郭沫若试题
郭沫若
一、填空
1、郭沫若，原名___________。
2、1921年，郭沫若的诗集《》出版，这部诗集不仅确立了他在我国现代文学史上的卓越地位，同时也为中国新诗开辟了一个崭新的时代。
3、1921年6月，创造社在日本成立，这是继文学研究会后又一重要的文学社团，那它的发起人和核心人物是___________。
4、1927年3月，蒋介石制造了著名的赣州惨案与安庆惨案，其后郭沫若便写下了讨伐名文__________。
5、郭沫若的第一部新诗集是《》，这也是中国现代文学史上第一部具有杰出成就和巨大影响的新诗集。
6、郭沫若的哪一部作品充满彻底反叛的精神和对光明新世界的热切向往_________。
7、1917——1921年郭沫若的文学思想，集中表现在论文_________和通信集___________。
8、继《女神》之后，郭沫若20年代又出版了________、__________、__________、____________。
9、郭沫若在________的无韵诗的启迪下，写下了《死的诱惑》《新月与白云》等。
10、郭沫若在南昌起义中的作品是___________。
二、选择
1、郭沫若与鲁迅一样，他东渡日本的最初目的是为了（）
A、学习考古学
B、学习医学
C、学习文献学
D、学习文学
2、如果说《女神》的主导风格是暴躁凌厉，那么，它真正具有代表性作品应该是（）之类的作品。
A、《天狗》
B、《凤凰涅槃》
C、《晨安》
D、《地球，我的母亲》
3、郭沫若的诗歌受到许多外国诗人的影响，其中主要有（）。
A、海明威
B、鲁迅
C、海涅
D、劳伦斯
4、郭沫若是以下哪个文学社团的主将？（）
A、创造社
B、新月社
C、文学研究会
D、京派
5、郭沫若创作的最早的新诗是（）
A、《女神》
B、《凤凰涅槃》
C、《地球，我的母亲》
D、《死的诱惑》
6、郭沫若的原名是（）
A、周樟寿
B、郭开贞
C、蒋冰之
D、田寿昌
7、《文学与革命》一文的作者是（）
A、鲁迅
B、周作人
C、郭沫若
D、闻一多
8、下列作家中属于创造社的是（）
A、田汉
B、鲁迅
C、郭沫若
D、闻一多
9、郭沫若的第一部新诗集是（）
A、《天狗》
B、《凤凰涅槃》
C、《女神》
D、《星空》
10、创造社的核心人物是（）
A、郭沫若
B、成仿吾
C、郁达夫
D、田寿昌
浅析郭沫若的浪漫主义特征
浅析郭沫若的浪漫主义特征 他是一个充满热情的爱国主义者，一个无畏的战士，一个热血的青年。他就是开一代诗风的新中国预言诗人——郭沫若。 “五四”运动以彻底的反帝反封建精神刷新了中国的历史，郭沫若的创作激情也在此时找到了喷火口，于是开始了“诗的创作爆发期”。 他热爱诗人的美，崇尚哲人的真，这种双重追求形成了他的独特的浪漫主义诗风：火山爆发式的激情、狂飙突进的气势、怒涛震海般的节奏、昂扬急骤的旋律、浓烈明丽的色彩。其浪漫主义诗歌理论从主情的自我表现与主利主义目的为两翼，卓然一家。 郭沫若的浪漫主义以直抒胸臆为主要表达方式，《凤凰涅槃》语言夸张，色彩绚丽，音调高昂，旋律急促，直抒胸臆。他的浪漫主义抒情特征，具体体现在以下四个方面： 一、表现自我，歌唱自我和情感的“自然流露”。 郭沫若是一个偏于主观、极富激情的抒情诗人，他把直觉与情感直接联系在一起，而撇开了理性。他主张“诗的创造贵在自然流露，以自然流露为上乘”，并用“诗=直觉+情调+适当文字”这一公式来表示他对诗的审美认识。《凤凰涅槃》中诗人对黑暗中国的愤怒和诅咒的感情通过“茫茫的宇宙，冷酷如铁；茫茫的宇宙，黑暗如漆；茫茫的宇宙，腥秽如血”自然而然地流露出来。 他的浪漫主义重主观，强调自我表现。《女神》是“自我表现”的诗作，其中的代表作《凤凰涅槃》把五四时代的祖国、民族、包括诗人本人比作凤凰，象征经过五四烈火的熔炼，旧我的毁灭和新我的诞生，表现了强烈的爱国激情和五四狂飙突进的时代精神。诗中的“自我”主观精神是强烈的反抗、叛逆的精神，是追求光明的理想主义精神。关于这一主题，诗人曾说：“那诗是在象征着中国的再生，同时也是我自己的再生。” 二、运用丰富奇特的想象。 郭沫若独特的想象取材于神话传说、历史故事的形象，在这些形象中熔铸了现实生活内容，注入新的生命，新的精神。在《凤凰涅槃》中诗人将“天方国古有神鸟‘菲尼克司’，满五百岁后，集香木自焚，再从死灰中更生，鲜美异常，不再死”的传说略加想象，并赋予他们新的象征意义。这里的“凤凰”是中外合璧，并非是中国传说中的凤凰。“凤凰”象征祖国，“烈士”象征革命斗争，“群鸟”象征社会上各种卑劣的人物，这样“凤凰的更生”象征着祖国的再生。运用奇特的想象表达诗人憧憬的理想。 三、激越的情感和急骤的旋律。 文章创作都需要激情，郭沫若把这种情感用喷发式宣泄的表达方式抒发出来。《凤涅槃》为了达到对火山喷发式情感的宣泄，大量采用设问、排比、重复、反复等修辞手法使全诗洋溢着热烈的破旧立新、追求自由、创造理想的激情。 在《凤凰涅槃》中郭沫若以复唱的形式使得感情抒发强烈，节奏感强，旋律急促，富有音乐美。最为典型的是“火便是你！火便是我！火便是他！翱翔！翱翔！欢唱！ 欢唱！”这是贯穿始终的旋律，大大增强了诗歌的感情色彩和音乐美，于是表现出强劲的力度和宽宏的气势。这种力度和气势使诗歌具有阳刚之美，呈现出崇高和壮美。 四、崭新的放逸的形式——自由体诗 这种自由体诗不受格律约束，根据诗人抒发情绪的不同自由排列。如《凤歌》这一节短行多，表达紧张、欢快的感情；而《凰歌》则是长行多，抒发舒缓、沉郁的感情。 这种自由体诗结构严峻、宏伟，节奏感强烈，更容易再现奔腾的力量和磅礴的气势，渲染一种浪漫主义的情境。 在我看来，浪漫主义精神对郭沫若来说已经不仅仅是一种创作方法或是一种审美追求，而是凝结为他的文化个性。这大概就是这位“天才诗人”的独特之处吧!
