浅析姜文电影的“作者”化

浅析姜文电影的“作者”化

学生姓名：武煜指导教师：李一敏

内容摘要：产生于法国新浪潮时期的“作者电影”理论对“作者”地位的提升，使得“作者”的个人自觉性及创造的自由性在电影中得到充分表达，开创了世界电影发展的新局面。在中国，有许多受“作者电影”理论影响的导演，而作为个人风格延续，创作带有强烈“作者”元素的姜文便是这其中的代表之一，虽然至今只执导过四部作品，但对中国乃至世界影坛都造成了重要影响。本文将从“作者电影”的发展历程、“作者电影”的特征以及姜文电影中的个人成长印记、影片内核、影像风格方面来论述姜文电影的“作者”化，从而让更多人了解姜文电影，关注姜文电影，关注当下的中国电影现状。

关键词：作者电影姜文成长印记

2010年12月16日，《让子弹飞》高调上映并获得了超高的票房收入，使得姜文又一次成为话题人物。回首姜文1994年石破天惊的《阳光灿烂的日子》到1998年风波不断、遭禁的《鬼子来了》再到2007年招致种种非议的《太阳照常升起》。四部力作，每一部都携带着浓烈的“作者电影”气息，每一部都拒绝重复和平庸。影片热烈奔放、内涵深远，“纵有缺点与困境，也在吉光片羽中渗透着才气与严肃的思维”。[1]

作为导演身份的姜文远没有作为演员多产，因为他个人追求完美且偏执霸道的个性，17年间仅拍摄了4部影片，但是每一部都是姜文对于自己的生存处境和个性的书写。谈到姜文导演的电影，国内电影评论界都将过多的目光关注于他电影中的隐喻方面。也有个别的电影评论家将姜文划为中国第六代导演来研究。个人认为，姜文电影中极富“作者”气息，遂将其归为“作者电影”阵列进行探讨。

一、所谓“作者电影”

（一）“作者电影”的发展历程

“‘作者电影’源自浪漫主义传统对‘个人的关切’，以‘作者电影’的视角来考察电影创作，即从‘作者’的角度来挖掘导演给予作品的永恒审美意义——对人的生存状态和人性的诸多考察。”

[2]

20世纪30、40年代，源起于20世纪30年代的欧美新批评使得文学“作者”地位不断受到挑战。20世纪中后期兴起的结构主义和解构学说则直截了当的宣告“作者死了”。几乎就在罗兰·巴特宣称“作者死亡”的同时，电影批评领域将“作者”，这个极富有人本主义和个性主义色彩的文学词语挪置其中，由此而获得新生。轰动世界的法国新浪潮运动将领们则将“作者至上”理念推上了巅峰地位。

二战之后，法西斯垮台以及斯大林去世后的重新评价等一系列的事件，标志着西方政治理想的幻灭。越来越多的欧美青年人将政治视为“滑稽的把戏”，通过各种创作方式来宣泄自己的不满和愤怒的情绪。这一现象在美国称作“垮掉的一代”，而在法国则形成了艺术界的“新浪潮”。

20世纪50年代在执着于电影艺术探索的大本营——法国，文化运动高涨，法国女评论家克劳德?埃德蒙?玛格尼认为电影已越来越接近“和小说一样明确地、无保留地归功于一位作者”的时代。

而“作者”希望把影片拍成一部能准确表现自己意图的作品。在特吕克的《新先锋派的诞生：摄影机——自来水笔》一文中，主张“电影创作家要像作者用自己的笔写作那样，用自己的摄影机去写作”。以戈达尔、特吕弗为代表的一批导演和电影理论批评家由于不满于法国传统“优质电影”的陈旧腐败，以法国著名的电影杂志《电影手册》为阵地，对其展开批评与抵制，特吕弗的论文《法国电影的一种倾向》，提出“导演应该而且希望对他们表现的剧本和对话负责”的“作者电影”概念。

