爵士和声浅谈之布鲁斯音乐中的和弦音阶运用
爵士和声浅谈之布鲁斯音乐中的和弦音阶运用
下面是我总结的布鲁斯即兴理论，供大家参考，欢迎一块探讨。
爵士和声浅谈之布鲁斯音乐中的和弦音阶运用
布鲁斯(BLUES)音乐是现代音乐中最常见的音乐风格之一，它从大的方面又可划分为传统布鲁斯和爵士布鲁斯两大类。布鲁斯一般以I7、IV7、V7三个和弦为基础，构成十二小节基础和声进行，如C调布鲁斯基础和声进行：
I7 I7 I7 I7
4/4‖: C7 ︱C7 ︱C7 ︱C7 ︱
IV7 IV7 I7 I7
F7 ︱F7 ︱C7 ︱C7 ︱
V7 IV7 I7 I7
G7 ︱F7 ︱C7 ︱C7 :‖
在这十二小节中，I7为主功能、IV7为下属功能、V7为属功能。当然，在爵士布鲁斯音乐中会加入一些和声变化，我们后面再提。
在这十二小节布鲁斯和声中，我们又该如何创作或即兴演奏旋律呢？其实我们已经知道，在应用中首选本调布鲁斯旋律音阶(注意b3、b7可升高1/4来演奏)，它可以适用于整首乐曲。除此之外，我们根据各级和弦中的和弦音、可用扩展音以及与本调布鲁斯旋律音阶中的各音组合，可以有很多种音阶可以选用，下面我们还是以C调布鲁斯为例来说明。
一、C7中和弦音阶选用
作为I7，可用扩展音有9、#9、13，可选用的和弦音阶有：
1．C 布鲁斯旋律音阶：1、b3、4、#4、5、b7、1(注：这些数字排列是指音阶结构，不是简谱)：
2．C 小调五声音阶：1、b3、4、5、b7、1
3．C 小六五声音阶：1、b3、4、5、6、1
4．C 大调五声音阶：1、2、3、5、6、1
5．C MIXOLYDIAN：1、2、3、4、5、6、b7、1
6．C MIXOLYDIAN#9：1、#2、3、4、5、6、b7、1
7．C MIXOLYDIAN#11：1、2、3、#4、5、6、b7、1
8．C MIXOLYDIAN#9、#11：1、#2、3、#4、5、6、b7、1
9．C DORIAN：1、2、b3、4、5、6、b7、1
10．D 小调五声音阶；11．G 小调五声音阶
这些音阶在实际运用中可以混合使用。
二、F7中和弦音阶选用
作为IV7，可用扩展音有9、13，可选用的和弦音阶有：
1．C 布鲁斯旋律音阶；2．C 小调五声音阶；3．D 小调五声音阶；4．B 小调五声音阶；5．C 小六五声音阶；6．F MIXOLYDIAN；7．F 大调五声音阶。
这些音阶的构成前面已经列举，不再重复。
三、G7中和弦音阶选用
作为V7，是具有属功能的和弦，可用扩展音比较多，有9、b9、#9、13、b13，因此可选用的和弦音阶也有很多，全部列举的话有三十几种，这里我只列举最常见的部分音阶：
1．C 布鲁斯旋律音阶；2．G 布鲁斯旋律音阶；3．C 小调五声音阶；4．G 小调五声音阶；5．D 小调五声音阶；6．B 小调五声音阶；7．C 小六五声音阶；8．G 小六五声音阶；9．G DORIABN；
10．G DORIANb9：1、b2、b3、4、5、6、b7、1
11．G 大调五声音阶；12．G MIXOLYDIAN及其变化音阶，有十六种之多，其中ALTERED音阶(变属音阶)及半全减音阶的构成是：
G ALTERED音阶：1、b2、#2、3、b5、b6、b7、1
G 半全减音阶：1、b2、#2、3、#4、5、6、b7、1
G 半全减音阶也可看作是bA减音阶。
13．G 全音阶：1、2、3、b5、b6、b7、1
14．G BEBOP属音阶：1、2、3、4、5、6、b7、 7、1( 7音为经过音)
15．bA 旋律小调音阶：1、2、b3、4、5、6、7、1
和传统和声中的旋律小调音阶运用不同的是，不考虑下行还原。
16．bB 旋律小调音阶；17．C 旋律小调音阶；18．D 旋律小调音阶；
19．F 旋律小调音阶；20．#C MIXOLYDIAN。
四、C7、F7、G7三个和弦通用的音阶
1．C 布鲁斯旋律音阶；2．C 小调五声音阶；3．C小六五声音阶；4．D 小调五声音阶；5．G 小调五声音阶。
这几种音阶可以通用整个乐曲，而且比较能反映出布鲁斯音乐的特点。
五、其它变化和弦中的和弦音阶选用
有时布鲁斯中的属七和弦可以用升九音替代三音，从而变化为小七和弦，即所谓的小调布鲁斯，在上面的各种音阶中，凡使用b3音的音阶都可选用，其它使用3音的音阶则少用。
除此之外，在爵士布鲁斯音乐中，通常会加入IIIm7(b5)、#IVdim7、bVII7、IIm7和弦以及其它调式转换和弦、附属和弦、扩展属和弦、替代属和弦、替代相关II级小和弦等，它们
所选用的和弦音阶和大、小调和声系统相同，这里不再列举，请参考我编写的爵士和声教材中的相关内容。总的来说，可以选用的音阶很多，但我们只需要选择自己喜欢的或有特点的音阶就可以了，毕竟音乐中感觉才是最重要的。
【蓝调口琴高级教学】谈谈如何深度练习音阶
目录： ．前言 二．24个大小调自然音阶 三．各种分解音阶练习 四．三度模进，以及四五六七度模进 五．上下行完全不同的音阶模进练习 六．同主音的中古调式练习 七．“绕口令”练习 八．半音阶分解以及模进 九．蓝调音阶并不只是二把位和三把位 十．不会超吹怎么练音阶？ 十一．" 后记 一．前言： 首先声明一点，此教程大部分内容是给已经学会了超吹（包括超吸）的人准备的。 我个人认为超吹越早掌握越好，没有超吹的蓝调口琴，就像缺少黑键的钢琴，玩即兴一定会拙计。当你压音比较熟练的时候，就马上练超吹吧，否则一直在二把位上玩，会少了很多乐趣。 很多琴友学会了超吹之后，也就吹吹la partita 这些曲子，之后就不知道要练些啥了，不知道如何将超吹练的如同压音般熟练。 这个时候，你可以深度的练习音阶。 由于我从小就学习钢琴和管乐器，对音阶练习算是颇有心得。高阶段的音阶练习，并不是简简单单的，这里面永远没有尽头，永远有更变态的练习等着你去做。 当你将这些音阶练习都练到不需要用脑子都能吹对的时候，你肯定会觉得，
