浅谈奥林匹克文化对自己的影响

浅谈奥林匹克文化对自己的影响
浅谈奥林匹克文化对自己的影响

浅谈奥林匹克文化对我的影响

教育科学学院08教育学刘阳0806140111

每个国家都有自己的文化和崇高的信仰,每个人也都有属于自己的文化追求和信仰。通过本学期滕老师的讲授和自己多年对奥林匹克文化的了解,浅谈奥林匹克文化对我人生的影响。

在我小的时候爸爸和哥哥总是爱看有关奥运会的文化节目,爱看电视的我也从小耳濡目染,对奥运文化和奥运会有关内容有一定的了解。同时我也非常喜欢看奥运会中很多选手的参赛及取得奖牌的艰辛历程,更爱听那些奥运歌曲,歌曲里的文字,歌声中的豪迈和激情无不时刻激励振奋鼓舞着我,每当自己遇到挫折或是想要放弃追求梦想的时候,想想那些奥运赛手,听听奥运歌,我内心都会重拾激情和信心,又萌生出无限的激昂和无穷的动力,踏上追求梦想实现人生追求的旅途。

国际奥委会主席顾拜旦说:“奥运会重要的不是胜利,而是参与,生活的本质不是索取,而是奋斗。”这句话对我有很大的触动,由此句话想到我们每个人的人生又何尝不是呢。每个人都在追求自己胜利成功的人生,那么究竟每个人的标准又是什么呢?我想纵观古今中外,没有人会给其具体定义或是范围。人生历程也就不断完善不断奋斗不断追求进取的过程。人活着其实就是一种心态一种精神,人生的过程也是一种文化的演绎。

奥林匹克运动是以体育为主要表现形式,同时也包括除体育之外的文化和教育等活动内容,是一项世界性的综合的社会活动。奥林匹克文化是在奥林匹克运动发展的基础上,形成的以体育为主要载体、以教育为核心的多元交融的世界先进文化,是人类创造的宝贵的精神财富,体现了人类对真、善、美的追求,是人类崇高理想的体现。广义的奥林匹克文化包括奥林匹克运动发展过程中形成的全面思想体系和活动内容,是奥林匹克运动整个实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。狭义的奥林匹克文化,主要指奥林匹克运动对人的内心世界、社会行为的影响,以及与之相关的各项文化艺术活动。奥林匹克文化具有象征性,顾拜旦曾说过:“奥林匹克运动是个伟大的象征。”它具有多元性,是对世界不同民族文化的兼容,同时也表现了对他们的尊重。它具有观赏性,运动员精湛的技术和拼搏的精神、多姿多彩的文化艺术形式等使人们感到身心愉悦,提高了人们的审美修养。它还具有人文性,强调以人为本,注重人的和谐发展。以奥林匹克主义为核心的思想体系是奥林匹克文化的精髓所在,其主要内容包括奥林匹克主义、奥林匹克宗旨、奥林匹克精神、奥林匹克格言和奥林匹克名言等。奥林匹克文化的内涵主要体现在:和谐发展、团结友谊、公平竞争、重在参加、奋力拼搏、为国家争光等几个方面,其中和谐发展是奥林匹克文化的核心。

奥林匹克文化是世界性的先进文化,是世界人民的精神财富,蕴含丰富的和谐精神和理念。奥林匹克文化的内涵非常丰富,也可以分为广义和狭义两部分:广义的奥林匹克文化包括古代奥运会传统、

现代奥林匹克运动、奥林匹克主义、奥林匹克精神、奥林匹克教育、奥林匹克理想以及所有奥林匹克活动如奥运会、大众体育、奥林匹克文化活动、奥林匹克经济活动等。狭义的奥林匹克文化包括有关的文化艺术活动,如开闭幕式的文艺演出、各种视觉形象如:奥林匹克标志、奥林匹克旗帜、奥林匹克奖章、奥林匹克招贴画、奥林匹克吉祥物、奥林匹克徽记、奥林匹克会歌、奥林匹克格言、奥林匹克火炬、奥林匹克纪念币、奥林匹克邮票、奥林匹克文艺表演、科学报告会和奥林匹克大众传播等都属于奥林匹克文化范畴。对奥林匹克文化中的和谐精神进行深刻解析,既促进了对奥林匹克文化的理解、宣传和弘扬,又对我们当前倡导和谐理念,培育和谐精神,致力于社会主义和谐社会的建设,具有重要现实意义。

自从2000多年前,奥林匹克运动会作为一种健康向上的体育竞技在神圣的奥林匹斯兴起,它就成为古代希腊人奉献给人类的一种宝贵的精神-文化财富。今天,奥林匹克运动的内涵已经远远超出体育竞技的范畴,它成为全人类的文化盛会和文明遗产,它的丰富内涵和它对于人类生活的重要性正在与日俱增。关于奥林匹克精神的内涵,我想强调以下几个方面:

奥林匹克是一种竞技精神。奥林匹克精神是一种“更快、更强、更高”的自我挑战精神,同时它也是公平、公正、平等、自由的体育竞技精神。奥林匹克包含的这种自我挑战精神和公平竞争精神构成了当代人类自我完善和社会交往的基石。

奥林匹克是一种生活态度。奥林匹克精神强调人通过自我锻炼、自我参与而拥有健康的体魄、乐观的精神和对美好生活的热爱与追求。这种乐观积极的生活态度是我们拥有完全自信和战胜一切挑战强大动力。

奥林匹克是一种人生哲学。奥林匹克宪章指出,“奥林匹克主义是将身、心和精神方面的各种品质均衡地结合起来,并使之得到提高的一种人生哲学。”奥林匹克将体育运动与文化和教育融为一体,使人们身体与心灵,精神与品质得到完满的和谐,使人类的潜能与美德得到充分的开发,它是迄今为止人类最优良、最完善的生活哲学。

奥林匹克是一种和谐,自由,健康,积极的现代伦理。奥林匹克主义所要建立的生活方式是以奋斗中体验到的乐趣、优秀榜样的教育价值和对一般伦理的基本推崇为基础的。奥林匹克精神中的伦理价值是对人的潜能与自由创造、人类的文明与优良秩序的最大尊重与倡导,是对人类一切优良道德价值与伦理规范的继承与发扬。它引导人们追求一种最为优化的生存与发展的伦理观念,这种伦理观念是人类与环境协调共处、个人与社会协调发展的保证。

奥林匹克运动是一种人类文明的共同遗产。热烈兴奋的比赛、青年志愿者的培训、体育场馆的兴建、城市规划的构思、精彩纷呈的艺术表演、覆盖全球的赛事转播与收看都成为宝贵的奥运遗

产。在全球化时代,奥林匹克运动已成为各国文明与文化共同进行精神创造的盛会。

今天,奥林匹克已经成为全人类的一种共同的愿望、一种共同的期待,一种共同的祝愿。它随着时间的流逝而不断丰富,不断增添新的内涵,成为人类不断创新、不断增长的宝贵精神文化遗产。

通过本学期滕老师的讲解我对奥林匹克文化有了进步理解,同时滕老师也教会我们要将奥运精神转化成日常生活,并不要求我们有多么精辟深刻的理解,但只要学会了某些一点对自己有指导意义就是收获。那么在学习中我除了开头对顾拜旦话的热爱同时运动员杰西·欧文斯说:在体育运动中,人们学到的不仅仅是比赛,还有尊重人,生活伦理,如何度过自己的一生以及如何对待自己的同类。的确,文化是一种精神,奥运文化是一种力量,它永无止境的催人奋斗,奋斗原则是奥林匹克精神的灵魂。奋斗精神是人类得以繁衍生息、繁荣昌盛的重要品质,是人类最伟大、最可称颂的内在力量。赛场的奋斗是人类奋斗的一个缩影。奥林匹克精神要求人们具有坚韧不拔的进取精神和克服一切困难的英雄气概。

