戏曲专业术语介绍讲课稿

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戏曲专业术语介绍讲课稿

戏曲专业术语介绍

戏曲专业术语介绍

【压轴】一台折子戏演出中倒数第二个剧目。因最后一个剧目称大轴得名。

【串】演戏俗称“串戏”,因脚色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨”字,因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。

【反串】指艺人扮演原所属行当外的角色。如旦行演员演生行或武生等。

【客串】非职业演员参加戏班演出称客串。

【票友】旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”,赴各地演唱子弟书,不取报酬,为清廷宣传,后就把非职业演员称为票友。

【优伶】古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”,以表演乐舞为主的称“倡优”。演奏音乐的艺人称“伶人”。宋元以来,常称戏曲演员作优伶。

【行当】传统戏曲角色的类别。近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。每个行当中各有若干分支,如生又分为老生、小生等。各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。

【生】戏曲表演主要行当之一,演男性人物。生行初见于宋元南戏,后除元杂剧外,历代都有,一般扮演青壮年男子,是剧中主要人物。随着艺术的发展,生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行,如老生、小生、武生等。

【旦】戏曲表演主要行当之一。扮演女性人物。旦的名目初见于宋代歌舞,宋杂剧已有装旦,后历代都有这行脚色,又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行,如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。

【净】俗称“花脸”、“花面”。戏曲表演主要行当之一。一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音,动作大开大阖,大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。按扮演人物性格、身份及其艺术特点,又划分为许多专行,如京剧的正净、副净、武净等。

【末】传统戏曲脚色行当。宋杂剧中有副末。元杂剧的正末是同正旦并重的两个主要角色。明清时,成为独立行当,常扮社会地位比生扮的人物低,表演上唱做并重的中年以上男子。近代多数剧种末已并入老生行。

【丑】戏曲表演主要行当之一。喜剧角色。因在鼻梁上抹一块白粉而俗称“小花脸”。又与净脚的大花脸、二花脸并列而俗称“三花脸”。宋元南戏已有丑脚。可表现幽默、机智的人物,也可表现灵魂丑恶、*诈卑鄙的人物。按扮演人物身份、性格和技术特点,分为文丑和武丑两大支系。

【龙套】也叫“文堂”、“流行”。扮演剧中士兵、夫役等侍从人员,因身着特殊形式的龙套衣得名,一般以四人为一堂。舞台上用一堂或两堂龙套,以表人员众多,起烘托声势作用。

【四功五法】戏曲演员唱、念、做、打4种艺术手段和口、手、眼、身、步5种技术方法的合称,为戏曲演员的基本功。

【唱念做打】戏曲表演的4种艺术手段。指唱功、念白、做工、武打,习称“四功”。是戏曲演员的4种基本功夫。

【声腔】指戏曲以演唱的腔调来区分不同品种。某些戏曲剧种或剧种的腔调在音乐或演唱方法上具有较多共同性被称为一种声腔,或归为一个声腔系统。

【板眼】戏曲音乐名词。奏乐或唱曲时,每一小节,强拍以板敲,称“板”;弱拍或次强拍则以鼓点击,称“眼”,合称板眼。分别称为三眼板(四拍子),一眼板(二拍子),有板无眼(一拍子或称流水板),无板无眼(散板)等。

【自报家门】戏曲中介绍人物的一种传统手法,剧中主要人物第一次上场时用引子、定场诗、定场白等作自我介绍,包括姓名、籍贯、身世和剧中规定情境等。

【起霸】戏曲表演程式。传说因首先用于明代传奇《千金记?起霸》一出而得名。通过一套连续的舞蹈动作,表现古代将士出征上阵前整盔束甲的情景。全套的称整霸或全霸,大都用于剧中主要人物。半套的称半霸。两个人同时起霸称双起霸。

【亮相】戏曲表演程式。剧中人在上下场或一节舞蹈结束时的短暂停顿中所做的塑像式姿式。有单人、双人或多人各种形式。用以突出显示人物的精神状态。

【趟马】戏曲表演程式动作。通过成套的连续的舞蹈动作,配合快速的锣鼓节奏,表现策马疾行的姿态。有单人趟马、双人趟马、多人趟马等多种。

【打出手】戏曲武打中的特技。简称“出手”。一个主要脚色手足并用同敌对数人相互接、踢、抛、掷武器,用2杆至8杆枪不等,形成惊险复杂的战斗场面。常用于神怪斗法的武旦戏。有时也用于乱军中抢夺武器的情节。

【脸谱】戏曲演员面部化妆的一种谱式。是从唐代乐舞“代面”面具逐渐演变而来。演员面部勾画各种颜色、图案,以突出人物的性格特征,表现对人物的褒贬。主要用于净、丑角。

【行头】广义泛指演戏用的道具、服装。狭义只代表戏装。一般不分朝代、地域和季节,只按性别、年龄和社会地位进行妆饰。

【翎子】戏曲中演员盔帽上的两根五六尺长的雉鸡尾制饰物。插翎子多为英武、勇猛、强悍或暴戾人物。目的在于加强表演的舞蹈性,表现人物感情。使用翎子的舞蹈称为“翎子功”。

【髯口】又称“口面”。戏曲演员所挂的假须,用牦牛毛或人发做成。按剧中人年龄分黑、黪(灰)、白三种,个别形貌怪异或性格暴烈的人物则戴红髯、紫髯等。根据不同身分和人物性格,髯口式样分为多种。

【水袖】戏曲服装中的蟒、褶子、帔等袖端所缀一尺上下的白绸。以其甩动时形似水波纹而名。水袖技术是戏曲表演基本功之一。演员可利用它表现人物的性格、感情和增加形象美。

【靠】戏曲服装。剧中古代武将的铠甲。身分前后两块,满绣鱼鳞纹。腹部称“靠肚”。护腿两块称“靠牌子”。背后插三角形小旗,称“靠旗”。不用靠旗的称“软靠”。女将穿的“女靠”,身下缀数十根彩色飘带,内穿衬裙。

