中国书籍发展史 装裱课感想

从装裱感悟传统艺术

——中国书籍发展史装裱课感想

11月30日，我上了人生中第一节装裱手工课。下课了，我们都带走了自己的作品，也多了一份思考，装裱这门传统的手艺，传统的艺术，还能走多远，在现代社会还有多大的价值。

中国的书画是一门博大精神的艺术，中国书画装裱同样也是闭门经久不衰的学问。中国书画装裱从魏晋萌芽，距今有1700多年的历史。南北朝时期，装裱工艺得到了进一步的发展，逐渐形成了装裱的基本形制——卷轴。到了唐代，产生了挂轴和册页两种新的装裱形制，标志着中国书画装裱工艺初级阶段的告终。背诵宣和年间，书画装裱工艺已趋于完善，进入成熟阶段，装裱技艺及款式有了新的发展，并涌现了一批书画装裱艺术间，同时发明创造了至今不衰的装裱款式——“宋宣和装”。明清至鸦片战争前，装裱工艺的形制及品式则百花齐放，集历代装裱之大成，更加完善。进入20世纪，特别是新中国成立之后，装裱工艺在民间得到普及，形成了各自独特的装裱风格，如南方和北方的装裱工艺就有“苏裱”和“京裱”，即“南裱”和“北裱”之分。

俗话说：“三分画，七分裱。”可见装裱技术对于中国画的重要地位。装裱艺术不仅承载了中国的传统绘画艺术，同样也处处凝聚着传统文化的缩影。在中国人的传统观念中，宇宙是一个相互关联的整体，“天”、“地”、“人”之间有着一种深刻而神秘的相互关系。荀子曾说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”在装裱艺术中，也有这样的体现：装裱格式分天杆，画心，地轴。由此可见，这与中国传统的文化、思想、精神是密不可分的。《装潢志》记：“书画之命，我之命也，趋承此辈，趋承书画也。”“上贴亦不易事，如人着衣冠，切须留意。琼瑶在握，自亦可喜，再展菁华，则色飞神爽矣。若不七碗酬兴，亦须三雅熏心。”以为好的裱画师不仅要装裱技艺精良，还要对书画有深刻的了解，能读懂书画，读懂画家，这样才能达到装裱的最高境界。可以说，好的装裱师需要比艺术家还要艺术。书画家所要做的，是捕捉瞬间的灵感，是自由的创作，而装裱师的任务，则是通过对艺术的领悟，将书画家的作品进行二次创作，让他们的才华得以保存和凸显。

然而要成为一名成功的装裱师，需要付出很多的努力。自古以来，装裱技术一直处于保守的状态，多为父子相授，祖孙相传。外人欲从事这一职业，必须经过拜师，做几年学徒，方能出师，进行独立操作或单立门户进行经营。随着装裱业的发展和各类舆论媒介对装裱技术的广泛传播，这种“拜师学艺”的陈规被逐渐打破。人们可以通过在装裱专业单位就业，或参加装裱培训班，或通过参加实习，或根据专业工具书和录相自学等方式学习装裱技术。

无论采取何种方式学习装裱，初学者开始往往感到比较简单，一看就懂，一学就会，并不是所想象的那么难。这是由于对这一传统工艺缺乏深刻认识而造成的错觉。装裱需要胆大心细，勤于动脑，善于总结，一丝不苟，方能达到预期的效果。

装裱的每一项工序都是十分有讲究的，在课堂上，老师为我们详细演示了托裱画心的过程。首先，要将画心正面朝下，放在桌子上，然后用排笔仔细刷在画心背面。在首次刷画心时，浆糊用量一定要少，要让纸均匀地接触浆糊，这样才不会出褶皱、不会破损。使用刷子