论奥林匹克文化

论奥林匹克文化 李奉泽,体育教育11103班学号 201100324 【摘要】奥林匹克运动从渊源上存在着对人的生存、发展、自南和解放的思考。古希腊奥运会时人的和谐发展便成为奥运会发展的主题。在现代奥运会诞生初期,顾拜旦明确指出,体育与竞技的目标是要培养和造就身心协调发展的、完整而健康的现代人格。《奥林匹克运动宪章》指出,奥林匹克主义是增强体质、意志和精神并使之全面发展的生活哲学,倡导“人的和谐发展”和“维护人的尊严”,提倡把人的身体、精神与意志融为一体,通过体育来促进人的全面发展。罗格针对奥林匹克的异化现象,又在“更快、更高、更强”的基础上注入新的涵义,强调“更干净、更人性、更团结”。北京“人文奥运”理念的提出,充分体现了以人为本,更加重视人的健康,更加尊重人的生命的人文精神。体育是一种文化、一种精神、一种实力、一种象征,也是一种精神追求。奥林匹克精神对于当今中国,无论是改革创新、对外开放、以人为本、社会和谐,还是科学发展都具有非常重要的现实意义和深远意义。 【关键词】奥林匹克;文化,教育;体育 “今天,当对金钱的贪婪导致万恶横流,煽动可耻破坏,现在危及有那些牺 牲者的勇敢和英雄主义所赢得的自由时,当良心似乎偶然失去公正时,当忠诚 似乎被削弱时,当务之急应该为青年开办一所实践骑士精神的学校。在这所学 校里,青年们将懂得胜利依靠顽强拼搏的意志和坚韧不拔的毅力,依靠正直和 忠诚的无私奉献。这所学校就是体育运动。”100多年来,奥林匹克运动克 服重重障碍,获得了蓬勃的发展,成为当今世界规模最大、范围最广、影响最 深的国际文化活动,也成为现代文明生活的一个显著标志。仅以2004年雅典奥 运会为例,观看开幕式的观众(包括电视观众)就超过30亿人次,几乎占世界人 口的一半。可以预料,在2012年我国举行北京奥运会时,它的影响和轰动决不 会亚于以往各届。 面对这样独具魅力的国际文化现象,我们不能不思考它发展的主要因素是 什么,仅仅是因为高水平竞技体育的精彩比赛吸引人吗?应该承认这是一个重要 因素,但任何一项世界锦标赛或国际赛事也没有如此激动人心,何况开闭幕式 并没有任何比赛也具有非常大的吸引力。顾拜旦曾经在这个问题上有专门论 述,他认为奥运会的各种仪式是区别于一般世界锦标赛的最大特点。自古以 来,在奥运会的赛场上就是竞技与文化艺术相结合的。我们从《奥林匹克宪 章》中可以看到这样的规定:“奥林匹克主义谋求体育运动与文化和教育相融 合,创造一种以奋斗为乐、发挥良好榜样的教育作用并尊重基本公德原则为基

浅谈中国现代艺术现时下的文化意义(一)

浅谈中国现代艺术现时下的文化意义(一) 摘要]西方现代主义艺术在西方人与生俱来的极端主义思维方式的引导下,经过近一百年的连续不断的推陈出新,终于陷入山穷水尽的绝境,至于人们惊呼:“艺术死了!”然而,置身于中国传统文化和西方现代艺术思潮双重包围的中国当代艺术,其在形式语言和文化意义上的不断突围和实验摸索中,却在不知觉间兼具了中国当代文化艺术的急先锋。 关键词]现代艺术先锋艺术文化突围 西方现代主义艺术在西方人与生俱来的极端主义思维方式的引导下,经过近一百年的连续不断的推陈出新,终于陷入山穷水尽的绝境,至于人们惊呼:“艺术死了!”现代主义艺术不仅在美学上构成了与传统的对立,在内在精神上体现出人的灵魂与肉体、人与自然的分离,而且在艺术的接受上也产生了与大众的隔膜。正如有人指出的,现代艺术将大众分成懂它的和不懂它的两部分人,而懂它的人总是少数。然而,置身中国传统文化和西方现代艺术思潮双重包围的中国当代艺术,其在形式语言和文化意义上的不断突围和实验摸索中,在不知觉间兼具了中国当代文化艺术的急先锋。此时,以实验探索艺术语言和对当下现实做积极批判的中国现代艺术在对现实的表述和批判时表现出了应有的锐度和积极性。艺术家不仅用人性化的艺术语言表达着对大自然的亲近,对社会生活的关心,而且竭力想要消除艺术与大众的距离。他们全心全意地想与社会合作,千方百计地迎合大众审美趣味。 中国当代艺术就此又进入了一个新的文化语境,即中国的这个交织着现时与以往传统、东方和西方交织错位的文化语境。如果单纯从艺术的当下性来说,中国现时代的艺术家几乎无不处于时代的错位之中,但如果从艺术家中国性的生存处境来看,原先的错位则是正常和必然的,因为唯有从这种“错位”才从一个更深的层次提示了中国当代艺术的独特本质和意义,那些错位的艺术家们所进行的艺术创作以及形式的追求,无不是特定的当代中国社会文化语境和民族特质所能成就的最大极限之所在。应该看到,并不是这一批批当代艺术家甘愿精神迷失和徘徊途中,而是我们的文脉传统和时代境况并没有从源流洞开永恒之泉,而每一个艺术家的艺术实验探索也并没有从一开始就能抵达到艺术和社会的实质性问题。所以,现时代的中国当代艺术不是在徘徊或迷失,而是艺术家们在与繁杂交错的文化和商业环境地碰撞中,在不懈地实验和探索着! 这样一来,中国当代艺术便在另一个背景下获得了新的意义,从80年代的狂飙突进到今日的波普艺术,从写实主义到形式抽象,从表现主义到观念艺术再到行为艺术,从群体活动到个体行为,从初期现代艺术的全盘西化模仿到犯规传统的文化寻根,从反映文化和社会创痛到后来的嬉皮和玩世主义…,可以说,中国现代艺术的每一个足迹都在中国式标识中具有了探索和实验的价值,它们展示了中国现代艺术在一个当下中国这个特定的语境下所能穷尽的一切可能可为。必须指出,中国现代艺术的发展几乎是从空白开始,中国艺术家缺少西方艺术家那种对西方现代艺术传统的那种熟念,因此,对于中国的现代艺术家来说,创造和批判地继承吸收是同等重要的,并且几乎是同时在发生的!基于此,中国当代艺术的每一次实验和探索都显得格外意义珍贵! 由此来看,中国现代艺术的先锋性恰恰是由于它这种独特的处境使然,他展示出的任何一个汉语世界所缺乏的当代因素都可以被视为革命性的先锋因素,特别是这种因素对中国旧有文化模式和生活法则构成批判性时,这种先锋性地位便更加巩固,不过,随着中国当代文化对诸如此类的先锋艺术汲取融合,他便需要一种更新的观念和形式来不断突破自己,以应对所处文化环境对它先锋性地位地消融。如此,新的艺术先锋便又应运而生,这样一种需求、创生(往往发胎于移植)和融纳的过程,便构成了当代中国的先锋艺术景观。中国近代现代艺术的严重缺位和对新艺术形式及观念的迫切需求,使得中国当代艺术在短短十余年间,便走过了西方现代艺术之路近百年的历程,这样的全方位多维度的文化覆盖不能不说是当代中国现代艺术的最大意义,它在每个方位和维度上都达到了当代中国文化需要与吸收所能达到的

