保证画面色彩正确还原

如何正确处理DV摄像机的色彩平衡- -

随着科技的进步，摄像机的发展趋于体积小型化、功能自动化和价格大众化，而电视摄像也悄然走进人们的娱乐生活。电视摄像走进生活不仅丰富了人们的娱乐形式，同时也带给了人们更多的艺术追求——对电视画面艺术效果的审美要求。人们常常谈论画面的色彩不对，不是偏红就是偏蓝，影响画面的美观。其实，色彩平衡是电视摄像中重要的技术之一。在这里笔者想以Sony DCR-TRV27E摄像机为例就如何正确处理DV摄像机的色彩平衡问题谈谈自己一点经验和认识。

色彩是电视画面的重要造型手段之一，它直接作用于人的视觉，使人产生情绪反应。画面色彩处理的好坏直接影响电视节目的质量。这样如何正确处理电视画面的色彩平衡就显得非常重要。正确处理电视画面的色彩平衡的含义有两层：一、电视画面应正确还原景物的自然色彩，不偏色。二、从更深层次上来看，电视画面的色彩应与电视所要传达的情感与意境相一致。在这篇文章中，由于篇幅有限只谈第一点。

“DV”是“Digital video” (即数字电影)的缩写。DV摄像机就是数码摄录一体机。根据功能与价格的不同，DV摄像机有家用摄像机和专业摄像机之分。家用摄像机与专业摄像机相比，在调节画面的色彩平衡时，摄像机上没有手动白平衡的功能，象DCR-TRV27E只有四种白平衡方式Hold、Indoor、Outdoor和Auto，也有些DV摄像机只有一种白平衡方式Auto。对于专业摄像来说，在前期拍摄中色彩平衡不当可以利用特技机在后期制作中进行适当的弥补。对于旅游和婚礼等家庭娱乐摄像来说，不具备这些条件，一旦拍摄完后就没有办法弥补。这就要求在拍摄时要正确处理好色彩平衡。

彩色平衡在电视技术中被称为白平衡调节。从不同光源发出的光的色彩会千差万别，同时随着照明条件的改变，被照物体所表出来的颜色也会改变。因此，当基本照明光源发生变化时，必须重新调整白平衡。调节白平衡，是为了确保在光源发生变化的时候电视图像中的白色仍然保持白色不变，图像的色调依然保持自然。将白平衡调节到与光源相匹配是保证正确的色彩再显的基础。

在电视技术中，为了比较和区分不同光源，引入了“色温”这个概念。“色温”是光源特性的重要标志，是对光源颜色特性进行量化的一种方法，它的单位用K表示。下面列举几种常见光源的色温：

白天太阳光——5600k

太阳初升或太阳欲落时——2800K至3400K

碘钨灯——3300~3200k

荧光灯——4800~5200k

白炽灯——2500~2800k

高压水银灯——2900K至4100K

下面就以DCR-TRV27E摄像机为例，谈一谈正确处理DV摄像机的色彩平衡的方法。在上文提到了DCR-TRV27E摄像机的白平衡调节通常只有四种方式：Hold、Indoor、Outdoor 和Auto。它们的用法是不同的：

一、Hold

在拍摄单色对象或背景时，通常使用这种白平衡方式。

注意事项：

在下列情况下将白平衡设定为AUTO并在数秒后重新设定为HOLD；

 改变PROGRAMＡＥ方式；

 将摄像机从室内拿到室外，或反之。

二、Indoor

“Indoor”中文意思是“室内”，但并不是说所有在室内的拍摄都用这一种方式。这要依室内的光源照明条件而定。因为在室内电视摄像通常是用碘钨灯进行照明的，所以Indoor的真正含义并不是说在室内的拍摄都用这种方式，而是指适用于3200k色温的光源。因此如果在室内没有打灯而是用从窗户或门等照射进来的太阳光时，光源色温是5600k，就不能用这种方式而要用Outdoor方式。所以一定要明白Indoor是指用3200k色温光源的白平衡方式。

以下是几种要用Indoor白平衡方式的情况：

1、在室内，以碘钨灯或白炽灯为主要照明光源进行拍摄。

2、在太阳初升或太阳欲落时，太阳色温接近3200k，此时，也应选用Indoor。如果太阳已经升起越过地平线或日落消失在地平线下时，应该选用Outdoor。

3、当阴天或晚上在室外以碘钨灯或白炽灯为主要照明光源进行拍摄时，也应选用indoor 白平衡方式，才能获得正确的自然色彩。

4、在钠灯或水银灯下拍摄。

三、Outdoor

“Outdoor”中文意思是“室外”，而通常在室外拍摄用的是太阳光，因此，Outdoor实际上是指用色温为5600k光源照明拍摄的白平衡方式。

以下是几种选用Outdoor白平衡方式的情况：

1、在室外，以太阳光为主要光源进行拍摄。

2、在早晨太阳已经升上地平线或傍晚太阳还没落下地平线，太阳色温接近5600k，应选用Outdoor；

3、在室内没有打灯，而是借助于从窗户和门照射进来的太阳光进行拍摄。

4、在室内以配色荧光灯为主要光源进行拍摄。

四、Auto

Auto是自动白平衡调节方式，当光源或照明条件发生变化时摄像机自动调整白平衡。在大多数情况，建议使用这种白平衡方式，一般都可以获得很好的画面色彩。以下几种情况适合使用这种白平衡方式：

1、在光源照明条件比较稳定的场合；

2、在经常变换场景而且色温也会变化的时候，最好使用“Auto”；

3、对于初学者来说，选择这种白平衡方式比较好；

以下几种情况，最好不用“Auto”方式：

1、光源混合的场合。如既有阳光，又有灯光，这时最好用“Outdoor”方式；

2、在光源色温变化很快的场合，如拍摄晚会舞台灯光变化大，最好用“Indoor”方式。特别提醒初学者注意的是在更换拍摄场地之后照明条件也往往会发生变化，这时就要注意及时调整白平衡方式。如在拍摄婚礼时经常从室内到室外，然后又回到室内，在拍摄是就找准相应白平衡方式。在经常更换场地的情况下拍摄，最好是选用Auto方式，以免忙乱时忘记调整平衡方式。

（2003年发表在《摄影与摄像》杂志）

- 作者：叶绍义2004年09月19日, 星期日13:51 加入

色彩在影视作品中可以均衡画面构图、美化画面，表达作品思想内容、塑造人物形象、刻画环境、交待细节、渲染气氛等。但画面的色彩是否能够正确还原、是不达到了创作意图，最终是由摄影师决定的。如何控制画面色彩是摆在摄影师面前的重要任务。控制画面的色彩方法由画面色彩的选择、光线、调整白平衡及摄影用滤色镜等方面来控制。

一、画面色彩的选择

利用摄影手段彻底改变被摄对象的色彩几乎是不可能的。例如将红色物体拍摄成蓝色几乎是不可能的，因为如果被摄对象由红色变成蓝色的话，画面其它物体的色彩也将发生相应的变化，失去原来的特征，造成画面色彩的失真。所以摄影师控制好画面的色彩的最好方法是选择好被摄体的画面色彩。比如内景画面的处理，首先是布景环境的选择、场景的色彩，其次是人物服装的色彩、道具色彩的选择。这是构成画面色彩的最有效的方法。因此镜头拍摄前，摄影师要与美工、化装、服装、道具、制景等一起研究画面色素的选择和构成。

画面色彩的构成主要是利用色彩的选择，形成画面色彩的差异。色彩的差异即是色彩的对比，是指色相、饱和度、明度、色彩的寒暖、色的面积大小……的对比关系。对比不仅是塑造形体、完成构图主次关系的表现手段，也是形成画面调子的重要手段。

一个镜头的完成要进行画面色素的选择，一场戏、一部影片中色彩的处理主要也是靠色彩的选择来完成的。拍外景之前，摄影师要参加选景，和导演、美工等主创人员确定外景地，其中就包括景物色彩的选择和加工。《黄土地》确定用暖黄做为整个影片基调，所以选择黄土高原做为外景地。当摄影组来到黄土高原时，已是初春，土地长出了绿草，为了保证色调再现，只好动员人力将镜头视野之内出现的青草统统除掉。

二、利用光线控制画面的色彩

摄影师虽然不能彻底改变对象色彩的属性，但是可以利用光线处理的手段增强或减弱色彩的某些属性。前面多处讲过光与色的关系十分密切，有光才会有色，而色又随光变化。物体的固有色是相对的，它常随光源性质、种类、照射的方位、角度的变化而变化。大自然光线的千变万化，使客观世界的色彩更富有情感和造型表现力。

