声乐教学改革中情感作用刍议

摘要情感对声乐教学这门艺术学科的改革起着极其重要的作用，对于作为施教者的老师与受教者的学生而言，对情感在其中的运用与把握都应积极加以探索与推动，以期进一步将声乐的教与学推进到一个新的高度。

关键词情感声乐教学改革作用

中图分类号：g420 文献标识码：a

“情动于中，故形于声。”①

“感人心者，莫先乎情。”②

在声乐教学改革中，情感体验与实践就是感受作品、理解作品、表现作品的一个必备环节与前提条件。声乐演唱是歌词与音乐的有机统一体，其间包含了人们对某一事物的认知深度与情感的凝聚，情感是最能完整且准确地传递其内涵的要素，因为它是主体对客体的反映及人类自身对世界的认识，教师运用情感的教学与学生运用情感的学习都是音乐教学改革中不可或缺的重要因素！

1 重视学生在声乐学习中个性化的情感差异

人的个体是在自身生理和心理基础上形成起来的，使其成为他（她）自己而不是别人的所有综合特性。③由于个人气质类型的不同而产生的心理承受能力的不同，在声乐演唱时所产生的恐惧心理也会产生极大的差异。

歌唱者在适宜的心理调节下进行的活动会带来极大的喜悦和幸福；反之则会带来痛苦和失望的结果与情绪。

浅谈声乐演唱中的情感表达

摘要：众所周知，声乐演唱中最不可或缺的就是情感的表达，它在演奏中扮演着至关重要的角色，不仅是声乐演奏的核心，还是其重要的灵魂。随着中国社会经济的高速发展，传统的声乐演奏已然不能满足人们的需求，这就要求人们要高度重视情感表达在声乐演奏中的真实性以及符合性，只有这样，才能深入、深刻地了解声乐作品的内涵，才能不断加深人们对音乐作品的认知，以更好的帮助学生理解和把握作品。目前，我国声乐演唱中还存在诸多问题，这些问题得不到解决，会变成不可协调的矛盾，阻碍音乐事业的发展，为有效解决声乐演唱中情感表达的相关问题，本文就以下几个方面展开论述。关键词：声乐演唱情感表达方式途径重要性要求 21世纪的今天，人民生活水平得到了很大程度上的提升，随之而来的，人们会更多的享受听觉盛宴，而这当中最基础的就是声乐演唱。可以想象，如果声乐演唱者在演唱的过程中没有融入必要的情感，将会是怎样的一种情景，这时候的声乐演唱就会变得干瘪、毫无生气，这样的演唱又如何吸引人们的注意力呢？由此可见，演唱者在演唱过程中融入情感的必要性以及重要性，就演唱者而言，它不仅是艺术的表演者，还是艺术的创作者。就声乐而言，不同的人会形成不同的认识以及理解，但是，只要演唱者真正意义上的融入情感，那么演唱者就会形成对声乐的正确认识，真正通过演唱的形式将自己的情感表达出来。一、声乐演唱中情感表达的重要性不管是东方还是西方国家，都十分重视在演奏的过程中融入必要的情感，只有这样，演唱者在演唱的过程中才会更多的投入心思，由此可见音乐演奏中情感投入的重要地位。很久以前，中国著名诗人白居易就向人们展示了演唱中融入情感的重要性，他说：古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声。可见，在我国古代，声情并茂已然成为演唱者的追求，它指出演唱必须要以情为基础，不断进行歌曲的演唱。有人会问：在演唱中，到底是什么占据了主导作用呢？本文指出，演唱中必不可少的主导就是情，只有有了情感，才能真正意义上的使得演唱生动、吸引人，才能达到演唱的最高境界。此外，情感还是声乐艺术的核心，而艺术最重要的就是表现情感，为此，演唱者必须全身心的投入到演唱中去，要能够体会声乐作品所带来的情感以及意境，这有利于使歌唱者的演唱更加具有魅力。二、声乐演唱中情感表达必须注意的几个问题（一）演唱者情感的表达必须要符合感情的诉求不同的演唱者在理解以及体会不同作品时会表现出不同的观点和态度，因为人们的情感是丰富多彩的，如果一味追求感情的一致性，那我们的生活将会失去最初的活力。值得重视的是，人们的情感并不是杂乱的，相反的，受历史条件以及社会环境等的限制，人们的情感表达必须要有理智的支配。就声乐作品而言，它是人们生活、生产等的具体反映，演唱者要想科学、积极地将其演唱出来，就必须关注作品的时代精神、社会意义以及听众的愿望，要能够从歌曲本身出发，不断引发听众与自身的共鸣。（二）情感的表达必须真实

