声乐入门的基本发声练习方法

声乐入门的基本发声练习方法

不同的呼吸方式,会让各个腔体的形状产生不同,也就会带来不同的展现效果。而我们训练呼吸的方法,目的是为了让腔体基本保持不变,气息能够平稳的输送到声带。

锁骨式呼吸:吸气时肩膀抬高,呼气是肩膀放下肺部上小下大,所以吸气量较小,说话时用此方式呼吸较无效率

腹式呼吸:吸气时腹部会向下向外推,而呼气时,腹部会向上向内收。这是一种利用腹部肌肉的收缩而加压的一种深呼吸可使吸气量大,呼吸深度高。腹部肌肉收缩,加大腹压,腹压使膈肌向上推移,增加胸腔压力,从而使肺脏中空气呼出有力

胸式呼吸:吸气时胸部向外扩张,呼气时胸部向内收缩吸气量居中

胸腹式呼吸:就是胸式呼吸和腹式呼吸相结合胸肺部和腹部间有横膈膜,若吸气时能使用到横膈膜,可使吸气量更大,气的运用较灵活,我比较推荐用这种呼吸方式

声乐入门的基本发声练习的具体步骤

A1.身体平躺,一手置胸前,另一手置腹前

2.用鼻子慢慢吸气,似乎在闻一朵花。

3. 腹部会慢慢鼓起。

4. 上部胸脯不要动,反复这样练习直到呼吸规律性达到平缓自然

B1. 双手掐腰轻轻挤压。

2. 慢慢用嘴吸气,使小腹慢慢向上提。

3. 双手会感到有压力。

4. 慢慢向外吐气,尽量保持压力直到气全部吐完。

C1. 站起身 - 肩部放松。

2. 双手掐腰稍微带点压力,张嘴慢慢吸气。

3. 双手应当感觉有压力,这时应该让腹腔吸满气。

D1. 嘴型做微笑状地张开,慢慢平缓地吐气。

2. 注意:吐气时腹部的运动与吸气时的方向相反,应尽可能地

保持胸腔向上提。

要点:D2是测试呼吸控制的一个好音符。

如果采用SSS声吐气,好象蛇发出的声音,双手仍然会保持有张力。

尽量不要让胸腔下沉

而呼气的练习,也有一些科学的方法,下面两个方法是常见的方法:

1,“弹唇”也叫打“嘟嘟”练习: 双唇闭合,即用气息冲击嘴唇, 使它发出“嘟嘟”

的声音, 一定要使双唇颤动, 更要使唇声响亮。

“弹唇”练习应体会的内容是:

用小腹肌慢收缩的感觉压迫气息冲击双唇;

使气息自始至终均匀流动, 不能一会儿气多, 一会儿气少, 均匀是最关键的;

体会你的“弹唇”练习, 一口气能弹多长时间, 这也是控制气息的关键练习。另

外,“弹唇练习”也可以作为一个声带按摩练习, 帮助已疲劳的嗓音尽快恢复健康。

2,“哼鸣”练习: 是指用鼻腔共鸣, 是为了将来发出较高声音做准备, 为高低音的

上下连结做搭桥工作的。有了“哼鸣”我们的声音才有光彩。“哼鸣”练习是闭口哼唱,

闭口时要感觉口中含一小口水, 鼻腔竖起, 然后深吸气、哼唱。同样要求气息均匀有动感。鼻腔共鸣, 不是鼻音共鸣, 它是指通过鼻窦、鼻腔、腭窦产生共鸣, 而鼻音则是把声音直

接送到鼻子里。切记“哼鸣”时, 声音是在鼻腔后上方, 眉心处发出, 每天可用一个单音

延长练习, 直到眉心产生振动。当我们做好这些练习, 就可进行简单的发声练习。

声乐入门的基本发声练习目的和要求

1每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法即横隔膜的呼吸方法,因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必

须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。

2打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发

展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,

而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。

3要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这

是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它

发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等

手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。

4正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。

6在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。

8从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

感谢您的阅读,祝您生活愉快。

练声的基础方法(通用3篇)

练声的基础方法(通用3篇) 练声的基础方法(通用3篇) 练声的基础方法篇1 唱歌发声练习的目的和要求 唱歌发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高唱歌发声的生理机能,调整各唱歌器官的协作运动,养成良好的唱歌状态,使唱歌发声的技术成为唱歌表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,把良好的唱歌状态保持到唱歌中去,转变平常生活中自然的发声习惯,使之成为符合唱歌发声的习惯和状态,所以必需明确我们练声的目的,而不是简洁的"开开声'而已。唱歌发声练习要求每个唱歌者首先要了解和熟记唱歌发声器官的生理部位及其功能,把握唱歌发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及唱歌实践来消化和验证其唱歌规律。因此在发声训练过程中应留意以下几点要求: 1)每位唱歌者肯定要充分理解和运用气息发声和气息掌握的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,唱歌呼吸是最重要的一环,是整个唱歌建筑的基础,因此必需明确呼吸的重要性,重视练好唱歌呼吸的基本功。 2)打开喉咙,稳定喉头,是唱歌基本功训练的核心,这是唱歌者声乐技巧能否顺当进展的关键之一,许多唱歌者声音上的毛病,多是由于唱歌时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。 3)要恰当地运用好唱歌的共鸣,要使声音传得远,布满剧场,且圆润,美丽悦耳,这是要经过特地训练的,对于初学者来说,是比较难把握的课题。由于共鸣训练经常与其它发声基础要求分不开,因此要求唱歌者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调整气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调全都,天衣无缝,走动自如敏捷。

