ps5种流行色调
A中国女子人像拍摄最受欢迎人物--阿宝
阿宝的出现源于大约一年多以前，大约半年前，网上PS论坛里出现越来越多的题头是“糖水片”的帖子，出于好奇便点了进去看个究竟，于是便于阿宝结下了不解之缘。阿宝的片子之所以被称作糖水片，原因就是在他的片子里，女人都如同糖水一般甜美清纯。阿宝的拿手绝活就是皮肤修正，他在修正皮肤的技术上做出了一项前人都没有尝试过的技术---- RGB转LAB色。
皮肤在LAB色中调节完成后，会完全失去青色和黄色两种颜色，而这正是阿宝色皮肤真正的精髓，当女生皮肤呈淡粉红色，略偏蓝时，就会显得格外白嫩，如同婴儿的皮肤一般。除去皮肤外，阿宝的照片整体颜色亮丽，高饱和度，高光成分偏多，让人看到会有很清新的感觉。阿宝一出现就马上受到了广大少女同志的欢迎，但也同时受到了许多负面的评论。大多数玩PS玩的多的人都会认为阿宝色技术含量极低，只能骗骗那种对PS没有了解得人们，因为仔细放大看阿宝色的皮肤时会发现，皮肤细节几乎100%损失殆尽，为了追求高光粉嫩的效果，损失细节是自然无法避免的了。也有帖子说过关于阿宝雇推手在网上为自己做广告的事情，关于这个已经无从考证，我们唯一现在需要知道的就是，阿宝已经在PS历史上留下了里程碑似的一笔，他想出了RGB转LAB，别人却没有。PS说白了，技术只占30%，真正把高手和伪高手分别开来的，是那70%的思路。
出淤泥而不染，中性色女王--波西(BOXI STUDIO)
B波西中性色，在任何PS论坛上说起来都是让人敬畏三分的，原
因很简单，没有人可以模仿得出100%的波西色。波西的照片于阿宝的照
片给人的感觉就如同是茶和咖啡的感觉，阿宝走的是新潮亮丽的风格，能
让人看一眼就立刻被其所吸引，而波西走的是华丽中性色调，第一眼看去
绝对没有阿宝亮眼，但再仔细欣赏后会发现其真正的美丽隐藏于她完美的
前期，化妆，以及最令人叹为观止的后期中。波西的片子黄棕色居多，这
也是人们说到波西色会第一个就会想到的颜色。波西的人物肤色一般都调
得很柔，不会给人像阿宝色那样的刺眼感，而且放大以后肤质损失也不是
非常严重，这就是波西功底上比阿宝要深厚的地方，真正的高手磨皮是在
不损失细节的前提下完成的。小弟已经模仿波西色大概2，3个月了，一
直到现在依然只能学个样子，始终没有进展，记得以前有人在论坛上说过
BOXI的调色大多数是在CMYB颜色中完成的。波西对女子人像拍摄有其
独到的地方，也许是因为她本身也是个女人，女人对女人的了解有时候是
男人永远都无法超越的。
波西(BOXI STUDIO)
C孤独的淡雅PS高手--TOFU
说到TOFU的名字，其实大多数人都是不知道的。原因很简单，TOFU仅仅是在他自己的圈子里比较红而已，他一直都没有走上过商业化的拍摄。如果大家到TOFU的POCO主页上去看一看的话，会发现，其点击率已早早超出百万，这是连BOXI和AB都望尘莫及的，为什么TOFU会这么红？小弟欣赏TOFU的照片是要追朔到1年半以前了，那时候刚刚开始摸PS，很新奇，但是除了会亮度对比度，饱和度什么的，就什么都不会了。那时上网找了很多教程，其中就有TOFU的，出于好奇就点到了他的主页。其实一直到现在为止，我依然认为TOFU先生对我PS的影响是最大的，尤其是风景和景物，TOFU已经在PS技术上达到了近似神的地步。玩我们这一行的分两种，第一种，用最贵的单反拍出一张很出彩的照片，然后加个曲线色彩平衡什么的，这种人叫做摄影高手，对于他们来讲，PS是次要的，只不过是点缀照片的一种方法而已。另一种人，用的照相机往往是一般家用的小数码，高级点用索尼佳能，差一点的用卡西欧什么的。PS对这种人来说，其意义远远要比摄影来得更重要，因为数码照相机能拍出出彩的照片的机会少之又少，所以依赖PS来给自己的照片“生命”才是这类人用PS的真正原因。在PS的时候，除了让照片更美之外，最重要的是TOFU 给了他的每张照片一个灵魂，他默默地付出感情，使人们能观看他所观看的，倾听他所倾听的，感受他所感受的。TOFU 的照片风景居多，人像是最近才刚刚开始拍摄，他的人像忧郁青黄色调居多，喜欢在脸部加高光光晕来体现清纯感，文字在他的照片里也起着重要的左右，几个字，有时候两三个字就如同画龙点睛一样让照片有了生气。自己感觉写TOFU 的时候偏袒的很严重，可是没办法，自己师傅不偏袒还偏袒谁。
D前苏联的悲伤，鲜艳的绝杀--LOMO流
LOMO相机是前苏联间谍只用的一种特殊照相机，主要用来拍摄美国当时的一些军事机密。这种照相机的最主要特色就是拍出的照片颜色都会格外鲜艳，对比度极强，竭力突出红绿黄三种颜色，对细节表现不是非常出色，照片四周边缘一般会出现暗角情况。冷战后，LOMO相机渐渐退出了军事舞台，而慢慢走进了平常摄影爱好者的家中。90年代后的中国，一群追求新潮的摄影爱好者引进了LOMO相机，并逐渐摸索着开拓了一种新的摄影技术，LOMOGRAPHY。LOMOGRAPHY相机现在一般相机店都可以购买到，并带有不同颜色的闪光和滤镜来满足不同颜色需求，但是由于我们不够专业，所以只好靠PS后期来展现LOMO的风采。LOMO流也称为颓废流，拍摄的照片一般都不需要特定的主题，一个杯子，一个窗户，一条巷子，一支香烟，都可以成为摄影的焦点，加上些颓废的文字，便成了一幅成功的LOMO 流。LOMO爱好者常说，LOMO不是一种方法，而是一种态度。再后来，LOMO流逐渐有了分支，其中最最突出，也是现在最最兴旺的，便是现在网络上少男少女们最最热爱的“非主流”摄影。非主流一般都强调光影应用，许多时候细节对他们来说并不重要，重要的是个感觉，非主流把摄影文字发挥到了登峰造极的水准，这个小弟是永远是学不像了。。。惭愧惭愧。。。老了。。。
Photoshop处理美女人像5种流行色调
一个很成功的著名商业摄影师称这种方法处理的效果是他创作灵感里寻觅已久的能表达最细腻的女性皮肤的效果。
先看原始照片：
一、柔软的淡色调
柔软的淡色调处理步骤（以另一幅照片为例）：
步骤1：在Photoshop中打开一幅美女人像，转换为“Lab颜色”：