初中语文教学改革的教学反思刍议

初中语文教学改革的教学反思刍议发表时间：2012-05-17T11:18:26.470Z 来源：《未来教育家》2012年第4期供稿作者：郭爱芳[导读] 强调自主性，但不能放任自流。新课程下的教学设计注重生成与建构，淡化预设与讲授。郭爱芳（河北省曲周县第四中学 057250 ) 语文课当然是用来培养和训练学生语文能力的。然而我有一个疑问：谁训练谁？也许这个问题很拙劣，自然应当是老师训练学生，因为语文具有工具性，我们需要组织学生训练各种语文方法、语文能力，从教育的发展方向上来说，要培养学生终身学习的能力，难道要学生训练老师不成？话不错，但具体执行起来就有问题了：在这一观念指导下，我们大多数老师固执认定了“老师训练学生”，过分强调了老师本位而忽视了学生的独立存在，“学生啥知识也不懂，离开我费心哪成呀。”语文新课程的教学改革一直是语文教学工作者们津津乐道的一件事。但其实在新课程教学改革的实践中出现了许多的问题，值得我们好好反思。一、突出人文性，但不能淡化工具性。 “语文是最重要的交际工具，是人类文化的主要组成部分。工具性与人文性的统一，是语文课程的基本特点”。这是对语文课程性质的最新认识。过去语文课上，教师把课文条分缕析，弄得支离破碎，把语文课上成了纯粹的工具训练课。要注意的是在教学中我们在突出体现语文人文性的同时，不能忽视其工具性，应当使语文的工具性与人文性水乳交融。语文学科的人文性和工具性是相辅相成的，是高度统一的。可时下语文课堂中的有些做法就值得反思了，有不少老师认为，新一轮语文课程改革是在削弱基础，淡化知识。课堂上特别重视对语文人文精神的挖掘，但对字词句等基础知识的教学，几乎没有提及，有的教师甚至认为搞这些教学就显得落后、过时，平时教学不重视了，上公开课更是不教这些不能“出彩”的“添头”。课堂教学热热闹闹，教学形式变化多样，看似是一节很成功的课。可是，站在学生的立场上来看，在这堂课上老师讲的东西他们是不是真的都吸收理解了呢？对于教师而言，这堂课的目标是不是真的达到了，是不是落到实处了呢？我曾就发现这样一种现象，一篇课文都快学完了，我点一些学生起来读课文，他们读得结结巴巴还不说，竟然还有一些很常见的字词都不认识。于是，我只好花大把的时间在每一次新课前指导他们预习，可是后来抽查仍发现学生字词不会读的现象，追其根源才知道，原来有部分学生连汉语拼音都不会认不会读，这其中也有上课发言很积极，表现还比较好的学生，于是我不得不感叹，他们小学的语文课到底是怎么上的？难怪学生上课都不愿意开口回答问题。如果我们的语文课堂长期如此，少了听说读写基础知识的掌握和基本技能的训练，那么，其他的一切活动也都将成会空中楼阁。二、强调自主性，但不能放任自流。新课程下的教学设计注重生成与建构，淡化预设与讲授。课程改革要求课堂教学要体现以学定教，因需施教，增加灵活度。教师的主要任务是组织课堂教学，把主要的时间让给学生进行自主学习。 “把语文课堂交给学生”，许多教师经过短暂的困惑后马上接受下来并付诸实践：既然要把课堂上的时间交给学生，岂不正好解放了自己吗？于是出现了一种我们不愿意看到的现象：老师讲授少了，课堂上乱哄哄的讨论看似热烈却没有主题，学生海阔天空胡言乱语还受表扬说有创新。课堂上教师淡化出场，一切让学生自己说了算。如在文本的诵读与理解中，在没有充分引导虚设情境的情况下让学生“想读哪一段就读哪一段”，“想和谁交流就和谁交流”，“用自己喜欢的方式来交流读书感受”，而教师又不能及时发挥主导作用，一堂课给学生大量的时间自读，结果是：甲也正确，乙也不错，丙很好，丁真棒。整堂课学生跑野马，想说啥就说啥。一节课上完了还弄不明白老师想在这节课上完成什么任务，达到什么目标。教师引导学生积极表达自己的想法是好的，然而语文教学长期的“多样性”、“模糊性”、“独特性”会给学生什么样的影响呢？长期“不假思索地说”、“无根据地说”、“任意地说”、“编造着说”、“不负责任地说”，致使学生对语文学习产生新的误解，不少学生无所适从、无从下手，表面上获得了自由，实际上却是使他们很迷茫地放任自流。因此，要使课堂高效高质，学生的“自主”一定要与教师的“主导”有机结合。每一堂课学生都应该在教师的引导下有目标、有任务、有条理地进行，从而完满地结束。三、鼓励合作学习，但不能忽视独立思考。提倡学生的合作学习但不能忽视学生的独立思考。合作学习作为一种新型的学习方式，被老师们广泛采用。那种人人参与、组组互动、竞争合作、时有思维碰撞火花闪现的课堂确实能给人以享受与启迪。实施合作学习是有一定条件的，要以学生个体的自主学习和独立思考为前提。而时下不少教师片面地理解合作学习，追求所谓小组学习的形式，做无用功的甚多。在学生没有充分阅读、思考的情况下进行合作学习，由于学生对课文的理解还不深入，认识也不很深刻，小组合作加工整理的结果与所得也是肤浅的、片面的，甚至有时候都没把握准方向和重点，这样的合作只是为个别优生提供展示的机会。语文课堂少不了品读，感悟，玩味，思考，涵咏。语文课“心动”比“行动”更为重要，有时“沉静”比“活跃”更有效。见问题就讨论，动不动就合作的语文课堂只能是华而不实的泡沫语文课。我们要倡导在自学、自悟基础上的各种形式的合作学习，通过互相启发，共同探究，培养合作精神和协作能力。只有在学生充分的独立思考的基础上，再加强学生之间的交流，才能使他们互相取长补短，实现真正意义上的合作。因此，教师要精心组织学生的学习活动：一要组织好学生自学，使每个学生都能独立思考；二要组织好合作学习，培养学生的合作技能，讲教合作的方法，重视对合作学习的评价，做到互动学习与个别辅导相结合；三要组织好全班交流，在交流中加强引导，全面实现教学目标。四、倡导探究性学习，但不能无度开放。课堂上探究性学习主要体现在探究性阅读上———学生在教师的引导下对文本的深层含义进行开放性的、多元化的探究阅读活动。语文的探究学习不同于科学探究，但在操作上也要讲究科学性，随意探究只会浪费时间。但实际教学中教师往往只重视发散思维，不注重整合和优化，开放无度，天马行空。阅读是富有个性化的行为，阅读过程充满了创造。阅读教学应该依据教材内容设计开放性的话题，培养学生多角度、有创意的个性阅读能力。在阅读教学中，教师要更新观念，还学生以学习和发展的地位，要珍视学生独特的感受、体验和理解。对于学生五花八门的答案，教师要充分肯定。即使学生回答得幼稚，肤浅，甚至片面、错误，教师也切忌“一棒子”打下去，而应当热情鼓励、引导、用心呵护熠熠生辉的思想火苗，这对学生的影响将是巨大的。当然，教师在进行开放性教学时要把握一个度：要有利于师生在阅读实践中与文本发生深层的有价值的对话，有利于引发学生的积极思考，有利于进行科学方法、健康情趣、积极向上的人生观的渗透，有利于学生体验母语的优美和运用母语进行实践。

