视觉造型对服装表演的影响与作用

视觉造型对服装表演的影响与作用
视觉造型对服装表演的影响与作用

视觉造型对服装表演的影响与作用

摘要:本文以视觉思维在服装表演舞台设计中的运用为切入点,讨论了服装表演舞台设计中视觉语言的实用功能性与审美功能性,通过论述视觉思维的缘起与如何理解视觉思维为后部分析服装表演舞台设计中所贯穿的视觉思维提供了充分的铺垫与理论依据,指出创造性才是服装表演舞台设计的先导,要追求创新型的创意形式,以达到从另一个角度表达设计师思想、烘托现场氛围,论述了服装表演中舞台设计视觉语言的实用功能性与审美功能性的兼容并蓄的特点。

关键词:服装表演;舞台设计;视觉思维;创新

一、服装表演的研究背景和意义

服装表演是一门综合艺术,涉及服装艺术、表演艺术、音乐鉴赏、舞台美术、文学艺术等多个领域。作为服装表演的辅助手段之一的舞台设计随着表演展示形态的发展,其视觉表现形式逐渐朝着多元化发展。当今的服装表演舞台设计已不再满足于传统的“程式化”舞台形式,逐渐展开对新型舞台形式的追求以及赋予舞台视觉语言新的应用价值与审美观念。本文分析空间与视觉传达设计对于视觉化的造型活动的共通性,通过对服装表演舞台设计视觉语言的阐述,探

讨如何在服装表演舞台设计中准确运用视觉元素,深度发掘视觉语言特征和视觉表现形式,从而达到最佳表演视觉传达效果。

二、服装表演的舞台设计

(一)中国服装表演的起源

中国最早的时装表演算起来可能是著名画家叶浅予先生组织的。当时,他在“云裳”时装公司任时装设计师,一家英国纺织印花布洋行找到他,要他为他们办一次时装展览,后来叶浅予在南京路一家著名的外商惠罗百货公司楼上办起了上海第一次时装展览会。

1979年初春,法国著名时装设计大师皮尔?卡丹带来来自法国的模特儿来中国的上海表演了第二场,这次演出只允许有关人员“内部观摩”,并且所有观看人员要进行专业审查,一律对号入座,记录姓名。

(二)舞台设计的视觉性

舞台设计的视觉性服装表演舞台设计所处理的内容是包括舞台造型、背景、道具、灯光等造型范围。功能上提供模特活动的空间,创造一个富有艺术感染力和艺术个性的服装动态展示空间,并力求使观众接受设计者预计传达的信息。由于视觉在整个感觉器官中居于主导和基础地位,因而在服装表演舞台设计领域,皆与视觉传达设计相辅相成。视觉传达(Visual Communication),就是以视觉可认知的表现

形式传递信息的过程。

三、服装表演舞台设计的视觉造型分析

(一)视觉表现形式

视觉表现形式服装表演舞台设计是处理视觉美感的工作,设计者所具备的能力需要美学涵养以及对美感经验的积累及运用。舞台设计基本造型形式美感视觉元素包括形与点、线、面、体、空间,色与光以及质感、纹理与量感。现代?Y构广义舞台空间设计形式突出表演内容的舞台设计形式。

(二)舞台形态的视觉

表演舞台形、色、质的组合服装表演中舞台的形态是视野中最为活跃的视觉表现形式,是模特表演动作的实体空间,表演舞台的形状、色彩、肌理都具有重要表现价值。服装表演的舞台一般情况下会选择伸展式舞台,伸出舞台的三面是向观众敞开的,观众的座位排列一般以180°~300°包围舞台,伸展舞台的优越性就在于它比一般舞台更具有亲和力。伸出舞台的形状是多样的,有T型、U型、Y型、H型、S型、矩形、圆弧形、梯形、多边形等。在舞台高度上也强调接近观众,伸展台的高度取决于空间的高度。不同的形状会有不同的视觉效果,T型舞台简洁,U型舞台流畅,Y型舞台富有张力,H型舞台富有趣味性,S型舞台富于变化等。

现代服装表演中舞台背景一般处于观众视觉的中心,对

视觉有最大的影响力,是视觉记号最密集的地方,对视觉图像的创造有较大影响力。背景可以说是形成表演台搭建效果的道具,是舞台形态构成的一部分。服装表演中的背景设计既讲究实用性又注重艺术性。舞台背景给模特表演提供了必要的条件,隔开前台与后台,增加了空间的层次,形成舞台纵深的层次变化,使表演场景空间上取得很好的视觉效果。多元化服装表演演出形式扩展了舞台形态的表现范围,舞台的色彩、肌理同样具有重要表现价值。

(三)点、线、面在舞台中的应用

象征性视觉语言结构形式一般认为视觉的重要性是点、线、面、体和明度、色相、彩度的探讨与组合,而忽略了心理层面与文化知识层面的探讨。舞台设计是为演出提供一个与舞台气氛、演出节奏相一致的富于形式美感的舞台空间。就心理层面和文化层面上来说,应是运用特定的文化符号所进行的美感形式的捕捉,设计的表演空间不仅是提供模特表演的实用空间,同时是心理空间,传达给观众心境感受和象征意义,传达一种文化积淀之上的思想情感。

(四)高科技下的服装表演舞台

高科技下的视觉新体验随着现代科学技术的飞速发展,在服装表演舞台技术领域由于数字化媒体的出现和新兴科技发展,不断挑战并充实着传统的舞台视觉传播。我们可借助电脑强大的图像制作功能,创造出一种新型的虚拟性的审

美体验,带给人们不同以往的视觉感受;同时运用各种新型物质材料,先进技术因素,时尚艺术观念夸张地表现特定的演出空间,很能够吸引观众的眼球,既体现出了原创性又有很强的表现力。新兴媒体和新技术设备在服装表演舞台设计的应用不仅带给人们全新的视觉感受,在视觉样式的扩展和应用方面为人们提供了无止境的可能性,极大地丰富了服装表演舞台设计创作手段,大大提高了展示服装作品的技术质量和艺术效果。

四、结论

服装表演舞台设计视觉创新以创造性思维为先导,寻求独特、新颖的意念表达方式和表现形式,以独特的阐述方式说明表演主题内容,引起观众关注、产生兴趣,从而对该视觉形象留下深刻的印象。同时,舞台设计视觉表现形式是一个开放的系统,不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展。视觉创新不仅在观念、表现形式上有所创新,并且在使用媒介和材料上也将有所创新。

参考文献:

[1]尹敏.服装模特临场心理的调控[J].武汉科技学院学报,2008(01):15-17.