步骤2：在“通道”面板里点击“明度”图层，然后Ctrl+a（全选）→Ctrl+c（复制）：
步骤3：在“历史记录”面板，点击退回到转换为“Lab颜色”之前的一步:
步骤4：Ctrl+V（粘贴），把上一步骤复制的“明度”图层粘贴为一个新图层:
步骤5：最关键的效果步骤，把新粘贴进来的“明度”图层的“不透明度”调为80%，然后合并图层即大功告成！（当然你也可以在此基
础上继续调整...）:
二、透亮的高调黑白：
对于ＭＭ娇嫩可人的肌肤，除却Lab模式里的明度通道，其他任何黑白都显得生硬而污浊，除非这ＭＭ想给她的脸蛋镀点煤灰效果
操作：图象→模式→Lab颜色，再到“通道”面板里，点中“明度”通道，Ctrl+A→Ctrl+C→Ctrl+N→Ctrl+V 即得到最透明的灰色图象，
再视实际明亮度提亮或减暗即可（本图增加了28%的“滤色”图层效果）：
三、中性彩色
增一分已浓，减一分却淡的时候，干脆来个中性的色彩，把夸张的色彩去掉，不艳丽不张扬，虽矜持却清爽。
操作：在第1种效果“柔软的淡色调”基础上，增加70~80%饱和度即可。
四、淡黄柔绿
一种协调的暖调，偏色，却让照片柔美、温情。
操作：
a、拷贝“绿”通道→粘贴到“蓝”通道→回到"RGB"通道
b、Ctrl+B→减“蓝”50—60（本例减58）
c、接“柔软的淡色调５步操作”→Crtl+U→增加饱和度70—80（本例增加76）。
另外，如果是有红花绿草的外景美女照，只执行a 这一个步骤就可以获得时下又一流行色调了，这种色调流行已久，这里做个提示而
已：
五、金属蓝调：
美女要娇媚，但同样不缺个性，蓝里透粉的金属感，不失为强调ＭＭ们美色兼性格的一种办法。
操作：在第3种效果“中性彩色”的基础上，拷贝“绿”通道→粘贴到“蓝”通道→回到“RGB”通道→Ctrl+B-->减“红色”60—70（本
例65）。
色彩构成(色相环)
习题一：制作色标 ①色相环 目的：认识各种颜色的面貌以及它们在色相环上的位置。 要求：a.做12色色相环。 b.水粉平涂。 c.制作要工整、干净。 方法：a. 色相环最大直径为10cm，内环直径为6cm。 b.先将红(品红，颜料中没有此色，可用玫红替代)、黄(柠檬黄)、蓝(湖 蓝)三原色涂在格子中，每一个色之间空3个格；再将红、黄、蓝相混 得出的三个间色橙、绿、紫涂在空格的中间；原色与间色之间进一步相 混，可得12色相环。 ②半个色轮以外的色相推移 目的：此练习在于感受色相带给人的直觉力量。 要求：a.按照色环的排列顺序来选用色相，色阶数可多可少。 b.色相全部用高彩度色，注意画面的主色调，尤其是半个色轮以外的推移， 要按照所需扩大某节段的色阶数，形成有主调的色相推移画面。 方法：调色方法同前。将调好的色阶填入到抽象图形中。 尺寸：20cm×20cm
习题一评分标准：总分100分
习题二：明度色阶 ①明度色阶 目的：体验明度渐变色阶带来的秩序与理性感觉。 要求：a.做两组：一组是无彩色的明度色阶，一组是有彩色的明度色阶，将它们并排贴在一张8开纸上。明度等级为11个，黑定为0，白定为10，从 1到9为灰色系列(孟谢尔色彩体系)。 b.选明度较深的颜色来做(因为颜色加白容易干净、漂亮，加黑容易显脏)， 如群青、青莲等。 方法：a.在画纸上打好15个左右5cm×4cm的横格，从白色开始涂，一点点地加黑，直到黑色。超出15个层次也可以，最后从中挑选11个合适的色阶。 b.从色块上裁下3cm×1.5cm大小的正式色阶，将其粘贴在另一张8开纸 上(色阶之间可留有一定的间隔)。 ②明度推移构成练习 目的：从一个颜色向深或向浅的发展中了解单一色相的表现范围；从色阶的深浅变化中理解渐变的节奏关系，以此达到色彩的光感、深度感、空间感等的表现；从明度推移的过程中体会并掌握色彩的调和手法。 要求：a.色阶要10个层次左右，变化要有均匀、等差或等比关系。 b.抽象图形。构图尽量单纯，尤其是第一张无彩色系的明度渐变构成，可 用简单的重复性构图，易出效果。 c.色阶要在调色盒里调和，以备一个颜色反复使用。 方法：a.画好构图，根据画面需要确定色阶数；或者先调好色阶，再根据色阶数安排构图。 b.调色方法：白色与黑色分别摆放在色盒的两端(假定11个色阶)，第一 格的白是10份，第二格是9份，第三格是8份，依次递减，最后一格 的白是0；反过来，这边第一格黑是10份，第二格黑足9份，依次递 减。每一格色彩都应是10份(靠感觉估计色量)。调一个色，在纸上试 一个色，边调边试。试色时注意：颜色与颜色要挨着，不要留缝隙，这 样才容易准确。 c.有彩色的明度色阶调配方法同上。如果色阶需要加黑时，一定要小心， 以免过渡太快。 d.将调好的色阶带入抽象图形中，构成画面。 尺寸：20cm×20cm
人物外貌描写 (1)
人物描写方法之-------外貌描写 【导入】 请你猜一猜？ ⑴有这样一个人：个子不高不矮，身体不胖不瘦，脸色不黑不白，眼睛不大不小，鼻子不高不低，嘴巴不宽不窄，耳朵不圆不长。 ⑵再猜一猜他（她）是谁？ 他黑脸短毛，长嘴大耳，圆身肥肚，穿一领青不青、蓝不蓝的梭布直裰，提一柄九齿钉耙…… （） 他身穿金光闪闪的战袍，头戴金，手持从东海龙宫掠来的金箍棒，显出一副威武霸气的样子，一对火眼金睛炯有神。（） 【概念】 外貌描写：也称肖像描写。即是人物的貌特(包括人物的容貌、衣、神情、体型、姿等等进行描写，以揭示人物的思想性格，表达作者的爱憎，加深读者对人物的印象。外貌描写的要求是：根据需要，抓住特征，绘形传神，刻画性格，显示灵魂。 其关键在于：第一，进行肖像描写，据情节发展的需要去写，不写到人就必写人的肖像。有的作者不懂得这个道理，因而他笔下的肖像描写有时是不必要的。写肖像，不能眉毛胡子一把抓。鲁迅告 诉我们，要"画眼睛"。"画眼睛"是写人物像关键。怎样描写人物的外貌 1.抓特征（形似） 2.显神韵（神似） 一张古铜色的老脸上，满是艰辛岁月耕耘出的一条条车辙似的皱纹。在这张刻满了皱纹的面孔上，微笑显得那么的勉强.