歌曲演唱中的情感处理

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/6f11722236.html, 歌曲演唱中的情感处理作者：张春芳来源：《北方音乐》2016年第24期【摘要】在声乐艺术中，“以情带声，声情并茂”是歌唱艺术之灵魂，而歌唱时演唱者的情感表达又是一项内心富有想象力和充满创造性的艺术活动。在实际演唱中演唱者只注重演唱技巧而忽视作品的情感处理却是一种普遍现象。本文从声乐作品中的情感、声乐演唱者对作品情感的处理两个方面着重阐述作品情感处理的重要作用。【关键词】声乐作品；情感；情感处理声音；歌曲风格把握一、声乐作品所含词曲作者的情感（一）熟悉了解作品声乐艺术是用人的声音来表达情感，情感蕴藏在声乐之中，在“声音—作品—情感”的体系中，作品是声音和情感间的桥梁。当一个演唱者拿到作品时，首先必须了解它、熟悉它，才能把词曲里作者所要表述的情感充分理解，也只有在理解的基础之上，才可能真正诠释作者通过歌曲所表达的情感，给听众以最好的艺术境界和情感共鸣。所以，唱好一首歌需要做以下前期的案头工作：第一，诵读歌词、熟悉词意。通过反复而富有感情的朗读歌词、理解歌意，掌握歌曲咬字吐字的规律和法则，正确理解歌词的思想内容和情感内含，培养对作品韵律和乐感。第二，分析和掌握歌词内容。要充分收集歌词产生的文化背景、时代背景等因素，充分体会歌词所要表达的情感和意境。第三，熟唱曲调、唱准音高、掌握音乐节奏，熟悉音乐节拍，感受蕴含其中的旋律感，还要注意歌曲中的变换，包括节拍的变换和调性的变换转调，符合词歌意境。第四，找准换气点、正确进行换气。换气混乱会影响歌曲演唱的完整性、表现力，影响声音质量，无法体现歌曲的艺术意境和感情诉求。换气是简单的分句，更重要的是追求艺术表现，达到艺术效果。要根据歌词意思、旋律分句和感情表现需要，找准换气点和换气方法，掌握好换气速度。（二）了解作品的创作背景每首歌曲都是作者的情感追求，都有其时代性、思想性、情感性，反映特定时代、特定社会现象、特定历史、特定风貌。为达到演唱效果，营造出完美的艺术意境，演唱者就要准确而充分地表达出歌曲内涵，通过歌词去挖掘主题情感和思想，充分了解词、曲创作的背景和作者所追诉的情感。如古曲《高山流水》的背景是伯牙万分悲痛于钟子期，在其坟前把心爱的瑶琴在青石上摔碎，以至如今以“知音”来形容朋友间的情谊。《十面埋伏》的背景是汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，该曲使闻者始而奋、继而恐，涕泣无从。而《祝酒歌》要通过旋律给人的感受是热情、奔放的，将抒情曲、舞蹈曲、进行曲为一体，达到普天同庆、

高校音乐教育专业声乐教学改革

高校音乐教育专业声乐教学改革当前我国音乐教育专业声乐课的教学，无论是在教学授课方面还是在教学理念上，跟外国发达国家相比还是较落后，在这种环境下培养出的学生声乐素养较低。对此，必须要改变现有的专业声乐教学模式，加速推进专业声乐教学的改革，使我国学生的专业知识素养得到有效的提升。本文对此做了深入研究，笔者就高校音乐教育中如何深入专业声乐教学的改革做了深入的探讨，并对所产生的问题提出了相应的措施。随着高校各个音乐学院的扩招，使得音乐院系的设置也越来越多，并且各院系都开设了音乐教育专业课，这说明我国高校的音乐教育专业发展的非常迅速。在音乐教育专业中声乐课是一门非常重要的专业学科，它对音乐教育有着重要意义，但是眼下教学手段比较落后，这是因为声乐在发展过程中教师没有重视教学内容、教学形式，教学观念也存在定问题，最终导致教学效率低下。使得培养出的人才声乐素养不够高，造成了教学资源的严重浪费。因此，必须要认清当前高校音乐教育专业声乐教学现状，并针对实际教学情况进行有效的创新，从而促使我国高校音乐教学体制的改革，使现有的教学方法变得更加科学，使声乐教学能够与时俱进，更好的符合时代的发展。、高校音乐教育专业声乐课教学的现状笔者在长期的教育实践中发现，当下音乐教育专业声乐课存在着教学效率低、授课方式较为古板、教学硬件比较落后、教学内容过于陈旧等问题，从而导致不符合当今音乐界的发展形势致使学生的专业素养较差完全跟不上时代的发展。这些问题严重的影响学生声乐技能的强化，有的甚至都不能保证完成基础的教学。在这样的教育环境中，很难保证学生毕业后能胜任岗位工作，有的学生会出现自

己能唱但不会教的局面。这样的教学会严重的耽误小学生学习声乐的最佳时机，最终将导致我国声乐人才越来越少。此外，在音乐教育专业的学生中还存在有些学生有良好的音乐天赋，却没有表现自我的舞台。这也是高校音乐教学的一大失误，这些都是由于教学设施的缺乏，导致教学与实践脱节。、推进高校音乐教育专业声乐课教学的改革措施注重基础音乐教学理论。由于近几年高考考生数量减少，使得高校迫于招生压力只能降低招生门槛，因此，导致了学生整体素质较低，尤其是音乐教育专业的学生更为明显。面对这种情况，高校音乐教育专业声乐教学必须从基础的音乐理论抓起，先做到培养学生的音乐素养，再对学生进行基础音乐理论教学。高校教师在制定具体的教学方案时，首先要考虑到先针对大一学生开始培训音乐素养，同时还要在大期间开设声乐技巧课，并且要每周一个课时，通过这种教学手段来对学生讲解声乐的入门知识。通过这中教学方式能培训大一新生的音乐素养，同时还能增强学生学习声乐的入门知识，这样的教学手段虽然显得简单，却是必不可少，只有从基础抓起，才能真正解决问题。此外，还要开设声乐小课堂，把这一课程与声乐技巧课进行配合教学，在小课堂中学习理论，在声乐技巧课中学习实践，通过这种联合教学的方式把理论和实践想结合，这样就可以大大的提高教学效率，将理论与实践联系起来，使得理论知识更加巩固，实践活动内容更加丰富，两者互相助力相辅相成。结合实际创新教学观念。随着“新课标”的不断推进, 这就为我国的音乐教育的发展指明了前进方向。在“新课标” 中明确提出要以“审美”为核心的教育理念，教师在培养学生审美能力的同时，还要保证不断培养学生的人文素养。然而传统的高校音乐教育的声乐专业基本上都是依靠学院的教学体系进行教学，这样做的结果就是过于强调技术技能的训练，而忽视了学生审美能力的培养，这与“新课标”的要求背道而驰。因此，高校声乐教学必须要以“市场”的需求为指导方向，以“审美”为核心的教育理念，在教学过程中始终要以审美为教育重点，让学生在整个学习过程中感受到审美的重要性。将传统的声乐技巧课转换为声乐美学课。使学生更加符合时代的发展。