浅谈音乐文化传播和音乐评论

浅谈音乐文化传播和音乐评论 音乐可以说是由节奏、旋律或者是和声的人声或者是乐器等配合所形成的一种艺术。古代有《礼记·乐记》,其中说道: “凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也,感于物而动,故形于声。声相应,故生变,变成方,谓之音。比音而乐之,及干戚、羽旄,谓之乐。”这就是对音乐最初的解释,是人们用有组织的乐音寄托自己的思想感情、反映当时社会生活的一种艺术。人类的社会音乐起源于非常古老的洪荒时代。在人类产生语言之前,就已经学会利用声音的高低、强弱等来体现感情和意思。伴随着人类劳动的一步步发展,渐渐形成了统一的富有节奏的劳动号子和相互之间传递信息的呼喊,这就是最初的音乐模型。音乐体系的逐步发展与形成、壮大,离不开音乐文化传播,尤以音乐评论为重,对音乐文化的传承起到了重要的作用和影响。 一、音乐文化和传播的重要性 1. 作为一种声音符号,音乐反映了人们的所思所想所感。音乐不是空洞的,它有着丰富的内涵,当中暗含了作者的生活感受和思想感情。音乐可以带给人美的享受,也可以借音乐抒发自己的情感。音乐反映了社会的审美功能,也可以体现教育功能和娱乐功能。音乐可以看作是以生动有趣的形象来抒发感情、感悟生活的艺术,表现了人们崇高的审美标准、审美兴趣和审美理想。人们可以通过音乐相互交换生活感悟和感受别人的情感。音乐给了人们美的体验,同时它也能提升人们的审美标准,洗涤人们的灵魂,陶冶情操,提升审美兴趣,培育高尚的理想。音乐属于社会行为,它可以表现社会生活,又会对社会产生深重的影响。 2. 音乐文化传播能够使人们在欣赏音乐作品的同时取得关于社会、自然、生活等方面的知识。音乐文化传播是实现社会音乐功能健全的基本要素。音乐文化传播是唯一能够保存和流传音乐作品和音乐风格的技术手段。正是有了音乐文化传播,音乐才可以一直传承下来,让它在历史的长河中延续并作为人们继承艺术、改革创新的依据。 3. 音乐文化传播具有极大的审美价值。期刊之家QQ2742238827人们通过音乐艺术中的声音和歌词,产生自己的想象并感同身受,使自己的情感得到宣泄和升华,产生审美满足和心情上的愉悦。音乐文化的艺术美体现在声音、形式、感情等方面,它的美感强度和深度都深深的影响着音乐艺术品的传播和流传。 4. 音乐文化传播同时具有十分重要的教育价值。我们应从小培养对音乐的鉴赏能力和欣赏能力。人们通过对音__乐作品的欣赏中取得有利的教育和启迪,从而更进一步使思想境界得到提升。好的音乐作品能够反映作者想要传达的人生理想、价值观、世界观等很多方面的内

试论波普艺术的特征及其影响

试论波普艺术的特征及其影响 摘要:随着被艺术家在手法上的广泛运用——片断、拼接、挪用等,使作品的内涵与外延混合为一种平面化的统一:抽象与具象的冲突、字面意义和深层含义的冲突、一般和特殊的冲突统统消失。这些元语言系统中的二元对立的消失,是由于能指的物质性实体(声音、物品、图像、影像),逾越了所指系统(构成语义方面的观念),反过来延展而成为内涵的意指系统,在此情况下波普的涵延化标志着后现代主义艺术的有一怪异特征。 关键词:挪用、涵延化、商品性 波普艺术(Pop Art)一词最早流行于20世纪50年代的英美艺术界,是由英国艺评家劳伦斯·艾洛威发表在1958年《建筑设计》的文章《艺术与大众媒体》中提出的。它消除了传统艺术与民间艺术、或者说是艺术与生活的分界的一个新领域,为社会大量生产消费品而设计的人工制品如赛车、流行音乐、广告一类等。它具有明显的生活化符号,利用社会环境中所存在的素材与媒介制造让人通俗易懂的作品,并通过媒介加以普及化与生活化,也有一些波普艺术家表现的是对于商品拜物教恶意的仿制、戏拟或是揶揄模仿。 这种向生活普及化的东西是现代艺术向后现代艺术转向的一个重要特征,拼贴的手法被越来越多的艺术家所采用,再后来,原材料越来越广泛,甚至有些作品相当巨大,而非一幅平面画作,例如1994年克里斯托的《包裹帝国国会大厦》,就是一件巨大的波普艺术作品。而涂鸦艺术更是将波普艺术所倡导的的生活化淋漓尽致地体现出来了。昔日有些微不足道的涂鸦艺术品被堂而皇之的挂到了国家美术馆中,那些涂鸦青年一下子成了众人追捧的对象。 在早期,英国开创了波普艺术的先河,最著名的是1956年由英国的汉密尔顿创作的拼贴画《到底是什么使得今日的家庭如此不同,如此有魅力?》,该作利用现成的海报或杂志上的一些为大众所熟知的一些事物和人物来拼贴在一起,构成了一幅完整的画面。所以最初的波普艺术的就是挪用的合法和涵延化以及符合大众眼光的商品化特征。 挪用一词就是指借用,但是用一种相反的说法就是非法的盗用。这种手法是取已有的素材,如艺术史、广告、媒体的现成物,再结合新图像和媒体材料,接出新的作品的方法。或者又是某位艺术家的名作被挪用人做成自己的表面特征。然而,后现代的挪用者并不是直接将其挪用再粘贴到作品当中,而是将寻得的图像再处理、再描绘与在摄制。在对其评价当中,它的这种占取似乎挑战了现代主义艺术作品所推崇的原创性。艺术家们频频向艺术史上的前辈们示好,譬如,马奈借用了拉裴尔著名的构图形式;而毕加索亦推崇着维拉斯奎兹与鲁本斯。在杜桑的《泉》之后,波普艺术就成为了挪用的先驱,安迪·沃霍尔则是教父,将这种挪用的手法向民众宣传并得到大众所接受,这就是教父的作用。 挪用与拼贴有点相似,它不仅仅是一种技巧,在艺术品生产方式所寄予的意识形态因素的影响下,就成为了表达对当代社会各种赞成或批评的观点的一种工具。其中,最极端的例子就是雪莉·莱雯翻拍、挪用维斯顿的摄影,并且将蒙德里安的水彩画当做精彩的摹本。这位女性主义艺术家选择用男性艺术家的作品来让观者审视艺术脉络中的女性文化身份的位置。 在初期,许多艺术家从过去的作品中模仿绘制一样的风格,让许多人误解后现代主义是一场复古运动,但是其实这种拟古运动只是挪用手段的一部分,并不能代表后现代艺术这个大范围的特征。其实,大多数后期的艺术家们是运用现时