练声乐发声方法

练声乐发声方法 《练声乐发声方法》 一、热身 1、调理呼吸:站立或坐姿,两手撑地,放松双臂,轻轻把头向后仰,充分展示你的脖子,慢慢收紧颈部肌肉;然后,放开头部,进行全身放松,面垮腰部,伸展双臂,手掌自然相对;仰头微微向后,低头微微向前,轻轻摆动头部,保持在一定角度,做下列呼吸运动:二次深呼吸,第一次深呼吸,每次8次;后改用4次呼吸,深呼吸4秒,放松4秒;再改用数字呼吸,每次呼吸依次从1数到10,每次4秒;最后,对称呼吸,从左至右,每次4秒,放松4秒。 2、伸展运动:检测身体柔韧度。双脚分开两臂两手并拢,前伸,后伸,再回到原位;双腿弯曲90度,膝盖并拢,抬前,抬后;双腿站立,双膝轻蹲,抬前,抬后;双脚相并拢,头向右转,再收回原位,再转向左转,收回原位,轻轻把头仰起,后仰收回;用手指按摩耳廓,向上按摩放松双耳,再向下,慢慢收回。 二、基础习声乐 1、默歌:将小调歌曲语言化,记忆后,把言辞的意思引导起来,以表情伴随默唱,模仿各种唱腔的动作; 2、虚声歌唱:虚声歌唱是以口腔作用,发出源自嗓门底部的声音,不用发出真声,也乐能发出各种唱腔; 3、单音练习:认真复习小调歌曲,仔细聆听单音的旋律,慢慢地跟随完整的旋律发声,把同一个音按照不同的音色,及不同的比重

演唱出来; 4、练习抛声:歌唱中的抛声,指的是在发音过程中,从高音向低音慢慢改变声调; 5、乐句练习:仔细聆听小调歌曲的每段乐句,认真细致地跟随乐句的旋律、读出乐句的言辞,调整音色练习发声。 三、复杂乐句发声 1、发声时要注意口部的状况,嘴唇要让开,舌头要轻轻抬起,牙齿不要太紧,必须保持口腔的空间,以此来辅助发声; 2、要把乐句的旋律、节奏、动作理解清楚,仔细跟随各种乐句的旋律进行发声,要学会做音量的变化,做出合适的抖声修饰; 3、要熟练运用各种唱腔,运用各种唱腔,可以把一个乐句诠释得更丰富,更生动。唱腔的运用,必须做到连贯、流畅; 4、要注意把握歌曲的韵律精神,不要走音、扭音,克服易出错的乐句,完整地唱出歌曲,使歌曲感染力更强,唱出悦耳的歌声; 5、要有恒心,多练习,慢慢培养出自己较好的发声技巧,最终达到若有似无的发声效果。

声乐发声基础训练方法_声乐基础训练

声乐发声基础训练方法_声乐基础训练 1.呼吸练习: 声乐的基础是呼吸,良好的呼吸控制能够提供足够的气息支撑,使声 音更加稳定而持久。进行呼吸练习时,可以采用腹式呼吸方法,即在吸气 时腹部向前膨胀,呼气时慢慢收缩腹部。这样做能够锻炼肺活量和呼吸肌 肉的控制能力。另外,可以进行呼气延长练习,即吸气后慢慢呼气,尽量 延长呼气时间,以增加气息的容量。 2.声音放松练习: 声音放松练习旨在消除紧张和压力,使喉部和颈部的肌肉得到放松。 可以进行舌头拉伸练习,即用手指轻轻按住舌尖,然后慢慢将舌头伸出口腔,保持几秒钟后再收回。这样做可以放松颈部和喉部的肌肉,有助于减 轻过度紧张的情绪。 3.声音共鸣训练: 声音共鸣是指将声音有效的发出并在口腔、喉咙和头部等部位产生共鸣,使声音更加饱满和富有色彩。可以进行“咕噜声”练习,即闭上嘴唇,发出类似于猫咕噜声的声音。在发声的同时,可以用手轻轻按压胸腔和喉 咙部位,感受共鸣的位置。另外,可以进行“说唱音”练习,即用口腔模 仿各种乐器的声音,如小号、大提琴等。这样做可以锻炼发声的灵活性和 表现力。 4.基本音阶训练: 基本音阶是声乐训练中的基础,是掌握音准和音域的关键。可以进行 升降音阶的练习,从低音到高音依次唱出音阶中的每个音符。可以根据自

