民族音乐概论 要点版

民族音乐概论 要点版
民族音乐概论 要点版

(资料是根据刘大坚老师上课时的要点总结的!基本都在里面~~O(∩_∩)O~~加油背啊!)

序言

民间音乐:在民间形成并流传于民间的各类音乐体裁。

传统音乐:一般把清代以前的即已形成的音乐划入此范围。学术界把它分为:文人音乐,宫廷音乐,宗教音乐和民间音乐四大类。文人音乐包括古琴音乐和词调音乐。

民族音乐:既包括汉族音乐也包括少数民族音乐。

民间音乐的分类:5类民间歌曲民间舞蹈音乐说唱音乐戏曲音乐民间器乐

民间音乐的特点:

1创作的口头性和集体性,百姓自发的口头创作,并主要借助口头传播。

2乡土性3即兴性4 流传变异性5民众性6多功能性

我国民间音乐的音乐体裁三大乐系:中国乐系欧洲乐系(希腊乐系)波斯—阿拉伯乐系

第一章民歌艺术

民歌的艺术特点:1)民歌的歌词大多通俗易懂,并带有各地民间语言独特的气质魅力。

2)民歌的曲调大多比较短小,材料经济,集中,结构精炼,旋律清晰流畅,易于记忆。

3)民歌的表现手法简洁,朴素,音乐形象真切,生动,令人过耳不忘。号子山歌小调

号子:也叫劳动号子,是产生于劳动中的民间歌曲,劳动号子是民歌中最早产生的体裁。号子具有双重功能,首先,它可以鼓舞,调节精神,组织和指挥劳动,具有实用的价值。其次,号子也具有一定的艺术表现价值,号子的旋律,节奏,结构等方面具有很高的艺术价值。

号子分为:搬运号子,工程号子,农事号子(谈情说爱),船渔号子(水陆险情)

号子的音乐特征:1)直接简朴的表现方法和坚毅粗狂的音乐性格。

2)节奏富有律动性,往往由劳动的节奏特点决定的。

3)音乐材料的重复性

4)常使用领,和相结合的演唱方式。

5)曲式结构比较简单,乐段独立性不强。

山歌:户外演唱高亢,自由,节奏悠长

分为:一般山歌,放牧山歌和田秧山歌三大类别

一般山歌:

是山歌中最基本,最典型的种类,陕北的“信天游”山西的“山曲”

北方山歌:信天游的特点:歌词讲究“比喻”和“起兴”,富有意境和想象

花儿的特点:旋律起伏大,音域宽,有连续音程跳进,曲折多层次,节奏自由完整。

花儿在西北的陕甘宁一带,有300多年历史,漫花儿。

西北人把花儿的曲调叫“令”。

歌词特色:头尾齐式,两担水(折断腰)《上去高山望平川》

山曲:《走西口》指的是渡过黄河,出长城逃荒到内蒙古的流浪生活。

南方山歌:

湖南山歌:“五句子歌”十分常见

《板栗开花一条线》用了顶针格,音域较窄,只有六度,用了5句子歌结构。四川山歌:《跟着太阳一路来》结构“联八句”由八句构成,1 2 ,7 8 句材料相同,首尾呼应,中间的四句在音乐材料上与前后形成对比。

云南民歌:《小河淌水》

放牧山歌:

在田野中放牧时,为吆喝牲畜问答逗趣所唱的山歌。生动,活泼,富有情趣,有吆喝的衬词。

田秧山歌:

用于劳动中,具有一定的实用性功能,却在音乐风格上不同于劳动号子,音乐表现方式基本上不受到劳动强度,速度和节奏的限制,田秧山歌是以山歌体裁风格为主,又综合劳动号子和小调的体裁因素。

山歌的特征小结:1)坦率,直露的表现方法和热情,奔放的音乐性格。

2)节奏一般自由,悠长。

3)曲调高亢

4)曲式结构基本上以上下两句体和四句体为主。

小调:流行于城镇,用于人们的休息,娱乐集庆等场合。小调可以说是汉族民歌中艺术性最强的一类体裁。

小调分为:吟唱调,谣曲,和时调三大类

1,吟唱调:儿歌,摇篮曲,吟诵调。

2,谣曲:分为四类:诉苦歌,情歌,生活歌,嬉游歌

嬉游歌:是人们闲暇时候游戏,娱乐时演唱的歌曲,内容大多是嬉游逗趣,问答启智等。

猜谜语,比心算,讽刺,逗趣。

时调:时调是小调中流传时间最悠久,传唱范围最广泛的一类。影响最大的有孟姜女调茉莉花调剪剪花调绣荷包调

茉莉花调也叫鲜花调,是清代十分流行的小曲。

小调的音乐特征小结:1)叙事与抒情相交融的表现手法和曲折细腻的音乐性格。

2)节奏比较规整,且富有变化,

3)旋律乐汇变化丰富,曲折,多形态。

4)曲式结构多采用对应式和起承转合式,并发展出多种变化形态。

少数民族民歌

蒙古族:长调和短调两大类。马头琴特殊的“呼麦”蒙古族音乐在风格体系上属于中国乐派,大多使用五声音阶,音调呈抛物线,演唱时爱用甩音,倚音等装饰。音程跳动大。长调:《辽阔的草原》短调《嘎达梅林》

藏族:藏族主要生活在位于我国青藏高原的西藏自治区,农业和牧业为主。酒歌和箭歌最具特色。箭歌《姑娘,你往天上听吧》酒歌《年轻的朋友》

维吾尔族:运用手鼓,热哇甫,都它尔,等特色民族乐器伴奏。旋律进行呈锯齿状。

哈萨克族:与欧洲乐派有联系。《玛依拉》《美丽的姑娘》冬不拉

朝鲜族:抒情谣和农谣最具有代表性。

《阿里郎》《桔梗谣》使用3拍子采用同音反复和小幅度内的环绕式进行。演唱时用摇声。长鼓,伽倻琴,洞箫,横笛等乐器为歌曲伴奏。

彝族:四大腔:海菜腔山药腔五山腔四腔

舞蹈阿细跳月海菜腔是最为著名的品种。音乐为大型多段结构的套曲。篇幅长大,结构复杂,演唱形式多样,常用真假声转换,多衬词拖腔,非常华丽,美妙。

侗族:四类大歌:1 鼓楼大歌2 叙事大歌 3 儿童大歌4 声音大歌

第二章民间器乐艺术

民间的器乐分类:八音金、石、丝、竹、匏、土、革、木制作材料分类

演奏方式:吹拉弹打

发音体:体鸣乐器气鸣乐器膜鸣乐器弦鸣乐器4大类

民间器乐的标题:标意:与情感直接有关《十面埋伏》《雨打芭蕉》《赛龙夺锦》《海青拿天

鹅》

标名:内容与情感没有直接关联《一枝花》《满庭芳》《句句双》

《八板》《九连环》《二泉映月》《飞花点翠》

民间器乐曲有单曲和套曲两类。

联缀体和变奏体最为多见。

唢呐:嘹亮高亢雄厚欢快热烈的情绪

《百鸟朝凤》流传于华北江淮一带的民间乐曲,在河南等地经常用于婚礼当中。采用循

环多段的原则共分为8段。

唢呐之乡山东的嘉祥县。

管子:古代称为:筚篥或茄管日本人称“尺八”

种类有:单簧,双簧,喉管3种《江河水》

笙:我国古老的吹奏乐器世界上最早使用自由簧的乐器。

拉弦乐器:

二胡:刘天华瞎子阿炳的《二泉映月》乐曲6段为变奏曲式连锁式的旋律写法让曲调气息连贯。

板胡:刘明源

京胡:《夜深沉》运用了六声音阶和七声音阶。大量使用上下四度音程跳进。

琵琶:是从游牧民族传来的外来乐器。

曲子风格分为“文曲”“武曲”“大曲”3种

老八板的板指的是乐句,、。

筝:又称古筝,秦筝具有悠久历史的传统乐器,。

山东筝(华丽明快)河南筝(泼辣豪放)武林筝(淡雅含蓄)客家筝(古朴典雅)潮汕筝(恬淡儒雅)