简述西方音乐文化对中国近代音乐发展的影响

简述西方音乐文化对中国近代音乐发展的影响 鸦片战争,西方列强给中华民族带来了沉重的灾难。但从另一个角度去看,它也打开了中国一直以来固闭自封高傲自大的大门,中国古老的传统音乐文化开始不断的受西方音乐文化的冲击。西方开始用传教的方式向中国传输某些宗教音乐、记谱法和乐器等等。在此时,在中国也有人或有意或无意的开始向国人介绍西方音乐。19世纪七八十年代,在上海英美租界侨居的外国人创建了"上海公共管理乐队",19世纪80年代后半叶在海关总税务署名下创办了"赫德乐队"。前者全是由外国人组成,后者则是由中国年轻乐手组成。这是我国出现最早的西方管乐队。 鸦片战争后,以魏源为代表的一些思想家主张推行“自强新政”,强调“师夷长技以制夷”最早标榜“中学为体,西学为用”。他们走出国门,向西方学习一切认为可以学习的东西。一种“向西方学习”的思维方式传遍了中国。康有为等人于1989年向光绪皇帝上书,向皇帝介绍德国的学制。大力倡导开办新式学校。在这个奏折中,第一次明确的提出必须把“歌乐”作为学校教育的一个必不可少的科目。而所谓的“歌乐”就是新式唱歌课。全国各地建立了不少的新学堂。很多学堂开设了“音乐唱歌课”随着新学堂的建立。我国近代学校教育迈出了第一步。“学堂乐歌”这一名词也随之出现。并且拉开了中国近现代音乐历史的大幕。 受西方和日本新式教育的影响,一些有识的音乐学者或音乐爱好者用各种方式积极在国内致力于音乐的普及教育。学堂乐歌虽有一部分是创作歌曲,但大部分的创作方法主要是采自日本、欧美歌曲曲调,因此这些人在传授些西方的曲调的同时也传播了一些较为基础的西洋音乐的知识,比如简单的钢琴弹奏方法和些基本乐理等。大量西洋音乐文化的传入,使我国音乐文化产生剧变。学堂乐歌的创作,对后来专业音乐创作产生了深远的影响。它的推广,也使中国近代产生了最早的一批音乐家,音乐教育家,音乐活动家。沈心工、李叔同、曾志忞等人的音乐活动,对促进近代中国音乐的发展,起到了十分重要的作用。 “五四”过后,中国思想文化有了新的发展,音乐界对学习西方音乐的态度问题产生了激烈的争论。关于国乐与西乐孰重孰轻,谁好谁坏。该如何取舍的问题。也摆在了众位音乐先行者的面前。这一时期,专业的音乐化创作已经出现在各个领域。但是这些音乐家中都有个共通点:他们都看到了比之西洋近代音乐,当代中国音乐的发展是显得迟滞落后了,必须进行变革已迎头赶上世界先进潮流——这就是体现在他们的言论或行动中的共同结论。从这个根本点出发,他们各自在不同的领域进行了不同的音乐实践。 一、欧漫郎公开鼓走“全盘西化”的道路,完全否定了中国的传统音乐。输入西洋音乐用以替代中国音乐。即将中国音乐全部抹煞,用西洋音乐来替代。这种做法自然是片面的。但是却反映了那个时代的一种激进精神。在那个时代如此的一篇文章,对于推广西乐也有莫大的贡献。 二、刘天华提倡借鉴外国经验,引进“国乐”,建立具有民族特色的“新国乐”他植根于中国传统音乐同时又注入西洋音调、曲式、技法创造出了新意的二 胡,琵琶曲。

浅谈波普艺术

浅谈波普艺术 学院城市设计学院 专业主题空间设计 报考环境艺术设计 姓名谭小丹 学号131107684 2014年10月20日

浅谈波普艺术 谭小丹 中央美术学院城市设计学院形象设计学部主题空间工作室 摘要:本文首先对当代艺术进行阐述,以20世纪60年代当代艺术影响力最深的派别波普为切入点,综合其影响进行剖析进而深入。希望以小见大由波普运动中不同时代、地域艺术家的生活方式及生活态度进行探索为线索,客观分析在当代艺术的影响下人类生活方式的价值所向。 关键词:当代艺术;波普艺术;艺术家 引言 当代艺术究竟是什么,它是如何而来的,如何影响着世界又是如何影响着我们的生活,当代艺术是由西方艺术界发起的,然而中西方明显的文化差异又是如何影响中国的。作为一名美术学习者,生活爱好者,对于已有的生活状态产生疑问,“究竟艺术史上什么样的传承影响了我的生活方式,这是否也是我所希望的?” 正文 若要谈到波普艺术,当然要数20世纪声名大噪的一系列运动所产生的现代艺术——即,如今我们所说的当代艺术。西方现代艺术始于20世纪前后,它的诞生形成了与以往三千年的西方艺术完全不同的艺术观念、思维和形式,艺术发生了翻天覆地的变化。艺术的写实性、唯美性、叙述性和传统的美学观点被全部推翻,艺术的非写实性、反唯美性、非叙述性已经是有目共睹的当前艺术主流内容①。传统艺术特性的淡出,使新近艺术的表现性、象征性及心理状态呈现的淋漓尽致,而“波普艺术”更是将传统艺术中的高低之别,雅俗之分完全打破,这是从根基上动摇了

传统艺术。艺术也早已不是唯美叙述性的“架上绘画”,而是更加个人化、观念化的活动,时代中人们对于新事物的接受能力,正在经受着考验。 对于波普艺术,自己曾经肤浅的理解为潮流的、艳丽的、毫无掩饰的、奔放的...做什么东西都是很大胆的“乱来”,无根由的去呈现某件事情,旁人一探根由,自己便说“随心创造”。可波普艺术究竟是什么状态呢?科普知识后发现,它的精神核心--虚无主义、无政府主义,加上嬉皮笑脸、放荡不羁的创作态度。然而它本质核心则是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动,波普艺术试图推翻抽象表现艺术并转向符号、商标等具象的大众文化主题(波普艺术这个字目前已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟(Laurence Alloway)所提出的②)。它的这种强大的“包容心”震撼到我了--有这样一群人,他们不至上,只当下。 当代艺术的确立具体来说是在1960年,美国的“反文化”运动浪潮起了推波助澜的力量,而“波普艺术”所倡导的的反对高雅与低俗的区别,把日常生活的主题、通俗的商业文化带入严肃艺术,把艺术从单一的创造转变为批量生产,这些做法基本动摇了在20世纪上半叶还没有被触及的传统艺术的核心原则,从根本上动摇了西方传统艺术,才将艺术带入到一个新的发展阶段。在波普艺术的带动之下,出现了很多不同的新艺术形式,比如观念艺术、大地艺术、人体艺术等等,艺术变得极为繁杂和多样,到现在为止,几乎已经面目全非了③。波普艺术所开拓的通俗、庸俗、大众化、游戏化、绝对客观主义的创作方式,虽然在现代史上有非常重要意义的,但是它在时代的冲击下所带来的利弊一直在经受着考量。当代艺术的诞生,使西方国家出现了大量的艺术流派,基于美国“反文化”浪潮的涌动,它们日益流动在人们的生活中,亦推动着社会的发展。在60年代左右所发展起来的各派别,如:波普艺术、当代抽象艺术、极限艺术、观念艺术、新表现主义绘画、新写实主义以及后现代主义等,它们相互独立、依存又相互渗透。派别的生成无疑是基于对立派别的思考之上而形成的,或继派别的延伸,或全盘否定从而立新,或相互渗透融合达到至美... 波普艺术是当代艺术的开端,也是引导者,它的存在与发展必然有其社会基础,虽然1960年代混乱的社会状况已经过去,但1960年以来一系列的社会现象,如商业主义泛滥、媒体肆无忌惮地垄断并左右人们的生活和思维,社会生活的支离破碎