【盔头】传统戏曲中剧中人所戴冠帽的通称。主要指帅盔、草盔、凤冠等硬质冠帽,也包括鸭尾巾,罗帽等软质帽巾。按人物身份的不同分别使用。大都着重装饰性。

书籍装帧设计的专用术语介绍

本篇文章主要介绍排版设计过程中涉及到专用术语介绍,对于从事出版工作及杂志画册设计工作的人士来说掌握这些尤为重要。 封面(又称封一、前封面、封皮、书面) 封面印有书名、作者、译者姓名和出版社的名称。封面起着美化书刊和保护书芯的作用。 封里(又称封二) 是指封面的背页。封里一般是空白的,但在期刊中常用它来印目录,或有关的图片。 封底里(又称封三) 是指封底的里面一页。封底里一般为空白页,但期刊中常用它来印正文或其他正文以外的文字、图片。 封底(又称封四、底封) 图书在封底的右下方印统一书号和定价,期刊在封底印版权页,或用来印目录及其他非正文部分的文字、图片。 书脊(又称封脊) 书脊是指联接封面和封底的书脊部。书脊上一般印有书名、册次(卷、集、册)、作者、译者姓名和出版社名,以便于查找。 书冠 书冠是指封面上方印书名文字的部分。 书脚 书脚是指封面下方印出版单位名称的部分。 扉页(又称里封面或副封面) 扉页是指在书籍封面或衬页之后、正文之前的一页。扉页上一般印有书名、作者或译者姓名、出版社和出版的年月等。扉页也起装饰作用,增加书籍的美观。 插页 插页是指凡版面超过开本范围的、单独印刷插装在书刊内、印有图或表的单页。有时也指版面不超过开本,纸张与开本尺寸相同,但用不同于正文的纸张或颜色印刷的书页。 篇章页(又称中扉页或隔页) 篇章页是指在正文各篇、章起始前排的,印有篇、编或章名称的一面单页。篇章页只能利用单码、双码留空白。篇章页插在双码之后,一般作暗码计算或不计页码。篇章页有时用带色的纸印刷来显示区别。

目录是书刊中章、节标题的记录,起到主题索引的作用,便于读者查找。目录一般放在书刊正文之前(期刊中因印张所限,常将目录放在封二、封三或封四上)。 版权页 版权页是指版本的记录页。版权页中,按有关规定记录有书名、作者或译者姓名、出版社、发行者、印刷者、版次、印次、印数、开本、印张、字数、出版年月、定价、书号等项目。图书版权页一般印在扉页背页的下端。版权页主要供读者了解图书的出版情况,常附印于书刊的正文前后。 索引 索引分为主题索引、内容索引、名词索引、学名索引、人名索引等多种。索引属于正文以外部分的文字记载,一般用较小字号双栏排于正文之后。索引中标有页码以便于读者查找。在科技书中索引作用十分重要,它能使读者迅速找到需要查找的资料。 版式 版式是指书刊正文部分的全部格式,包括正文和标题的字体、字号、版心大小、通栏、双栏、每页的行数、每行字数、行距及表格、图片的排版位置等。 版心 版心是指每面书页上的文字部分,包括章、节标题、正文以及图、表、公式等。 版口 版口是指版心左右上下的极限,在某种意义上即指版心。严格地说,版心是以版面的面积来计算范围的,版口则以左右上下的周边来计算范围。 超版口 超版口是指超过左右或上下版口极限的版面。当一个图或一个表的左右或上下超过了版口,则称为超版口图或超版口表。 直(竖)排本 是指翻口在左,订口在右,文字从上至下,字行由右至左排印的版本,一般用于古书。 横排本 就是翻口在右,订口在左,文字从左至右,字行由上至下排印的版本。 刊头 刊头又称“题头”“头花”,用于表示文章或版别的性质,也是一种点缀性的装饰。刊头一般排在报刊、杂志、诗歌、散文的大标题的上边或左上角。

《戏曲大舞台》教案

戏曲大舞台 课型:专题音乐欣赏 年级:高三年级 教具:多媒体 课时:一教时 教学目标: 1、了解我国优秀戏曲文化的悠久传统秀文化的感情,懂得继承祖国悠久传统文化,弘扬民族文化的意义。 2、了解京剧艺术的基本知识,如,角色、行当、唱腔等。以及一些代表人物。 3、熟悉几段著名的有代表性的戏曲唱段。 教学内容: 一、组织教学 (上课礼仪) 师:同学们好,认识大家很高兴,在上课前送给大家一段音乐,请同学们听它是属于那类音乐?(放幻灯片) 生:戏曲 师:同学们对戏曲的音乐还是比较熟悉。我知道大家对流行歌曲比较感兴趣而对戏曲了解得甚少,这节课让我们走上戏曲的舞台一起来领略戏曲的韵味。(点幻灯片) 二、讲授新课 师:首先让我们了解一下戏曲

1.戏曲 (1).戏曲的定义: 是一种综合诗歌、音乐、舞蹈等多种表现手段的中国传统戏剧艺术。戏曲与希腊的悲喜剧、印度的梵剧合称为世界三大古老剧种。 师:中国地大物博,戏曲种类繁多,大家都了解哪些剧种? 生:京剧、豫剧、吕剧、黄梅戏、川剧…… 师:同学们知道得挺多那么我国到底有多少种呢?(点幻灯片)(2.)戏曲的种类 据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万计。比较流行的著名剧种有:京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限。(点幻灯片) 2.京剧 师:在以前的那个年代,京剧像流行歌曲一样深受我们祖辈的喜爱,流传很广,家喻户晓,受长辈或是电视的影响,同学们也多少知道一点关于京剧的知识,哪位同学来说一下你了解那些京剧的知识?生:(脸谱、曲目、行当、四大名旦……) 师:同学们对京剧的知识了解很多啊,很好。这节课我们从这几方面来了解我国的国粹京剧。(点幻灯片)

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戏曲专业术语介绍 【压轴】一台折子戏演出中倒数第二个剧目。因最后一个剧目称大轴得名。 【串】演戏俗称“串戏”,因脚色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨”字,因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。 【反串】指艺人扮演原所属行当外的角色。如旦行演员演生行或武生等。 【客串】非职业演员参加戏班演出称客串。 【票友】旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”,赴各地演唱子弟书,不取报酬,为清廷宣传,后就把非职业演员称为票友。 【优伶】古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”,以表演乐舞为主的称“倡优”。演奏音乐的艺人称“伶人”。宋元以来,常称戏曲演员作优伶。 【行当】传统戏曲角色的类别。近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。每个行当中各有若干分支,如生又分为老生、小生等。各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。 【生】戏曲表演主要行当之一,演男性人物。生行初见于宋元南戏,后除元杂剧外,历代都有,一般扮演青壮年男子,是剧中主要人物。随着艺术的发展,生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行,如老生、小生、武生等。 【旦】戏曲表演主要行当之一。扮演女性人物。旦的名目初见于宋代歌舞,宋杂剧已有装旦,后历代都有这行脚色,又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行,如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。 【净】俗称“花脸”“花面”。戏曲表演主要行当之一。一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音,动作大开大阖,大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。按扮演人物性格、身份及其艺术特点,又划分为许多专行,如京剧的正净、副净、武净等。 【末】传统戏曲脚色行当。宋杂剧中有副末。元杂剧的正末是同正旦并重的两个主要角色。明清时,成为独立行当,常扮社会地位比生扮的人物低,表演上唱做并重的中年以上男子。近代多数剧种末已并入老生行。 【丑】戏曲表演主要行当之一。喜剧角色。因在鼻梁上抹一块白粉而俗称“小花脸”。又与净脚的大花脸、二花脸并列而俗称“三花脸”。宋元南戏已有丑脚。可表现幽默、机智的人物,也可表现灵魂丑恶、奸诈卑鄙的人物。按扮演人物身份、性格和技术特点,分为文丑和武丑两大支系。

