《再别康桥》拓展-新月派及“三美”
新月派及“三美”主张
1926年，北京《晨报》创办《诗镌》，由闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、刘梦苇、于赓虞诸人主办。随后又创办《新月》和《诗刊》。在刊物的发展沿革中培养、集合了一批艺术主张相近的诗人，新月派即由此得名。
这是一批立志要为新诗创格的诗人。其中闻一多的理论最为完整明确，他认为诗应有音乐的美、绘画的美、建筑的美，即新月派的“三美”主张。他们创造的新诗格律体，不同于自由体的毫无拘束，又不是古典诗词那种陈旧的模式，而是在自由体新诗基础上建立起来的没有统一格律要求的格律诗。此派诗人的情调风格都接近英国19世纪的浪漫主义诗歌，但反抗精神甚为微弱。他们的诗篇注重艺术的纯美，主题往往是人生的经验、人性的美丽以及爱情的追求。也有一批诗表达了对下层人民疾苦的同情与关切，但思想始终未曾超越人道主义。当理想和憧憬在现实生活中失落，也易于产生幻灭感。
徐志摩是新月派中最具代表性的诗人。他致力于诗体的输入与试验，尝试的诗体最多，著有诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》等。他的诗语言鲜明，色彩清丽，具有流动的质感，让人觉得世上一切都鲜明、灵动。徐诗稀薄地联系社会生活，寻求人的尊严与爱情的高尚，但虽想冲出黑暗迎接光明，却常常不知道风是在向哪一个方向吹。一旦人生的际遇超乎他的预料，便由信仰的动摇而趋于颓唐，这在从《猛虎集》到《云游》的“自剖与云游期”，体现得最为充分。
闻一多是新月派创作和理论全面发展的诗人，著有诗集《红烛》、《死水》。《死水》一诗是他贯彻自己艺术主张的力作，以设想的奇诡、色彩的浓郁、节律的和谐以及格式的整饬著称。死水是旧中国衰颓的象征，它表达了诗人对黑暗腐败的抗争，并以强烈的嘲讽来宣示那未曾绝望的激愤。闻一多是一位呕出一颗心来，怀着火一般激情唱着悲愤诗句的爱国主义者。
新月派诗人中，朱湘在格律诗的倡导和建设方面亦多有建树。他著有《夏天》、《草莽集》、《石门集》等。他的诗洋溢着和谐庄穆。其诗在幽婉恬淡方面有特色，有时表现为隐晦神秘而有明显的对于现实的规避。朱湘致力于诗的叙事，这方面的实践在早期新诗人中较为突出。
此外，孙大雨、饶孟侃、邵洵美、沈从文、陈梦家、方玮德、林徽音等，都属于这一流派的诗人。
论诗歌翻译中的“三美”
论诗歌翻译中的“三美” 摘要:文学翻译可以说是一种文化意境的传达,诗歌翻译更是如此。本文拟就诗歌的三美--”音美”,”形美”,”意美”进行了一些探讨,旨在揭示诗歌翻译在讲求音美,形美的同时,更重要的是传递它的骨髓所在,即诗歌的”文化意境”。 关键词:诗歌翻译三美文化意境 诗歌翻译是一个特殊的艺术门类,有其独特的审美原则,艺术内涵和方法技巧,它要求译者克服源语和译语在音,形,义等美学特征方面的差异,准备把握译作和原文的和谐关系,力求再现原作的审美价值和艺术整体。 诗歌一系列自身的独特性都构成了诗歌翻译过程中的困难。因为翻译旨在将原诗的形式与内涵用另一种语言忠实地再现出来,使读诗的他国读者能够从译作中获得尽可能与本国读者一样多的共鸣、震惊和美的快感。根据奈达的功能对等理论,就是翻译要使得阅读译文的读者得到与原文的读者同样的感受。因此,一篇好的译文也应该将原文中的修辞特色忠实的反映出来,以达到功能对等的目的。但是,英汉两种语言由于各自历史,文化,习俗的不同,在修辞的具体表达上存在着差异,有时甚至找不到对等的表达方法。 如李白的《静夜思》:“床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。”Arthur C ooper所译: Before my bed There is bright moonlight, So that it seems Like frost on the ground. Lift my head, I watch the bright moon, Lowering my head, I dream that I’m home. 应该说Arthur Cooper的译文基本上做到了对原诗内容的忠实,或者说达到了“意美”的传递,但却未能做到形式上和音韵上的和谐统一,即形美和音美。他把原诗四句拆成八句,而且原诗固有的由平仄和尾韵构成的很强的音乐感完全荡然无存了。
《再别康桥》讲课
教案 课题：再别康桥 学院：汉语言文学 班级：文新学院2009级3班 姓名：叶蓓菁 学号： 20090141057 指导老师：戴前伦
【教学目标】 知识与能力目标 知识目标：品味诗的意象美，领悟诗的意境。 能力目标：品味诗歌语言，把握诗歌的独特意象和意境，感知本诗的三美。过程与方法目标 诵读法：掌握诵读技巧，激发学生学习诗歌的兴趣和热情 联想法：锻炼学生感性思维和理性思维的结合 探究法：培养学生鉴赏现代诗歌的方法 情感与价值观目标 体会本诗感情与景物在诗歌中的融合，理解作者的情感。 学习诗人一生对爱，对美，对自由的追求。 【教学重点·难点】 重点：领悟诗情，获得情感体验。 难点：品析“三美”，感受艺术性。 【需用课时】 1课时 【教学过程】 一、导入新课 江淹《别赋》有語：黯然销魂者，惟别而已矣。在古代无数的诗文华章中，文人对于离别之情的描述，既有“西出阳关无故人”的豪迈，也有“相见时难别亦难”的苦涩，更有“杨柳岸，晓风残月”的伤感，这些都是古人对于离别的理解，那么现代人是如何看待离别的呢？今天我们就来学习徐志摩的再别康桥，领略一下现代人笔下的别离之情！ 二、介绍作者、文章背景 1、阅读注释①康桥是什么，地处何方，以及与诗人又有什么的关系？ 康桥即剑桥，是英国著名的学术、文化中心，风景胜地。是徐志摩曾经学习生活的地方，诗人对康桥有很深的感情。 2、作者简介 徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。代表诗