小明娟左手紧握铅笔，右手按在作业本上. 她脸色略显苍白，两只滚圆的大眼睛注视着前方，闪烁着被求知的渴望,燃烧着的异彩,分明是在呼喊:“我要读书”。 【方法指引】 人物的外貌指人的肖像。外貌包括人物的容貌（面容长相，如五官等）、身材（高、矮、胖、瘦）、衣着（穿着打扮）和表情（喜、怒、哀、乐）。 １、抓住特点，描写人物的外貌。 ①、认真观察，努力发现人物的外貌特点。 ②、描写人物的外貌时，突出人物的外貌特点。 ③、描写最熟悉的人，由对方鉴定，提高描写外貌的能力。 ２、描写人物外貌要有一定的顺序。可以概括主要特征，再具体描写；可以先从脸的上部写到下部；也可以先从主要特征写到次要特征。 ３、在什么场合描写人物的外貌呢？ ⑴、在文章开头概括介绍人物的外貌。如： 我的伙伴徐晨长得虎势，身高一米五二，身材粗壮，圆脸庞，浓眉大眼，鼻梁微隆（l o n g ），说话脆生，办事利索。 ⑵、人物在文章中出现时描写外貌。如：我走在回家的路上，忽然听到有人叫我。寻声望去，雪雯朝我跑来。她身材苗条，脸庞白皙（x i ），柳眉大眼，穿着俏丽。两年不见，她长得更秀气了。 ⑶、在介绍人物时描写外貌。如：小旭，告诉你，搬家前我有个非常要好的同学叫王芳。她长得清秀，细眉微挑（t i a o ），一双杏眼，说话甜润。我俩是同桌，又是邻居。我有了困难她帮助我，她取得成绩我祝贺她，我俩像亲姐妹一样。 ⑷、在想像中描写人物的外貌。如：晶晶从我们这个地区搬走已经两年了。他的音容笑貌依然给我留下深刻的印象：浓黑的头发，宽阔的前额（e ），短粗的眉毛，水晶般的眼睛，说话有点口吃的憨（h a n ）态。现在他可能又长高了，又壮实了。 【具体示例】 １、容貌描写。 ⑴、她长得俊秀，细皮嫩肉的。桃红的脸颊（j i a ）透出稚气，柳眉下一双杏眼，神采奕奕的。她正聚精会神地端详一盆艳丽的海棠花。 ⑵、乌黑卷曲的头发，白皙（x i ）的脸蛋，一双眼睛黑宝石般地闪亮。她笑得可甜了，两眼眯成了一条缝，双颊现出不大的酒窝。 (3)、玲玲不到两岁，胖墩墩的。红扑扑的小脸蛋上，有一双水灵灵的眼镜。小辫儿朝天翘着，粉红色的发带在头上一颠一颠的，像两只飞舞的彩蝶。尤其逗人喜爱的，是她那张伶俐的小嘴。
怎样写一个人物
怎样写好一个人物 作文小窍门 写人就得弄清楚三个问题 一、你写的是什么人？ 二、你写这个人的什么事？ 三、你写的事能说明这个人的什么品质？ 写好人物就要： 1写人就要写事，通过写事来表现人物的性格、特征， 2要写好一个人的外貌； （外貌描写是指对人物的容貌、身材、体态、衣着打扮等进行的描写。而且最好能写出人物最具特征的外貌特点来。） 3要写好一个人的语言； （1、人物语言要符合人物的身份和性格。2、写人物语言时，要运用多种说话形式。如“吆喝、喊、叫、嚷、吼”等。3、在说的前面多用一些表示人物动作、神态、心理活动的修饰词。） 4要写好一个人的动作。 （1、要抓住人物具有特征的动作；2、在“怎么动”上下功夫；3、要有动作的先后顺序。有位同学写《我的外公》的时候，写到：我的外公最爱捡破烂，他经常右手拄着拐杖，左手拿着废铁丝，肩上背着废纸箱，脸上露着丰收的喜悦，一踏进门就高喊：“我回来了，来帮忙啊！”） 范文赏析 朱老师的眼睛 朱老师的眼睛是双眼皮儿，乌黑的眼珠又圆又大，初看好象没有什么特别，可是你仔细瞅一阵子。嘿，朱老师的眼睛会说话。我懂得朱老师眼睛讲的话，小朋友也懂得朱老师眼睛讲的话。 一天自习课上，朱老师站在教室门口和家长谈话，小朋友随随便便地聊了起来。这时，朱老师回过头来，用眼睛盯住我们，仿佛在批评我们：“怎么又讲小话了！”小朋友们马上静下来，教室里顿时鸦雀无声。 有一次，朱老师在礼堂给我们上《乌鸦喝水》这一课，有三百多位老师听课
呢。朱老师提问：“乌鸦为什么能喝到水呢？”我马上把手举得高高的，朱老师请我发言，我看着这么多老师听课，心里很慌，那颗心啊，咚咚直跳，说话很轻。朱老师的眼睛马上向我投来鼓励的目光，似乎在说：“声音响亮点，没错！”我看着老师的眼睛，胆子大了，声音也响亮起来……记得有一回，我生病住院了，过了一个星期才上学。上课时，朱老师不时用眼睛看着我，仿佛在说：“小宇，吃得消吗？身体舒服吗？”我病刚好，精神打不起来，但一看到朱老师的眼睛，精神就又提起来了…… 下课了，朱老师和我们一起玩的时候，他的眼睛也会说话。一次，我们玩“老鹰捉小鸡”的游戏，朱老师当“老鹰”，眼睛睁得大大的，好像提醒我们：“我要捉到你们了。”他一下跑到东，一下跑到西。真糟糕，末尾一只“小鸡”跑得太慢，被捉住了。这时候呀，朱老师笑得可真欢，眼睛似乎在说：“哈哈，这回可被我捉住了！” 现在朱老师虽然不教我们了，但每当看到朱老师时，总要先看看他的眼睛，看看他对我们要说些什么。 能干的奶奶 好像所有的奶奶都很能干，要不然，作文书上怎么有那么多的同学写奶奶呢？ 不是吹，我的奶奶决不比她们差。不信，俺就带你们一起到奶奶的菜园子里去瞧瞧吧！ 眼下正值大暑，菜园里的豆角挂满枝头，象一排垂帘，衬出奶奶的辛苦；紫色的茄子挂着点点露珠，就好象奶奶那鬓角的汗滴；黄瓜结果的结果，开花的开花，那朵朵小花就象奶奶那斑白的头发；年迈的奶奶一人管理着这么大的一个菜园，怎么样，很不简单吧！ 接下来，我们一起再到屋内来看一看吧！厨房里，碗一个个整齐的排列着，盘子也各就各位，筷子也识相地呆在筷篓里，汤勺安静的睡在篮子里，谁也不惹谁。客厅里，一切都是那么井井有条，地上一尘不染，凳子闪闪发亮，桌上纹丝不乱。这就是我的奶奶，象所有同学的奶奶一样，一位普通能干的老人。 怎样阅读写人的文章 1、读懂全文，读懂内容，搞清人物基本情况。 2、准确把握人物形象。 3、准确抓住人物特点。 4、准确抓住人物的细节描写。 5、分析人物的具体事例。（写人一般都离不开事例，所以阅读写人的文章，要通过分析人物的具体事例——看他在事情中怎么做、怎么说、怎么想的，再思考他为什么会有这样的表现，从而把握人物的性格、特点、品质。） 亚斯明卡 我到欧洲参加诗歌节时，出席了各国诗人举行的一次郊游活动。
十二暖调私摄影中的影调色调技巧
日志 上一篇：施欣余的内衣秀 下一篇：嫩模妮妮 |返回日志列表 [转] 十二暖调私摄影中的影调/色调技巧 [图片] ?分享 ?转载 ?复制地址 ?转播到微博 ?..赞赞取消赞 转载自摄影T世界 2011年08月02日 23:48 阅读(6099) 评论(5) 分类：个人日记 ?举报 ?字体：中▼ o小 o中 o大 摄影收集整理：https://www.360docs.net/doc/6f12697397.html,/ 十二暖调私摄影中的影调/色调技巧 长久以来，一直有一批关注我们网站的摄影朋友，他们的用光，构图、光圈、快门、景深等技术层面已经非常到位，但片子总觉得缺了点什么，缺了点最能打动人心的什么。 总的来说，摄影包括两个要素，技术要素和艺术要素。通过学习和练习，我们使拍摄过程标准化，尽快的提高技术水平；但对于真正影响我们的视觉和情感的，还是对片子调子的处理。我们给大家介绍过很多优秀的摄影作品、商业摄影的人像作品，他们中一些给我们良好视觉和身心愉悦的片子，却不一定拘泥于我们习惯的条条框框。反而能给大家以非同寻常的视觉触动，这些可能就是很多朋友一直困惑的那“一点点感觉”。 藉由"春光乍泄-十二暖调私摄影中的影调/色调技巧"这个专题，以及这篇文章，我们来深如讨论一下暖调摄影中影调和色调的使用技巧，引用了十二个摄影师的动人作品，在欣赏的同时，希望能给你的摄影作品找寻一个注入情感的入口。