郭沫若诗歌_星空
美哉！美哉！ 天体于我，不曾有今宵欢快！ 美哉！美哉！ 我今生有此一宵，人生诚可赞爱！ 永恒无际的合抱哟！ 惠爱无涯的目语哟！ 太空中只有闪烁的星和我。 哦，你看哟！ 你看那双子正中，五车正中，W形的Cassiopeia横在天河里。 天船积尸的Perseus也横在天河里。 半钩的新月含着几分凄凉的情趣。 绰约的Andromeda，低低地垂在西方，乘在那有翼之马的 Pegasus背上。 北斗星低在地平，斗柄，好象可以用手斟饮。 斟饮呀，斟饮呀，斟饮呀，我要饮尽那天河中流荡着的酒浆，拚一个长醉不醒！花毡一般的Orion星，我要去睡在那儿，叫织女来伴枕，叫少女来伴枕。 唉，可惜织女不见面呀，少女也不见面呀。 目光炯炯的大犬，小犬，监视在天河两边，无怪那牧牛的河鼓，他也不敢出现。天上的星辰完全变了！ 北斗星高移在空中，北极星依然不动。 正西的那对含波的俊眼，可便是双子星吗？ 美哉！美哉！
永恒不易的天球 竟有如许变换！ 美哉！美哉！ 我醉后一枕黑酣，天机却永恒在转！ 常动不息的大力哟，我该得守星待旦。 我迎风向海上飞驰，人籁无声，古代的天才 从星光中显现！ 永远在人类之头昭在！ 泪珠一样的流星坠了，已往的中州的天才哟！ 可是你们在空中落泪？ 哀哭我们堕落了的子孙，哀哭我们堕落了的文化。 哀哭我们滔滔的青年 莫几人能知 哪是参商，哪是井鬼？ 悲哉！悲哉！ 我也禁不住滔滔流泪...... 哦，亲惠的海风！ 浮云散了，星光愈见明显。 东方的狮子 已移到了天南，光琳琅的少女哟，我把你误成了大犬。 蜿蜒的海蛇 你横亘在南东，毒光熊熊的蝎与狼，你们怕不怕Apollo的金箭？
浅谈郭沫若早期的诗歌特征
郭沫若(1892年～1978年）1892年11月16日生于四川省乐山市观娥乡沙湾镇。乳名文豹；原名郭开贞，字鼎堂，号尚武。笔名沫若，麦克昂，郭鼎堂，石沱，高汝鸿，羊易之等。中国现代著名诗人、学者、文学家、历史学家、古文字学家、社会活动家、剧作家、革命家。郭沫若的早期诗歌理论与他的早期诗歌创作的时间基本重合，是指五四到二十年代中后期。作为现代诗歌的领军人物，白话诗歌的最早践行者之一，在现代诗歌史上拥有重要的作用。而他的诗歌评论以他本身的诗歌创作为基石，融汇东西，博古通今，自成一家，在许多问题上有许多自己的独到而精辟的见解。 一.诗歌内核的情绪特征 郭沫若认为诗歌的起因是感性的创造，诗歌的内涵也包含着感性的因素，感性在诗歌的创造和诗歌的内容中占有很大的比例，并且是诗歌的重要的组成部分。 首先，对什么是诗进行了新的定义。郭沫若对诗歌的独到见解集中体现在他最著名的一个公式中，这个公式对什么是诗进行了新的阐释和解读。即：诗=（直觉+情调+想象）+（适当的文字），在这个公式中，可以清晰的看出，郭沫若认为，直觉，情调，想象是组成诗歌的必要的不可或缺的因素，是诗歌的主要组成内容,而直觉，情绪是属于感性因素，这与中国传统诗歌以诗言志为核心的诗歌本质的看法大相径庭，而这与他吸收西方歌德式的浪漫主义有关，也是其倡导的主情主义在诗歌创作领域的具体表现。而在这个著名的公式之后，郭沫若还进行了补充和更为详细的解释，诗人底利器只有纯粹的直观诗人是感情的宠儿，诗的原始细胞是些单纯的直觉，浑然的情绪。因此，我们可以清晰的找到其中的关键词即直觉，情绪，想象类的关于思维活动的词语。从这些词语的反复出现中可见郭沫若十分重视直觉，情绪等感性情感，并且把这些情感在诗歌创作中的位置提升到了一个新的高度，这不同于古代诗歌理论对诗歌创造持有缘志抒情的功利性的取向，而是把自身的情思融入其中，提出诗歌创作是作者情感的自然流露，是因情而发非因志而发，从而形成了一个属于自己的诗歌理论体系，那就是以直觉为核心的诗歌本质的感性内核说。这种思想表现在他的诗歌创作中就是如《女神》那般狂飙突进的爆发式的感情，从《女神》的组诗中，可以轻易的在文字的表象下找到作者深刻激昂的的情感，可以感受到作者在感性的爆发中，疯狂的宣泄着自己无比激动热烈的感情。 其次，对诗歌创作中灵感的重视也从另一方面展示了他对诗歌创作中感性因素的重视。他认为，诗人的努力到应该是怎样诱发伟大的灵感吧。强调灵感在诗歌创作中的重要作用，甚至把诗歌的起因归于灵感的迸发。而灵感在本质上是属于感性的范畴的，它与直觉，情绪有着同样的本质，所以对灵感的重视实际上也就是对感性的重视，也就是对情绪的重视。在郭沫若的诗歌理论中，他强调直觉、灵感、情绪等非理性因素对创作尤其是对诗歌创作的影响，表现出鲜明的感性倾向。 二、文学本质的诗性内涵
郭沫若《甲骨文字研究·释和言》
甲骨文字研究上册沫若手书 中华民国二十年五月印刷 中华民国二十年五月刻版发行所大东书局 甲骨文字第十二释郭沫若譔述 释和言 说文“和”、“龢”异字。“和”在“口”部，曰：“相应也，从口禾声”。“龢”在“龠”部，曰：“调也，以龠禾声，读与和同”，“是许以唱和为‘和’”以调和为‘龢’。然古经传中二者实通用无别，今则“龢”废而“和”行，疑“和”“龢”本古今字，许特强为之别耳。卜辞中有“龢”字，文曰：“贞甲龢罪唐”（前二卷四五叶二片）。罗释“龢”谓“从龠者”是矣。案“龠”字《说文》以为“从品侖，侖理也”，然考之古金文，如克鼎之“锡女史小臣龠鼓钟”作龠。而 从龠之龢字，如王孙遣诸钟【氵允】儿钟子璋钟公孙班钟之作 , 钟之作，鲁钟之作，虢叔钟之作，君妇壶之作， 字均不从品龠。谛观之，实乃从“ ．．”象形，象形者象编管之形也 ．．．．．．．．．．．．．。金文之作若者，实示 ．管头之空 ．．．．，示此为编管而非编简，盖正与从“”册之龠字有别，诗书反以龠理释之，大悖古意矣。 龠字既象编管，与汉，以后人释龠之义亦大有别。后人均以为单独之乐管注似笛，然或以为三孔，（说文解字，郑玄《周礼·笙师》《礼记·少仪·明堂位注》，郭璞《尔雅·释乐注》）或以为六孔（《毛诗》邶风简兮“左手执籥”传）或以为七孔（《广雅》）是皆未见古器