集《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》。代表诗作《再别康桥》、《偶然》、《云游》等。 1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽音，度过了一段美好的留学时光。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，1922年徐志摩回国前夕，曾作长诗《康桥再会吧》，在诗中称康桥为“永为我精神依恋之乡”。1926年，第二次旅游英国，留下散文《我所知道的康桥》。1928年秋，徐志摩重到英国，自然千缕柔情、万种感触涌上心头，因此便写下了著名的抒情诗《再别康桥》。 拓展：新月诗派 新月诗派：闻一多在1926年发表的《诗的格律》中，主张诗的音乐美、绘画美和建筑美，并以自己的创作来印证，得到了徐志摩、朱湘等人的应和，新月派就是在此基础上成立的。因此此文，我们也将从闻一多的三美来剖析。 三、指导朗读 1、学生自由朗读 2、欣赏名家的配乐朗读，注意朗读的节奏和语气 3、体会、找差距 4、学生默读、体会感情 5、指名朗读，注意感情与节奏 四、教学流程 （一）诵读欣赏，整体感知 1、朗读诗歌 2、赏析诗歌 意境：金柳、新娘、招摇、彩虹似的梦──绘画美 全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，接下来，我们就通过对诗歌意象的分析，寻找出本诗的七个画面，来看看诗人构建出的本诗的绘画之美。 第一节写久违的学子作别母校时的万千离愁，诗人以“轻轻的”告别突出了“宁静”的基调。短短的四句诗映照出了一个非常宁静的夕阳晚照的黄昏，做出
《再别康桥》的三美主张
分析《再别康桥》的三美主张 一、绘画的美。 所谓绘画的美，是指诉诸视觉形象的“词藻”的选择和使用，能充分体现我国象形文字在状形绘色上的特点，富于色彩感。 《再别康桥》一诗语言运用上注意了词藻的色彩感，多选用色彩明丽的词语，如夕阳映照的“金柳”，波光里荡漾的“艳影”，水底软泥上的“青荇”，潭中倒影的“彩虹”，以及“云彩”、“夕阳”、“青草更青处”、“星辉斑斓”等词语，创造了一系列鲜明生动的意境，全诗七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给读者以视觉上的色彩想象和油画般的感受。二、音乐的美。 所谓音乐的美，是对诗歌的音节而言，指音节朗朗上口，错落有致，具有诉诸听觉形象的那种音节美和旋律美。 作为新月社的代表，徐志摩非常赞同闻一多关于新诗的“三美”主张，而在诗的音乐美上，他又有自己的独创性。除了节奏整齐，押韵和谐之外，他又强调音节的波动性，注意完整的音乐旋律。 《再别康桥》一诗节奏和谐，流畅而带有轻微的弹跳。《再别康桥》每一诗行基本上都由三个音组组成，其中一个音组再由两至三个音节构成，声调回环反复，既严谨而又不拘一格，既有强烈的节奏感，又有着诗行语流的灵活变化，构成了一支完整的乐曲。 该诗韵律自然和谐，每两行押一韵，每节换新韵，（韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩）追求音节的波动和旋律感，读来抑扬顿挫，朗朗上口。造成音乐美的艺术境界。 另外，声调的回环也是该诗具有音乐的美的一个重要方面。该诗开头和结尾采用重叠、复沓的手法，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式，加强了诗的节奏感和旋律美，增强了诗的音乐性，给人一种梦幻般的感觉。此外，“轻轻”、“悄悄”等叠字的反复运用，也增强了诗歌轻盈的节奏。 三、建筑的美。 “建筑的美”也属于视觉形象，它主要指的是诗的形体结构，强调“节的匀称和句的均齐”，造成有规律的匀整或参差。 《再别康桥》在节式、章法、句法上匀整而又有变化。全诗共七节，每节四行，每句的字数基本上是6、7字（间有八字句），于参差变化中见整齐；单行和双行错开一格，排列成有规律的参差错落的序列，保持了诗形的均衡、对称和多样统一，但又避免了诗形过于方整而产生的那种板滞、单调的缺点，而给人以清新的感受；同时首尾回环呼应，给人以美感。
许渊冲诗歌翻译的三美
中文摘要 中国古典诗词的创作是一门艺术，是意境美、音韵美和形式美的和谐统一。这些美感在其英译中不但不能丧失，而且还要尽量体现。翻译难，译文学作品尤难，译诗更是难上加难。对中国古典诗词的英译，尤其是在再现原文“三美”这方面，其困境早已是译界的共识，尽管如此，译界依然不乏具有研究价值的古典诗词英译的上乘作品。本文就精选一些出自大家手笔的中国古典诗词的译作，并联系一些理论，从多个角度分析原作的意美、音美、形美是如何在其英译中体现的，并结合自己的启迪，将北朝民歌《木兰辞》在原译者的基础上改译，以求进一步体现原作的美感。 关键词：中国古典诗词；美感；英译；体现 Abstract The production of Chinese classic poetry is a kind of art, which contains the beauty of artistic conception, temperament and form. When the Chinese classic poetry is translated into English, the beauty of the poetry is not only to be reserved, but also to be embodied. In terms of the English translation of Chinese classic poetry, the reappearance of the “three beauties” is esp ecially a difficult work, and there are, however, still a lot of valuable English versions of Chinese classic poetry. This paper displays some excellent English versions of Chinese classic poetry by famous translators, and expounds how the “three beauties” are embodied in English translation through deep analysis. And this paper also contains a revised English translation of the classic poem “Mu Lan Ci” to further reappear the beauty. Key words: Chinese classic poetry; beauty; English translation; reappearance 一、引言 诗歌美学认为，诗歌美是由三维组成的复合艺术系统，三维是指意象美、音乐美、绘画美[1](P65)。