【高调影像】 高调人像的特点是画面的影调构成以亮调子为主，尽量避免或少用暗调子。具体地说，黑白人像的影调组成应以白、浅灰、中灰影调为主；彩色人像的影调组成应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。至于较深暗的调子，无论在黑白人像或彩色人像中都应尽量避免，或尽可能少用，使被摄者的形象在拍出的照片上整个呈现亮影调，没有明显的阴影，更没有投影，显得洁净、明朗、柔和。 在摄影室内用灯光拍摄高调人像，除去被摄者要穿白色或浅淡的服装并用浅色的背景以外，布光时要以顺光为主。用一盏灯放在照相机正后方，或用两盏功率相同的灯紧靠照相机的两侧，从照相机方向将光线投向被摄者。这样，可以把照明光线产生的阴影和投影减少到最低限度。经过这样做之后，被摄者的两侧往往还难免调子太深，还要在被摄者两侧与照相机形成90度夹角的位置分别放置两盏功率较小的散光灯，把影调太深的部位照亮一点，使被摄者各部位的亮度比较均匀。但是，被摄者侧面的轮廓又要比被摄者正面的影调稍暗一些，显出被摄对象的边沿。同时，也可以在被摄者上方布置一盏“发灯”，修饰被摄者头发的影调或向上的轮廓部分。 高调人像照片的背景要明亮、干净、均匀，但最好又保留一点浅淡的层次，以便衬托出被摄者更亮的部位。背景可以用两盏散光灯从左右两侧均匀照明，它的亮度可以控制在超出被摄者面部亮度两级至两级半。曝光时要以被摄者面部的
影调 色调
影调?影调的定义：深浅不同的调子，在影视中被称为影调。 ?分类： 1.按基调划分：高调；中间调；低调。 2.按影调反差来分：软调；硬调；半剪影；剪影。按基调来分 ?基调又称为“主调”，是指在摄影作品画面中有主导地位的影调。 1.高调：是指以中灰到白的影调为主而构成的影像。它给观众一种明快、纯洁、清秀的视觉感受。高调照片的主体跟陪体都是以浅色的物体为主，可适当的配有少量的深色物体，并注意使深色的物体成为整个画面的视觉中心。在用光上以散射的正面光照明为宜。 2.中间调：是拍摄中最常见的影调结构，画面上是由黑、深灰至浅灰、白为主构成层次丰富的影调形式。中间影调照片能充分地表现被摄体的立体感、质感和空间纵深感，能给观众一种和谐、大方、细腻、浑厚的感觉。拍摄中间调作品可用直射光，也可用散射光，但光比不能过大；选择的景物，以明度适中的颜色为主。 3.低调：给观众一种深沉、庄严、凝重、肃穆的视觉感受，因为低调是由灰、深灰和黑色占优势而组成的。拍摄低调摄影作品时，选择深色的景物，并以逆光或侧逆光照明，曝光应以被摄体亮部的光值为准，曝光不能过度，否则，难以形成低调的艺术效果。低调照片以深暗的颜色为主，但也不排斥有少量的亮色调，画面上仍应有较丰富的影纹层次。 按影调反差来分 ?不同的光比可以营造不同的影调反差，有的柔和，有的强烈。 1.软调：画面影调柔和，明暗发差很小，中间过渡层次多，对细部刻画深入，常常能给观众以柔和、细腻、含蓄的视觉美感。 2.硬调：影调反差强烈，富有素雅、刚毅、简洁的视觉效果。在用光上，一般采用测光或侧逆光照明，使影像的受光面和背光面结构分明，大结构关系清楚，明部有很好的影纹层次和质感表现；但暗部却失去对细节纹理的表现，质感也较差。 3.半剪影：半剪影照片的拍摄方法与剪影照片的拍摄方法很相似，区别在于半剪影照片中主体影像有少部分存在一定的影纹层次。在用光上常采用侧逆光照明，曝光时以被摄主体有一定的影纹层次的亮部的光值为准。半剪影照片常能获得一种浮雕的艺术效果。
影调色调基本认识
影调色调基本认识 摄影中影调来源于音乐，来源于音乐中的术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。 对摄影作品而言“影调”，又称为照片的基调或调子。指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系，是欣赏者感到光的流动与变化。 摄影画面中的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的，如线条是画面上不同影调的分界。 自然界所有的颜色（即固有色）有三个主要特征：色彩的色调、饱和度和明度。但对黑白照片而言，多种可见色反映在黑白照片上，只形成黑白灰三个色阶，其间的差别只在亮度上，这样自然界千变万化的色彩便失去了两个最重要的特征――色彩的色相和饱和度，只保留了明度（亮度）。不同亮度的景物变化为相对应的黑白灰色阶，所形成的明暗层次。因为不具备有色彩的特征，我们将黑白摄影中的基调称为“影调”，以能表现出五彩缤纷的色调为特征。 一、黑白照片的影调
影调与流动物体之间的光线又极为密切的关系。在摄影画面中，影调结构体现在这样几个方面： 首先，表现为由白（高亮度）过渡到黑（低亮度）的层次等级。在黑白摄影中，影调不但能体现物象，还能抽象地再现于对应原景物的固有色彩。如：红为较深的灰而黄色为较浅的灰色，黑中有黑，白中有白。灰色层次多，影像明暗变化大，称为影调丰富，影调细腻；反之，黑白灰过渡剧烈，呈跳越式变化，灰色层次少，称为影调单一粗犷。 其次，不同的影调能产生不同的视觉感受。丰富的影调有助于产生恬静、温和、舒畅之感；粗犷的影调有助于给人们以刚强、力量、激烈、兴奋之感。 其三，自然界中被人们视觉观察到的灰色调是无限多的９阶灰。色谱是为了对影调进行大致分类，并因它作为识别和记录色调的依据。 其四，照片中不同程度的黑白灰有不同的视觉感受。黑色给人你庄严、稳重、压抑之感；白色给人以圣洁、明朗、开阔的感觉；灰色给人以黑白间的感受，使人有正常协调之感。灰色的不同变化在画面中常常有协和的用，在黑白两极之间搭起桥梁使之协调。
影调与色调