之实状而悬擬之耳。形之相悖如彼，说只参差复如此，故置汉人龠之似笛之说全不可信。 《尔雅·释乐》云“大籥谓之产，其中谓之仲，小者谓之箹”，而《说文》“籁”字注云“籁，三孔龠也，大者谓之笙，其中谓之籁， 小者谓之箹”，是则龠之与籁是一非二。庄子《齐物论》云“人籁则 ．．． 比竹是矣”，籁为比竹 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．，与龠之字，形正相一致。许知籁龠为一而不 知龠 ．．。故以“三孔龠”释籁，其误与龠下注云“乐之竹管，三孔”者正同。知龠、籁为比竹则知其大者自当为笙，《尔雅》“产”字盖形而讹，不则当因后人不识龠而妄改者也。（仲籁之异其理亦同，盖后人以籁为箫疑中龠名籁与龠不合也。）知此则诗简兮“左手执龠，右手秉翟”，而后方可说明，诗之意，殆言万舞者，以乐器自为节奏，右手秉翟而舞，左手持籥而吹，龠而果似笛。或乃六孔七孔则双手不能成节奏，而左（右？）手尤不能也。疑三孔之说即为调和此诗而生，盖三孔则左手勉强可能也，然《说文》于笛，字注下云“羌笛三孔”， 则知中国古无三孔之笛，今之龠本比竹，于诗之义乃豁然贯通。盖比 ．． 竹如今之口琴 ．．， ．．．．．．．．乐器 ．．．．．，舞者自吹此单纯之．．．．．．。双手优能吹之，在狂舞之时 节奏亦容易构成，（向？）非笛之比矣。故此诗于此（讁？）可为互证，盖由龠始得解诗，亦可以知龠也。 知龠则知龢，龢之本义必当为乐器 ．．．．．．．．．，由乐声之谐始能引出调义， 由乐声之共鸣始能引伸出相应义，亦由（犹）乐字之 ．．．本为琴 ．．．（罗说，“象丝附木上，其加白者乃象调丝之器”案即琴矣。）乃引伸而为“音乐”之“乐”与“和乐”之“乐”也，引申之义行而本义转废，后人
浅谈郭沫若小说创作的艺术特色
浅谈郭沫若诗歌文学创作，以《女神》为例 09文秘姚毅 2011年11月6日 【摘要】郭沫若，作为百科全书式的文化巨人，在众多学术领域取得了 令人瞩目的成就。同郭沫若史学题材相比，郭沫若的诗歌直抒胸臆和大胆描写手法的运用进行了分析论述.我们既不能用浪漫主义去定性郭沫若的文学创作，也不能用表现主义去规范它，而将它视为浪漫主义和表现主义的水乳交融的泛表现主义更符合实际。郭沫若表现主义具有对内表现心灵，对外担负社会使命的二重性格，又因它同浪漫主义与中国民族审美观念的结合，因而使它具有了全新的带有中国特色的表现方式与表现活力，这样，郭沫若就可以借助这种全新的表现精神，既与世界文学保持了基本一致的步调，又紧紧应和着五四的节奏与旋律，从而使表现主义与中国的时代主潮取得了共同的方向。 【关键词】：破旧立新、精神的现代性、“五四”新时代美好想象 郭沫若是我国现代诗歌的先驱。他的早期诗歌创作量丰富，主要有《女神》《星空》《瓶》《前茅》《恢复》等。这些作品依照风格可分为三类：豪放类：气势宏伟，境界开阔，充满了无所畏惧的破坏精神和顶天立地的创造精神。婉约类：风格阴柔。革命类：大多写于壮怀激烈的革命运动之中，诗人以诗歌作武器，进行革命的斗争。《女神》是郭沫若诗歌的代表作。主题内容：爱国主义的主题；表现了反抗、叛逆、破旧创新的五四时代精神。对光明、美好理想的追求和对大自然的歌颂。大胆地抒写自我；有着泛神论的精神和个性解放的思想。 1破旧立新的观念贯穿始终 《女神》的成功在于时代的需要于使人创作个性的统一。狂飙突进的“五四“时代需要用高昂热情的浪漫主义来表现。《女神》是五四时代诗的宣言。在艺术上，诗句想象大胆奇特，色彩瑰丽。大量采用历史和神话题材，境界开阔，文化韵味深厚而神奇。大胆借鉴西方近代自由体诗，做到形式自由奔放，实现了诗体的大解放。大量采用设问、排比、反复、重奏的手法，使诗情酣畅淋漓。在中国新诗史上具有独特的意义。 《女神》的艺术想象与形象体系建筑在泛神论的思想基础上。郭沫若是从布鲁诺、斯宾诺莎为代表的西欧16、17世纪泛神论哲学及中国、印度古代哲学里吸取泛神论的思想。泛神论的思想使诗人思绪飞腾，产生了《女神》式奇特想象大自然被充分的人化。《女神》的艺术网络是多样化的统一。激情如闪电惊雷，火山喷发；柔情如清风明月，涓涓流泉。 《女神》中的代表诗篇《天狗》其艺术风格当属前者。这首诗写于郭沫若新诗创作的爆发期，正是青年郭沫若情感最炽烈的时刻。这首诗的风格是强悍、狂暴、紧张的。一开始诗人便自称“天狗”，它可吞月、吞日，吞一切星球。而“我便是我了”则是个性获得充分张扬所带来的自豪感。所以它是诗人在五四精神观照下对个性解放的赞歌，也正因有了冲决一切束缚个性发展的勇气后，个性才得以充分发扬，五四新人才具有无限的能量：“我是全宇庙底总量！”这样的五四新人将会改变山河、大地、宇宙。“我飞奔，我狂叫，我燃烧……。”诗句所释放出的情感力量像猛烈的飓风、奔腾的激流，在那个时代产生了强烈的冲击波。“我飞跑”则是令人振奋的呐喊，充分展示五四时期个性解放的痛苦历程。总之，《天狗》是五四时期奏起的一曲惊心动魄的精神赞歌。是五四时期人们第一次从诗歌中听到的勇猛咆哮的时
郭沫若
郭沫若 郭沫若（1892年11月16日—1978年6月12日），汉族，原名郭开贞，字鼎堂，乳名文豹，号尚武。笔名沫若、麦克昂、郭鼎堂等。中国共产党优秀党员，现代著名的无产阶级文学家、诗人、剧作家、考古学家、思想家、古文字学家、历史学家、书法家，学者和著名的革命家、社会活动家、是中国科学技术大学的主要创建者之一，是我国新诗的奠基人，是继鲁迅之后革命文化界公认的领袖。 中文名：郭沫若出生地：四川省乐山市观娥乡沙湾镇 别名：郭开贞（原名）出生日期：1892年11月16日 国籍：中国逝世日期：1978年6月12日 民族：汉族 诗集：《女神》、《星空》、《瓶》、《前茅》《战声集》等。 散文：《我的幼年》、《反正前后》、《创造十年》等。 戏剧：《三个叛逆的女性》、《屈原》、《武则天》等。 《浮士德》、《郭沫若全集》等。 名言： 1．一个人最伤心的事情无过于良心的死灭。 2．我们只愿在真理的圣坛之前低头，不愿在一切物质的权威之前拜倒。 3．人世间，比青春再可宝贵的东西实在没有，然而青春也最容易消逝。最可贵 的东西却不甚为人们所爱惜，最易消逝的东西却在促使它的消逝。谁能保持得永 远的青春的，便是伟大的人。
