服装陈列设计课程标准

服装陈列设计课程标准
服装陈列设计课程标准

高等职业教育教学课程标准

《服装陈列设计》

适用专业:服装设计

执笔人:

审核人:

批准人:

编写日期:

《服装陈列设计》课程标准

一、课程名称

服装陈列设计

二、适用专业

高职:服装与服饰设计专业(650108)

三、课程性质

服装陈列设计是服装与服饰设计专业的专业方向课程,也是培养学生职业能力与素养的一体化综合性课程,是根据服装商务营销及其相关工作岗位职业能力分析所开设的专业课程,其先导课程有:服装美术基础、服装设计表现、服装设计基础、服装色彩与图案、服装电脑设计软件等。主要教学内容包括:服装陈列设计方法理论、服装陈列设计空间构成、服装店面外观设计与策划、服装商品陈设设计、橱窗展示的设计与策划。课程要求学

生掌握服装流行趋势、品牌策划、店面展示、商品陈列等专业知识和方法技巧,并通过实践操作来锻炼学生服装陈列设计的能力和培养其团队协作精神。

四、课程设计

本课程设计思路是打破以知识传授为主要特征的传统学科型课程设计模式,主要以工学结合,任务驱动,项目(任务)导向来指导课程设计和教学内容的组织与实施,即通过构建学做情境,设置具体的陈列设计项目任务,通过项目任务的组织实施完成教学和实践项目的设计,并将相关的理论知识融入项目,通过项目教学和实践使学生掌握服装陈列设计的程序与方法、服装品牌文化与风格、品牌主题和品牌服装设计亮点的展示等知识和技能。课程项目设计分为:服装陈列设计案例收集分析、服装陈列设计空间构成、服装店面外观设计与策划、服装商品陈设实操、橱窗展示设计五个主要项目,可以分小组来进行以上项目的实践,要求在实践的过程中穿插讲授陈列设计相关的理论知识。

五、课程教学目标

1.能力目标

⑴能了解流行品牌的服装风格和装饰风格;

⑵能针对具体品牌展示风格进行调研、分析、学习;

⑶能针对服装品牌的展示风格设计进行改良;

⑷能延续品牌服装的展示风格,进行再次陈列展示设计;

⑸能给品牌的展示附以灵魂和文化要素;

⑹能对品牌服装亮点进行提炼,并根据当季服装款式、颜色和细节作调整;

⑺能根据品牌的消费人群心理,做陈列海报设计;

⑻能根据店面布局,规划出店面人流走向和商品陈列方案;

⑼能根据品牌风格或客户要求进行服装橱窗设计。

2.知识目标

⑴了解服装陈列设计的作用;

⑵了解服装陈列设计的类别和形式;

⑶掌握对服装陈列设计的基本法则;

⑷掌握服装陈列设计与人体工程学的基本知识;

⑸掌握服装陈列设计的元素构成;

⑹掌握服装店面外观设计的方法;

⑺掌握服装橱窗设计的方法;

⑻掌握服装陈列总体风格设计。

3.素质目标

⑴树立成本意识和环保意识。成本核算,养成节约成本习惯,以免过度浪费;

⑵培养认真细致、严谨的工作态度。展示风格和细节的描述需要设计师完成,以达到最好的展示效果;

⑶培养创新意识。培养学生对流行趋势下,展现自己的更好的想法;

⑷培养良好的表达、应变、沟通能力。能更好的展示自己的想法;

⑸通过项目组共同完成任务培养团队精神和合作意识;

⑹养成互相帮助,共同学习,与人交往习惯,具备奉献精神;六、参考学时与学分

参考学时:72学时

学分:4学分

七、课程结构

八、资源开发与利用(500字以内)

(一)教材编写与使用

本课程教材编写应体现培养服装陈列、展示等职业岗位工作能力以及完成该岗位工作任务所具备的知识与技能及职业素养的教材设计思想。建议以工作项目为载体,结合高职学生获取知识和技能的特征,以项目模块的形式来设计教材架构,通过典型的项目案例将陈列设计所涉及的知识点、操作流程、操作方法与技巧、知识拓展、职业素养要求等有机结合,使学生在完成项目的过程中逐步提高专业技能和提升职业能力素养。另外,可以联合企业专家来共同编写《服装陈列设计》教材,使教材内容更具前瞻性和实用性,能反映现代新技术和新工艺特点。

课程配套的教材要求依据本课程标准来编写,教材内容应充分体现服装陈列设计职业岗位要求,做到实际、实在、实用、实效。教材应充分体现“项目为载体,学生为主体”的教学特征,体现“校企合作,工学结合”的职业教育理念。

另外,本教材不能仅仅满足课堂教学内容的目标,还要考虑不同院校、不同个体的学习需求,因而在内容设计方面需要增加一些拓展知识和自主学习训练的项目内容,以便供不同院校来选择和使用。

本教材可根据本课程标准确定的内容选用相应的参考教材,如:《服装展示设计》,张立,中国纺织出版社;《服装陈列设计》,凌雯,浙江人民美术出版社。

(二)数字化资源开发与利用

本课程可以进行数字化资源的开发,主要可以从以下几个方面进行开发:

1.网络课程建设。通过网络课程建设,将本课程的教学资源进行整合与提炼,便于学生自主学习和教学互动。

2.教学软件开发与视频制作。本课程可以制作相关教学设计软件或制作教学课件与教学视频录像。

3.教学资源库建设。本课程可开发相应的校内实训室与校外实训基地。

九、教学建议

(一)教学方法

教学方法包括教师教的方法(教授法)和学生学的方法(学习方法)两大方面,是教授方法与学习方法的统一。本课程可以采取多种教学方法来进行教学,教授法必须依据学习法,否则便会因缺乏针对性和可行性而不能有效地达到预期的目的。但由于教师在教学过程中处于主导地位,所以在教法与学法中,教法处于主导地位。本课程采取的教学方法有:

1.讲授法

讲授法是教师通过简明、生动的口头语言向学生传授知识、发展学生智力的方法。如本课程每个项目的任务分解部分与案例分析部分可以采用此办法。

2.讨论法

讨论法是在教师的指导下,学生以全班或小组为单位,围绕教材的中心问题,各抒己见,通过讨论或辩论活动,获得知识或巩固知识的一种教学方法。如本课程的服装陈列设计案例收集分析、服装陈列设计空间构成、服装店面外观设计与策划等教学内容可以采取此办法。

3.直观演示法

演示法是教师在课堂上通过展示各种实物、直观教具或进行示范性实验,让学生通过观察获得感性认识的教学方法。是一种辅助性教学方法,要和讲授法、谈话法等教学方法结合使用。

4.练习法

练习法是学生在教师的指导下巩固知识、运用知识、形成技能技巧的方法。练习分为语言练习、解答问题练习、实际操作练习三种形式,本课程主要是采取实际操作练习。

5.任务驱动法

任务驱动法是教师给学生布置探究性的学习任务,学生查阅资料,对知识体系进行整理,再选出代表进行讲解,最后由教师进行总结。任务驱动教学法可以以小组为单位进行,也可以以个人为单位组织进行,它要求教师布置任务要具体,其他学生要极积提问,以达到共同学习的目的。