1．色彩与光源色温

在色彩的本质中我们谈到色彩是光的一种现象，因此不同的光线条件下物体的色彩

是不同的，主要由光线的色温决定的。自然光中早晨、正午、黄昏、月夜、阴天、多云等色温各不相同。人工光源的色温也是千变万化的。阳光下物体一般保持自己的固有色。装点大地的红花、绿叶，阴天时由于色温偏高，它们像被蒙上一层青灰色。晨光和夕阳下色温偏低，它们又被蒙上一层橙红色，绿叶、红花都失去了原来的鲜艳绚丽的本色。由于人眼色适应的生理功能，尽管红花、绿叶受到光源色温的变化已经改变了固有色。人眼也认同他们是红花、绿叶，但彩色胶片和彩色电视摄像机则不具有此功能。为了适应光源色温的不同，彩色胶片分别制作成日光片和灯光片。日光片的平衡色温为5500K，灯光片的色温为3200K，A型彩色片为3400K，彩色摄像机的平衡色温在出厂时就设置为3200K（相当于灯光片的平衡色温）。当光源的色温高于彩色胶片（或彩色电视摄像机）的平衡色温时（即在日光下有灯光片拍摄时），所拍摄画面就要偏蓝色，若光源色温低于彩色胶片的平衡色温时，则画面色彩偏红。若要获得色彩的正确还原，必须进行色温平衡。一般平衡色温的方法都是通过镜头前加校色温滤光镜，或在灯光前加较色温灯光纸等办法使光源色温与胶片（或摄像机）的色温取得平衡。

当光源的色温高于彩色胶片（或彩色电视摄像机）的平衡色温时（即在日光下有灯光片拍摄时），为了达到色温的平衡，需在镜头前加降色温滤光镜，比如雷登牌NO.85号（彩色电视摄像机的滤色片选2档或者3档）；若光源色温低于彩色胶片的平衡色温时，为了达到色温的平衡，需在镜头前加升色温滤色镜头，比如雷登牌NO.80A号（彩色电视摄像机的滤色片选1档）。

利用滤色片可以校正色温的不平衡，使画面的固有色得到正确还原。如果色温不平衡而有意不进行校正，这样虽然会使得画面固有色得不到正确还原而偏色，但是可以正确再现出环境光线色彩的真实性。比如用灯光片在日光下不加校色温滤光镜（彩色电视摄像机滤色镜用1档），选择顶光或黎明前面向西（此时天空的色温较高），可获得夜色朦胧的效果。又如利用画面中固有光源色温的不同，又可创造真实、生动的色光效果。所以校正色温和不校正色温都是艺术创作的需要，这是由于表现意图决定的。

影片《勇敢的心》大部分外景用阴天拍摄使整场戏呈现暗绿色调，这是一种悲壮的调子。

2．色彩与光源投射角度

光源照明方向对色彩还原影响极大。比如顺光照明，能使被摄体得到平均照明，可保持其固有色的再现，这种光线适合于表现色彩鲜艳、华丽的场景，使其呈现出平涂色

彩或接近平涂色彩的效果。但这种照明不能充分利用有色的环境光和天空光来丰富画面色彩。前侧光和侧光照明，由于照明被摄体的光源明暗和色温都有变化，使被摄体产生明显的明暗关系变化和色彩的冷暖变化，因而也使色彩的明度和饱和度发生变化，形成丰富的过渡层次，在物体的最亮与最暗处固有色的纯度降低，色彩得不到正确传达，呈现出有明暗过度和色阶过渡的效果。当用逆光和侧逆光照明，物体又无正面补助光时，被摄体成剪影和半剪影状态，物体大部分都处在背光中，照明背光的是有色的天光和环境反射光，所以背光面里的色彩最为丰富，在烘托特定情绪和气氛时别有情趣。当是这种光线照明时，摄影曝光方法不同，即曝光点选择不同，画面色彩截然不同。按受光面定光时，画面呈剪影状态，背光面一片昏暗，色彩消失。如果曝光照顾到阴影和背光面的亮度，画面色彩将是非常艳丽漂亮的。

3．色彩与色光照明

与某感觉光元件（或感材料）色温相平衡的光线叫做白光。白光能使感觉材料反映出被照物体自身的色彩。白光照射在物体上能真实的再现出物体的色彩，因此色彩片拍摄中主要是运用白光照明。在白光前加各种颜色的灯光纸，使其成为有色光源。用有色光源照射物体必然会改变其原有的色彩。有色光照射在消失色物体上，色光能使消失色变成具有色彩的特征。红光照射在白色物体上，使白色变成鲜艳的红色；照在灰色物体上，使灰色变成不饱和的红色；照在黑色物体上，呈现出暗红色……

白光照在有色物体上，会使物体色彩发生变化：当色光与被照对象色彩相同时，能加强对象色彩的饱和度，使色彩更加艳丽；当色光与被摄对象的色彩处在补色关系时，能减弱被摄体的饱和度。比如在拍摄绿树时，如果嫌树叶不够绿时，就可以在灯前面加上绿色灯光纸，使得画面显得鲜绿。

色光可以模拟某种自然光效。如在摄影棚内拍摄时，要表现火光、烛光、月光、舞台里的旋转彩色光等等光效，一般多采用人工色光模拟，因为这些光效不仅有明暗的差别，还会有不同色调的变化。在灯光前加用橙红色灯光纸可以创造夕阳西照、火堆熊熊、烛光融融等效果光效，在灯光前加蓝色灯光纸，可呈现月色朦胧的效果。

另外，摄影师为了创造某种特定的情绪，抒发剧中人或作者的主观情绪，也可以用色光加以烘托和渲染。影片《天堂之路》中的两个男主人公的画面，一个是黄光照明，一个是蓝光照明。不仅再现了夜晚时期的光效，同时也反映了两个人物的性格特征。

三、利用滤色镜控制画面色彩

滤色镜可以改变连续光源的光谱成份，从而改变光线的颜色即色温。加色法滤色镜色彩很重，一般用在黑白片调节画面影调。在彩色片中很难使用，因为它们会彻底改变画面色彩，使色彩丰富的画面变成色彩单一的画面。只在特殊情况下才使用，比如张艺谋的电影《红高粱》就是在镜头前加红色滤色镜，把画面“染成”红色，失去了色彩原来的面貌。

如果想大面积地改变画面的局部色彩，还可以用有色的渐变滤色镜。比如，拍摄晚霞天空不够红时，可以用红色渐变滤色镜，加在镜头前，只遮挡天空部分，把天空变红。当然也可以调节黄土地、绿草原的色彩。当然除了加法滤色镜外，电视摄像中用得最多的是减法滤色镜，即黄、品、青系列的滤色镜，用它可以调整画面某些色彩的属性。例如加品红滤色镜可以减弱画面中绿色的饱和度，加青色滤色片可以使红色减弱。

调节画面色彩还有偏振光滤光镜、紫外线滤光镜，都能影响画面某些色彩的表现。

四、利用调白平衡控制画面色彩

彩色电视摄像机是通过光电转换将景物信号变为电信号进行处理并记录的。摄像机可以通过改变红（R）、绿（G）、蓝（B）三路电信号的幅度来进行画面色彩的调整，这就是我们常说的调整白平衡。调白平衡就是使光源的色温与摄像机的感色状态相平衡。调白平衡的工作原理是：当红（R）、绿（G）、蓝（B）三路电信号的幅度相等并且等于1时，画面的色彩还原是正常的。调白平衡可以使画面的色彩逼真还原，也可以通过白平衡的错位调整使画面偏色，达到作者的创作意图。

调白平衡的顺序是首先选择合适的色温滤色片，进行色温的粗调，然后还要进行白平衡调整，对色温进行细致的调整。调白平衡的过程这里就不再重复，但是在调整过程中要注意白纸的选择和白纸的位置。选择不同的白纸调白平衡，画面的色彩表现是不一样的。比如用发青的复印纸调，这样就把照明景物的光线，蓝光成分略微减弱，画面相应偏黄，呈现暖色调。而用发黄的白纸调白平衡，使画面呈现出蓝色的冷调。调白平衡时，白纸的位置也很重要。同一场景，同一时间，空间位置不同，光线色温略有差异。比如，白天室内，靠近窗户调白平衡，白纸接受阳光的成分多一些，而远离窗子，白纸上阳光成份减少，蓝色天光增多，色温略比前面要高。在不同位置上调白平衡，画面的色彩不完全相同。靠近窗户调画面将偏蓝，而远离窗户调画面将偏暖调。所以调白平衡时要注意白纸的位置，一般要放在演员的表演区。