郭沫若与芭蕉花 郭沫若小时候很淘气，但是很孝顺。有一次，他的妈妈得了一种“晕病”，郭沫若不知从哪儿听说芭蕉花可以治这种病，就想弄一株来。可市面上这种花卖得很贵，并且难得一开，于是他就和哥哥一起跑到一座花园内找这种花，恰好那座花园里的芭蕉开了一朵大黄花，郭沫若和哥哥把花偷偷地摘下来送给了妈妈。妈妈虽然知道郭沫若这样做是孝顺她，可是儿子的行为让她很伤心，便教育了他一番，叫他以后要诚信做人。从此，郭沫若再也不偷拿别人的东西了。郭沫若一直牢记在心，直到后来成为中国的大学问家，也未曾忘记。 改诗救少女 1962年秋天，郭沫若到南海普陀山游览。在梵音洞他拾得一个笔记本，打开一看，扉页上写着一联：“年年失望年年望，处处难寻处处寻”；横批是“春在哪里”。再翻一页，竟是一首绝命诗，且署着当天的日子。郭老看了后很着急，马上叫人寻找失主。失主终于找到了，是一位面色忧郁的姑娘。她叫李真真，因三次考大学落榜，加上恋爱受挫，于是决心“魂归普陀”了。郭老耐心开导她，对她说：“这副对联表明你有一定文化水平，不过下联和横批太消沉了，这不好，我替你改一改，你看如何？”姑娘点头，郭沫若便改道：“年年失望年年望，事事难成事事成”；横批：“春在心中”。 姑娘听了感佩不已。心想眼前这位长者一定是位有学问的首长。他把自己的心事都倾吐出来。郭沫若听了，挥笔写了一副对联：“有志者事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚；苦心人天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。”下署“蒲松龄落第自勉联”。 李真真仔细阅读，好像见到了楚霸王破釜沉舟大破秦军的壮烈场面；又好像看见越王勾践卧薪尝胆灭吴雪耻的一幕；还想到蒲松龄落第后意志不消沉而发奋创作了不朽杰作《聊斋志异》……这副对联不正是“事事难成事事成”的最好注脚吗？姑娘请郭老为这副对联签上名。 待郭老写上“郭沫若，六二年秋”几个字后，姑娘才惊喜地知道眼前这位首长就是大文豪郭沫若啊！她激动地表示要永记教诲，在人生道路上奋勇前进，李
郭沫若作品《天狗》分析参考资料
中国现当代文学名作分析：郭沫若作品《天狗》分析郭沫若（1892-1978），原名郭开贞，又名郭鼎堂。四川乐山人。作家、诗人、剧作家、历史学家、考古学家、古文字学家、社会活动家。 郭沫若出生在一个中等地主兼商人的家庭。早年留学日本，先学医，后从文。1918年开始新诗创作。“五四”时期，发表新诗《女神》等，成为中国新诗的奠基人。 郭沫若很早熟，七八岁就发育了，性意识过早觉醒，所以很小喜欢浪漫主义作品，养成热情、敏感、多变的心性。15岁时患中耳炎，留下耳聋的后遗症，这反而强化了其他感官功能，激发“超验”的想象力类似的例子，在中外文艺史上很多见。 郭沫若小学毕业时经历过“考榜风波”，他本来在24岁毕业考生中名列榜首，却被教师私下改定为第八。这件事使少年郭沫若第一次感受到成人世界的恶浊，促成其叛逆的、破坏性的心理倾向。家庭包办的“黑猫”婚姻更使他一度陷于心理危机，甚至想自杀，后来从歌德的诗作中汲取了力量，才振作起来，并因此而非常明确地以追求个性解放，实现自我的完满作为生活目标。郭沫若这种天才型、文艺型的心理性格跟他在少年时期的某些特殊的心理挫折有关。 下面用“三步阅读”，结合《天狗》分析一下这部作品； 我是一条天狗呀！ 我把月来吞了， 我把日来吞了， 我把一切的星球来吞了， 我把全宇宙来吞了。 我便是我了！ 我是月底光， 我是日底光， 我是一切星球底光， 我是X光底光， 我是全宇宙底Energy底总量！ 我飞奔， 我狂叫， 我燃烧。
我如烈火一样地燃烧！ 我如大海一样地狂叫！ 我如电气一样地飞跑！ 我飞跑， 我飞跑， 我飞跑， 我剥我的皮， 我食我的肉， 我吸我的血， 我吃我的心肝， 我在我的神经上飞跑， 我在我的脊椎上飞跑， 我在我的脑筋上飞跑。 我便是我呀！ 我的我要爆了！ 初读此诗，直觉感受是狂燥、焦灼，如同热锅上的蚂蚁，又仿佛自身储有无穷的精力能量，一时难于找到宣泄的渠道，憋得难受，渴求自我扩张，简直要爆炸了。 第二步，即设身处地想像是在“五四”时期，刚跳出封建思想牢笼的青年，充满个性解放的理想，非常自信，似乎整个世界都是可以按照自我的意志加以改造；但同时又很迷惘，不知“改造”如何着手，一时找不到实现自我、发挥个人潜能的机会；自以为个性解放后理所当然得到的东西，却远未能获得，因而一方面觉得“我”很伟大，威力无穷，另方面又会发现“我”无所适从，这便产生焦灼感，有一种暴躁的心态。这些只是“设想”，每个人都可以根据自己所了解的有关“五四”的历史氛围尽可能设身处地，（实际上这个阶段的心态大家都有，特别是考大学时）暂当“五四”人，这样读《天狗》，便感同身受，比较能理解诗中所抒发的那种情绪与心态。 “名理分析”，不只是摘句式地归纳其主题思想或倾向诸方面，最好还是感受《天狗》所形成的整体氛围，或者可借用传统批评的概念来说，是充溢于《天狗》之中的“气”。这种“气”是由其所包涵的情绪、丰富的想像，以及诗的内在节奏等因素综合体现的“五四”时代读者本来其自身也有类同的焦躁感，一读《天狗》便如同触电，能在那种“气”中沟通，沉醉，宣泄。如果在设想在特定时代的阅读“场”中去感触把握《天狗》的“气”，分
浅谈郭沫若之《女神》