6.现场教学法

是以现场为中心,以现场实物为对象,以学生活动为主体的教学方法。本课程现场教学在校内外实训基地进行,主要应用于现场设计、观察记载等项目的教学。

7.基于现代信息技术的教学方法

主要利用运用现代信息技术手段进行教学的方法,如利用视觉媒体、听觉媒体、视听媒体和交互媒体等进行教学。

(二)教学条件

1.校内实践教学基地

本课程应建立配套的校内实践教学场地,主要用于课程的服装陈列设计案例收集分析、服装陈列设计空间构成训练、服装店面外观设计与策划、服装商品陈设计实操、橱窗展示设计等项目教学与训练。要求建立多媒体课室、设计绘图实训室、服装陈列展示场地以及展示道具材料等。

2.校外实践教学基地

建议本课程能够与一些服装卖场或专卖店合作建立校外实践教学基地,在企业卖场通过真实的项目设计来开展本课程的项目实操,如:服装店面外观设计与策划、服装商品陈设计实操、橱窗展示设计等教学训练项目均可以通过校外实训基地完成。

3.网络教学环境

本课程建议建立开放式的网络环境,供学生随时登录网络查询各种学习资料,同时建立配套的网络课程和教学资源库,也可以购买专业的设计应用软件,供学生自主学习。

十、教学评价

本课程教学评价包括形成性考核和终结性考核两部分。其中形成性考核评价占50%,终结性考核评价占50%。?

1.形成性考核(50%)

形成性考核是指任课教师将学生的学习态度和各项目完成情况进行详细记录并进行考核评价。其中考勤(10%)、学习态度(5%)、课堂提问和课堂讨论(5%)、项目平时作业(30%)。

2.终结性考核(50%)

终结性考核是指任课教师和企业专家共同对学生的考试或综合设计项目进行考核评价。按项目名称分别进行考核,每个项目的具体分值见下表:

项目设计制作成绩分值比例表

服装立体造型课程标准

《服装立体裁剪》课程标准 一、课程概述 《立体裁剪》课程是服装设计专业必修的核心课程。本课程在教学中以学习立体裁剪基本原理、基本方法为基础;通过面料的抽缩、编织、堆积、填充、折叠、悬垂、缠绕、饰缀等众多的处理手法,巩固和深化所学理论知识,强化对服装结构设计理论知识的理解和消化,提高对服装服装设计的感性认识,努力实现设计者所构想的艺术造型。从而培养学生立体造型能力、平面造型能力、实践能力及创新能力,以达到从事服装工作的职业技能与职业素质要求,缩短人才培养与需求的差距,实现学院教育与市场需求的真正结合。 二、课程目标 (一)知识目标 1、了解立体裁剪的来历 2、掌握服装原型的立体裁剪方法 3、掌握在人台上获取衣片的方法 4、学会制作可装卸的手臂 5、掌握服装的省道、分割、抽褶等变化规律 6、能独立进行生活装、创意装的立体裁剪和缝制 (二)能力目标

1、具备利用人台进行服装设计的能力 2、能运用坯布直接进行成衣造型设 3、具备把立体裁剪和平面裁剪相结合的能力 4、能用立体坯样进行纸样转化 5、能进行样版调整、版型制作,以及样衣制作 (三)素质目标 1、培养学生的团队协作精神 2、培养学生学习的主动意识、竞争意识、组织协调和创新意识 3、培养学生自主学习能力 4、培养学生良好的自我表现、与人沟通的能力 三、课程内容与教学设计 (一)课程设计思路 本课程是一门实践性强且在服装设计与工艺等方面有着广泛应用的专业课,是集综合性、设计性、技术性于一体的特色课程。在专业知识链中,本课程是服装结构设计重要组成部分,一方面完成服装设计造型环节,另一方面为工艺设计提供样版,因此其课程承上启下、融会贯通服装相关课程的作用。 为使本课程的内容结构、教学方法能适应企业实际的需要,按照人才培养目标和岗位方向,改革教学内容,服装设计专业方向侧重服装的立体裁剪操作技巧项目,在实践中锻炼学生对服装市场的把

《形象设计》课程标准

《化妆与形象设计》课程标准 一、课程名称 《化妆与形象设计》 二、适用专业 中等职业学校美容专业 1、前言 课程的性质 《化妆与形象设计》是美容美发专业的专业核心课程,以提高学生分析人物特点和进行人物化妆与造型的能力,并为今后从事专业领域的实际工作打下坚实的基础。课程培养对象是有意向从事彩妆妆师、造型师、美容师、发型师、服装搭陈列师、色彩顾问、化妆品导购员、形象设计顾问等工作的学生。 设计思路 本课程的总体设计思路是,重视理论与实践相结合—突出人物形象造型能力—培养职业形象—通过中级证书考试,也就是说我们在培养学生上,既要重视在实际工作中的应用,又要有扎实的理论基础,而且体现出良好的职业道德修养及职业形象,最后就是要学生能顺利通过中级化妆师职业资格证书的考试。在教学内容选取上,以工作岗位为导向,将教学内容划分为两个教学模块:化妆基础知识、形象设计知识,建议授课2~3学期,总教学课时为576课时。 2、课程教育目标 知识目标 (1)、了解形象设计的基本概念展史和发展方向; (2)、了解形象设计师的职业道德和职业形象; (3)、了解化妆品基础知识 (4)、学习设计理念 (5)、掌握整体搭配知识。 技能目标 (1)、能通过各种学习资源查找所需信息; (2)、具备彩妆造型和发型造型的能力;

(3)、具备服装造型的能力; (4)、具备设计整体造型和修改造型的能力。 素质目标 1、具有较强的语言表达、与顾客沟通的能力; 2、具有良好的心理素质和职业形象; 3、培养理论联系实际,并激发学生的创新潜能。 3、课程内容和要求

4、实施建议 教材编写 (1)应依据本课程标准编写教材。 (2)教材应充分体现任务引领、实践导向的课程设计思想。 (3)教材应根据美容、美发专业学生在专业的知识需求,设置全面、合理、够用的课程内容,课程应加大实训的环节,增强学生的感性认识,以便增强学生适应工作岗位的能力。 (4)教材应以学生对知识需求为本,理论知识以够用为原则,文字宜简明扼要,原理通俗易懂,易于理解,增强实践应用环节,力求图文并茂,增强学生的感性认识,各个章节均要有一套简明的技能操作图解,以便学生更好的掌握。