[2]成慧慧.汲天地之灵气,创造生命的真实与震撼――论自然实景舞台服饰表演的审美意义[J].大众文艺,2011(14):114-115.

[3]郭?t.服装表演艺术的视觉文化传播解析[D].华南理工大学,2013.

[4]张原,武思宇.服装表演的受众心理选择分析[J].西安工程大学学报,2013(05):55-58.

作者简介:

田浩然,天津市,天津工业大学。

第六章服装立体造型的艺术手法

教案 年月日

第六章服装立体造型的艺术手法 随着现代服饰的发展及社会生活的不断演变,人们的审美能力、创造能力和服饰要求已发生了深刻地变化,追求美、表现美、拥有美、享受美成为当今时尚。就现代服装而言,一方面对面料的开发与再造,另一方面还需通过多种立体造型手法的不断创新与应用,使现代服饰与艺术展示产生更丰富、更绚丽的视觉效果,并能得到美的升华和艺术享受。 第一节褶饰立体造型法 褶饰是利用面料本身的特性,经过人们有意识、有目的的创作加工,使面料产生各种形式和效果 的褶纹,以此增添服装的生动感、韵律感和美感。褶纹的形成是受外力作用的结果,由于面料的受力方向、位置、大小等因素的不同,产生了多种状态的褶纹,我们按其表现特征划分为叠褶、垂坠褶、波浪褶、活褶、抽褶、堆褶等形式。 一、叠褶 (一)叠褶及特征 以点或线为单位起褶,是面料集聚收缩所形成丰富、舒展、连 续不断的纹理状态。叠褶往往体现服装设计“线” 的效果,适用于 服装主要部位的装饰。 (二)基本褶纹制作方法 1.左手捏住布料的顶角A 点,右手取任意长度B 点。 2.以A 点为圆心,AB 长为半径,折出1/4 圆的褶纹(也 可在布边的中部任意选取A 点,则折出相当半个圆的褶纹。褶量比 取端点褶量多一倍)。 3.调整好褶纹的分量与方向。 4.将做好的叠褶放于模型的肩到肋部。 5.肩部后垂的布料做叠褶,用针或绳固定。肩前部垂下的布料同样做出叠褶,固定。 6.将两个叠褶固定于肩上,调整出优雅的褶纹,注意强调与保留。 (三)应用范例(用多媒体放相关资料)。 二、垂坠褶 (一)垂坠褶及特征 在两个单位之间起褶(或两点之间、或两线之间、或一点一线之间),形成疏密变化的曲线(或曲面)褶纹,具有自然垂落、柔和流畅、优雅华丽的纹理状态。适用于胸、背、腰、腿、袖山等部位的设计与装饰,是服装与展示设计中应用最多的褶纹之一。

服装设计基础试卷

服装设计基础试卷 一、单项选择题(本题共15小题,每小题2分,共30分) 1.一般人身体的正常比例为()头高。 A.5-6个 B.7-8个 C.9-10个 D.10个或10个以上 2.描绘人体时一定要注意人体的平衡,即()的把握。 A.前中心 B.前中心线 C.重心 D.重心线 3.儿童的五官偏下,眉毛在头长的()处,眼睛在眉至鼻底的()处。 A.1/2 ;1/2 B1/2;1/3 C.1/3;1/2 D.1/3;1/3 4.结构素描的方式,或者说理解方式,( )年代引入我国,而直到()年代才真正开始深入学院素描的教学体系中。 A.20世纪90;90 B.20世纪70;90 C.20世纪80;90 D.20世纪80;80 5.线可分为()折线和曲线。 A.水平线 B.垂直线 C.斜线 D.直线 6.()一般为4:1或6:1等。 A.无规则比例 B.渐变比例 C.黄金比例 D.不规则比例 7.可夸大肩部造型,并使衣、裙下摆内收,使外形向上、向两侧伸展,形成上宽下窄的效果称为()。 A.X型 B.Y型 C.H型 D.A型 8.()是变化最多的服装零部件。 A.袖子 B.口袋 C.门襟 D.领子 9.领面和驳头有时相连,有时不相连。相连时没有接缝的驳领称为() A.平驳领 B.戗驳领 C.圆驳领 D,青果领 10.( )具有透气、挺爽、凉快的性能,且比较牢固,但抗皱性差。表面有毛糙的肌理,具有古朴、粗狂的外观风格。 A.麻织物 B.毛织物 C.棉织物 D.化纤织物 11.后衣片装饰——后衣片的图案可以独立存在,也可以作为这件上衣其他纹样的主导。和前衣片一样,也可运用适合纹样和单独纹样的组织形式。下摆处则用()的组织形式。 A.单独纹样 B.连续纹样 C.具象纹样 D.适合纹样 12.前衣片装饰——前衣片是上衣图案装饰的重点部位。其图案纹样的造型对这件上衣其他部分的纹样造型起着主导作用,一般运用()的组织形式。 A.连续和单独纹样 B.具象和适合纹样 C.适合和单独纹样 D.适合和连续纹样 13.对比、跳跃、活泼() A.邻近色 B.同种色 C.主色调 D.不同色彩相配 14.明度的渐变色相配——() A.稳重、低沉 B.自然、协调 C.清新、优雅 D.丰富、节奏感 15.下列不属于垂直线的特性的是() A.修长 B.广阔 C.挺拔 D.权威

对服装造型与创新问题探究的重要性

摘要:在当今时装界,服装造型和创新引领着时装艺术审美的魅力,艺术创作总离不开服装的造型、面料、色彩三个方面,服装造型和创新离不开这三方面带来的设计理念和设计语言。而造型的创新更是体现着设计着独特的审美眼光和自己的设计风格。服装造型的创新是设计师理念和艺术风格的体现。 很好的利用自己的想象力、观察力和敏锐的创作能力,不再摹仿和抄袭他人设计灵感和设计作品,才能真正把握好服装造型和创新,创造出服装最本质的美。 关键词:服装造型设计创新色彩面料 服装是人类文明的象征,它作为人类蔽体的需要和审美的需求,在经历了由原始的遮羞到现代的美化这一长期、复杂的演化过程之后,服装存在的意义已有了质的飞跃。而服装的创新决定着服装造型。随着工业与科技的不断进步与提高而变的品种繁多、种类丰富。这使得服装设计师在创作中有了更高的自由选择空间。服装的创新更能在服装造型中体现出来。 一、对服装造型与创新问题探究的重要性 中国现代服装的发展已有几十年的历史,人们对服装设计与创新的认识存在误区,它经历了被动模仿时期和主动模仿时期,究竟其原因是多方面的,但在对这类问题进行探究时发现,服装造型渔船新问题的认识和思考是十分必要的。 服装,一方面为人们低于自然界的侵袭,保护人类身体。另一方