己的音域和训练需求选择适当的音阶进行练习。在练习时要注意控制气息,保持音准的稳定性。 5.唱歌练习: 唱歌是声乐训练的核心环节,可以选择一些适合自己音域和难度的歌 曲进行练习。在练习时要注意咬字和发音的准确性,以及情感的表达和音 乐性的感觉。可以进行分段练习,将歌曲分解成小节,逐渐加快节奏和提 高难度,以提高歌唱的技巧和水平。 以上是声乐发声基础训练的几种方法,通过坚持和不断练习,能够培 养出优美的歌唱声音和独特的表演风格。同时,要注意合理使用声音,不 要过度用力,保护嗓子和喉部的健康。

声乐初学者发声训练方法

声乐初学者发声训练方法 声乐初学者在发声训练方面需要以正确的方法和稳定的基础为前提。以下是一些帮助声乐初学者进行发声训练的方法: 1. 养成良好的姿势和呼吸习惯:声乐训练的基础是正确的姿势和呼吸方法。站立时,双脚与肩同宽,身体保持直立,放松肩膀和上半身的肌肉。坐着时保持挺直的背部,避免弯腰或者驼背。在呼吸方面,使用横膈肌进行深度腹式呼吸,从低腹开始呼气,吸气要深而缓慢,尽量不要使用肩膀或胸腔的肌肉。 2. 发声前的身体热身:在开始练习之前,进行简单的身体热身有助于放松肌肉并为发声做好准备。可以通过慢跑、做深蹲、做推拉运动等来热身身体,尤其是腹部和背部肌肉。 3. 声音放松和定位:声乐初学者应该学会放松喉咙、面部和颈部的肌肉,避免在发声过程中过度用力。同时,要学会正确定位声音,使其来自腹部而不是喉咙。可以通过咕咚咚的声音让声音来自深腹部,而不是发自喉咙。 4. 声音发声范围的扩展:声乐初学者可以通过逐渐扩大声音的发声范围,从而增加自己的音域。可以通过哼唱音阶或练习发出不同音高的咏唱来拓展自己的音域。在练习过程中,要注意保持声音的稳定和清晰。 5. 音准训练:音准是声乐训练中非常重要的一部分。初学者可以通过听唱范音,

与之一起唱或者跟唱来提高音准。另外,可以通过唱简单的音阶练习来强化对音高的掌控能力。 6. 语言发音和表达训练:声乐通常与语言表达密切相关。初学者应该注意语言的发音和吐字清晰,并通过学习歌曲的歌词和意境来提高歌曲的表达能力。可以通过慢速练唱和歌词语音分解等方式来练习。 7. 耳训练:耳朵是声乐训练中不可或缺的一部分。初学者可以通过唱音程、音阶、和弦等来锻炼自己的听力和音感。可以通过与伴奏一起练习,对比和矫正自己的声音与音乐的联系。 8. 寻找专业老师指导:找到一位专业的声乐老师,能够对发声和技巧提供正确的指导是非常重要的。老师可以帮助评估学生的声音和技巧问题,并制定个性化的训练计划。 9. 稳定练习并保持耐心:声乐训练需要持续的练习和时间来达到效果。初学者需要保持耐心,并且每天坚持一定的练习时间。同时,不要过度使用嗓子,并及时休息,以免造成声带的损伤。 总之,声乐初学者进行发声训练需要从正确的姿势、呼吸习惯和放松开始,逐渐拓展声音的发声范围,并练习音准、语言表达和耳朵训练。找一个专业的声乐老

歌唱发声的四个方法

歌唱发声的四个方法 有关歌唱发声的四个方法 歌唱有什么发声技巧吗?下面是小编为大家精心整理的有关歌唱发声的四个方法,希望对你们有所帮助! 歌唱发声的四个方法篇1 1、喉头和声带 喉头和声带,是歌唱的发声器官,是歌唱的核心部位,是通向整体歌唱的要塞,是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此,了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说,歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉,因为吸气时的喉位,比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中,喉头要始终处于这一位置,而不应做离开水平位的向上、向下,或向左、向右的移动,当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定,而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理—样,若把皮球比做喉头,皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。 2、打开喉咙 在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢? (1)“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然,放松,口盖抬起,口腔内空问增长增大。所以在唱歌时,咽喉不要闭塞,要使咽喉张开,让气息自如地送出来,“哈欠”状态确实是打开喉咙的

好办法,也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时,还可以用闭嘴的“打哈欠”,闭口打哈欠的时候,里边的状态也是开的、抬的,如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话,那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了,你的声音就会是“坚的”。“圆的”了。 (2)用“微笑”状态来打开喉咙,我们讲的“微笑”不是光笑,而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开,大牙关打开,面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状,这样的微笑状态可以使你的喉咙打开,可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠,外头的微笑”,这话很精辟。 3、良好的中声区 中声区是唱歌的基础,没有良好的中声区,就谈不到其他的`一切。我们应当重视中声区的练习,多在中声区下功夫,不要急于唱很高的音。练习时,我们先从中声区以中、小音量练习开始,经过相当一段时问的巩固以后,再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展,初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则,否则一开始就猛练高音,不但不会获得正确的高音,反而会毁坏声带。中声区应该靠前明亮,轻松流畅,不费力,这样才能往上发展,为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量,而是要自然自如,要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深,呼吸力求自然,有弹性,积极向上,有支持点,喉头稳定松驰,不沦唱高、低不同的音,喉头的感觉都在一个位置上,声音要往外送,但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样,把每个音穿在一条线上”等等,就是说声音要连贯、统一、圆润。 4、关于换声区 当你从低音往上唱时,唱到一定的地方,就会感到困难,容易卡壳,这就是到了换声区了,这时,你必须运用某种方法才能继续往上唱。歌唱者首先应基本掌握了中声区的唱法,然后因人而异地作具体调整。