Howard Levy的《out of the box》，12个调上吹十二个曲子，一点都不神秘。 二：12个大小调的音阶。 C大调（一把位）1 2 3 4 5 6 7 1 C#大调（八把位）#1 #2 #3 #4 #5 #6 #7 #1（也可以看成Db大调b2 b3 4 b5 b6 b7 1 b2） D 大调（三把位）2 3 #4 5 6 7 #1 2 Eb 大调（十把位）b3 4 5 b6 b7 1 2 b3 E 大调（五把位）3 #4 #5 6 7 #1 #2 3 F大调（十二把位）4 5 6 b7 1 2 3 4 #F大调（七把位）#4 #5 #6 7 #1 #2 #3 #4（也可以看成Gb大调b5 b6 b7 b1 b2 b3 4 b5） G 大调（二把位）5 6 7 1 2 3 #4 5 Ab 大调（九把位）b6 b7 1 b2 b3 4 5 b6 A 大调（四把位）6 7 #1 2 3 #4 #5 6 Bb 大调（十一把位）b7 1 2 b3 4 5 6 b7 B 大调（六把位）7 #1 #2 3 #4 #5 #6 7 每个调一定要要吹满三个八度，将乐器的音域全部用上。很多人练习音阶只练前两个八度，高音区都不练，这是不好的习惯。高音区的音阶排列跟中音区相反，如果不经常练习，遇到吹高音时候，心里一定会发虚。 大调吹熟练后就要练习小调，我们主要练习和声小调，因为中间的增二度会比较困难。（对爵士乐感兴趣的琴友，不妨练练旋律小调，因为在爵士乐里面，会经常用到中
基本功能和声编配法
基本功能和声编配法 首先，我们来介绍最基本、最主要，音乐中不可或缺的三个主和声：一级、四级和五级（Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ）。 一级（Ⅰ）和声：他是和声中的主和声，也就是说，它是和声中的“老大”，他的作用是明确调性，给人一种钢硬、明亮的感觉，常用于音乐的开头、一句话的开头和音乐的结尾。（传统和声学中，开头和结尾必须用一级（Ⅰ），但现在的流行和声学中对此没有特别规定，所以也可以不使用，但我个人以为，最好还是用一下。）它被称作主和声 四级（Ⅳ）和声：它是和声中的下属和声，它是可以说是一个音乐中的领路人，让音乐从陈述一下子飞到高潮，它给人的感觉非常明亮、开放，有一种一下子飞起来的感觉，通常用在陈述与高潮的连接处，或音乐有明显变化的地方，并且在音乐需要大起大落时一般也用它，如果用它来连接五级（Ⅴ）就非常好听，让人有回味的感觉，四级（Ⅳ）到五级（Ⅴ）这个和声组在一句话的结尾常用到。它别称作下属和声 五级（Ⅴ）和声：它是和声中的属和声，它也是一个非常重要的和声，他的作用是给音乐结尾，它的感觉是跟一级（Ⅰ）非常相像的，也是明亮、生硬的感觉，所以他对一级有倾向感，一般常用在一句话的结尾，另外，音乐得倒数第二和声一般也是他。（注意一下，传统和声学中，一句话里，四级（Ⅳ）可以到五级（Ⅴ），但五级（Ⅴ）不可以到四级（Ⅳ）虽然在流行和声学中没有明确的规定，但最好也不要这么编配，因为这样编配很难听，不和谐。）它被称作属和声 如果你能很好的用以上的三个主和声，那么你就可以给你喜欢的音乐配合声了，这是你迈出的第一步，可是，你会发现，长期只用这三个和声听上去会很死板、单调、不好听，于是，我们的副和声就出场了。 二级（Ⅱm）和声：它属于下属功能组，作用是代替下属和声，它与下属和声最大的不同就是四级（Ⅳ）和声给人的感觉是一下子飞起来，而二级（Ⅱm）和声给人的是向下滑的感觉，所以他在替代四级（Ⅳ）时一般用他的第一转位：“4 6 2”让他尽量的像四级，另外，二级（Ⅱm）也常跟在五级（Ⅴ）的后面，构成强进行，因此就出现了四级（Ⅳ）到二级（Ⅱm）再到五级（Ⅴ）这个非常好听的组合。（特别提醒一下，二级（Ⅱm）到五级（Ⅴ）这个强进行还可以换成二级七（Ⅱ7）到五级（Ⅴ），这样可以使音乐变得更加激烈、高昂，这个和声进程被称为“重属”。） 三级（Ⅲm）和声：这个和声很有趣，它既是主和声组的也是属和声组的，它的主要作用事柔化音乐，是音乐不至于那么生硬，如果把它看作住功能组的，它的作用就是代替一级（Ⅰ），因为一级（Ⅰ）虽然是一个不可或缺的主和声，但他过于生硬，这对柔和的音乐很伤美感，所以我通常有三级（Ⅲm）来代替它。如果把它看成熟功能组的成员，则是用来代替主属，常常在音乐的半句话中替代属，并且很好听。 六级（Ⅵm）和声：六级和声也是有两个功能组，它既属于主功能组，也属于下属功能组，这个和声的只要工作是搭桥，任何一个和声都可以通过它到另一个和声，如果你想不出用哪个和声，不妨试试它，它还有一个工作，就是代替主和声，因为很有可能连着许多小节
各种音阶的介绍
音阶原理。 记得有人问大调(自然大调)是什么?有人回答是1.2.3.4.5.6.7.1.并不全对.还有人说是:大调是相对于小调比较严肃的#$%$#......答案五花八门.其实你只要记住大调就是:全全全半全全半. 论坛上有不少初学者由于记不住音阶.要求把所有音阶图帖上来参考.不现实.数量如此庞大的音阶.就是雷锋叔叔在世他也帮不了你.而且也不必.就像99乘法表.只要你记住口诀.掌握原理.任何音阶.任何把位.不用想.瞬间推出. OK.现在就开始. 以C大调音阶为例.为了方便.一弦2品简称为一2.同理三弦4品简称为三4.三弦空弦为三0 首先.弄明白吉他单弦不同品和不同弦不同品的关系. 以6弦为例.六8和六10为一个全.六10和六11为一个半.同样.6根弦中任何一根都遵循这个原则. 而不同弦之间呢?我们知道.调成标准音的吉他.六5=五0.五5=四0.四5=三0.三4=二0.二5=一0.(没人不知道吧) 为了避免空弦让初学者头疼.我们移一个把位来说.于是:六6=五1.五6=四1.四6=三1.三5=二1.二6=一1. 值得初学者注意的是.六-五(六弦和五弦关系的简称).五-四.四-三.二-一都一样哦.只有三-二特殊哦.(汗~~~~) 我们拿出六-五来讨论.六6=五1.那么六6和五3的关系如何呢? 因为:五1和五3相差为一个全.六6=五1.所以可证六6和五3关系为相差为全(再汗~~~~).同样的道理.可证六6和五2相差为半.而六-五.五-四.四-三.二-一是一样的.也就是他们的关系都是全音4品.半音5品.而特殊的三-二关系为全音3品.半音4品.OK?理解? 为了强化记忆.出个题.六8的全和半在哪里?答:在六弦上.六8的全为六10.半为六9.在5弦上.六8的全因为六-五.全相差4品.半相差5品可知六8的全为五5.半为五4. 而三8的全和半由于"三-二.全音差3品.半音差4品"可知全为三10和二6.半为三9和二5 总之.只要明白: 六-五.五-四.四-三.二-一的关系都是:全音4品.半音5品.三-二的关系为全音3品.半音4品(暴汗~~~~) OK.我们来推一推C大调.大调公式:全全半全全全半.再找到C.六8 六8的全为五5.五5的全为五7.五7的半为五8.五8的全为四5.四5的全为四7.四7的全为三4.三4的半为三5.推完一个8度.在接着推依然是全全半全全全半这个公式.依次是三7.二5.二6.二8.一5.一7.一8........ 于是从六8开始的这个C大调音阶就是:六8.五5.五7.五8.四5.四7.三4.三5.三7.二5.二6.二8.一5.一7.一8.... 按照这样的一个顺序来弹我称之为一个套子.顺序不变把套子移后两品则变成D大调音阶.移动4品则变成E大调.移动5品则变成F大调....... 而吉他前12品共有6个C(包括八度C.2八度C).从每一个C开始.依照同样的公式.同样的方法推出来的都是C大调音阶.而把这些套子前后移动若干品则可得到其他大调. OK.自然大调的推法讲解结束.明白否?估计一点不懂的方而能看明白.懂的方而越看越糊涂.我已经被自己搞糊涂了.哈哈哈哈哈哈. 那么其他音阶怎么推?一样的方法.只是套用公式不同而已.一下就是常用的音阶公式: 自然大调音阶:全全半全全全半. 大调五声音阶:全全小三全小三 自然小调音阶:全半全全半全全 小调五声音阶:小三全全小三全 和声小调音阶:全半全全半小三半 伊奥尼亚模式:全全半全全全半 多理安模式:全半全全全半全 佛理基亚模式:半全全全半全全