服装工艺课程标准

高职服装专业核心课程标准 2.1 《服装缝制工艺》课程标准 适用专业:服装工艺与设计课程编码:TC1 开设时间:第1、2、3阶段课时数:36 一、课程概述 服装缝制工艺是作为所有服装相关专业的专业课程的基础课程,服装缝制工艺包括裁剪与工艺两大部分。裁剪可分成制图、排料、裁剪三个工序,其中服装结构制图是裁剪的首道工序。加工工艺包括缝纫、熨烫等技术。结构制图与缝制工艺直接影响成衣效果。 本课程通过十二类有代表性服装品种的制图实例、缝制要领及步骤的学习介绍了正常体型的基本款式的服装结构制图与缝制工艺技术的基础理论和基本技能,及一般体型的服装款式变化的结构制图方法。希望学习后能举一反三,独立地裁制各式服装,为毕业后的上岗工作打下扎实的基础。达到服装应用型中等技术水平。 二、培养目标 服装设计与制作专业培养拥护中国共产党,坚持社会主义道路的德、智、体、美全面发展人才。培养牢固掌握必须的文化基础知识和专业基本理论知识,具有较高的操作能力的应用型人才。本课程以掌握基本女装及部件的缝制工艺为前提,学会工艺流程及各种缝制技巧,最终达到能独立完成一件成衣拼合的缝制工艺。并将专业知识结构、职业综合素质、可持续发展能力培养融入到教学内容的每个环节。具体如下: 1、能力目标: (1)能基本认识各种面料、辅料及其它材质。 (2)能懂得各种缝制方法和技巧。 (3)能自己独立完成女装部件的裁剪和制作工艺。 (4)能动手操作各种熨烫工艺。 (5)能懂各种缝制方法。 (6)能独立完成成品成衣的拼合。 (7)能主动进行学习,具备可持续发展能力。 (8)培养学生谦虚、好学的能力; (9)培养学生勤于思考、做事认真的良好作风; (10)培养学生良好的职业道德。

服装设计形式美基本原理与法则

服装设计形式美基本原理与法则 服装设计形式美基本原理与法则 形式美基本原理与法则是对自然美加以分析、组织,利用并形态化了的反映。从本质上讲究的是变化与统一的协调。它是一切视觉 艺术都应遵循的美学法则,贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内 的众多艺术形式之中,也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有平衡、比例、韵律、强调、视错等几个方面的内容。 1、平衡 在一个交点上,双方不同量,不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。 对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡,这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安 定的风格,在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对 称式平衡的呆板与严肃,追求活泼、新奇的着装情趣,不对称平衡 则更多地应用于现代服装设计中,这种平衡关系是以不失重心为原 则的,追求静中有动,以获得不同凡响的艺术效果。 2、比例 比例是相互关系的定则,体现各事物间长度与面积,部分与部分,部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺 寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面 积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美 的统一和协调,被称为比例美。 3、节奏、韵律 节奏、韵律本是音乐的术语,指音乐中音的连续,音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的'间隔、方向按规律排列,并由于连续反复之运 动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种,有规律的重复、

无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同,在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格,巧妙应用以取得独特的韵律美感。 4、强调 服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分,它虽然面积不大,但却有“特异”效能,具有吸引人视觉的强大优势,起到画龙点睛的功效。在服装设计中可加以强调的因素很多,主要有位置方向的强调,材质机理的强调,量感的强调等等,通过强调能使服装更具魅力。 5、视错 由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断,这种现象称为视错。 例如: (1)两根同样的直线,水平与垂直相交,垂直线会错感觉比水平线长。 (2)取三个大小相同的长方形,如图进行分割,人的视错会认为竖线多的长方形比一条竖线的长方形长。 将视错的认识运用于服装设计中,可以弥补或修补整体缺陷。例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。视错在服装设计中具有十分重要的作用,利用视错规律进行综合设计,能充分发挥造型的优势。 6、变化与统一的协调 变化与统一是构成服装形式美诸多法则中最基本、也是最重要的一条法则。变化是指相异的各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉,变化具有多样性和运动感的特征,而差异和变化通过相互关联、呼应、衬托达到整体关系的协调,使相互间的对立从属于有秩序的关系之中,从而形成了统一,具有同一性和秩

《设计色彩》课程标准

《色彩》课程标准一、课程信息 课程名称(中文) 色彩课程名称 (英文) Design color 课程代码开课分院(部)城建商学院 总学时/学分72/4 其中实训学时20 考核方式考查课程类别专业基础课 适用专业广告设计与制作必修/选修必修 二、课程任务 本课程为美术专业课奠定了基础。对其他课程起到了推动与辅助的作用。通过色彩教学,使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法,培养学生正确的观察方法,使学生具有较完整和独立的创造能力,提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。 本课本共分四个单元,分别以色彩概念类别、色彩形式表现、色彩性格归纳、主观构想表现为单元题,进行知识划分,使教学思路的体例更加清晰,知识点的针对性更强。第一单元主要讲解色彩的基础知识、工具运用、认识不同的色彩类别及色彩基本原理。第二单元逐渐向色彩表现形式的叙述,学生通过这个章节的学习,对色彩的运用会有一个全面的认识,并能掌握色彩的构成搭配规律。第三单元结合了人的色彩心理,着重讲解色彩自身的特征及心理特点,真正做到“设计以人为本”。第四单元针对环艺、广告、服装等不同专业对色彩的不同要求,做了有针对性地知识点结合,把色彩的运用和专业开展进行了有机结合,让学生懂得“学以致用”。 三、课程目标 1.知识目标:根据本课程的性质和任务要求,应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。 2.能力目标:提高对色彩的感觉能力,能绘制运用色彩表现静物和风景。 3.素质目标:培养学生正确的观察方法,使学生具有较完整和独立的创造能力,提高艺术修养。 四、教学内容与教学要求 第一单元色彩概念类别

任务一色彩的基础知识 [教学内容]在色彩这个美妙的世界里,观察认识大自然中特有的色彩变化,结合生活认识色彩,理解色彩对专业学习有着极大的重要性和作用。将学生从长期接触的写实色彩,引领到设计色彩领域当中,从设计生活和设计的角度介绍设计色彩的的概念、用途和特点,让同学们对色彩有一个全面的认识和理解。 [教学要求]了解色彩基础知识对专业学习的作用。 在课本中,认识工具和工具的使用对学习的作用。 不同色彩特征对认识色彩的影响及存在的联系。 任务二工具的认识和运用 [教学内容]从学习绘画至今,我们接触了好多的绘画工具。比如,从幼儿园时用过的彩色铅笔,到学习专业素描时用过的专业铅笔,再到学习色彩实用过的水粉笔、油画笔、油画棒,等等。从长期接触的写实色彩进入设计色彩的领域,又需要增加一些新的工具,以满足设计色彩的设计需求。 [教学要求]认识工具和工具的基本表现作用 明白设计色彩使用的工具是如何根据具体的表现对象来选择的 任务三认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩 [教学内容]写实色彩、装饰色彩、构成色彩是色彩体系的三大基本类别,它们之间有区别又有联系。正确认识和了解它们对我们进一步学习色彩、认识色彩、理解色彩以及专业学习有着极其重要的作用。 [教学要求]认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩各自的特点 了解装饰色彩、构成色彩对艺术设计专业学习的作用 艺术设计专业学习装饰色彩、构成色彩的意义 任务四自然色彩的特征 [教学内容]自然界中的颜色可分为有彩色和无彩色。无彩色指黑色、白色以及深浅不同的灰色,其他均是彩色。自然山水显示的美的形式是多种多样的,包括形象美、色彩美、听觉美,并且这些美不是孤立存在的,常常随着时间和空间的不同组合而产生变化,给人们带来不尽的享受。 [教学要求]解释自然界的色彩为什么有如此巨大的差别 理解人文色彩和自然色彩 任务五色彩的三属性及运用 [教学内容]色彩具有基本的属性:色相、明度、纯度。设计色彩是从人对色彩的

