艺术概论笔记总结

艺术概论笔记总结 Document number：WTWYT-WYWY-BTGTT-YTTYU-2018GT

艺术概论考试复习

１、艺术本质是什么

就是指艺术这种事物的根本性质，以及艺术这一事物同其它事物如经济、政治、道德、哲学、宗教等内部联系。本质包括三个方面：

1.社会本质：从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活.

2.认识本质：艺术是对世界的一种认识，以审美的方式“掌握”世界的世界的真实性。

3.审美本质：艺术反映现实美，创造艺术美。艺术是艺术家审美观念的表现形式。

２、艺术形象、艺术典型

艺术形象：1）形象性是艺术的基本特征没有形象，就没有艺术，失掉形象性这一基本特征的作品，也不能称作文艺作品。文学、音乐、美术等不同文艺形式，其形象性又都有着各自不同的特点。

艺术形象有三个特性：

1具体性2概括性3感染性2）艺术形象是艺术家对社会生活进行审美认识创造出来的，既有客观的现实生活的根源，又有主观的意识作用，是主观与客观的统一。这是艺术形象的另一个重要特性。

艺术典型：艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。必须具非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质,事物和人身的普遍性. ３、请结合具体的艺术作品，分析生活真实与艺术真实的关系。（P69）

以农民画家米勒的名作品<晚钟>里可见艺术反映现实,现实的社会是艺术唯一的源泉.

４、何谓艺术美

所谓的艺术美,指的是艺术作品的美，是由艺术家的审美认识而产生的、“按照美的规律”，为着美的目的而创造的事物的美。与现实美不同，艺术美是人为的，是人的合目的性与合规律性的审美创造，艺术美是更高一等级的美.

5、如何认识艺术的审美本质

1）人与现实的审美关系:是指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。2）美的本质与美感的本质:在艺术欣赏活动中,艺术作品的美是欣赏者美感的根源.3）艺术是艺术家审美观念的表现形态:艺术是艺术家对现实生活审美认识的表现形式。

6、艺术与宗教、哲学的关系怎样（p35-38）

艺术与哲学同属社会意识形态,他们都是人类对客观世界认识的表示形式,既表现为各自不同的特徵,又贝有一定的共同性.

艺术与宗教:都是较为远离经济基础的社会意识形态形式,都是对社会前途,人类命运及人生意义抱有坚定的信念告希望达到理想目标.

两者都是人类世界主体对客体世界,社会生活的情绪和情感的体验的意识形态性表达.它们在表现方式上都有具有直观性,想像性,幻想性和形象性等特徵,

7、艺术的一般审美特征是什么（P101）

1、实践性与主体性

2．合目的性与合规律性

3．形象性

4．形式美与形式感

5．创造性

6．情感性

１、艺术如何分类

1）以艺术形态的存在方式为标准：

空间艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等；时间艺术，包括音乐、文学、曲艺等；

时空艺术，包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等。

2）以艺术形态的感知方式为标准：

视觉艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈、杂技，建筑艺术和园林艺术等；听觉艺术，包括音乐、曲艺等；

视听艺术，包括戏剧、电影和电视剧等；

想象艺术，主要指文学等。

3）以艺术形态的创造方式为依据：

造型艺术，包括绘域、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺等；

表演艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技等；

语言艺术，包括文学的各种样式；

综合艺术，包括电影和电视剧等。

２、理解电影艺术与雕塑艺术、电视艺术、舞蹈、音乐、绘画的特点

绘画：是平面艺术的典型样式，在美术门类中应用最广泛，处于基础地位。

①通过视觉要素（线条、色彩、块面等）塑造具有视觉直观的艺术形象。

②在二维的空间中进行艺术创造，具有平面性。

雕塑：

①是实体艺术的典型样例；

②运用一定的物质材料在三维空间中进行创作；

③是形体艺术、体量艺术、结构化的实体艺术和力的艺术。

音乐：音响的艺术，抒情的艺术

①在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术，基本手段是使用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音响组织形式。

②音乐很难对客观事实进行再现和描述，但却极易抒发情感和情绪。

电视与电影艺术：

运动的画面语言；

声画结合；

时空转化的自由性；

追求逼真。

舞蹈：p131-137

动作性（独特的艺术语言）；

抒情性；

③与音乐密切联系。

3、如何理解理解不同艺术门类之间互相吸取、配合、与结合的现象

①每一种艺术都有自己的特殊性，才使它区别于其它门类的艺术而独立存在。但是各门类之间的关系不是相互孤立的，而是相互联系和相互融通的。

②每个艺术门类以及其中的各种样式，都是一个个开放的体系，而不是各自闭关自守的领地。只要有了一定的条件，它们都会从其它艺术中吸取营养，甚至同其它艺术结合起来而创造出新