欧美流行音乐
欧美流行音乐之管见 ----R&B 内容摘要：R&B的简介，起源，最初R&B的风格，R&B的大众化，R&B音质多变化，现 代节奏的布鲁斯 关键词： 正文：简介“节奏布鲁斯”（R&B）在20世纪40年代中期出现的时候，它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词。 R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，，曾界定R&B为所有黑人音乐——除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B——可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop和RAP都源於R&B，并且同时保存着不少R&B 成分。 早期的摇滚乐就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯、灵魂乐、摇滚、爵士乐之间最重要的音乐分支。节奏布鲁斯是爵士乐和蓝调的综合体（a combination of jazz and blues）。 当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。 起源 起源——蓝调 R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。那时，负担得起多姿多彩娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调（Blues）——R&B的前身。随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。 最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”（Jump Blues）。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。 最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹（Louis Jordan），他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。 “跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”（Shouters）的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”（Gospel music）和“灵魂乐”（Soul）。 50年代初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。 音质多变化 不论歌声或乐器的音质（timbre），都会有很大变化。
浅谈爵士乐的起源与发展
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/6b3646106.html, 浅谈爵士乐的起源与发展 作者：颜扎额尔德木 来源：《戏剧之家》2015年第24期 【摘要】爵士乐发展至今已有百年历史，在时间长河的考验中，以其别具一格的姿态立 足乐坛，独领风骚。文章从起源和发展两个方面来认识爵士乐，以对爵士乐解读提供支持与借鉴。 【关键词】爵士乐；起源；发展 中图分类号：J616.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0073-01 爵士乐是流行音乐当中出现最早、且在国际上有着最广影响的乐种，由美国黑人创造，凭借其富于变化的特性受到全世界人民的喜爱。很长一段时间以来，爵士乐被称作是“美国艺术的瑰宝”，发展至今，爵士乐的曲式、节奏、和声等对各个国家的民族音乐有着很深的影响。从爵士乐的起源和发展来认识了解爵士乐，审视其音乐层面背后的历史情愫，对于爵士乐在我国的良性发展具有积极的现实意义。 一、爵士乐的起源 对于爵士乐的起源问题，就当前来看尚无准确结论，但许多音乐家普遍的认可的是，爵士乐是许多民族以乐队形式表演出的一种特殊音乐要求，其现象是美国本土文化与非洲土著文化高度融合的结果。 1619年，第一批非洲黑奴进入弗吉尼亚，他们的音乐也随之而来。而正是这种非洲传统 音乐同欧洲音乐的碰撞，推动了爵士乐的发展，美国奥尔良的著名黑人聚集区域便明显地体现了这些变化。19世纪末至20世纪初的美国，大批的黑人涌入进来，黑人文化与传统欧洲文化碰撞出绚丽的火花，其营造出的音乐氛围加速了爵士乐的成长。 爵士乐的成长中始终伴随着赞扬与责骂，但也形成了与众不同的爵士乐。诸多不确定因素的存在，使得爵士乐呈现出多样化的发展，而这正是其魅力所在。随着爵士乐的发展，爵士乐受到了美国音乐界的热情推崇，它对美国人民在自由上的追求与崇尚进行了完美表现，疯狂的演奏方式下，用其独特的魅力吸引了整个世界的目光。 二、爵士乐的发展 爵士乐在百年发展中性成了许多的风格和流派，了解其发展，对于爵士乐内涵的理解十分重要。概括来讲，爵士乐的发展主要经历了如下阶段：
浅谈音乐文化传播和音乐评论