浅谈郭沫若之《女神》 郭沫若简介 郭沫若（1892～1978），原名郭开贞，号尚武，沫若是他留学日本时根据家乡乐山县的两条河流—沫水（大渡河）和若水（雅河）而取的名字。他出生于地主兼商家庭，从小广泛接触中国古典文学，并接受维新思想的启发，培养了浓厚的爱国民主思想和与众不同的思想意识。1913底，郭沫若留学日本，在此期间拜读了泰戈尔，歌德，海涅，雪莱等人的作品；1916年，与安娜相恋，《新月与白云》，《死的诱惑》等是写给其恋人的情诗；此时他也深受王阳明“万物一体”的宇宙观的影响，开始接受西方泛神论的影响。 1919年下半年到1920年下半年，在五四运动狂潮的激荡下，进入他的“诗的创作爆发期”，《凤凰涅槃》，《天狗》等都是此时期创作的；1921年《女神》的出版，奠定了他在中国新诗史上的文学地位，使之成为与鲁迅一样的五四新文学运动的奠基人。 1921年7月，郭沫若与郁达夫等成立了新文学社团“创造社”；1923年4月离日返国，致力于前期创造社的文学活动，创作《星空》等诗集；1924年，赴日本翻译《社会组织与社会革命》并开始接受马克思主义的影响；1926年创作的《革命与文学》标志着其文学思想的巨大变化，并于1927年写出了《请看今日之蒋介石》，后参加‘八一’南昌起义并加入中国共产党；1928年2月，在党的安排下，亡命日本达10年之久，在此期间他主要从事中国古代社会史和古文字的研究，并写了《我的童年》，《创造十年》等作品；1937年抗战爆发，其代表作《屈原》，《棠棣之花》显示了他强烈的爱国主义情感；新中国成立后，他积极参加国家行政领导工作和社会活动，担任中国科学院院长、全国文学艺术界联合会主席等重要职务；1978年6月12日病逝于北京，享年86岁。 《女神》介绍 《女神》是郭沫若的创作的第一本诗集，1921年8月由上海泰东突书局出版。全书除《序诗》外，共3辑。第1辑收《女神之再生》，《湘累》，《棠棣之花》等3篇诗剧，合称“女神三部曲”，主要是歌颂反抗专制独裁，创造民主和平的“女神”这一圣洁形象；第2辑收《凤凰涅槃之什》，《泛神论者之什》，《太阳礼赞之什》各10首；第3辑收《爱神之什》10首，《春蚕之什》8首和《归国吟》5首，这23首诗不如一、二辑那样情绪高昂，反映了诗人小资产阶级知识分子的软弱性。全书包括《序诗》共有诗歌54首，诗剧3篇。这些诗写于1916-1921年，其中绝大部分创作于五四运动时期（1919-1920年）。《女神》一问世便以其强烈的反帝反封建的时代精神和鲜明的积极浪漫主义特色，以及情感的大解放，诗体的大解放宣告诗坛上“胡适的时代”的结束，和真正的现代自由诗体的到来。与中国传统诗歌和早期白话新诗相比，它最突出的成就在于创造了一个体现五四时代精神的现代自我体现，这个形象借助于“泛神论”将自我第一次提高到本体和神的地位。“泛神论”是流行于16-17世纪西欧的一种哲学思想，表现为“本体即神，神即自然”。郭沫若自己的解释则为“一切的自然只是神的表现，自我也是神的表现，我即是神，一切自然都是我的表现。” 《女神》特点
郭沫若名言名句大全_名人名言
郭沫若名言名句大全 1、什么是天才！我想，天才就是勤奋的结果。——郭沫若 2、既异想天开，又实事求是，这是科学工作者特有的风格，让我们在无穷的宇宙长河中去探索无穷的真理吧！——郭沫若 3、绳可锯木断，水可滴石穿。苦干加巧干，坚持持久战。——郭沫若 4、一万个口惠而实不至的泛交，抵不过一个同生死共患难的知心。——郭沫若 5、读一切深邃的书都应该如是：第一，要用自己的能力去理解；第二，要用自己的能力去批评。——郭沫若 6、生死本是一条线上的东西。生是奋斗，死是休息。生是活跃，死是睡眠。——郭沫若 7、形成天才的决定因素应该是勤奋。……有几分勤学苦练是成正比例的。——郭沫若 8、一个历史人物，不是单靠个人主观努力就能形成的。因为人是社会动物，不能脱离社会。——郭沫若 9、青年需要经受各种锻炼。所谓百炼成钢，在暴风雨中成长，就是这个道理。希望不经过困难、波折、轻而易举地成名，那是不长进的，没出息的幻想。——郭沫若 10、我崇拜创造的精神、崇拜力、崇拜血、崇拜心脏、我崇拜炸1 / 4
弹、崇拜悲哀、崇拜破坏。——郭沫若 11、文学是社会现象经过创造过程的反映；反过来，社会要受到文学的创造性的影响被塑造。社会向文学提供素材，文学向社会提供规范。——郭沫若 12、人是活的，书是死的。活的人读死书，可以把书读活。死书读活人，可以把人读死。——郭沫若 13、我们不仅要有政治上、文化上的巨人，我们同样需要有自然科学和其他方面的巨人。——郭沫若 14、多读名家著作，多向有经验的人请教，同样是必要的。——郭沫若 15、韬略终须建新国，发奋还得读良书。——郭沫若 16、读活书，活读书，读书活。——郭沫若 17、时间就是生命，时间就是速度，时间就是力量。——郭沫若 18、若无松柏志，超越不为高。——郭沫若 19、科学在今天是我们的思维方式，也是我们的生活方式，是我们人类精神所发展到的最高阶段。——郭沫若 20、种瓜得瓜，种豆得豆。种下优惠的友情，得到仁惠的友情。——郭沫若 21、我们只愿在真理的圣坛之前低头，不愿在一世物质的权威之前拜倒。——郭沫若 22、人世间，比青春再可宝贵的东西实在没有，然而青春也最容2 / 4
郭沫若的历史剧创作
郭沫若的历史剧创作 郭沫若的戏剧，虽然数量不多，但在其全部作品中所占地位的重要性却不因之减少。他的《棠棣之花》、《屈原》、《虎符》、《高渐离》、《孔雀胆》和《南冠草》6部剧作，在历史剧领域开辟了一条崭新的道路。他的这些戏剧不仅抒写个人的情思，而是有意识地将它作为一种特殊的斗争武器来使用。他的几个取材于历史故事的剧本在形式上好像远远背离于现实，但内容却完全显示出“借古喻今”的作用，较之那些虽然取材于现实而表现肤浅无力者，其效果反而显得深沉而巨大。 郭沫若创造史剧，是由于当时国统区的文网森严，动辄得咎，反动统治者欲把大后方造成为“无声的中国”，在那样阴云密布的幕盖下，文艺家们不得不改变写作方式，借用历史题材以求更有效地达到“借古喻今”的目的。采用这种战斗方式，就更能击中敌人的要害而不致受到敌人的反击。郭沫若即是以自己的史剧来实践这种精神的。他以丰富的想像，对材料的精细钻研，与对现实的深刻体会，数者相互渗透地来写作历史剧。因此：他的史剧是历史的，又是现实的。说它是历史的，是它的内容“不完全违背历史的事实”。说它是现实的，是他没有把“现实”二字看得很狭窄。这种创作史剧的手法是‘失事求似’。 郭沫若历史剧的第一创作季节是20到40年代，他写于这一时期的历史剧是继《女神》之后在他的文学道路上出现的第二个高峰。在这一季节的后半期即40年代，《屈原》、《高渐离》和《孔雀胆》与其说展现的是古代主题还不如说是政治斗争的主题，作者以其作品表达出为“皖南事件”中被当局打压的中国共产党伸张正义的政治动机。1959年至1962年，郭沫若的历史剧创作再起高潮，迎来了他同类文学体裁的又一个黄金时代。1959年2月完成《蔡文姬》，1960年1月完成《武则天》，1962年10月完成《郑成功》。 注意历史剧创作的现实意义与社会效果，是郭沫若一贯坚持的史剧观。早在20年代初期，他就说过：“我要借古人的骸骨来,另行吹嘘些生命进去。”不过他前期的历史剧,只借历史的影子来驰骋自己的创造，而不是严格地根据历史文献对古人的精神面貌作深刻的理解和切实的描绘。后来郭沫若强调作家要研究历史、熟悉历史,“优秀的史剧家必须得是优秀的史学家”。郭沫若影响最大的、最震撼人心的剧作是《屈原》，《屈原》是抗日民主运动中影