中国古典诗词更是如此，它形象生动，音调和谐，节奏鲜明，含蓄婉约，耐人寻味，是中华民族文学艺术宝库的精品。而在中国古典诗词的英译方面，林语堂先生在《论翻译》一文中，除了提出翻译的忠实标准和通顺标准外，还着重强调了美的标准。他认为翻译家应当将翻译视为一种艺术，必须兼顾到美感这一方面。笔者十分认同林先生的观点，因为诗的首要条件就是美感。所谓“美感”，就是原文所体现的意境之美、音韵之美和形式之美。也就是许渊冲先生所说的诗词“三美”——意美、音美、形美[2](P68)。而从文艺美学和诗美艺术的角度来看，诗词翻译就是原文审美特质和艺术魅力的再现。本文分别从意美、音美和形美三方面分析和阐述中国古典诗词的美感如何在英译中体现。 二、“三美”在英译中的体现 （一）、意美：内容的再现 何谓“意美”？对于诗歌之意，中国古典文论中有精辟论述：“诗有内外意，内意欲尽其理，外意欲尽其象。” [3](P77)诗词翻译中“意美”的内涵，不仅仅局限于“意义美”，而且还包
再别康桥逐字稿
再别康桥 徐志摩 导入： 《再别康桥》如一首清新优美的小夜曲，诗人自由的天性，飘逸洒脱的性格与康桥宁静优美的自然风景融合成别具一格的诗歌意境。《再别康桥》是新月派诗人徐志摩的代表作，也是20世纪中国当代文坛上最出色的离别诗。说到离别，自古便有“黯然销魂者，唯别而已矣”的诗句。那么，诗人是怎样在诗中抒发自己的离别之情的呢？在这节课，让我们通过灵动的文字，一同走进诗人的内心。 本节课的教学目标有两个，一要分析诗歌的艺术特色，二要探究作者的情感发展脉络。 同学们，在听过夏青艺术家的朗诵录音，并整体感知作品后，让我们共同探究这样三个问题： 一、《再别康桥》在送别对象上有什么与众不同之处？ 我们通过几个例子来共同分析一下，比如骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。” 王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”通过这些诗，我们发现传统的离别诗送别的对象多事人物，而《再别康桥》中则是与康桥告别，与西天的云彩告别。本诗中，告别对象由人物向自然景物转移，跳出了寒暄叮咛，捶胸顿足的模式。 那么同学们，不禁会问，诗人为什么会与康桥告别，与西天的云
彩告别呢？ 这个问题与本诗的创作背景有直接的关系。诗人曾游学于剑桥大学。康桥时期是徐志摩一生中的转折点。在此之前，他对是个的兴趣远不如他对相对论、民约论的兴趣。正是康河的水开启了诗人的灵性，唤醒了久蛰于心中的诗人的天命。正如诗人在《吸烟与文化》一文中满怀深情地写道“我的眼是康桥的水教我睁开的，我的求知欲是康桥帮我拨动的，我的自我意识是康桥帮我胚胎的。”作者阔别六年，重游故地，与康桥告别，就如同与自己难得的自己告别，如与自己的生命源泉，精神依恋的故乡告别。 同学们，再想本诗的营造的离别氛围有什么特点？ 正如同学们所言，“多情自古伤离别”离别之时总是免不了一种沉重愁绪，但这首诗只着色于绘景而不摹声，却以轻轻，悄悄，沉默营造出一种寂然无声的寂静环境，意境中少了许多沉重，多了几分飘逸。 接下来，同学们创设一种情景，高中三年的学习生活结束了，同学们即将奔赴异国他乡，为了表达对母校的留恋，做一个vcr视频，拿着摄像机，你会选择哪些景物？同学会拍摄师生告别的画面，以及校园内的标志性建筑物等等。而这首诗歌中却选取了云彩、金柳、柔波、青、等看似与告别并无关系的自然景物，并赋予这些景物以全新的审美感受，从而营造出了新颖独特的诗歌意境。总体而言，这首诗歌在离别对象、离别氛围、离别意象三个方面呈现出了独特的艺术特色。
再别康桥文档
高一语文YW—2012—01—002 《再别康桥》导学案 编写人：李翠荷审核人：王完凤编写时间：2012—7—25 班级：组别：组名：姓名： 【学习目标】 1、把握借景抒情，寓情于景的写作手法。 2、体会意象的特点并分析意象在表现情感中的作用。 3、联系时代背景，理解诗歌中所蕴藏的感情。 【重点难点】 1、加强对学生的朗读指导，引导学生读出诗歌的思想与情感。 2、指导学生分析意象在表情达意上的作用。 3、让学生贴切地感悟诗歌朦胧意境中所传达的细腻情感。 【学法指导】 1、先熟读课文，借助书下注解和工具书疏通大意，了解诗歌的文脉。做到鉴赏“四部 曲”：朗诵品味——把握意象——融入意境——领悟情感。 2、认真、限时、规范、独立完成，保证学案完成质量。阅读知识链接部分，加深对人物的了解。 3、用红黑双色笔标记式预习课文。在独学基础上进行对学或群学。 【知识链接】 1、知人：徐志摩（1897—1931），现代诗人、散文家、“新月派”最具代表性诗人。名章垿，笔名南湖、云中鹤等。浙江海宁人。1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学。深受西方文化的熏陶和欧美浪漫主义、唯美派诗人的影响。1921年开始创作新诗。1923年，参与发起成立新月社，后加入文学研究会。1926年在北京主编《晨报》，与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，推动了新诗艺术的发展。1928年《新月》月刊创刊后任主编。1931年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇雾在济南附近触山，坠机身亡。 他虽英年早逝，却留下不朽名作，著有诗集《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》，散文集《落叶》《巴黎的鳞爪》，小说散文集《轮盘》日记《爱眉小札》《志摩日记》。 他的诗大都是抒情诗，善于用细腻的笔触表现丰富复杂的情感，语言自然、纯熟，字句清新，韵律和谐，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，艺术形式整饬、华美，具有鲜明的艺术个性。他的散文成就可与诗歌相比，由于较少有形式上的束缚，更容易表现其奔放不羁的情感。
再别康桥朗诵分析