自此，“作者电影”正式登上了历史舞台，对传统的电影模式及电影语言和手法进行了大胆的创新，对世界电影产生了重大的影响。

（二）“作者电影”的要素

法国新浪潮运动中提出“作者电影”的口号，即“拍电影，重要的不是制作，而是成为电影的制作者”。在“作者电影”看来，以商业为唯一旨归的电影并非真正的电影，他们认为真正的电影应该强调“作者”，也就是导演在电影创作中的核心地位。那种追求大制作、大明星、大场面的制片人制度，大量采用人工布景的拍摄手段，模式化的故事情节，与好莱坞的“优质电影”一样主题庸俗，华丽的影像表面背后隐藏的实质是电影的虚伪与浅薄。从电影诞生之初，依赖集体创作的电影就缺乏导演归属这样的身份标识，因而被贬为趣味低级的艺术门类。“作者电影”观念的提出抬高了导演在电影创作中的地位，更深入的挖掘出电影的审美价值功能——电影绝非仅为了单纯的取悦于大众。

个人认为“作者电影”应具备以下三个要素：

1.电影带有强烈的个人传记色彩；

2.电影必须有某种内在的含义，并且要在一批影片中一贯地展示导演自己的个性特征，这个特征便是他的“署名”。所以重要的不是他的某一部影片，而是他的一系列影片；

3.电影本身的风格特征具有强烈的导演印记，导演必须通过他使用的电影技能和素材来表现他的某种个性，并且这种个性应贯穿在他的所有作品之中。

总之，“作者电影”的实质就是导演中心论，确立了导演在电影中的核心地位，导演决定着影片的风格和样式。也就是说，导演应该像作家一样具有鲜明的个性特征。

二、“作者电影”的践行者——姜文

自姜文的处女作《阳光灿烂的日子》问世以来，姜文便以一位自觉、自由、个性的电影作者不断构建自己的电影王国，其间充满了他主观世界里的生活和历史，开始了与当下电影界媚俗姿态的对抗，并在当代世界电影格局中占据了一席之地。《阳光灿烂的日子》在1995年底被美国《时代周刊》评为“九五年度全世界十大最佳电影”的榜首。1997年美国《时代周刊》再次将《阳光灿烂的日子》评为“九六年度全世界令人赞绝的、至今渴望观看的七部影片”之一，并且极度赞美这是一部从内容到形式上都全新的中国电影，它的出现标志着中国电影跨入一个新的时代，是中国电影史上的一座里程碑。自此，姜文开始以导演的身份步入电影界。姜文的电影具有其自身的独特个性，影片独具风格特征，是真正意义上的“作者电影”。

（一）个人的成长印记

一个导演的电影创作与导演自身的经验可以说是密切相关的，也就是说导演就是电影的精神。“作者电影”强调导演所拍摄的一系列电影中带有强烈的个人传记色彩，即导演所拍摄的影片中或多或少的有其成长的痕迹并且透漏出一段时间内导演对于现实生活的思考。姜文与他的电影之间存在着一种对应关系，电影是他的语言，是他表达自己内心的工具。他的电影中渗透着许多自己成长的印记。

姜文，原名姜小军，1963年1月出生在河北唐山农村，童年便是在唐山度过。姜文父亲是名军

人，从姥爷家回到父母身边后，因父亲的工作原因，生活流动，全家先是迁至贵州，后又搬到湖南。直至1973年姜文10岁举家迁回北京定居，才开始了“部队大院的生活”。四处迁移的生活和部队的特殊环境对姜文产生了不小的影响，同时也大大丰富了他的社会阅历。这些生活的痕迹都在他的电影中得到印证：《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》都是以文革作为背景的电影，《鬼子来了》则是将拍摄场景建在唐山，片中也都是唐山口音，而《让子弹飞》中的军装、马靴更是姜文从小就喜欢的东西。