用白平衡的错位调整，可以使画面主观偏色，达到创作者的特殊意图。如果想达到

特殊的效果，一般用有色纸调白平衡，可以使画面色彩发生不同的偏转，使用得恰当，可以收到意想不到的效果。比如用黄纸调白平衡，可以使画面呈现蓝色调；用蓝纸调白平衡，获得暖色调画面。或者用滤色片的1档调，3档拍，画面偏暖；3档调，1档拍，画面偏冷；阳光下调，阴影下拍摄，画面偏冷，阴影下调，阳光下拍摄，画面偏暖等来进行画面的色彩调整和创作。

五、利用曝光控制画面色彩

曝光对画面的色彩影响很大：曝光过度会使画面色彩变淡、变白；曝光不足会使画面色彩变暗。只有曝光正常时画面色彩才能得到真实的还原。比如，阴天拍摄画面曝光不足，使画面色彩呈现出灰暗的蓝灰色调。如果曝光正常或者稍有过度，色彩不会很阴冷。

六、后期制作控制画面色彩

电影在后期制作时是通过对胶片的配光来进行校色工作的。而电视摄像是通过特技台或电脑非编进行校色或者色彩创作的。不过这种调整还是有一定限度的，有时候前期没有调好的到后期就无法补偿了，作为摄影师还是应该尽量在前期拍摄时把色彩调整好，达到自己的目的。

色彩在电影中的影响作用

色彩在电影中的影响作用当电影从黑白片进入到彩色片时代，意味着电影的一个新时代的到来，因为银幕影像发生质的变化，彩色影像成为银幕空间的主体，电影色彩从此成为电影语言的重要组成部分。那么什么是色彩呢？色彩是人与物的自然特征。色彩是从原始时代就存在的概念，是原始的无色彩光线及其相对物无色彩黑暗的产儿。色彩是--视觉艺术，根据再现美学原则，视觉艺术的本性应是物质现实的复原，强调视觉真实性；而根据表现美学原则，视觉艺术的图像则更重视表现心灵及激发心灵的功能，注重视觉表现性。歌德曾说过：“色彩是太阳神头顶的光环，大自然脸上的红晕，人类心灵的震栗。" 色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征，在主观上又是一种反应与行为。伊顿在《色彩艺术》中指出：“色彩效果不仅在视觉上，而且在心理上应该有体会和理解??它能把崇拜者的梦想转化到一个精神境界中去。”色彩在某种程度上影响着所有人的情感，即使在我们没有充分意识到的情况下，周围的色彩也会影响我们的情绪，甚至影响我们的工作状况。如红色给人热情、奔放，象征着喜庆、幸福；黄色代表着光明、希望、高贵；蓝色象征着和平、安静、理智等等。色彩在电影中的出现，不仅在电影中还原了自然界的丰富色彩，而且增强了电影画面的表现力和感染力。人们在欣赏电影时感受到色彩带给他们不同的心理感受。如要表现一种喜庆、欢快、愉悦的情绪情感时，我们常常运用暖色调(红、黄)；而要表现一种恐惧、失望、悲伤的情绪情感时，则多用一些冷色调(黑、蓝、绿)。从心理方面看，色彩是电影中下意识元素。它有强烈的情绪性，所诉诸的不是意识和知性，而是表现性和气氛。不同颜色可以使人产生不同的感受。对电影的色彩运用来说，起主要作用的还是色彩的感受性。既然不同的色彩会使人产生不同的感受，那么色彩就可以去影响观众的感受，这正是电影运用色彩的依据，也是电影发掘色彩的艺术可能性的前提。色彩是电影的一种视觉语言形态。作为语言来讲述故事的电影无非有两种语言形式——听觉语言和视觉语言。色彩在电影中无疑是作为视觉语言元素被编码的。一方面，它同其它语言元素一样，具有象征、比喻、重复和省略等语言修辞功能。另一方面，这些修辞功能是通过视觉语言的特殊表意系统来完成的。如：现代电影的色彩往往是通过对人物场景空间的色彩布局和构成、视觉气氛的渲染、画面构图的经营、色彩运动的变化，使观众从强烈的视觉影像中感受某种超出影片故事情节之外的内容。因此现代电影导演更注重影片视觉造型语言传递信息的作用与功能。随着科技的日益发展，观众的日益挑剔，无论是在现实主义风格的影片中，还是在形式主义、表现主义风格的影片中，色彩变成了无可取代的电影艺术语言，既传递情感，又表现思想，既烘托气氛，又体现风格。色彩成就了中外电影人的梦想，提升了观众的审美层次。色彩是影象时代和历史进程中的催化剂，有了它，电影世界及世界的电影才有了看不尽的主题。在当代电影中，色彩最初级的运用就是叙述事物，交代环境，增强视觉形象。这种色彩的运用是从绘画、摄影等平面艺术中借鉴过来的。这里的色彩是视觉表达的一个因素，它和影片中的形象等诸元素一起为我们塑造了一个影片的框架，影片中的一切情节和故事都是在这个框架中发生、发展的。这也就是说，色彩是构建影片的基本要素之一。著名摄影师斯托拉罗曾说："色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样”。我相信不同色彩的意味是不同的，而且不同文化背景的人对色彩的理解也是不同的。

光影色彩在动画色彩中的视觉情感表现

光影色彩在动画色彩中的视觉情感表现 [摘要]光影色彩在动画色彩的分类中是属于比较隐约含蓄的，或者说是光影色彩在动画视觉表现中会不经意流露出来某种特殊的情感，因此，动画的特殊性决定了光影色彩在动画视觉表现中需要具备特殊的作用。 [关键词]色彩；动画；情感我们知道，光影色彩可以活跃画面、烘托情境。例如在动画片《侧耳倾听》中月岛霞和moon在第一次坐火车去图书馆的一系列场景，在车厢里，本身没有太多生气的车厢画面，因为道路两旁的建筑物的投影以及车厢内扶手的倒影的色彩的加入，使得整个画面立刻生动跳跃起来，打破了车厢画面的沉闷。在《秒速5厘米》中单一呆板的道路上，就是因为阳光透过楼花树投射到路面上斑驳的光影色彩，配合画面的色调，使得整个画面有一种朦胧的甜美。日本动画《捉迷藏》这部影片中用一种特殊的光影色彩表现出一种惊悚的恐怖气氛，尤其是西克拉在寻找妹妹的过程中，身边的女孩变成第五只鬼时的一系列镜头，运用的光影比较特殊，造成了一种极为恐怖的气氛。光影色彩在视觉表现上还体现在突出主体，揭示主题的方面上。例如在《变身国王》和《怪物史莱克》中为了突出主体，在光影的运用上都釆用具有舞台效果的戏剧性的光影色彩表现，中间亮色，周边暗色的形式。《美丽城三重奏》中揭示城市冷漠与世事沧桑的主题时，就是通过光影由昏暗的火光色彩转移到城市的灯火辉煌华丽的色彩来体现的。除此之外，动画光影色彩在视觉表现上还体现在塑造角色、表现时间与空间感等。“动画片中的色彩，是根据不同影片内容和风格的需要，釆取不同的色彩造型方式和手段以取得最佳艺术效果。在动画造型方面，尤其是在角色造型上不仅是一种能让观众准确识别人物形象性格的办法，更是一种色彩的造型功能的体现。例如在三维动画片《玩具总动员》中，各种各样的不同类型的玩具的色彩造型，吸引了不同年龄段的观众们，除了玩具本身的可爱造型，在色彩的搭配上也体现了不同玩具的不同性格。国产动画《哪哮闹海》中哪哮的角色造型的色彩运用与龙王的彩色造型，除了区别了两个人物不同的形象特征以外，还表现了两个不同的年龄段与对立面。除此之外，动画的色彩造型在动画画面造型中还有写实的色彩、装饰的色彩以及表现性的色彩造型，例如美国动画片《花木兰》中，所示的表现花木兰参军训练时候的一系列的镜头，就是赋予装饰性与表现性的色彩造型。动画造型在色彩视觉表现方面还能体现出不同国家地区的民族感，例如在宫崎验作品《千与千寻》中，在色彩的运用上深受日本民族文化的影响。动画场景色彩的视觉情感表现“动画场景是指除角色造型以外的随时间改变而变化的一切物的造型。包括角色所处的生活场所，陈设道具，社会环境，历史环境和自然环境，甚至群众角色，动画的场景是一种重要的表达信息的方式和重要的叙事手段，尤其是动画场景中的色彩的运用，不仅可以营造整个画面基调，还可以配合动画造型体现角色心理活动与角色性格，参与叙事，烘托气氛等重要功能，动画色彩在场景中的视觉表现是整体的、统一的，不论是光影色彩还是角色的色彩造型都是动画场景中的一部分。