浅谈声乐演唱中的情感表达

浅谈声乐演唱中的情感表达 [摘要]情感是影响歌唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素。歌唱者把音符和文字变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程。对作品内涵的深刻理解，意境和风格的准确把握，并将艺术处理化为真情的体现才能得到自然而舒畅的声音效果，才能更完美地表现情感。歌唱艺术应该是“有声又有乐”。歌唱者要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表现同时进行，声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯。 [关键词]歌曲歌唱情感声乐艺术人们在社会生活中认识客观事物的同时，总是伴有各种不同的态度。当人们对客观事物抱有种种不同的态度而意识到自己在爱、恨，或悲伤、或欢乐时，这便是人的情感。声乐艺术是一种善于表现和激发感情的艺术，是用人声来塑造音乐形象，表现人类崇高而圣洁的思想情感，通过歌唱者自身情感准确贴切的发挥，去和听众进行心与心的呼唤，情感与情感的碰撞，激起听众心灵深处的共鸣，使音乐的美升腾至崇高的境界，并使双方得到美的洗礼和陶冶，达到精神上的升华和力量上的鼓舞。歌唱艺术在给予听众一个充满无限想象的审美空间的同时，也在所歌唱的每一部作品中营造出极富美感的氛围，让听众在这个充满理性自由的空间中去体会、去通想，并用心灵和情感去思索，去诱发来自内心深处的那声“深重叹息”。没有了优美的歌喉与清晰的咬字吐字表达，是不可能完成声乐艺术的创造任务的。唐代诗人白居易说：“乐者发于声，声者发于情”。可见，声乐的艺术魅力与美感效果，取决于演唱者的情感表现，但要达到声情并茂，以声传情却很不容易。完美的歌曲演唱必须要用悦耳动听的声音、清晰可辨的语言、娴熟的技巧和地道的风格韵味,以及强烈的情感抒发来演绎。歌曲演唱的情感表现,就是把内在的情感呈现在观众面前,引起观众的审美感受。“声情并茂”的演唱无疑是每个歌唱者所追求的目标,然而在演唱实践中,常常未能如愿,有时歌唱者有很好的声音条件和娴熟的演唱技巧,但听起来却让人感到索然无味,这常常是缺乏情感表现的缘故。缺乏情感的歌唱是没有生命力的, 是空洞的。但是, 我们更要明白, 歌唱者的责任, 不只是使自己能感觉到歌曲的情感, 而更重要的是能使听众感受到它的存在。演员并不是为了暴露内心情感而流出悲伤的眼泪, 演员的任务是通过内心情感的艺术表现, 而达到使观众悲伤,使观众流泪。同时, 演员在演唱中要注意喜而不狂, 怒而不暴, 哀而不哭。正确的把握情感的度。要做到恰到好处, 不过火, 不太满, 不唱尽,不做作, 有时还要留点余地, 所谓“夜长曲尽意未尽”, 让观众去回味。特别对于一些热情, 豪放的作品, 应多加设计, 不能只靠热情来体现气势。要注意“势有刚柔, 不必壮言慷慨乃称势也”。的确, 一个歌唱者, 一旦入了情, 沉浸在人物, 情节之中, 有时也很难自持, 自制。可是, 艺术究竟是艺术, 所谓“戏假情真”, 是真非全真, 要情真, 而又要能有所约束, 能自持,

初中地理课堂教学改革之刍议

初中地理课堂教学改革之刍议摘要：新课程标准强调“以学生发展为本”，“学习对生活有用的地理、对终身有用的地理”。遵循这一理念，在教学中“情感”因素不可忽视，“互动教学”更应在地理教学中得到体现，“新情景”在地理新课引入时必少不可，“地图化”是地理教学过程的必然趋势，“能力化”是地理教学评价改革的方向。关键词：新课程标准地理课堂教学改革一、“情感”因素在地理教学中不可忽视初中地理教学意识的更新和教学技能的提高，需从地理教师的主客观两方面进行加速。目前，在地理课堂教学中，地理教师往往拘泥于教材，强调地理事实的记忆和地理思维的严谨，缺乏生动活泼的地理情趣，也就是过多注重了知识目标而忽视了情感目标。但对于初中生而言，学习动机、学习目的性还不强烈，愉悦、兴趣是他们学习的一种驱动器，甚至对地理老师的好感也会成学习的驱动力。因此，地理课堂教学中应该有欢声笑语。欢声笑语进课堂，需要地理老师注意增强自己的组织能力与亲和力。在整个教学中，教师精湛、诙谐、幽默的语言，可亲可敬的教态，机敏的教学机智，都会使学生对地理学习产生浓厚的兴趣。特别是在初中阶段，“愉快”仍然是学生乐于学习的动力之一。二、“互动教学”更应在地理教学中得到体现时代进步了，学生的学习环境也变化了，特别是地理知识传播的渠道更广了，地理课已经不再是学生获取地理知识的唯一渠道。因此，地理教师应该转变教师角色，改变过去教师单向讲授为主的习惯教法，将师生互动教学引入地理课堂教学，坚持“以学生活动为主，教师讲授为辅；学生活动在前，教师点拨评价在后” 的原则。由于初中生心理的特点，他们很乐于参与教学过程。初中地理课堂教学往往需要创设教学情境，可以把学生组织起来亲历这些过程。由此，学生会对某些问题产生共鸣，课堂讨论既活跃又深入。三、“地图化”是地理教学过程的必然趋势地图教学是地理教学中培养学生“创作能力、实践能力”的主要路径。在当今的信息社会中，知识更新的速度非常之快。由于初中地理学科的基础性特点，学习者无须死记地理知识，完全可以借助地图来掌握有关知识。即使是地理基本原理的学习，也可以借助地图来学习掌握。地图是地理信息的重要载体，对初中生而言，是帮助其树立空间地域概念的基础，也是培养其地理思维的主要手段，所以，地图在一定意义上既是教具也是学具。地理教学中涉及各种各样的原理图、示意图、综合景观图、系统联系框图、统计图表等，是培养学生地理综合能力的一种手段，应指导学生在平时读书过程中加强对这些图像的了解，掌握判读方法。教师应让学生从以往的题海中解放出来，把培养读图能力作为教学主要目标之一。地图教学能力也是地理教师教学能力强弱的体现。地图能力包括观察、记忆、想象、演绎、分析、比较、判断等综合能力，也是最具地理学科特点的能力。地图教学能力是指地理教师在教学中运用、制作地图，指导学生阅读、分析地图的能力。随着信息技术的发展，电子地图也越来越多地进入课堂，对地理教师的地图能力有了新的要求。如果地理教师本身缺乏地图能力和地图教学能力，就很难成为一个好的地理老师。而目前，地理教师不愿、不会用地图的情况实质是教学要求不高或教学能力低弱的表现，并且在地理教学中普遍存在死记硬背现象，恰恰与地理教师不重视提高自己的地图教学能力有关。