《再别康桥》朗诵分析 【总体分析】 此诗是徐志摩最著名的诗篇之一，抒写了诗人故地重游，再别康桥时的情感体验。诗人在剑桥留学的两年中深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，追求个性解放的人生理想，追求“爱、自由、美”的生活理想，追求英国式资产阶级民主的政治理想。然而回国后，诗人屡屡受挫，曾经似“快乐的雪花”般的诗人，变成了“卑微”的“残苇”，发出了绝望的叹息。理想的幻灭更激起诗人对往昔康桥岁月的回忆与珍惜，诗人以这样的心绪再次漫步康桥上。因此诗歌反映的情感是复杂的，既有理想幻灭的感伤，更有对母校的挚爱、依恋，以及淡淡的离情别绪。全诗以三个“轻轻的”起笔，将至深的情怀幻化为西天的云彩，用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人情感表现得真挚、隽永。 这首诗艺术特色鲜明，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗人善于从生活中捕捉鲜活、富有个性特征的景物形象，糅合诗人的情感与想象，构成鲜明、生动的艺术形象，从而营造了优美、明丽的意境。那西天的云彩，河畔的金柳、河中的波光艳影，还有那软泥上的青荇……各种物象相映成趣，无不浸透着诗人对康桥的无限深情。尤其诗人的比喻独特而又贴切，手法巧妙，使情与景水乳交融，丰富了诗歌内涵，增强了诗歌的艺术感染力。本诗结构形式严谨整齐，错落有致。诗歌语言清莹流丽，音节抑扬合度，节奏轻柔委婉，和谐自然，可以说是“三美”俱备，体现了徐志摩的诗美主张，堪称是徐志摩诗作中的绝唱。 【情感基调】 初读后，感知内容，描写别愁，此愁又并非伤感，充满眷恋，包含淡淡地喜悦。采用舒缓语速。重音基本都在意象上。 【题目】 再别康桥（普通语速，略慢） 【第一节】 轻轻的/我走了（喜悦中带一丝忧伤，第一个“轻”字重音处理时略带虚化，第二个“轻”弱处理，两字之间似断非断） 正如我/轻轻的来（喜悦赞美之情，“正如我”三个字重音处理，吐字饱满的，“轻轻的”弱音处理，似断。“来”字重读饱满延长有回旋之感） 我/轻轻的招手，（充满留恋，朗诵时仿佛眼前出现美丽的画面。“我”短促渐弱，“轻轻的”弱强化，“招手”重音落实） 作别/西天的云彩。（充满喜爱幸福，流露飘逸之美，“作别”较招手弱，“别”字拉长，稍顿，“西天”重音，“的”弱音带过，“云彩”，“云”重音拉长，“采”字短而虚）【第二节】 那河畔的/金柳（喜悦，由衷地爱这片美丽的土地，“那”虚化，“河畔”重读，“的”字带过，“金柳”中“金”着重，“柳”字拉长，为下句相连蓄势赞美，）
《再别康桥》教案
《再别康桥》教学设计 教学目标： 1.知识与技能目标：了解诗歌的三美，把握作者蕴含在诗歌中的情感。 2.过程与方法目标：学生诵读感受诗歌三美。教师指导学生讨论诗歌意象蕴含的情感。 3.能力培养目标：新诗的欣赏方法。 教学重点：新诗的鉴赏。分析理解诗人独具特色的意象选择。 教学难点：诗的欣赏方法。 教学方法：诵读欣赏法问答法 课时安排：2课时 教具使用：录音机 课堂教学设计： 一、导入。 上高中的第一天，我们好多同学离开了家。这就是离别。当然是暂时的离别。在每个人的一生当中，都会经历更多更另人伤感的离别。由“离别”这个话题，历代诗人写下了许多动人的诗歌。下面请同学们回忆一下，初中时候我们学过的关于离别的诗歌有哪些。 （学生思考，发言。） 刚才同学们说得很好。老师也搜集了一些，我们一起来分享。 关于“别”的诗歌： 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白《赠汪伦》） 孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》） 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。（王维《送元二使安西》） 莫愁前路无知己，天下谁人不识君！（高适《别董大》） 师：那么，我们今天要学的《再别康桥》，是谁别谁？ 答：徐志摩别康桥 师：对。那么，这首诗展示的，又将是怎么样的“别”呢？我们都知道，感情越深，离别越难。诗人与康桥到底有着怎样的情分？我们来了解康桥与徐志摩。 二、作者及背景简介（同学先讲，老师补充） 徐志摩（1896—1931），浙江海宁人。笔名云中鹤、南湖、诗哲。1920年赴英国剑桥大学，攻读博士学位。剑桥就是诗歌中的康桥。1922年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为新月诗派的主要人物。1928年诗人重游英国，在乘船归国途中，诗人挥笔写下了这首诗歌。1931年11月19日，诗人从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。 胡适说，徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他的作品就是这种精神的融合与体现。今天我们就来一起走进徐志摩的内心世界。 三、学生齐读。 四、整体构思与思路 1、提问：这首诗抒发了作者一种怎样的感情？ 依依惜别的感情，也就是《再》中的“别”。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪 2、刚才我们提到了很多关于别离的诗歌，如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗比较一下，在送别的对象上有什么不一样呢？ 明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”。 3、明明是“再别康桥”为何只说“作别西天的云彩“？
翻译诗词的三美原则
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/6d18141970.html, 翻译诗词的三美原则 作者：梁宁宁 来源：《科学大众·教师版》2011年第04期 摘要：严复曾提出译事三原则“信、达、雅”。“信”是最基本的要求，“达”和“雅”则是更高的要求。“求其信已大难矣，顾信矣不达，虽译犹不译也，则达尚焉。” 假如说“信”的基本要求是要立足于西方思想的“本义”，那么“达”和“雅”则不限于此，而是包涵了“有助于中文读者理解”的考虑在内。许渊冲在翻译诗词方面提出了翻译诗词是要尽可能地传达原诗的三美:意美、音美、形美。 关键词：意美；音美；形美 中图分类号：I046 文献标识码：A 文章编号：1006-3315(2011)4-150-001 文学翻译家傅雷说:“唯有不同种族的艺术家，在不损害一种特殊艺术的完整性的条件之下，能灌输一部分新的血液进去，世界的文化才能愈来愈丰富，愈来愈光辉灿烂。”