色彩在绘画中的应用

色彩在绘画中的应用时间：2008-11-17 15:47:40 来源：作者：一、色彩与绘画的关系马蒂斯曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩则是诉诸于感觉的。那你就应该先定线条，等到心灵得到磨炼后，它才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”一幅画中，色彩往往只起着一种吸引视觉注意力的诱饵作用，所以传统上把形状比作富有气魄的男性，把色彩比作富有诱惑力的女性，形状和色彩的结合对于绘画是必不可少的，绘画作品由于有了色彩才会产生更加诱人的魅力（图44）。图44 秋海棠（水彩画） [英] 查理斯·雷尼二、固有色、光源色、环境色的关系色彩应用于绘画，首先必须了解描绘物象的固有色、光源色、环境色以及它们之间的相互关系和变化。

(一）固有色物体的色彩受光源的制约，物体的本身并不呈现恒定的色彩。前面我们已经谈过物体的固有色并不存在，但我们在绘画过程为了研究方便或便于观察常引用“固有色”这个概念。固有色是指在特定光源条件下物体占主导地位的色彩，这种特定光源条件泛指白天日光下物体呈现的颜色，比如绿树、红花、蓝天等。固有色在柔和的光线下较为明显，强烈的光照下则会减弱，在灰暗的光线下也显得不够明确。其次固有色与物体的质地关系密切，质地松软而表面粗糙的物体，因对光源色的反射较弱，物体受光源色、环境色影响较小，固有色明显；质地坚硬而表面光滑的物体，因对光源色的反射强烈，环境色对其影响也较大，则固有色较微弱（图45）。图45 静物（水彩画）[美]史蒂芬·朵荷提图46 秋（水彩画）王绍波中国传统绘画以平面造型和设色为主，注重固有色描绘，欧洲文艺复兴以前的绘画也是注重于描绘物体的固有色。

色彩在绘画中的作用

色彩在绘画中的作用色彩是绘画的重要艺术语言，也是一种重要的表现手段和必要的条件之一。在绘画中色彩起着独特的作用。它对塑造人物、描绘景物，可以起到引人入胜、增强作品艺术效果的作用。巧妙地运用色彩，能使美术作品增加光彩，给人的印象更强烈、更深刻，塑造的艺术形象，能够更真实、更准确和更鲜明地表现生活和反映现实，因而也就更富有吸引力和艺术感染力。我们经常看到，有的绘画作品，虽然构图一般，但由于色彩处理得恰当，还是能吸引观众。与此相反，有的作品，如果在构图、素描、透视、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩处理和运用上存在问题，这幅作品就逊色了。一张描绘工人形象的油画肖像画，形体结构和神态表现都很好，但是色彩很脏、很灰暗，或者是很“火”气，就不仅破坏了形和神，还可能在客观上造成丑化工人形象的不良效果。肖像画是这样，风景画和主题性创作也是这样。一幅主题是需要表现欢乐、热烈气氛的画，而作者使用了灰色调或冷色调，则不论在其它方面表现技巧多好，它的艺术效果还是未能达到。这是因为色彩在人们视觉上是有其独特作用的。而色彩在使用上又往往是感性多于理性，因而它在画面上最富有感情效果。它对于深入刻画形象、抒发情感、烘托气氛，准确、鲜明、生动地表现生活，这种独特作用，是其它绘画语言所替代不了的。一般从事绘画工作的人，对色彩都是十分重视的。作为绘画语言，色彩是重要的造型因素，但它不是第一位的，只有素描才是第一位的。也就是说，我们要重视色彩，但反对色彩第一论与唯色彩论。把绘画中的色彩看成是第一的与唯一的因素，只看运用色彩的技术，这是片面的、也是不正确的。因为作为造型艺术的绘画语言，素描是解决形体结构这一最基本问题的，没有形也就没有造型艺术了。而色彩是依附于形的，不依附于形的一堆色彩是不能正确描绘对象的。我们在绘画训练中，不仅要处理好色与形的关系，更要处理好色彩与主题内容的关系。即色彩的运用必须服从于主题思想，才能达到以形写神，以色写神，使形、色、神浑然一体，以达到内容与形式的完美统一。

色彩对环境和心理的影响

色彩是设计中最具表现力和感染力的因素，它通过人们的视觉感受产生一系列的生理、心理和类似物理的效应，形成丰富的联想、深刻的寓意和象征。在室内环境中色彩应主要应满足其功能和精神要求，目的在于使人们感到舒适。色彩本身具有一些特性，在室内设计中充分发挥和利用这些特性,将会赋予设计感人的魅力,并使室内空间大放异彩。（一）、色彩的物理效应色彩对人引起的视觉效果反应在物理性质方面，如冷暖、远近、轻重、大小等，色彩的物理作用在室内设计中可以大显身手。 1、温度感在色彩学中，把不同色相的色彩分为热色、冷色和温色，从红紫、红、橙、黄到黄绿色称为热色，以橙色最热。从青紫、青至青绿色称冷色，以青色为最冷。紫色是红与青色混合而成，绿色是黄与青混合而成，因此是温色。这和人类长期的感觉经验是一致的，如红色、黄色，让人似看到太阳、火、炼钢炉等，感觉热；而青色、绿色，让人似看到江河湖海、绿色的田野、森林，感觉凉爽。 2、距离感色彩可以使人感觉进退、凹凸、远近的不同，一般暖色系和明度高的色彩具有前进、凸出、接近的效果，而冷色系和明度较低的色彩则具有后退、凹进、远离的效果。室内设计中常利用色彩的这些特点去改变空间的大小和高低。例如居室空间过高时，可用近感色，减弱空旷感，提高亲切感；墙面过大时，宜采用收缩色；柱子过细时，宜用浅色；柱子过粗时，宜用深色，减弱笨粗之感。 3、重量感色彩的重量感主要取决于明度和纯度，明度和纯度高的显得轻，如桃红、浅黄色。在室内设计的构图中常以此达到平衡和稳定的需要，以及表现性格的需要如轻飘、庄重等。 4、尺度感色彩对物体大小的作用，包括色相和明度两个因素。暖色和明度高的色彩具有扩散作用，因此物体显得大，而冷色和暗色则具有内聚作用，因此物体显得小。不同的明度和冷暖有时也通过对比作用显示出来，室内不同家具、物体的大小和整个室内空间的色彩处理有密切的关系，可以利用色彩来改变物体的尺度、体积和空间感，使室内各部分之间关系更为协调。（二）、色彩对人的生理和心理反应色彩有着丰富的含义和象征，人们对不同的色彩表现出不同的好恶，这种心理反应，常常是因人们生活经验以及由色彩引起的联想造成的，此外也和人的年龄、性格、素养、民族、习惯分不开。例如看到红色，联想到太阳，万物生命之源，从而感到崇敬、伟大，也可以联想到血，感到不安、野蛮等等。看到黄绿色，联想到植物发芽生长，感觉到春天的来临，于是把它代表青春、活力、希望、发展、和平等等。看到黄色，似阳光普照大地，感到明朗、活跃、兴奋。色彩在心理上的物理效应，如冷热、远近、轻重、大小等；感情刺激，如兴奋、消沉、开朗、抑郁、动乱、镇静等；象征意象，如庄严、轻快、刚、柔、富丽、简朴等，被人们象魔法一样地用来创造心理空间，表现内心情绪，反映思想感情。二、色彩环境与气氛 “色彩环境与气氛”是探讨室内色彩搭配与人的生理、心理关系的问题，色彩是室内设计很重要很容易出效果的要素，也是造价较低廉和方便施工的室内要素。如果要改变一个空间气氛，从色彩方面我可以花很少的钱和很短的时间就可以达到目的甚至可以改变空间功能。如买上好一点的乳胶漆我们可以在很短的时间就把家具或墙面的颜色重做一遍。我们甚至可以春夏秋冬四季家里的色彩都随着季节和心情的变化而改变。