山东筝:作品类型大板曲和小板曲两种

武林筝:浙江首府杭州恬淡儒雅,委婉流畅

潮州筝:二四谱催拍

客家筝:广东客家也叫汉乐筝曲调式音阶有硬线,软线之分。

硬线:5声音阶正音,色彩明朗软线:使用偏音,深沉委婉

三弦:大三弦小三弦

阮:汉代称:秦琵琶也叫阮咸音色柔美含蓄浑厚善于表现抒情,有意境的作品。

丝竹乐

是由丝弦乐器和竹管乐器合奏的形式。

代表品种有:江南丝竹,福建南音,潮州弦诗,广东音乐,丽江“白沙细乐”等

丝竹乐艺术特点:小,轻,细,雅。

江南丝竹:

演奏组织有:清客串和丝竹班两种乐队7—8人二胡,笛子伴奏乐器

经常演奏八大名曲的《中花六板》

江南丝竹4种常见作品结构:1,《老六体》或《老八板》的变体

3,单曲板式变化体3,循环体4,多段联缀体

广东音乐

主要流行于珠三角一带,形成于清末民初严老烈,何柳堂是当时著名的艺人。

吕文成把二胡改为高胡,将三件头高胡,秦琴,扬琴之后增加了洞箫,椰胡成为五件头代表作《雨打芭蕉》《旱天雷》《步步高》

潮州弦诗:广东潮汕地区东南亚一带也有流传。场合不同分为“儒家乐”和“棚顶乐”

儒:典雅棚:粗狂

二弦,横笛,唢呐为领奏乐器。

吹打乐:

是管弦乐器与打击乐器相配合的合奏形式,俗称“锣鼓”或“鼓吹乐”乐种主要有冀中管乐,山东鼓吹,辽宁鼓乐,西安鼓乐,苏南十番锣鼓,潮州大锣鼓及浙江东锣等。

冀中管乐:代表作《放驴》

潮州大锣鼓:结构多采用器乐曲牌与锣鼓牌子相交替的方式。《抛网捕鱼》

清锣鼓

即纯粹以打击乐器合奏的器乐形式,分为大小两种,小型乐队有4件乐器

山西绛州锣鼓《滚核桃》

打溜子土家族由溜子锣,头钹,二钹和马锣组成。四个人。

弦索乐又称“弦乐”“弦诗”“细乐”等。

中国传统音乐概述

第一章中国传统音乐概述 一、教学目的与任务 1 、了解中国传统音乐的悠久历史,激发学生的民族自豪感及对祖国优秀音乐文化的热爱之情。 2 、了解民歌与民间音乐的有关知识。 二、教学重点 1 、传统音乐的历史概况 2 、民歌的特征 三、教学时间:四学时 四、教学过程 第一单元 (2 学时) (一)中国传统音乐文化的悠久历史 1 、原始社会时期 A )河南舞阳县贾湖新石器时代遗址墓葬中出土的20 余支骨笛,能准确奏出七声音阶,距今约7000 ——8000 年。(1986 ——1987 年发掘) B )浙江杭州湾余姚河姆渡遗址出土的160 余支大小与形制不同的骨笛,已有开管乐器、闭管乐器、拉管乐器三类不同的管乐器的雏形。 2 、先秦时期 A )殷商甲骨文中的“乐”字、“鼓”字、“艺”字等。 B )春秋时期孔子编辑的《诗经》是我国最早的歌曲总集。 C )周代的“八音” D )钟属乐器(湖北随县出土的战国编钟,十二律俱全,可在三个八度内构成完整的半音音阶) 3 、汉、魏晋时期: ?相和大曲:集歌、舞、乐于一体的大型套曲。 ?鼓吹乐的发展。 4 )隋唐时期: ?西域音乐盛行。主要有:天竺乐、龟兹乐、西凉乐、高昌乐、康国乐、安国乐、疏勒乐。?法曲、鼓吹、古琴音乐等。 ?说唱音乐形成(寺院的变文讲唱为标志) 5 、宋代:词乐、古琴音乐的高度发展 6 、金元时期:戏曲音乐与说唱音乐 7 )明清时期:戏曲音乐、说唱音乐、民间音乐均得以发展。(从明代的四大声腔到清代的京剧的产生) 第二单元 (2 学时) (二)、民间歌曲的界定 民间歌曲简称民歌,是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。在漫长的历史发展过程中,传统民歌是以口头创作、口头流传的方式生存于民间,并在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。因此,流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧和情感体验。 民歌是人类社会生活中最早形成的音乐形式,并由此孕育出其他民间音乐体裁以及专业音乐形式。可以说,民歌是一切音乐艺术的基础。

世界民族音乐

世界民族音乐 1、什么是民族音乐? 答:民族音乐(ethnic?music)原意为“少数民族音乐”,广义的说法:民族音乐就是各民族的音乐,是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。 狭义的说法:民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。 2、音乐和自然环境、社会环境、宗教、语言有哪些关联? 答:一、音乐与自然环境以乐器为例:①湿润的东南亚适宜竹子生长,竹制乐器较多,如笛子;干燥的阿拉伯地区,同样形态的笛子材质则选取苇秆,制成纳伊笛。 ②盛产木材的东亚一带所使用的琵琶,其共鸣箱是用整块大木头挖空制成的;在干燥而不生产大木头的中亚,琉特类乐器的共鸣箱一般都是小型的,即使像乌德琴(阿拉伯琵琶)那样的大型乐器,其共鸣箱也是用木片拼凑制成的。 ③干燥地带的游、牧畜牧社会,传统的琴弦多使用以羊的肠子制成的羊肠弦;中国等出产蚕丝的地方以丝弦为主。随着社会发展,近代出现了金属弦和尼龙弦。 ④以鼓为代表的膜鸣乐器,蒙在鼓框胴体两面的皮革有牛皮、羊皮、马皮、蛇皮、猫皮、狗皮、骆驼皮等,皮革来源多就地取材,与当地动物的饲养和生长环境相关。 以音阶为例: ①温带的东亚地区主要使用五声音阶。 ②热带、亚热带的东南亚地区,同时使用五声音阶和七声音阶。 ③印度、西亚等地主要使用七声音阶。 二、音乐与社会环境 关于生产方式: ①斯里兰卡的原住民维达族,其生产方式很少依赖于集团性的协作来进行劳动,因此没有集体所共有的歌和舞,每位成年男子都有自己创作的歌和舞。此外,在安达曼岛等地的自然民族中也可以看到这种各人拥有自己的个别性歌唱的状况,这应该可以认为是与生产方式有紧密关系的歌、舞形式。 ②因纽特人的音乐可以分为两大类:一是以猎捕北美驯鹿的个人劳动为中心的音乐,其节奏较为自由,不具统一性;一是以猎捕狼獾的集体性劳动为主的音乐,其节奏较具有规律性,适合于集体性歌唱。这也表现了生产方式与音乐节奏的关联。 关于专业音乐家: 在印度教的社会中,专业从事音乐工作并不是根据个人才能,而是被纳入种姓之中,专业音乐家是作为地位特别底下的贱民的职业而存在的。关于歌会:从喜马拉雅周边到阿萨姆、东南亚内陆、中国西南部地区的所谓阔叶树林带地区,共同点是都有歌垣(歌会),歌垣贯穿了婚姻的全过程, 其音乐以合唱音乐传承的多音性为特征,并与这一歌唱的社会环境有一定联系。 三、音乐与宗教 以亚洲为例,宗教与音乐的各种因素的相互对应中也表现出一定的特征。 ①在伊斯兰社会的基层文化中,由双簧管类的双管气鸣竖笛“兹卢纳”和双面鼓“多路”组成的乐器组合在相当广阔的地区得以传承。这种乐器组合的音乐分布与伊斯兰教的某些流传地区形成对应关系。 ②在佛教方面,与大乘佛教相对应的民族音乐大致都属于五声音阶。 四、音乐与语言