2012七年级语文上册《综合性学习:戏曲大舞台》精品教案 鲁教版

课前准备阶段 课前搜集资料,课上交流、汇报,接受戏曲文化的熏陶 一、导入新课 以情导入:以戏曲音乐、画面导入新课,为本次活动营造浓郁的戏曲氛围。 二、看戏听戏、交流戏曲知识 1、交流戏曲知识学生课前活动: 1.自主阅读教材,同学间分组合作查找资料,通过书籍、网络等渠道了解中国戏曲京剧的脸谱知识和各种地方戏的名称、特色等。 2.访问剧团专业人士或戏曲爱好者,了解戏曲文化知识和我们家乡的地方戏。 3.观看戏曲VCD影碟、模仿学唱一两个戏曲片段。 4.搜集几段精彩唱词,体会唱词的语言特色,把自己对唱词的理解与同伴交流。 课堂教学过程: 一、播放《唱脸谱》VCD光碟 教师谈话:刚才同学们听到的是一首关于京剧脸谱的歌曲。京剧是地地道道的历史悠久,自它诞生以来就深受人们的喜爱,被称为东方“歌剧”。这几张脸谱只小部分。其实,京剧脸谱也是一门艺术,其中的色彩和图案都很有讲究,请大家 .脸谱的作用是什么呢:脸谱是将戏曲人物类型化的一种手段。在演员的脸上征这个人物的性格和品质,这真是一种特殊的语言和文化!那么,不同色彩的脸谱(白脸的曹操——阴险狡诈;红脸的关公——忠心耿耿,很英勇;黑脸的张典韦这个人物同学们不太熟悉,他是三国时的一员大将,黄色的脸谱通常代表英勇对窦尔敦不了解,可大家在美术书上见过绿脸的程咬金,他们都是绿林好汉,大家品质是怎样的?--豪爽侠义。) 脸谱是不是很神奇呀!用不同的色彩表现不同的人物,这也给我们一个启示:我们要注意观察,写出特点,可不能千人一色,万人一面啊! 二.看戏听戏,积累戏曲常识 1. 戏曲知识知多少 (1)课前,你们在一个多星期的自主学习活动中,一定搜集到一些有关戏曲曲的一些常识吧。下面请大家交流一下。 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。历这个名词的是宋刘埙(1240~1319),他在《词人吴用章传》中提出“

戏曲专用名词

亮相: 是一种戏曲上的表演动作。主要角色上场时、下场前,或者是一段舞蹈动作完毕后的一个短促停顿。集中而突出地显示出人物的精神状态,采用一种雕塑的姿势,这就称其为"亮相"。还有在一段武打完毕,敌对双方也都各自亮相,而战败一方的"亮相"被称为"败式"。戏曲的亮相有两个作用:一是向观众展示美丽的造型,二是便于拍摄剧照。 行当: 戏曲演员专业分工的类别,根据角色类型来划分。 压轴: 原本是戏曲名词,压轴,指一场折子戏演出的倒数第二个剧目。在现代社会中有很多应用,比如"压轴戏",但压轴也是人们知识的一个盲区。压轴本意是指倒数第二个节目,而不是人们常说的倒数第一个,倒数第一个称"压台"。 行头: 古代对戏曲服装的称谓,沿用至今。也可用以泛称一切戏曲演出用具。出自宋无名氏《错立身》戏文第十二出:" 延寿马,我招你自招你,只怕你提不得杖鼓行头。" 清李斗《扬州画舫录·新城北录下》:"戏具谓之行头,行头分衣、盔、杂、把四箱。"。 跑龙套: 是一个汉语词语,读音pǎo lóng tào,粤语称为"Kie Lie Fie",原指戏曲中拿着旗子做兵卒的角色,后比喻在人手下做无关紧要的事,或专做跑腿、服务性工作;或起次要作用,充当配角。现在多用于电影里面的角色。跑龙套也称呼为群众演员、特约演员。 唱白脸:

在传统戏曲中勾画白色脸谱扮演正面角色,比喻阴险狡诈的人,比如曹操。 花架子: 所指的行为在类别上很多。如古戏舞台上演武将的角色中专门有一个行当叫"架子花",是"花脸"的一种,观众所欣赏的重点之一就是他的功架(也称"架式"),即看他像不像武将。除了戏台之外,现实生活中所说的花架子,往往指一切专搞形式主义而不务实的人。 对台戏: 亦称对戏。是一组可供同时演出的舞台和一种流传的剧种形式。俩戏台左右紧挨相搭,建造各异讲究,两台的演员左右呼应起全场轰动和互动效应。之后变为各台独立的演出方法形成热闹的竞争。也有变为虽在同一场区相对搭台的"对戏台"。 粉墨登场: 是一个汉语成语,原指演员化妆上台演戏。比喻坏人经过一番打扮,登上政治舞台。出自清梁绍壬《两般秋雨盦随笔·清勤堂随笔》。字正腔圆: 是一个汉语成语,释义:意为说、唱吐字准确,腔调圆润。多用于戏曲、曲艺。 有板有眼: 是一个汉语成语,意思是指说话、做事很有条理;或指说话的样子、语气有模有样。 科班出身: 是一个汉语成语,比喻具有受过正规教育或训练的资格。通常用来形容专业对口或在所从事的工作方向,有所学习有所研究的人。