1.《阳光灿烂的日子》——青春的记忆

《阳光灿烂的日子》中充满着朝气、亢奋和懵懂，聚集了成长中的所有要素。基本上是姜文对自己的少年时期年少轻狂的所有阐释。大众对于“文革”的记忆都是悲壮、黑暗的，是无尽的批斗和混乱，而生活在军队大院里的姜文和他的朋友们不但没有受到当时的政治冲击，而且还摆脱了学校及家长的束缚。在姜文的记忆中“文革”是慷慨激昂的男女大合唱，是孩子们骑着自行车阵风似的飞驰，是彩带迎风飘扬，是父亲的飒爽英姿，更是母亲的责骂声、卡车声、坦克声、直升飞机螺旋桨声互相交织呼应的宏伟交响乐。他将自己对于青春的所有记忆，甚至可以说是那一特殊群体（文革中的大院孩子）的记忆拓在了马小军及他的一群哥们身上。影片中的马小军是姜文少年时的化身，夏雨也是因为长得像姜文中学时候的样子而被选择饰演少年马小军。米兰符合姜文少年时梦中女神的形象，所以他将一切美好的光线，镜头都用在了米兰的身上，那张使马小军丢了魂的照片整整拍了4本胶片，再从中挑出一格，比例为23040:1。斯琴高娃扮演马小军的母亲是姜文在写剧本时就想好的，因为斯琴高娃很像姜文自己的母亲。姜文将自己对于“文革”那个特殊年代的记忆，包括家庭、学校，男孩和男孩之间的关系以及男孩和女孩之间的关系都一一的写入剧本里，最终变成了《阳光灿烂的日子》。

2.《鬼子来了》——而立的彷徨

“如果说《阳光》是青春的讴歌，《鬼子来了》就是姜文苦涩的人性论。《阳光》采取的是回顾似的散文长篇，《鬼子》则是尖刻的黑色嘲讽。”[3]人们认为《阳光灿烂的日子》是姜文的自传，然而姜文自己却更愿意把马大三的故事说成他自己的自传，姜文通过《鬼子来了》这部电影表达了他三十五年来遇到、想到和感受到的问题。他通过这样一个角色来总结梳理自己这一段时间对于生活状态的思考。影片中的马大三是姜文而立之年的化身，这时的姜文和影片中的马大三一样，思考着爱恨、善恶和死亡。影片中的马大三与小鱼相爱，并有了孩子，这时的马大三就如刚刚和法国妻子桑德林结婚的姜文一样，欣喜若狂。这里有姜文对于爱情和婚姻的思考，他欢喜的迎接着幸福的到来，同时也对爱情和家庭充满着忧虑。《鬼子来了》本身的故事荒诞而讽刺，善良淳朴的村民不忍心杀死日本战俘，把他们送了回去，结果却换回了全村被屠杀的血的代价。看完全片不难发现，其实疯子七爷的决定是最明智的，“我一手一个掐巴死俩，刨坑埋了”。这里姜文阐释了自己的善恶观，“我们经常说善恶离得很远，其实他们也贴的很近。或者说互补，转化，或者说无端的善恰恰是给恶提供了营养。”[4]片中的马大三对于突如其来的事件是恐惧的，对于死亡也是恐惧的，这里姜文对于恐惧和死亡也作出了自己的解释，他认为其实恐惧都是来自于人想象的结果，可能是死亡，然而当死亡真正逼近的时候，你又可能并不感到恐惧。或者说你要摆脱恐惧就要用接近、拥抱死亡的方式。所以，影片最后马大三摆脱恐惧的方式就是去找死！

3.《太阳照常升起》——生命的感悟

姜文曾说“一个导演前三部就是未来的缩影。后来就是不断重复，越滚越大。演员是在演别人，导演是在不断深入自己的内心。内心的事只能通过电影表达。”[5]到了不惑年的姜文想要表达的是经过沉淀后回头看生命的感觉，这时的姜文或许只有用《旧约》中的“一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，太阳落下，太阳照常升起”才可能隐约地透露出他人到中年的睿智和豁达。姜文一直反对用语言来讲述《太阳照常升起》，他说《太阳照常升起》是上帝送给他的礼物，那是一个美好的梦境，只有用电影语言才能表达的清楚。《太阳照常升起》这部电影因为结构和情节的巧妙