民族民间音乐概论复习重点

民族概论笔试复习资料 可能不全面大家参考 一、中国传统音乐按照流行的场所和流行的人群阶层的分类。 宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐 二、中国民族音乐五大类的分类。 民歌、民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐 三、民歌的艺术特点。 (1)、诗与乐的高度结合 (2)、用短小的结构、凝练的音乐语言表达深刻的思想感情 (3)、创作过程的集体性、传播方式的口头性、表演过程的即兴性、曲调传统的变异性 四、汉族民歌的分类角度常见的有两种 分别是按民歌体裁和按民歌产生所在地的色彩区分类。 按体裁 劳动号子、山歌、小调 按色彩 1 北方色彩 东北、华北、西北 2 南方色彩 江南、闽粤、湘鄂、西南 五、劳动号子定义及劳动号子的功能 劳动号子的分类及音乐特征 定义 是直接伴随体力劳动 并和劳动节奏密切配合的民歌 功能 (1)实用功能:在劳动中具有发出号令、组织劳动、指挥劳动、调节精力、鼓舞劳动情绪等功能 2表现功能:能抒发劳动者的感情、表现了人的喜怒哀乐、给人以精神上愉悦的感受 分类 搬运号子、工程号子、农事号子、作坊号子和船渔号子 特征 1 坚实有力、粗犷豪迈的音乐风格 2 歌词创作的即兴性 3 节奏的律动性音乐材料的重复性 4 一领众和的演唱形式 段接、句接、密接、重叠 5 曲式结构 乐句反复段落 回返式 六、山歌的在全国各地的不同的叫法。山歌按照两种不同角度的分类。 北方 陕北的《信天游》山西的《山曲》内蒙的《爬山调》

青海的、宁夏、甘肃一带的《花儿》四川的《神歌》等 南方 客家山歌弥渡山歌兴国山歌柳州山歌 分类 1. 按歌唱场合的分类:放牧山歌、田秧山歌、一般山歌。 2. 按歌唱方法的分类:高腔山歌、平腔山歌、矮腔山歌。 七、陕北信天游的流行区域 歌词特点以及音乐特点。 流行地区:陕西北部和宁夏、甘肃的东部 歌词特点:喜用比兴、叠字 音乐特点:曲调多为两个乐句构成的单乐段 上句呈开放型 下句呈收拢型。 曲调类型 a、节奏自由 旋律起伏较大 音域较宽 音调高亢开阔 具有较强的山歌性格 b节奏较匀称固定 旋律较平和抒婉 比较接近小调的性格 八、青海花儿的分布地区 唱法以及曲调和歌词特点。 分布地区 宁夏、甘肃、青海 唱法 尖音 假声 、苍音 真声 、真假声并用 具有高亢、奔放、粗犷、刚健的风格。 曲调歌词 花儿的曲调多称为“令” 之前冠以地名、族名、花名或其他。其唱词格式多样 衬词丰富 曲调结构也较多样 以呼应型的两句体为多。 九、山西山曲的分布地区 内容题材。 流行地区 山西西北部的河曲、保德一带和陕西的府谷、神木 内容 以“走西口”生活和爱情生活者较多 乐曲结构短小 多为上下句结构 旋律起伏度较大 情感真挚粗犷。 十、山歌的音乐特征。 1 音乐奔放、嘹亮、曲调悠长、节奏自由 广泛使用自由延长音和拖腔 2 歌词多在自然景观的联想下即兴创作 喜用语气衬词 3 演唱形式以独唱最多 此外还有对唱、数人接唱、齐唱等 4 音乐结构多为一段体 常见的组合形式有二句体、四句体、五句体、超五句和联八句

民 族 音 乐 概 论

一、民间音乐艺术总论 1、中国民族音乐:凡是具有中国音乐总体风格特点的音乐作品都可以算作是中国民族音乐 2、传统音乐:指具有一定流传世间,不是当代创作的音乐。包括:人文音乐、宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐四大类 3、民间音乐:是指在民间形成并流传于民间的各类音乐体裁。如民歌、戏曲、说唱、歌舞 4、民间音乐的6个特点(要结合例子) A .创作的口头性和集体性:民间音乐是老百姓自发口头创作的,并且口耳相传,在传播过程中又经历了历代人的改编加工,大多数作品是集体创作的结果。 B .乡土性:也成地域性、地方性。“一方水土养一方人”,受到不同的地理、人文化境的影响具有鲜明的地域性特征,表现为:语言特征(方言)、性格特征(粗犷、细腻)、音乐特征(北方七声音阶+大跳音程+热情奔放,南方五声音阶+级进音程+风格细腻)、体裁特征(渔歌、牧歌、山歌等)。 C . 即兴性:原因在于口传心授,没有乐谱的限制 D .流传变异性:如《茉莉花》,由于口传心授的传播方式+地域性和即兴性,音乐在流传过程中很容易发生变异。 E .民众性:民间音乐来自大众,真实反映大众的思想意志,不受政治意识形态的限制,真实质朴健康。 F .多功能性:他娱、自娱。情感沟通、传播知识、历史、生产技术、治病。 5、民间音乐的音乐体系+各自特点 A .中国乐系:音乐带腔性(如琵琶演奏中的吟、揉、拉、推,演唱中的摇声)、音调的五声性、均分律动的非功能性和大量使用均分律动(散节拍、散板)、织体的单声性。 B .欧洲乐系:俄罗斯族、哈萨克族等,完整的七声音阶,使用规整节拍,没有散节拍。 C .波斯—阿拉伯乐系:塔吉克族和维吾尔族。音乐有条件地带腔,调式以四音音列为基础,旋律没有功能和声的表层意义,节拍上有均分、非均分律动,织体有单生性、多声性。 二、民歌艺术 1、民歌就是人们在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。源于民间、流行于民间。传统民歌的创作者和创作年月是不确定的,它主要以口头创作、口头流传的方式生存于民间。 2、民歌的艺术特点: a.通俗易懂,带有方言 b.曲调短小、材料集中、结构精炼、旋律流畅易于记忆。 3、汉族民歌艺术 A.号子: a.也叫“劳动号子”,产生并运用于劳动中的民间歌曲。是民歌中最早产生的题材。 b.分为搬运号子、工程号子、农事号子、船渔号子。、 c.特征1.直接简朴地表现方法和坚毅粗犷的音乐性格。2.节奏富有律动性。3.音乐材 料的重复性。4.常使用领、和相结合的演唱方式。5.曲式结构比较简单,乐段独立 性不强。 B.山歌 a. 山歌是一种在户外演唱的歌曲,曲调高亢、自由、节奏悠长。多分布于山区、丘陵地区。 b. 分为一般山歌(陕北的信天游、陕西的山曲、陕甘宁地区的花儿等)、田秧山歌、放牧山歌。 c. 特征:1.坦率、直露的表现方法和热情奔放的音乐性格。2.节奏悠长自由。3.曲调高亢。4.曲式结构上北方多为二句体,南方多为四句体。 C.小调 a. 小调又叫小曲、小令,流行于城镇,用于人们休息、娱乐、集庆的场合。 b. 分为吟唱调、摇曲、时调(《茉莉花》、《放风筝》)。 c. 特征:1.叙事与抒情相交融的表现手法和曲折细腻的音乐性格。2.节奏规整,富有 变化。3.旋律乐汇变化丰富,曲折,多形态。4.曲式结构多采用对应式和起承转合式,