浅谈音乐文化传播和音乐评论 音乐可以说是由节奏、旋律或者是和声的人声或者是乐器等配合所形成的一种艺术。古代有《礼记·乐记》，其中说道: “凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。”这就是对音乐最初的解释，是人们用有组织的乐音寄托自己的思想感情、反映当时社会生活的一种艺术。人类的社会音乐起源于非常古老的洪荒时代。在人类产生语言之前，就已经学会利用声音的高低、强弱等来体现感情和意思。伴随着人类劳动的一步步发展，渐渐形成了统一的富有节奏的劳动号子和相互之间传递信息的呼喊，这就是最初的音乐模型。音乐体系的逐步发展与形成、壮大，离不开音乐文化传播，尤以音乐评论为重，对音乐文化的传承起到了重要的作用和影响。 一、音乐文化和传播的重要性 1. 作为一种声音符号，音乐反映了人们的所思所想所感。音乐不是空洞的，它有着丰富的内涵，当中暗含了作者的生活感受和思想感情。音乐可以带给人美的享受，也可以借音乐抒发自己的情感。音乐反映了社会的审美功能，也可以体现教育功能和娱乐功能。音乐可以看作是以生动有趣的形象来抒发感情、感悟生活的艺术，表现了人们崇高的审美标准、审美兴趣和审美理想。人们可以通过音乐相互交换生活感悟和感受别人的情感。音乐给了人们美的体验，同时它也能提升人们的审美标准，洗涤人们的灵魂，陶冶情操，提升审美兴趣，培育高尚的理想。音乐属于社会行为，它可以表现社会生活，又会对社会产生深重的影响。 2. 音乐文化传播能够使人们在欣赏音乐作品的同时取得关于社会、自然、生活等方面的知识。音乐文化传播是实现社会音乐功能健全的基本要素。音乐文化传播是唯一能够保存和流传音乐作品和音乐风格的技术手段。正是有了音乐文化传播，音乐才可以一直传承下来，让它在历史的长河中延续并作为人们继承艺术、改革创新的依据。 3. 音乐文化传播具有极大的审美价值。期刊之家QQ2742238827人们通过音乐艺术中的声音和歌词，产生自己的想象并感同身受，使自己的情感得到宣泄和升华，产生审美满足和心情上的愉悦。音乐文化的艺术美体现在声音、形式、感情等方面，它的美感强度和深度都深深的影响着音乐艺术品的传播和流传。 4. 音乐文化传播同时具有十分重要的教育价值。我们应从小培养对音乐的鉴赏能力和欣赏能力。人们通过对音__乐作品的欣赏中取得有利的教育和启迪，从而更进一步使思想境界得到提升。好的音乐作品能够反映作者想要传达的人生理想、价值观、世界观等很多方面的内
(完整版)各调式音阶汇总
各调式音阶大全 大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7 1 小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5 6 和声大调音阶：1 2 3 4 5 b6 7 1 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5 6 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6 中国民族： 1：五声音阶的每一个音都可以作为主音构成五声调式： 宫调式：宫、商、角、徵、羽、宫。 音程关系：大二度、大二度、小三度、大二度、小三度 商调式：商、角、徵、羽、宫、商。 音程关系：大二度、小三度、大二度、小三度、大二度 角调式：角、徵、羽、宫、商、角。 音程关系：小三度、大二度、小三度、大二度、大二度 徵调式：徵、羽、宫、商、角、徵。 音程关系：大二度、小三度、大二度、大二度、小三度 羽调式：羽、宫、商、角、徵、羽。 2：五声音阶加一个偏音则构成六声音阶，加两个偏音则构成七声音阶。七声音阶有下列三种： 清乐音阶：宫、商、角、清角、徵、羽、变宫、宫。 音程关系：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度、小二度 雅乐音阶：宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫、宫。 音程关系：大二度、大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、小二度 燕乐音阶：宫、商、角、清角、徵、羽、闰、宫。 音程关系：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、小二度、大二度 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！ 伊奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！ 多里亚模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian ) 弗里几亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian） 利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian 混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian） 爱奥尼亚模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小调自然音阶！ 洛克里亚模式：7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调！ 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )
音乐的基本表现要素
任何乐器的演奏都由三个基本部分组成,那就是:演奏者,作品和乐器. 音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低、音的长短、音的强弱和音色。由这些基本要素互相结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏、曲调、和声，以及力度、速度、调式、曲式、织体等。构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。 Pop Music(popular music)是指流行音乐，也有人说是主流音乐，较为普遍，广为流传，通俗及大众化。歌曲较容易明白因为是流行音乐，要迎合大众。 R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"，也有译成“节奏蓝调”的。