奥林匹克文化概论

第一章奥林匹克文化 一、概念:奥林匹克文化是在奥林匹克运动实践中所创造的物质财富、制度财 富和精神财富的总和。 二、表现形式 1、开幕式和闭幕式、入场仪式、发奖仪式、宣誓;2、象征意 义的口号、吉祥物 3、建筑;4、服装 5、诗歌、文学 6、艺术绘画雕塑 三、奥林匹克文化的特点: 普世的文化体育具有超越国界、种族、性别、阶层、宗教或意识形态的力量,一种国际语言。作为一种文化现象,体育以竞技的形式,将不同肤色、不同文化背景的人们聚集在一起。当今世界,没有哪项活动能像体育这样, 让参与者抛除歧见,为了共同的目标汇聚在同一条跑道上。 体育赛事可激发我们去拼搏和超越的勇气,让我们找到自己的差距和弱点,更直接地了解自己,并奋力拼搏达到自己的目标。 体育运动告诉人们,只有奋斗才能超越,才能变革或优化人体各要素的功能,只有奋斗才能体验变革的乐趣 公平竞争的文化、参与的文化、教育的文化、偶像的文化 体育竞赛具有过程瞬息万变、结果不可预知的戏剧性特点。 古代奥运会--奥林匹克?文化起源 一、古希腊文明、(1)宗教(2)战争与奥林匹克神圣休战 二、古代奥运会的发展与变化 三、古代奥运会文化的衰亡战争、地震、罗马基督教 第二章:奥林匹克文化:制度 奥运大家庭:国际奥委会(IOC)、国际单项体育联合会(IFs)、国家奥委会(NOCs)、 奥林匹克运动会组织委员会(OCOGs)、奥林匹克运动员。 国际奥组委:最高权力机构。作用:推广奥林匹克理想、精神和规范。

决策机构:年会(最高机构作出最终决定)代表大会(8年一次国际奥委会委员,荣誉委员单项体育组织代表各国奥委会代表运动员特邀人士); 操作机构:执委会(主席四位副主席)委员会委员 *执委会主席:现任:巴赫;任期20年以上:顾拜旦,布伦戴奇,萨马兰奇。 中国现任执委会委员:于再清; *国际奥委会:名额分配问题; *国际奥委会专业委员会:团结委员会医务委员会(反兴奋剂)女子体育工作委员会文化和教育委员会体育和环境委员会 国际单项体育联合会: 35个(28夏 7冬) 国家奥委会 奥运会组织委员会(奥组委) 奥林匹和运动员 第三章举办奥运会 申办奥运会 举办奥运会程序模式有利和不利影响(社会影响城市重建经济影响环境影响) 第四章奥林匹克物质文化 ?建筑场馆文化第一代体育场馆的特征:设备间陋、功能单一,如罗马时代的体育馆。 因为当时没有电视,观众多是现场观看比赛,此时对设备的质量要求不是很高。 ?第二代场馆:由于电视直播的出现,照明灯的装置、记者和新闻设施、所有全程电子测量和显示装置能够向世界各地宣布冠军名字和成绩的电脑设备等都成为体育场馆建造要考虑的因素;此外,随着现场观众的减少,座位和环境的舒适度要求增加。 这一代的场馆设计更加灵活,可举行多种活动。 ?第三代体育场馆:除体育场外,增添了更有吸引力和亲和力的设施。此外,现代的管理方式也使得场馆收入的来源发生变化,观看体育成为家庭的一项活动;体育场馆的使用率增加,每年可用200-300天。

浅谈奥林匹克经济

浅谈奥林匹克经济 奥林匹克运动会起源于古代奥林匹克运动会,简称"古奥运会"。因在奥林匹亚举行而得名。它不仅是古希腊文明重要组成部分,体现希腊人对健美体魄的追求,及其崇尚荣誉的精神和维系民族团结的愿望,且对人类历史和社会文化的发展具有深远影响。运动会带有浓厚的宗教色彩,祭奠"万神之首"宙斯,实际上又是战争和和平的矛盾统一。奥林匹克运动自1894年国际奥委会成立至今,已有近一个世纪的历程。其中发展可分为四个阶段。 奥林匹克运动的初创时期(1894--第一次世界大战) 奥林匹克运动的形成时期(1914--第二次世界大战) 奥林匹克运动的发展时期(1946--1980) 奥林匹克运动的改革时期(1980--) 从1894年到现在,在无数奥林匹克先驱者的努力下,使奥林匹克运动从当初的迷茫探索阶段到现在的蓬勃发展阶段;使“更快、更高、更强”的奥林匹克运动精神深入人心。同时,也令奥林匹克运动会成为世界最重要的体育赛事之一。 奥运会作为一种社会文化现象,与经济之间有着不可分割的外在与内在联系。 奥运经济是指奥运会举办前后一定时期内,所发生的与奥运会举办有联系的,具有经济效果或经济价值的各类活动。奥运会的总体效果和影响力是奥运经济发展的重要基础。奥运经济已经成为最近30年世界经济发展中一种独特的经济现象。从以往举办城市的历史实践看,奥运经济是注意力经济,会由于注意力资源的相对集中而给举办城市带来阶段性加速发展;奥运经济是品牌经济,通过良好的运作通常能造就一批知名产品和企业品牌;奥运经济是借势经济,将对举办城市的经济、社会发展产生强大的推动力量,产生类似加速器或催化剂的作用。奥运经济因其特有的聚合、裂变和辐射效应,而蕴藏着巨大的经济潜力。 现代奥林匹克的诞生既是人们对和平向往的结果,同时也是经济发展的产物。顾拜旦作为奥林匹克发起人是最具影响力的人物。在他的倡议下,1896年在希腊首都雅典举行了第一届现代奥林匹克运动会。伴随着奥运逐渐走上职业化道路,为奥运商业化运作提供了发展空间和潜力,奥运职业化与商业化就似一对孪生兄弟既相辅相成,又相互影响。商业化是商业机构以竞技体育运动为媒体,以追求商业利益的最大化为目的。商业化使奥林匹克运动摆脱了经济上进退两难的闲境,但以追求最大经济利益为目的的商业化不可避免地与奥林匹克运动宗旨发生冲突,完全的商业化与职业化都不能推动奥林匹克运动的健康发展,反而会阻碍奥林匹克运动理想的实现。故前奥委会主席萨马兰奇先生把商业化比喻成“双刃剑”。 现代奥运的发展轨迹对经济越来越产生着深远的影响,但就目前来讲这种效应还存在正负两方面,需要辩证地分析。 奥运会对举办城市有着立杆见影的短时经济效应。主要表现在商业广告、电视转播权、门票收入、餐饮、住宿、交通、电子媒介、旅游、纪念品销售、娱乐业等方面。例如1988年汉城奥运会直接赢利3亿美元,2000年悉尼奥运会收入达17.56亿美元等等。可见这种高额收益对举办城市的经济影响是显而易见的。 奥运间接经济效应 奥运的经济价值更重要的还体现在其间接效应上,奥运经济对经济的推动和影响作用通常会在奥运会结束后延续5至10年。

浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响

浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响 我们知道古诗词属于高雅文化,现代流行歌曲则属于通俗文化,二者的区别很明显。所以将中国古典诗词与现代流行歌曲联系起来似乎有些与理不和。“明月几时有,把酒问青天,不知天上宫阙,今夕是何年……”著名女歌手王菲、邓丽君等人倾情演唱苏轼著名的词《水调歌头》。还有歌曲《月满西楼》童丽、邓丽君等人演唱的李清照的词“红藕香残玉簟秋,轻解罗裳独上兰舟,云中谁寄锦书来,雁字回时月满西楼,花自飘零水自流,一种相思两处闲愁,此情无计可消除,才下眉头却上心头,却上心头。”当我们听着这些朗朗上口的古诗词歌曲时又有一番别样的风情。不仅让我们体会到古代文人的诗意情怀,又让我们领略到现代流行音乐的魅力,给人以动人的现代感。 又比如演唱的《关山月》明月出天山,苍茫云海间,长风几万里,吹度玉门关也一度被翻唱。这些是流行歌曲还是古典诗词,古典诗词进入流行歌曲,是还原,是普及还是融合?不得不说这些创作的歌曲对于生活在现代的人来说,一方面是传承和发扬传统文化的很好的方式,另一方面也丰富了现代人们的精神文化生活。 下面谈谈现代配乐古典诗词演唱的类型: 一是拟古型(还原型)、李叔同的《送别》,地道的长短句,用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。汉乐府民歌《上邪》在电视剧《还珠格格》中有呈现。这种创作还原了当时诗词内容中的场景、意境、情感等等。 二是普及型:主要是为了初学者更好地学习曾经有用外国歌曲配中国诗词的情况,如《小路》配《独坐敬亭山》,用《红河谷》配《夜泊秦淮》,但并不适合。但是却有一首特别适合的就是李叔同的《送别》,用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。对于文学素养不高的人来说,流行歌曲成了他们认识诗的重要途径。曾经有过这样的事,一老师讲英国诗人威廉叶芝的名作《当你老了》时,用英文讲,学生没有反应,用中文,学生也不知道,当把中文译诗读出来,念到“多少人爱你青春欢畅的时辰,爱慕你的美丽、假意或真心”时,学生才恍然大悟,说这不是那首“水木年华”的歌吗?"多少人爱慕你年轻时的容颜,可是谁能承…… 三是融合型:音乐的融合,作者并不拘泥于古曲,作曲家的才情尤其具有特殊的意义《淡淡幽情》邓丽君《绿蓑衣》杨小琳。总体而言,词较诗更易于进入流行歌坛,婉约词人的作品较豪放词人更受欢迎。词体参差不齐的句式更易于与现代流行音乐匹配。 融合型的最有可能进入流行歌坛。尤其是文字融合型:现代作者或沿袭、或取意像、或取意境而再度创作在音乐的融合中,作曲家的才情才有特殊的意义。如《新鸳鸯蝴蝶梦》以李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》为蓝本。原作抒发的是知识分子怀才不遇的抑郁,而黄安抒发的不求天长地久,但求曾经拥有的爱情观。不仅如此,还有从古典诗词中吸取元素来创作流行歌曲的作品。其中墨明棋妙乐团创作歌唱的一系列歌曲就很不错,例如《人面桃花》、《如梦令》、《临安初雨》、《镜花水月》,虽然很多没有直接演唱古诗词,而是利用古诗词的意境发挥及展开。 当我们听这些古典诗词创作的流行音乐时,通过古今的创造、融合、加工、整合等一系列的思维活动后,把原来诗人抒发的各种情感呈现在现代人的面前。这些情感或抒发知识分子怀才不遇的人生机遇,或盼望天长地久的爱情,对知己红颜无尽地相思的爱情观,或抒怀。我们通过这些歌词中,作者把古典诗词的意境和现代人的情感成功地进行了对接,展示了现代人的离情别恨。比如著名的一首融合很多古诗词意境的流行歌曲《烟花三月》:“牵住你的手相别在黄鹤楼,波涛万里长江水送你下扬州,真情伴你走春色为你留。二十四桥明月夜牵挂在扬州。扬州城有没有我这样的好朋友,扬州城有没有人为你分担忧和愁。扬州城有没有我这样的知心人,扬州城有没有人和你风雨同舟。烟花三月是折不断的柳,梦里江南是喝

浅析波普艺术与大众文化生活

浅析波普艺术与大众文化生活 摘要:20世纪50年代波普艺术诞生在英国,60年代在美国发展到了高潮,虽然存在时间短暂,但其影响却是从观念上改变了大众对艺术欣赏和承受的能力。 关键词:波普艺术;大众文化;后现代艺术 正文: 第二次世界大战结束以后,西方社会发生了一系列引人注目的变化。科学技术与物质生产的发展促使了西方的物质生活水平大大提高,为现代西方文学艺术的发展提供了新的基础、内容和土壤。特别是第二次世界大战给人们心灵造成的创伤和随科技革命与经济发展后物对人的精神压抑的加剧,以及生态危机、自然资源危机、社会心理危机等社会危机的日益加深,使得西方社会在20世纪上半叶滥殇的非理性主义思潮逐渐让位于加强对人的关注与研究的人本主义思潮。受其影响,于是现代派文学艺术开始出现了在思想主题、表现形式和创作手法等方面的变化,从而形成了文学艺术的新视点,于是出现了“后现代主义”艺术形态。 后现代艺术的形态出现是对第二次世界大战之后晚期现代主义艺术实践的反驳。这无疑是从达达主义开始,波普艺术在创作方法上虽然受到达达主义的影响,但从某种意义来说是一个全新的流派。 在整个英国的波普艺术圈中,英国的艺术家的作品与美国艺术家的作品相比,在体现波普艺术的特征方面显得比较逊色,这也不足为奇,因为英国波普艺术原本就是产生于对美国文化的憧憬中,波普艺

术真正的土壤是在美国。 二十世纪六十年代,随着人口结构的变化,艺术的根基也发生了改变:中产阶级人数的增长,大学教育的日益普及,生活水平大幅度提高,花色齐全、品种繁多的生活用品,从大汽车到厨房用具,成倍地增长,在这高消费的社会中充斥着空调、汽车、广告、电视、可口可乐瓶子等。这琳琅瞒目的物质世界,极大地影响了美国人的思维方式和艺术表现形式。波普艺术,当时对美国的艺术家们来说无非是一种天然的需要。在20世纪50年代后期,许多英国的波普艺术家,采用了许多得来自美国影片中大众崇拜的形象,连环画、或者标志牌的形象。美国的艺术家们在某种程度上观察到了这些东西,尽管美国波普艺术发展晚了一步,但当新一代的美国波普艺术家们一旦了解了他们的日常生活环境和在新主题创作中的巨大可能性,结果他们比起任何做同样事情的欧洲人显得更大胆、更热情,甚至压倒一切。 波普艺术在美国所取得的成功,除了与美国经济的繁荣,大众文化的兴盛以及高消费社会为波普艺术提供了源源不断的视觉资源有关之外,它还与公众和收藏家对这一流派的支持有关。因为在第二次世界大战之后,抽象表现主义虽然一度被美国政府作为宣扬美国自由文化政策的榜样推销到全世界,但是它面对现实生活的时候表现出的态度却是排斥和冷漠的。过分地远离生活实际,形式上极度简单化,纯粹追求画面的效果,在唯美的形式上已经走得很远。它不仅缺少了美国本土化、本民族精神的现实与直率的特征,而且没有表现出现代美国生活方式。虽然它使得美国艺术家摆脱欧洲文化殖民的梦想得以