面人们用服装表示类别展示自我风采。作为纯艺术的服装虽只用于欣赏,但是要以人穿衣为本。并无论作为产品服装还是艺术品服装都以具体的物质表现出来。因此服装设计是以环境中的人为对象进行的一种造型活动。服装造型又不同于雕塑等其他造型,他是以人为基础的思想上,利用各种材料进行形态的再造和构成。 二、服装造型中的创新及表达方法 创新的价值是无限的,无论是哪一方面的创新,不管是色彩布局还是款式变化,无论是图案的奇特还是面料的新颖,都将为服装造型创造无限价值。 在创新中吸收优秀的民族民间艺术精华,并运用到服装设计中去,是当今服装造型设计的主流。对民族文化或传统素材要消化和吸收,要充分体现越是民族的越是世界的。追求自然的形态、自然的肌理、自然的色彩、环保的材质、怀旧的眷恋等种种迹象都已渗透到服装设计和造型的各个方面。由于服装造型的创新可以通过大自然的巧妙组合来表达内心的无限真情。利用自然素材,强调人与自然的高度协调,充分体现出人体的自然属性和大自然的恬静之美。现代生活越来越讲究生活的多样化,生活节奏的加快,信息产业的发展,人们讲求时尚,服装传递着自信,显露个人魅力。法国时尚大师皮尔卡丹在设计上不断创新,无论是男装、女装、儿童装等,任何领域都是他驰骋的田野,创造了一个庞大的“卡丹帝国”、优秀的服装设计师要有把握时尚脉搏的能力,为生活而设计,是每个设计师必须做到的。

服装表演专业需要学习什么课程

专业课程:包括服装设计基础、艺术概论、服装结构设计基础(平面)、服装结构设计基础(立体)、服装工艺基础时装表演组织、时装表演编排、镜前造型、时装摄影、时装表演基础、形体训练、形象设计、化妆、发型、服装款式设计、服装配件设计、服装史、公共关系和服装市场营销等。 主要实践性教学环节:包括工艺实习、生产实习、市场调研、服装表演参观、设计室项目设计、服装表演实习、毕业设计论文等。 主要培养具有较高综合素质和专业能力、具备服装专业基础理论与技能的时装模特、模特师资、服装表演编导、模特经纪管理人才以及服装设计与形象设计、服装营销的专门人才。要求学生掌握本专业的基本理论知识;具备服装设计和表演的能力和素质,以及一定的创新设计能力;熟练使用计算机辅助设计软件;掌握一门以上外语。 郑州市简梦新动力艺术培训学校(以下简称“简梦新动力”)拥有文化路旗舰校区、大学路校区、紫荆山校区、建设路校区四家直营校区,各校区均为教育部门审批的合法办学单位。简梦新动力是河南省为数不多专业从事艺术高考传媒类专业培训的大型教育机构。 简梦新动力开设有播音主持、编导制作、影视表演、服装表演、声乐等传媒类艺术高考专业,各个专业均设有独立的教研组、专业的教师团队与完善的教学体系及教学大纲。除常规教学外,简梦新动力也不断创新开展专业能力比拼、基地实践训练、专业汇报、全真模拟考试等辅助教学活动和艺术类高考志愿填报指导等公益性质教育教学活动。简梦新动力凭借以学生为本的优质办学理念,秉持测试潜质入

学、精品小班授课、师生零距离接触三大特色,创造了优良口碑并在学生、家长的口口相传中迅速传播。 随着艺考改革陆续推进,更多高校使用艺术类专业省统考进行录取。2018年简梦新动力学员取得河南省播音统考第一名优异成绩,2019年简梦新动力学员取得河南省编导统考第一名优异成绩!播音、编导、表演、声乐统考A段率远超全省平均水平!中传、北电、中戏、南艺、浙传等传媒名校专业通过率年年攀升!985/211等综合类院校录取人数逐年递增! 简梦新动力,万千艺考生的成功选择!致力成为全国性高端传媒类艺考优选品牌!

服装表演策划书格式

服装表演策划书格式 本策划书系统地介绍了服装表演策划与服装表演编导等方面的内容,另外,书中还配有大量的演出现场图片,并对一些内容进行了形象地描述。全书共分9个章节,具体内容包括服装表演策划、服装表演编导、服装表演的主题、表演服装的选择及妆容的确定、表演音乐的选择及饰品与道具的运用等。可供各大专院校作为教材使用,也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。 本书系服装高等教育“十一五”部委级规划教材。 根据服装表演专业的教学需要,本书对服装表演策划、服装表演编导、服装表演主题、表演服装的选择及妆容的确定、表演音乐的选择及饰品与道具的运用、舞台美术设计、表演编排、服装表演的经费预算等方面进行了详细地阐述。本书还配有大量图片,对一些重点内容进行了细致地描述。 本书内容全面,在理论上有一定的突破和创新,既可作为高等院校服装表演专业和相关专业教材,也适合作为服装表演编导及相关人员的参考用书。 基础理论 第一章服装表演策划 一、策划的概念 二、服装表演策划的概念及基本原则 (一)服装表演策划的概念

(二)服装表演策划的基本原则 三、明确演出的目的 (一)服装流行趋势发布 (二)商品展示 (三)服装设计大赛 (四)时装模特大赛 (五)文化交流 (六)专场表演 (七)活跃文化生活 (八)义演 四、策划的主要内容 (一)演出的时间和地点 (二)观众 (三)主题 (四)表演场地 (五)演出时间长短 (六)演出风格 (七)演出规模 (八)编导的确定 (九)接待与安全 (十)经费预算

第二章服装表演编导 一、服装表演编导的概念 二、服装表演编导的作用 三、服装表演编导的工作职责 (一)确定服装表演的主题 (二)制订演出方案 (三)选择表演服装 (四)挑选模特 (五)舞台美术设计 (六)选编音乐 (七)进行表演设计 (八)组织排练 (九)协调各方面的关系 四、服装表演编导的工作过程 (一)前期编导阶段 (二)中期编导阶段 (三)后期编导阶段 五、服装表演编导的综合素质和工作能力 (一)服装表演编导的综合素质 (二)服装表演编导的工作能力