外国民族音乐复习资料汇总

外国民族音乐复习资料: 一、概论 1、世界民族音乐的九大区划:东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、南亚音乐文化区、西亚、北非音乐文化区、黑人非洲音乐文化区、欧洲音乐文化区、北美音乐文化区、拉丁美洲音乐文化区、大洋洲音乐文化区。 2、论述世界民族音乐文化的文化区划有其依据。 要点:(1)客观基础(2)文化背景(3)音乐形态特征 3、请从音乐视野、音乐观念和文化价值几方面谈谈你学习外国民族音乐后的体会。 要点: (1)音乐视野的开阔。世界上不仅有欧洲古典音乐,中国民族音乐,还有大量的不为我们所熟知的形式多样、涵丰富的音乐艺术。 (2)音乐观念的扭转。要培养自已具备聆听世界音乐的耳朵,扭转我们惯常熟悉和理解的音乐观念。 (3)文化价值的平等。通过学习,明白任何音乐文化的价值都是平等的,没有高低贵贱之分,都是世界民族音乐宝库中的一部分。 二、东亚音乐 日本 1、雅乐----雅乐意味“雅正之乐”,根据来源可分为三类,一是指从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲,日本称之为唐乐、高丽乐,以及从新罗、百济、高勾丽传来的“三乐”;二是指日本古代以来的祭祀歌舞,如神乐、东游等;三是指受唐乐和高丽乐影响而新创作的艺术歌曲,如催马乐、郎咏。雅乐的著名乐曲有《平调越天乐》、《兰陵王》、《纳曾利》等。 2、日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线 3、能乐——能是日本四大古典戏剧之一,它是一种象征性的戏剧,独具端庄典雅的色彩。它作为一种综合性的舞台艺术,融合了舞蹈、戏剧、音乐和诗歌等多种艺术元素。 4、能乐源自于“猿乐”和“田乐”。能的舞台由本舞台、地谣座、后座、引桥四

部分组成。 5、歌舞伎:日本四大古典戏剧之一,形成于江户时代,是融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性艺术。音乐大致可分为两类“所作音乐”与“下座音乐”,剧目按构成因素的特点有科白剧和舞蹈剧之分。 6、民谣——曾用过俚谣、俚歌等称呼,古代也叫风俗歌,相当于英语folk-song。它具有创作方式的集体性、口耳相传、易于传唱、易于被成员接受等特点.民谣是日本民族传统音乐文化的基础,直接地反映了人民的劳动、生活和风俗习惯,表现了他们的喜怒哀乐。 7、日本的四大古典戏剧是能、狂言、歌舞伎和人形净琉璃。 8、能和狂言的区别与联系。 两者的区别在于,能是一种歌舞剧、抒情剧,狂言则是一种科白剧、滑稽喜剧;能的主人公多是神灵,狂言的主人公则以现实中存在的无名小辈为主,典型角色是一位名叫太朗冠者的仆人;能的唱词典雅工整,狂言的对话通俗幽默;能庄严凝重,狂言则轻快活泼。两者的联系在于,它们是孪生姊妹剧,母体都是猿乐与田乐,二者虽有各自的体系,但同台演出。在一出能剧之间可插演狂言剧目。此外,二者的固定姿态与步行姿态的演技基础是相同的。总之,能以象征的手法追求美,狂言以真实的手段表达幽默,二者皆传达了人性的真实。 朝鲜 1、朝鲜雅乐:朝鲜历史上的雅乐包括源于中国的仪式音乐和唐乐(中国风格的歌曲体裁),以及源于朝鲜本土的娱乐性音乐“乡乐”。目前朝鲜雅乐主要以乡乐和宫庭仪式音乐主,大致包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐等形式。 2、雅乐的乐器编制以“三弦”(玄琴、伽倻琴、琵琶)和“三竹”(大笒、中笒、小笒) 为核心乐器,辅助乐器有鼓、拍板等。 3、朝鲜特色乐器有玄琴、伽耶琴和大笒 4、盘索里:盘索里是朝鲜的一种说唱艺术,由唱者、鼓手和听众共同表演的。一人在长鼓的伴奏下表演,鼓手在伴奏过程中可以喊出一些感叹词并鼓励唱者,听众则偶尔为演员叫好。盘索里历史上有12部曲目,目前只有5部还在表演。 5、盘索里留传下来的五部作品分别是《赤壁传》、《春香传》、《清传》、《兔子传》

大学民族音乐概论考点

一、民歌的概念:民间歌曲简称民歌。是人民在社会实践中与表达情意而口头创作的一种歌曲形式,通过口传心授在群众世代相 传中不断得到。 二、汉族民族的发展过程:在有文字和乐谱之前,人民创造了民歌。在漫长的历史中,人民的口头歌曲创作虽无谱可寻,但却从诗歌的形式保存了古代民歌的精华。 三、春秋战国时期的民歌:北方的《诗经》和南方的《楚辞》记录了这个时期民歌的发展。 四、汉代的民歌:出现了乐府民歌,“相和歌”;三国、两晋、南北朝的民间歌曲;湖北的西曲,江苏的吴歌。 五、西曲和吴歌的异同点: 共同点:1.两者都属于徒歌形式(无伴奏)。2.两者都表达男女之间的感情。 不同点:1.西曲:水边,船上的离别之情。 2.吴歌:家庭儿女间的意趣。 六、民歌的艺术特点:1.诗与乐得高度结合。2.常用于抒发人的内心情感。3.具有口头性、集体性、即兴性、传承性和变异性。 七、汉族民歌的划分依据:产生该类民歌的地方的社会生活条件,歌唱场合,民歌的社会作用以及由此而形成的民歌的基本音乐表现方法和音乐特征。 八、汉族民歌:1.劳动号子。2.山歌。3.小调。 九、号子的概念:号子又称劳动号子,它产生并应用于劳动中,具有协调与指挥劳动的实际功用。 十、号子的民间称谓:北方——吆号子。南方——喊号子。四川——哨子。 十一、劳动号子的歌唱方式:一领众和。 十二、劳动号子的分类方法:劳动方式的不同。 十三、劳动号子的分类:搬运号子、工程号子、农事号子、作坊号子、船渔号子。 十四、山歌的概念:山歌在户外演唱,其曲调高亢、嘹亮,节奏自由、悠长,是劳动人民用以抒发情感的民歌。 十五、山歌的演唱内容及特点:最常见的内容是对爱情的抒发和现实生活的反应,歌词多是即兴创作,形象鲜明,感情真挚。 十六、山歌的分类:1.根据演唱场合:一般山歌、放牧山歌、田秧山歌。 2.根据歌曲:高腔山歌、平腔山歌、矮腔山歌。 十七、一般山歌的民间称谓:陕北——信天游。甘肃、青海、宁夏——花儿。山西——山曲。内蒙古——爬山调。四川——神歌(或晨歌) 十八、信天游的概念:信天游又叫顺天游。反应黄土高原人民的精神面貌,以歌唱生活的艰辛和离别愁绪者为多。 十九、信天游的特点:歌词多是即兴创作,多数是上下句结构。上句采用“比”和“兴”的手法,展开想象。下句则是具体的叙事和抒情。信天游的演唱除个别外,基本上使用真声演唱。 二十、花儿的概念:花儿又叫少年,流行在甘肃、青海、宁夏一带,为回、汉、土家、保安、藏等民族,内容广泛涉及人民的生活和各个方面。。。花儿的唱法多样,有尖音唱法(假声),苍音唱法(真声),兼苍音结合(真假声并用),具有高亢、粗狂、刚健的音乐风格。花儿的曲调以“令”相称。 二十一、放牧山歌:对山歌:对山歌是放牧山歌的演唱内容之一。 二十二、对山歌在不同地区的民间称谓:湖北——战歌、测歌。四川——盘歌。浙江——抛歌。 二十三、田秧山歌在各地的不同称谓:江苏——田歌。安慰——秧歌。四川、湖北等地——薅秧歌或薅秧锣鼓。作用:提神解闷。鼓舞劳动情绪。 二十四、田秧山歌和劳动号子的异同点:1.相同点:两者都用于劳动之中。2.不同点:(1).作用不同:劳动号子:指挥与协调作用。田秧山歌:提神解闷,鼓舞劳动情绪。(2).歌唱方式不同:劳动号子:一领众和。田秧山歌:不受限制。(3).劳动号子:受劳动的强度和速度、节奏的限制。田秧山歌:协作性不强,节奏、速度无统一要求。(4).劳动号子:音乐具有坚实有力的音乐性格和自然朴实的表现方法。田秧山歌:田秧山歌:音乐,奔放,嘹亮,开朗,曲调悠长,广泛使用自由延长音与拖腔。 二十五、小调的概念:小调又称“小曲”,“俚曲”,“时调”。是人们在劳动之余,日常生活中以及婚丧节庆时用以抒发情怀,娱乐消遣的民歌。 二十六、小调的歌唱方式:多种多样的歌唱方式,以独唱为主,歌唱是用乐器伴奏的。