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多麼的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於R&B，并且同时保存著不少R&B 成分。 早期的Rock and roll和R&B分别不大，同样渗入很多黑人音乐元素。例如，它们都会将一节中的重拍放在第二和第四拍，做出节奏感强的新鲜效果；也会多次重覆某些节奏和乐句。在和弦编排上，Rock’n’ Roll亦特别选用了以第一、第四和第五音为根音的和弦，并编出十二小节为一组的方式循环贯穿歌曲。以一首G 调的Rock and roll为例，它的第一和弦(G和弦)、第四和弦(C和弦)和第五和弦(D和弦)就是组成其音乐部份的主要元素。 电结他、低音电结他、鼓和键琴是Rock and roll的主要演奏乐器。随著扩音技术的进步，电子结他能以更大更清晰的声量播放，配合Rock and roll愤怒而不忸怩的歌词，达到更刺激的听觉效果。 Rock Music(Rock and roll)是指摇滚乐，摇滚乐发展出众多的子类型音乐。摇滚乐可说是由爵士、蓝调、乡村及西部歌曲等多种歌曲所交织而成的新音乐，但最多的元素仍取自於蓝调。唱摇滚乐并不须要一定得表现出太多的歌唱技巧，接近撕吼的歌唱方式使得情绪可以全然的喧泄。 Punk(庞克)是摇滚乐中重金属的一种。70年代末期在英国出现了一种充满了当时年轻人的叛逆文化，广受当时的年轻人的欢迎。但说实在的，当时的庞克音乐实在只有暴力和愤怒，没什麼深度，而且每一首歌都非常短。也十分简单，但旁可庞克也可说是许多音乐的先驱。
浅谈R&B曲风
浅谈R&B曲风 王彬 R&B，也称RNB，它的全写是Rhythm and Blues，译作“节奏蓝调”或“节奏布鲁斯”。融合了爵士乐，福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。 以下是我对R&B这种曲风的理解，我认为其最大的特点在于声音的张力、重章叠唱以及那直白有力的歌词。那简单的说，张力---在陶喆的《天天》这首作品中不难看出，当唱到高潮时，Yeah、Woo…Oh…yeahyiyeah…Hey…Come on、 A han等英文语气词的运用，可以在气恰到好处时，起到画龙点睛，锦上添花的一笔，而这些也正是体现歌曲张力的关键点。 R&B另一特点是，多次反复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的“我不、我不、我不”，便是一个很明显的例子。重章叠唱，顾名思义就是重复唱一些相同的词句，有增加气势，留下深刻印象的作用。歌词简洁铿锵有力，给人以简洁明快，干练干脆的感觉。不优柔，不寡断，不娇柔，不造作。典型力作要数歌手joe的《By any means》，其实这首歌除了有上述特点,
一起跟着音乐的节奏律动起来。 乐手有Ray Charles、Ruth Brown 等。听他们的经典作品，会发现跟我们熟悉的 R&B引入中国的人)、杜德伟、张 周杰伦、林俊杰、周笔畅、宇多田
王力宏 在R&B作品中，如王力宏的《不可思议》将西化音乐（特别是爵士音乐）打造得令人叹为仰止。他的音乐是最具深度地将京剧唱腔与蓝调唱腔有机融合浑然一体，绘制出中西一体灿烂的画卷。他的歌曲基本上都运用了R&B的形式。如周杰伦的《斗牛》或《娘子》，我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。 歌声和乐器部份经常互相呼应－－在R&B歌曲中，当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会重复再奏/再唱那几个音，像“有问有答”，又或做成“应声虫”似的效果。 50年代的R&B能为美国的白人青年带来震撼，除了因节奏感强烈外，那坦白直接、不忸怩作态的歌词也是主因之一。 R&B 歌曲的歌词，不同于一般歌曲的歌词，尤其是现今中国地区流行的R&B歌曲歌词，只是达到一个顺口的、符合节奏的效果。 受不同音乐类型、市场、科技和文化的影响，今日R&B已由昔日的街头黑人音乐，演变为攻陷英美欧亚各大销量流行榜的世界大热音乐。
浅谈和声的低音问题
浅谈和声的低音问题 许多音乐人都受过系统的音乐理论与技能的教育，但是多数人对于音乐中的“和声”感觉可以说是既了解而又不能很感性地感受、掌握乃至运用。这是技术理论能否真正应用于实践的问题，也是一个认识上的意识问题，更是一个音乐人艺术美学观的问题。 “和声”这一词汇，始终伴随着纵向的多声部音乐思维形式，推动着音乐艺术历史的发展。它在音乐中的价值地位，无疑是起着举足轻重的作用。多年的音乐实践，使我深深地感到和声对音乐的展开与音乐的美学意义所起到的重要作用。欣赏音乐时能否感受到和声音响的美，能否感受到和声的力度，和声的色彩美如何? 听音乐，其低音声部的表现内容怎样，能否引起听者的注意力? 司空见惯的是一种所谓“对号入座”的现象，如果“上面是Mi，下面就对一个Do”，这种最原始的所谓和声技巧，可以说是一种非常混乱的和声概念，而过程中将学习者侧重引导到“避免平行、隐伏五八度”的最基本技能术，这些都是学习和声的致命的误区。传统和声在音乐中，首先应该强调感受其调式调性的功能作用。在音乐实践中，将和声巧妙地融于音乐织体中，使和声与旋律形成一种动力的关系。好的和声设计，其功能会推着旋律发展，旋律被和声的渲染而得到美化。可以这样认为: 和声本身就是一个体系，或者叫作一个组织，要与旋律形成一种“咬合”的依附关系，他们互相依存，又相互形成某种矛盾，形成既对立又统一的关系。也可以被认为，和声与旋律的音乐发展过程，是在某种方式上借助于外音的不协和现象而展开，这样即产生了和声的动力与旋律的力以及整个音乐展开的动力。通过和声展开音乐，可以包括: 和声的调式调性的功能性( 低音之间的属性连续关系，和弦与和弦的调式调性关系等) 作用; 力度( 低音之间进行中产生的力的) 作用，色彩( 和弦与和弦连续的不同感受力) 等作用，而低音的作用力是十分强大的。本文就和声的低音问题简谈自己的想法。 在传统音乐理论中，和弦可分为原位和弦与转位和弦两种，其性质的辨识主要依据于低音声部置于的是和弦的根音还是和弦的其他音。原位和弦和转位和弦的在调式调性功能的稳定性作用与意义却截然不同，教科书中阐述的简单明了。 在使用上，一般认为，原位和弦在乐曲的起始与结束处使用，转位和弦则是在乐曲展开的过程中使用。由于正三和弦的原位和弦和转位和弦的技术性应用，使得调式音在低音声部中获得了自由，低音声部自身可能构成一个声部的旋律，此时不但增加了一个层次的对位旋律，同时也使得和弦间的低音构成的功能关系而产生了力。有经验的和声学教师会让学生充分地关注低音声部的构建。这一环节也是引导学习者对和声学习的关键性认识: 低音声部的功能作用与属性意义和两个外声部的动力作用。