服装设计表达试题

服装设计表达试题 一、填空(20分,每空1分) 1、素描分为结构素描和写实素描,写实素描重视物体在一定光源条件下所呈现的 明暗关系。 2、透视的基本规律中,一定方向的 、 、 是“透视的三要 素”。 3、结构素描描绘各部细节,按照“ ”的原则进行。 4、服装人体局部长高分配利用“ ”比例分配法,对服装人体各部分进行合理描绘。 5、有彩系任何一种颜色都有 、 、 的性质。 6、服装色彩对比分为:色相对比、明度对比、纯度对比、 、 。 7、适合纹样的形式分为:点装纹样、填充纹样、 、边缘纹样。 8、 是艺术创作的规律,也是服装款式构成所要遵循的美的法则之一。 9、黄金比例在服装上运用较多,其比值就是“ ” 10、时装是符合流行的所有服装总称,具有 、空间性两种特性。 11、线给人以不同视觉感觉,直线表 ,多用于男装;曲线代表 , 多用于女装;折线表 ,男女均用。 12、色彩补色对比是指色环上以 的分布,类似色对比是指色环上间隔 的颜色。 二、选择题(20分) 1、无论任何色彩都包含色相、明度、纯度、( )四方面的内容。 A 、面积 B 、形状 C 、色性 D 、冷暖 2、色彩明度对比中属中明度的是( ) A 、1——3阶 B 、3——5阶 C 、4——6阶 D 、7——9阶 3、下列服装色与肤色配色正确的是( ) A 、鲜艳色可使肤色含蓄、微妙 B 、服装色面积上的整体统一会分散观赏者对肤色注意力 C 、暗颜色使皮肤显得暗 D 、肤色偏黄的人,服饰适合用紫色 4、下列对系列时装形式叙述正确的是( ) A 、并列式、单独式、混合式 B 、并列式、主从式、混合式 C 、平等式、主从式、相似式 D 、整体式、混合式、相似式 5、下列服装人体叙述正确的是( ) A 、 服装人体要遵循正常人体比例7个半头长 B 、 胸部高度比例为2个头长 C 、 正视人体时,脊柱成一条竖直线,侧视人体时它呈S 形 D 、 人体比例手长为0.5个头长 6、服装款式构成要素叙述不正确的是( ) A 、 点形状不固定,花形的点也是 B 、 线本身并无感情,当它融入服装款式中,使人产生不同的联想 C 、 三角形的面使人感到庄重、稳重感 D 、 半立体状态运用与服装能增加服装的层次感 7、下列服装形式美叙述正确的是( ) A 、 分割用于皮革服装的拼接可降低成本 B 、 呼应不分主次可平均对待 C 、 服装和谐标准,依赖视觉上的直觉感受是不正确的 D 、 黄金比例可以是1:7 8、下列属于服装廓形表示几何形表示法的是( ) A 、桶型 B 、X 形 C 、长身型 D 、椭圆型 9、纯度弱对比具有( )的特点 A 、温和、文静 B 、温和、典雅 C 、鲜明、大方 D 、含混、柔弱 10、服装型结构的设计,要以——————、巧妙、新奇为原则。 A.舒适 B 、方便 C 、有趣 D 、合理 三、判断题:(10分) 1、人体面部正确比例为“三庭五眼”,其中第三庭是从口缝到下劾底。( ) 2、服装设计师最基本的能力,就是想像力、创造力和对事物的感悟能力。( ) 3、法国设计师乔阿玛尼早年专攻男装设计,将男装精华运用到女装设计中。( ) 4、在色彩中,最暖的是红色,最冷的是紫色。( ) 5、色彩的呼应是指相同色相产生的呼应作用。( ) 6、服装穿着过程中,还存在着服装与裸露的身体部分之间的面积的长度比例。( ) 7、在服装风格中,前卫风格也称现代风格。( ) 8、帽子的基本造型大体分为平顶和圆顶型两类。( ) 9、衣袋的构成基本有贴袋、挖袋、插袋三种类型。( ) 10、“中国流行色协会”总部设在北京( ) 四、简答题(18分) 1、简述人体简化法中人体形象特征。

服装搭配与人物整体形象塑造

服装搭配与人物整体形象塑造 黄歌阳 深圳大学广东省深圳市 518000 摘要:服装的搭配不仅是我们日常穿衣需要经常考虑的问题,而且也是影响穿衣者给别人第一印象的关键因素.从服饰色彩给人的直观感受上来说,不同的颜色也会给人以不同的心灵感受。下面就服装的搭配给人的视觉传达感受来讨论一下服装搭配与个人形象之间的密切关系。 关键词:服装搭配人物造型形象塑造色彩搭配 一、人物形象的概念 人物形象设计也可以称为人物造型设计。也就是以人物的服饰,发型等因素进行搭配和改造的方法,包括通过化妆和饰品搭配使人物形象获得提升,创造出尽可能完美的外在形象。 二、服装搭配与人物形象之间的联系 (一)服装色彩作为衣服在视觉上最容易呈现给观者的要素,具体色彩的选择对形象美的影响就显得尤为重要。 第一、服装色彩对穿着者个人的肤色肤色产生影响。如果穿着者肤色偏向暖色系,比如偏黄的肤色,那么选择粉色服饰就一定会使皮肤看起来更加明亮。如果肤色是明亮而且比较透明,那么在服饰色彩的选择上可以任意搭配。因此可以看出,服饰色彩对个人肤色的影响和衬托十分重要。这里列举一些图片作为参考,在图片中我们可以看出不同的服饰色彩对个人肤色的影响。图片一中女性的上衣分别是13种颜色,从冷色系看起我们可以感觉到冷色的外套会使肤色看起来比较白净,红色的外套会使肤色显得更为红润,橙色可以使肤色更加甜美白皙,紫色可以中和较为白皙的肤色。而大地色系适合小麦肤色,可以很好地将皮肤跟外衣结合,形成整体的视觉效果(图片二)。 因此可以得出结论,不同的色系对人的皮肤会产生不同的映衬。 (图片一) 第二,服装色彩对穿着者的身型产生修饰作用。服饰色彩除了对个人的面色有所影响以外,良好的色彩搭配还可以使穿着者的身型得到修饰。从色彩心理学出发,不同的色彩会对人在视觉上会引起不同的心理共鸣。 (图片三) 对于修长而又高挑的穿着者来说,具有层次感的颜色会中和过高的身型。