常用专业术语介绍

1. 开盘价:当天的第一笔交易成交价格 2. 收盘价:当天的最后一笔交易成交价格 3. 最高盘价:当天的最高成交价格 4. 最低盘价:当天的最低成交价格 5.高开:今日开盘价在昨日收盘价之上 6. 平开:今日开盘价与昨日收盘价持平 7. 低开:今日开盘价在昨日收盘价之下 8.“T+1”交易(股票),T+0(黄金)(“T”表示交易,“T+1”表示交易日第二天,“T+1”交易制度指投资者当天买入的证券不能在当天卖出,需待第二天可以卖出). 9.空头、卖空、作空 交易预期未来黄金市场的价格将下跌,即按目前市场价格卖出一定数量的黄金或期权合约,等价格下跌后再补进以了结头寸,从而获取高价卖出、低价买进的差额利润,这种方式属于先卖后买的交易方式。 10.多头、买入、作多 交易者预期未来黄金市场价格将上涨,以目前的价格买进一定数量的黄金,待一段时价格上涨后,以较高价格对冲所持合约部位,从而赚取利润。这种方式属于先买后卖交易方式,正好与空头相反。

11.平仓 通过卖出(买进)相同的黄金来了结先前所买进(卖出)的黄金。 12.保证金 以保证合同的履行和交易损失时的担保,客户履约后退还,如有亏损从保证金内相应扣除。 13.波幅:金价在一天之中振荡的幅度 14.止损:比如作空头方向于黄金市场卖完后,金价不跌反涨,逼得空头不得不强补买回 15. 止盈:与止损意思相反 16利好消息:是刺激价格上涨,对多头有利的因素和消息。 17.利空消息:是促使价格下跌,对空头有利的因素和消息。 18.市价建仓和市价平仓:市价建仓就是以当时市场波动的价做多或做空,平仓也是一样 19.点差:天通金市双向报价即报买入价也报卖出价,两者之间的差以点数报出,两者之间的差就叫点差,天通金的点差是8个点 20.止盈和止损:止盈就是你计划盈利多少,如10%、20%或30%,当行情涨到这个点位时就自动卖出,以后再涨多少也不管它了,止损就是行情跌到你能够承受的最低价位时,就断然卖出,即停

精彩的戏曲教学设计

《精彩的戏曲》教学设计 一、教材分析 本课是“综合*探索”学习领域的内容。教材的意图是通过欣赏中国戏曲丰富多彩的表演形式及生动形象的化妆艺术,激发学生的学习兴趣。学生通过欣赏、设计、制作、表演,体验戏曲艺术特有的魅力,感受合作学习的乐趣。 这节课要求学生综合运用所学的知识,来完成不同材料的选择、设计、制作。所以在学生作业时,老师提出任务,稍加启示,剩余的时间让学生各得其所,自得其乐。学生的学习兴趣是求知的兴奋感与成功感的结晶。那么,培养学生的学习兴趣、态度与自信心,培养创造性和实践能力是本教案设计的理论基础。 具体到教学过程中则以谈话与游戏方式导入,螺旋上升拓宽知识面,以学生参与体验为主,尽可能的使美术属于每个学生,同时注意愉快教学,做到善教乐学。注意控制各个教学因素,如:内容方法、师生关系。使学生以愉快轻松、饱满的情绪进行学习。 二、教学内容与目标 ⑴、了解中国戏曲特别是京剧的文化、历史和艺术特色。 ⑵、选择合适的材料,根据人物进行化妆和设计。通过听、说、唱、演等实践活动,发展学生的创造思维能力。 ⑶、激发学生对中华传统文化的热爱之情。 三、教学重难点 重点:通过了解戏曲艺术的有关知识,加深对民族传统文化的理解。尝试用绘画、制作、表演的形式表现自己对戏曲艺术的理解,表达对民族艺术和美好生活的热爱之情。 难点:根据所表演的人物进行化妆和服装设计,表演能突出人物的个性特征。 四、教学方法 ⑴现代化教学手段,多媒体课件、声像、视听结合; ⑵充分发挥欣赏教学的“通感”,引导学生进行多渠道的参与体验; ⑶启发学生通过观察分析、比较讨论、归纳等方法获取新知识。 五、教学准备 学生:自带制作材料,收集戏曲知识资料 教师:课件、戏曲影像资料、课前准备工作

银行专业术语简介.

保理 保理业务是一项集贸易融资、商业资信调查、应收帐款管理及信用风险担保于一体的新兴综合性金融服务。银行的保理业务可分为国内保理业务和国外保理业务两类。 保理是指卖方/供应商/出口商与保理商间存在一种契约关系。根据该契约,卖方/供应商/出口商将其现在或将来的基于其与买方(债务人)订立的货物销售/服务合同所产生的应收帐款转让给保理商,由保理商为其提供下列服务中的至少两项:贸易融资、销售分户账管理、应收帐款的催收、信用风险控制与坏账担保。销售分户账管理:在卖方叙做保理业务后,保理商会根据卖方的要求,定期/不定期向其提供关于应收帐款的回收情况、逾期帐款情况、信用额度变化情况、对帐单等各种财务和统计报表,协助卖方进行销售管理。应收帐款的催收:保理商一般有专业人员和专职律师进行帐款追收。保理商会根据应收帐款逾期的时间采取信函通知、打电话、上门催款直至采取法律手段。 信用风险控制与坏账担保:卖方与保理商签订保理协议后,保理商会为债务人核定一个信用额度,并且在协议执行过程中,根据债务人资信情况的变化对信用额度进行调整。对于卖方在核准信用额度内的发货所产生的应收帐款,保理商提供100%的坏帐担保。 业务类型:国内保理业务通俗点将也叫应收帐款融资,就是公司将您的应收款项在通过银行的审核后,转让给银行提前获得资金的业务。根据不同的类型具体可分为买断型保理业务和回购型保理业务。保理业务银行的审核点主要在对债务人(就是欠公司钱的公司)的还款能力进行审核。国外保理业务主要是根据进出口企业的进出口业务而设计出的金融产品,其主要作用也是让进出口企业提前获取资金。具体产品有打包贷款,发票贴现等。 实际案例:2008年11月5日,深圳发展银行(SZ000001,下称深发展)宣布,该行保理业务系统正式上线。与此同时,多家国内银行也纷纷加大了对保理业务的重视,纷纷上马相关项目。其中,今年上半年,民生银行(5.07,-0.01,-0.20%)引进台湾的保理团队,成立保理业务二级事业部。该行国际保理业务大幅增长,业务量超过2亿美元。突然间,保理业务异军突起,成为了国内银行业务的新宠。事实上,随着从紧货币政策的实施,中小企业融资难度进一步加大,以及金融危机使得贸易企业信用风险加大,这些都为银行保理业务的发展提供了重要机遇。 一方面保理融资可以缓解企业的资金压力,另一方面,无追索权保理中的坏账担保功能又能免除企业的坏账风险。” 保理业务是指银行等保理商通过对应收账款进行核准和购买,向卖方在基于买方信用条件下,提供短期并可循环使用的贸易融资、账款催收、坏账担保等服务。 近年来,无论国内贸易还是国际贸易,赊销结算方式日渐盛行。以国际贸易为例,L/C(信用证)的使用率已经降至16%,在发达国家已降到10%以下,赊销基本上取代了信用证,成为主流结算方式。由此造成企业的应收账款日益增多。 数据显示,目前我国企业应收账款总量大约有6万亿元人民币,占企业总资产的30%左右,而占企业数量90%以上的中小企业深陷应收账款之困,其资产价值的60%以上是应收账款。应收账款从两方面增加企业经营压力,一是资金压力,二是坏账风险,这是企业发展的一个大包袱。 林晓中认为,随着全球金融海啸的蔓延和影响深化,一方面,收款账期的拖延趋势加剧了企业资金链压力,盘活应收账款的“造血”需求越加迫切。另一方面,全球普遍面临企业经营困难将加大收款风险,如何评判、管理买方信用,如何盯住每一单应收账款,如何及时有效地催收欠款与规避收款风险,这些专业性很强的工作,即便配备专门人才,单靠企业自身在短期内也很难做好,这为专业保理商创造了巨大的业务机会。研究资料表明,美国企业的无效成本只有3%(无效成本是指坏账、拖欠款损失、管理费用三项的总和),这得益于该国企业重视和施行严谨的信用管理。中国企业的无效成本平均高达14%,而中国企业平均利润率才百分之几,信用管理是中国企业发展需要解决的重要问题。国内空间实际上,2002年南京“爱立信”事件之后,保理开始真正进入中国企业和金融机构的视野。2002年3月,南京爱立信熊猫移动通讯设备有限公司提前偿还了交通银行(6.36,0.11,1.76%)、工商银行(3.95,-0.04,-1.00%)、中国银行(3.49,-0.02,-0.57%)等共计19.9亿元的贷款,转向花旗银行贷得同样的巨款。而南京爱立信之所以“倒戈”外资银行,很重要的一