声乐三大练习发声方法

声乐三大练习发声方法 作为一名学习声乐的同学,几乎天天都要用一定的时间进行反复的发声学习和歌唱学习。今天我主要给大家分享声乐三大学习发声方法,希望对你们有帮助! 声乐三大学习发声方法 一、倒吸气练声法 1.气吸学习:要求身体站稳,慢慢吸气,直到胸腔饱满之后,一方面,尽力坚持胸廓饱满,另一方面动用横膈膜和腹肌的快速收讫进行吸气和呼气。开始学习时,速度可以慢一些,学习时间可以短一些,熟练了之后可以加快速度。学习时间再长一些。感觉劳累的是腹部,舒适的是嗓子。这个学习可以解决歌唱中的气息问题。 2.基音学习:要求用倒吸气时喉部的位置学习音阶,加上头腔共鸣。这种方法可以让声音很集中,高音时不费力气,对声音发虚和声音无力有很好的作用! 二、哇音练声法 1.哇音学习:要求身体站稳,模仿京剧中的tang音,从低音到高音。由弱到强,从轻到亮学习,注意的是开始有点不习惯,有些憋气的感觉,这其实是正常现象,经过反复的学习,就能很好的改善憋气的毛病! 2.白声学习:在学习好上面的哇音后,因为到

高音后声音必须要用白声,而一般专业声过声乐的朋友都已经不是白声,则必须要再好好的学习白声,如果你没有正统的学习过声乐,那么就不必要练这种音乐,有不懂的可以模仿"王菲'和"孙楠'的高音就是用特别白声的!这种方法能很好的解决高音的问题,不过过于刺耳,所以在唱抒情的时候可以适当的收一点,这样就很好了! 三、关闭练声法 气泡音学习:吸气放松声带,发出类似水面上冒出无数气泡一般的声音,要求气息要平稳,气泡由大到小。这个学习能提升声带的技能,能使低音更加纯美。 2.推舌骨学习:微笑,张嘴,用中指和食指按住舌骨,将舌头推出(舌头自然伸出口外,舌头本声不用力)。这个学习可以解决喉头的紧张问题,使声音更加明亮。 3.哼咽音学习:收小腹,胸部饱满有精神,微笑露上牙,脖子绷紧,小腹一拎象喊人一样"嗳!'用音标是发"ei'的音,感觉声音好象是在眉心处发出来,从鼻子后面直通头顶。练熟以后可以加上一些音阶学习。 4."蛤蟆气'学习:要求身体站稳,慢慢吸气,吸到胸腔饱满以后,一方面尽力坚持胸廓饱满状态,另一方面动用横膈膜和腹肌的快速收讫进行吸气和呼气。开始学习时速度可以慢点,学习时间可以短些,熟练了速度再加快。学习时间再长一些。感觉劳累

声乐入门正确发声方法

声乐入门正确发声方法 关于声乐入门正确发声方法 歌唱发声对于声乐入门者而言是很基本的问题,发声是让大家了解你歌声特点的前提,今天店铺为你带来了声乐入门正确发声方法。声乐入门正确发声方法 一、歌唱的呼吸训练 在声乐的演唱中,只有科学正确地呼吸才能有正确的发声及良好的共鸣。声乐演唱中的发声动力及基础就是科学正确地呼吸。每个人都会呼吸,呼吸是人的基本生理功能。声乐演唱中的呼吸与普通的生理性呼吸方法不太相同,声乐演唱中的呼吸是歌唱者在歌唱时的有目的、有意识并且有一定技巧性的呼吸。声乐演唱中的呼吸方法包括腹式呼吸、胸式呼吸及胸腹式呼吸。胸腹式呼吸是声乐演唱中被普遍采用的方法,这是因为胸腹式呼吸能够使气息流畅自然、富有弹性、灵活自如、深沉饱满。 胸腹式呼吸在控制呼吸的气息时全面地调动膈肌、腹肌及胸腔的机能共同参与。因此声乐初学者在进行科学、有效的发声训练后,不仅能区分生理性呼吸与歌唱中的呼吸,而且能掌握科学正确的声乐演唱呼吸的方法。声乐演唱中的呼吸过程包括吸气过程与呼气过程,两个过程的生理机能在用力方向及运动方向是相反的,声乐演唱中的吸气过程,其生理机能为膈肌与两肋向下及向外用力,而在声乐演唱的呼气过程中,其生理机能为膈肌与两肋向上及向内用力。在声乐演唱中,必须在呼气过程中将膈肌、两肋、胸腔等呼吸器官保持在吸气过程时的用力方向,以此能够使吸入的气息呼出冲击声带发声时是有控制的、平稳及均匀的。 声乐演唱中的“呼吸支点”就是这种作用力和反作用力平衡对抗的着力点,因此在声乐演唱发声训练中,练习好了呼吸支点就将歌唱练习好了,声乐演唱中的强弱、连跳、长短及快慢等的气息运用就可以得到运用自如。在歌曲的情感表达和演唱的声音及技巧与演唱中的换气运用密切相关。在声乐演唱的发声训练中,通过对胸腹式呼吸方