扫描仪色彩还原能力的测试方法

扫描仪色彩还原能力的测试方法广州汉鼎印务有限公司：https://www.360docs.net/doc/6c9000783.html, 大多数扫描仪在出厂时已校正好，但由于制造条件的差别，光源色温的变化，新旧程度等都会影响扫描仪的指针。购买平板扫描仪时，厂商一般都要提供一份标准的透射或反射原稿，内容包括一条中性灰梯尺和部分颜色色块。对标准原稿进行正常扫描后，在Photoshop6．0中观察图像中某一线图像（观察白线或黑线尤为明显）RGB三信道像素是否重合，以此检查扫描精度（观察时应选择在高放大倍率）。RGB信道对应像素不重合，一方面将影响扫描图像的清晰度，另一方面在复制过程中影响色彩再现效果。用中性灰梯尺检验平板扫描仪对中性灰颜色还原能力以及对梯尺密度级变化的表现能力。扫描仪对中性灰颜色的正确还原，是其识别彩色、还原彩色的前提和基础。扫描偏色是在扫描过程中由于扫描元器件感色性能上与标准元器件的差异而产生的，尽管扫描仪出厂之前设备已进行过校准，但是在使用中也不可避免地存在一些偏色，实际过程中往往先对显示屏进行校正，使之能够对颜色正确显示，然后再纠正扫描偏色。目前，印前部分制作中心使用了中高文件扫描仪，软件中大多可自定义输出特性文件，如海德堡扫描软件NewColor中可定义RGB输出特性文化。只要将扫描软件中输出特性文件设置成与PhotoShop中的「RGB设置」一致，这样图像PhotoShop中与NewColor中的屏幕显示接近一致。对于文件次较低的扫描仪，并不支持扫描特性文件，可以使用PhotoShop 的功能。校正扫描偏色时，将扫描后的中性灰梯尺置入Photoshop6．0图像处理软件中，利用信息调板显示图像中梯尺各级的RGB值，调用Curves曲线进行RGB三个信道的调整，直到图像

莫奈绘画中光与色的作用探讨

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/6c9000783.html, 莫奈绘画中光与色的作用探讨作者：崔亚瑞来源：《北方文学》2018年第02期摘要：莫奈的绘画作品中巧妙地运用光与色，也因此创作出室内光、外光人物、风景等闻名世界的绘画作品。莫奈绘画作品中运用光与色，使其绘画风格转变为瞬间印象，也使画面更具抒情性，同时对后世绘画作品产生深远的影响。本文将从莫奈绘画中光与色的作用着手分析，探究其对光与色独立美的追求。关键词：莫奈；绘画；光与色；作用光是人类生活的基础，也是认知世界的一大工具。在光的照射下，物体将会出现不同的色彩。而在绘画作品中，如果画家对光有着不同的理解，则会将光运用在画面中，展示绘画作品不同的含义。此时的绘画作品不仅有光与颜色的运用技巧，还包含了绘画者自身的情感。莫奈则是光与色运用的代表人物之一，他吸取了科学家对色彩的研究结果，并反复的实践，创作出以室内光为基础的人物图及以室外光为基础的人物、风景图，为后世绘画的发展奠定良好的基础。一、莫奈绘画中光与色的运用（一）室内光在十九世纪中期，莫奈在思维赛学院学习，在这个学院里，莫奈创作出其早期作品，例如《画室一角》，这幅作品中，可以看出莫奈对光与色的运用已有自己的看法。虽然笔触略为生涩，但光与色的运用已经趋于成熟。在画面的明暗过渡、冷暖色调搭配等方面皆有自己的认识，充分将真实事物利用绘画展现出来。莫奈的创作中，室内光运用的作品并不多，但这幅作品中，还是可以看出莫奈善于利用颜色的过渡与对比，来丰富画面的层次。（二）外光人物莫奈曾经创作出《绿衣女子》一画，这是一幅肖像画，“女子”则为其妻子，画面的构造十分巧妙，色彩的融合与对比也十分出色。其中“女子”的上衣与裙子的色彩形成鲜明对比、“女子”的脸与手也充分利用光的突出性，光与色的搭配运用促使“女子”形象脱颖而出。另有一画《花园中的女人》，也是利用外部光线所作的肖像画，这幅画大部分颜料皆与白色颜料进行融合，整幅画面都亮了起来。同时，莫奈还放弃了传统的绘画方式，运用互补的色彩塑造画面，画面更加和谐，且具有强大的生命力。（三）风景

保证画面色彩正确还原

如何正确处理DV摄像机的色彩平衡- - 随着科技的进步，摄像机的发展趋于体积小型化、功能自动化和价格大众化，而电视摄像也悄然走进人们的娱乐生活。电视摄像走进生活不仅丰富了人们的娱乐形式，同时也带给了人们更多的艺术追求——对电视画面艺术效果的审美要求。人们常常谈论画面的色彩不对，不是偏红就是偏蓝，影响画面的美观。其实，色彩平衡是电视摄像中重要的技术之一。在这里笔者想以Sony DCR-TRV27E摄像机为例就如何正确处理DV摄像机的色彩平衡问题谈谈自己一点经验和认识。色彩是电视画面的重要造型手段之一，它直接作用于人的视觉，使人产生情绪反应。画面色彩处理的好坏直接影响电视节目的质量。这样如何正确处理电视画面的色彩平衡就显得非常重要。正确处理电视画面的色彩平衡的含义有两层：一、电视画面应正确还原景物的自然色彩，不偏色。二、从更深层次上来看，电视画面的色彩应与电视所要传达的情感与意境相一致。在这篇文章中，由于篇幅有限只谈第一点。 “DV”是“Digital video” (即数字电影)的缩写。DV摄像机就是数码摄录一体机。根据功能与价格的不同，DV摄像机有家用摄像机和专业摄像机之分。家用摄像机与专业摄像机相比，在调节画面的色彩平衡时，摄像机上没有手动白平衡的功能，象DCR-TRV27E只有四种白平衡方式Hold、Indoor、Outdoor和Auto，也有些DV摄像机只有一种白平衡方式Auto。对于专业摄像来说，在前期拍摄中色彩平衡不当可以利用特技机在后期制作中进行适当的弥补。对于旅游和婚礼等家庭娱乐摄像来说，不具备这些条件，一旦拍摄完后就没有办法弥补。这就要求在拍摄时要正确处理好色彩平衡。彩色平衡在电视技术中被称为白平衡调节。从不同光源发出的光的色彩会千差万别，同时随着照明条件的改变，被照物体所表出来的颜色也会改变。因此，当基本照明光源发生变化时，必须重新调整白平衡。调节白平衡，是为了确保在光源发生变化的时候电视图像中的白色仍然保持白色不变，图像的色调依然保持自然。将白平衡调节到与光源相匹配是保证正确的色彩再显的基础。在电视技术中，为了比较和区分不同光源，引入了“色温”这个概念。“色温”是光源特性的重要标志，是对光源颜色特性进行量化的一种方法，它的单位用K表示。下面列举几种常见光源的色温：白天太阳光——5600k

第三节色彩构成与绘画用色的区别

第三节色彩构成与绘画用色的区别传统绘画写生的色彩是以光照作用下产生的色彩变化为依据，对表现物体瞬间变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象。绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的基本方式。色彩构成则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之间的层次关系。它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者主动表现色彩的能力。 1．绘画色彩的特征图1-3-1 荷兰画家伦布朗的作品《戴金头盔的男子》（布面油画）

绘画色彩重在表现自然物象及绘画者的情感。想表现绘画者的内心世界，就需要了解色彩现象的成因和表现色彩的绘画技巧。对于色彩现象的成因以及色彩概念和原理的认识，通常需从光色谈起。有光才有色，光不仅是生命之源，也是色彩的起因。光让我们感受到瑰丽的色彩世界，也决定了我们的视觉对自然界的感知。没有光线，色与形就消失于我们的视觉中了。在写实绘画中运用的一切有关色彩的法则都是自然规律的反映。同时，绘画中的色彩是以人的视觉感受为基点的，人的色彩感觉首先来自视网膜中锥体细胞机能，它能感受、分辨色光中的红、蓝、绿，并做出综合反映。而且，人的视觉感受还会受到生理或心理变化的影响，面对不同色彩会唤起人不同的生活体验，产生不同的联想。光的运动和色光的反射是造成色彩现象的外界因素，而色彩概念则是由人的视觉思维形成的。绘画中色彩的运用对表达创作的主题思想和情调意境有很大关系，因此色彩对画面的最后效果起了很大的作用。尽管各画派对色彩的要求是不同的，使用的材料和画法也各有特点，但色彩运用的基本规律是一致的。首先根据作品的主题思想和情调、意境，确定画面的基色调，基色调在绘画中起了决定性的作用，例如，荷兰画家伦布朗的布面油画作品《戴金头盔的男子》（见图1-3-1），这幅油画的基调色是深赭色，因此在进行表现的时候，几乎每一色调都有赭石色倾向。在绘制传统油画时每种色都要加入基色，如我们定一幅画以红色为基色，那么这幅画几乎所有的颜色都要加入一点红色，如这幅画中的纯白色带有一点粉红色，黑色头发不是纯黑而是带有褐色。运用色相、明度、纯度、冷热及面积大小的对比，使主要形象更显突出，次要的部分起陪衬作用（具