公平竞争,挑战自我——读《奥林匹克文化》有感

公平竞争,挑战自我读《奥林匹克文化》有感 体育,是人们追喜爱的活动之一。《奥林匹克文化》一书介绍了奥林匹克运动的渊源,思想体系,文化内涵,发展趋势以及与中国文化的交融等。读完后我感受良多。 奥林匹克运动发展于两千多年前的古希腊,1896年举办了首届奥林匹克运动会。大家一定听过奥运精神吧!那何谓奥运精神呢?奥运精神即奥林匹克精神,它不仅代表了一种竞技精神,更是一种生活态度。竞技精神是一种自我挑战,自我提高的精神。它包含的自我挑战和公平竞争的精神。它包含的自我挑战,自我提高的精神构成了当代人们自我完善和社会的交往的基石。那为什么它还是一种生活态度呢?因为奥林匹克精神强调人们通过自我锻炼,自我参与与拥有健康的体魄,乐观的精神和对美好生活的追求。这种生活态度是我们拥有自信和战胜一切挑战的强大动力。 奥林匹克运动中有一条著名的格言:更高,更快,更强。可我认为只有这些是远远不够的,还要公平,公正,公开。如果一个运动员违反禁例,私自服用药物来提高自己的成绩,那么即使他获得了冠军,又有什么意义呢?他对得起那面五环旗和他自己的国家么?由此可见,比赛的公平有多么重要。 虽然奥林匹克比赛与我们好像遥不可及,可是奥林匹克精神已经渗透到世界的各个角落,甚至在我们日常生活都能体现出来。大家肯定还记得2008年八月的北京吧!我们的首都北京升起了第一面奥林匹克五环旗,全国狂欢,又为我国健儿接连夺金而振奋!今年七月,北京又传来喜讯北京和张家口成功申办2022年冬季奥运会。北京成为全球首个承办夏,冬两季奥运会的城市。还有,最近有两个很热门的综艺节目:《谁是球王》和《谁是棋王》,它们都是民间的体育竞技活动,他们通过精彩的竞技活动把奥林匹克精神发扬光大。我曾看过他们里的一场比赛,那是一场国球乒乓球的对决。虽然比赛的比分我忘了,但其中一幕却让我铭记心中:比赛因对手的一个绝杀而拉上序幕,我本以为被击败的那个人会失望,可出乎我意料的是,他并没有,而且他还友好的与对手握手,拥抱。当时我很费解,可现在我总算知道了他这样做的原因。再例如我们考试,这其中也体现了奥林匹克公平竞争,挑战自我的精神。 这本书告诉我:奥运精神最重要的不是胜利,而是参与。正如生活中最重要的事情不是成功,而是奋斗。

从古希腊文化来浅析古希腊哲学与奥林匹克文化的关系

从古希腊文化来浅析古希腊哲学与奥林匹克文化的关系摘要:古希腊文化作为古典文化的代表,对于整个世界的文明发展做出了极大的贡献,而古希腊哲学以及奥林匹克文化,古希腊文化中的两个重要组成部分,彰显着古希腊文化的文化特色。本文从古希腊文化特征出发,分析奥林匹克文化与古希腊哲学的关系,继而延伸到对比中国文化与古希腊文化中的意识差别。 关键字:古希腊文化古希腊哲学奥林匹克文化解放人性探索追求自由理性 正文: 古希腊文化是世界人类文明史中辉煌璀璨的一章,古希腊人以其卓越的智慧成就,为后人留下极其珍贵的文化遗产与精神力量,以至有“言必称希腊”之说。“我们在哲学中以及在其他许多领域中常常不得不回到这个小民族的成就方面来,他们无所不包的才能与活动,给他们保证了在人类发展史上为其他任何民族所不能企求的地位”,恩格斯曾赋予古希腊文明无法企及的地位,而且时至今日我们仍然受益于古希腊文化,无论是学术精神还是艺术各个方面,都给予我们指导,照亮我们的探索之路。 古希腊文化具有八个显著特征:人本主义、追求卓越、力求中道、自知之明、理性主义、永远好奇、热爱自由、个人主义。古希腊人,一直具有卓越的的探索精神,从哲学史的发展就可以看出,从“泰斯勒”创立了用自然本身的物质去说明自然的唯物主义世界观到毕达哥拉斯派强调的和谐统一再到辩证认识,再到斯多葛学派追求品格德行律己的幸福,无一不彰显着追求卓越、永远好奇等特征。再从奥林匹克文化文化来说,奥林匹克一直都体现着用有限的生命去挑战无限的苦难与磨难,最大展现自身的价值,追求自我,奥林匹克文化是以体育为载体,达到对于人类道德思想精神的锻炼与引导的目的。在“热爱自由与解放人性”、“追求卓越与理性主义”、“寻求和谐统一”、“崇尚品德等内在价值”等方面具有共通性,也可是说古希腊哲学中某些精神是奥林匹克文化精神的来源,奥林匹克文化传承和发展了古希腊哲学的某些思想精髓。 热爱自由与解放人性 古希腊人是热爱自由的,无论是思想的自由还是身体的自由,他们追求的是人性的解放。自由造就了希腊,培养了希腊人的独立思考的能力与逻辑性。古希腊哲学源远流长,流派众多,每个人都可以发表可以对于世间万物的见解,每个人都是自由的,都是有思想的。苏格拉底认为每个人都要有自知之明,教导人们要进行自我探索,认识你自己,只有认识了自己,了解自己的内心,才能追求人生与自由解放。康德的智思体理论中提到,自由需要自身的觉醒实现。只有自由的个体才具有

网络音乐对社会文化的影响

网络音乐对社会文化的影响 目前对于网络音乐还没有一个明确的定义,从字面意义理解,网络音乐就是通过网络进行表现和传播的音乐。相较于传统音乐,网络音乐更加注重表达个人的特点,更符合大众的需求,具有较强的综合性和更为丰富的传播途径[1]。网络音乐的出现使得音乐不再是音乐家的专属,所有热爱音乐的人都可以利用网络做出自己的音乐,实现自己的音乐梦。随着网络音乐的发展,其对社会文化的影响也成为我们需要考虑的问题。 一、网络音乐使大众形成了多元音乐审美观 (一)网络音乐改变了音乐创作观念,间接影响社会文化网络音乐的发展使得音乐的传播不再依赖于唱片、广播电视等形式,网络音乐大大简化了音乐的传播流程,使音乐的传播过程更加透明。创作者只要将创作好的音乐作品放上网络,就可以进行音乐的传播与交流。在网络音乐形式下,创作者与创作者之间、创作者与受众之间、受众与受众之间可以就作品的各个方面进行全面、及时、直接的交流。网络音乐对创作观念的改变主要体现在创作转变为有感而发,不受形式的约束,也因此创作出了《老鼠爱大米》、《芙蓉姐姐》、《网络情缘》等脍炙人口的网络歌曲。这些音乐的出现使得代表大众的音乐拥有了一种全新的表现形式,是中国传统音乐在时代背景下的延伸与发展。尽管网络音乐的观念和表现形式都得到了改变,但是它们仍然体现着人类永恒的传统:褒贬现实、情感寄托和自由畅吐等。 (二)网络音乐改变了大众音乐审美观念,直接影响社会文化音