浅谈声乐演唱中的情感表达(周、曾)

浅谈声乐演唱中的情感表达 ——以歌曲《我的祖国妈妈》为例南县立达中学周雪曾祎贤摘要：“情感是歌唱的灵魂”，没有情感的歌唱是空洞的，是没有感染力的。歌曲的演绎应该是声音与情感的完美结合，“感人心者，莫先于情”，在学习声乐演唱中，我们要全面的培养自己的歌唱艺术表现力，使我们的演唱声情并茂、感人肺腑。本文以歌曲《我的祖国妈妈》为例，通过“从音乐作品中获得情感”、“通过艺术想象融汇情感”、“通过‘以情带声’达到‘声情并茂’”三个方面，对声乐演唱中情感的准确表达进行了论述，希望能抛砖引玉。关键词：演唱；情感；灵魂；表达；声情并茂； Emotional expression in the Vocal Music -- The song “My mother of the motherland”, for example Abstract: “Emotional singing soul”, the emotional singing is empty, there is no appeal. The interpretation of the song should sound and the perfect combination of emotion, “Touching the heart, Mo before the situation”, in the study of vocal music, we want to cultivate their own singing artistic expression, to make our concert extremely rich, touching. In this paper, the song “My mother” of the motherland, for example,“Emotion” from the musical works, through the art of thought blend of emotion, the three aspects of ‘love with the sound of’ reach ‘Attractively’”，Accurate expression of emotion in the vocal music were

刍议高师声乐教学的几个环节

收稿日期： 2012-11-12 作者简介：郭伟平(1957－)，男，内蒙古师范大学音乐学院副教授，主要研究方向为声乐演唱与教学。 2013年1月内蒙古师范大学学报(教育科学版) Jan．，2013第26卷第1期 Journal of Inner Mongolia Normal University (Educational Science ) Vol．26No．1 刍议高师声乐教学的几个环节 ○郭伟平 (内蒙古师范大学音乐学院，内蒙古呼和浩特010022) 摘要：声乐学习是一个漫长而艰辛的过程。一般而言声乐学习的技巧训练至关重要。而技巧学习离不开老师的引导以及自身的努力。在声乐教学中，作为天分的嗓音是至关重要的，但仅有嗓音是不够的，情感与心理、文化与修养甚至良好的师生关系等都是声乐教学中需要注意的问题。关键词：天赋;思想;情感;心理中图分类号： G 40－014 文献标识码：A 文章编号：1671- 0916(2013)01-0141-03“一个好的歌唱者必须具备三方面的条件：第一是头脑———思想、智力；第二是心———情感；第三是身（自身条件）———嗓子，即歌唱乐器。三者要协调发展，缺一不可。”［1］在声乐教学中，教师一定要从这几点出发，在全面了解学生的基础上，从思想认识、情感体验、训练技巧几个方面对学生进行引导和指导，这样才能培养出合格的甚至优秀的声乐人才。一、天赋的嗓音条件并不是学好声乐的唯一因素很多人认为，学习声乐要具备“天生一副好嗓子” ，其实不然。当然在没有接触到系统的正规的声乐学习以前人们这样认为是有一定道理的：在日常生活中，歌唱得好，嗓子必须好。但是当真正开始学习声乐以后，人们就会发现，学习声乐仅有一副好嗓子是远远不够的。歌唱同说话的生理发声条件是一样的，当然，如果全部用说话的状态来歌唱，那么歌唱就不能称其为艺术了。因为说话时人的自然发音，是和走路吃饭一样的本能，也不用思考和训练就可以完成。而唱歌训练，是有意识地运用科学的方法进行对发音器官进行锻炼，是从无意识、下意识的说话达到有意识的、可以控制的发声状态。由此可见，歌唱并非一件很难的事，只要是会说话的人，如果具备一定的音乐素质就可以进行发声训练、进行声乐的学习。一副好嗓子对学好声乐而言是非常有利的条件，但仅有好嗓子不一定就能学好声乐。许多成功的歌唱家在系统训练前并没有显示出与生俱来的优美的嗓音，但是他们之所以能够成名成家并不是仅仅靠着好的运气和这样的音乐天赋，而是更有赖于他们不懈的努力，可以说对于他们而言，心灵和头脑才是让他们走向成功最重要的力量。因为一个人歌唱的过程就是一个进行全面思考的过程，大脑的思维支配着身体，支配着歌唱中的生理活动并且贯穿歌唱的全程，心理活动带动生理活动，头脑、生理、心理三者的协调统一才能进行正确的声乐学习和歌唱。“声音观念是对声乐研究和声乐教学基本规律的全面理解正确评价，基本态度和根本看法，建立一个科学的声音观念对提高声乐教学和声乐教学质量，无疑会产生巨大的积极促进作用。”［2］面对每一位高师声乐学习者来讲，教师在完成合理、科学的声音概念陈述、示范以及具体的教学教学过程是一个相对复杂，有着一定难度的训练工作，只有通过对每一位学生声音的不断研究、全面认知以及学生们对