安排而带有一种梦境般的超现实的感觉，四个故事自成一体又相互联系，“疯”、“恋”、“枪”、“梦”将人性的各个极致都在影片中深刻的表现出来，里面包括对性的追求，性压抑的表达，和对爱情的追问。疯狂、死亡、激情等人的状态都以不同的方式在影片中出现，片中的每个人都走到了“尽头”，但在影片的最后，太阳缓缓地升起，给了人无限的希望。将“梦”放在结尾传递出姜文对于人生的看法，人生虽然是复杂多变，但只要心怀梦想，人生就有希望。太阳照常升起，人生还在继续。在这部影片中，姜文更多的阐释了自己对于生命的感悟，他觉得生命有时候就是荒诞的，会因为一个莫名其妙的不知道是手摸了屁股还是屁股摸了手的事件被当成流氓，也会在某一天突然发现自己的爱人背叛了自己而开始对爱情产生怀疑，又或者一生都在渴望爱情而不得。这时的姜文就像房祖名饰演的小队长一样，看着父辈们的故事，体味着生命的真谛。

4.《让子弹飞》——君临天下的霸气

姜文对他的前三部影片有个形象的比喻：“其实有点像圈地，你总想把地圈的广一点，将来我在这块面积里头可以多折腾。我前两部有意把它拉开距离，拉得广一点。我这仨片子绝对不能让它剪到一块，这也是展示自己能力的想法。”[6]然而2010年的《让子弹飞》昭示着姜文的圈地运动并未停止。经历了《鬼子来了》的被禁和《太阳照常升起》的冷遇之后，姜文学会了与观众调情。《让子弹飞》可以看作是导演姜文的商业转型之作，与《太阳照常升起》不同，这次是姜文送给观众的礼物，可能出于对《太阳》看不懂的评论的耿耿于怀，谈到《让子弹飞》时，姜文只是轻描淡写的一句“这回这个电影大家看的懂”。随着年龄的增长，姜文不在那么高调的表达自己的思想了，然而即便是这样，姜文的思想也会在影片中肆意流淌。为了避免再次遭受到历史立场之类的指责，和观众看不懂的反馈，姜文这次聪明的将那些自私自利、趋炎附势的国民劣根性的精英文化思考注入到花哨的、恶搞的剧情当中去，但是对于当下社会的批判力度却丝毫没有削弱。这一次，姜文真正的演了一回自己。影片中的张麻子对待敌人聪明、冷静、霸气外露，对待兄弟有情有义，对待自己喜欢的女人翩翩君子。正如生活中的姜文一样，拍电影时固执霸道，曾将陆川气的蹲在墙角里哭，对待朋友真诚、热情、讲义气，对待家庭有责任心。同时在影片中，姜文表达了对于当下电影圈的不满和自己的态度——不卑躬屈膝、不媚俗，老子照样能站着把钱挣了。在当下金钱至上的社会中，姜文如王者般吼出自己另类的声音。

（二）个性化的内核

“作者电影”中强调导演的个性，并且这种个性应贯穿在他的所有作品之中，主要体现在影片所要表达的主题、含义等方面。个性不是标新立异，是注入导演的主观情感，主体的生命体验、个人感悟和价值取向。姜文本人给大众的感觉总是自傲、霸道和与众不同。与其人一样，姜文电影始终追逐着与流行审美价值相异的一种境界及观赏趣味，充满着阳刚与固执。“作者电影”强调个性化，强调充分的自我，没有自我就没有好作品。坚决不赶潮流的姜文只是按照自己的激情与冲动，忠实于主观世界。