世界民族音乐概论论文

聆听世界民族音乐有感 出于对音乐的喜欢,我在本学期选择了世界民族音乐文化,每个星期我都带着憧憬期待晚上世界民族音乐概论的到来。而不知不觉世界民族音乐概论课已经到了尾声。在杨老师一个学期的全心授课下,我学会了很多音乐知识。在没上这门课程之前,我只是听一些流行歌曲,对民族音乐认知,也仅限于中国传统的民乐,并没怎么了解。当我真正接触到这门课程是,我觉得自己的音乐世界真的太渺小了。甚至可以说是肤浅。在课上我知道了世界不同国家,不同区域都有着属于自己的独一无二的民族音乐。而我所理解的民族音乐不过是其中很小的一部分。 上这门课,可以说是一种享受整个课堂气氛让人感觉很轻松,也很舒服。你要做的就是跟着老师的步伐,去享受不同国家,不同地区的民族音乐。在一片欢快愉悦的氛围中学习和了解世界民族音乐。民族音乐作为文化的一个重要组成部分,是富有民族特色和各宗文化的综合,同时也需要各民族在长期历史发展中不断创新和改善后形成的。音乐文化包涵了多种文化,涉及到我们生活的每一个方面。不同的民族,因为历史的不同,生活习惯的不同,语言文字的不同,其产生的民族音乐自然而然的就是有很大的差别。而我觉得差别只是单纯的表现在形式的不同,其根本上还是一样的,都是对自己民族精神或者是信念的一种表达,又或者是对人们情感的一种表达。总之,音乐的根本就是情感的表达,这种情感可以是个人的,也可以是整个民族的,亦或是关于爱国的,关于爱情的等等。 说到世界民族音乐就不得不谈到世界民族的乐器。不同的民族,各式各样的乐器,在这堂课上,我算是长眼界了。有爱尔兰的风笛和竖笛,有蒙古的马头琴,有我国的古筝,琵琶.......真是数不胜数。而我最喜欢的就是非洲手鼓,它不仅是个非常好听的乐器,而且是个非常有激情的鼓.当你熟练打出一小段一小段时,你会发现你的鼓在深情的说话.当你和朋友们共同演奏同一个速度节奏的时候,你会发现你融入了其中,在和你的朋友们没有语言的沟通交流.这些感觉真的都是妙不可言. 民族音乐文化总是蕴含着丰富多彩的文化,而每一种文化代表的一种民族意志,那是独一无二,不可复制的。我们需要静下心来去感知民族音乐背后的文化,体会民族音乐的伟大魅力。让民族音乐来净化并升华我们的灵魂吧!

民族音乐概论

民族民间音乐 戏曲音乐 戏曲: 是在中国传统的戏剧形式,是以文学剧本为主体,是集音乐、舞蹈、表 演、舞台美术等多种艺术手段于一身的综合性舞台艺术,戏曲音乐是戏曲艺术中表 现人物思想感情,刻画人物性格,烘托舞台气氛的重要艺术手段之一,也是区别不 同剧种的标志。 戏曲发展概况: 一) 宋以前——戏曲艺术的孕育期 二) 宋元年间——戏曲艺术的形成期(戏曲艺术的第一个繁盛期) 三) 明清时期——戏曲艺术的繁荣期(戏曲艺术的第二个繁盛期) 唱:是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式 念:是 对戏曲演出中对人物间的对白和独白的总称 做:是对戏曲演员的身段,表情,气派,风度等表演的总称 打:指戏曲中对点头场面的表演手段,也叫‘开打' 舞台布置的写意:一桌二椅 人物化妆的写意:戏曲脸谱 人物服饰的写意:长袖善舞 舞台行动的写意:有话则长,无话则短 一切自然状 态的喜剧材料,按照美的原则予以提炼,概括,夸张,变 趟马 走边 自报家门 跑龙套 档 一、 昆腔: 又名昆曲、昆山腔,为百戏之祖。 元末明初产生于江苏省昆山一 带,是南曲与当 地民间音乐结合衍变而成。明嘉靖年间经魏良辅、梁辰鱼等艺 术家改革昆山腔,创立以笛、鼓 板为主,辅以笙、箫、三弦、琵琶、月琴等的 伴奏乐队,曲调柔婉优美、圆润舒缓、表情细 腻,人称‘水磨腔'。两人合作 的《浣纱记》誉为昆腔传奇,代表着昆腔的改良。 昆腔的套曲结构: 引子+正曲 +尾声。 节拍形式: 一板三眼、一板一眼、散板和加赠板的四八拍 代表作—— 明代汤显祖的 《牡丹亭》选段 游园惊梦 传统剧目—— 《十五贯》、《钟馗嫁妹》、《雷峰塔》 一、 高腔: 即明代的弋阳腔,产生在江西省弋阳一代。弋阳腔以不用丝竹 乐,仅用锣鼓铙 钹等打击乐伴奏和运用人声帮腔而区别于其他声腔。行腔灵活 自由、通俗、纯朴等特点。属 戏曲声腔的剧种 根据各地方言,音乐曲调的异同、流行地区的不同而形成的各种 中国 戏曲的艺术总称。 戏曲的特点: 1 综合性: 2 写意性: 3 程式性: 形,使之成为节奏鲜明,格律规整的戏 剧(起霸 子 对子 刷下场 抬轿 跑圆场)。 4 虚拟性: 对时间的虚拟 对空间的虚拟 戏曲中的 主要声腔和代表剧种