六年级戏剧进校园教案

2017年洪山区南望山小学六年级戏剧进校园教案 教材分析: 《戏剧进校园》是根据综合实践活动课程理念、目标和特征而编制的一本普及读本。在内容编排体例上,以学生与大美戏剧、京剧之美、汉剧之美、楚剧之美、戏剧乐园的主题系列的课题的带领下,将校园实践活动与审美素养、艺术文化教育内容进行有机整合。为贯彻落实中省《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》要求,在全市各级各类学校开展戏剧进校园活动,培养学生对优秀传统文化的兴趣,增强学生戏曲艺术素养和审美素养,弘扬社会主义核心价值观。 通过“戏剧进校园”这一主题教育,传承民族文化、弘扬民族精神,建设中华民族共有的精神家园,丰富校园文化生活、提高青少年儿童艺术修养,尝试探索课程改革和实施素质教育。同时做到传承中华优秀传统文化,培育和践行社会主义核心价值观。运用戏剧形式实践美育形式多样化,让中华传统文化在学校生根、开花、结果。 1、教育性原则。坚持育人宗旨,遵循教育规律、技能形成规律和不同年龄段学生身心发展特点,将教学内容化繁为简、由易而难。引领学生接受优秀民族文化熏陶。 2、学习与欣赏相结合,坚持以学生兴趣为动力,注重教学方式与学习方式的多样化,将戏剧曲艺学习和经典名段欣赏结合起来,逐步引导、培养学生的兴趣与爱好。

3、普及与提高相结合原则。在普及戏剧曲艺知识的基础上,加强特长学生和有浓厚兴趣学生的培养和训练,努力提高学生戏剧曲艺表演水平。 4、将校内与校外相结合,以校内课堂教学为主阵地,通过学生课外活动、兴趣小组活动、专题讲座、示范观摩等多种形式,有效地推进艺术教学和欣赏活动的开展。 主要教学策略 1、组织引导学生接触戏剧文化,欣赏戏剧之美,丰富对中国传统艺术-戏剧的认识,发展对中国文化的热爱情怀。 2、课程的具体实施 (1)认真制定实施方案,结合日常工作,重点做好宣传发动、氛围营建和培训等工作。 (2)充分利用多媒体教学手段,充分调动学生的学习戏剧的积极性。 (3)让戏曲文化进入校园,成为校园文化特色。藉此契机弘扬民族文化,传承文化经 (4)充分利用校园广播、网络、黑板报、晨会、班会、家长会等形式,大力宣传戏剧曲艺艺术。 教学进度安排

医疗专业术语

常见和常用的医疗上形容人体伤害的专业术语车辆事故主要在头部、骨骼上所造成的伤害最为严重,下面主要介绍一下头部及骨骼的组成结构及相关名称: 一、头部的组成结构及相关名称: 头皮和颅骨:头皮是覆盖于颅骨之外的软组织,在解剖学上可分为五层: 皮肤层:较身体其他部位的厚而致密,含有大量毛囊、皮脂腺和汗腺。含有丰富的血管和淋巴管,外伤时出血多,但愈后较快。 皮下组织层:由脂肪和粗大而垂直的纤维束构成,与皮肤层和帽状腱膜层均由短纤维紧密相连,是结合成头皮的关键,并富含血管神经。 帽状腱膜层:帽状腱膜层为覆盖于颅顶上部的大片腱膜结构,前连于额肌,后连于枕肌,且坚韧有张力。 腱膜下层:由纤细而疏松的结缔组织构成。 骨膜:紧贴颅骨外板,可自颅骨表面剥离。

颅骨: 位于头上部的颅骨就象一个由骨组成的“匣子”它保护着脑,眼,鼻和耳等器官。颅骨被一层称为头皮的皮肤所覆盖,皮肤的下面是一层肌肉。这层肌肉收缩会产生各种面部表情。注:露骨的结构会在人体骨骼中卫大家具体讲解; 脑:脑是人体的控制中枢,它占据着头的上部空间,颅骨包围着脑并起着保护作用。脑的主要部分称为大脑,它被分成两半,分别称为左,右大脑半球。思考,学习,感觉以及发指令的功能是在覆盖每一脑半球的一薄层灰质中完成的。内部的白质起联结脑的各个部分的作用。 白质:脑的内部部分,将脑的各部分联结在一起。 灰质:脑的外部部分,行使脑的功能。 脑的左半部分:亦称左大脑半球。 人体大脑:在脑的内部,约有1000亿个细胞。脑位于大脑皮层和白质中。每个神经