《服装设计》课程标准

《服装设计》课程标准 一、课程性质 服装造型表达是服装设计专业的一门岗位课程,包括服装设计和服装制版与工艺两部分。其功能通过理论与实践的学习,使学生掌握服装设计方法,懂得服装工艺流程设计;掌握服装结构设计的基本原理、绘制方法及工艺流程中各环节间的技术要点。使学生具备从酝酿构思、材料选择到工艺制作等创作和表现的能力,达到服装设计定制工(高级)的技术水平。本课程为服装设计专业的一门核心课程,需要先期的《女装造型表达》打下一定的基础,同时又为《创意服装表达》这门课程的学习奠定基础。 二、设计思路 在对行业岗位调研及分析的基础上,确定了我院服装设计专业的人才培养目标为懂设计的工艺师,而服装造型表达能力是我院服装设计专业学生必须掌握的核心技能。从而形成了以造型表达为主线的课程体系,在学生三年的学习中,造型表达始终作为一条主线贯穿着整个课程体系的始末。服装造型表达以服装产品(衬衫、夹克、西装、马甲等典型产品)具体款式为载体,由浅入深,通过学习使学生了解服装分类、服装市场调研、服装设计方法,能进行典型款式设计,并能对设计的具体款式打样,然后通过工艺缝制成衣来检验样板,最后完成成品的制作。通过这样一个流程的学习,学生掌握了服装款式设计、服装样板制作、服装工艺缝制等方面的相关技能。服装造型表达需要在女装造型表达的基础上进行,是一门后续课程,同时它为后期的创意服装表达提供知识能力储备,这三门课程是逐步递进的关系,在服装设计专业中处于非常重要的课程,是服装设计专业核心课程。 课程以就业为导向,在对本专业所涵盖的岗位群进行任务与职业能力分析的基础上,以各职业岗位群共有的工作任务来确定本课程的基本结构和内容。其总体设计思路是,打破以知识为主线的传统课程模式,转变为以能力为主线的任务引领型课程模式。课程将服装造型表达作为一个大项目进行设计,包括服装设计、服装制版、服装工艺这三大模块内容。服装造型表达注重市场性、时尚性,因此在设计课程时首先从服装的发展历史到现状出发,让学生去观察、调研市场,在此基础上,进行服装细节和零部件的设计,进而对服装的一些典型款式进行设计创新,并通过对部分服装细节和典型款式的样板结构、工艺缝制的学习,进一步完成服装成品的制作。课程打破了以往设计与制版、工艺课程相分离的模式,从一个更直观更容易被中职学生理解与掌握的角度安排课程,三大模块所必须掌握的技能要求,紧紧围

服装设计原理解剖

服装设计形式原理 在服装设计中的应用服装造型属于立体构成范畴,服装设计也就是运用美的形式法则有机地组合点、线、面、体,形成完美造形的过程。点、线、面、体既是独立的因素,又是一个相互关联的整体。1.1、点 点在空间中起着标明位置的作用,具有注目、突出诱导视线的性格。点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。 1.11、点在空间的中心位置时,可产生扩张、集中感。 1.12、点在空间的一侧时,可产生不稳定的游移感。 1.13、点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。 1.14、较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。 1.15、大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感。 在服装中小至钮扣、面料的圆点图案,大至装饰品都可被视为一个可被感知的点,我们了解了点的一些特性后,在服装设计中恰当地运用点的功能,富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征,就会产生出奇不意的艺术效果。 1.2、线 点的轨迹称为线,它在空间中起着联贯的作用。线又分为直线和曲线两大类,它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。不同特征的线给人们不同的感受。例如水平线平静安定,曲线柔和圆润,斜向直线具有方向感。同时通过改变线的长度可产生深度感,而改变线

的粗细又产生明暗效果等等。在服装中线条可表现为外轮廓造型线、剪缉线、省道线、褶裥线、装饰线以及面料线条图案等等。服装的形态美的构成,无处不显露出线的创造力和表现力。1.3、面线的移动形迹构成了面。面具有二维空间的性质,有平面和曲面之分。面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。不同形态的面又具有不同的特性。例如,三角形具有不稳定感,偶然形具有随意活泼之感等等。面与面的分割组合,以及面与面的重叠和旋转会形成新的面,面的分割有以下几种分割方式:直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割。 在服装中轮廓及结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面,同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面,面的形状千变万化。同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩。它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置,以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。 1.3、体 体是由面与面的组合而构成的,具有三维空间的概念。不同形态的体具有不同的个性,同时从不同的角度观察,体也将表现出不同的视觉形态。 体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素,设计者要树立起完整的立体形态概念。一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要,另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。

服装款式设计课程标准

/ 《服装款式设计》课程标准 一、概述 (一)课程性质 专业主干课 (二)教学目的 知识目标: 服饰是无声的语言,服饰是流动的艺术。作为一个流动的艺术空间,我们怎样赋予着装艺术灵动的思想、深厚的文化、美观的视觉呈现作为服装设计中的第一设计——服装款式设计至关重要,一条线、一个点就足以勾勒出一款款时尚、典雅、生动而又美好的服装样式。通过本课程的学习,同学们将了解服装款式的变化原理、理解并掌握流行趋势等相关知识。 能力目标: ~ 补充服装设计形式法则知识,理解服装款式与服装效果图之间的微小差异,掌握市场调查技巧,为将来的设计工作打下基础。 素质目标: 本课程对服装款式设计作了系统、全面的讲述,并绘制大量的款式图例来加强学生的理解,创新了款式设计的绘制方法,训练学生款式设计的能力,让学生掌握服装设计中对款式变化的要求、变化技巧、加强对服装部件的理解。对于学生进入服装企业有着直接的指导作用。 (三)教学内容: 服装款式设计的美学原理(理论学习、思维开拓)、服装款式设计及绘图方法(表现技法训练)、服装款式的分类、分部设计(创新能力培养)、服装款式与流行趋势(知识拓展)。 (四)总学时(54学时) (五)教学方法:

根据该课程的性质和特点,新授课程采用讲授和多媒体示例辅助教学,由学生学习理论、讨论、互动提问来巩固知识。通过参与时装设计大赛的准备工作完成教学任务,充分调动学生学习的积极性。在每次课程结束后进行该次课程的思考延伸。 ^ 二、内容: 第一章服装款式设计的美学原理(理论学习、思维开拓) 要求和说明: 本章从服装款式设计的基本理论入手,利用具体案例导入本章的重点和难点内容——设计的形式美要素、设计的形式美法则。通过对点、线、面等要素的学习,理解美学创新,并与流行相结合。 第一节形式美要素 第二节形式美法则 第二章【 第三章服装款式设计及绘图方法(表现技法训练) 要求和说明: 本模块是在上一模块学习的基础上进行更深入的人学习与应用,同学们了解了形式美要素及法则,应该将其转化为实践。本模块将结合市场需求、生产企业要求、设计大赛要求等若干方向,对学生的服装款式设计能力进行系统提高。本模块采用讲授、示范、观摩的教学手段,让同学们系统的理解款式设计工作。 第一节服装款式的廓形设计 第二节服装款式的系列设计 第三节服装款式图的绘制 第四章服装款式的分类、分部设计(创新能力培养)本模块教学目的是培养学生的创新能力、开拓学生的设计思维,将上一模块中所设计的设计内容与市场结合,从而是同学们的学习内容不至于与社会脱节,