1.人性关怀

“优秀的电影正如伟大的文学和不朽的音乐，必定是对时代的回应，而每一个‘时代主题(母题)’又是相对固定的。中国第四代导演曾以‘伤痕’反思的家国语言留下时光的足迹，但这足迹镌刻得太深，又不免被后世风沙所掩盖，无法彰显其普世价值。第五代导演则与之背道而驰，为了成为不朽，终走向抽象的寓言体叙事，忽略关注当下反映现实。而姜文取二者之长，将历史反思、现实映射、政治隐喻用极具戏剧张力的故事表现出来，使作品更具超越性。”[7]《阳光灿烂的日子》是阳光少年的英雄主义梦想，以及梦想幻灭后的迷茫与彷徨。《鬼子来了》是抗日，更是生存,是悲痛，是集体记忆的历史暗涌，是对规则的拷问。《太阳照常升起》是绚烂之极的视觉奇观，炫尽了镜头语言和叙事技巧，是文革压抑下欲望无法满足的变态。《让子弹飞》将叙事时间放到北洋军阀时期，土匪、无赖与恶霸的荒诞情节之下隐喻了姜文对于社会中的批判与嘲讽。

2.英雄主义与理想幻灭

姜文具有极深的个人英雄主义情结。他的英雄主义与理想幻灭在四部片子里都有不同程度的表达。在《阳光灿烂的日子》中，马小军整天充满激情，幻想自己成为英雄，幻想自己在教训警察，幻想自己因为争夺女人与对方大打出手。影片中的马小军对英雄充满着憧憬，“我最大的梦想就是中苏开战，我军的铁拳一定会把帝国主义的战争机器砸的粉碎！”马小军热衷孤独的英雄行为，精力过剩的开着陌生人家的锁。在米兰面前炫耀自己的本领，甚至从烟囱里跳下等等。然而影片最后马小军才发现原来自己根本没有那么英勇，自己从来也不是英雄，自己喜欢的女孩子从来和自己不熟，一切如梦境般幻灭转为现实。在《鬼子来了》中，姜文的英雄主义与理想幻灭表现的更为深刻。《鬼子来了》一片中对战争的本质、日本的武士道精神以及中国国民的劣根性都做了深刻的解释。不同于一般的战争片，把中国人引以为傲的淳朴善良，变成了以怨报德，以近乎惨烈的悲壮性结果使得布满讽刺与批判的喜剧性剧情最后得到消解。而在《让子弹飞》的结尾姜文作品中的幻灭主题表达的淋漓尽致，最爱的女人没有成为自己的女人，希望通过政变洗清的人性还是最初的顽劣样子，连革命领袖坐的椅子都要抢走。“历史的循环戏剧性的上演，跟在马车后的张麻子没有成为另一个大独裁者，而是追随了平民的车辙，毕竟在这个全民娱乐的时代，艺术家怀揣的精英主义理想已经幻灭，英雄不再。”[8]

（三）浓烈饱满的影像风格

“电影作者论”的第一核心要旨便是在电影的创作过程中的绝对导演中心。一位优秀的电影导演、电影作者的作品，不仅应表现在主题的相关性方面，而且要求导演为自己的作品赋予可以明确辨认的个性特征。姜文是绝对的完美主义者，而且对于生活有敏锐的观察力和感悟。他的四部电影作品中运用了很多电影技巧，融入了大量音乐素材，具有其浓厚的作者风格。

1.绚烂的梦境

姜文最爱用电影造梦，也可以说是用电影表达心中的梦，《阳光灿烂的日子》里有梦境，《鬼子来了》里有梦境，《太阳照常升起》也有梦境，甚至整个片子都像个梦，到《让子弹飞》则更是一场酣畅淋漓的狂欢梦。为了表达出梦境般的感觉，姜文特别注重影片中光影和色彩的运用。