大脑解剖图:

二、人体骨骼的组成结构及各部位的名称: 成年人的全身骨骼共有 206 块,每块骨头都有一定的形态和功能,形态和功能是相互制约的,功能不同,形态也就各异。通常可分为长骨、短骨、扁骨、不规则骨四种形态: 骨骼结构总是意图:

2021小学语文课文《我的舞台》优秀说课稿

小学语文课文《我的舞台》优秀说课稿 ___:说课稿,顾名思义就是说课时使用的讲稿,说课有利于提高教师的语言表达能力。以下是有关小《我的舞台》的说课稿,希望对你有帮助! 一、说教材 《我的舞台》是人教版六年级上册第八组课文的一篇略读课文。本组课文要求学生能体会课文表达的感情,欣赏各种艺术形式的美,培养热爱艺术的情操,还要学习 ___展开联想和想象进行表达的方法。 《我的舞台》以“我”的成长为线索,围绕舞台对我有着神奇的吸引力,叙述了我在艺术和生活舞台上成长的,反应了在艺术和生活的舞台上,勇气和毅力让人走向的道理,同时含蓄地阐述了老实做人,认真演戏的道理。本课语言风趣而又充满童趣,描写细致而又生动,虽然要体现的是艰辛,而笔下却出处流露着乐观。 六年级的学生已经具有较强的独立识字能力,能够初步把握文章的主要内容,并且能体会文中关键此举在表达情意方面的作用。他们对艺术已经有初步的认识,但是感悟还不够深切透彻。根据小学语文课标要求及学生学情,制定了以下教学目标:

1.认识理解“抻、拽、溺爱、身段、盎然”等生字词。 2.用比较快的速度读懂课文,感受“舞台对我有着神奇的吸引力”,体会 ___学艺的艰辛以及不一般的勇气和毅力。 3.感受戏剧表演的神奇魅力。 现在的学生对戏曲艺术了解甚少,对学习戏曲过程中所要付出的艰辛也难以理解,所以,我制定了以下教学重难点: 1.引导学生感悟戏剧表演的神奇魅力。 2.体会在艺术之路上,人们所付出的心血和汗水,以及不一般的勇气和毅力。 由于本篇为略读课文,并且文章内容条理清楚,学生容易把握,所以我安排了一课时来完成本篇课文的讲授。 二、说教法、学法

中国传统文化戏曲资料

中国传统文化戏曲资料 中国戏曲是在民间艺术的土壤里发芽生根的。歌舞作为中国戏曲的重要因素,早在原始社会就产生了。据《书经·舜典》记载,我们的祖先在庆贺打猎收获时,会披着各种兽皮在用石器相互击打出的节奏中跳着、唱着,欢庆胜利的成果。到了春秋时代,歌舞成了欢庆丰收、庆贺战争胜利、祭祀神灵、驱魔禳疫等民俗活动必不可少的内容之一。 戏曲艺术的另一个源头是装扮表演。《史记·滑稽列传》中优孟模仿孙叔敖的表演,可以看做一个宫廷讽刺喜剧。从《北史·柳彧》的记载和新疆唐墓出土的歌舞戏《踏摇娘》泥塑看,除具备以歌舞演故事的特点外,在化装方面亦采用了面具、假扮等艺术手段。 戏曲艺术的另外一个重要因素就是武术。战国时期发展起来的角抵戏到了汉代时有了很大的发展,并带有戏剧色彩,如《西京杂记》所记载的角抵戏《东海黄公》、《黄帝战蚩尤》。 戏曲形成的最初形式是杂剧。所谓杂,有将各种技艺杂合在一起的意思。宋杂剧代表剧目之一《目连救母》,就是一个脱胎于民俗活动的节目。当时北宋都城开封的艺术家们以佛经中目连救母的劝善故事为纽带,将民间的说唱、装扮、武术、杂技等表演艺术结合在一起,在中元节表演,受到观众的欢迎。此后,七夕至中元节举办盂兰盆会,演目连戏成

了各地的一种传统习俗。 戏曲形成后,伴随着各种民俗演出逐步成熟和发展起来,产生了300多个剧种和数以万计的剧目。民俗为戏曲艺术的孕育和发展提供了肥沃的土壤,同时戏曲艺术又为民俗增添了绚丽的色彩。 1氏族聚居的村落产生原始歌舞,并随着氏族的逐渐壮大,歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村,还保持着源远流长的歌舞传统,如傩戏;同时,一些新的歌舞如社火、秧歌等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出,造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人,并向着戏曲的方向一点点迈进。 2、繁荣 12世纪中叶到13世纪初,逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本,如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。 3、延展 16世纪明朝中叶,江南兴起了昆腔,涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔,昆腔受封建上层人士的欢迎。 4、鼎盛 明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄,如穆桂

公司简介专业术语

Iron casting 铸铁件 Machining and Assembly 机械加工及装配 Stamping 车身冲压及装配 Aluminum Wheels 铝轮圈 Inner/outer ball joint assembly 球销总成拉杆 Gear sets(transmission)齿轮总成(发动机、操纵杆)Machining & Assembly 冷锻,机械加工及装配 Foundry 1 铸造厂一期 Cupola 冲天炉 Machining Shop 1 机加厂一期 Land area 占地面积 Under roof 建筑面积 Shinto FBM2 Horizontal Molding 日本新东FBM2 水平造型机DISA 230B Vertical Molding 丹麦DISA 230B 垂直造型机Flask size 520X420X150~300 砂箱尺寸:520X420X150~300 DISA 230B Vertical Molding 丹麦DISA 230B 垂直造型机(Flask size 650X535X150~300) (砂箱尺寸:650X535X150~300) Chassis 制动系统 Non-auto 非车品 AG part 农用机 Trans 变速器 Powertrai 引擎部品 Induction furnace 高频电炉 Automatic pouring 自动浇注机 Cupola furnace 化铁炉 Machining Shop 机加工厂 FMCs 柔性机加线 Painting 涂装线 Corner Module Assembly 转向总成组立 Tooling Fabrication 模具加工 CMM 三座标测量 Surface Roughness 表面粗糙度测量 Roundness 圆柱度测量 Salt Spray Test 盐雾检测 Chassis汽车底盘类 Corner Module前轴总成 Rotor 制动盘 Drum制动鼓 Steering Knuckle转向节 Wheel Hub轮毂 Caliper卡钳 Bracket支架 Control Arm控制臂