音乐欣赏论文 传统音乐与现代音乐
大 学 音 乐 欣 赏 论 文 系别：经济与管理科学班级：08市场营销8班学号：88888888 姓名：森哥
传统音乐与现代音乐 摘要： 随着普通高校艺术素质教育的深入开展，大多数高校设置了《音乐欣赏》等音乐类选修课程，这些课程对广大普通高校的学生文化艺术素质的提高，起到了相当大的作用。在很多高校，《音乐欣赏》已经成为最受同学们欢迎的全校选修课之一。 本文对音乐鉴赏的内容和特点以及它对学生身心素质和欣赏品位的提高做了比较全面的论述。从音乐的发展到流行音乐的盛行，乐器的不同介绍，著名音乐家和著名音乐曲子的介绍等等不同的方面对音乐鉴赏的必要性和对大学生素质提高的重要性做介绍。 关键词： 音乐鉴赏传统音乐现代音乐 一、传统音乐与现代音乐 我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。 音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。 西方传统音乐以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。 历史的车轮转动着，承载着人类文明的不断发展，中西文化的不断交融，使音乐的风格也各自出现了变化。19世纪以来，西方音乐进入了一个新时期，经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻，流行音乐开始蔓延至全世界，华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等，直到现在的通俗音乐，他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应，越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾，它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费，能被各种类型的人接受，成为世界范围的大众文化盛宴。 处在这个时代，我们所拥有的不仅是对民族历史要了解多少，要全面发展自己，提高自己的人文素养还要对一定的音乐鉴赏能力。这就要求对音乐发展历史
各调式音阶汇总
各调式音阶大全 大调自然音阶：1 2 3 4 5 6 7 1 小调自然音阶：6 7 1 2 3 4 5 6 和声大调音阶：1 2 3 4 5 b6 7 1 和声小调音阶：6 7 1 2 3 4 #5 6 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1 旋律小调音阶：6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6 中国民族： 1：五声音阶的每一个音都可以作为主音构成五声调式： 宫调式：宫、商、角、徵、羽、宫。 音程关系：大二度、大二度、小三度、大二度、小三度 商调式：商、角、徵、羽、宫、商。 音程关系：大二度、小三度、大二度、小三度、大二度 角调式：角、徵、羽、宫、商、角。 音程关系：小三度、大二度、小三度、大二度、大二度 徵调式：徵、羽、宫、商、角、徵。 音程关系：大二度、小三度、大二度、大二度、小三度 羽调式：羽、宫、商、角、徵、羽。 2：五声音阶加一个偏音则构成六声音阶，加两个偏音则构成七声音阶。七声音阶有下列三种：清乐音阶：宫、商、角、清角、徵、羽、变宫、宫。 音程关系：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度、小二度
雅乐音阶：宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫、宫。 音程关系：大二度、大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、小二度 燕乐音阶：宫、商、角、清角、徵、羽、闰、宫。 音程关系：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、小二度、大二度 大佛里吉亚音阶：1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！伊奥尼亚模式：1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！ 多里亚模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian ) 弗里几亚模式：3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian） 利底亚模式：4 5 6 7 1 2 3 （Lydian 混合利底亚模式：5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian） 爱奥尼亚模式：6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小调自然音阶！ 洛克里亚模式：7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调！ 减音阶：1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7 半-全减音阶：1 b2 b3 3 b5 5 6 b7 全音音阶：1 2 3 #4 #5 #6 布鲁斯音阶：1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues ) 混合布鲁斯音阶：1 b3 3 4 b5 5 b7 大利底亚音阶：1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant ) 超级洛克里亚音阶：1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
蓝调音乐与黑人文化