的艺术品种，这样来丰富和发展自己，并使得整个艺术系统得到发展，这是艺术发展的一条客观规律。

１、如何理解艺术的民族性与世界性的辩证关系p263

①定性：艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一关系。②联系：凡是世界的都是民族的。离开民族的，就没有世界的。

③差别：并非一切民族的都是世界的。民族艺术成为世界艺术是有条件的：必须深刻地表现“人的一般本性”和人类的共同美，必须真实地反映社会发展趋势和时代精神，这样的民族艺术才有可能成为整个世界所共赏的艺术，成为世界性的艺术。

④方法论：艺术的世界性与民族性的辩证统一关系原理对发展社会主义艺术有重要的指导意义。首先，社会主义艺术必须坚持民族形式。其次，坚持社会主义艺术的开放性。

２、理解艺术起源的几种主要理论摹仿说、游戏说、巫术说

摹仿说：指出了自然世界和现实生活是文学艺术的源泉，注意到艺术、自然、社会、人生的联系，具有朴素的唯物主义观点。

理念说：唯心主义的艺术起源说游戏说：揭示了艺术生成的条件，指出了精神的自由与艺术创造的关系，对解艺术的起源，帮助我们理解艺术的本质、艺术的意义均有启发价值。巫术说：在当今西方理论界影响最大。这种学说认为，巫术的幻想思维法则的推动才促使了艺术的产生。巫术说重视

想象，而想象无疑是促成艺术生成的最基本要素之一。巫术说的意义正在于，为把对艺术起源的探究引向原始人的生存斗争和社会实践提供了依据。

３、如何理解艺术起源与人类实践活动的密切关系

①艺术起源于人类的社会实践，社会实践是艺术发生的根本动力。

②生产劳动实践为艺术的发展创造了前提。

生产劳动实践为艺术的发展创造了两个必要条件：生产劳动实践推动着思想与感情的产生；生产劳动实践推动着审美意识的产生和发展。

④生产劳动实践是原始艺术发展的直接动因

４、什么是艺术发展的自律性

艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律。

包含两方面的内容：

①从艺术纵向发展来看，艺术发展的昨天、今天与明天之间的必然的、本质的、稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新；

②从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间的必然的、本质的、稳定的联系，就是多民族艺术的借鉴与创造、民族艺术与世界艺术的相互影响与融合。

１、艺术家应具备哪些基本修养和能力

1)进步的世界观和审美思想2)深厚的文化素养3）丰富的生活积累

4）超常的艺术思维活动能力：包括发现的目光、独到的感受力、丰富的想象能力、独特的记忆力。5）精湛的艺术技巧和表现才能

２、怎样理解艺术灵感艺术灵感有何特征产生灵感所要具备哪些条件

灵感的分类：

1.在艺术思维中说爆发的灵感；

2.在抽象思维中所爆发的灵感灵感作为一种特殊的心理活动，是长期积累、偶然得之的。特征：突发性、亢奋性、创造性

条件：①已形成并比较巩固的艺术心理定势。

②在艺术家头脑中，要存储这大量的文化知识信息，专业知识信息和社会生活表象等，以供回顾和寻找。③大脑皮质中必须建立解决艺术创作问题的优势兴奋中心。

④灵感的产生要以生活的积累为基础，以艺术家的艰苦思索为必要前提，还要一定的偶然事件作为契机，才能产生。

３、艺术的形象思维是什么

形象思维是指在艺术构思过程中，以表象做材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。

特征：形象性、想象性、情感性、艺术个性、审美性

４、创作方法的两大主流。

1）现实主义含义：艺术家按照生活的本来面目，通过艺术形象的典型化，真实地再现生活的一种创作手法。特征：艺术描绘的客观性艺术形象的典型性

思想倾向和情感的隐蔽性

2）浪漫主义含义：艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面目表现生活的创作方法。特征：创作的重心是追求理想创造奇幻型的艺术形象强烈的主观抒情色彩