《戏曲大舞台——语文综合性学习活动》(公开课教案)

戏曲大舞台 ——语文综合性学习活动 ○活动目标 1.初步了解中国戏曲的基本知识,鉴赏中国戏曲。 2.培养学生对中华传统戏曲文化的感情和关注,热爱中华文化,提高艺术修养。 3.引导学生对舞台艺术产生兴趣,培养学生高雅的艺术情趣。 4.以了解欣赏中国戏曲为中心,培养学生的综合语文能力。 ○活动准备 1.学生阅读教材P144“戏曲大舞台”部分,识记相关的戏曲知识。 2.学生收集中国戏曲知识:起源及形成;种类及特点,剧种、剧目表演者;有名的戏剧作家及代表作品;学唱或演一段你最感兴趣的戏曲剧目(记下唱词)。 3.教师充分利用各种音像素材制作多媒体课件。 ○活动过程 一、前言(情感导入) 同学们,咱们东湖中学有几样有名的品牌,你知道吗?——对,其中京剧队的表演更是为外人称道。中国的戏曲源远流长,是民族文化的瑰宝。平时,我们大多喜爱流行的影视文化,很少接触戏曲。俗话说,要知道梨子的滋味,最好亲口尝一尝。今天,让我们一起走进民族文化的瑰宝——戏曲天地,去感受它博大的内涵,品味它悠长的韵味吧。 二、中国戏曲知多少——戏曲知识竞赛 相信经过课外的资料收集、调查研究,同学们对中国戏曲一定有了更多的认识。下面让我们来比一比,看谁懂得多。 比赛规则:①必答题分A、B两组题,每题10分,答对加分,答错不扣分,另组代答可加10分。②抢答题听到“开始”后才可以答题,犯规取消回答本题资格,答对每题加10分,答错每题扣10分。另组可补答,加10分。 (一)必答题 学生答题后教师再以提问的形式来引导学生加深对戏曲知识认识了解。 1、A、享有“中国戏曲之母”的雅称的是?(昆剧) B、享有“东方歌剧”盛誉的是? (京剧)

中国传统文化——戏曲

中国传统文化——戏曲 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、今才形成比较完整的戏曲艺术,它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成,约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙(1240-1319),他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”,他所说的“永嘉戏曲”,就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始,才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。戏曲是一门综合艺术,是时间艺术和空间艺术的综合,这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的,而中国戏曲的综合性特别强。 中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式,它有丰富的艺术表现手段,它与表演艺术紧密结合的综合性,使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一,用节奏统驭在一个戏里,达到和谐的统一,充分调动了各种艺术手段的感染力,形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活,而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化,把观众直接带入艺术的殿堂。 中国戏曲另一个艺术特征,是它的程式性,如关门、上马、坐船等,都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性,所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。综合性、虚拟性、程式性,是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征,凝聚着中国传统文化的美学思想精髓,构成了独特的戏剧观,使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

戏曲大舞台说课稿

《戏曲大舞台》说课稿 尊敬的各位评委:你们好。 今天我要说课的题目是《戏曲大舞台》,它是新课标人教版实验教材七年纪下册第四单元的综合性学习。下面,我就从说教材、说教法、说学法、说教学程序和说板书设计几个方面谈谈我的教学思路。 一、说教材、学习目标及重、难点。 教材分析 “语文是人类文化的重要组成部分”,这个单元所选的都是文化艺术方面的文章。编者设计本单元主要为了让读者通过作家对艺术的体验和感悟。 在五篇课文之后,推出综合实践活动——《戏曲大舞台》,我个人认为编者不仅仅是让学生在此次活动中既要掌握一些戏曲知识,而是希望通过活动来开阔学生视野,拓宽学生学习的范围,让学生通过接触有着几千年历史的中华民族艺术的瑰宝——戏曲来以丰富、提高的文化素养、陶冶情操。激发学生对中国传统文化的热爱之情,初步形成自己的审美观、价值观,培养学生的综合语文能力。 所以,我设计既符合根据编者的意图,又符合新课程“三个维度”的教学目标:(一)知识与技能: 1、了解中国戏曲的基本知识。鉴赏中国戏曲。 2.学会多渠道收集、记录整理资料,在活动中培养发现问题、分析问题、解决问题的能力; 3.培养团结精神,体验合作的愉快; (二)过程与方法: 通过活动过程,使学生逐步掌握研究性学习的方式方法。 (三)情感、态度、价值观: 1、通过了解中国戏曲这种传统艺术,培养学生热爱中华文化的感情,提高艺术修养。 2、引导学生对舞台艺术产生兴趣,培养学生高雅的艺术情趣。 教学重难点:

1、了解中国戏曲知识,培养学生对中国戏曲的兴趣; 2、通过活动,培养学生的语文综合能力。 教学设想: 教材对中国戏曲已经作了概括的介绍,对戏曲的流派及特点均有所涉及,但比较简单。为了使学生进一步了解戏曲艺术,领略了中华戏曲的魅力,受到了中华传统美德的熏陶的同时还注重体现语文课的文化内涵,让学生从语文的角度进行实践活动学习,真正有所获。 我决定利用网络的优势,让学生进行分组自行决定探究方向,上网合作学习本节,这样即拓宽学习内容的广度和深度、又符合新课程倡导的自主、合作、探究的学习方式。最大程度发挥学生的积极性,让学生利用网络资源进行自主、合作、探究性学习,体现出综合性学习的特点。本课预计一课时,课前学生搜集整理戏曲知识。课堂上进行展示交流,最后进行反馈提升。 二、说教法和教学设施环境 为了更好的完成教学目标,实现教学设想,突出教学重点,我决定采用“课前搜整——课中展示交流——反馈提升能力”的教学模式。原因有三: 1、网络教学的优势(开放性、共享性、交互性、探究性和反馈及时性等。教学方式十分灵活,利于激发学习动机和兴趣;以学生自主学习、自主探究为主;海量的信息资源及网络的交互性。)能够很好的满足综合性学习应具有的开放性、自主性、合作性、实践性、探究性等特点, 2、教学方式符合新课标的提出的各种理念:学生为主体、教师主导;体现学生自主、合作、探究的学习过程与方式等。

戏曲文化论文

电气与信息工程学院 德行与读书活动课题研究论文 课题名称: 对戏曲文化的了解和初步研究 兴趣小组: 素质拓展和兴趣小组 学生姓名: 单正涛 专业班级: 自动化10102 完成时间: 2011/12/7