服装设计的基本要素

服装设计的基本要素 衣、食、住、行是满足人们生活基本需要的组成部分,特别是随着社会主义市场经济的深入发展,与人们生活水平、审美情趣、个性意识的不断提升,现今生活中人们对服装的需求已不再停留在满足穿暖、穿戴整齐的层次,更需求着服装的美观、个性和新潮。新的服装市场的需求对服装设计师职业提出了挑战,也为服装行业提出了挑战,那就是怎样更好的把握和利用服装设计要素,设计和生产出更适应市场需求的服装产品。那么,对服装设计要素应该怎样去认识呢? 造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。 一:造型 服装造型是指服装在形状上的结构关系和窨上的存在方式,包括外部造型和 内部造型,也称整体造型的局部造型。点、线、面、体,是一切造型的基本要素。 在服装造型艺术范畴内,人体着装后,服装的感觉、材料、技术及它们之间的关 系,都是构成服装造型的要素。当然,从保护人体的角度出发,区别于其他造型 艺术的原因在于,它必须依附于人体,并遵循人体运动规律而存在 服装的造型可分为外造型和内造型,其外造型主要是指服装的轮廓剪影,内 造型指服装内部的款式,包括结构线、省道、领型、袋型等等。服装的外型是设 计的主体,内造型设计要符合整体外观的风格特征,内外造型应相辅相承。要避 免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻,因为这将会起到喧宾夺主、支离破 碎的反面效果。 1.服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术,外型轮廓能给人们深刻的印象,在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来,以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型,对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。 2.服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括:结构线、领型、袖型 和零部件的设计。 服装的结构线具有塑造服装外型,适合人体体型和方便加工的特点,在服装结构 设计中具有重要的意义,服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。 二:色彩 色彩世界可谓是五颜六色、五彩缤纷,赤橙黄绿青蓝紫及其混合色许许多多, 但通过颜色来表达却离不开红、黄、青三种基本颜色的调配,这三种各种颜色的 基础色,独立于其他颜色而存在,不能由别的颜色调合而成,因此亦被称为“原 色”。两种原色进行调合后产生的一种色称为“间色”,例如红加黄调合成橙色、 黄和青调合成绿色。两种“间色”或原色与间色调合又形成复色。对于千变万化 的颜色又可分为彩色系和无彩色系两大类。黑色、白色及黑白色调合而成的各级

服装配色对服装设计的影响及重要作用探讨

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/7313789229.html, 服装配色对服装设计的影响及重要作用探讨作者:周菲 来源:《文理导航》2017年第03期 【摘要】服装配色技巧对于服装造型单元的设计质量有重要影响。在服装设计活动中,应该制定科学的服装设计方案,并且根据用户需求,进行色彩搭配的技术标准控制。在服装设计活动中,采用约束调和配色的方法对服装整体造型进行优化,实现服装设计风格与配色元素的协调搭配。本文从服装配色对服装设计的影响进行分析,提出几点有利于提升服装设计质量的可行性建议。 【关键词】服装配色;服装设计;重要作用;具体影响 一、合理的服装配色对服装设计的重要影响分析 服装配色对于服装设计的质量有重要影响。合理的服装配色设计能够展现服装的美感,衬托出用户的气质,获得较大的市场销量。不合理的服装配色在设计过程中,难以体现出色彩搭配的协调性,往往会令服装的设计水平达到折扣,显著降低服装设计的品位和品质。在服装配色设计中,设计师应该根据服装产品的用户需求进行分析,确定合理的服装搭配和主体区域调色方案,满足用户不同的使用需求。 在色彩提取的过程中,应该使色彩符合设计主题的风格,采用科学的服装色彩搭配方法,提升服装设计作品的美感。在服装设计活动中,色彩的选择与搭配应用应该体现协调性。在方案设计的过程中,将服装造型单元与色彩单元进行绑定,并且在色彩选择的过程中,兼顾到服装的造型新颖程度设计要求。采用约束调和配色的服装设计方法,显著提升服装设计的整体协调性。采用人性化的服装设计手段,在服装作品开发中融入设计师的个性,在服装设计与配色活动中,体现出与用户气质相符的细节追求。 二、服装配色对服装设计的影响及科学搭配方案选择分析 (一)服装设计中颜色选择与风格的映射关系把握 色彩设计方案的选择与服装造型风格形成映射关系,服装的主辅色选择与应用上应该遵循一定的秩序。 为了保证服装设计的品质,设计师要坚持服装设计中色彩运用的基本原则,即:整体—局部—整体的设计原则。先着眼于服装的局部色彩,将细节部分的设计工作做好,然后再考虑整体设计环境下的色彩分布,从局部到整体不断反复和深入的表现,控制整套服装的基本色调应用方向。我们对流行元素感较强的连衣裙进行设计,需要根据主辅色区域选择不同尺寸规格的

服装表演风格特点

服装表演风格特点 模特们在台上表演服装时,为了表现服装的灵性和内涵,需要将个人良好的气质风度融于服装的展示动作中,需要将服装在不同环境中的风韵、特点表现在动作上。因此,就必须要表现出在正常生活中最兴奋、最轻松、最大方、最神采奕奕的精神风貌,而在表演台上就夸张了正常生活中的动作,像摆臂的幅度、迈步的幅度等,同时为突出服装的表现力而加大了摆胯的幅度。这些都是为了一个目标----最大限度地表现服装的魅力。因此在表演中,不应千篇一律地使用,应根据服装和音乐共同创造出的特定意境、场合、环境而恰当地应用它。 只有具备了较高的综合表演素质,才能透彻地将服装的内涵和魅力毫无保留地传递给观众,达到服装设计师的预先想法和目的。服装模特对不同服装风格的表演技巧服装风格各异,模特在演绎服装时,要结合服装特点与风格确定不同的表演风格,运用不同的造型、身姿、韵律等来展示服装。只有在不同的服装中采取不同的表演风格,以不同的表演风格表现不同的服装,才能达到理想的展示效果。 服装模特对不同类型服装的表演技巧从类型角度划分,服装可以分为晚装、运动装、泳装、休闲装及职业装。对于不同类型的服装,模特在演绎时需要采用不同的表演技巧。 服装表演风格的分类: (1)晚装:晚装对于模特的要求相对比较高,因为常见的晚装大多是收腰贴身、坦胸露背且有较大裙摆的长裙,面料和饰物多高贵而华丽,具有很高的欣赏价值。在展示时,模特应具有雍容、端庄、典雅的气质,在表演过程中给人一种发自内心的庄重,体现出自信成熟的女士风度。在走台过程中动作不易过多,幅度也不易太大,所有过程要放慢,给人一种泰然自若的感觉。此外,在展示晚装的过程中,模特可运用单、双手及举裙或提裙等动作组合变化进行造型,并根据晚装的肥瘦、长短确定手臂动作的高低和摆动的幅度。 (2)运动装:模特表演运动装除了要有健美的形体,在T型台上更要给观众展示出活泼、积极向上、健康、富有朝气,而不是温柔娇弱的感觉。因而模特在走台过程中动作可以略微夸张敏捷,步伐摆动表现可爱活泼,也可适量加入迪斯科的动作,并配以饰品搭配,如鸭舌帽,运动包可作为点缀。