5、艺术创作过程可分为哪些阶段如何理解

艺术的创作过程，实质上就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程，是在生活体验的基础上，艺术构思和意向物化的过程。也就是说，艺术的创作过程是从审美认识开始，逐渐地向审美表现推移，最后达到作品的完成，是现实的社会生活通过艺术家的精神生产活动向艺术作品不断转化的过程。一般分为三个阶段

生活体验就是艺术家在观察或接触生活后，被生活所感动，从而产生饱含感情的深刻的感受和难忘的记忆与思考。

艺术构思就是艺术家在既定的艺术心理定势和创作目的的制导下，围绕着从生活的暗示中初步形成的主题意向，运用与此有关的生活素材进行艺术思维，进而在头脑中孕育成一个全新的艺术胎儿，即完整的艺术意象。简言之，艺术构思就是艺术家将不系统的零散的生活素材，通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象的活动，其实质，是艺术家对社会现实的一种审美认识活动。

意象物化是指艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象即艺术作品，其实质是一种审美表现活动。也就是说，艺术家将在艺术构思阶段内心形成的艺术意象变成物态化的可以感觉得到的艺术形象.

6、从毕加索创作《格尔尼卡》的影片谈谈你对艺术创作过程的理解。

生活体验：20世纪30年代，法西斯猖獗扩张，弗朗哥势力与德国法西斯勾结，为试验其炸弹的威力，对西班牙的小镇格尔尼卡进行疯狂轰炸，格尔尼卡被夷为平地，造成众多伤亡。这震撼了毕加索的心，毕加索决定一次为题材进行艺术创作，以表达对战争的反感和控诉，以表达对格尔尼卡死难人民的哀悼。

艺术构思：几度易稿以表达对战争的反感和控诉，以表达对格尔尼卡死难人民的哀悼。意象物化：《格尔尼卡》运用了立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。

7、艺术心理定势是什么

艺术心理定势，是指艺术工作者在掌握了一定文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养过程中，在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。

8、艺术直觉是什么p287

艺术直觉，就是在一定的艺术心理定势的不知不觉地导向和作用下，对客观事物感觉后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程，而直接、迅猛地认识和把握事物的思维活动。

１、艺术的内容与形式有什么关系

①艺术作品的内容与形式的关系是辩证统一的关系。

②艺术的内容和形式互相依赖、互相制约，各以对方为存在条件。作品的内容必须借助形式来表现；作品的形式必须表达了内容才有实际意义。

③内容决定形式：从艺术的创作过程看，总是先有了一定的内容，然后才有用以表现这种内容的艺术形式，根据内容决定形式。

③形式具有相对独立性和稳定性，相同或相似的内容可以用不同的形式来表现；形式对内容具有反作用。

２、意蕴是什么

含义：“意蕴”，是指艺术作品内在的含义、意义或意味。

艺术作品的意蕴大致可以分为四个层次。

1）寓于物质材料之中

2）寓于结构形式之中

3）寓于内容之中

4）文化意义，即约定俗成的意义和本质的意义。

特点：第一，感性的、具体的。存在于作品的具体艺术形象之中，而不像哲学等其它社会科学中的概念，完全排除了感性因素成为纯抽象的理论范畴。

第二，多义的。这种多义性首先与意蕴的多层次有关，其次与作品中艺术形象的具体性、非概念性有关。

第三，有历史的生成性（主体主观性），与不同接受主体对作品意蕴的不同认识、不同感受和体验相关联。

３、请结合具体艺术作品，论述艺术的构成因素。

作品构成要素:

１、外在的物质形式（艺术语言、结构、体裁等）

２、内在的精神内容（题材、主题等）

内容：主题题材

形式：结构艺术语言体裁

４、怎样理解艺术作品的内容

起源，本质，特点

5、什么是艺术作品的风格

含义：风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。风格不同于一般的艺术特色或创作个性，它是深刻的、本质的、稳定的。风格是由艺术作品的独特内容与形式相统一，是使形式与内容以特定方式统一起来的一种核心力量。艺术风格具有多样化与同一性的特征。

艺术家的生活经历、文化积累、思想情感是艺术风格形成的主观原因；社会现状是客观原因。从文化学的角度研究艺术作品的风格，就会涉及到时代风格和民族风格的概念。１、艺术接受、艺术欣赏、艺术批评的概念以及它们之间的关系。