郭沫若《白鹭》备课资料
白鹭 一、导入： 1、闪现杜牧《鹭鸶》诗。（生齐读）（雪衣雪发青玉觜，群捕鱼儿溪影中。惊飞远 映碧山去，一树梨花落晚风。） 2、这首诗还是一个谜语，写的是我国南方一种水鸟，知道是什么吗？ 3、闪现鹭鸶组图，大致了解。 4、杜甫也写过（两个黄鹂——上青天）。张志和也有一句（西塞山前——鳜 鱼肥）。 5、何止古人，现代杰出大作家郭沫若也写过它。（闪现作家） 6、今天，我们就一起去赏析他写的《白鹭》。 二、发现美： 1、（配乐朗读课文） 同学们从字里行间读出了作者对白鹭的什么感情？ 2、在我们眼中，白鹭与其他鸟类无异，而在作者的笔下却那么美，令人喜爱，作者用什么句子直接赞叹白鹭之美的呢？ （闪现：§1、§10） 谁来分析一下这两句话在内容和结构上的作用。 （内容：比喻、表达赞美喜爱，结构：引起下文、总结上文、首尾呼应）有感情朗读。 3、作者为什么认为白鹭像一首诗？ （色素、身段） 找出具体直接描写的语句。 （探究写法：那青色的脚——嫌黑 郭沫若怎么能把白鹭的脚写得那么细致呢? 闪现：战国时楚国辞赋家宋玉的《登徒子好色赋》中，巧妙地运用烘托的手法描绘了一幅美女的肖像——“东家之子，增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤”。 师：再读课文第五小节。 师：读这两段话你发现了什么?(转化而来) 师：你真的有一双慧眼!是啊，问句哪得美如许，唯有源头活水来。原来是郭沫若老先生仿照前人的写法，创造性地使用的啊!好句不厌百回读。 师：如此经典语句要记在心间，巧妙的写法更要学会运用。 （例：同学们都说我妈妈为我编织的毛衣很合体，增一点儿则嫌长，减一点儿则嫌短，宽一点儿则嫌肥，窄一点儿则嫌瘦。） 4、作者觉得这种直接描写的方法还不足以完全表达白鹭的美，他还运用了什么写法呢？（比较衬托） §3 ，§9、10简析作用 三、感悟美：
浅谈郭沫若创作中受到泰戈尔的影响
浅谈郭沫若创作中受到泰戈尔的影响中印皆是世界文化的发源地，在历史上很早就有了接触，相互交融、吸收，共进。其间曾因帝国主义侵略战争而偶有中断，但彼此间一直存有千丝万缕的联系。《青年》杂志的创刊到中华人民共和国的成立时期，中印文化交流进入一个新的高潮，而这个时期的中印交流中心人物即是世界著名的诗人泰戈尔。1913年，泰戈尔因自己的伟大诗作《吉檀迦利》声名鹊起，并将诺贝尔文学奖纳入囊中。他的影响波及范围十分广阔，先是在欧洲引起一场轰动，掀起一阵“泰戈尔热”。随后传至日本，，不久进入中国。在五四时期这个特殊而又敏感的历史时期，一切带着新生命和新鲜感的文化都会让国内的文人们振奋不已。这个时期很多作家都受到泰戈尔影响，郭沫若自然不在话下。郭沫若是我国新诗界最早受到泰戈尔影响的诗人，泰戈尔对他的影响能够说是开掘式的，泰戈尔激发了郭沫若新诗的意识觉醒，激发了他创作的源泉。郭沫若深深为泰戈尔着迷，他会在静坐的时候沉浸在泰戈尔的诗里。泰戈尔对郭沫若创作的影响至关重要，但是短暂，它能够说是激发了郭沫若的诗的发声练习。 泰戈尔对郭沫若的影响主要在以下方面： （一）清新隽永的散文笔调诗风，激发新诗的觉醒 郭沫若最开始接触到的，是泰戈尔的儿童诗。当时是在日本留学期间，在他的《我的作诗的经过》中提到“当时日本正是泰戈尔热流行着的时候，所以我便和泰戈尔的诗结了不解之缘。…在他的诗里面，我感受着诗美以上的欢悦。”[1]p201在泰戈尔的心中，他把儿童比作新月，像儿童一样干净，纯美。泰戈尔的《新月集》中绝大部分诗是从儿童的口吻、视角和想象方式出发的，赞美了儿童世界的美丽。郭沫若为何会被这种诗吸引？很大的原因是其诗歌风格清新、语言亲切平和且易懂，以及其中散文式的笔调。例如《新月集》中《孩子的世界》“我佑道那儿有星星对他讲话，那儿有天空弯下腰来在他脸上用痴云和虹霓逗他微笑。”[2]378这样的诗是郭沫若以前所没有接触过的，异于中国传统的唐诗宋词。这样的诗歌，给了他极大的新鲜感，他一下迷着了，“清新”“没有韵脚”“多是两节或三节对仗” [1]p201的诗让他“吃惊”。郭沫若在这种不同于中国旧体诗的新诗中发现了诗歌“内在韵律”的新的美学规范。由此他也获得了不同于同期白话诗人的起点，他所注重的不是白话入文本身，而是白话内在的异于传统的韵律美。不在于平仄起伏，不在于高低起扬，更重在于内在情绪感情。由此郭沫若创作了一些风格清新的作品，且开始学习借鉴泰戈尔的散文式笔调。比如《晚步》《春蚕》，以及后来的《星空》。
郭沫若的代表作