翻译也如此，中国翻译者就是把一部分外国文化的血液，灌输到中国文化中来，同时把一部分中国文化的血液，灌输到世界文化中区，使世界文化越来越光辉灿烂。我想翻译界是不是也要提倡百花齐放，百家争鸣的方针政策呢？在翻譯诗词方面许渊冲提出了，翻译诗词是要尽可能地传达原诗的三美：意美、音美、形美。 三美的基础是三似：意似、音似、形似。意似就是要传达原诗的内容，不能错译、漏译、多译。而意美指的是深层结构，意似指的却是表层结构。所以翻译唐诗的第一个问题是要传达原诗的意美。翻译唐诗的第二个问题，也就是传达原诗的音美的问题。许老师提出唐诗的音美首先是押韵，翻译唐诗即使百分之百地传达了原诗的意美，如果没有押韵，也不可能保存原诗的风格和情趣。除了押韵外，还有翻译出诗词的重复和诗的节奏问题。翻译唐诗的第三个问题是传达原诗的形美。他把七言诗译成每行十二个音节的亚历山大体；五言诗有的译成每行八个音节，有的译成每行十个音节。在三美之中，意美是最重要的，是第一位的；音美是次要的，是第二位的；形美是更次要的，是第三位的。我们要在传达原文意美得前提下，尽可能传达原文的音美；还要在传达原文意美和音美的前提下，尽可能传达原文的形美；努力做到三美齐备。如果三者不可兼得，那么，首先可以不要求形似，也可以不要求音似；但是无论如何，都要尽可能传达原文的意美和音美。 许老师提出译文三美的灵感来自鲁迅的文章。鲁迅先生在《自文字至文章》中说：“诵习一字，当识形音义三：口诵耳闻其音，目察其形，心通其义，三识并用，一字之功乃全。其在文章，……遂具三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”许老师提出译诗不但要传达原诗的意美，还要尽可能传达它的音美和形美。并且毛主席说过：“新诗
浅析再别康桥的语言特色
浅析《再别康桥》的文本语言特色 摘要：作为新月派的代表诗人，徐志摩在其诗歌创作中遵循音乐美、建筑美、形象美的三美理论，《再别康桥》是徐志摩的代表作之一，也是三美理论成功体现的典型代表。本文从《再别康桥》的文本语言进行简要分析，从语音和语义两方面分析评论再别康桥的语言之美的艺术特色。 关键词：再别康桥语言特色 《再别康桥》的语言分析 《再别康桥》作为徐志摩的代表作，典型的体现了徐志摩的为文风格，诗的语言清新华丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，随情而动。外在形式之美与内在感情之美和谐统一，让读者的心弦随之波动。诗歌语言从语音和语义两方面成功全面的体现了诗歌音乐美、建筑美、和形象美。 从语音方面看，《再别康桥》极具音乐之美。这首诗在长短、高低、轻重上都有规律的起伏，有节奏感。全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，各句长短不一，整散结合，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口，也体现出诗歌一种建筑的结构之美。全诗十分讲究押韵，且用韵细密精巧，产生了和谐回环之美。全诗的韵，是双线交织或勾连的。节内双行各自都押韵，基本上每节换一韵。如第一节两句”来”和“彩”押“ai”韵，第二节换韵，押”ang”韵。诗的单行比较灵活，有的只在节内押韵，而单行间不押韵，如第6节单行的“放歌”同“沉默”，与双行的“笙”同“康桥”交错编排；有的节与节之间前后勾连，如第1节的“招手”，与第2节的“金柳”，第2节的“艳影”与第3节的“青荇”。双行与单行之间有时也前后承接相联，如第4节末行的“梦”与第5节的开头的“寻梦”，第5节末行与第6节首行的“放歌”，第6节两个“沉默”的顶真，第1节与第7节首尾的反复和照应，都构成了音乐的美感。而叠字的反复运用不仅增加了诗歌的节奏感，也使离别的愁绪愈浓。同时，文学作品的语音渗透着情感，传达着意义。在这首诗中，作者所奠定的语调基础是低沉的。从第1节便写出了作者作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛能够感受到诗人踮起脚尖无声无息的走出母校，夹杂着极深的不舍和悲凉作别“西天的云彩。”所传达的这难舍难分的离情，给诗定下悲沉的抒情基调。此篇目的朗诵作品常常用低沉的语调来传达诗人缠绵凄婉的
鉴赏古典诗词三美
鉴赏古典诗词三美
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鉴赏古典诗词三美-中学语文论文 鉴赏古典诗词三美 白居易被誉为“千古绝唱”的音乐诗《琵琶行》蕴含着丰富的美学意蕴，比如丰富的艺术形象、丰富的语言美学特质、丰富的情感意蕴、幽怨深邃的意境、忧愁暗恨的音乐美学特质等。这不仅是滋润学生美好心灵的丰富营养，也是点燃学生生命热情的精神火把，更是熏陶学生美好品格、提高学生古典诗词艺术作品鉴赏能力等的极好资源。教学时，我们有必要引导学生在读通、读顺、读懂文本的前提下对之进行多维鉴赏。 一．鉴赏诗歌中艺术形象美 白居易的《琵琶行》运用典雅凝炼的诗歌语言塑造的不朽的艺术形象不仅有“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”的遭逢不幸、身世凄凉、技艺超群的琵琶女形象，还有遭受迁谪之苦、满怀忧愤之情、发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”慨叹的诗人自我形象——江州青衫司马白居易形象，更有“金声玉振，珠玉落盘”般令“主人忘归客不发”的《琵琶曲》音乐形象。无论其中的哪一种艺术形象，都倾注和浸润了作者的无限深情。教学时，引导学生认知、感悟上述艺术形象，有利于引导学生加深对这首流播千年、闪烁着音乐异彩的不朽诗篇深远、丰富意蕴的理解，有利于引导学生感知诗人倾注于诗歌中的丰富情感和美丽情愫。故此，教学时，在学生基本读通、读懂诗歌内容大意的前提下，我运用多媒体电教设施展示下列思考题供学生独立思考或小组讨论，取得了很好的品鉴效果： 1.找出并细读深品文本中描写琵琶女、江州青衫司马、琵琶乐等艺术形象的诗句，说说诗人是借助怎样的创作手法塑造上述艺术形象的。
再别康桥徐志摩