小学语文阅读教学改革刍议

小学语文阅读教学改革刍议摘要：小学语文教材根据学生不同的年龄阶段和知识结构，在各年级课本中都编入了阅读课文，其目的一是为了从小培养小学生的世界观，进行理想和道德品质教育；二是为了引导学生正确地读写字词，并能在口头语言和书面语言中正确运用，逐步发展学生的语言；三是为了通过朗读和默读培养学生的语感，逐步培养学生独立阅读儿童读物的能力，促进他们语文知识和思维能力的发展；四是为了对学生进行科学常识教育。关键词：小学；语文；阅读教学小学语文新课程标准指出教师要在讲授课文的过程中引导学生观察、思考，进一步促进他们认识能力的提高。但是，当前的小学语文教学普遍存在着忽视阅读教学的问题，这种现象在农村小学语文教学中尤为突出，已经严重地影响到小学语文教学质量的提高，影响到小学生认识能力的形成和发展。归纳其表现形式主要有以下三点：（一）注重阅读方式，不突出阅读的重点和主题。很多农村小学语文教师拘于课本的内容，虽然安排了一定的阅读教学课时，但大多数阅读教学尤其是低年级阶段的阅读教学只是流于形式，没有真正把握词汇、朗读、默读和背诵、课文讲解、课文阅读之间的内在联系和功效。此外，教师对

于每一篇阅读课文要达到什么教学目的，对学生进行怎样的教育，缺乏驾驭的能力和十足的信心，导致教学的效能很难实现。如据对某小学四年级甲、乙两班第二学期统一测试成绩的调查统计，阅读试题占百分制卷面的22分，甲、乙两班最高得分19分，且只有1人；10分-18分33人，占两班137名学生的24%；只得了5分及以下的有26人，是两班学生总数的19%；近一半以上的学生只能得到阅读部分不足1/2的分数。由此可见，小学语文阅读教学很不乐观。（二）取消独立阅读，教学的重心只是讲、听、写，教学过程中过分突出划分段落，总结中心大意，教师的分析、启发不全面。大多数教师认为语文阅读教学的时间紧，学生水平差距较大，因此独立阅读课文只是学生自己课余的事，与教师指导的关系不大。所以，在课堂上，教师只重视自己讲授，通过划分段落肢解文章，没有使学生形成整体的感知。另外，根据调查看，教师对教学方法的掌握和运用程度，以及教师的知识储备量是制约阅读教学效果的重要因素之一。（三）课外作业多，学生课余负担过重，影响了阅读教学内容的完成。另外，教师对学生布置课外作业也不做阅读方面的具体要求，寄希望于学生自己和家长。由于学校教育与家庭教育的有机衔接尚存在很多问题，家庭教育的方式千差万别，故众多的农村小学生的语文课外阅读指导接近空白。

浅谈声乐演唱中的情感表达论文

当今社会，随着经济的发展，社会的进步，音乐成为人们生活中不可或缺的一部分，为什么会有那么多人对音乐情有独钟呢?这是因为音乐是一种情感艺术，能直接抒发和表达人的喜、怒、哀、乐等内心感受。而歌唱则是最直接、最明了地表达人内心情感的音乐艺术形式。歌曲的表演，不仅要通过听觉表象，而且要通过视觉表象。歌曲作家写在纸上的是一些死的音乐，而我们要表达出歌曲的思想内容和情感，使观众得到美的感受。所以，歌唱家一方面是传达作家的意图，另一方面担负着再创作任务，离开了再创作，歌曲是既无生命力，又无感染力的。情感作为心灵的高级表现形式，又借助于动作、表情、声音、语言等载体来表达。本文就针对歌唱中的情感表达来谈一点认识。首先，什么是情感呢?情感是人对客观事物所持的态度在内心中所产生的体验和伴随的生理和心理上的变化。也就是说，人们在认识和改造世界的过程中，对客观事物的态度总是带有某些特殊色彩的体验和一定的行为表现形式。声乐艺术的情感，就是歌唱家在自己心里唤起曾经体验的情感，在唤起这种情感之后，通过表情和表演的动作、声音力度、演唱速度、声音色彩，以及语言所表达的形象传达出来，同时使观众也体验到这种情感。声乐艺术通过以声传意、以声传情与审美主体交流，达到沟通心灵、净化思想、振奋精神等效应。古之“一声唱到融情处，毛骨悚然六月寒”，即指动情的歌唱所产生的巨大精神作用。艺术情感是歌唱的生命，声乐艺术在诸多艺术中，情感因素最为突出。我国先秦时代《乐记》就有音乐情感的论断：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声;声成文，谓之音。”《乐记》把音乐看成情感艺术，用我们现代的观点来看，如果说音乐是情感艺术，没有情感的歌唱，就不是声乐艺术。一、歌唱情感表达所具有的特性 (一)歌唱情感表达的真实性歌唱感情来自于歌中词曲的内涵，源自于生活中各种现实题材。艺术只有反映了现实生活，才能体现人的感情，具有生命的价值。但是，真实的感情如果不进行艺术加工就不具备很高的审美价值，也就不能感动人。因此，我们主张在歌唱中既要有对生活中真情实感的深入体验，又要有艺术夸张的技巧与手法。那么，一个是生活的真实，一个是艺术的夸张，在歌唱表演中如何把握呢?这二者的结合点就是“适度融合”。只有“适度融合”才能体现出“真实中的夸张”“夸张中的真实”“恰倒好处”等深层审美愉悦性，形成约定俗成的审美定势，为人所理解。 (二)歌唱情感表达的典型性歌唱情感表达的“典型性”指歌唱者塑造的“艺术情感”具有个别和概括性相统一的特点。它以鲜明而独特的声音形象展现出来，同时深刻结实了社会生活中某方面的本质和规律，二者结合得越完美，典型性就越高。在声乐表演中，并非所有声音形象都具有典型性，它专指那些身怀绝技者所创造的声情并茂给人深刻影响的歌声形象，俗称“代表作”。如胡松华在《赞歌》中所的展示的蒙古长调“颤音”，彭丽媛在《珠穆郎玛》中展示的清脆豁朗的歌声，分别精彩而准确地再现了两个少数民族不同的情感特征，堪称声乐艺术的“经典”。 (三) 歌唱情感表达的多样性歌唱情感表达的“多样性”,是声乐艺术繁荣的标志之一。它是由社会生活的绚丽多彩，人们的多方面审美需求以及作曲家，歌唱家世界观、生活经验和创作个性的千差万别等因素决定的。当代声乐创作题材的广泛开拓，为歌唱者提供了表达内心感情的广阔田地。我们欣喜地看到，一大批表现爱国情，爱党情、爱民情、民族情、亲情、友情、爱情、恋情、乡情、风情等情感多样、品格高雅、生气盎然的声乐作品应运而生。在表达感情的方式上也呈多样化。如《我爱你，中国》直接表达了对祖国的浓烈的情感;《我像雪花天上来》则借助雪花的白色抒发了心中