服装设计的美学原理-形式法则

服装形式美的法则 形式美法则,是人们在审美活动中对现实中许多美的形式的概括反映。如比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律、对比与调和、统觉与错觉、省略与夸张、条理与反复、衬托与呼应、强调与补正等。这些形式美的法则不是一成不变的,而是经历了一个从简单到复杂、从低级到高级的发展过程。研究形式美的法则,主要是为了提高美的创造能力,培养对形式变化的敏感,并从内容出发选择最适当的形式,以加强美和艺术的表现力。 服装造型设计的形式美法则,主要体现在服装款型构成、色彩配置,以及材料的合理配置上,要处理好服装造型美的基本要素之间的相互关系,必须依靠形式美的基本规律和法则。 服装反映人的精神风貌与审美意识。对美的追求是人类的天性也是心理需求,人们正是通过服装这一无声的语言来表现自己的内心世界与独特的风格。美是没有固定的标准,它因不同的时代、不同的需求及人类观念的转变而发生变化。 服装设计的形式美法则核心是规范化和程式化,规范化是理性的秩序创造,程式化是自然形态进行理性处理的艺术格式。要设计出新颖的服装款式及明快和谐的色彩,就要遵循一定的形式美法则并掌握其形式构成规律。 比例与分割 成功的服装设计作品,是利用各种比例分割关系使服装达到和谐的整体美感,使得服装形态优美,穿着舒适合体大方。服装的比例要吻合穿衣人的体型,但穿衣人不一定都具有标准的体型,为了弥补这些不理想的体型,采用服装来调整人体上的缺陷。为此,就必须考虑到服装与各部位的比例关系,使比例分割合理。比例是服装设计的重要因素之一。 一、比例 (一)比例的概念 世界上任何一件统一整体的事物,都是由一个或几个部分配置组合而成的。整体与部分、或部分与部分之间的数量关系称为比例。比例美是人们对物体比例协调的一种感受,它给人以舒服美好感觉。 比例指事物局部与整体或局部与局部之间的数量关系,又称比率。例如,线的长与短、粗与细、曲与直;点的疏与密、聚与散;面的大与小;体的轻与重等等的差异关系的比较。 比例,自古以来为数学家、哲学家和艺术家、设计家所重视。我国古代山水画中所谓“丈山、尺树、寸马、分人”,体现了各种景物之间的比例关系。达·芬奇(Leonardo da Vinci 1452—1519)认为“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”(《芬奇论绘画》第28页)。凡是美的事物,整体的每一部分都与整体成比例。 (二)比例应用的范围 在设计一件服装时,首先涉及的是比例问题,比例的变化首先在外轮廓上,其中有上衣与下衣、外衣与内衣、肩部与衣长、衣长与袖长等,内轮廓有腰线与臀线与内部分割线的设置,另外还有其它部件:袖、领、口袋及装饰物配置的比例关系。这也是服装设计应首先考虑的,并且是设计新颖款式的关键所在。 比例的应用在设计服装时可具体概括为:一个形态的长度比例分割(长与宽之比);两个形态的边长比例分割(边长与边长之比);两个形态的面积的比例分割(衣长与下身之比)。 只要符合统—与变化的规律,即符合整体与局部,这一辩证的关系都是美的比例。 如中国的米字格、九宫格都是按科学的比例部位拚方、联形及不同横、竖、斜线等分割而具(三)比例分割的形式 比例分割有四种:黄金比例、以√2为矩形的量比关系、费波那奇数例、无规则的比例

创意服装设计课程标准

《创意服装设计》课程标准 课程类别:专业必修适用专业:服装与服饰设计授课学院:美术学院 学分学时:64学时 编写执笔人:审核人签字: 1.课程性质和课程设计 1. 1课程定位与作用 创意服装思维表达与训练课程是服装与服饰设计专业方向的学科基础必修课。在服装设计领域内,寻求创新的思维设计观念和多角度的探讨新设计的表达方式,从而达到设计创意的目的。它的任务在于培养学生对设计的思考更富有艺术创造力和想象力的能力,并在此课程的教学中学习将艺术设计的创意要素融入服装设计中。 后续课程:《服饰配件设计》、《民族元素服装设计》。 1.2课程设计基本理念 坚持以学生为主体,建构主义的学习观和教学观,树立终身学习的理念,突出课程的职业性、实践性和开放性,紧紧盯住产业需求、牢牢贴近一线服务,专业融入产业、规格服从岗位、教学贴近生产。在对行业岗位调研及分析的基础上,确定了我院服装设计专业的人才培养目标为懂设计的服装设计师,而服装创意表达能力是我院服装设计专业学生必须掌握的核心技能之一。培养具备服装创意产品设计能力、创意材料研发能力、创意服装设计能力,能够适应服装行业需要的生产、建设、管理、服务第一线高等技术应用性专门人才。

1.3课程设计思路 本课程以就业为导向,以职业能力为本位,通过行业专家、课程专家对相关岗位工作任务的分析得出从事服装设计与服装制版应具 备的职业能力;在课程分析、课程内容分析的基础上,以工作岗位为专门化方向模块;以工作任务为线索采用并列式与流程式相结合设计课程内容;以实用够用为原则兼顾知识结构、能力结构的完整,为职业生涯的发展奠定基础。形成以项目教学、任务教学为主体的课程模式,以工作流程和任务为线索设计项目,把工作过程设计成项目过程,以工作任务负载知识,通过技能操作、现学习、范例教学、案例分析、实地参观、市场调查、小组合作等多种教学模式,在工作情境中开展学习过程。 2.课程目标 总目标:通过任务引领的项目教学活动,使学生掌握服装设计工作必备的知识、工作规范、工作流程、操作技能和技巧。本课程以专业教学大纲为依据,掌握服装结构制图的基本理论、基本方法、提高解决实际问题的能力。 具体目标:掌握服装设计理念的创意、形式创意、色彩创意、材料创意,使学生具有独立完成创意服装从草图到成品的重要过程。同时在平时的练习中训练学生精细的工作态度,严谨的工作作风,并在课堂知识的基础上训练学生的创新与设计能力。 (1)知识目标: 1、掌握在服装的分类 2、掌握创意服装、高级定制、高级成衣、普通成衣的概念和区别

服装工艺课程标准资料

《服装工艺》课程标准 一.适用对象 全日制中职教育层次服装设计与工艺专业的学生。 二.课程定位 《服装工艺》是服装专业的专业核心课程。具有很强的操作实践性,主要训练学生的识图、制图、制板、制作技能,培养学生的专业系统思维能力。课程包括《服装结构制图》《服装工艺制作》《服装CAD》 三.参考学时 882学时 四.课程目标 通过学习使学生达到服装设计定制工中级工的标准要求。 (一)知识目标: 1.了解结构制图的基本知识; 2.理解结构制图的基本原理。 3.了解服装制作原理知识; 4.掌握服装制作工艺的相关知识; 5.掌握排料、裁剪的质量要求和注意事项; 6.掌握车缝基础知识;