《再别康桥》学案学习目标： 1有节奏、有感情地诵读诗歌，体会诗歌“三美”：建筑美、音乐美、绘画美 2、分析诗中的关键意象，把握意境，以体会诗人对康桥的再别之情。 、根据题意，正确填写拼音或字形。 河畔()d a ng y a ng( )( ) 青荇()榆阴() 浮藻()ch cn di c n( )( ) 长g a o( ) 满载() man s u ( )( ) b a n I a n( )( ) sh e ng xi a o( )( ) 衣xi u( ) 二、解释下列词语: 招摇：漫溯：笙箫： 三、文学常识填空 徐志摩，现代诗人、散文家，曾用笔名南湖、云中鹤等。他是(诗派) 主要成员之一。他的诗、散文以及艺术观受英国浪漫主义影响较深，注重意境创造与音律和 谐。著有诗集《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《》、 》等，代表作《再别康桥》。 “新月派”提倡“三美”的诗歌创作主张，即、和 这一主张奠定了新格律诗派的理论基础，它在一定程度上克服并纠正了五四以来白话新诗过 于松散、随意等不足，对新诗的发展做出了一定贡献，因此，“新月派”又被称 四、感受本诗中的“三美” (一) 建筑美一一讲求诗歌整体结构上的美感，如章节的对称、句式的匀称整齐) ①全诗一共一节，每节行，错落排列，字数相近，每节每句在字之间，有序 相对、回环呼应。 ②首节和尾节结构、内容几乎相同，起到结构作用，回环呼应，结构严谨，也给人 整体的美感。 (二) 音乐美一一诗歌读来富有节奏感、韵律感，有如一首美妙的曲子 ①第1节和第7节中分别连用三个“轻轻的”与“悄悄的”，这些的运用节奏
轻快，带着细微的弹跳感，反复运用，形成旋律。 ②《再别康桥》也讲求押韵，但是和《雨巷》的一韵到底不同，这首诗节节换韵，只有 尾节又回到首节的韵脚，使得整首诗读来富有韵律变化、在变化跳动之中又归于平静。试抓出每一节的韵脚。第2 节： _________________________________________________ 第3节： ____________ 第4节：____________ 第6 节：第1节和第7 节：，可见每小节在第句押韵。音节和谐、 回环复沓。 (三) 绘画美一一讲求辞藻的精心选用，其描写的意象、构成的意境具有独特画面美感。 1、本诗在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些？诗人为何不选取周围的高楼大厦，车水马龙等常见物，而要选取这些特殊的意象？ 2、重点品味诗歌中“金柳”“青荇”“清泉”三个意象，体会诗人的情感。 五、品读诗情 1第1节和第7节中的结构、句式基本相同，只是将“轻轻地”换成了“悄悄地”，有无必要？为什么？ 、尾节有一句很妙的说法，离别时作者说“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩可带走，此，云彩本不 处特别这么说，你读出什么意味？ 六、知识迁移 （一）试补全下列与离别主题相关的诗句: ①，西出阳关无故人。（王维《送元二使安西》）
《再别康桥》
《再别康桥》教学设计 江苏省盐城市田家炳中学孟玮玮 教学目标： 1.引导学生感受康桥柔美秀丽的风光，体味作者对康桥依依惜别之情。 2.体会徐志摩追求爱、自由、美的理想。 2.学习徐志摩新诗三美——“建筑美”“音乐美”“绘画美”理论。 教学重点： 引导学生感受康桥柔美秀丽的风光，体味作者对康桥依依惜别之情。 教学难点： 赏析《再别康桥》，体会“三美”，感知徐志摩追求爱、自由、美的理想。 教学过程： 【新知研习】 一、导语： 今天我们要读一个人，一首诗。 在中国诗坛上，有一种新诗理论，被美其名曰“带着镣铐跳舞”，它讲究建筑美、音乐美、绘画美；有一个人，他不仅坚持“带着镣铐跳舞”，而且还在中国文学史上舞出了新的高度。 他，就是徐志摩。 PPT：从这张黑白照片上看，你觉得他是怎样的一个人呢？ 中分发型，圆边眼镜，纯白衬衫，英国骑士式西服，“学士风格”口袋巾， 绅士品味高雅 PPT：求学经历 志摩的人生观是一种单纯信仰，这里面只有三个大字——爱、自由、美。 ——胡适 小结：他是一个有崇高追求的人。 二、解题 1.“别”何意？ 2.“再”何意？（不止一次） 1922年，第一次离开剑桥，写下长诗《康桥，再会吧》 1926年，第二次旅游英国，留下散文《我所知道的康桥》 1928年，第三次去剑桥，留下佳作《再别康桥》 小结：康桥情结 “我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。 ——徐志摩” 二、初读“美”之理想 1．自由朗读“明基调” （1）自由朗读全诗 （2）活动一：配乐
请从给出的三支轻音乐中选择你认为与本诗朗读基调合适的一支音乐，并结合你对诗歌的理解说说理由。（每支音乐听15S） 小结：故地重逢，乍逢即别，欲别不能，哀而不伤 2.师生共读，“明技巧” （1）活动二：自由发挥，标注朗读符号 提示：节奏——三拍可，两拍亦可。 重音——多为意象。 提示： / 表示停顿较短 // 表示停顿时间略长 ⌒ 表示语气延长 —表示重音 Δ表示末尾一字是韵脚 示例： 轻轻的// 我 /走了， 正如⌒我/ 轻轻的来Δ; 我/ 轻轻的/ 招手， 作别// 西天的/ 云彩Δ。 （2）学生标注朗读符号，并分享朗读。 （3）师生配乐共读。 3.合作交流，“明情感” 你读出了诗人有哪些情感？请抓住诗歌中的意象说一说。 三、再读“自由”之理想 1.作者简介 笔名云中鹤，他从不写诗，但不写则已，一写不止，他留学英国，接受资产阶级贵族教育，追求民主自由，个性解放。 康桥，是他自由理想的王国。 2.体会“自由” 他曾说：我的自我意识是康桥给我胚胎的。你能从诗歌中读出诗人追求自由的理想吗？ 四、回读“美”之理想 1.下面我们分别从诗歌的形式、语言、意象三方面来赏析诗歌。 （1）形式方面主要指诗歌的建筑美，是句子的匀称和句式的整齐。《再别康桥》共七节，四行一节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，都整齐划一，给人以美感。首尾回环呼应，结构严谨，给人以整体之美。 (解说：在诗歌的形式美赏析方面，结合徐志摩崇尚闻一多的“音乐美，绘画美，建筑美”的诗学主张，所以作这三方面的点拨。) （2）语言方面主要指诗歌的音乐美，是对诗歌的音节而言，有节奏感、旋律美、弹跳性，都是音乐美的表现。
再别康桥