“我的故事总是发生在夏天，炎热的气候使人们裸露得更多，也更难以掩饰心中的欲望。那时候好像永远是夏天，太阳总是有空伴随着我，阳光充足，太亮，使我眼前一阵阵发黑。”在《阳光灿烂的日子》中，太阳总是显得特别亮，甚至使人目眩。这是因为姜文在拍摄《阳光灿烂的日子》时不像其他导演注意控制曝光，他反其道而行之，就是要曝光过度。影片选用了泛黄的暖色调，可以呈现出颗粒状的色彩有效地提升了画面的质感，给观众强烈的真实感和浓重的历史感。将青春期的精力充沛、躁动不安和特属于那个年代的狂热情绪表达的淋漓尽致。《阳光灿烂的日子》的结尾是黑白色，与前面耀眼夺目、五彩缤纷的色彩不同，是姜文对于那个“阳光灿烂的日子”的赞美和怀念。《鬼子来了》采用的是黑白胶片拍摄，这是挑战高难度的行为，也是姜文追求完美与极致的表现。黑白能够让我们唤起对历史的回忆，黑白片强烈的颗粒感也让我们感到一种沉闷与凝重。如同那个时代给人的感觉一样。电影在结尾处出现了彩色，《鬼子来了》中的彩色世界和耀眼的红色则是一种对生存的绝望以及暗示马大三的觉醒。“为什么这么做？不是形式的问题，而是内容。看过的人都意识到，根据《鬼子来了》的故事，它的色彩本身就可以理解为红色的血或红色的旗帜，我们在这上面花费很多时间，当我们看了用彩色胶片拍摄的场面，再跟纯正的黑白作比较，那种红色显得很淡，缺乏凝重感，甚至有些俗气。所以我倾向于选用一种超自然的颜色，最后我们借助电脑做到了，它让我看到了我想要的鲜红色。”[9]《太阳照常升起》是姜文认为最喜欢的一部作品，也是最具梦幻色彩的影片。“我听说梦是没有颜色的，是黑白的。当我听到了这句话，我就不断去注意我自己的梦，结果发现自己的梦是有颜色的。不但有颜色，而且梦里的颜色更绚烂。我不能说它多彩，那种颜色是生活中不常见的。但是给我非常深刻的印象。无论它的质感还是明亮程度，它本身的光线。这件事坚定了我要把这个故事本身拍下来，要找到类似梦里见到颜色的感觉。它有点像我们在飞机上，当飞机高于云层飞行，看到光线照在翅膀上，照在云层之上的那种完全不同的色

彩。但并不陌生，反倒给我的感觉是像‘家乡’一样亲近的颜色，非常亲近的光线。所以，我不知道是哪个离我更近，哪个更在我的内心里边。这也使得我们有很多镜头是在海拔四千米的地方拍的，那个地方人们形容叫做‘不是人呆的地方，是神呆的地方’。当然通过颜色形成的常识我们知道它跟光线的关系，那么可能我们现在经常看到的颜色并不是最自然的本来的状态，由于大气污染。观众看到这种颜色的时候会更有一种梦乡里边的那种亲切感，一种故乡的感觉。”[10]在这部上帝给姜文的礼物中，色彩亮度高度饱和，一片橘黄色，一个美轮美奂的梦境。甚至为了让这个片子看上去更梦幻一点，更故乡一点。姜文与工作人员改变了一些所要拍摄的物体本身的一些不太符合梦境的颜色。给很多牛、猪和骆驼都上了颜色，焗了油。到《让子弹飞》时，姜文对于色彩的运用更加的协调与娴熟，笼罩在橘黄色阳光下的鹅城，铺满暗红色红土的广场，以及满地的白银，让这部具有男性荷尔蒙的影片充满着类似于戏剧舞台式的夸张，令观众热血沸腾。

2．激越的音符

音乐在影片中起着至关重要的作用，是表情达意最直接最具感染力的工具。姜文的影片中运用了各种主客观音乐，有表现时代背景的革命歌曲，有充满异域风情的民族歌曲，还有音色嘹亮的小号甚至哨声。姜文的每个故事构思都有一个音乐，不断听音乐的时候，里面的细节和故事的人物就出来了。