[高师,声乐,多样化,其他论文文档]高师声乐课多样化教学刍议(1)

高师声乐课多样化教学刍议(1) 内容摘要：高师音乐教学的目标是培养合格的中学音乐师资。高师声乐教学就是要加强声乐部分教学能力的培养。这就要求高师的声乐教学探索新颖的教学方法，采取多样的教学模式，实施多样化的教学，从多方面弥补一对一授课形式的不足，从而提高教学质量，促进教学改革和发展。本文探讨了集体课、小组课、个别课相结合，艺术实践课、多媒体教学等多种教学方法。关键词：高等师范教育声乐教学教学方法授课形式声乐教学是一门规律性极强的应用科学，也是高师音乐专业的一门重要技能学科。高师音乐教学一般是采取个别授课形式，一对一教学，这无疑是最主要的教学形式和手段。教学因人而异，因材施教，目的明确，完全符合专业特点；但针对我们师范专业的教学特点，这却并不是惟一的形式。高师音乐教学的培养目标是合格的初、中等学校的音乐师资，高师声乐教学就是为中小学培养具有合格的声乐教学能力的师资人才。这就要求学生不仅能讲授科学的声乐理论知识，掌握科学声乐方法，还应具备完成课堂唱歌、欣赏、弹唱等内容的教学能力。因此，高师的声乐教学必须探索新颖的教学方法，采取多样的教学模式，更新教学内容，实施多样化教学，采用集体课、小组课、个别课相结合，艺术实践课、多媒体教学等多种教学手段相配套，以弥补一对一授课形式的不足，从而提高教学质量，促进教学的改革和发展。一、集体课教学集体课教学作为声乐小课（一对一）的补充形式，也叫做声乐理论大课。它包括以下诸方面的理论及其实际运用：发声器官的生理构造和歌唱发声时的机能状态，歌唱中的喉咙打开，喉头的正确位置，歌唱的正确姿势，歌唱的合理呼吸，呼吸法的重要性和必要性以及如何掌握运用歌唱中的共鸣腔，歌唱中的咬字、吐字、声区的划分及其不同的特征，从而使学生了解自己的发声器官，对歌唱发声过程有一个系统全面的认识。加强声乐教学法课也是高师声乐教学的重要环节。声乐教法课主要包括以下内容：变声期嗓音训练方法，不同类型的嗓音特点和曲目的选择，常见的错误发声法的辨别和纠正，歌唱心理状态在教学和演唱中的重要作用等等。通过教授声乐理论课，既扩展了学生的视野，又丰富了小课内容；既充实了学生的理论，又提高了学生分析各种声音特点和解决各种发音毛病的能力；既明确了高师声乐的教学目的，又能准确为自己定位，使学生树立歌唱的正确观念，明确声乐教学中应注意的问题，为日后成为音乐教师奠定坚实的基础。二、集体课与一对一课相结合声乐艺术要借助发声的技术、技巧来发展自己的艺术表现能力。集体课与一对一课相结合是把声乐理论知识与声乐技能练习相结合的一种课型，是声乐教学的一种补充形式。

《中国历史文选》教学改革刍议

《中国历史文选》教学改革刍议《中国历史文选》的课堂,以其工具性为契入点,可以构建成学生自主学习的平台。这需要教师做到:注重学生心理认知;从教学内容、教学手段、作业设置等方面激发学生学习兴趣;充分发挥图书馆、资料室藏书丰富的特点,引导学生与所学知识进行亲密接触;大方给予学生时间、引导及称赞等。标签：《中国历史文选》;教学改革;兴趣作为历史专业的基础课、工具课,《中国历史文选》课程的主要任务是向学生提供一条学史入门的途径,使他们学会并掌握一些治史的基本方法和技能,既包括知识的学习,又包括能力的培养。目前它的教学组织形式、教学方式仍有许多与此不符的地方,譬如这门课的特性之一——工具性在许多高校的课堂教学中没有得到应有的重视。《中国历史文选》课的性质和教学目的决定它所选用的文章是古文和古字(笔者认为历史文选课选用的文章应该是古文和古字,目前有些教材是白话本,课后注释很全面,学习难度大大降低,达不到全面锻炼学生基本功、培养学生历史感的目的。本文所用教材是周予同先生主编,上海古籍出版社2002年版),给学生带来很大距离感、陌生感、恐惧感,笔者不止一次听学生说看到课本的感觉是害怕,没有吸引力,没兴趣、没动力去研读。这种情况下,学生学习兴趣的调动、教学目的的实现很大程度上决定于教学方法,教学方法的灵活性、课堂的趣味性可抵制教材的枯燥,课堂的活力可以调动学生的学习激情和欲望。我们不能否认传统的教师主讲的教学模式在知识传授中所起的作用,但是我们也不能沉溺于目前很多高校沿袭的“老师满堂讲、学生满堂记、考试背笔记、考完即忘记”这样的教学模式。笔者认为,以其工具性为契入点,《中国历史文选》的课堂可以构建成学生自主学习的平台。在教学中,结合当前学生的学习特点、心理特点、接受能力以及动手能力,重视他们在课堂上的主体地位,调动他们学习的自主性、主动性、积极性。使学生突破学习没有激情、没有兴趣的局面。此外,可以借机培养学生作为师范生所要具备的基本素质和技能,使他们从技术到心理都受到一定的锻炼,为以后走上工作岗位和独立的科研打下基础。把《中国历史文选》课堂构建成学生自主学习的平台要经过精心策划,不能只流于形式。一、注重心理认知我校历史文选课开设在第一学年,学生经过高考后近三个月的煎熬和等待,又经过入学后一个月的军训,对学习有着强烈的欲望和美好的憧憬,对专业课及任课老师有着强烈的好奇及内心的崇拜。这种情绪和激情如被引导到学习,是一股很强的学习动力。但是历史文选课的教材和这种情绪是不协调的,它艰涩难懂,趣味