电影中色彩的作用

色彩基调是指色彩在画面中表现出来的全面的总的倾向和风格。在电影创作中，首先要营造作品的色彩基调。一部电影往往是以一种或者几种相近的颜色作为影片的主导色彩，在视觉形象中营造出整体的气氛、风格和情调。导演通过对画面形象的色彩设计、提炼和选择搭配。在电影中形成一定的色彩基调，产生强烈的艺术效果，从而起到渲染、烘托主题的作用。电影内容所需要的情绪基调的特定氛围能强化色彩在作品中的视觉冲击力、更好地传递作品的思想感情。色彩成为一种特殊的视觉语言，一方面它体现了导演的意图，表达某种倾向性；另一方面不同色彩的选择还可以营造出不同影片的风格和基调。电影色彩的独立象征。句子层面上的独立象征是色彩象征意义的起点，它大致分为两类情况：一种是色彩与人结合形成服装色彩的象征，另一种是色彩与物结合形成符号色彩的象征。在电影中，导演常常拿不同的服装色彩来表现人物、塑造人物，这是因为服装色彩能最直接的反映一个人的心理偏爱和取向，从而达到明确的象征意义。电影中还有色彩与物的结合，导演充分使用“红灯笼”———色彩造型符号，随着剧情的变化，它被导演赋不同的象征意义。洞房花烛夜的红色灯笼成了男权主义的符号，那象征着封建礼数和牢狱的古建筑的红灯笼，便成为妻妾欲望的主体，不仅几位夫人在争，而且连一个女仆人，也被困在这种状态之中，在屋中自行点着补着补丁的灯笼，以示她对地位和欲念的渴望。可见色彩的符号象征意义是多么美妙。电影色彩的局部象征。色彩的符号意义在电影艺术中的作用是不可代替的，然而一个复杂一点的象征意义往往不是一个色彩组，一个色彩句子可以承担的，必须有一个色彩的意象群，在色彩的句法和句群结构的象征层面上考虑。这就是色彩的局部象征意义。张艺谋的电影《英雄》就是色彩结构象征的最佳例证。在这部电影中主要设定了红、蓝、白、绿、黑五种颜色分成五个色彩段落，不同的色彩段落，承担了不同的叙事任务，也有着不同的象征意义，在每一种颜色的叙事中都蕴含着一个谎言和背叛。“ 红色是无名欺骗秦王的谎言，是飞雪对残剑的爱情虚拟的背叛；蓝色是秦王猜出无名的谎言，进而对无名的谎言的修补：白色是无名对自己、飞雪和长空允诺的背叛； “绿色”是残剑对飞雪允诺的背叛； “黑色”是秦王对无名阐述诺言的色彩隐喻电影《英雄》用色彩构筑场景空间达到了自己所需的象征目的，属于色彩象征进入结构的层面。。

颜色与心理

人是有颜色的。嫉妒的时候人黄色的。黄色给人的感觉是躁进，是对于平凡琐屑的不安，是对恬雅的蓝与宁静的绿的背叛。我们经常能感觉到在伟大的事物面前的绝望，以及由于绝望而带来的不平、抱怨和忧伤。一种由于黄色而点燃的火奇热无比，经常能使肉身直接成为气体。兴奋的时候人是红色的。只有红色那种跳动的激情和纯粹才拥有对抗时间和空间的力量。红色是火山喷发的一刹那，是炮弹轰鸣的一瞬间，圆满的和谐达到顶点，只有通过力的喷薄才能再次拥有无限。于是，红色喷涌，我们与万物合一。睡眠的时候人是白色的。只有白色的纯净才能衬托出人在万事不萦怀的睡眠中的赤子之心。西方人葬礼的时候用黑色，那代表了对死亡的惊异与敬畏，是面对命运的无所适从；东方人葬礼的时候穿白色，这是对死亡诗意的想象，那不过是长久的睡眠罢了。“死去何足道，托体同山阿。”浑浊的肉体通过死亡达到与世界的妥协，并终于获得了无所挂怀的空灵。期盼时人是棕色的。棕色的深沉下跳动着不安的黄色，棕色的深沉上沉浸着黑色的忧伤。棕色的不起眼正合于人期盼时的孤独，棕色冷静中的狂燥岂不正是期盼时的酸楚和不安。恋爱时人是绿色的。相对时的默契正如同绿色的怡人和善解人意，绿色的平和与宁静也是情人的目光交流时互相拥有的圆满。可惜恋爱不仅仅是和谐，恋爱还是嫉妒是热烈是期盼是死去一般的激情，绿色的恬适在偶然的一闪耀之间赋予爱情真正的意义。但大多的时候，人是透明的。透明是麻木的代名词。透明的时候，我们不再拥有自己的心灵生活，我们唯一区别于人的东西在此时丧失，所以一切的色彩隐去，无数的人也就是一个人，行尸走肉后面隐藏的是冷淡、漠然、无动于衷。自己的颜色蓝色代表着一种平静、稳定。蓝色能给人一种和谐、宽松的感觉。喜欢蓝色的人，一般而言比较容易伤感。这类人也很容易满足，能够保持平衡、调和，经常保持沉着、安定，安全感比较强烈。他们通常处于轻松的状态，并因此而陶醉于理想的境界。留给人们的印象为“温柔”的人中，大多钟爱蓝色。蓝色同时也表示超越时空的永恒，是传统与未来的紧密结合。选择蓝色，在感情上恬静、满足：生理上比较渴望休闲，希望能拥有充分的休息机会；在人际关系中，处事得体，不急躁，能够避免种种纷争、嘈杂的局面。他们希望一种稳定的秩序出现，因此，总是尽量使自己不与周围的人产生摩擦。和谐是他们一切行动的指导。他们比较信赖别人，同时亦希望自己能得到别人的信赖，处事比较圆滑。如果你喜欢蓝色，你是性格内向的人，你不太喜欢与别人交流，宁可找个僻静的地方独处；你的自我抑制能力很强，即使遇到令人激动的事，你也能不为所动，保持一颗平常心你有较强的判断力，能看到别人不注意的方面；你的目标不算很远大，对你来说，安安稳稳过着平静的生活是最理想不过的了。如果你喜欢紫色，那你起码是个内向的人。紫色是红色和蓝色和蓝色经过调和而成，所表的意义也没有它们那么明确，仅具有它们两者的某种特性。你对社交活动不感兴趣；你感情细腻而丰富，常常是多愁善感；你对事物比较敏感，不太容易控制自己的感情；你常常追求一种神秘的人生境界，你不但自己陶醉于这种境界里，而且也希望自己能以此来影响别人，迷惑别人，有时为了得到别人的认可，甚至可以牺牲自己的一些利益。灰色象征着一种孤独和寂寞。灰色是一种境界线，表示不受各方面的刺激，它是中立的，不紧张，也不妥协，他们不受拘束，不愿同别人发生联系。他们在自己的周围竖起一堵高墙，把自己与别人隔离开来，远离一切外界的事物，远离外界的各种影响和刺激，将自己置于一个狭小天地中。他们对社交不感兴趣，即使偶尔参加也不是出自本愿。因此，给人的感觉比较“木”。如果你喜欢灰色，那你属于谨慎型的人；遇事你总能三思而后行；你沉着稳定，处世