略论影响服装廓形的几个因素

第24卷第6期 唐山师范学院学报 2002年11月 Vol. 24 No.6 Journal of Tangshan Teachers College Nov. 2002 ────────── 收稿日期:2002-09-17 作者简介:韩静(1969-),女,吉林长春人,吉林工程技术师范学院艺术学院讲师,在读硕士研究生。 - 91 - 略论影响服装廓形的几个因素 韩 静 (吉林工程技术师范学院 艺术学院,吉林 长春 130052) 摘 要:服装廓形美是服装美感的重要体现,影响其美感的因素有很多,包括人们的审美理想、人体审美区域的变化、审美文化传统、服装使用功能等都对服装廓形有影响,正是这些因素的存在,造就了千姿百态的服装风貌,使服装廓形不断翻新变化。 关键词:服装廓形;审美;服装功能 中图分类号:TS941 文献标识码:A 文章编号:1009-9115(2002)06-0091-02 服装的廓形,是根据人们的审美理想,通过服装材料与人体的结合,以及一定的造型设计和工艺操作而形成的一种外轮廓体积状态。廓形是款式设计的基础,它进入人们视觉的强度和速度高于服装的内轮廓,最能体现流行及穿着者的个性、爱好、品味,是服装款式造型设计的根本,也最能反映服装的美感。 一、审美理想对服装廓形的影响 服装廓形的变化,是被生活在某一时期的人们共同追求的审美理想所驾驭的。当然,审美理想的形成是受很多因素影响的,只有达到或接近这种美的理想,才会受到世人的认可、称赞和羡慕。由于虚荣和自尊的鼓励,人们便会竭尽全力通过服装这一媒介,达到理想的外形状态。为了实现理想的外形,人们不惜对自己的身体进行摧残,以满足审美理想的需要。审美理想可以使紧身胸衣在西方服装发展史上占据重要位置就是一个非常典型的例子。16世纪,人们欣赏的体形是非自然的细长腰身。为了达到紧身细腰的外形轮廓,女人们将自己束缚在由木条、鲸骨、金属等制成的对身体有严重摧残作用的框架中。17-18世纪的紧身胸衣要自然一些。但到了19世纪,王女贵妇们为了显示尊贵和豪华,对服装的整体造型进行了改造,恢复了紧身胸衣,以此对自然身体线条重新造型,紧身胸衣变为有史以来最僵硬、最痛苦的内衣。尽管医生们一再强调姑娘们不要将自己塞入狭窄的紧身胸衣中,以防损伤她们的骨架和肺部,但无人理会。到了20世纪初,直线形紧身胸衣问世,医学界极力推荐这种胸衣达数年之久,但青年男子仍选择细腰的女子,为了取悦男子,姑娘们将这种胸衣束紧,塑造了一种畸形身体外形。 20世纪中叶,当二战的硝烟散去,人们从战争的阴影 中刚刚走出,1947年,迪奥公司推出了新造型女装,其花瓣般的外造型轮廓,使人们重温久违了的、优美的女性曲线。这正好适应了当时人们向往美好、渴求美好的审美理想。它给二战后的欧洲拂去了灰暗和阴郁,带来了光明和希望。 二、人体审美区域的变化对服装廓形的影响 服装廓形的审美,随着人们对人体某一部位兴奋程度的变化而变化。这种对人体区域审美的变化和转移,对服装廓形产生了巨大的影响,并且形成了不同时期、不同民族服装外轮廓造型的风貌。 14世纪的欧洲,由于黑死病的影响,人口大量死亡,使人们产生了延续后代的迫切愿望。于是,孕妇隆起腹部的外形成了那个时期人们审美的理想。因而,那个时候的女装,上身高腰收紧,下摆宽大浑圆,并且将裙裾在腹前扎系,整个外轮廓像孕妇一般。 人体审美区域的变化,还表现在不同时期人们对同一身体部位不同的审美体验。就身体的某一部位而言,不同时期的人们会根据当时审美的不同,不断地进行合乎理想的改造。胸部造型通常是人们关注的焦点,它在女性服装外轮廓造型上起着很重要的作用。上个世纪20年代,女性们开始走出闺房,参与到社会工作生活之中,他们希望与男性具有同样的社会地位。因而,有意遮盖女性的性征,平胸、松腰、束臀的男性化外观是其理想。50年代,女性的曲线美得到了广泛的赞美,胸部得到了强化。60年代,年轻化风格盛行时,人们又希望淡化胸部。到了80年代,健康胸部是活力的化身,人们又希望胸部丰满圆润。90年代,修长凹凸有致的外形又是人们的梦想,玲珑挺拔的胸部大受欢迎。人们总是按着自己的审美,通过服装和身体,塑造着理想的外形轮廓。

服装表演专业的就业前景怎么样

服装表演专业的就业前景怎么样 服装表演专业的就业前景怎么样 服装表演专业目前的就业前景十分广阔。多数人误认为,模特的从业标准,只是外在条件符合模特标准,文化水平要求并不很高。其实不然,对服装文化内涵的理解,对音乐的把握,对时尚潮流的感悟等更是一名优秀模特所应该具备的职业素养。随着服装行业的迅速发展,服装的展示环节中对文化内涵的不断提高,模特行业也被赋予了新的评判标准。“模特”再也不能只是展示服装的“道具”,而应该是有学历、有文化、有修养的一批专业技能型人才,这样服装表演本科专业便应运而生了。 服装表演专业主要是为国内外模特经纪公司培养模特人才,同时一些服装表演专业的毕业生也可以从事服装表演教学、服装发布会组织编导、服装设计师、模特经纪人、时尚节目主持人、时尚机构演、职员等各种相关工作。此外,毕业生还可在服装公司、服装设计机构、服装营销机构、服装教育学院、模特经纪公司、新闻媒体及时尚传媒机构、文化部门、服装管理部门等领域从事相关工作。 模特表演专业的兴起使国内开设这一专业的高校在课程设置上都进行了专业化的配比,主要有以舞蹈学院、体育及人体运动表现、艺术设计学为背景下建立的服装表演专业等多种形式,各个背景下都有其精心设计的主干课程及精品课程。 1.以舞蹈学院为背景建立的服装表演专业主要是培养具有一定服饰造型设计能力,掌握专业的设计理念的高级复合型服装造型表演人才及管理人才。学生毕业后不仅可以从事服装表演,而且可以签约文化经纪公司,进剧组拍摄电视剧等。所以这种背景下培养学生的方针是突出特色,注重才艺,强调综合。在课程设置上,也采用了跨专业有机融合的教学方式,多方位拓展学生的知识面和适应能力,让学生全方位接受戏剧表演、舞蹈表演。以舞蹈学院为背景建