外国民族音乐概念常识

一、民族与民族文化、民族音乐 1.民族——是一个比较稳定的人们的共同体,是以血统、生活、语言、、风俗习惯等相同而结合的人群。即:共同的语言、共同的地域、共同的经济生活、共同的文化,以及表现于共同文化的共同心理素质。 2.民族文化——各民族在长期的生产劳动和社会生活中创造和发展起来的带有民族特点的文化。(学术思想、道德观念、文物制度、风俗习惯等)。 两大特性:一是共同性,(各分子所共有)。一是延续性(即随民族之演进而绵延不断)。使民族文化成为民族心理凝聚力之支柱,而维系民族团结。 3.民族音乐——广义:民族音乐就是各民族的音乐,是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。狭义:民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。 4. 文化脉络中的音乐 (1)音乐与自然环境 区域性差异制约文化现象的区域性差异。地理因素的稳固状态,这种制约也呈相对的稳定性。(2)音乐与社会环境围绕着生产方式而形成的多种社会性关系与音乐的关联之中。它不仅限于音乐的社会功能和作用,而且对音乐的意义和风格也有深刻的影响。 (3)音乐与亚洲,既有最早的拜火教以及佛教、伊斯兰教、印度教等大,也有地区性、部族性和各地的民间信仰,形态十分多样。跨民族、跨国家的大,在这种占统治地位的地区,形成了许多共同的生活、文化方式,究其成因,共同的也是其中之一。 (4)音乐与语言语言作为文化的一种重要因素,语系是区别民族的系统指标之一。语言因素对音乐因素的影响也是甚为深刻的。 5.世界民族音乐的九大区划根据世界各民族音乐风格差异、文化背景,划分为九大区域。 1、东亚音乐文化区 2、东南亚音乐文化区 3、南亚音乐文化区 4、西亚、北非音乐文化区 5、黑人非洲音乐文化区 6、欧洲音乐文化区 7、北美音乐文化区 8、拉丁美洲音乐文化区 9、大洋洲音乐文化区 第一章东亚音乐 1.日本雅乐日本雅乐的含义是依时代的不同而变化的。狭义的雅乐指的是从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲(主要是舞蹈伴奏音乐),日本称之为唐乐、高丽乐。 广义的雅乐是把日本古代以来的祭祀歌舞,以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的艺术歌曲也加进雅乐之中。雅乐的特色:音乐讲究旋律和节奏的形式美,格调高雅,速度由慢渐快,旋律多类型化,调门固定,有绝对音高。 2.能乐 (能+狂言)。能是一种严肃的音乐剧,是音乐、舞蹈、戏剧结合的综合艺术;狂言是以滑稽为主的台词剧,音乐成分少,篇幅较短。 3. 朝鲜半岛雅乐(正乐)雅乐就是雅正之乐。 朝鲜半岛传统的雅乐大致包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐。 4. 傍梭里(唱乐)傍梭里又叫剧歌、杂歌、唱乐、唱剧、唱剧调。 是以傍念佛、傍巫祭、山打令中使用的叫做“傍”的小鼓作为伴奏而长时间歌唱的一种民间艺术形式。傍梭里大致由唱(歌唱)、科(表演动作)、白(说白)三大要素构成。 5.农乐农乐是在农耕祭祀活动、农民播种之后祈求丰收和秋季丰收后感天地与祖先的严肃的祭天仪式的风俗习惯中,以及作为农民的娱乐活动而进行的演出形式,也称风物戏。 6.伽倻琴《散调》是朝鲜朝末期产生于南道的代表性器乐独奏音乐。玄琴(玄琴,外形既似古琴,又像古筝)是男性乐器,伽倻琴就是女性乐器。 7..蒙古长调蒙古的一种民歌体裁形式,旋律悠长舒展,词与曲的结合“字少腔多”、“一字多音”,句中、句尾常用拖腔. 节奏自由,没有固定的节拍和节奏循环.

中国民族音乐概论读书笔记

《中国民族音乐概论》读后笔记 赵昭 狄德罗说过——不读书的人,思想就会停止。作为一名教师,如果思想停止了是多么可怕的一件事情。学生来到学校为的是学习知识,而知识是学无止境的,随着时间的发展和社会的进步,我们要学的知识也越来越多,越来越繁琐。现在的小学生看到的见到的事物也是越来越多,想要从老师这里获取的知识也不在局限在课本上了,学生要学习,老师更要进步。 读一本好书,什么样的书才所是好书呢?对学生有用的书就是好书。现在的学生对于课本上的歌曲都显得没有兴趣,而对于听不清楚歌词,节奏悠长的流行歌曲却听几遍就会。中国的民族音乐是怎样发展的,古代人们耳中听到的音乐是什么样的呢?带着这个好奇我找到了一本好书——《中国民族音乐概论》 这本书共有两册,一册为《中国民族音乐概论——文字部分》和《中国民族音乐概论——谱例部分》,基本内容是围绕中国民族音乐的五大类别即:民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐等而展开,详细介绍了其历史发展脉络,体裁分类形式,音乐风格特征,以及代表人物,代表作品,风格流派等方面的内容和知识。 同时,这本书兼顾汉族与少数世族的歌种、舞种、曲种、剧种、乐种的音乐形态做了细致分析,并附以完整的谱例对其代表性的优秀曲目进行介绍;对宗教音乐中的佛教音乐、道教音乐也做了一般性叙述。 通过这一段时间的对这本书的阅读,对于我国音乐史的发展也有了肤浅的理解。中华古乐,源远流长。史实为证中华文明是古乐的发源地之一,不仅承载了五千年的文化精髓,也埋藏整个人类文明的巨大宝藏,无论是物质的还是非物质的,皆蔚为大观。历史蹉跎,许多曾经广为流传的乐章已成残曲败谱,甚至于成了千古绝唱,更有那些曾经盛极一时的古代乐器到如今却已埋骨黄沙,永久的失传了。诸多怀古之辈,一直不停的追寻着民族古乐的芳踪,却也只能触其冰山一角。古中国的文化历史有固有局限,音乐的传承方法单一,音乐的载体转瞬即逝,乐谱符号也与现今的通用七音不同。 西周至春秋战国这段时期,民间攻于笙竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏,那时涌现了师涓、师旷这类古琴大家和家喻户晓数千年的《高山》和《流水》。 春秋战国时期,诸子齐出,百家争鸣,音乐作为一种文化载体也发展得相当繁荣,儒家、墨家、道家皆形成了自己独特的音乐思想,更有人将那时的宫廷贵族乐和民间乐喻为阳春白雪和下里巴人。 唐朝是整个华夏文明的杰出代表,在这盛世天朝下自是一幅歌舞升平的繁荣景象,而此时外来文化的传入也囊括了音乐。

感受之世界民族音乐文化

感受之民族音乐文化 浙江理工大学 11电信实验班马驹 2011339960129 只是单纯的出于对音乐的喜欢,我在本学期选择了世界民族音乐文化,不知 不觉吕老师的世界民族音乐文化课已经到了尾声。在吕老师一个学期的全心授课下,我学会了很多音乐知识。在没上这门课程之前,我只是听一些流行歌曲,对民族音乐的认知,也仅限于中国传统的民乐,并没怎么了解。因为平时学会唱歌,然后又想进一步学习一下音乐知识,所以对这门课充满了期待。当我真正接触到这门课程是,我觉得自己的音乐世界真的太渺小了。甚至可以说是肤浅。在课上我知道了世界不同国家,不同区域都有着属于自己的独一无二的民族音乐。而我所理解的民族音乐不过是其中很小的一部分。 上吕老师的课,可以说是一种享受,整个课堂气氛让人感觉很轻松,也很舒服。你要做的就是跟着吕老师的步伐,去享受不同国家,不同地区的民族音乐。在一片欢快的,愉悦的氛围中学习和了解世界民族音乐文化。而且吕老师的课堂有教学互动环节,让学生发表自己对民族音乐的看法以及体会,这极大的提高了我们上课的积极性。有时候,老师还会亲自为我们演唱一首民族乐曲,虽然没有完善的音乐设备,仅仅只有一个话筒,但老师还是能把歌曲演唱的非常动听,因为老师有一副好嗓子,有点让人羡慕。就这样,每一次的民族音乐文化课总是感觉过的非常快。 谈了上课的感受之后,我想谈谈自己对民族音乐的感受。民族音乐作为文化的一个重要组成部分,是富有民族特色和各宗文化的综合,同时也需要各民族在长期历史发展中不断创新和改善后形成的。音乐文化包涵了多种文化,涉及到我们生活的每一个方面。不同的民族,因为历史的不同,生活习惯的不同,语言文字的不同,其产生的民族音乐自然而然的就是有很大的差别。而我觉得差别只是单纯的表现在形式的不同,其根本上还是一样的,都是对自己民族精神或者是信念的一种表达,又或者是对人们情感的一种表达。总之,音乐的根本就是情感的表达,这种情感可以是个人的,也可以是整个民族的,亦或是关于爱国的,关于爱情的等等。 说到世界民族音乐就不得不谈到世界民族的乐器。不同的民族,各式各样的乐器,在吕老师的课上,我算是长眼界了。有爱尔兰的风笛和竖笛,有蒙古的马头琴,有我国的古筝,琵琶.......真是数不胜数。而我最喜欢的就是马头琴了,不仅仅是因为它的外形独特,更是钟爱马头琴所弹奏出的那悠扬的低音,让人感受到了大草原上那种辽阔。马头琴所演奏的乐曲,具有深沉粗犷,慷慨激昂的特点,与蒙古民族的个性如出一辙,而我就是向往那种感觉。 民族音乐文化总是蕴含着丰富多彩的文化,而每一种文化代表的一种民族意志,那是独一无二,不可复制的。我们需要静下心来去感知民族音乐背后的文化,体会民族音乐的伟大魅力。让民族音乐来净化我们的灵魂吧。 最后,感谢吕老师一个学期的细心授课。