蓝调音乐与黑人文化 Since the 1960s, many talented white musicians have chosen blues music as their primary vehicle of expression - using as their models the great black players of the past and present. 自20世纪60年代起，许多具有天赋的白人音乐家开始选用蓝调风格为他们首 选的艺术载体，就像他们的黑人同行们一样--不论是过去的还是当时的。 The battle rages. Purists insist that blues is an African-American cultural expression, inaccessible in essence to the white practitioner. The opposition points to the universal spectrum of feelings - from sadness to joy - that blues expresses. 清教主义者们坚持认为，蓝调是一种非洲裔美国文化的表达方式，其从本质 上来说对白人世界是不适合的；而反对者则认为，蓝调乐所表达的从悲哀到喜 悦 的那种情怀是属于全人类的。 What remains indisputable is the historical fact that the blues was developed entirely by the Black American, who over the years incorporated African elements of melody, rhythm, and phrasing with the European inventions of diatonic harmony and form. Both audience and player alike were predominantly Black for that gestation period. The modern White player came later - to "discover" the authentic music and recast it. Some incorporated it with rock & roll, pop, folk,
和声学在音乐课堂教学中的作用及运用
学科（领域）、类别：中小学音乐 和声学在音乐课堂教学中的作用及运用 湖州市吴兴区妙西镇中学费建勇 【摘要】：我国音乐的课程改革正在不断深入开展，和声学在音乐教学中起着不可低估的作用。在教学中，把音乐和声意识进行不断渗透于课堂音乐教学之中，这对学校音乐教学及实践具有很大的促进作用。音乐课标中课程内容分为：感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化四个方面。结合课程内容侧重点我们习惯上将音乐课课型分为：歌唱课、欣赏课、综合素质课。下面我结合我们的音乐教学谈谈和声学在音乐课堂教学中的作用及运用。 【关键词】：和声学感受体验运用 和声学通常是研究如何在同一时间演奏不同的音高而获得协调或不协调的效果。“和声学”就是研究和音的结构以及它们如何连接的理论。研究和声的产生、构成原则，和弦的连接与相互关系，和声风格的形成、发展与演变，以及应用与写作方法的理论。对于从事演奏（唱）、指挥、理论、作曲、教学等各种音乐活动的音乐工作者来说，和声学是一种极为必要的音乐理论知识和基本技能。音乐教学活动中，如何让学生切实感受和声美的作用和表现，在各类课型中如何有效运用和声学，真正发挥出其实际意义，是每一位音乐教师需要思考的问题。音乐教学中，教师要深刻掌握和声学的作用和意义，让学生从感性上体验和声美，理性上理解和声不同表现手法所产生的不同效果及在音乐中的各种形态的表现，在音乐教学中充分发挥和声学的作用与功效能有效提高学生音乐学习兴趣，使学生音乐能力得以培养并有效提升，达到音乐教育教学质量的提升。 一、如何将和声学融入歌唱教学： 以歌唱教学为主的音乐课是音乐教学课社中主要的课型，歌唱教学注重调动每个学生参与的积极性，培养学生演唱的自信心，使他们在歌唱的表现中享受到美的愉悦、美的熏陶。 我们课堂歌唱教学面对的是集体的歌唱教学，所以在强调学生能用自然的声音、准确的节奏，自信有感情地演唱歌曲基础上融入和声，使歌曲更具有艺术表现力提供了良好平台。音乐教材歌曲中从小学中低段就有合唱教学的内容，初中音乐教材歌唱歌曲中合唱部分歌曲更是占到一半之多。但在我们教学过程中发现在课堂上要完成一首合唱作品并非是一件简单的事。 例如，歌曲《红河谷》，这是一首世界名曲，学生从小就听惯了它的主旋律51 | 3 33 3 23 | 2 1……而要让部分学生马上去唱低声部51 | 1 11 1 71 | 7 6……单独唱，经过几遍反 复练习还是容易做到的，但要和高声部合在一起唱就容易跟着高声部跑。面对这样的难题我是这样做的：在上课开始先跟学生们一起做“搭积木”游戏，何为“搭积木”游戏？其实就是唱音程与和弦，我们可以找出歌曲中出现的常见和弦G大调主和弦1-3-5属和弦5-7-2下属和弦4-6-1属七和弦5-7-2-4。每个小组是其中一块积木，先用旋律音程来唱，比如主和弦：第一、二小组先唱1紧接着三、四小组唱3再是五、六唱5三个声部持续保持取得一个完整主和弦和声效果。其它和弦也可采用同样方法获得和声效果。唱完旋律和弦，我们再跟钢琴唱和声和弦，接着再跟钢琴唱和弦连接：主和弦——属和弦——下属和弦——属和弦——主和弦。在练习这些和弦时为了避免枯燥乏味我们可以想一些办法，比如模仿开火车用象
布鲁斯的基本 结构：12小节布鲁斯