7.掌握服装CAD的知识; 8.掌握电动平缝机安全操作及日常维护保养的相关知识。 (二)技能目标: 1.能看懂服装款式图; 2.能根据款式完成服装结构制图; 3.能熟练应用CAD制板; 4.能熟练操作电动平缝机; 5.能根据款式图,裁剪出相应的服装并能正确排料 6.能熟练掌握缝制的技能和技巧; 7.能严格遵守安全操作规程,独立完成服装的制作; 8.能对电动平缝机进行日常的保养维护 (三)素质目标: 1.具有质量意识、效率意识; 2.具有安全文明生产的意识。 3.具有团队协作精神和沟通能力; 4.具有吃苦耐劳,锐意进取的敬业精神; 5.具有独立思考、求真务实和踏实严谨的工作作风; 6.具有正确的世界观、人生观和价值观。 7.养成一丝不苟的学习态度和勤俭节约的习惯。

五.设计思路 按照专业培养方向,构建以项目为导向的课程体系。强化实训教学,推行职业资格证书制度。根据人才培养模式和职业技能鉴定考核的要求,建立以专业方向、综合技能为主线的“理实一体化”课程体系。彻底打破学科课程的设计思路,紧紧围绕岗位工作过程,明确教学过程中的的任务,突出工作任务与知识的联系,让学生在项目学生的基础上掌握知识和技能,增强课程内容与岗位要求的衔接,提高学生的综合技能,为将来就业和进一步升学作好准备。

服装设计与工艺专业课程标准

酒店服务与管理(国际酒店专门化)专业 《餐饮服务》课程标准 一、前言 (一)课程性质 本课程是酒店服务与管理(国际酒店专门化)专业的一门核心课程,为岗位直转课程。旨在培养中、西餐餐饮主要岗位的服务型人才。本课程偏重餐饮服务技能,在教学中注重将服务基础理论知识与餐饮服务实践练习相结合,通过学习,学生能够理解并掌握基本的餐饮服务理论,培养餐饮服务能力,学生未来可在酒店的餐饮部以及餐饮行业从事服务。 此课程承接在《食品营养与卫生》、《客户关系》、《世界文化》专业基础课程之后,在学生具备了一定的酒店基础知识的前提下开设,其后续跟进《餐饮管理》、《酒吧运营》、《菜单设计》和《宴会服务》等专业核心课程。课程分四个学期216学时进行,其中理论知识为90学时;实践内容126学时,通过校内实训基地的实训课和校外实训基地的实践教学来完成。 本课程与合作办学的奥地利MODUL旅游学院课程要求相一致。 (二)设计思路 (1)课程设计的职业性——知识与能力并重 本课程以酒店餐饮部服务人员主要的日常服务工作内容为课程教学内容,系统、全面地介绍餐饮服务的理论及技能,学生能够全面了解餐饮服务的程序和操作规范,学会处理和解决餐饮服务中不同类型宾客就餐的需求、客人退菜、客人醉酒等问题,培养学生良好的与宾客沟通能力和分析问题的能力。 (2)课程设计的实践性——过程与方法角色化 本课程的教学过程注重理论教学与实践训练的统一,并采用讲授法、多媒体辅助法、讨论法、自学指导法、示范法、实地操练法等教学方法使学生掌握所需的知识和能力,养成必须的职业素养。学做合一、校企合一,注重工学结合的完善:学生除了利用业余时间到酒店或餐饮企业顶岗实习外,还与酒店合作,实行教学与实习交替进行的教学形式,即学生学习某一知识技能后,让学生将校内所学知识与技能及时地在实际的岗位中得到应用和提高,并发现问题和不足。 (3)将职业养成教育贯穿于教学全过程 本课程将职业养成教育贯穿于教学全过程,培养学生良好的职业情感、服务态度和正确的

服装设计理论知识

A.造型与设计 款式设计中的造型设计,决定着工作服的式样,是服装设计的第一步。造型设计的着眼点首先在于区别工作服的不同特征和应用性。用于装身标识的需符合特定标志.标识性.以显示社会符号与身份象征;用于功能防护的职业工装,造型上的合理性.服装局部设计的制约性.服装“三口”防护的严密性不容忽视且规定甚严;用于特定场合的礼服性质的学位服.演出服.庆典服.式样与特定氛围.场合的结合便为第一们设计要求,所以,工作服的造型设计既构造了服装的样式,又同时限定了此式样的环境和范围,所谓服装的“二次设计“即言此意。 B.色彩与设计 色彩与造型同为款式设计两个支撑点,在具体设计时很难区分,有时先有造型然后配色,有时先有色彩构想后配以造型。工作服的色彩设计要求在于其生理性.心理性与象征性。色彩的生理性如色彩对于生理.神经系统的刺激,色彩的鲜.灰.明暗会影响作业者的情绪,增加或减少作业者的疲劳感.单调感.烦燥感和兴奋感。在医疗行业.色彩设计以宁静.安详.清洁.卫生的浅粉色调和白色。色彩与环境色的对比与协调。色彩的心理性在于色彩的象征联想和情绪体验。田径运动员穿上色彩对比鲜明的比赛装,有助于让自己处于最佳的状态;快餐厅多以高明度.高纯度的暖色为基调,意在引起人们轻松愉快的食欲;科研院所研究人员单纯的白色与灰色,似在向人们说明科研工作的专一与单调,色彩的心理作用强化了职业氛围,无言地规范了职业要求。

C.材料与设计 服装材料是设计的物质基础,服装材料设计通常表现在材料的选择与搭配上。只有运用恰当的材料来表现设计意图,才能准确地表现设计效果。材料的选择与设计,应从材料的理论性能.生物性能.质感及加工性能等多方面研究,以尽可能地来达到产业服装的特殊要求。职业工装必须考虑作业环境,降低环境因素和作业性质对人体可能带来的损害和影响。防护性.安全性.舒适性的要求,对于服装材料则有不同的性能要求,如易燃易爆的工作环境,须有抗静电性能,同时就有阻燃性;低温环境,须保暖.吸湿透气;高温环境须隔热,耐高温.吸湿透气好;水下环境,须防水.保湿.吸湿;核磁环境,须防辐射.防高温;化学污染环境,须耐酸腐蚀.防油.防水.透气.保暖;运动比赛的某些项目,须质轻.弹性和耐磨的服装面料。

服装陈列设计课程标准

高等职业教育教学课程标准《服装陈列设计》 适用专业:服装设计 执笔人: 审核人: 批准人: 编写日期:

《服装陈列设计》课程标准 一、课程名称 服装陈列设计 二、适用专业 高职:服装与服饰设计专业(650108) 三、课程性质 服装陈列设计是服装与服饰设计专业的专业方向课程,也是培养学生职业能力与素养的一体化综合性课程,是根据服装商务营销及其相关工作岗位职业能力分析所开设的专业课程,其先导课程有:服装美术基础、服装设计表现、服装设计基础、服装色彩与图案、服装电脑设计软件等。主要教学内容包括:服装陈列设计方法理论、服装陈列设计空间构成、服装店面外观设计与策划、服装商品陈设设计、橱窗展示的设计与策划。课程要求学生掌握服装流行趋势、品牌策划、店面展示、商品陈列等专业知识和方法技巧,并通过实践操作来锻炼学生服装陈列设计的能力和培养其团队协作精神。 四、课程设计 本课程设计思路是打破以知识传授为主要特征的传统学科型课程设计模式,主要以工学结合,任务驱动,项目(任务)导向来指导课程设计和教学内容的组织与实施,即通过构建学做情境,设置具体的陈列设计项目任务,通过项目任务的组织实施完成教学和实践项目的设计,并将相关的理论知识融入项目,通过项目教学和实践使学生掌握服装陈列设计的程序与方法、服装品牌文化与风格、品牌主题和品牌服装设计亮点的展示等知识和技能。课程项目设计分为:服装陈列设计案例收集分析、服装陈列设计空间构成、服装店面外观设计与策划、服装商品陈设实操、橱窗展示设计五个主要项目,可以分小组来进行以上项目的实践,要求在实践的过程中穿插讲授陈列设计相关的理论知识。 五、课程教学目标 1.能力目标 ⑴能了解流行品牌的服装风格和装饰风格; ⑵能针对具体品牌展示风格进行调研、分析、学习;

服装工艺基础课程标准

《服装工艺基础》课程标准 课程名称:《服装工艺基础》 课程类别:专业基础课程 适用专业:服装设计与工艺专业 学时:96学时 建议开课学期: 第一学期 一、课程性质与任务 《服装工艺基础》课程是服装设计与工艺专业的一门专业基础课程。本课程以掌握服装基础的缝制工艺为主要内容,包括了解服装缝制工艺的一般流程、零部件的缝制技巧、熟练操控电脑平缝机与各种锁边机,学会不同的服装零部件缝制方法,并将服装结构知识、职业综合素质、可持续发展能力培养融入到教学内容的每个环节。 二、课程理念和设计思路 《服装工艺基础》课程服装设计与工艺专业的专业技能课程。《服装工艺基础》课程的教学内容主要包括:1、手针工艺,主要熟悉手针绕结法、手指绕结法及收针绕结法等3种打线结,需要熟悉拱针、全钩针、半钩针等16种针型;2、常见机缝缝型,主要学习平缝、倒缝、分开缝等15种缝制艺术及工艺流程;3、口袋工艺,主要学习贴袋工艺、挖袋工艺、插袋工艺及板袋工艺四个部分,贴袋工艺需要熟练的掌握平贴口袋的工艺流程,挖袋工艺需要熟练单嵌线挖袋、双嵌线挖袋及手巾袋的工艺步骤,插袋工艺需要学习借缝插袋不同的六种工艺方法,掌握斜插袋的工艺步骤及审美体现,板袋工艺需要熟练工艺步骤;4、开衩工艺,主要学习袖衩工艺、裙钗工艺的工艺流程,

袖衩工艺,主要学习方形宝剑头袖衩、尖型宝剑头袖衩及一字袖衩的款式图及工艺步骤;5、裙钗工艺,主要学习裙钗的三种不同的缝制工艺;拉链安装工艺,包含西裤门里襟拉链、休闲裤拉链、一步裙拉链、隐形拉链、夹克衫拉链等5种拉链,主要学习这5种不同类型的拉链缝制工艺流程;6、领子工艺部分,主要学习无领的工艺方法、坦领工艺方法、立领工艺方法、立翻领的工艺方法及西服领的工艺方法,无领的工艺需要同时掌握2种不同的工艺操作步骤,立领工艺需要掌握3种不同的操作方法,熟练的掌握坦领、立翻领及西服领的工艺方法;7、暗门襟、袖子、腰头工艺,主要学习暗门襟工艺、袖子工艺及腰头工艺;暗门襟工艺需要掌握简做暗门襟、薄型面料暗门襟、借位式暗门襟及厚型面料暗门襟的工艺流程,袖子工艺需要熟练掌握2种不同的平袖工艺,腰头工艺要掌握镶里压面工艺、镶面压面工艺的方法;8、工艺小技巧,列举了7种实用的工艺技巧,分别为口袋盖的里外容、省道的处理、缝份层次的处理、卷边小技巧、拷边小技巧、斜布条裁剪小技巧及烫衬小技巧,在平时的练习过程中,这8种小技巧都有所体现。通过这门课程的学习,为学习《服装缝工艺》课程打下坚实的基础。 三、课程教学目标 (一)知识目标 1.了解常见服装产品的缝制方法和技巧; 2.掌握服装制作的工艺流程; 3.理解熨烫工艺; 4.掌握扎实的服装制作基础; (二)能力目标 1.具备认识常用面料、辅料的能力;

《服装设计原理》教案

《服装设计原理》教案 一、课程教学目的及要求 教学目的:该课程是服装专业的一门必修专业基础课程,本课程通过从服装设计基础只 是着手,使学生从美学的角度认识、掌握服装设计的基本原理与方法,最后让学生达到能独 立构思,运用款式图、效果图形式设计不同性别、年龄,不同造型、款式类别,并具有一定流行时尚,能为市场与消费者所接受的各类服装。 基本要求: 1掌握服装设计的基础理论、原理和设计方法,能独立构思,运用款式图、效果图形式设计各种不同性别、年龄、款式的服装。 2、进一步深入掌握服装色彩的构成与配色规律、服装色彩的理论知识;能合理地进行 服饰色彩的设计与应用。 3、进一步掌握服装面料与款式的造型、配套设计,以及图案在款式造型中的设计应用。 4、掌握系列服装设计的基本概念,设计要点与表现方法;理解时装演变、风格与流行。

三、教学重点和难点 (一)教学重点 本课程的教学重点在于服装流行趋势调查与预测理论知识学习及实际操作方法学习。 (二)教学难点 本课程的教学难点在于调查方法及信息综合归纳方法。 四、教学方法 本课程采用理论讲授与课堂辅导、社会实践信息收集调查方式穿插学习,着重训练学 生搜集信息,归纳信息的方法,提高学生对服装流行趋势调查与预测的综合能力。 五、考核方式与要求 1、采用平时考核和课程结束综合考核相结合,平时考核占总成绩的40%,课程结束综合考核占60%; 2、平时考核每周进行一次,主要根据本周内大纲规定所要完成的实训任务,结合 平时考勤,及听课情况进行评定,给出平时成绩。 综合考核以单元教学内容和单元设计制作的作品为主要依据,并参照老师的具体要求给出综 合成绩。 六:教学方案