色彩校正基础知识

色彩校正基础知识 1、色彩管理流程为什么要进行色彩管理不同设备上的色彩空间都不一致，为了得到一致的效果，这需要把与设备相关的颜色都用与设备无关的方式进行描述。为此，在1993年国际彩色联盟（International Color Consortium）提出了ICC 规范，用来描述与设备无关的色彩特性。ICC 选择了CIE XYZ 和CIE lab 这两个与设备无关的色彩空间作为标准的色彩空间，称为PCS（Profile Connection Space）。与设备相关的RGB 颜色或CMYK 颜色都先转换到CIE XYZ 或CIE lab 空间上，传递不同的设备时，再转换成适合该设备的颜色，从而保证颜色在不同设备上的一致性。什么是色彩管理? 对色彩管理的理解是在图像处理链的各环节中，校准所有的输入/ 输出设备，以便达到这样的目标—在与所用设备无关的情况下，总能得到期望获得的色彩再现。采用色彩管理的图像复制工艺首先从没有色彩管理的过程出发：扫描原稿，送出RGB 数据，用图像处理软件或在输出设备的RIP中，将这些数据转换成CMYK数值。现在，当采用色彩管理系统进行工作时，在输出RGB数值和计算CMYK数值之间，插入了几个中间步骤。初次进行时，这会延长并导致工作过程的延缓，但这些中间步骤却保证消除了已提及的常见系统弱点。采用色彩管理的图像复制过程（CMM ＝色彩管理模块/软件；GCR ＝灰色成分替代；UCR ＝底色去除）

在色彩管理过程中包含的附加步骤细节如下。 a. 根据输入设备的色彩特性文件以及一个转换软件（常被描述为色彩管理模块，缩写为CMM），将输入设备输出的RGB数据转换为设备无关的色彩数值（如XYZ）。直接提供CMYK 数据的输入设备不适用于色彩管理。通过这种形式，图像的数值可以用于任意输出过程或输出设备。若在图像采集时，根本不能确定图像要用哪种方法进行输出，或者要用各种不同方法并行输出（如胶印输出、输出到CDROM上或传输到因特网），则这种方式就十分重要。 b.当图像输出方法已经确定，则根据输出过程的色彩特性文件，并使用同一个转换软件（CMM），将图像的色彩数值转换成与工艺方法相关的输出数据（对印刷而言，即CMYK）。来自这种过程的输出色彩特性文件具有通用性的意义，这是因为输出色彩特性文件既包含色域、输出工艺的阶调层次特性，也对图像色彩结构（底色去除、黑版定义）、期望的复制类型进行了说明。在使用如图所示的流程之前，必须为有关的输入及输出设备制作色彩特性文件。 2、色彩管理三个步骤： a、标准化（设备线性）为了保证色彩信息传递过程中的稳定性、可靠性和可持续性，要求对输入设备、显示设备、输出设备进行标准化，以保证它们处于校准后的工作状态.颜色设备线性化校正，反映了设备表现色彩的固有状态 b、特性化（设备ICC) 当所有的设备都校正后，就需要将各设备的特性记录下来，这就是特性化过程。每一种设备都具有自身的色彩特性，为了实现准确的色域空间转换和色彩匹配，必须对设备进行特性化。对于输入设备利用一个已知的标准色度值表，对照该表的色度值和输入设备所产生的色度值，做出该设备的色度特性化曲线；对于输出设备，利用色域空间图，做出该设备的输出色域特性曲线。在做出输入设备的色度特性曲线的基础上，对照与设备无关的色域空间，做出输入设备的色彩描述文件；同时，利用输出设备的色域特性曲线做出该输出设备的色彩描述文件，这些描述文件是从设备色域空间向标准设备无关色域空间进行转换的桥梁。颜色设备特有的表现色彩的能力定义设备颜色特性与LAB色彩空间的关系找到设备的色域 c、转换在对系统中的设备进行校准的基础上，利用设备描述文件，以标准的设备无关色域空间为媒介，实现各设备色域空间之间的正确转换。色彩转换是指根据不同色彩在不同色域空间之间的一一映射关系，把某设备上的色域空间中的色彩转换到另一个已知条件下的色域空间中。色彩管理软件可以将颜色从一个色域空间转换到另一个色域空间，也可在一台设备上模拟另一设备的呈色情况。转换的四种呈色意向：绝对色度复制、相对色度复制、意图感性复制、饱和度复制什么是再现意图每个设备都有一个固定的、可复制的颜色范围，这是由设备的物理性质决定的。你的显示器显示出的红色不可能比显示器红色荧光粉产生的红色饱和度更高。你的打印机打印出的

颜色对人情绪的影响

颜色对人情绪的影响橙色能产生活力，诱发食欲，也是暖色系中的代表色彩，同样也是代表健康的色彩，它也含有成熟与幸福之意。黄色是人出生最先看到的颜色，是一种象征健康的颜色，它之所以显得健康明亮，因为它是光谱中最易被吸收的颜色。它的双重功能表现为对健康者的稳定情绪、增进食欲的作用；对情绪压抑、悲观失望者会加重这种不良情绪。黄色给人的感觉就是有富贵气息，连自然界的贵金属金子也是金黄色的嘛，而皇袍等很多御用品也都大多采用黄色。白色能反射全部的光线，具有洁净和膨胀感。空间较小时，白色对易动怒的人可起调节作用，这样有助于保持血压正常。但对于患孤独症、精神忧郁症的患者则不宜在白色环境中久住。红色是一种较具刺激性的颜色，它给人以燃烧和热情感，但不宜接触过多。过多凝视大红颜色，不仅会影响视力，而且易产生头晕目眩之感。心脑病患者一般是禁忌红色的。黑色具有清热、镇静、安定的作用，对激动、烦躁、失眠、惊恐的患者起恢复安定的作用。灰色是一种极为随和的色彩，具有与任何颜色搭配的多样性。所以在色彩搭配不合适时，可以用灰色来调和，对健康没有影响。喜欢紫色的人总在努力做地比现有的更好，无论是在信仰、情感或是精神方面。他们渴望知识，热爱读书。为了能够成就理想的自我，人们会在自己的生活中和别人的生活中寻求答案。由于追求完美而又对自己极为苛刻，他们也在极力与自己做着艰苦地斗争。喜欢紫色的人总是能交到很多朋友，因为他们总是考虑别人比考虑自己为先。总的来说他们并不会为自己要求过多，但一部分人也可能成为自我英雄主义者。这主要是由于他们喜欢以一种不确定的方式去寻求答案而往往失败，他们也会因此郁郁寡欢。紫色是由温暖的红色和冷静的蓝色化合而成，是极佳的刺激色。紫色可以减轻心脏疼痛、僵硬感和囊肿，并且对治疗严重便秘、水囊肿、偏头疼和胃肠、子宫、皮肤疾病等有很好的辅助效果。另外，也可以用于治疗精神疾病、风湿病和癫痫病。紫色可以用于深度系统手术以减轻疼痛。紫色对眼睛、耳朵和神经系统都会起一个安抚作用，但它也可能会压抑人的情感特别是愤怒。粉色（没粉的，就凑合拿紫色代替了）：温柔的最佳诠释，这种红与白混合的色彩，非常明朗而亮丽，粉红色意味着“似水柔情”。经实验，让发怒的人观看粉红色，情绪会很快冷静下来，因粉红色能使人的肾上腺激素分泌减少，从而使情绪趋于稳定。孤独症、精神压抑者不妨经常接触粉红色。对工作压力较大的人群也比较适合，如高级白领等管理层人士。室内的织物、墙面、窗帘等处都可设计成粉红色，男性居住者可适当减少用色面积。粉红色表面给人温柔舒适感，但长期生活在红色环境里会导致视力下降、听力减退、脉搏加快。粉红色波长与紫外线波长十分接近，长期穿著粉红色衣著会削弱人的体质。因此居室设计中不宜大量运用。蓝色：令人产生遐想的色彩，也是严肃的色彩，在某种程度上可隐藏其他色彩的不足，是一种搭配方便的颜色。蓝色具有调节神经、镇静安神的作用。工作忙碌压力大的人群可以在居室里设计一些蓝色来缓解压力、安定情绪。如沙发、背景墙、家具边线等。但患有精神衰弱、忧郁病的人不宜接触蓝色，否则会加重病情。