的力度和方向也十分有讲究，要从纸中央往四周刷，并且不能过于用力，否则纸张易破。待纸基本浸透浆糊，贴合桌面的时候，才能继续在纸背刷浆糊。接下来的一步则需要我们更加细心地完成——去除杂质。我们要用非常精细的工具来挑出纸张上的杂物，有时候只是几根细细的笔毛，但是一旦忽略了这一步，对于画面的呈现就有非常大的影响。在去除画面杂质的过程中，也有很多讲究，如镊子的使用，侧光找杂质等等，每一个很小的步骤，都凝聚了装裱师的智慧与技巧。接下来是把托纸粘贴到画心上。这一步我们要用到棕刷，和第一步相似，要使托纸和画心完全贴合。因为手工装裱所使用的浆糊是由装裱师自己手工制作的，不含化学成分，所以粘上托纸的画心也可以再揭开，这对于文物保护有着重要的意义。最后把粘好的画纸贴到墙上烘干即可。

亲自动手做过托裱画心，才能体会这个过程的不易。只有经过了多次的练习，才能够娴熟地驾驭这项技术。而装裱一副书画作品，这仅仅是最基础的一步。距离一副作品的成功装裱，还需要镶边、安装轴杆等程序。

一幅完整的国画，需要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是高不开装裱的。因为中国画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。装裱也叫“装磺、“装池”、“裱背”，是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，就像西方的油画，完成之后也要装进精美的画框，使其能够达到更高的艺术美感。装裱的技术好坏，有时候甚至和文物的保护有着非常密切的关系。

装裱分为原裱和重新装裱，原裱就是把新画好的画按装裱的程序进行装裱。重新装裱就是对那些原裱不佳或是由于管理收藏保管下善，发生空壳脱落、受潮发霉、糟朽断裂、虫蛀鼠咬的传世书画及出上书画进行装裱。经过装裱的书画，牢固、美观，便于收藏和布置观赏。而重新装裱的古画，也会延长它的生命力。古人说：“古迹重裱，如病延医……医善则随手而起，医不善则随手而毙。”明代周嘉胄在《装潢志》中说：“前代书画，传历至今，未有不残脱者。苟欲改装，如病笃延医，医善，则随手而起;医不善，则随剂而毙。所谓‘不药当中医’，不遇良工，宁存故物。”不遇到好的装裱师，古画宁可不装裱，这也体现了装裱对于文物保护的重要意义。

除了历史价值、文化价值，装裱这门艺术的经济价值同样不容忽视。唐代张彦远曾对前代名家墨迹作过标价：“董伯仁、展子虔、郑法士、杨子华、孙尚子、阎立本，屏风一片，值金二万，次者售一万五千；其杨契丹、田僧亮、郑法轮、乙僧、阎立德一扇值一万。”物以稀为贵，如今名家的书画装裱作品，传世数量越少，其经济价值便越高。

书画装裱，是传统艺术在的缩影。虽然目前出现了机器装裱，但是没有兢兢业业的装裱师的工作，就没有一幅幅美丽的书画作品的出现。成功的书画装裱，不仅能够起到保护画心的作用，同样能够通过将材料、色彩、线条相结合，展示书画所要表现的神韵。一件完整的字画装裱作品，从形式制定，到辅料搭配、裁制、颜色选取，都是围绕画心制定而成的，它需要在烘托画心的同时，不能喧宾夺主，与字画本身相辅相成、浑然一体，使得整个作品雍容典雅，金质玉相。

一堂装裱课结束了，但是装裱艺术给我的触动却没有结束。装裱师的工作虽然琐碎，却充满的艺术感，他们用自己默默的劳动，充当着画家背后的支持者。他们的一举手，一投足，都体现了对美的珍视和对艺术不懈的追求。就像敦煌石窟的壁画修复者一样，他们怀揣着对

对文化的热情和对艺术的执着，投身到艺术作品的保护工作中。他们的汗水不会白流，他们的付出也不会没有回报。当画展拉开帷幕的时候，参观者对他们作品的惊叹的眼神，就是他们最大的满足。