什么是影调,什么是色调 摄影中影调来源于音乐，来源于音乐中的术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。 对摄影作品而言“影调”，又称为照片的基调或调子。指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系，是欣赏者感到光的流动与变化。 摄影画面中的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的，如线条是画面上不同影调的分界。 自然界所有的颜色（即固有色）有三个主要特征：色彩的色调、饱和度和明度。但对黑白照片而言，多种可见色反映在黑白照片上，只形成黑白灰三个色阶，其间的差别只在亮度上，这样自然界千变万化的色彩便失去了两个最重要的特征――色彩的色相和饱和度，只保留了明度（亮度）。不同亮度的景物变化为相对应的黑白灰色阶，所形成的明暗层次。因为不具备有色彩的特征，我们将黑白摄影中的基调称为“影调”，以能表现出五彩缤纷的色调为特征。 一、黑白照片的影调 影调与流动物体之间的光线又极为密切的关系。在摄影画面中，影调结构体现在这样几个方面： 首先，表现为由白（高亮度）过渡到黑（低亮度）的层次等级。在黑白摄影中，影调不但能体现物象，还能抽象地再现于对应原景物的固有色彩。如：红为较深的灰而黄色为较浅的灰色，黑中有黑，白中有白。灰色层次多，影像明暗变化大，称为影调丰富，影调细腻；反之，黑白灰过渡剧烈，呈跳越式变化，灰色层次少，称为影调单一粗犷。 其次，不同的影调能产生不同的视觉感受。丰富的影调有助于产生恬静、温和、舒畅之感；粗犷的影调有助于给人们以刚强、力量、激烈、兴奋之感。 其三，自然界中被人们视觉观察到的灰色调是无限多的９阶灰。色谱是为了对影调进行大致分类，并因它作为识别和记录色调的依据。 其四，照片中不同程度的黑白灰有不同的视觉感受。黑色给人你庄严、稳重、压抑之感；白色给人以圣洁、明朗、开阔的感觉；灰色给人以黑白间的感受，使人有正常协调之感。灰色的不同变化在画面中常常有协和的用，在黑白两极之间搭起桥梁使之协调。
话题 1 介绍人物
作文八大话题类型一 介绍人（自己、家庭、朋友、老师、个人变化、个人感受等） 名词： 职业:favorite actor, shop assistant, doctor, reporter, policeman, waiter, bank clerk, policewoman, nurse, police, captain, singer, engineer, pilot artist violinist, pianist, programmer, computer programmer, 外貌: beard, glasses, look, , 抽象概念: dream, instrument, talent, success, achievement, medal, championship, , resolution, 动词： 活动：go to movies, go to see Beijing opera，skate, tour, travel, perform, have a yard sale, like to do, take part in, 相貌：be like, be of medium build, be of medium height, look like , wear glasses, look smart, dress casually, get married, used to 校园生活：work as a teacher, be good at, get good grades, get a part-time job, make more friends, make me laugh, major in, grow up, give up, worry about, take pride in, pay attention to 其他：be from, become, live alone, keep a pet, make a living, 形容词： 外貌：beautiful, old, cool, dirty, tall, good, pretty, handsome, fat, blind, fit, pale, short, lovely, thin, young, ugly, heavy 感受：angry, boring, bitter, comfortable, glad, happy, lonely, mad, nervous, proud, sad, sorry, surprised, tired, hopeful 性格：brave, bright, careful, crazy, cruel, friendly, funny, honest, helpful, humorous, kind, lazy, patient, quiet, rich, shy, serious, silent, silly, strange, strict, stupid, successful, sure, wise 观点：clear, easy, fair, fantastic, important, impossible, interesting, magic, natural, necessary, personal, pleasant, possible, private, proper, terrible, true, usual, wonderful, wrong 连接词： and, also, as well, so, because, for, but, however, while, although, though, therefore, in more, not only…but also, after all, finally, last but not least, like, such as, for example/instance, and so on, on one hand, on the other hand, for one thing, for another thing, in my opinion, in all, in a word, at present, in the past, in order to, so that, by, firstly, secondly, as for, first of all, then, next, besides, 1.He has shorter hair than Sam. 2.He’s calmer than Sam. 3.She was born in 1973. 4.She is a great movie star. 5.As you can see, in some ways we look the same, and in some ways we look different. 6.We both have black eyes and black hair, although my hair is shorter than hers. 7.However, we both enjoy going to parties. 8.My friend is the same as me. 9.I like friends who are like / different from me. 10.It’s not necessary to be the same. 11.Some friends have opposite views and interests, and some like the same things