色彩对家居的影响

色彩在家居中的影响【摘要】近年来，随着室内设计技术的迅速发展，色彩作为一种很直观的表达手法，在室内空间中，色彩的搭配与设计是营造整个空间的风格与气氛的重要手段之一，同时也对人们的生理和心理有很大的重要性！【关键词】室内；色彩；家居；色彩的基本概念：室内的色彩现象并不是一个抽象的概念，它与室内的每一物体的材料、质地等紧密联系在一起。一方面，室内的物体固有色和采光照明的方式决定了室内色彩的大趋向！另一方面，色彩随着时间的不同而发生变化，产生微妙的变化，如在早晨、中午、傍晚、月夜时间，室内的色彩都会有不同的变化，这主要的就是光色的不同而产生的色彩变化！这样，颜色这一特性也必然成为了室内色彩设计的一个重要的参考依据，我们对很多颜色的感觉往往也和质感一起表现出来！色彩运用于室内的特征人的一生绝大部分时间都是在室内度过的，所以设计创造的室内环境，必然会直接牵扯到人们的安全，健康，效率和舒适，而无论是东方还是西方，用色彩来塑造室内环境都是从古就有。翻阅图书，搜索记忆，我们就可以找到答案，色彩有着绚丽灿烂的天性和运动变化的生命力，将色彩运用于室内造型设计的时候，色彩不仅将其的物理效应完美的表现出来，色彩更多的表现出它对人的生理和心理效应以

及色彩的象征性等特点。色彩在室内空间中对人的心理和生理影响对色彩的视觉感受本是人们的一种生理反应，但人类生活经验的不断积累和对色彩的相关经验，有使得人们对一定的色彩产生一定的心理联想，进而或客观或主观的赋予色彩以某种象征意义。（至于主观的象征意义，是对个人而言的）色彩的象征性与人的心理活动相关，而人与人之间的阅历，文化教养等都不一样，心理活动也相应的会有差异，就是同一个人，在不同的环境下对客观事物也会做出不同的反应，对色彩的感受也一样。因此，所谓的色彩的象征性没有严格的对应性，但大致的性质是这样的! 首先色彩的物理效应方面：物体对光的不同反射结果造成了不同的色彩表现；同时物体表面的材质对光的吸收和反射也有很大影响，也直接影响到显色，也就是我们日常所说的“质感”就是通过这样的原理和色彩共同起作用的！色彩能引起人和动物生理上的反应，可说这反映了色彩的生理效应。色彩对有生命的动植物都有影响。生理心理学认为，我们的感官能把物理刺激的能量，如：压力、声音，色彩、化学物质转化为神经冲动传至大脑从而产生一系列的感觉和知觉等得生理现象。科学研究表明，白色的太阳光分离的色彩光谱“红橙黄蓝绿青蓝紫”，其排列顺序与色彩对人丛兴奋到消沉的刺激程度是一致的。处于光谱中段的色彩在其他的条件相同情况下，引起的视觉疲劳程度为最

颜色对人的情绪的影响

颜色对人的情绪的影响2007-02-22 21:39现代社会，色彩心理效应的研究早已不仅限与心理学家、艺术家的围。色彩涉及到人的衣、食、住、行、工作、学习以及日常生活的各个方面。虽然我们不能把色彩的感情效应绝对化，更无法理解在西班牙斗牛场上为什么公牛见到红色就进攻、见到黄色就退却的真正理由，但是大量的实践发现人们在对色彩的心理感受中确实有着某种共同性的东西。合理应用色彩，有助与调节人的情绪。情绪不同色彩不同情绪一：紧、压力大、疲惫推荐色彩：蓝色、绿色忌讳色彩：红色科学家们通过人么脑电波随颜色视觉而有所变化的实验发现，脑电波对红色的反应是警觉，对蓝色是放松。蓝色和绿色是大自然赋予人类的最佳心理镇静剂。人都有这样的体会，当心情烦躁不安时，到公园或海边看看，心情会很快恢复平静，这正是蓝色和绿色对心理调节的结果。这些色调还有帮助降低皮肤温度、减少脉搏次数、降低血压、减轻心脏负担等作用。

所以,当工作了一天的你感觉身心疲惫.压力重重.精神紧时,适当接触一下这两种颜色会有调节神经.镇静安神,解除疲劳的作用.尤其是自然的绿色对晕眩.疲惫.恶心与消极情绪有一定的作用.但也提要注意适度,长时间在绿色的环境中可能使人感到冷清,影响胃液的分泌,造成食欲减退. 另外,一般来说红色是容易让人感觉激动.心奋的颜色,不利于情绪的放松. 情绪二：悲观.抑郁.失落推荐色彩：红.黄.橙色.粉红忌讳色彩：蓝色通常在人感到压抑.失落时，视觉上接触暖色调，例如红.黄.橙色可使人心情舒畅，产生兴奋感。所以一些娱乐场所常用暖色调，如粉红.橙黄色等，并配以灯光效果，使房间显得活泼.热烈，可帮助人们心郁闷得以缓解和释放。一般认为，心情郁闷时，尤其是患有抑郁症的人不宜接触蓝色，否则会加重病情。另外，对患有孤独症。精神忧郁的患者也不宜在白色环境中久住。情绪三：心烦.多疑.想发火.情绪不稳定

色彩对人的影响

色彩对人的影响一：色彩对人情绪的影响人们每天都会接触到很多色彩，这些色彩或直观、让人对事物清晰具体；或神秘，让人捉摸不透、扑塑迷离。世间万物因独特的色彩而显现出个性与魅力。而在人们生活中，颜色与人们的情绪更是密切相关，人们的情绪有时会随着颜色的变化而变化。家居色彩中合理的运用色彩，进行合理色彩搭配，有助于调节人的情绪。红色：颜色鲜艳强烈，刺激和兴奋神经系统，增加肾上腺分泌和增强血液循环。这是一种较具刺激性的颜色，给人以大胆、强烈的情感，使人情绪奔放，产生热烈、活泼的情绪。但过久凝视大红色，会影响视力，易产生头晕目眩之感，心脑血管病患者一般应避免红色。卧室和书房也要避免过多的运用红色。粉色：颜色明亮，可刺激神经和消化系统。这是一种健康鲜活的颜色，象征温情、华贵、欢乐、跃动和活泼。能促进血液循环，增加唾液腺的分泌，引起食欲。餐厅适用。儿童房里也可以适当的运用这种轻松的色彩。它能促进健康者的情绪稳定，但对情绪压抑、悲观失望者，则会加重这种不良情绪。绿色：这是一种令人感到稳重和舒适的色彩，具有镇静神经、降低眼压、解除眼疲劳、改善肌肉运动能力等作用，对人的视觉神经最为适宜，是视觉调节和休息最为理想的颜色。但长时间在绿色环境中，易使人感觉冷清，导致食欲减退。自然的绿色对昏厥、疲劳与消极情

绪均有一定的克服作用。蓝色：很容易使人想到蔚蓝的大海、晴朗的蓝天，是一种令人产生遐想的色彩，具有调节神经、镇静安神、缓解紧张情绪的作用。蓝色的灯光在治疗失眠、降低血压中有明显作用，还能减少噪声对城市居民的情绪干扰。另外蓝色也代表忧郁，这是受了西方文化的影响，这个意象也运用在文学作品或感性诉求的商业设计中。白色：白色洁净能反射全部的光线，具有敞亮的感觉。在空间较小的居室，以白色为主，会提升空间宽敞感。白色对易动怒的人可起调节作用，有助于保持血压正常。孤独症、抑郁症患者不宜在白色环境中久住。粉红色：粉红色是温柔的最佳诠释，这种红与白混合的色彩，非常明朗而亮丽，粉红色意味着“似水柔情”。经实验，让发怒的人观看粉红色，情绪会很快冷静下来，因粉红色能使人的肾上腺激素分泌减少，从而使情绪趋于稳定。孤独症、精神压抑者不妨经常接触粉红色。紫色：给人的感觉似乎是沉静的、脆弱纤细的，总给人无限浪漫的联想，追求时尚的人最推崇紫色。但大面积的紫色会使空间整体色调变深，从而产生压抑感。建议不要放在需要欢快气氛的居室内或孩子的房间中，那样会使得身在其中的人有一种无奈的感觉。如果真的很喜欢，可以在居室的局部作为装饰亮点，比如卧房的一角、卫浴间的帷帘等小地方。橘红色或橙色：生气勃勃、充满活力的颜色，是收获的季节里特

保证画面色彩正确还原

色彩在电影中的影响作用

光影色彩在动画色彩中的视觉情感表现

色彩在绘画中的应用

色彩在绘画中的作用

最新的色彩还原

色彩对环境和心理的影响

扫描仪色彩还原能力的测试方法

莫奈绘画中光与色的作用探讨

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第三节色彩构成与绘画用色的区别

电影中色彩的作用

颜色与心理

色彩校正基础知识

颜色对人情绪的影响

色彩对家居的影响

颜色对人的情绪的影响

色彩对人的影响