第一课布鲁斯的基本结构：12小节布鲁斯 12小节布鲁斯是布鲁斯乐曲最基本、最常用的形式，所有吉他手几乎很熟悉。要想成为好的布鲁斯、民谣、乡村、甚至摇滚吉他手，就一定要把这个乐曲形式牢记于心。在根本不用思考的情况下也能流畅弹奏出来。 在这个很简单的进行中，可按AAB结构划分为三段，每四小节一段。在第一、二段中，音乐动机重复伴有细微的变化，在第三段或结束段中，新的动机出现。如果我们把和弦级数写在每小节中，就是这样的： 1 2 3 4 | I / / / | I / / / | I / / / | I / / / | 5 6 7 8 | IV / / / | IV / / / | I / / / | I / / / | 9 10 11 12 | V7 / / / | V7 / / / | I / / / | / / / / | I = 主音和弦（一级） IV = 下属音和弦（四级） V7 = 属七和弦（五级） 如果我们将和弦放到调当中，就是下面这些和弦： E大调: I级 = E, IV级 = A, V7级 = B7 A大调: I级 = A, IV级 = D, V7级 = E7 D大调: I级 = D, IV级 = G, V7级 = A7 G大调: I级 = G, IV级 = C, V7级 = D7 C大调: I级 = C, IV级 = F, V7级 = G7 熟悉乐理的朋友会发现上面的几个调是按照五度循环，向左循环的顺序排列下来的。并且能注意到上面一个调的四级是下面一个调的主音，下面一个调的五级是上面一个调的主音。 在听乐曲的时候，要仔细听属七和弦与主音和弦之间的关系。听属七音是如何引导你的耳朵和情绪回到主音的。属七和弦里的音阶音7和4所组成的小五度音程，造成了音乐的紧张感，很自然地被解决回到一级主音。（音阶中的7、4音是属七和弦中的5、7音） 让我们再回来看看五个调的音（括号中是此调的属七和弦）: 调名7音4音主音 E大调 (B7): D# A E A大调 (E7): G# D A D大调 (A7): C# G D G大调 (D7): F# C G C大调 (G7): B F C
布鲁斯(Bluse)吉他教程
由于初学的教本到处都是，我不希望自己的教本流入其中，因为，虽然那样可能比较赚钱，但，在我看来，做这件事的意义也就不是很大了。不过，虽然我的讲法风格可能更注重学理一些，但我也真的不希望因为这套教材过于艰涩，而使之不能够对主流吉他爱好者群 体产生影响（那样意义也不大）。但无论如何，我不希望自己的教本只是成为爱好者们在初级阶段凭手气选中的一本时髦吉他书”，我希望它能够长期地对大家有所真正的帮助。 贴过来的内容没有了乐谱（五线谱和六弦谱）和图片，但仍希望大家能在文字部分的内容和讲法等方面给与一些意见，相信这对于我本人和广大吉他爱好者们都是有好处的。 在此谢谢大家！ 咼君 片断一 布鲁斯音乐的形成与发展 布鲁斯音乐的真正起源几乎无从考证，并且带有一定的神秘性。因为，在这种被视为 正宗美国黑人音乐的布鲁斯艺术中，并没有多少来自黑人祖地非洲的节奏音乐中我们所熟悉 的迷幻般打击乐声及与之相随的身体摆动，我们只是能够在它的支声或伴奏部看到一些多节 奏型交织、交错的非洲土著音乐痕迹。虽然布鲁斯音乐在旋律上具有非洲五声音阶的特点，但从表现上来看，无论在节奏还是曲调上，布鲁斯音乐都更多地带给人一种独特忧郁感，这 与西非草原上的狂野风格大相径庭，而相反却与西欧流行音乐的主流品味息息相关（还有来 自欧洲音乐中的和声结构，以及拉格泰姆或阿根廷探戈中的切分音节奏等等）。这也表明在 十九世纪黑奴们对于白人阶级所普遍存在的矛盾和仇视情结中，更多的却是一种无知对于文 明的向往。并且，早在二十世纪初就曾有多位音乐学者和小组远赴非洲，对布鲁斯音乐的根 源进行考察，但结果却发现，在黑奴的主要来源地西非，甚至在整个非洲的民间音乐中，并 没有找到类似成型布鲁斯的音乐形式。因此我们可以断定，布鲁斯音乐起源于美国，它正是 诞生于美国黑人以其自身所带有的、根深蒂固的非洲民间音乐口音去模仿和演绎他们对白人 音乐及其文明的追求的过程中。 目前一般认为，布鲁斯音乐可能起源于早在十九世纪中叶以前便普遍存在于密西西比 三角洲一带的美国南部棉田、橡胶园等农村地区，以及铁路、港口等环境的劳动黑奴中的做 工歌”（Work Song ）。这是一种在工作之时或者劳动之余哼唱的，类似中国旧时的劳动号子或南方山歌的呼应式歌曲，黑人们藉此对单调的工作和无聊、苦闷的生活情绪进行宣泄。 也是当时黑奴阶级的一种娱乐方式。由于它通常并不影响工作，而且能让黑奴们打起精神并 提高工作效率，因此奴隶主们一般也不反对这类活动的进行。 密西西比棉田黑人的劳动场景
音乐类型
音乐知识与类型 (2010-03-24 17:54:06) 转载 分类：音乐戏剧艺术 标签： r& b 弗拉门戈 拉丁音乐 爵士乐 曼波 非洲 文化 一、摇滚 摇滚从最基本最纯粹的形式来说，就是三和弦加强硬持续的鼓点，再加上上口的旋律。 当然摇滚不仅限于一种音乐形态，喜欢摇滚的人，可以说，也就是接受了摇滚的“人生态度和哲学”。别于流行音乐，摇滚有摇滚的精神，摇滚的文化，比如：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋、金属等等。 美国黑人音乐家Chuck Berry认为，摇滚乐是一种即使没有任何基础的乐理常识，没有任何的音乐细胞，只要心中有理想，只要足够勇敢，只要将自己想唱的唱出来，那么这就是摇滚乐了。 小石喜欢的摇滚乐代表是Rolling Stone，比起Beatles而言，私以为Rolling Stone更能代表最原汁原味的摇滚（甲壳虫派不要骂挖）。 二、现代摇滚 现代摇滚是在传统摇滚的基础上，加入了更多更新的因素发展出来的。比如pop－rock，比
如rap－rock等等，比起“愤青”的老一代来，当今的摇滚乐更加注重旋律的琅琅上口，更加靠近商业化的pop，对人们来说接受度也更高。 小石喜欢的现代摇滚乐比如 Green Day，Match Box 20等等。 三、重金属 重金属是摇滚乐的重要组成部分之一，在众多的摇滚类型中，重金属无论是在音量、男子气概和戏剧化风格上，都是最为极端的。 在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果、失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单重击旋律上尽量取得共识。 重金属自从开始就是一种引起不停的争论的音乐形式，它常常被指责为如同噪音一般的声音、有害邪恶的歌词、教唆青少年等等。 小石喜欢的重金属估计应该是Metallica了吧～收藏了演唱会版的DVD～（炫耀！） 四、朋克摇滚 朋克理论上即最简单的摇滚乐，由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。朋克的特色在于，它将过去的老式摇滚旋律演奏的更快速更疯狂。 Punk的精髓在于破坏，彻底的破坏与彻底的重建就是所谓真正的Punk精神。Punk字面上是西方的一句俚语，字典里的解释是小流氓、废物、妓女等低劣的意思。而且和美国朋克乐的低调不同，朋克乐真正流行起来的地方是英国，包括那些现在广为人知的朋克招牌式装扮，其中都带着浓厚的英伦风格。 小石最喜欢的Punk乐是最老的The Ramones，同样也收了包括珍珠果酱等乐队的怀念CD～