乐审美观念的变化使大众对音乐语言和音乐创作成果有了新的体会,这种音乐语言主要是为了适应社会多样的音乐需求,在非声乐作品中,网络音乐是一种兼备规范性、合理性、规律性的音乐语言形态。这种音乐语言形态吸收了20世纪作曲家的精华,又抛却了传统音乐中的常规,更加具有普遍性和大众性,与世界音乐相比,也有极强的民族性[2]。在网络技术的影响下,网络音乐的传播也拥有更多途径,Flash 就是其中一个重要载体。在声乐作品中,它又与传统音乐紧密结合,使得网络音乐既有传统特征,又有现代特征。它利用地方方言音韵取代传统音乐的旋律韵味,利用节律型的道白取代抒情的歌唱,利用连绵的陈述取代传统音乐中“起、承、转、合”四句头特征,利用摇滚乐的狂热取代传统音乐的温文尔雅。 二、网络音乐对学生文化的影响 一方面,由于网络音乐的多样性和开放性,使其能在一定程度上调动学生学习音乐时的积极性,使学生能够在快乐中求知,网络音乐通过让学生感受科技带来的新的音乐感受,激发其学习音乐的热情和信心。另一方面,网络音乐能帮助学生完善在音乐上的知识结构,提升学生的音乐素养。 现阶段,我国的音乐教育依旧以应试教育为主,为了保证升学率,学校大多会忽视对学生的音乐教学,其实网络音乐由于其特有的综合性特征在某些层面与其他学科存在联系,学生如果做到正确看待网络音乐,则有利于学生轻松学习其他学科的内容,帮助学生构建全面的知识结构,成为全面发展的高素质人才[3]。网络音乐还能训练学生形

奥林匹克文化中的和谐精神解析

奥林匹克文化中的和谐精神解析 武汉理工大学高潮 摘要:奥林匹克文化是以体育为载体的多元文化交融的世界先进文化,是人类创造的宝贵的精神财富,体现了人类对真、善、美的追求。结合当前和谐精神内涵和具体体现,对奥林匹克文化中的和谐精神进行解析,不仅增进了对奥林匹克文化的理解和发扬,也为当前倡导和谐理念,培育和谐精神提供了理论和实践支持。关键词:奥林匹克文化;和谐精神;解析 一关于奥林匹克文化 奥林匹克运动是以体育为主要表现形式,同时也包括除体育之外的文化和教育等活动内容,是一项世界性的综合的社会活动。奥林匹克文化是在奥林匹克运动发展的基础上,形成的以体育为主要载体、以教育为核心的多元交融的世界先进文化,是人类创造的宝贵的精神财富,体现了人类对真、善、美的追求,是人类崇高理想的体现。广义的奥林匹克文化包括奥林匹克运动发展过程中形成的全面思想体系和活动内容,是奥林匹克运动整个实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。狭义的奥林匹克文化,主要指奥林匹克运动对人的内心世界、社会行为的影响,以及与之相关的各项文化艺术活动。奥林匹克文化具有象征性,顾拜旦曾说过:“奥林匹克运动是个伟大的象征。”它具有多元性,是对世界不同民族文化的兼容,同时也表现了对他们的尊重。它具有观赏性,运动员精湛的技术和拼搏的精神、多姿多彩的文化艺术形式等使人们感到身心愉悦,提高了人们的审美修养。它还具有人文性,强调以人为本,注重人的和谐发展。以奥林匹克主义为核心的思想体系是奥林匹克文化的精髓所在,其主要内容包括奥林匹克主义、奥林匹克宗旨、奥林匹克精神、奥林匹克格言和奥林匹克名言等。奥林匹克文化的内涵主要体现在:和谐发展、团结友谊、公平竞争、重在参加、奋力拼搏、为国家争光等几个方面,其中和谐发展是奥林匹克文化的核心。 二当代和谐精神的内涵和体现 和谐精神是在人类社会发展过程中所形成的,以“协调”、“有序”、“发展”、“共存”、“共荣”为特征的价值观念、社会理想、道德情操、思想境界和行为方式,其核心是强调“和而不同”。从个体角度上讲,和谐精神包括和谐的认知理念,和谐的情绪情感,和谐意志行为。和谐精神主要具体体现在人自身的和谐、人与人的和谐、人与社会的和谐、群体之间的和谐、国与国之间的和谐、人与自然的和谐几个方面。人自身的和谐是指个体身心的协调发展和心理的和谐,是一些和谐的基础和前提。人与人的和谐是指在自我和谐的基础上,在处理自身与他人关系中体现出来的理解、尊重、诚信、友爱。人与社会的和谐倡导人与社会的共生共存共发展,主张个体思想与社会共同价值体系的统一,个体需求与社会发展的结合,个体利益与社会集体利益协调,个体情感与社会效率、个体行为与社会秩序的和合互动。群体之间的和谐是指不同的社会群体或社会阶层之间的共存共荣,强调群体之间交流、协作、共赢和协调发展。国与国之间的和谐是从和谐世界的建立角度出发,体现国家和民族之间在政治、经济、文化等方面互相尊重、平等互利、和平共处、共同繁荣。人与自然的和谐体现在人类对自身

奥林匹克文化复习资料

奥林匹克文化复习资料 1.古代奥运会从公元前776年到公元93年,共举办了293届,历时1169年。 2.公元393年,罗马皇帝狄奥多西一世,废止古奥运会。公元522、511年接连发生的两次强烈地震,使奥林匹亚遭到了彻底毁灭。 3.“奥林匹克精神”指的是和平友谊、公平竞争、追求健美、奋发向上。 4.古代在德尔斐举行的皮西安运动会是为了纪念太阳神阿波罗,在科林斯举行的伊斯马斯运动会又是为了纪念海神波塞冬。 5.奥林匹克运动的发祥地在何处奥林匹亚,位于希腊首都雅典西约300公里的丘陵地区,是古奥运会的诞生地和举办地点。 6.世界著名的《掷铁饼者》雕像,是古希腊雕刻家米隆,的代表作品。古代竞技五项指的是。 7.第一届古代奥运会冠军柯诺斯(Coroebus)。第一届现代奥运会冠军詹姆斯·康诺利。 8.夸美纽斯为学校体育的发展做出了重要贡献,被益为“学校体育之父”。被益为“德国体育之父”的是古茨穆次。 9.奥林匹克三大支柱:国际奥委会、国际单项体育联合会、各个国家或地区的奥委会。 10.古代奥运会争夺最为激烈和残酷的比赛项目是角斗。11.古代奥运

会上获胜的选手能得到何种奖励橄榄枝桂冠。现代奥运会获胜者会受到何种奖励金、银、铜奖牌。 12.奥运五环的颜色是什么蓝、黄、黑、绿、红、 13..国际奥委会第一任主席是维凯拉斯。中国第一枚奥运会乒乓球单打金牌获得者陈静。 14.澳大利亚英国瑞士希腊.、、、一次不缺席地参加了奥运会。 15.北京奥运会的三大理念是绿色奥运人文奥运科技奥运、、。 16.现代夏季奥运会始于1896年,创始人顾拜旦。 17.古代奥运会比赛的精神口号是要么取得胜利,要么死 18.历史上仅有一次因奥运会主办问题辞职的高级官员是特里库皮斯 19.第一届现代奥运会的资金是怎么筹备的募捐、出售邮票、捐赠(阿维罗夫)。 20.古代奥运会的创始人伊菲图斯,古代奥运会还有哪些比赛项目是现代奥运会没有的,举出两个项目笛手赛和传令赛、。 21.2008年奥运火炬接力起点奥林匹亚终点在哪北京(鸟巢) 22.奥林匹克格言是更快更高更强。 23.奥林匹克运动会的信条是重要的不是取胜,而是参与 24.中国在1984年洛杉矶奥运会上实现金牌零的突破,中国第一块奥运金牌由许海峰夺得。 25.第29届奥运会2008年8月8日8时开始到2008年8月24日结束。 26.历史上第一次“计时米跑”出现在法兰西共和国成立庆典上。1838

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