声乐练习发声的方法

声乐练习发声的方法 练声是每一个歌者必须保持的事儿。不是只有唱美声、民族唱法才必须要练声,练声在流行声乐的学习和提升中不可忽视。下面就来说说声乐学习发声的方法,大家千万别错过。 声乐学习发声的方法 1、深呼吸。呼吸是歌唱的力量。它也是声乐学习的基础。谁能按照老师的要求进行呼吸学习,声乐学习的进步就快,反之就慢。有些人不注意呼吸的学习,因为他们认为,每个人都可以呼吸,呼吸与学习?他们不知道唱歌的许多问题都与呼吸有关。 2、学习呼吸。首先,我们应该知道唱歌时呼吸的要求。一些专家说你应该在躺下的时候正确呼吸。这是什么意思?这意味着当你睡觉时,你使用横膈膜来控制你的呼吸。呼气时,腰部和腹部自然收缩,这是唱歌时必须要的呼吸模式。所以躺着呼吸是正确的方法。 3、有的老师说:慢慢吸气就像"闻一闻花香',很舒展,慢慢吸气;他补充说:"快速呼吸就像在震惊中冷呼吸。'总之,唱歌的吸气一定要"深'。有些人说,"吸气到你的胃里。'当然,你不能吸气到你的胃里或腰里。空气只能吸入肺部。但是在声乐的学习中,很多老师都说过,我们要正确理解这句话的意思,它的意思是吸

气时"腰'和"胃'要扩张。感觉就像对着你的腰和胃呼吸。"腰部'和"腹部'是两个不同的词,但它们也意味着"深呼吸'。 唱歌,是呼吸,是"呼吸'的什么要求?许多书要求你在唱歌时" 吸气'。也有要求"两根肋骨外张'。中央音乐学院王富增教授说:"先凸腹,再合腹',他问,呼气时上腹部(即肚脐以上)应向外凸,腹部应向内收。其实,"凸出的腹部',后腰也向外展开。这些要 求的实质是一致的。我的经验是,"凸出的胃'会让你不停地吸气。"凸肚'可"两肋外张'。因此,"凸胃'是最有用的要求。教师和同 学都能直观推断呼气歌唱状态是否正确。 5、那么,坚持吸气状态就好了,"先凸胃,再胀胃'还是,什么是一种状态?你感觉怎么样?"继续吸气'是指吸气后坚持腰部充气。感觉如何?听起来并不奇怪。这种吸气后,当物品和力量被提着时腰部舒展感,当腰舒展感,或者大便干燥时,用力时的感觉是一 样的。不同的是:当你移动你的东西和坚持你的粪便时,屏住呼吸。唱歌。呼气,不要屏住呼吸。以上所说的是"胸腹式呼吸'对"呼吸'和"吸'的具体要求。 6、有的人吸气,挺胸,甚至耸肩,呼气时,胸背部塌陷,这种呼吸方式,声乐称之为"胸式呼吸'。在声乐学习中是不提倡,不 提倡呼吸方式的,有些女生喜爱用这种呼吸方式。用这种呼吸方 式唱歌的人,呼吸浅,爱扶着喉咙唱歌,喉咙不开,所以,必须 放弃这种呼吸方式,改为"胸腹式呼吸'方式才对。

声乐正确的练声方法_三大练声发

声乐正确的练声方法_三大练声发 声乐练声是声乐学习中非常重要的一环,它可以帮助我们提高音域、 音准、音色和音量等方面的技巧。正确的练声方法可以让我们更有效地锻 炼声音,保证声带的健康,并且提高我们的表演水平。 以下是三大练声发: 1.呼吸训练 呼吸是声乐的基础,正确的呼吸方法可以帮助我们产生稳定和持久的 声音。进行呼吸训练时,应该站立或坐下,放松身体,将意识集中在腹部。通过鼻子缓慢地吸气,感觉腹部膨胀,然后通过嘴巴缓慢地呼气,感觉腹 部收缩。在呼气过程中,需要保持腹部的稳定,避免过于用力或过度放松。这样的呼吸练习可以帮助我们提高肺活量,增加气息的稳定性。 2.声带松弛 声带松弛是保护声带健康的关键。在练声之前,我们应该通过舌头让 喉咙彻底松弛,保持口腔的舒适状态。可以用舌头在口腔中轻轻摆动,或 通过吞咽来舒缓喉咙的紧张感。另外,也可以使用一些轻柔的按摩技巧来 放松颈部和颌部肌肉。保持声带的松弛状态,可以减少声带的压力,避免 声音的破裂和失真。 3.声音调整 在练声过程中,我们需要不断地调整声音的高低、音色和音量,以寻 找最佳的演唱状态。可以通过发出不同的音阶或音调来调整声音,例如逐 渐升高或降低音高,或是从低音到高音或从高音到低音的音程。同时,还 可以使用一些发声练习,如“嗯”字音、半哑音、滑音等,来改变声音的