郭沫若的代表作 篇一：郭沫若 郭沫若先生是文学史上足以代表一个时代的诗人和历史剧作家，尤其是他的诗集《女神》以崭新的内容和形式开一代诗风，堪称中国新诗的奠基之作。[1]其在中国现代文学史上的影响力也是举足轻重的，然而学界对其作品和人格的讨论却呈现出两极现象。“两极阅读”是不是绝对的两极，“文学史读法”是否应该对“非专业读法”进行“强制性”引导，本文将试图对此进行讨论。 一、“两极阅读”现象产生及产生原因探析 “两极阅读”现象是对郭沫若先生的作品评价出现的两种对立观点的现象，年轻读者对郭沫若的作品没有很大兴趣，评价也不一定高，而文学史的评价却很高。[2]这种现象的产生是由诸多因素限制的，只有正确了解这些因素，才能客观看待“两极阅读“现象。 1两极阅读现象的产生是因为具有时代的隔膜。 （1）、郭沫若的诗具有思想的前瞻性，把握其诗歌需从思想内涵去领会。郭沫若之所以能称之为大家，真正走向文学的舞台是由于其在诗歌上的突破和影响力。以收入《女神》的《天狗》为例，初读其作品，就有一种让人狂躁的感觉。“我飞奔/我狂叫/我燃烧/我如烈火一样地燃烧/我如大海一样地狂叫/我如电一样地飞跑”。诗人在反复渲染心中的狂热，预示着一种强烈的爆发力量。而以今天的眼光去看此诗，则无法领会郭沫若在所处时代思想的爆发性。这对以前陈腐的思想造成毁灭性打击。这在今天看来当然是很普通甚至可以说是落后的，但在当时，却是很难得的。正是情感的渲染，思想的深刻，使他的诗歌在当时具有魅力，特别是在年轻读者中具有广泛的号召力和影响力。感悟郭沫若当时的诗歌，应该站在当时当时的高度去领悟。在思想上的差异性解读是形成两极阅读现象的一个重要原因。 （2）、郭沫若的诗歌创作处于新旧诗体转型的过程中，其诗歌的创作与今天新诗存在差异，故会形成“两极阅读”现象。郭沫若说过：“我所写的一些东西，只不过飞翔我一时的冲动，随便地乱跳舞的罢了。”[3]由此可见，郭沫若的创作很多只是一时灵感激发，当时创作之际只是依靠满腔激情，并没有注重文辞修饰。如收入《女神》的《晨安》：“……晨安！万里长城呀/啊啊！雪的旷野呀/啊啊！我所敬畏的俄罗斯呀/晨安！我所敬畏的Pio呀/晨安！雪的帕米尔呀/晨安！雪的喜马拉雅呀/晨安！Bengal的泰戈尔翁呀/晨安！自然学园里的学友们呀……”这首诗作读来让人热血沸腾，他选取富有生命力的名词让人如临其境。但可以说没有美感而言，基本是地名的罗列。这是郭沫若有意而为之。当时新旧文体转型，郭沫若的贡献就是要改变旧诗体追寻辞藻华丽、对仗讲究的现象。这在当时是一个突破，也正是因为郭沫若在这方面的探寻和贡献，从而奠定了他在20年代20世纪中国文学史上历史地位。在新诗日益成熟的今天解读郭沫若的诗歌会形成隔阂，就是自然而然的事了。 （3）、郭沫若处于特殊的时代背景中，特殊的时代造就特殊的作品，许多新的意象的使用与今天存在差距。正确解读其作品，必须设身处地于特殊的时代背景之中。如在《晨安》中：“晨安！太平洋呀！太平洋上的诸岛呀！太平洋上的扶桑呀/扶桑呀！扶桑呀！还在梦里裹着的扶桑呀/醒呀！Mesame呀/快来享受这千载一时的晨光呀。”诗人就选取了属于那个时代的特定意象，尽情地召唤时代的光明使者。这在当时无疑是十分难得的。如果不能置身于当时去考虑，当然无法领悟诗歌的魅力，对其作品自然就会发生误解。 2、“两极阅读”现象的产生是因为对郭沫若人格的怀疑，从而产生对其文格的质疑。 （1）正确看待郭沫若人格流变及其文学史地位。对郭沫若先生的文学史地位的评定主要是其诗歌创作在文学史上的突出地位和其历史剧作，但是在其人格上却历来有许多质疑。主要体现在信仰中人格问题，关键时刻脱离共产党，加入了国民党，对革命信仰不坚定；信用中的人格问题，他答应鲁迅和他联合起来，共同“向旧社会进攻”，但随即在其出版的《文化批判》、《太阳月刊》等刊物中就出现了围攻鲁迅的文章；婚姻家庭中的人格问题，为了自
杜鹃郭沫若阅读材料
杜鹃郭沫若阅读材料 杜鹃郭沫若阅读材料杜鹃，敝同乡的魂，在文学上所占的地位，恐怕任何鸟都比不上。 我们一提起杜鹃，心头眼底便好像有说不尽的诗意。 它本身不用说，已经是望帝的化身了。有时又被认为是薄命的佳人，忧国的志士;声是满腹乡思，血是遍山踯躅;可怜，哀惋，纯洁，至诚······在人们心目中成为了哀的象征。这爱的象征似乎成为了民族的感情。 而且，这种感情还超越了民族的范围，东方诸国大都受到了感染。例如日本，杜鹃在文学上所占的地位，并不亚于中国。 然而，这实在是名实不符的一个最大的例证。 杜鹃是一种灰黑色的鸟，毛羽并不美，它的习性专横而残忍。 杜鹃是不营巢的，也不孵卵哺雏。到了生殖季节，产卵在莺巢中，让莺替它孵卵哺雏。雏鸟比雏莺大，到将长成时，甚至比母莺还大。鹃雏孵化出来之后，每将莺雏挤出巢外，任它啼饥号寒而死，它自己独霸着母莺的哺育。莺受鹃欺而不自知，辛辛苦苦地哺育着比自己还大的鹃雏：真是一件令人不平，令人流泪的情景。 想到了这些实际，便觉得杜鹃这种鸟大可以作为欺世盗名的标本了。然而，杜鹃不能任其咎。杜鹃就只是杜鹃，它并不曾要求人把它认为佳人、志士。
人的智慧和莺也相差不远，全凭主观意象而不顾实际，这样的例证多的是。 因此，过去和现在都有无数的人面杜鹃被人哺育着。将来会怎样呢?莺虽然不能解答这个问题，人是应该解答而且能够解答的。 (选自《郭沫若散文》·) [阅读导引] 文章作者先从人们意识中的“杜鹃”下笔，概括描述出它带给人们的印象和感情上的认同。接着，作者笔锋一转，另拓思路，揭示了杜鹃鲜为人知但客观存在的另一方面，指出其残忍而专横的本性。也点明了“黄莺”的执迷不悟，缺乏警觉的弱点。至此，作者为我们勾画出了一幅杜鹃的本来面目。接着，作者再进一层，揭示出行文的主旨，意在告诉人们：只凭借主观意象而不顾实际，必然吃亏! 杜鹃郭沫若阅读题目 1.本文是用________的手法来描写杜鹃的。 2.写此文时，作者因受国民党统治者的迫害避居日本。文章采用借物喻人的手法，前面写杜鹃的凶狠残暴的情景，实际上隐喻了_____________;写受欺而不自知、辛辛苦苦哺育雏鹃的莺，实际上隐喻了____________。 3.文章第8段，先写“杜鹃这种鸟大可以作为欺世盗名的标本”，又说，杜鹃“并不曾要求人把它认为佳人、志士”这段话包含着两方面的意思(试结合语境联系背景理解其表面的和深层的含义)：①________________②________________。 4.文章最后说“将来会怎样呢?莺虽然不能解答这个问题，人
浅谈郭沫若创作中受到惠特曼的影响