服装结构设计的要素

服装整体结构设计是指全面考虑服装艺术与服装工程诸因素后进行的综合设计。它是联系服装造型设计与服装工艺设计的纽带,是将平面设计图转化为现实作品的一个不可或缺的桥梁。它既要实现造型设计的意图,弥补造型设计的不足,又要为工艺设计提供合理的方案, 为部件的吻合和各层材料的形态配伍提供必要的参考。服装整体结构设计必须考虑款式造型要素、人体要素、工艺要素、服装面料要素。 1、款式造型要素服装结构设计首先要考虑的是款式造型因素,即美感。结构设计应注重服装各个点、线、面的关系,而且巧妙地与人体结构结合。如上衣省道可隐藏在艺术性分割线中。要避免服装造型设计与结构设计分离的现象。一些服装款式虽视觉效果优美,但结构不合理,形成“天衣无缝”型的设计;或是只考虑结构方式的可行性而忽略造型,在设计上分割凌乱、比例失调,服装失去整体美感。所以造型设计的美感是结构设计首要考虑的因素。 1.1 款式造型的审视与分解 款式造型的审视与分解是指通过审视服装效果图、平面造型图,来分析款式的外部特征、内分割形式、服装内外结构的组合关系,将服装设计表达不完善的部分进行合理想象并进行结构分解。这是结构设计的第一步。首先,判断其设计服装属于何种类型,主要功能是什么,穿着对象的性别、年龄以及季节、区域、用途和穿着方式又如何。除此之外,还要判断服装是实用类还是表演类,外衣还是内衣,多层还是单层,上下装分离还是连接的,某些部件是附加的还是不可分的。其次,判断服装款式的外部形态与比例关系(如服装的外廓形状、服装的长短、宽松度)以及内部比例关系及分割形式(如领的横开领大小、直开领的高低、袖的形态、分割线的形状、分割以后服装面积的比例关系等)。 另外,还要判断从效果图上可以直接观察到的款式结构(如外造型、部件之间的相连形式,穿脱形式的结构,各部位的舒适量,以及款式的透视结构(即从设计图中难以观察到的款式结构,如掩盖部位的结构、里布结构、面布与里布的结合结构等)。并非所有款式造型都是合理的。一些款式设计所表达的结构是不能分解成平面结构形式的,如图1、因而进行结构设计时,除了要体现款式设计特点外,还需将服装设计表达不完善部分的结构合理化,如增加结构线,改变结构线的形状,再进行结构分解。这也是款式造型审视与分解阶段的一项任务。 1.2 款式造型与规格设计的对应 在对款式造型进行审视与分解后,我们可以按照一定的规律将服装造型转换为平面结构形式。服装造型设计分为H 、A 、X 、T 、O 五种服装外廓形。不同的外形轮廓有着不同的造型特征。H 型具有安祥、庄重、流畅,不贴身,呈直筒形的特点。x 型具有窈窕、优美,上下两端宽松,腰部紧束的特点,体现女性体型自然美感。A 型稳重安定,充满青春活力,具有上紧下松的特点。T 型具有夸张肩部,收缩下摆的特点,简单、大方。0 型具有夸张肩部、收缩下摆、中间宽松的特点,夸张而柔和。从以上造型特点知道,服装的外形轮廓不完全等于人的体型。其中适应人的体型,直接呈现人体线条、风韵的服装,属紧身合体造型;用夸张和修饰人体的方法,属松身或局部合体的造型。但是我们不仅要对服装作定性的描述,而且要精确地表达服装的结构,采用数据定量描述服装的规格。一般可以通过长度设计、围度设计、结构线设计、部件比例等方式来控制。 1.2.1 长度设计 服装规格的长度设计是造型设计。要求按照服装款式设计图的设计,忠实于图中服装

艺术类高考服装表演(模特)专业考试内容录取条件

艺术类高考服装表演(模特)专业考试内容录取条件 一、考试的性质和目的 普通高校艺术专业招生考试服装表演专业考试是全国普通高考的重要组成部分。主要通过测试考生是否具备服装表演类学生基本的素质(体型、相貌、气质、文化基础、职业感觉、展示能力),选拔出具有服装表演类专业基本条件和学习潜能的合格新生。 辽宁北方模特职业培训学校《艺术类服装表演模特专业高考考前加试专业培训》是专门为高考生具备报考艺术类服装表演模特专业的艺考生,提供最专业最实效的加试面试专业技能应考培训,以保障模特艺考生获得高等院校服装设计与模特表演相关专业的加试合格证。 二、考试科目及分值 根据专业特点,服装表演类专业通过面试方式对考生进行测试。考试科目由形体测量、形体观察、服装表演、形体表演、口试共五个项目组成,分三个考场进行测试。专业成绩满分为300分,其分值分布情况如下: 考试科目考试形式分值 形体测量面试,测量考生的身高、体重和三围100分 形体观察面试,考生着泳装上台,以正面、侧面和背面三个方向按规定进 行形体展示 60分 服装表演面试,考生着时装在音乐中进行形体展示60分 形体表演面试,考生着规定服装,进行才艺展示50分 口试面试,考生当场随机抽题应试30分 三、考试科目的内容、形式及要求 (一)形体测量(100分) 1. 考试目的:通过形体测量,对考生各项身体数据和比例进行客观评价。 2. 考试形式:形体测量为考生按要求依次对身高、体重、三围等规定的基本项目进行测量。 3. 考试要求:女生着纯色、分体、不带裙边泳装,男生着纯色泳裤,均赤脚进行测量。 (二)形体观察(60分) 1. 考试目的:结合形体测量数据和形体对比,进行观察,考察考生形体比例、线型及形象气质。 2. 考试形式:形体观察为考生5人一组,着泳装登台,依次上前进行正面、侧面、背面展示,逐个做规定动作进行形体观察。 3. 考试要求:考生不允许化妆,不得穿丝袜和佩戴饰品,发式须前不遮额、后不及肩、侧不掩耳,女生着纯色、分体、不带裙边泳装,男生着纯色泳裤。 (三)服装表演(60分) 1. 考试目的:通过考生着时装表演,考察考生在表演中对音乐的感知能力及形体的表现、协调和控制能力。 2. 考试形式:服装表演为考生着时装,根据考场提供的统一音乐,逐个登台进行台步表现。 3. 考试要求:考生自备时装一套,女生须穿高跟鞋。 (四)形体表演(50分) 1. 考试目的:通过考生才艺展示,考察考生在表演中对音乐的感知能力、形体的表现协调能力及身体的柔韧性。