PhotoShop后期：4种画意效果色调处理教程
PhotoShop后期：4种画意效果色调处理教程 直线网https://www.360docs.net/doc/6f12697397.html, 画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要形式。画意摄影以其独特的风格已 成为摄影艺术中的一个重要流派。本期我们就针对画意效果的4种色调进行详细深入的探讨，希望能对大家今后 的创作有所帮助。 画意照片的特点 画意摄影就目前影楼摄影来说，主要有西洋油画和中国国画两种效果，这两种效果都可通过电脑制作出来。 我们这里主要介绍的是油画风格的画意照片的后期制作方法。 西洋油画风格以其凝重的色调及影调来表现画面的氛围与厚度感，因此这类风格的照片的背景道具的色调与 质感就相当重要。欧式田园背景或影调对比强烈的深色背景是比较符合油画特点的。一幅好的油画背景就可保 证我们的作品有强烈的空间感。 画意照片的色彩表现 画意效果的色调通常是表达一种感觉。画意效果的人像照片应该像油画一样能够渲染一定的情绪，并且照片 的色彩偏向于油画的色彩。照片的画意一般是体现在色彩上面，通常画意给人的感觉是有一种朦胧及强烈的色 彩感，所以制作画意照片的重点在于色彩和人物情绪的表达。 画意照片的用光特点 用光是画意照片拍摄的一大难点。画意照片的画面要具有凝重的影调感，所以，布光基本上都是以单灯或者 单组光源为主，并且需要加上辅助光源修饰光效。三角光，蝶型光，全侧光等是我们常用的油画照片拍摄的布 光方式。为了更好表现画面的油画色彩，低色温的持续光源的是最佳的选择，并且，这种灯光由于本身光质较
硬，更有利于表达油画般的影凋效果。 画意色调调整的着手点 通常画意照片的色调有黄绿调、棕调、暗调和艳丽色调4种，为获得不同的色调而运用的调色方法也不尽相同。 暗调通常都是通过直接对饱和度及明暗度进行调整而得到的。绿调、棕色调通常都是在降低饱和度之后再进行 加色而得到的，比如绿调的要加绿色，棕色调的自然是加棕色。而艳丽色调不同于其它几种色调，在调整时保 持饱和度不变，然后让整个画面的色彩尽量显的斑斓绚丽，艳丽色调通常都是指背景而言。 画意照片的细节要求 画意照片的背景通常都有些许朦胧感而更显得柔和，这些我们可以通过Photoshop滤镜里的“模糊”效果来达到， 或者使用“模糊工具”也可以。 画意效果调整的技巧、方法 画意照片的首要要求是整体（光线/明暗/色彩）要柔和，反差不能太大，应尽量避免太多的高光及死黑的暗 部，特别是人物与背景的明暗反差不可太大，并且人物及背景本身的阴影区和高光区反差不能太大，如果背景 反差过大，可直接修饰。因为在后期处理上，我们都会对背景进行模糊处理，这样就不会有过渡不自然的地方 出现了。如果脸部有高光区域致使反差较大的话，要尽量使面部反差降到最低。 画意效果调整的注意事项 在调整画意照片时，我们应当注意光线效果，背景及脸部的光比不要大，色彩应做到统一，色块应均匀，色 彩反差应尽量降低。 黄绿色调画意效果
色彩在摄影中的运用
色彩在摄影中的运用 感谢sou6 的投递时间：2011-11-26 来源：三联教程 摄影的世界中充满了无限丰富和不断变化的色彩，摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达就是非常重要的一部分。在摄影中，色彩有哪些作用呢?如何正确的把握色彩在摄影中的运用呢?本文通过实例讲述色彩在摄影中的运用。 色彩与构图：那些鲜艳的色彩点立刻可以成为照片的趣味中心，有力地吸引人们的注意力。让色彩最大限度地作用于构图。同时要注意主题中色调和背景色的关系，主体的颜色比背景色更明亮、就更具效果。 作品点评：荷花是大家熟悉并为大众所喜爱的花卉，荷花形态优美，色彩鲜艳。这张照片构图比较工整，构图点面对比鲜明，主题突出。但个人认为这样的色彩对比有违荷花本身的美和意境。 色彩与用光：构图时采光的方向与色彩的表现有密切的关系：顺光拍摄，画面的色彩饱和、鲜艳，但色彩损失大;侧光下景物的色彩明暗对比强，既能表现一定的色彩，又富有质感，立体感也比顺光好。同时，当曝光过度或者曝光不足的时候，都会导致色彩饱和度的缺失。
作品点评：黄昏秋色和秋天落叶，昏黄的光线和秋天的落叶的颜色相互辉映，非常和谐，一篇祥和的秋天丰收的感觉。画面左下角的两只羊是视觉中心，黄昏之下，给人温暖的感觉，构图上点线面的处理比较得当，视觉效果比较舒适!构图不够严谨，显得有点杂乱，树枝分布不够简单，使得整个画面不够整洁。色彩的轻重关系：决定色彩轻重感觉的主要因素是明度，即明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重。一般来说，暖色黄、橙、红给人的感觉轻，冷色蓝、蓝绿、蓝紫给人的感觉重。 作品点评：蜻蜓的形态、落点、色彩、光线均处于最佳状态，背景的选择很简洁有利于视觉中心的突出，所以这是一张比较成功的照片。鲜艳颜色的蜻蜓与背景形成强烈对比，更显蜻蜓的活泼与轻盈。 色彩的冷暖作用：色彩的冷暖感觉在摄影的色彩语言表达上往往起着非常重要的作用，冷色如蓝色易联想到海洋等产生寒冷平静的感觉;暖色如红色往往会联想到太阳等能产生温暖的感觉。所以色彩的冷暖关系的把握使摄影师在表达自己情感过程中起到至关重要的作用。 作品点评：黑色的衣服，蓝色的天空都是冷色，冷色本来就会让人联想的冰天雪地、茂密森林等等，所以这些颜色和图片本身要交代的环境是一致的。更为巧妙的是蓝色的天空和远方的太阳相衬托，产生遥远，要不断向前进的感觉。而黑色的书包进一步加重了旅人包袱的沉重和突出旅程的艰苦。对比色关系：就是互为补色的关系。由于补色有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当地运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。
ps5种流行色调