世界民族音乐赏析

世界民族音乐赏析

摘要:随着世界一体化的日益推进,文化的相互交融已经成为一个不可规避的趋势,而其中的音乐文化更是越来越呈现出无国界的巨大优势。从西方的流行乐,到非洲的打击乐,再到中国的民族乐无不已经渗入到世界的每一篇土地。不与当地的文化相互交融发展。但是我们还是要清楚的看到目前我们国家的民族乐呈现出来的渐趋同化,日渐衰退的现状。所以努力加强发展我国的多样化的民族音乐,应该是我们接下来要做的一项长期而艰巨并且不可逃避的任务。 关键词: 世界民族音乐,中国民族音乐,传承,发展。 世界音乐(World music)有时又称民族流行音乐(Ethno pop)。广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐。二战结束以来,美国流行音乐占据了整个世界。布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐和其他更多的形式充斥全球的每个角落,对各国流行乐坛带来巨大的冲击。其实,所有的这些"美国"形式,实际上都是非洲血统的基因转移,是贩奴时代流传到北美的节拍。当这些节奏稍略加工以后以新的形式回到他们的故乡时,又影响了曾经孕育他们的文化并诞生了令人兴奋的混血品种--世界音乐。80年代世界音乐对西方流行音乐的发展带来了极大的影响。有趣的是这种影响却是一种循环关系:非洲的黑人文化作为流行音乐的源泉使其迅速发展这是有目共睹的,然而当这种美国形式的流行音乐回到非洲时又促使了世界音乐的诞生。80年代,当世界音乐的影响逐渐扩大,世界各地(特别是亚非地区)的音乐家便通过各种先进手段充分体现了更加前卫的当代意识,从而又返回来促进了流行音乐的发展。因此,我们可以明显地看到世界音乐并不是孤立存在的,它是一种流行音乐、民族音乐甚至传统音乐相结晶的混合体。 人类的历史即将进入21世纪。近百年来,由于科学技术的巨大进展,交通的发达,信息的迅速传播,生活在全球各地的人们交往日益密切,相互之间的了解和理解已成为人们当前迫切的需要。世界要了解中国,中国也需要了解世界。 从人类发展的历史来看,可以说音乐是属于文化的,有多少种文化就有多少种音乐。世界上每一种音乐文化都具有自己的特征:如具有深厚历史传统文化的印度就拥有自己高度发达的音乐体系。它的音律、调式、旋律、节奏、曲式、体裁、乐器、乐队、唱法、音色、音乐表演方式,音乐的功能,审美观……等都带有特殊的印记,因此即使是一个外国人也很容易辩认印度的音乐风格。又如非洲的黑人音乐,它与社会生活有着极为直接、紧密的联系,音乐几乎伴随着人们所有的活动,成为生活中不可缺少的组成部分,除了劳动,仪式歌曲外,

民族音乐概论 要点版

(资料是根据刘大坚老师上课时的要点总结的!基本都在里面~~O(∩_∩)O~~加油背啊!) 序言 民间音乐:在民间形成并流传于民间的各类音乐体裁。 传统音乐:一般把清代以前的即已形成的音乐划入此范围。学术界把它分为:文人音乐,宫廷音乐,宗教音乐和民间音乐四大类。文人音乐包括古琴音乐和词调音乐。 民族音乐:既包括汉族音乐也包括少数民族音乐。 民间音乐的分类:5类民间歌曲民间舞蹈音乐说唱音乐戏曲音乐民间器乐 民间音乐的特点: 1创作的口头性和集体性,百姓自发的口头创作,并主要借助口头传播。 2乡土性3即兴性4 流传变异性5民众性6多功能性 我国民间音乐的音乐体裁三大乐系:中国乐系欧洲乐系(希腊乐系)波斯—阿拉伯乐系 第一章民歌艺术 民歌的艺术特点:1)民歌的歌词大多通俗易懂,并带有各地民间语言独特的气质魅力。 2)民歌的曲调大多比较短小,材料经济,集中,结构精炼,旋律清晰流畅,易于记忆。 3)民歌的表现手法简洁,朴素,音乐形象真切,生动,令人过耳不忘。号子山歌小调 号子:也叫劳动号子,是产生于劳动中的民间歌曲,劳动号子是民歌中最早产生的体裁。号子具有双重功能,首先,它可以鼓舞,调节精神,组织和指挥劳动,具有实用的价值。其次,号子也具有一定的艺术表现价值,号子的旋律,节奏,结构等方面具有很高的艺术价值。 号子分为:搬运号子,工程号子,农事号子(谈情说爱),船渔号子(水陆险情) 号子的音乐特征:1)直接简朴的表现方法和坚毅粗狂的音乐性格。 2)节奏富有律动性,往往由劳动的节奏特点决定的。 3)音乐材料的重复性 4)常使用领,和相结合的演唱方式。 5)曲式结构比较简单,乐段独立性不强。 山歌:户外演唱高亢,自由,节奏悠长 分为:一般山歌,放牧山歌和田秧山歌三大类别 一般山歌: 是山歌中最基本,最典型的种类,陕北的“信天游”山西的“山曲” 北方山歌:信天游的特点:歌词讲究“比喻”和“起兴”,富有意境和想象 花儿的特点:旋律起伏大,音域宽,有连续音程跳进,曲折多层次,节奏自由完整。 花儿在西北的陕甘宁一带,有300多年历史,漫花儿。 西北人把花儿的曲调叫“令”。 歌词特色:头尾齐式,两担水(折断腰)《上去高山望平川》 山曲:《走西口》指的是渡过黄河,出长城逃荒到内蒙古的流浪生活。 南方山歌: 湖南山歌:“五句子歌”十分常见 《板栗开花一条线》用了顶针格,音域较窄,只有六度,用了5句子歌结构。四川山歌:《跟着太阳一路来》结构“联八句”由八句构成,1 2 ,7 8 句材料相同,首尾呼应,中间的四句在音乐材料上与前后形成对比。 云南民歌:《小河淌水》