服装表演策划书

服装表演策划书 本策划书系统地介绍了服装表演策划与服装表演编导等方面的内容,另外,书中还配有大量的演出现场图片,并对一些内容进行了形象地描述。全书共分9个章节,具体内容包括服装表演策划、服装表演编导、服装表演的主题、表演服装的选择及妆容的确定、表演音乐的选择及饰品与道具的运用等。可供各大专院校作为教材使用,也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。 本书系服装高等教育“十一五”部委级规划教材。 根据服装表演专业的教学需要,本书对服装表演策划、服装表演编导、服装表演主题、表演服装的选择及妆容的

确定、表演音乐的选择及饰品与道具的运用、舞台美术设计、表演编排、服装表演的经费预算等方面进行了详细地阐述。本书还配有大量图片,对一些重点内容进行了细致地描述。 本书内容全面,在理论上有一定的突破和创新,既可作为高等院校服装表演专业和相关专业教材,也适合作为服装表演编导及相关人员的参考用书。 基础理论 第一章服装表演策划 一、策划的概念 二、服装表演策划的概念及基本原则 服装表演策划的概念 服装表演策划的基本原则 三、明确演出的目的 服装流行趋势发布 商品展示 服装设计大赛 时装模特大赛 文化交流

专场表演 活跃文化生活 义演 四、策划的主要内容 演出的时间和地点 观众 主题 表演场地 演出时间长短 演出风格 演出规模 编导的确定 接待与安全 经费预算 思考题 第二章服装表演编导 一、服装表演编导的概念 二、服装表演编导的作用 三、服装表演编导的工作职责确定服装表演的主题 制订演出方案 选择表演服装

挑选模特 舞台美术设计 选编音乐 进行表演设计 组织排练 协调各方面的关系 四、服装表演编导的工作过程 前期编导阶段 中期编导阶段 后期编导阶段 五、服装表演编导的综合素质和工作能力 服装表演编导的综合素质 服装表演编导的工作能力 思考题 第三章服装表演的主题 一、服装表演主题的概念 什么是服装表演的主题 服装表演主题的作用 二、服装表演主题的选择及命名 服装表演主题命名的原则 服装表演主题的选择

服装衣袖在服装设计中的影响

服装衣袖在服装设计中的影响 摘要:进入21世纪,随着社会经济文化的不断发展,人们对服装的利用已不仅仅是驱寒保暖和遮羞,在选购服装时顾客不仅要求服装能体现个性化特征、与潮流时尚元素完美结合,而且对其美观舒适性的要求也越来越高.由于人体是一个比较复杂的曲面体,其静态及动态的形态,直接影响服装结构。袖子是服装的一个重要组成部分,也是服装设计的一个重点。人体的手臂是人们工作、运动等日常活动最常使用的肢体,当手臂活动时,包裹手臂的袖子直接牵动着身体,使袖子、衣身的造型发生改变。袖的结构设计既要注意其时尚造型,又得讲究其实用功能,并考虑其运动舒适。袖子在整体服装中具有举足轻重的地位。 设计师在完成一件服装时,要使袖子达到美观与功能舒适的完美结合需考虑多方面的因素。另外,服装造型与运动功能性常常存在一定的矛盾。因此,衣袖的结构设计不仅要考虑到袖子乃至整体服装的外观造型美观,使衣袖对整体服装起到装饰作用外,还必须满足手臂在不同动作状态下的运动舒适性。 关键词:衣袖分类、衣袖结构、人体手臂、袖身关系、袖山造型、袖型设计、衣袖内在功能、造型设计 Abstract: Entering the 21st century, with the social, economic and cultural development, people's use of clothing and modesty are not only keep warm, in the purchase of clothing when the clothing requirements of the customer not only can reflect the individual characteristics, and elements of the perfect fashion trendscombination of beauty and comfort of their demands have become more sophisticated. As the human body is a complex body surface, the static and dynamic shape, directly affect the garment structure.Sleeve is an important part of clothing, costume design is also a focus.Human arm is that people work, sports and other daily activities of the body most frequently used, when the arm events, the sleeve of the arm wrapped directly affects the body, the sleeves, clothing and body shape change.Structural design of the sleeve it is necessary to pay attention to their fashion style, but also have to pay attention to fact, with features, and to consider its motion comfort.In the overall garment sleeve has a pivotal position. When the completion of a clothing designer, to make the sleeves to achieve aesthetic and functional combination of comfort many factors to be considered.In addition, functional clothing shape and movement often there is a certain contradiction.Therefore, the structural design of sleeve to take into account not only the overall garment sleeve and even the appearance of beautiful shape, so that the whole garment sleeves to play a decorative role, but also must meet state movements in different arm movement comfort. Key words: Sleeve classification, the structure of the sleeve , human arm, sleeve body relationship, sleeve shape, sleeve design,Sleeves inner function, modelling design .

服装表演策划书(完整版)

策划编号:YT-FS-7935-83 服装表演策划书(完整版) Develop Detailed Rules Based On Expected Needs And Issues. And Make A Written Plan For The Links To Be Carried Out T o Ensure The Smooth Implementation Of The Scheme. 深思远虑目营心匠 Think Far And See, Work Hard At Heart

服装表演策划书(完整版) 备注:该策划书文本主要根据预期的需求和问题为中心,制定具体实施细则,步骤。并对将要进行的环节进行书面的计划,以对每个步骤详细分析,确保方案的顺利执行。文档可根据实际情况进行修改和使用。 本策划书系统地介绍了服装表演策划与服装表演编导等方面的内容,另外,书中还配有大量的演出现场图片,并对一些内容进行了形象地描述。全书共分9个章节,具体内容包括服装表演策划、服装表演编导、服装表演的主题、表演服装的选择及妆容的确定、表演音乐的选择及饰品与道具的运用等。可供各大专院校作为教材使用,也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。 本书系服装高等教育“xx”部委级规划教材。 根据服装表演专业的教学需要,本书对服装表演策划、服装表演编导、服装表演主题、表演服装的选择及妆容的确定、表演音乐的选择及饰品与道具的运用、舞台美术设计、表演编排、服装表演的经费预算

等方面进行了详细地阐述。本书还配有大量图片,对一些重点内容进行了细致地描述。 本书内容全面,在理论上有一定的突破和创新,既可作为高等院校服装表演专业和相关专业教材,也适合作为服装表演编导及相关人员的参考用书。 基础理论 第一章服装表演策划 一、策划的概念 二、服装表演策划的概念及基本原则 (一)服装表演策划的概念 (二)服装表演策划的基本原则 三、明确演出的目的 (一)服装流行趋势发布 (二)商品展示 (三)服装设计大赛 (四)时装模特大赛 (五)文化交流 (六)专场表演

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