音色和发声方式。这些练习可以帮助我们加深对声音特点的理解,培养对 不同声部的掌握能力,并逐渐形成自己的独特声音。 除了三大练声发之外,还有一些其他的练声技巧可以帮助我们提高声 乐技巧: 1.录音和回听 录音可以让我们更客观地评估自己的声音和表演效果。我们可以用录 音设备记录下自己的练声过程,然后仔细回听,并分析自己的优点和改进 的空间。通过反复回听,我们可以更好地认识自己的声音特点,找到需要 改进的地方,并逐渐改善和优化声音。 2.模仿和借鉴 学习声乐的过程中,我们可以从别人那里借鉴和学习。可以选择一些 优秀的歌手或声乐教师的演唱录音或演唱视频进行模仿。通过模仿他们的 发声技巧和表演风格,我们可以学习他们的优点,并应用到自己的声乐练 习中。同时,也可以向声乐老师请教和寻求指导,得到专业的意见和建议。 3.有针对性的练习 在练声过程中,我们应该有针对性地练习和改进。根据自己的具体需 求和问题,制定相应的练习计划。比如,如果我们想提高高音的稳定性, 可以选择一些高音的音阶和音乐段进行针对性的练习;如果我们想改善音 色和表现力,可以选择一些具有情感表达要求的曲目进行练习等等。有针 对性的练习可以更直接地解决我们的问题,帮助我们更快地提升声乐技巧。 声乐练声是一个长期的过程,需要坚持而且持续不断地努力。通过正 确的练声方法,我们可以逐渐掌握更多的技巧,提高声乐水平,并且保护 自己的嗓子健康。

歌唱家每天都用这7个方法练声

歌唱家每天都用这7个方法练声 歌唱家们每天练声,到底用了什么好方法?下面是小编为大家收集关于歌唱家每天都用这7个方法练声,欢迎借鉴参考。 气息练习:吐唇哼鸣 嘴唇稍前凸、放松,呼气时让嘴唇颤抖,发出似“嘟”或“噗”的声音。先练发短音,而后再练发长音。熟练之后,可以用这个“嘟嘟”声哼发自下向上而后再向下的滑音。也可以哼唱歌曲的旋律。如果开始练习时,发不出“嘟嘟”的哼鸣音,也不要着急,那就先让嘴唇颤抖发出“噗噗”的声音也行,此时要把注意力放在感受呼气时腰部和腹部的动作上。有的人嘴唇所以不颤抖,是因为嘴唇不放松,要知道,嘴唇的颤抖,是气息通过嘴唇缝隙时,由于压强的改变而造成的,不是嘴唇用力的结果。 气息的练习还有很多,比如:用“闻花”、“闻味”的动作,练“慢吸”和“急吸”;用“吹灰尘”、“吹灭火苗”的动作来练“快呼”;用“吹火焰”使之晃动而不吹灭它来练“慢呼”;用“憋气”的办法体会腰的膨胀感;用笑的练习(哈哈大笑、嘿嘿的笑、嘻嘻的笑、哼哼的冷笑)来增强呼吸的功能。 呼吸的练习要贯彻到整个声乐的学习过程中。即使不上声乐课,也要继续坚持练,否则,呼吸功能减退了,唱起歌来就会力不从心。 重要的哼鸣练习:咀嚼哼鸣 有的学生唱歌时嗓子使劲,他们在做哼鸣时,嗓子也使劲、下巴底下的肌肉向下顶、爱捏着嗓子唱歌,为了纠正这些毛病,在做哼鸣练习时,一定要做咀嚼的动作——一边哼鸣、一边咀嚼,这就是“咀嚼哼鸣”。 初学者开始练习时,可以只在一个音上哼鸣,以后在三度或五度的范围内哼鸣,会做了之后,用咀嚼哼鸣的办法哼唱自下而上、由上而下的滑音或歌曲的旋律。 一边哼鸣、一边咀嚼的目的,是让下巴放松。注意,哼鸣出来的声音位置,一定要稳定,不能因为嘴在做咀嚼动作而上下乱跑,哼出

唱歌发声练习的技巧

唱歌发声练习的技巧 1,弱延音练习(气息动作见第二讲) 发丝的音,一口气丝20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组 要求:轻,细,连,长 2,强跳音练习(同上) 发哈的音,一口气10个,每个之间间隔一秒,5-7口气为一组,每次练3-5组 要求:短,快,匀,净 3,嘟练习(如同小孩玩时) 嘴唇放松,颤动 用嘟替代歌词,完成整首曲目 要求:注意连贯,气口,情感,要与所表达的歌曲一致 唱歌每日发声练习小技巧 未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下,每分钟呼吸1619次,每次呼吸过程约3、4秒钟,而演唱时,有时一口气要延长十几秒,甚至更长,而且吸气时间短,呼出时间长,必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领,所以要先做:

(一)深吸慢呼气息控制延长练习。其要领是:先学会蓄气,先压一下气,把废气排出,然后用鼻和舌尖间隙像闻花一样,自然松畅地轻轻吸,吸的要饱,然后气沉丹田,慢慢地放松胸肋,使气像细水长流般慢慢呼出,呼得均匀,控制时间越长越好,反复练习46次。 (二)深吸慢呼数字练习我们把第一步骤称为吸提推送,吸提的气息向里向,推送的气息向外向下,在推送同时做气息延长练习。我们推荐三种练法: A 数数练习:吸提同前。在推送同时轻声快速地数数字12345678910,口气反复数,数到这口气气尽为止,看你能反复数多少次。 B数枣练习:吸提同前。在推送同时轻声:出东门过大桥,大桥底下一树枣,拿竹竿去打枣,青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个这口气气尽为止,看你能数多少个枣。反复46次。 C数葫芦练习:吸提同前。在推送同时轻声念:金葫芦,银葫芦,一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦,这口气气尽为止,反复46次。数数字、数枣、数葫芦控制气息,使其越练控制越,千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛,练过一段时间,则会自觉大有进步。 (三)深吸慢呼长音练习经过气息练习,声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主,发声为辅,在推送同时择一中低音区,轻轻地男生发啊音(大嗓发啊是外送与练气相顺),女生

声乐发声的技巧声乐入门正确发声方法

声乐发声的技巧声乐入门正确发声方法 声乐发声的技巧一 一、多练习咬字,多练习使用正常、自然、平和、冷静的状态咬字,目的是为了解决由于情绪变化使声带、口腔紧张的问题,需要注意的是咬 字时情绪既不能急躁又不能懒散,要保持心平气和的状态。这种练习只要 进行数周的时间,就可以形成共鸣的状态。 二、多注意语气,我们平时说话时有一定语气和方向性,总是要针 对某一人或某件事情进行语言交流。语气指说话的"方向感",用戏剧化的 方式有感情的说话。这种练习既是为了音乐的真实表达,也是为了声音的"高位置"。注意不要找唱歌的状态,我们所认为的歌唱状态往往是很不自 然的,认为是状态正确时,恰恰是不对的,所以平时一定要多进行语言和 语气的练习,要把唱歌当说话一样自然,这样才能保证呼吸、共鸣的正确。 三、不要按照方法学习声乐,声乐的状态就是一个整体的情绪调整,在所有方法背后都有一个情绪的对应。找到情绪就等于学会方法。实际训 练效果也是同样,对于情绪,是需要一定时间的稳定练习,但当你找到情 绪时,就等于找到了演唱的方法。对于感情丰富、性格开朗的人来说,可 以在极短的时间里取得“事半功倍”的效果,是练习方法无法达到的。 声乐发声的技巧二 首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净; 然后,并住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的丹田,用力使丹田鼓起,手要反作用在丹田上,要用力,在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下 鼓起来,从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间,然后到最强的时候,持续五秒钟;

最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间,整个过程,注意 不要呼吸。 声乐发声的技巧三 1.吸气 想象自己处于一个美丽的花园之中,想深深地闻一下鲜花的异香—— 这就是歌唱的吸气,这样吸得才深。吸气以后,像打喷嚏之前那样短暂的 一憋,体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉,找到这种感觉是歌唱的关键。 2.呼气 呼气的方法就是利用横膈膜的力量,把腰圈扩张的感觉一直保持住。 呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片,放在 墙上,距离它4—6公分,用口吹气使之不落地,半分钟以上便为合格。 也可以代之以一支燃烧的蜡烛,对着火苗发“u”音,正确的 气息是火苗倒而不灭。 3.怎样训练横膈膜的力量 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有: (1).数数字:深吸一口气,利用腰圈的力量保持住,从1开始数,数 到60为合格。数数要均匀,有节奏,不能偷气。

声乐入门的基本发声练习方法

声乐入门的基本发声练习方法 刚学习声乐的人,你们知道声乐入门发声需要做哪些基本的发声练习?那么就跟着小编我一起去看了解一下关于声乐入门的一些发声方法和技巧吧。 声乐入门的基本发声练习方法 不同的呼吸方式,会让各个腔体的形状产生不同,也就会带来不同的展现效果。而我们训练呼吸的方法,目的是为了让腔体基本保持不变,气息能够平稳的输送到声带。 锁骨式呼吸:吸气时肩膀抬高,呼气是肩膀放下肺部上小下大,所以吸气量较小,说话时用此方式呼吸较无效率 腹式呼吸:吸气时腹部会向下向外推,而呼气时,腹部会向上向内收。这是一种利用腹部肌肉的收缩而加压的一种深呼吸可使吸气量大,呼吸深度高。腹部肌肉收缩,加大腹压,腹压使膈肌向上推移,增加胸腔压力,从而使肺脏中空气呼出有力 胸式呼吸:吸气时胸部向外扩张,呼气时胸部向内收缩吸气量居中 胸腹式呼吸:就是胸式呼吸和腹式呼吸相结合胸肺部和腹部间有横膈膜,若吸气时能使用到横膈膜,可使吸气量更大,气的运用较灵活,我比较推荐用这种呼吸方式 声乐入门的基本发声练习的具体步骤 A)1.身体平躺,一手置胸前,另一手置腹前 2.用鼻子慢慢吸气,似乎在闻一朵花。 3. 腹部会慢慢鼓起。 4. 上部胸脯不要动,反复这样练习直到呼吸规律性达到平缓自然 B)1. 双手掐腰轻轻挤压。 2. 慢慢用嘴吸气,使小腹慢慢向上提。 3. 双手会感到有压力。 4. 慢慢向外吐气,尽量保持压力直到气全部吐完。 C)1. 站起身 - 肩部放松。