《再别康桥》教案 一、教学目标： 1、了解徐志摩生平。 2、分析本诗意境之美和所体现的新律诗的“三美”主张。 3、理解徐志摩在诗中表现的特别的思想感情。 二、教学重点： 分析品味本诗所体现的“三美”艺术主张和意境之美。 三、教学难点： 理解徐志摩在诗中表现的特别的思想感情。 四、课时安排：1课时 五、教学课型：欣赏课 六、教学资料：幻灯片 七、教学过程： （一）导入新课： （投影徐志摩照片） 导语：屏幕上是一位极富才情的诗人，他面容清瘦，气质优雅，多情的眼略带些梦幻，在这文弱的外表下，隐藏的是一颗善感而细腻的心。你们知道他是谁吗？ （徐志摩）对，他就是被林语堂先生称作“情才”，是“奇才”的新月派代表诗人徐志摩。 徐志摩（1896-1931），现代诗人、散文家。浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖等。1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，1922年辞别剑桥启程回国。1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。他是中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，新诗的诗魂，“诗哲”当之无愧。 “轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少读者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。让我们一起走进徐志摩的诗歌世界，去品读他的《再别康桥》。 （二）诵读体味 有人说，诗者如酒，品诗如品酒，我们应用“品”酒的心情来品味诗歌，品出盎然的诗意。 1、播放《再别康桥》Flash 2、学生自由读 3、学生齐读 （三）品析“三美” 刚才同学们朗诵，觉不觉得诗很美？仿佛进了一个如画的诗境，置身于康河岸边，看河畔金柳、水底青荇，也在荡舟寻梦。诗歌给我们营造了一个很美的意境。王国维说，“一切景语皆情语”，只有当客观外景和作者主观情感和谐交融，才能形成诗的意境美。“境”即指作者描绘的眼前的景和物，而“意”则是指诗人在“境”中所寄寓的独特的思想、感情、情绪和感受等。下面我们来看看这首诗的意境美在哪里？ 1、分析诗的音韵、节奏和结构，体会“音乐美”。 本诗的韵脚分别为：来、彩；娘、漾；摇、草；虹、梦；溯、歌；箫、桥；来、彩。从韵脚看，一方面每节音韵统一，全诗逐节换韵，另一方面取韵又有开有合（开口、半开口和闭口音），有轻有重。 本诗的节奏：以前三节为例，“轻轻地/我/走了，正如我/轻轻地/来”……一方面每句为三到
再别康桥古典文学意象和三美
《人间四月天》片花《偶然》谱写的插曲一句爱的赞颂 致橡树微课资源 《再别康桥》 回顾上节课内容：1、介绍了徐志摩生平创作及他与伟大的才女林徽因的爱情。 2、《再别康桥》这首诗歌的创作背景也让大家从PPT上欣赏了美丽 的康河的风景。 3、把此诗的字词内容、段落大意、中心思想详细了做了爬梳整理。 4、最后还给大家补充了新月派作家的诗歌创作“三美”原则，是那 三美？“音乐美”“绘画美”“建筑美”。 通过上节课的讲解我们大家知道一代文学宗师徐志摩的《再别康桥》，以其优美的旋律、真挚的情感和明丽的画面感染了几代读者，让人们在美的意境中感受诗人那刻骨铭心的离别。 同学们有没有想过一个问题是什么使得这首诗具有如此巨大的魅力？这首诗歌在语文课本艺术年龄已经远远的长于在座的同学们，那么我们从这首经久不衰的诗歌中我们能从中学到些什么？这节课我们就从诗歌中三句话结合联系古典文学意象，交给大家一种分析诗歌、读懂诗歌的方法。 金柳 “那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”，康河边的树木不止柳树一种吧，但诗人为什么偏偏选柳树呢？那是因为"留”谐音，有挽留、惜别之意。中华民族是一个诗歌的国度，自从诗歌源头中的《诗经》中吟唱出：“惜我往矣，杨柳依依”后，杨柳就和依依惜别结下不解之缘。 提问：大家想想杨柳和送别相关的古典诗词： 生：老师给大家提示下：婉约词柳永《雨霖铃》“杨柳岸晓风残月”。狂放不羁的李白《春夜洛城闻笛》此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！ 师：徐志摩此处的不是折柳是金柳。镀上了金色的柳，也就成了诗人心目中身姿婀娜的新娘。正如：白居易《长恨歌》“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”这样，因此在传统的文化中，无情的柳变成了多情的女子；多情的新娘。故而，诗人的多情，诗人与康河的柳的分别演绎成了与新娘的惜别。 青荇 师：我们来看这句话‘软泥上的青荇，油油地在水底招摇。在康河的柔波里，我甘心做一条水草！”水底招摇的青荇再有魅力，也不至于使诗人甘心做一条水草来陪伴它吧？可是我们想一想青荇在古诗中充当的角色就不难明白。 师：《诗经》中《关雎》里写到的！按照大屏幕PPT上所展示的内容大家齐声朗读一下。预备开始： 关关雎鸠，在河之洲。 窈窕淑女，君子好逑。 参差荇菜，左右流之。 窈窕淑女，寤寐求之。 求之不得，寤寐思服。
《再别康桥》优秀优秀教案
《再别康桥》教案 徐志摩 教案目标： 1.知识与技能目标：了解诗歌的三美，把握作者蕴含在诗歌中的情感。 2.过程与方法目标：学生诵读感受诗歌三美。教师指导学生讨论诗歌意象蕴含的情感。 3.能力培养目标：新诗的欣赏方法。 教案重点：新诗的鉴赏。分析理解诗人独具特色的意象选择。 教案难点：诗的欣赏方法。 教案方法：诵读欣赏法、问答法 课时安排：1课时 教案过程： 一、导入新课 迄今为止，我们已经学过了不止一篇送别诗作。同学回忆关于离别的诗词：桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白《赠汪伦》）孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。（王维《送元二使安西》）莫愁前路无知己，天下谁人不识君！（高适《别董大》）这些都是古人对于离别的理解，那么现代人是如何看待离别的呢？今天我们就来学习徐志摩的再别康桥，领略一下现代人笔下的别离之情！（板书：再别康桥） 二、介绍作者及写作背景 1、了解康桥，问：由康桥你想到了什么？ 明确：康桥=剑桥，想到了英国的剑桥大学，牛津大学以及美国的哈佛大学等世界名校。（浏览图片） 2、作者简介 徐志摩，新月派代表诗人、现代散文家。主要著作有诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》。1897年出生于浙江海宁一个富足的家庭，是家中的独子，原名徐章垿。