民族音乐概论

民族民间音乐 戏曲音乐 戏曲:是在中国传统的戏剧形式,是以文学剧本为主体,是集音乐、舞蹈、表演、舞台美术等多种艺术手 段于一身的综合性舞台艺术,戏曲音乐是戏曲艺术中表现人物思想感情,刻画人物性格,烘托舞台气氛的 重要艺术手段之一,也是区别不同剧种的标志。 戏曲发展概况: (一)宋以前——戏曲艺术的孕育期 (二)宋元年间——戏曲艺术的形成期(戏曲艺术的第一个繁盛期) (三)明清时期——戏曲艺术的繁荣期(戏曲艺术的第二个繁盛期) 戏曲声腔的剧种根据各地方言,音乐曲调的异同、流行地区的不同而形成的各种中国戏曲的艺术总称。 戏曲的特点: 1综合性:唱:是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式 念:是对戏曲演出中对人物间的对白和独白的总称 做:是对戏曲演员的身段,表情,气派,风度等表演的总称 打:指戏曲中对点头场面的表演手段,也叫‘开打’ 2写意性:舞台布臵的写意:一桌二椅 人物化妆的写意:戏曲脸谱 人物服饰的写意:长袖善舞 舞台行动的写意:有话则长,无话则短 3程式性:一切自然状态的喜剧材料,按照美的原则予以提炼,概括,夸张,变形,使之成为节奏鲜明, 格律规整的戏剧(起霸趟马走边自报家门跑龙套档子对子刷下场抬轿跑圆场)。 4虚拟性:对时间的虚拟对空间的虚拟 戏曲中的主要声腔和代表剧种 一、昆腔:又名昆曲、昆山腔,为百戏之祖。元末明初产生于江苏省昆山一带,是南曲与当地民间音乐 结合衍变而成。明嘉靖年间经魏良辅、梁辰鱼等艺术家改革昆山腔,创立以笛、鼓板为主,辅以笙、 箫、三弦、琵琶、月琴等的伴奏乐队,曲调柔婉优美、圆润舒缓、表情细腻,人称‘水磨腔’。两人 合作的《浣纱记》誉为昆腔传奇,代表着昆腔的改良。 昆腔的套曲结构:引子+正曲+尾声。 节拍形式:一板三眼、一板一眼、散板和加赠板的四八拍 代表作——明代汤显祖的《牡丹亭》选段游园惊梦 传统剧目——《十五贯》、《钟馗嫁妹》、《雷峰塔》 一、高腔:即明代的弋阳腔,产生在江西省弋阳一代。弋阳腔以不用丝竹乐,仅用锣鼓铙钹等打击乐伴 奏和运用人声帮腔而区别于其他声腔。行腔灵活自由、通俗、纯朴等特点。属高腔的剧种有川剧、 湘剧、赣剧、滇剧、辰河戏、腔调等。 高腔的特点:1滚唱——即在唱词之前加叙,或唱词之后加以补明,使唱词通俗易懂。2帮腔——帮腔源于民间秧歌中的‘一领众和’形式。3仅用打击乐伴奏。4高腔的唱腔结构属曲牌体。 川剧高腔的特点在于帮腔、锣鼓、唱腔三者的高度结合,俗称帮、打、唱。唱腔高亢激越,表演诙谐幽默,富于生活气息。代表作有《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等,《喷火》《变脸》。 二、梆子腔:清代产生于陕西民间音乐基础上的一种戏曲声腔,初见于同州(今陕西大荔县),故名同州梆子, 又名秦腔或陕西梆子。是中国戏曲中最早采用板腔体结构的戏曲腔体。结构严谨,较规整。唱词属诗赞体系的整齐句式,以对偶性的七字句,十字句为主。 音乐分为‘欢音’(花音、硬音)和‘苦音’(哭音、软音)二者属不同的音阶组织。 主要伴奏乐器有板胡、枣木梆 剧种:河北梆子、河南梆子(豫剧)、山西梆子(晋剧)、山东梆子等。

最新中国民间音乐概论

民间音乐、传统音乐、民族音乐。 2、我国的民间音乐可分为: 民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐。 3、汉族民歌分为劳动号子、山歌、小调。 4、我国民间音乐的特点: 创作的口头性和集体性、乡土性、即兴性、流传变异性、民众性、多功能性。 5、xx把世界音乐分为三大乐系: 中国乐系、欧洲乐系(希腊乐系)、波斯—阿拉伯乐系。 6、民歌与人们的生活有着密切的关系,它是人们的精神食粮,也是社会生活的一部分。 7、民歌的艺术特点: 首先,歌词大多通俗、xx。 其次民歌的曲调大多比较短小, 材料经济、集中, 结构精练, 旋律清新流畅,易于记忆 民歌的表现手法简洁、xx, 音乐形象真切、生动,令人过耳不忘。 8、号子具有双重功能,首先,它可以鼓舞、调节精神,组织和指挥劳动,具有实用的价值。号子的实用价值和艺术价 值之间呈相互制约、相互排斥的关系。

9、我国汉族的劳动号子大致可分为: 搬运号子、工程号子、农事号子、船渔号子。 10、号子的音乐特征: 一是直接简朴的表现方法和坚毅粗犷的音乐性格 ;二是节奏富有律动性; 三是音乐材料的重复性; 四是常使用领、和相结合的演出方式; 五是曲式结构比较简单、乐段的独立性不强。 11、学术界通常把汉族山歌分为 一般山歌、xx山歌和放牧山歌三大类别。 12、一般山歌分为北方山歌和南方山歌, 北方山歌包含了: xx、花儿、山曲; 南方山歌包含了: xx山歌、xx山歌。 13、信天游主要流行于陕西北部、宁夏及甘肃的东部、山西西部以及内蒙古西南地区。一般采用上下句呼应式的单乐 段结构,上句的音区通常开阔奔放,高亢热烈,音区跨度大,下句则一般是收拢性的乐句,歌词讲究“比喻”和“起兴”。 15、山曲大多由上、下句乐段构成,呈合头变尾的旋律关系,最特别的是走西口的爱情题材。 16、湖南山歌一般为五句旋律构成的“五句子歌”。

最新中国传统音乐概论期末复习要点

第一部分 1、民间歌曲(名词解释) 2、劳动号子的双重作用(名词解释) 3、劳动号子一领众和的歌唱方式 4、田秧山歌:又叫“田秧歌”“田歌”“秧歌”“薅草歌”,以山歌体裁为主,又常使用号子和 小调的体裁因素。 5、小调:汉族民歌体裁分类的一种,又称小曲、俗曲,是民歌中更为“艺术化”的形式,另 一方面,由于小调传唱方面的复杂性,也使小调的内容和形式具有复杂性。 6、无锡景调:汉族民歌时调的一种,兼有抒情(南方)和叙事(北方)的性能。 7、民间舞蹈音乐:综合民歌、器乐、说唱、和戏曲等民间音乐因素,与诗歌、舞蹈紧密结合 的传统音乐体裁形式。 8、百戏:汉魏之际,流传于民间、官方筵席、仪典的各类民间舞蹈、音乐、杂技、幻术、武 术、滑稽表演等 9、花鼓舞:狭义:安徽凤阳花鼓,广义:南方的安徽花鼓灯,湖南地花鼓,江西夹湖花鼓。 10、秧歌:汉族歌舞主要形式一种,音乐可分为器乐和声乐两类,器乐主要用于大肠舞蹈, 声乐主要用于小场民歌与小戏演出。 11、木卡姆歌舞:其一是像麦西热普那样,作为大型声乐器乐套曲的一个组成部分,其二 是像多朗木卡姆那样,自身便是一个风格较为单纯的民间歌舞组曲。 12、成相篇:战国时期,荀子,注意名称 13、变文:是说唱音乐正式形成的标志。 14、P226-P227 15、P230-P231 16、乐种(名词解释) 17、八音:根据乐器制作材料,称为“八音”,其八类金、石、土、木、革、丝、匏、竹代表性乐器:“金”如编钟。“石如磬。“土”如“埙”“革”如鼓。“丝”如琴、瑟等。 “竹”如笛子“匏”指用葫芦制成的乐器,如笙、竽。“木”指木制的乐器,如(木兄)音zhu四声、(吾攵)音yu二声。 18、曾侯乙编钟:64件(钮钟19件,甬钟45件),楚王送腹钟1件P232 第二部分 1、花儿会流行于我国西北地区的众多民族 2、劳动号子典型的歌唱方式是一领众和 3、汉族山歌分为:一般山歌、田秧山歌、放牧山歌 4、在小调类民歌中,时调艺术形式发展的最为规范和成熟 5、花鼓调《凤阳花鼓》又称为:《凤阳歌》 6、玩调是云南省沧源县佤族民间的风习性多声部舞歌 7、十二木卡姆是由琼拉克曼、达斯坦、麦西热普三部分组成的大型歌舞套曲 8、京剧老生三杰是程长庚、张二奎、余三胜

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