岳新生论创作歌曲《小白菜》演唱中的情感表达

2015年度宿州市中学音乐学科教育教学论文论创作歌曲《小白菜》演唱中的情感表达岳新生灵璧一中

论创作歌曲《小白菜》演唱中的情感表达摘要：创作歌曲《小白菜》是作曲家于学友以河北民歌《小白菜》为基本音调素材改编而来，经过再创作的《小白菜》赋予了新的文化内涵与艺术价值。得到音乐院校师生的喜爱，经常有歌者选择此曲在国内专业的比赛及音乐会中演唱。本文比较了传统民歌与创作歌曲《小白菜》的艺术特色与风格，从情感表达的角度分析这首歌的演唱。关键词：创作歌曲，艺术特色，情感表达一、传统民歌与创作歌曲《小白菜》的艺术特色与风格于学友的创作歌曲《小白菜》是在传统民歌的基础上改编而来，其艺术特色与风格有类似之处，作为艺术性更强的创作歌曲，又体现了其特有的内涵与特色。 1、传统民歌《小白菜》的艺术特色与风格河北民歌《小白菜》源于传统的民间童歌 , 描述了一个农村贫苦孤儿在亲生母亲去世后，遭继母虐待和摧残, 而深切想念逝去亲娘的悲惨故事，民歌《小白菜》共有七段歌词 , 完整叙述了幼女失去亲娘后的遭遇和思念亲娘的痛苦，同时也深刻反映了中国旧社会封建制度下人们的苦难生活，成为一首苦难的“时代悲歌”，产生了强烈感人的艺术效果。

河北民歌《小白菜》的旋律结构简单、音调适中、音域不宽 , 音乐流畅、朗朗上口是河北乃至全国民间歌曲的重要代表之一，从而广泛流传。河北民歌的演唱特色十分突出，在曲式上是单乐段四句体结构，单纯规整 , 曲调简朴流畅 , 旋法以下行级进为主，表现了音乐的曲折性和自然性。民歌《小白菜》采用六声音阶徵调式，由 5/4、4/4 混合拍子构成，整首歌曲的节奏型采用前短后长的形式，每小节的最后一个音持续两拍，曲调平易流畅，每句的旋律趋势依次下行 , 每一个乐句也都是由高而低的叹息式下行音调，演唱起来易于表现如泣如诉、委婉凄惨的情绪。在语言中加入了衬词 ,不仅具有装饰作用还突出了地方风味。 2、创作歌曲《小白菜》的艺术特色与风格创作歌曲《小白菜》中的农村幼女受人凌辱、悲痛伤心的形象更加戏剧化，歌曲开始的八小节前奏 , 运用了柱式和弦、双手八度、双手震音等伴奏音型 , 通过“渐强”的力度烘托出小白菜悲惨的命运，从而为演唱者的情绪表达奠定了重要基础。全曲依然采用了一系列下行的叹息式旋律，烘托出了十分悲凉的情感氛围。整首歌曲以强拍开始，旋律的起伏比较大，力度对比非常的大。创作歌曲《小白菜》是一首多段体曲式结构的大型声乐作品。这首歌曲以连续四个“亲娘啊 , 亲娘啊……”爆发式的哭腔开始，进入耳熟能详的传统河北民歌《小白菜》的主题部分，以下几个乐段都是这首民歌的变奏。整首歌曲旋律是以“5332-”为主导动机，中间的四个乐段可以看作是“启、承、转、合”的结构。曲式结构及调性变化如下表：

小学高年级语文课教学改革刍议

小学高年级语文课教学改革刍议概要：小学高年级语文的学习相对于低年级的语文学习来讲，增加了一定难度，所以，他们对语文学习的兴趣可能会相对减弱一些，学习的难度也会加大。因此，教师一定要开动脑筋，善于利用各种多媒体工具来激发学生的学习兴趣，提高语文的学习效率。小学阶段的语文学习是激发学生语文学习兴趣的关键阶段，所以，作为教师的我们，一定要根据新课改的要求和目标来对小学语文课程进行改革，创新教学模式。一、语文教师要提前熟悉教材.根据教材内容进行课堂改革师者，传道授业解惑也。作为语文老师，要想授好业，必须提前熟悉语文教材，利用自己的知识储备找出本节课的重点和难点，在授课过程中采用恰当的方法重点讲解和详细描述，使學生能够更好地接受、吸收和利用。很多教师，尤其是新教师，没有课前预习教材的习惯，他们想在课堂上即兴发挥，但是这种即兴发挥往往会导致教师在讲课中碰到一些问题时，会出现慌乱的心理，导致课堂难以继续的局面。有位成功人士曾经说过：“成功是留给有准备的人的。”做好充分的课前准备才有可能在课堂上发挥得更加精彩，才能让学生在课堂上有所收获。小学高年级的教材教学目标性比较强，知识点和难点也比较容易把握和分析，所以，语文教师一定要将高年级语文教材吃透，才能够上出高效率来。二、教师要引导学生养成课前预习的良好学习习惯.做到胸中有数教师在上课之前不仅要自己对教材内容进行熟悉和把握，还要引导学生做好课前的预习工作。教师可以通过布置作业的形式来安排学生进行课前预习，让学生在初步掌握课文中的生字词，对课文的内容有了一定的理解以及对课后习题进行了初步思考的情况下听课。经过试验，笔者发现学生经过预习之后听课的效率要比盲目去听讲的效率高得多。学生预习后听课就会有一定的针对性和目的性，特别是对他们有疑惑的知识点会集中精神去听，同时，学生会紧跟老师的教学思路，减少开小差、搞小动作等不良课堂行为的发生。小学高年级的教材内容会比低年级的教材内容稍微复杂一些，知识点难一些，所以，教师一定要引导学生进行课前预习，让学生在上课之前做到胸中有数，充满信心和兴趣地去听老师讲课。