艺术接受：即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评的活动。

艺术欣赏：是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。

艺术批评：主要是一种以抽象思维为活动方式的科学认识活动，是一种科学性与艺术性相结合的艺术接受方式和审美认识活动。

关系：艺术接受与艺术欣赏的关系：

在系统化的艺术接受活动中，艺术欣赏占有基础的地位，艺术批评、艺术理论研究，乃至于艺术品交换以及全部的艺术教育，都将以此为基础。

艺术接受与艺术批评的关系：艺术批评从一定的立场、观点出发，对艺术作品进行分析比较，挖掘作品从形式到内容的意蕴，或寻找作品与历史、文化、社会之间的关系，并在这种关系中来分析、阐释艺术作品的意义和价值。艺术批评主要是一种以抽象思维为活动方式的科学认识活动。

艺术批评不同于一般的知识活动，抽象思维并不是其全部的活动方式，它还带有艺术活动本身的特点，贯穿着情感性思维与形象思维的方式。

艺术批评是一种科学性与艺术性相结合的艺术接受方式和审美认识活动。

艺术欣赏与艺术批评的区别：

艺术批评首先建立在艺术欣赏的基础上。

艺术鉴赏与同样带有审美认识性质的艺术批评和艺术理论研究也有区别，其区别也同样在于理性思维所起到的作用。艺术鉴赏是一种非反思性的审美认识活动，而艺术批评与艺术理论研究是一种反思性的审美认识活动。

艺术鉴赏是通过对艺术作品的直接把握来进行的，要求鉴赏主体与审美对象始终处于一种不间断的交流与对话的状态，并始终保持感性认识的新鲜与生动。

２、如何理解艺术批评它的作用表现在哪几个方面

艺术批评首先建立在艺术欣赏的基础上。

①批评不等于批判：艺术批评中，“批评”不等于通常意义上的“批判”，不是对艺术作品一味地否定，而是富有深度的挖掘和理性的评价。

②既然是批评，就应该有鲜明的立场和强烈的评价性。要尽量以独立的精神、实事求是的态度评价批评

对象的得与失。

③艺术批评还具有对象的广泛性，其对象不仅包括艺术作品，还包括全部的艺术活动、艺术现象；不仅包括对个体艺术家的批评，还包括对艺术流派、艺术团体、艺术运动以及艺术思维的批评。

性质：

（一）艺术批评是一种理性的人文科学活动。

（二）艺术批评是融合了社会批评的美学批评。

特征：

（一）科学性（二）倾向性（三）创造性

作用：

一、作为专业性的理论活动，艺术批评起到了阐释、评价艺术作品的作用

二、作为艺术与社会联系的桥梁，艺术批评起到了影响和指导艺术鉴赏的作用

三、作为艺术活动的有机组成部分，艺术批评起到了向艺术家反馈接受信息帮助提高创作质量的作用

四、作为艺术史的参与者，艺术批评起到了建构历史和为艺术学提供经验认知的作用３、如何理解艺术欣赏中的共鸣现象

艺术欣赏中的共鸣是指在欣赏活动中，由欣赏对象引起了欣赏者情绪的上的激动，使艺术欣赏者产生与欣赏对象相同或相似的情绪和感受，是欣赏对象作用于欣赏者而产生的一种强烈的艺术效果，是艺术欣赏一致性的突出表现。

艺术共鸣现象的产生，其原因是多方面的：

1、由于艺术欣赏者从欣赏对象中感受到了某种亲身体验过的类似的经历、经验和思想情

绪。

2、由于欣赏者对欣赏对象的情感认同、形象认同、思想认同、趣味认同或艺术魅力的认

同。

3、由于对艺术作品中人物形象的喜欢爱慕、极度崇敬、深切同情或刻骨仇恨。

4、艺术欣赏的性质与特征是什么

一、在艺术欣赏中，感性和理性是统一和互渗的。

二、在艺术欣赏中，充满着联想和想象的。

三、在艺术欣赏中，始终饱含着感情。

5、如何理解艺术批评的再创造

艺术批评是以理性活动为特征的科学分析、论断活动。

艺术批评是艺术界的主要斗争方法之一:开展正确的艺术批评，可以帮助艺术家总结创作经验，提高创作水平；可以帮助艺术鉴赏者提高鉴赏能力，正确地鉴赏艺术作品；还可以使各种艺术思想、创作主张、艺术流派、艺术风格相互交流和争论。正确的艺术批评，具有创造性，这是它的重要品格。真正的艺术批评要能够洞察纷繁复杂的艺术现象，善于创造性地发现问题、创造性地思考问题、提出独特的创造性的见解。