浅谈郭沫若创作中受到惠特曼的影响 华尔特·惠特曼，美国著名诗人、人文主义者。作为美国诗歌史上一个伟大的创新者，他不但开创了自由诗歌体，而且在强烈的人文主义思想激发下，他创作了美国文学史甚至是世界文学史上的文学巨作，诗集——《草叶集》。在泰戈尔之后不久，郭沫若开始接触到惠特曼，并在惠特曼的影响下，个人创作进入爆发阶段。郭沫若曾说：“他那豪放的自由诗使我开了闸的作诗的欲望，又受了一阵暴风雨般的煽动。我的《凤凰涅槃》、《晨安》、《地球，我的母亲》、《匪徒颂》等，便是在他的影响下做成的。”[5]p248郭沫若是“五四”新文学的领军人物，这个时期的文学追求自由，民主与和平以及个性解放，反对旧道德，旧文学，旧礼制。此时，以惠特曼为代表的美国文学正好给了中国文学深刻而震撼的影响，如一声春雷在在中国文坛炸开一片红。 惠特曼对郭沫若的影响主要在以下几个方面： 以清新明丽为主，风格也多为精致亲切。后来，郭沫若接触到惠特曼，正是五四运动爆发那一年，国内社会动荡，五四口号在全国上下引起一片响应。这个时期，清新的语言已明显不能适合社会。文学创作来源于生活，自然要适合环境。且泰戈尔的诗歌内涵多为比较静态而略显落后，中国社会此时需要的是动态、进步、呼喊和奋斗，所以郭沫若在接触到惠特曼时，立即被他那雄浑豪放而富有动力的诗作所折服，并在这样的激励下写下了无数激情动荡的佳作。如《凤凰涅槃》里的“火便是你。火便是我。火便是他。火便是火。翱翔！翱翔！欢唱！欢唱！”[3]p19此等豪放粗犷，已经有别于之前受泰戈尔影响的作品。他曾说过“我自己的作诗的经验上，后来又受了惠特曼的影响才奔放起来的。” [1]p208 （二）语言风格上，近乎口语、亲切易懂 惠特曼来自美国民众的最底层，生于斯，长于斯，诗歌创作的语言尽量使用人民大众平常用语是他一生的追求。他的创作源泉多来自工地，田间，码头，市场等最接近民众的地方。在这些地方的生活，使得他的创作贴近民众，语言上更是汲取了各种新鲜词汇。这样就使得他的诗几乎是口语似的白话，亲切易懂。比如《The Sleepers》中，就使用了英语平民口语化的strong-door’s rooms，以及一些法语词汇。“door’d rooms’,the scared idiots,the new-bornemerging”[6]有别于其他高深拗口的诗
试论郭沫若诗剧的创作特征(一)
试论郭沫若诗剧的创作特征(一) 论文关键词:郭沫若诗剧“五四”时代精神 论文摘要:郭沫若的诗剧创作体现了“五四”时代狂飘突进的精神:破坏一切、创造一切、追求个性解放等。艺术上融合了诗歌和戏剧的特点，达到了诗性和剧性的统一。 中国现代诗剧的生成，离不开郭沫若的卓越开拓。作为现代诗歌的奠基人，他以深刻的现代意识和独特的诗歌话语，创建了现代诗剧体式。郭沫若将“五四”乃至整个现代诗剧的起点铺得很高，并给同代及后代作家以巨大影响。他创作诗剧集中在‘’五四”时期，主要作品有《黎明》、《凤凰涅架》、《棠棣之花》、《湘累》、《女神之再生》、《广寒宫》和《孤竹君之二子》。这些诗剧体现了狂飘突进的“五四”时代精神，产生了深远的影响。 《黎明》是郭沫若创作的第一个诗剧作品(作于1919年11月14日，后发表于上海的《时事新报》副刊《学灯》上)，抒发了破坏一切、创造一切的时代激情。它描写一对挣脱了封建束缚的先觉儿女，回到了光辉明耀的大自然中。但她们还惦念着尚未解放的兄弟姐妹。于是她们向着太阳膜拜礼赞:我要涤荡去一些尘垢批糠。我要创造出一些明耀辉光”。她们赞美‘’天下的太阳”，祈祷太阳“永远放射你的金剪，射尽那些天狼”，‘’驱逐黑暗邪恶，恢复失去的乐园，来祝天地的新生”。这是一篇以狂欢为基调的童话诗剧，表现了“五四”精神的先知先觉者，以最新最美的面貌出现，唤醒后觉者，一起砸碎“幽宫”、“囚笼”，向新世界奋进他们不仅有顽强的斗争精神，而且还有必胜的信念。驱逐邪恶、歌颂光明、欢庆新生构成了全诗的基本主题。 继《黎明》之后，1920年郭沫若又先后创作了四部诗剧:《凤凰涅架》、《棠棣之花》、《湘累》和《女神之再生》。《凤凰涅架》可说是《黎明》的姐妹篇，也是破坏与创造主题的诗意表现。如果说《黎明》体现了毁灭“幽宫”、“囚笼”、创造“明耀辉光”的精神，塑造了生机勃勃的先觉者的形象，那么《凤凰涅架》则进一步表现了毁灭与创造主题的另一个方面，即通过对先觉者的自我否定、自我创造的抒写，来表现对新生祖国、新生自我的向往。《凤凰涅架》写于1920年1月，由三个部分组成。第一部分是序曲，写的是一对凤凰“飞来在丹穴山上”，它们衔来香木，煽起火星，准备自焚而死。此时它们的情感是“低昂”、“悲壮”的，为整个诗剧奠定了坚实的情感基础。第二部分是正戏。包括“凤歌”、“凰歌”、“凤凰同歌”、“群鸟歌”四个部分。“凤歌”，主要表现了男性对束缚个性、压抑民主的黑暗势力的极端不满和痛恨，诅咒了“冷酷如铁，黑暗如漆，腥秽如血”的黑暗社会。“凰歌”，唱出女性对自身命运的‘’悲哀、烦恼、寂寥、衰败”，抒写了自我解剖、自我否定、渴求再生的精神。“凤凰同歌”十分简短，进一步渲染了低昂悲壮的气氛，抒写了自我否定、自我创造的决心:“身外的一切!/身外的一切!/一切的一切!/请了!请了!”。”群鸟歌”，通过对岩鹰、家鸽、鹦鹉等一群凡鸟的抒写，有力地鞭挞了政客、奴才们的庸俗丑恶，反衬出凤凰的高洁、悲壮、崇高。第三部分是“凤凰更生歌”，其中包括两曲。一是“鸡鸣”，指出不仅“死了的凤凰更生了”，而且“死了的光明更生了”，“死了的宇宙更生了”。二是“凤凰和鸣”，抒写了坚贞纯洁的凤凰在烈火中获得了新生，在烈火中向着未来翱翔，在烈火中向着光明欢唱!“火便是你。火便是我。火便是他。火便是火。”《凤凰涅架》集中表现了“五四”时代狂飘突进的精神，不仅要毁灭罪恶的旧世界，把旧的一切连同旧的自我在烈火中统统烧毁，而且还创造了一个和谐、净朗、芬芳和自由生动的新世界。这种理想境界虽难免有“乌托邦”之嫌，但其破坏—创造的热望与激情却获得了淋漓尽致的艺术传达。 1920年，郭沫若还先后创作了被称为《女神三部曲》的《棠棣之花》(写于1920年9月23日)、《女神之再生》(写于1920年12月20日)和《湘累》(写于1920年12月27日)。这三部诗剧都取材于神话和历史。诗人借助于这些神话和历史故事，意在传达“五四”先驱们为实现破坏—创造的社会文化理想所必备的巨人气魄和英雄精神。《棠棣之花》取材于战国时代聂政刺杀韩相侠累的历史故事。这部诗剧只写了聂母墓前聂政和聂荧诀别的一幕。通过英雄