对中国戏曲文化的了解和初步研究 目录 摘要 (2) 第一章对中国戏曲文化的认识 (3) 1.1什么是戏曲文化 (3) 1.2戏曲文化的种类 (3) 1.3戏曲文化的起源和发展 (3) 1.4中国的戏曲文化和外国的舞台剧有和区别 (4) 第二章对戏曲文化的思考 (4) 2.1 戏曲文化的文化功能 (4) 2.1.1 戏曲文化在传统文化中的作用 (4) 2.1.2 现代传媒对戏曲文化的影响和作用 (5) - 2 - 2..2如何将戏曲文化发扬光大 (6) 第三章中国戏曲文化的特点和主要代表 (8) 3.1 戏曲文化的特点 (8) 3.2 主要代表—京剧 (9) 第四章中国戏曲文化对社会的意义和个人学习的影响 (10) 4.1 中国各大戏曲代表作和对社会产生的意义 (11) 4.2 戏曲文化对我个人生活、学习等方面的影响 (11) 结论 (12) 参考文献 (12) 致谢 (13)

摘要 作为中国文化传统典型代表的戏曲,在中国广大的农村有着深厚的群众基础。其媒介化和视觉化也产生了戏曲舞台演出、戏曲电视、戏曲电影、网络戏曲flash等不同的戏曲媒介形态,这些戏曲媒介形态的共存和农村观众的戏曲审美和文化创造有着深层的联系,也有着不可忽视的社会意义。这篇论文从戏曲文化的种类、起源和发展以及与外国的舞台剧作比较等方面来对中国戏曲文化做初步的介绍,粗略的分析各方面的因素对戏曲文化的影响和戏曲文化自身发展的必然性和潜在影响能力。为什么戏曲文化能久经不衰?在其他几大文明古国逐渐衰落后却依然传承?本论文总共分为四章。第一章简单介绍戏曲的由来和发展经历;第二章则讲述了戏曲文化所产生的文化功能;第三章则概括了戏曲的特点和以京剧为代表的相关信息;第四章阐述了戏曲文化对社会产生的意义和对学生的影响。 关键词:戏曲文化文化功能现代传媒戏曲特点戏曲代表人物代表社会意义个人影响

国际海运常用术语介绍

国际海运常用术语 一、首先介绍下箱型,目前常用的箱型见下表: 二、目前在工作中经常遇到的国际贸易术语 1、EXW工厂交货WORK/EXFACTORY 2、FOB离岸价FREE ON BOARD 3、CIF 到岸价COST,INSURANCE&FREIGH成本,保险加海运费 4、DDP税后交货DELIVERED DUTY PAID 5、DDU未完税交货DELIVERED DUTY UNPAID 三、国际海运常用的术语 1、B/L提单BILL OFLADING分为正本提单和电放提单两种。海运提单是承运人收到货物后出具的货物收据,也是承运人所签署的运输契约的证明,提单还代表所载货物的所有权,是一种具有物权特性的凭证。 2、CY/CY 整柜装货,对应FCL整柜(Full Container Load ) 3> CFS/CFS 拼箱装货,对应LCL 拼箱货(Less than Contain er Load) 4、THC码头操作费 (Therminal Handling Charge ) 5、DOC文件费(Document Charge) 6、EBS 紧急燃油附加费 (Emergency bunker surcharge )

7、CIC箱体不平衡附加费(Container Imbalanee Charge) 8 CHC集装箱操作费(Container Handling Charge ) 9、PSS 旺季附加费 ( Peak season surcharge ) 10、ECR 回空费( Empty container reposition surcharge ) 11、AFR 预先申报舱单费-日本线( Advance Filing Rules ) 12、AMS 自动舱单系统录入费-美加线 ( Automatic Manifest System) 13、ENS 入境摘要报关单-欧洲( Entry Summary Declaration ) 此文档部分内容来源于网络,如有侵权请告知删除,文档可自行编辑修改内容, 供参考,感谢您的支持)

二年级戏曲教案

教学内容:欣赏《桔树尚且性刚强》。 教学目标 1、让学生了解本地区主要戏种的历史发展、主要特点和代表性剧目,引发学生们的学习兴趣,从而引发学生对中国戏剧艺术的关注,弘扬民族精神。 教学过程 1.导入 (1)播放三段唱段,请学生猜一猜是哪个剧种? 京剧《红灯记》选段、黄梅戏《女驸马》选段、越剧《红楼梦》选段。 (2)哪一个戏种是流行于我们地区的? (3)你都知道哪些有关越剧的知识? 2.新授部分 (1)介绍越剧发展历史及行当:小生、花旦、老旦、丑角。 (2)欣赏《桔树尚且性刚强》,边欣赏边完成课后问题。 (3)欣赏《红楼梦》选段──天上掉下个林妹妹 (4)总结越剧的音乐风格特点:清悠婉丽。 3.演员介绍:尹桂芳 4.拓展性作业模拟演唱,积极体验、大胆表现。

教学内容:欣赏《报花名》。 教学目标 通过小组学习的方式,使学生了解评剧的历史、表演特点以及主要的剧目。欣赏《报花名》进一步感受评剧演唱特点,通过欣赏、模唱感受评剧艺术的深厚文化底蕴。 教学过程 1.教师课前要了解各小组的学习情况:戏剧种类、相关知识资料的准备情况。 2.导入:播放歌曲《看大戏》并交流评剧的有关内容:发展历史、艺术特点、音乐特点、代表剧目、优秀演员。 3.欣赏《报花名》:简单了解《花为媒》的剧情, 感受音乐风格,介绍演唱者。

教学内容:欣赏《花木兰》。 教学目标 通过小组学习的方式,使学生了解河北梆子的历史、表演特点以及主要剧目;欣赏《花木兰》,进一步感受河北梆子的音乐特点。对比欣赏豫剧《花木兰》,学习了解豫剧的历史、表演特点以及主要剧目。 教学过程 1.教师课前要了解各小组的学习情况:戏种以及相关知识等有关资料的准备情况。 2.导入:播放歌曲《看大戏》 3.了解豫剧的有关知识:发展历史、艺术特点、音乐特点、代表剧目、优秀演员。 4.欣赏《花木兰》选段──谁说女子不如男:简单了解《花木兰》的剧情, 感受音乐风格。 5.欣赏河北梆子《花木兰》并了解河北梆子这种艺术形式。 6.背诵古诗《木兰辞》 7.拓展性欣赏:民族管弦乐交响诗《花木兰》

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