2. 双手掐腰稍微带点压力,张嘴慢慢吸气。 3. 双手应当感觉有压力,这时应该让腹腔吸满气。 D)1. 嘴型做微笑状地张开,慢慢平缓地吐气。 2. 注意:吐气时腹部的运动与吸气时的方向相反,应尽可能地 保持胸腔向上提。 要点:D2是测试呼吸控制的一个好音符。 如果采用SSS声吐气,好象蛇发出的声音,双手仍然会保持有张力。 尽量不要让胸腔下沉 而呼气的练习,也有一些科学的方法,下面两个方法是常见的方法: 1),“弹唇”(也叫打“嘟嘟”)练习: 双唇闭合,即用气息冲击嘴唇, 使它发出“嘟嘟”的声音, 一定要使双唇颤动, 更要使唇声响亮。 “弹唇”练习应体会的内容是: 用小腹肌慢收缩的感觉压迫气息冲击双唇; 使气息自始至终均匀流动, 不能一会儿气多, 一会儿气少, 均匀是最关键的; 体会你的“弹唇”练习, 一口气能弹多长时间, 这也是控制气息的关键练习。另外,“弹唇练习”也可以作为一个声带按摩练习, 帮助已疲劳的嗓音尽快恢复健康。 2),“哼鸣”练习: 是指用鼻腔共鸣, 是为了将来发出较高声音做准备, 为高低音的上下连结做搭桥工作的。有了“哼鸣”我们的声音才有光彩。“哼鸣”练习是闭口哼唱, 闭口时要感觉口中含一小口水, 鼻腔竖起, 然后深吸气、哼唱。同样要求气息均匀有动感。鼻腔共鸣, 不是鼻音共鸣, 它是指通过鼻窦、鼻腔、腭窦产生共鸣, 而鼻音则是把声音直接送到鼻子里。切记“哼鸣”时, 声音是在鼻腔后上方, 眉心处发出, 每天可用一个单音延长练习, 直到眉心产生振动。当我们做好这些练习, 就可进行简单的发声练习。 声乐入门的基本发声练习目的和要求 1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法

声乐演唱练声方法(精选7篇)

声乐演唱练声方法(精选7篇) 声乐怎么练声篇一 共鸣训练 人的口腔、胸腔等发音器官就像一个音箱,搭配使用得当就能发出具有磁性的嗓音。为什么有的人说话的声音穿透力特别强,即使房间里噪音很大,也能听清他在讲什么,这就是共鸣的原因。你的声音必须是通过胸腔共鸣产生的,而不是堵在嗓子眼里被憋出来的。 共鸣训练要注意对发音器官的控制练习,以达到好的音质音色。首先要练习如何张开嘴说话,而不是发声不动嘴,咬着牙齿说话。我们会注意到歌手唱歌时都是张大嘴,这样才能够清晰地唱出每一句歌词。讲话时你也应该尽力做到这一点。开始训练时,朗读以下的内容大声进行练习:胸腔共鸣练习:暗淡反叛散慢计划到达 口腔共鸣练习:澎湃碰壁拍打喷泉品牌 鼻腔共鸣练习:妈妈买卖弥漫出门戏迷 在练习时要注意仔细体会发音时胸腔、口腔、鼻腔共鸣的感觉。发音练习:怎么让你的声音有磁性好听) 声乐的练声方法篇二 1、唱歌最令人沮丧的事,莫过于走音 一咪在手满以为唱它一回轻轻松松,谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌,歌声会变了调,连呼吸都不受指挥。好歌慢慢练,既然喜欢唱歌,「走音」这问题非要解决不可。本法第一条:练

气,练气切要把喉部及胸腹一起放松,然后一收一放,一次有声,一次光是呼吸,来回十多次后,唱一首喜欢的歌,唱时一定要口型如半月。 2、话说经过第一招练声法,第二招应当粉墨登场 全身放松,深深吸入一口气,跟着微微乘着气息由I至I歌唱,再吸入另一口气,快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。此法有助增加气量以及发声明亮。不过,有些练唱者共鸣较浅窄,可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水,诗曰:喝一口,拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙,如此这般,有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。 3、话说两招过后,应该轮到第三式上场 请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点),然后吸气,在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张,手请仍保持原状,跟着收小腹把气呼出,呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身,再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是,把肺活量增强,同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了,是否觉得胸口涨闷,甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖,重温上次所写的:「喝一口,拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处,连腹部亦拍拍它,对练声练气非常有效。 4、意守丹田 眼望远方,咀吧唱喜爱的歌,唱歌时候,两手轻按小腹,即所谓意守丹田。为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽,按小腹是把声音确保「够深」,即在丹田发声。既然开始了丹田发

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