另外，琴弓杆子的粗细、硬度，弓毛的张力，以及木料质地与比重不同而引起长度、重量的种种变异；或者是使用者的个人爱好均可影响上列数据，有些许的伸缩变化也都是正常及可以接受的。例如不同的演奏者对弓的平衡点的感觉习惯就会有不同的要求。 再者，琴弓的各种配件如马尾库、缠线、裹皮等等都可以影响及调整琴弓的平衡点。而从制作方面来讲，木材重量较轻，可把弓头做的偏重一些；反之，则宜使弓头略轻一些。 关于琴弓品质的分类，基本上可以参考提琴品质的分类，例如有名（大）师做的弓、实用的演奏弓、学生弓等等。而琴弓另一个分类的标志是看它用哪一种木料。90%以上的好弓都是由巴西产的帕那波孔木料（国内俗称苏木的木材）来制成的。中下档次的琴弓则是用巴西红木或其它的红木，如坤典木、铁扇子木、酸枝木等木材来做的。一般来讲，帕那波孔木做的弓，音色一定比其他木料的琴弓为佳。还有一个影响琴弓的价格与档次的因素是看琴弓配件的用料。例如：金、银、白铜等等。一般来说，中上档次的弓，都是以银子来做五金配件；
较次的廉价弓则以镍来做配件。最高等级的弓会用K金做的五金配件及用乌木或象牙或玳瑁做马尾库。当年法国、英国的那些制弓大师们就爱用这类名贵的材料来装饰他们最高档次的精品琴弓，有时还要在马尾库上镶入精致的花饰图案，令人爱不释手。这类弓是现在许多收藏家高价寻觅的珍品。 但是，从使用价值来讲，金饰物的弓并不一定比银配件、乌木马尾库的弓实用。近来更有些制弓师本身的技艺不够，光靠配件之金贵来愚人眼目，只能骗骗那些外行人。真正好的琴弓，还是由弓杆的材料、手工、演奏性能来决定的。华泰弦音坊。
掌握小提琴握弓的方法
掌握小提琴握弓的方法 1、初学者应先学会拇指、小指单独的屈伸动作，这是握弓最重要最值得注意的地方。右手握弓时,伸出右手,做出拇指和小指的屈伸动作，先练一下徒手屈伸动作。另外，学生 要把手指甲剪短，以利于拇指的弯曲和小指在弓杆上的站立。 2.关于持弓的正确手形，较突出的问题是担心运弓时持弓不稳，不自觉地用手指抓紧 弓杆，这是很大的一个误区，这会引起整个右臂的僵硬，影响手臂重量的传达，使琴弦不 能完全振动，更无法自如地对弓子力度加以控制。如演奏较强力度时，若主要依靠手臂力 量压弦就容易有噪音，或弱奏时一味的提起弓杆，这将无法保持良好的触弦点，造成音色 不集中，听起来很"虚"。 从弓根到中弓的部分，小拇指起着平衡弓杆的作用，处于被动状态，并保持圆形。这 有助于做手指运弓动作，切忌僵直与无名指分得太开。从中弓到弓尖，弓杆重量也逐渐减轻，小指的作用减弱，食指起到运弓力量牵引的作用，由第二关节放在弓杆上，切勿靠近 食指根部紧抓弓子。 3.运弓时持琴不平稳是抓紧弓杆的原因之一。运弓时，应将弓放在弦上，手扶着弓子 运行，切勿紧抓弓杆压弦。弓尖和弓根的位置较为特殊，弓尖弓杆重量较轻，弓根弓杆重 量较重，因此，练习时弓段应从中部逐渐往两头扩展，右臂肘部随着运弓方向移动，肩部 下垂放松。肘部抬得过高会使右肩耸起，或右臂紧夹、下掉，会使肘部位置太低。这些都 是运弓时常犯的错误。 整个右臂僵硬，会妨碍运弓及换弦的灵活性。另外，弓杆的重量的变化，决定了不同 弓段也随之有所改变。应使肩、肘、腕、指形成一体，以便建立良好的"弹簧系统"关系， 才可能获得好的发音。 4.拉到弓尖时容易向琴头方向或挂弦板方向滑动，这都是弓根向里斜拉或弓根向外斜 拉造成的，不利于保持直线运动。注意弓与琴弦要成直角，右手及手腕略提起，以自然重 力方向做垂直运动。即形成"平腕式"，这样运弓就可以保证直线运行，消除噪音，从而获 取最佳音色。 5.手腕在右手运弓过程中主要起调节手指的辅助作用，以避免换弓的生硬，琴弦充分 的振动起来，以使发音清晰、饱满。持弓时，弓毛对琴马向内的倾斜度太大，弓毛接触弦 的面积小，音量也不会饱满。持弓倾斜度的不正确，多是因为运弓时手腕总是过分向上凸 或向下凹形成的。此外，手腕甩动太大，影响换弓的速度，出现换弓间断的现象，产生不 必要的重音。
小提琴大师们关于运弓的经典讲解
小提琴大师们关于运弓的经典讲解 小提琴的演奏是不断地运用各种技巧，表达出各种感情，色彩，及性格，各种技巧的运用是因人而异的 吉诺、弗朗西斯卡蒂 1.是因人而异的。拉弓根时，在pp的情况下，稍稍用一点手指动作，如果用手腕就一定会听出换弓痕迹。在ff的情况下，换弓就要用整个手，手指要有弹性，并使用四分之三的弓毛 2、在弓尖换弓，不管是pp还是ff，我认为根本没有必要使用手指动作。同时，肘部要有特别放松的感觉。换弦时，腕和肘应保持在同一平面上。 Jascha Heifetz 亚沙、海菲兹 当我们在弓根换弓时，应当感到弓是手臂和部分手腕的继续，就像小提琴是另一个手臂的继续一样。如同射击那样，枪应当时你手臂的一部分。当手臂与弓相互矛盾时，就会感到很笨重的。 耶胡迪、梅纽因 1、只有在换弓时右手指动作在是有价值的。它可以调整运弓，使弓的上下运行呈直线 内森、米尔斯坦 1、把上半弓训练的与下半弓同样有力是重要的。肩部起到了十分重要的作用，运用肩部力量的演奏家肯定有更均匀的声音。 2、运弓中我不赞成使用过多的手腕和下臂动作 3、特别是弓根换弓时，我不赞成使用手腕。手腕任何细微的动作也会产生杂音和明显的换弓痕迹。用手臂动作换弓能获得良好的控制。. 4、减少运弓量有利于平稳换弓 拉斐尔、布朗斯坦 1 取得发音的均匀，我们必须对手及弓的自然重量加以认识和弥补。下弓时弓的自然重量比上弓要大，演奏上弓时我们就要用较快的弓速来弥补音量。 2、为了平衡全弓的音量，在弓根运弓不用手臂重量并要适当加快弓速;而弓尖运弓一定要用手臂的重量，也需要适当加快弓速 3、不管是上弓还是下弓，“快-慢-快”是控制运弓速度、取得均匀发音的公式