A中国女子人像拍摄最受欢迎人物--阿宝 阿宝的出现源于大约一年多以前，大约半年前，网上PS论坛里出现越来越多的题头是“糖水片”的帖子，出于好奇便点了进去看个究竟，于是便于阿宝结下了不解之缘。阿宝的片子之所以被称作糖水片，原因就是在他的片子里，女人都如同糖水一般甜美清纯。阿宝的拿手绝活就是皮肤修正，他在修正皮肤的技术上做出了一项前人都没有尝试过的技术---- RGB转LAB色。 皮肤在LAB色中调节完成后，会完全失去青色和黄色两种颜色，而这正是阿宝色皮肤真正的精髓，当女生皮肤呈淡粉红色，略偏蓝时，就会显得格外白嫩，如同婴儿的皮肤一般。除去皮肤外，阿宝的照片整体颜色亮丽，高饱和度，高光成分偏多，让人看到会有很清新的感觉。阿宝一出现就马上受到了广大少女同志的欢迎，但也同时受到了许多负面的评论。大多数玩PS玩的多的人都会认为阿宝色技术含量极低，只能骗骗那种对PS没有了解得人们，因为仔细放大看阿宝色的皮肤时会发现，皮肤细节几乎100%损失殆尽，为了追求高光粉嫩的效果，损失细节是自然无法避免的了。也有帖子说过关于阿宝雇推手在网上为自己做广告的事情，关于这个已经无从考证，我们唯一现在需要知道的就是，阿宝已经在PS历史上留下了里程碑似的一笔，他想出了RGB转LAB，别人却没有。PS说白了，技术只占30%，真正把高手和伪高手分别开来的，是那70%的思路。 出淤泥而不染，中性色女王--波西(BOXI STUDIO) B波西中性色，在任何PS论坛上说起来都是让人敬畏三分的，原 因很简单，没有人可以模仿得出100%的波西色。波西的照片于阿宝的照 片给人的感觉就如同是茶和咖啡的感觉，阿宝走的是新潮亮丽的风格，能 让人看一眼就立刻被其所吸引，而波西走的是华丽中性色调，第一眼看去 绝对没有阿宝亮眼，但再仔细欣赏后会发现其真正的美丽隐藏于她完美的 前期，化妆，以及最令人叹为观止的后期中。波西的片子黄棕色居多，这 也是人们说到波西色会第一个就会想到的颜色。波西的人物肤色一般都调 得很柔，不会给人像阿宝色那样的刺眼感，而且放大以后肤质损失也不是 非常严重，这就是波西功底上比阿宝要深厚的地方，真正的高手磨皮是在 不损失细节的前提下完成的。小弟已经模仿波西色大概2，3个月了，一 直到现在依然只能学个样子，始终没有进展，记得以前有人在论坛上说过 BOXI的调色大多数是在CMYB颜色中完成的。波西对女子人像拍摄有其 独到的地方，也许是因为她本身也是个女人，女人对女人的了解有时候是 男人永远都无法超越的。 波西(BOXI STUDIO) C孤独的淡雅PS高手--TOFU
如何使用Adobe Camera Raw将人像照片的影调与色彩调整至最佳状态
我们首先会告诉大家如何使用Adobe Camera Raw将人像照片的影调与色彩调整至最佳状态，然后进入Photoshop体验那些强大润饰工具的各自作用。 该原图虽然画面曝光良好，但整体色调有些偏冷，面部光线死板、缺乏立体感。在教程中的前面几步，我们将会告诉大家如何使用AdobeCamera Raw迅速移除冷调色罩、还原肤色、调整曝光，打造一幅肤色健康、细节丰富的优秀人像作品。 在结束RAW调整后，我们将进入Photoshop，图片分享看看那些功能强大的润饰工具如何帮助我们迅速让眼睛更亮、牙齿更白，如何帮助我们赶走讨厌的色斑和皱纹。准备好手中的人像照片，开始跟我学吧。 1.移除色罩 我们只需使用白平衡工具在左眼中白色部分单击，就能迅速校正画面中的轻微色差。点击后，右侧的白平衡设置中，色温改变为5100，色调改变为-10，画面色彩更加自然鲜明。 2.还原暗部细节 现在肤色与背景颜色看起来都比较正常了，不过我们还希望暗部细节能够更加丰富。将曝光滑块提高至+0.25，填充亮光设置为5。接下来，将亮度滑块缩减为25适当压暗画面。
3.改善影调与色彩 为了弥补提亮阴影造成的缺陷，我们可以将清晰度设置为+25，适当提高反差，但同时又不对影调造成太大影响。调整后，面部特征明显更加鲜明。最后，将自然饱和度提升至+30，增强画面肤色表现。
4.在Photoshop中打开 进入Photoshop主界面，选择菜单项“图层>复制图层”，单击确定按钮。使用快捷键Ctrl ++将画面放大至100%。在文件窗口上方可以看到当前文件的放大比例。 5.移除污点 按住空格键拖动鼠标，将画面移动至人物前额。从工具栏中选择污点修复画笔工具，使用快捷键[或]将画笔尺寸调整至略大于污点后，在各个污点上单击将其移除。移除前额污点后，检查画面其他污点。
写一篇介绍古代名著中的一个人物600字范文
写一篇介绍古代名著中的一个人物600字范文电视剧中的孙悟空形象孙悟空是中国明代小说家吴承恩的著作《西游记》中的人物之一。孙悟空，法号行者，是唐僧的大徒弟，猪八戒、沙僧的大师兄。会七十二变、腾云驾雾。有一双火眼金睛，能看穿妖魔鬼怪的伪装；一个筋斗能翻十万八千里；使用的兵器如意金箍棒，能大能小，随心变化。他占花果山为王，自称齐天大圣，与如来佛祖斗法，被压在五行山下五百多年。后经观世音菩萨点化，保护唐僧西天取经，历经九九八十一难，取回真经终成正果，被封为斗战胜佛。代表了古代中国人善良、正义、不阿的情怀和追求。现代电视剧和动漫中经常出现这个人物。 公元前578年六月初一，出生于东胜神洲傲来国花果山。乃一仙石吸收天地之气孕育而生，之后度过光景，因为闯入水帘洞，被花果山诸猴拜为“美猴王”。之后为了寻求长生不老的方法，赴灵台方寸山、斜月三星洞拜菩提祖师为师，学会了地煞七十二变和筋斗云用时二百年。悟空回山后打败混世魔王，从傲来国内得到大量兵器分发诸猴，但是没有一样兵器顺手。为了寻一件称手的兵器，大闹东海龙宫，终寻得如意金箍棒（定海神针铁），龙王怀恨在心，上报天庭，要求缉拿孙悟空。 悟空在第342岁，因寿命已到而大闹地府，销毁生死簿，返回人间。阎王再复上报天庭，玉皇大帝欲捉拿悟空，太白金星建议招安。
孙悟空被召上天宫，被骗封为弼马温，15日后知道原来这官只不过是个马夫，大怒，打出南天门。回花果山时，凡间已经过了15年。独角鬼王前来投奔，建议悟空自封“齐天大圣”，孙悟空在此时广交朋友，结拜七兄弟。 玉皇大帝知道孙悟空反下天宫，大怒，命李天王派兵镇压，孙悟空打败巨灵神，哪吒三太子，天宫被迫封其为齐天大圣。不料当上大圣，孙悟空反而偷吃蟠桃、偷盗仙酒，玉帝震怒，命李天王再率十万天兵天将带十八架天罗地网，去拿下妖猴，孙悟空打败九曜恶星，四大天王，使分身术战败十万天兵，因为此战，孙悟空名扬天下。 观音菩萨见孙悟空神通广大，推荐玉帝外甥，显圣二郎真君杨戬去拿孙悟空。二郎神与梅山六兄弟到花果山，与悟空赌斗变化，大战三百回合不分高下。李天王趁花果山后方空虚，放火烧山，孙悟空无心恋战，被二郎神与其兄弟围困，被太上老君用金刚圈偷袭，另外被哮天犬咬了一下，于是被擒拿。 悟空被擒，到斩妖台问斩。因先前偷吃了太上老君的金丹，变成金刚不坏之身，所以任何死刑均无效，最后被太上老君带到兜率宫冶炼，反而练成火眼金睛，于是蹬倒火炉，开始大闹天宫，打到灵霄宝殿，佑圣真君遣王灵官与三十六员雷将围困孙悟空，正在争斗时，如
如何使用PS曲线调整对比度、亮度及色调