服装设计基础课程标准

服装设计基础课程标准

《服装设计基础》课程标准 课程名称:服装设计基础 课程性质:专业基础课 学分:2 计划学时:36 适用专业:服装表演专业 1.前言 1.1课程定位 本课程是高等职业院校服装表演专业的一门专业基础课程,是学生学习设计女装设计、童装设计、男装设计等课程的设计技能。其功能在于让学生学会设计的基础知识和基本技能,具备从事服装造型设计、服装色彩搭配、服装面料再造和服装二次设计等基本职业能力,并为后续学习专业课程作前期准备。 1.2设计思路 本课程是以高等院校服装设计专业的学生就业为导向,在行业专家的指导下,对服装设计岗位进行任务与职业能力分析,以实际工作任务为引领,以设计的基础知识、基本的造型能力、服装色彩搭配、面料再造作为课程主线,以各专门化方向应共同具备的岗位职业能力为依据,采用层层递进来展现课程内容,通过各任务单元的技法练习活动来组织教学,倡导学生在技能训练中提高设计水平,培养学生具备服装设计的基本职业能力。本课程课时为36课时。 2.课程目标 2.1总体目标 通过设计练习的项目活动,使高职院校服装设计专业的学生了解服装的形式与功能等,服装的发展趋势,服装的流行特征以及人对服装的具体要求等,并结合服装市场来进行服装设计。通过教学使学生具备服装造型能力、色彩搭配能力、服装面料应用能力,培养学生具有勤奋刻苦、认真仔细的良好素养,为提高学生各专门化方向的职业能力奠定基础。 2.2具体目标 2.2.1知识目标 (1)了解服装的基础知识; (2)掌握服装款式造型、色彩、面料等基础知识。

2.2.2能力目标 (1)具备服装色彩设计、面料设计、款式设计能力;(2)具备服装系列整体设计能力; (3)具备服装市场调研能力。 3.课程内容和要求

服装设计与工艺模板-《服装工艺基础》课程标准课件资料

课程一《服装工艺基础》课程教学标准 课程名称:服装工艺基础 课程代码: 课程类别:专业基本能力课程 适用专业:服装设计与工艺 学时:80课时 建议开课学期:第一学期 (一)课程概述 服装工艺基础是中等职业学校服装设计与工艺专业的一门专业基本能力训练课程,是服装专业学生学习的必修课,是服装制作工艺的基础。本课程主要讲授服装专业必需掌握的工艺基础知识,通过教学做合一的教学模式,要求学生掌握服装手缝工艺、服装机缝工艺、零部件制作及服装常用设备操作的基本知识,熟练掌握手缝和机缝工艺的方法和技巧,并在此基础上熟练掌握各种零部件缝制工艺的方法和技巧,具备服装手缝工艺制作、服装机缝工艺制作、零部件工艺制作及服装常用设备使用及简单维护的操作技能。并通过学生上台陈述个人作品,相互交流学习心得体会等教学形式,培养学生语言表达、交往和沟通能力。为学生将来从事工业化服装生产,成为高素质的劳动者及中级技术人才奠定基础。 (二)课程目标 1.知识目标 (1)了解、掌握手缝工艺的基本针法;

(2)熟悉服装缝纫设备的操作与使用; (3)了解、掌握机缝工艺的基本操作方法; (4)掌握常用熨烫工艺操作方法; (5)了解高速工业平缝机的性能和使用方法; (6)了解、掌握常规口袋(贴袋、插袋、挖袋)、各类开衩(袖衩、裙衩)、装拉链(明齿拉链、隐形拉链)、做装腰头等零部件制作的步骤与操作技巧; (7)了解各类口袋、各类开衩、装拉链、做装腰头等零部件制作的质量要求。 2.能力目标 (1)会操作手缝工艺的基本针法; (2)会操作机缝工艺的基本针法; (3)能进行常规熨烫工艺操作; (4)能正确判断并排除高速工业平缝机常见故障; (5)能分析口袋、开衩、装拉链、做装腰头的制作工艺流程; (6)能制作口袋、开衩,能安装拉链和做装腰头; (7)能对照口袋、开衩、装拉链、做装腰头的工艺质量要求,进行作品自检。 3.素质目标

《服装结构设计与制图》——第四章 结构设计原理

《服装结构设计与制图》——第四章结构设计原理 一、教学目标 教学目的: 了解服装结构设计的基本原理,能对服装效果图的外形轮廓的准确审视。掌握结构线是服装结构的具体表现,其特征以及相互间的吻合是结构设计的重要表现手法,熟悉结构线的各种画法。 教学要求: 1.能准确审视服装效果图,掌握服装各部位的吻合、各部件的组合关系。 2.明确结构线是服装结构的具体表现,掌握结构线在结构制图中的正确使用。 二、课程内容 第一节服装效果图的审视与结构分解 一、服装效果图的外形轮廓审视: 服装设计效果图也有人称为服装画,是设计者对服装造型款式的具体形象的表达,是设计者的创造构思语言,是作为结构设计的主要依据。 效果图的伸视包括对效果图的类别、(工艺型、具实型、夸张型、艺术型)款式的功能属性、(实用型、表演型、广告服装)平视与透视结构、(外部造型、部件之间相连、穿脱形式、各部位舒适量)结构的可分解性、(重点)材料性质与组成、(面、里、辅料的种类、纹样、色彩、毛向、布纹、可烫性、可缝性))工艺处理形式(装饰线、开口、开衩、辑明线及各种材料的组合)等内容。(一)结构的可分解性: 效果图所显示的服装能够通过立体构成和平面构成的方式,图解成基本衣片的特征称结构的可分解性。设计合理的服装都具有良好的可分解性,如果服装某部位不能图解成衣片,则称该部位不可分解。审视服装效果图时,应注意分析以下几个方面: 1.分析服装外形轮廓:即服装结构必须适合人体穿着需要,不能阻碍人体活动规律。其服装是紧身型还是宽松型的。常需特别注意的部位有领口、下摆、袖口、腰围等部位,要分析其大小能否通过人体头部、肩部、臀部等部位,如不能则需观察该部位附近是否有开口、折裥、装松紧带等工艺形式,这些工艺形式所提供的宽松量加上原来部位的大小能否使穿脱方便和美观。 2.分析衣缝线条的结构性:款式造型图分解成平面的结构图后衣片相关的部位结构图之间是否存在着重叠部分,即使两者分离的结构形式(如省道、分割线)使两者在重叠部分消失的同时仍能保持衣片形状的完整性。画图说明 3.分析部件、附件的设置:对衣袋造型、尺寸及安放的位置:袢、带等其它装饰附件的设计、尺寸及安放位置;检查在外形上是否有重合的部分,这个重合部分必须保证当上、下层部位分别缝制后上层部位仍能充分覆盖下层部位,如果有而且能达到要求,则说明款式结构是可分解的。反之则是不可分解的。如图中的口袋位置A、B两部位衣片,如果没有腰省时,两衣片是重叠的,当设置省道量较大的腰省时,A和B部位就得以分离,从而使得分解成为可能。画图说明 4.分析重要部位的造型结构:在结构分解图中衣领的造型,衣领角的长短、弯曲程度,领串口线的倾斜程度,驳角的宽窄程度等,无领上衣的领圈造型,无袖上衣的造型,裤、裙的腰头造型等,都作为服装的重要部位。 二、服装效果图的立体造型与平面分解、展开:

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