因为小的时候，有一个名叫志恢的和尚，替他摩过头，并预言“此人将来必成大器”，后改名徐志摩。1916年考入北大，与16岁的张幼仪结婚。1918年赴美留学。1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，期间邂逅了林徽音。林徽因，中国第一位女性建筑学家，作家。被胡适誉为“中国一代才女”。她的感情世界里有三个男人，一个是丈夫梁思成（梁思成，建筑学家，梁启超的儿子。创建了中国第一个建筑系，完成第一本由中国人自己编写的比较系统完整的《中国建筑史》），一个是诗人徐志摩，一个是学界泰斗、为她终身不娶的金岳霖。她的文学代表作为《你是人间四月天》，小说《九十九度中》等。1922年3月，与张幼仪离异，8月回国。1923年与胡适等成立新月社。1924年印度泰戈尔访华，任翻译，后随泰戈尔漫游欧洲。同年认识陆小曼并相恋。1926与陆小曼结婚。1927年在上海光华大学任教授。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。 胡适说，徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他的作品就是这种精神的融合与体现。今天我们就来一起走进徐志摩的内心世界。
古典诗词的三美
古典诗词的三美 中国是一个诗的国度，如果从《诗经》算起的话，中国诗歌发展的历史已经有3000多年了，所以说，我们中国有着悠久的诗歌发展的历史。正因为有这样一个悠久的传统和历史，也正因为诗歌在社会生活和文学艺术当中占有重要的地位，所以在长期发展的进程当中，中国古典诗词无论是在思想上，还是在艺术上，都取得了巨大的成就。那浩如烟海的古典诗词作品，那富有民族性精华的古典诗词，在今天仍然有着无可比拟的美感教育作用，大量的古典诗词依然被人们所喜爱，这也就是古典诗词所具有的独特的艺术魅力。 在我们现实生活当中，在社会生活当中，处处可以看到，古典诗词还被人们所热爱，古典诗词还继续在流传，古典诗词还依然焕发出它的新鲜的生命力。古典诗词既然那么美，我们大家都想学它，那么，怎么去学呢？从哪儿找一个切入点呢？我想从三个方面来切入。 第一个方面，我们欣赏古典诗词就要欣赏古典诗词的意境美，从领略、把握诗词的意境入手，这样才能真正地理解诗词那种深邃的、优美的境界，那种优美的艺术魅力。意境美是中国古代诗歌所追求的最高的艺术标准，也是欣赏诗歌首先应当注意的。 什么叫“意境”呢？王国维在《宋元戏曲史》里面这样说：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。古诗词之佳者，无不如是。”王国维又说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”其实真正能够体现一首诗的意境美的，应当是情和景的有机结合、情和景的密不可分，也就是我们欣赏一首诗，看它怎样写景，看它怎样通过写景来把思想感情融会其中，这是古代诗歌创作意境的一种艺术追求。 中国古典诗词的意境所呈现出来那种美的形态，是反复的，是多方面的，它是以多种形态呈现在我们面前的。就是说，大家读诗，体会意境美是不一样的，不是说意境美就是一种意境或者那种美的感受就是一种感受，不是这样的，其实意境美是非常丰富的，我把它概括为八个方面。第一种意境叫“雄奇阔大”；第二种叫“旷放开朗”；第三种叫“苍凉悲壮”；第四种叫“深邃沉郁”。这四种类型有个共同点，就是表现了一种“阳刚之美”。此外还有四种，第一种叫做“浓艳瑰丽”；第二种叫做“淡泊静谧”；第三种叫做“清新素雅”；第四种叫做“凄冷寒凉”。这四种大体上集中表现了一个共同点，那就是“阴柔之美”。所以诗歌这种意境美，给我们的感受，无非是“阳刚美”，无非是“阴柔美”。那么“阳刚美”一种类型就是“雄奇阔大”的意境，这种意境的诗词往往在写景的时候，雄奇壮美，气势雄浑，抒情则奔腾震荡，磅礴千钧，语言方面它往往是渲染夸张，惊心破胆。第二种叫做“旷放开朗”，这种意境一般特征是这样的，写景往往是脱尘拔俗，虚实相生，抒情的时候往往是旷大开朗，舒缓绵长，在语言方面一般就是健朗明快，奇谲俊逸。第三种叫做“苍凉悲壮”，这种意境美一般的特征是，在写景色方面，往往是苍茫阔远，峭拔萧疏，抒情方面往往是豪纵雄健，慷慨悲凉，在语言方面往往是古朴遒劲，刚正惨烈。第四种就是“深邃沉郁”，这类诗词，它一般的特点是，内容上深蓄积厚，感情深沉，曲回郁结，在语言上往往是不事雕琢，绝少夸张，长于以情事动人。 上面我们讲了四种。我们读了这些诗以后，在我们眼前，往往会产生一种它所表现的形象，有的像崇山峻崖，横绝太空；有的像大河横前，波涛汹涌；有的像迅雷疾电，走云连风；有的像大风卷水，林木衰摧；有的像壮士拂剑，浩然弥哀；有的像倒酒既尽，仗藜行歌；有的好像是行吟泽畔，饮恨吞声。总而言之，这些形象，都给我们一种美感。一般说来，这种美感是激扬振奋的，是奔放热情的，是深沉坚实的，是劲健悲慨的。这四种，我们说属于“阳刚之美”。 关于“阴柔美”，我也概括有四种类型：第一种叫“浓艳瑰丽”，这类诗词所描写的题材，大多是酒边花下，盛装美人；它所采用的表现手法，往往是浓抹彩绘，刻意雕琢；它所表现出来的艺术形象，往往是金碧辉煌，浓艳绝人。第二种叫做“淡泊静谧”，这类诗词的意境，往往它所描写的题材大多是大自然的空寂幽趣，表现作者一种远尘避世的飘逸情绪。第三种叫做“清新素雅”，这类的诗词一般说来，作者所描写的也大多是大自然的景物，青山绿水，芳草鲜花，比较素淡。或者描写一些纯洁天真的人物，生动活泼，俏丽可爱。它的表现手法往往是细致纤丽的、清奇婉转的，好像是流泉鸣琴，洋溢着生气。第四种是“凄冷寒凉”，这类诗词，它所表现的情事环境大多是哀伤凄冷的，如愀如悲，如泣如诉，往往以凄婉楚恻来打动人心。读这类诗词，它可以引发人们的畏惧和悲悯，用一种悲剧的方式来唤起人们对美好事物的热爱和向往。 欣赏中国古典诗词的第二个切入点，应该是语言美。因为中国古典诗词也是语言的艺术，是最精粹的、最精练的语言，是最美的语言。人们说这个语言很美，就是讲它的语言像诗一样，所以诗的语言是非常美的语言，诗歌的语言如同绘画的颜料，这个画面再美，也要靠语言来涂染它。所以诗歌的语言美，可以使作品表现出一种绘画美。古代的诗歌概括力强、体制小，所以要求语言比较准确精练、生动形象。 诗歌欣赏的第三个切入点就是形式美。中国古代诗词是最讲究形式的，在长期发展的过程当中，逐渐形成了各种规律、各种体制，再结合汉语言文字的特点，使得古代诗歌在形式上具有一种音乐美和建筑美，诗读起来