如何使用PS曲线调整对比度、亮度及色调 Photoshop中有不少方法可以调整照片亮度及色调。一般初学者很多都会用“亮度/对比度”及“色彩平衡”进行调整。我个人则比较喜欢用曲线（Curves）调整照片。可能有些摄友会说，曲线好像很复杂很难用，其实只要看完以下的简单介绍，你也可学会用曲线（Curves）来处理照片。 测试照片原图 不同曲线调整对于对比度/亮度的效果 1.S型曲线（增加反差）-按图1的两点位置，将曲线向内推，照片反差会相应提高。 2.反S曲线（降低反差）-按图2的两点位置，将曲线向外拉，照片反差则会下降。 3.曲线向上（增加亮度）-按图3的中间点，将曲线向上拉，照片亮度会相应提高。 4.曲线向下（降低亮度）-按图4的中间点，将曲线向下拉，照片亮度则会下降。 利用曲线调整照片色调 要调整照片颜色，首先要了解，一张相片的色调，是由RGB（Red、Green、Blue）三个通道组成的。在曲线功能中，要调整颜色，则要先在通道位置选择要调整的颜色曲线。
1.红色Red–曲线向上（增加红色Red）/向下（增加青色Cyan） 2.绿色Green–曲线向上（增加绿色Green）/向下（增加洋红色Magenta） 3.蓝色Blue–曲线向上（增加蓝色Blue）/向下（增加黄色Yellow） 范例：利用曲线处理日落照片 在此我拿了一张日落拍摄的照片作为范例。原照片未经处理，照片颜色比较暗淡，落日的感觉不够强烈。我们试一下用Photoshop为照片增加反差及调整成金黄色的落日效果。
照片原图调整成金黄色的落日照片： 1.红色Red–曲线向上（增加红色Red） 2.蓝色Blue–曲线向下（增加黄色Yellow） 3.S型曲线–增加反差
人像摄影照片的影调与色调
由于光线的使用、人物主体的服装搭配以及背景颜色的选择等不同因素的作用，人像摄影照片会呈现出不同的影调与色调感。接下来介绍如何在人像摄影中，设计不同的影调和色调感。 1、如何拍摄高调人像 高调人像的特点是画面的影调构成以亮调为主，尽量避免或少用暗调。对于彩色人像摄影来说，高调应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。被摄体的形象在整个照片中呈现亮影调，没有明显的阴影、投影，画面比较洁净、明朗、柔和。 在拍摄高调人像时，人物主体需要穿着白色或者其他颜色比较浅的服装，当然背景的选择也是以浅色为主。光线一般选择产生阴影较少的顺光，或者在阴天时，利用比较散射光，摄影者也可以根据实际情况来增加一级曝光。 2、如何拍摄低调人像 低调人像的特点和拍摄要求正好与高调人像相反，其影调构成以暗调为主，彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。低调人像照片，能使人物主体的形象显得深沉、凝重。
在拍摄低调人像时，人物主体应穿深色服装，并使用较深色的背景。在利用光线表现时，一般以侧逆光或者侧光为主，并且使人物面部的阴影大一些。在曝光过程中，摄影者需要依照被摄体面部亮处曝光，使亮处以中等明暗或者比中等明暗略暗的影调形式表现出来，阴影部分则再现为暗调。不过，当摄影者使用顺光表现低调人像时，应该适当降低曝光量，以便画面整体呈现暗调。 3、如何拍摄一般影调人像
一般影调的人像不像高调人像那样以浅淡的影调为主，也不像低调人像那样以深重的影调为主，而是在照片上可以包含深的、中等的、浅的各种影调。因此，它的影调构成特点既不倾向于明亮，也不倾向于深暗，而是给人一种既不偏于轻快，也不偏于凝重的视觉感受。在通常情况下，拍摄的人像照片都属于这种影调。 4、暖色调设计 色彩主要被分为暖色、冷色和中间色3种。红、橙、黄以及以红、橙、黄为主要成分的色彩被称为暖色;蓝、青以及主要含有蓝、青成分的色彩被称为冷色;绿和紫被称为中间色。由此可知，要得到暖色调效果的照片，可以利用红、橙、黄等暖色或者主要含有这些色彩成分的色调。
三国演义主要人物简介[1]
三国演义主要人物简介 《三国演义》是我国最有成就的历史小说，始于黄巾起义，终于西晋统一，展现了公元184年到280年间的历史风云画卷。作者通过集中描绘三国时代各封建统治集团之间的政治、军事、外交斗争，揭示了东汉末年社会现实的动荡和黑暗，谴责了封建统治者的暴虐，反映了人民的苦难，表达了人民呼唤明君、呼唤安定的强烈愿望。 1、姓名：刘备，字玄德。 性格特点：为人忠厚，知人善任，宽仁爱民、信义为上、狡诈、有心计，是“圣君”的代表。 精彩情节：A桃园三结义，东汉末年，张角发动黄巾起义，官军闻风丧胆。为抵抗黄巾，幽州太守刘焉出榜招兵。当时，刘备、关羽、张飞都去看那招兵榜文。三人萍水相逢，但都有为国出力之心，所以一见如故，被张飞拉到自家庄后的桃园饮酒。最后三人对天盟誓，结拜为弟兄。 B三英战吕布，董卓得知华雄被杀，便领大军与盟军大战于虎牢关。吕布勇不可挡，接连杀败八路诸侯。一天，吕布又来挑战，北平太守公孙瓒大怒，迎战吕布，没几个回合便败下阵来。张飞截住吕布连战五十回合不分胜负。关羽见张飞不能取胜，便上前来助战，刘备见两个弟弟战不下吕布，也挥动双股剑上前助战，终于将吕布打败了。 C煮酒论英雄，刘备为了防备曹操谋害，就在后园种菜，以为韬晦之计。曹操为了探听刘备的心志，就在梅青之时邀饮酒，请其指出当世英雄。刘备列举袁术、袁绍、刘表、孙策、刘障、张绣、张鲁、韩遂等人为英雄，曹操一一加以否定。最后指着刘备说:“今天下英雄，惟使君与操耳。”刘备闻言吓得手中匙著落于地下，恰好雷声大作，刘备借惧雷掩饰过去。“煮酒论英雄” 中曹刘的对话充分反映了二人性格：曹操咄咄逼人的谈吐体现了他诡诈阴鸷、骄横霸气的性格，同时也展示了一个政治家的踌躇满志与高瞻远瞩；刘备立志复兴汉室但此时寄人篱下，所以在故作木讷中处处设防，在谈吐中步步后退，在危急时刻巧度难关，体现了他机智从容、大智若愚、韬光养晦。 D跃马过檀溪，蔡夫人早对刘备怀有戒心，当他听到刘备反对刘表立幼子为继承人时，就对刘备起了杀心，遂与弟蔡瑁密谋，以刘表的名义在襄阳设下“鸿门宴”，请刘备赴会。在宴会上，伊籍将蔡之害计密报刘备，并引其从西门单骑速逃，蔡瑁随后追至檀溪，刘备纵马下溪，马前蹄忽陷，刘备挥鞭急呼，马忽似龙驹，纵身而起，跃过檀溪，刘备脱险。 E三顾茅庐,由于徐庶的推荐，刘备、关羽、张飞三次前往隆中拜访诸葛亮。第一次小僮说诸葛刚外出远游。第二次刘备只见到诸葛均，就留下一封信表达敬慕之情，然后冒雪回去。第三次恰好诸葛亮在午睡，刘备一直等到他睡醒更衣后才得以相见。诸葛亮被刘备求贤若渴的诚心感动，最终答应出山共图大业。“三顾茅庐”后来便用以比喻诚心诚意地邀请人家，有时也表示多次拜访才见到对方。 F遗诏托孤儿，刘备为关羽报仇，率全国之兵讨伐吴国，兵败退守白帝，一病不起，诏诸葛亮等大臣到白帝，抚其背说：“我有幸得先生相助而成就帝业。然而我甚浅陋，未采纳丞相之言而伐吴，自取其败，悔恨莫及。我死在旦夕，不得不以大事相托。”于是将遗诏递给诸葛亮，一手掩泪一手把着诸葛亮的手说：“先生的才能十倍于曹丕，一定能完成统一大业。刘禅软弱，先生以为可辅佐则辅佐，若不可辅佐，则请先生自为成都王。”诸葛亮听罢，手脚无措，流泪跪拜在地说：“臣怎敢不尽全力辅佐后主，以尽忠贞之节，死而后呢！”