“我没有注意过形式，对我来说，最主要的是我听见什么声音。我是在听电影，在看电影。我当时在写剧本时无非是把我当时看到的和听到的记录下来。我很清楚地听到电影里的声音，听到这些人怎么说话，很清楚地听到音乐是哪一首歌，音乐从什么时候开始。”[11]《阳光灿烂的日子》中的音乐是以意大利作曲家马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》中的旋律与文革、前苏联和朝鲜歌曲构成的。影片中音画对立的运用极其巧妙，在马小军等人为羊搞报仇打架的一场戏中，伴随着雄壮的《国际歌》，马小军等人正用板砖刀具在胡同里与另一波人进行着殊死搏斗。这里的效果处理不仅具有英雄情结的寓意更有别样的艺术效应。《鬼子来了》这个故事原本隐藏在他为了拍电影找素材而看过的众多小说中，并没有很清晰地显露出来，而最终诱发他灵感的则是当时在车上听到的音乐。这次给姜文带来灵感的是两张风格迥然不同的CD唱片，一张是日本的军歌，另一张是当代音乐隐士刘星的专辑《一意孤行》。前者激昂澎湃中带着霸道，后者中渗透着中国文化的超脱与空灵。音乐在《鬼子来了》中起着很重要的叙事作用，音乐一响起，二脖子便提水牵驴，小孩们就排队等着糖果，俨然顺从的充当着一名被殖民者，奴役形象尽显。而《太阳照常升起》源于姜文上大学时经常听到的一首新疆歌曲。“我记忆很深，就是现在电影里用的《西卡挪什卡》，电影里有的人物场景就是从这个感觉里来的。结尾的时候整个沙漠中的狂欢、婚礼，火车从地底下钻出来的那些场面，以及火帐篷飘起来追着火车走，那个音乐全是那首《西卡挪什卡》，只不过变了很多唱法。”[12]《让子弹飞》在“长亭外，古道边”的歌声中开幕，而末尾的音乐与《太阳照常升起》中的一样。尤为引人注意的是影片中的哨声，此起彼伏的响彻于山林间，形成一曲悦耳的歌声。

三、独特的“姜文电影”

当然姜文的电影已然并非传统意义上的“作者电影”。传统的“作者电影”主张采用低成本制作，即启用非职业演员，大多数不采用摄影棚而用实景拍摄，不追求场面的刺激和戏剧化冲突。在拍摄手法上，广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态的长镜头，注重纪实美学，利用自然的背景光效和音响。电影剪辑上采用打破时空统一性的“跳接”、“跳剪”等，画面比较破碎。而姜文的电影从来都是大制作，《阳光灿烂的日子》用去了25万尺胶片，创造了当时的记录。《太阳照常升起》的剧组，花了1000万美金，动用了几百只飞禽走兽，300多立方米的藏式房屋、数十吨鹅卵石和红土从千里之外运抵外景地，电影中汇集众多明星。《让子弹飞》更是花费了1.1亿的高成本制作，明星荟萃。姜文的电影中有大量的电影拍摄技巧和剪辑手法，运用了很多高端的机器，比如《鬼

子来了》的最后一场戏中，姜文为了拍出马大三头掉到地上后看周围的真实感专门去国外买了当时先进的可以旋转的拍摄机器。影片中有各种镜头语言，使得画面丰富、耐看、刺激。在故事情节上，姜文很注重戏剧冲突，讲故事喜欢抖包袱，一环扣一环。总之既注重场面的绚烂和故事情节的丰满，又同时表达了姜文的个性。姜文在影片的转场叙事上也是独具匠心的，单刀直入，直接进入高潮。《鬼子来了》开始就在最高潮点进入这场戏，咣当脑袋戳桌子上说“你剁了我吧”。为什么剁呢，不知道。然后才开始讲，因为大家没办法，这鬼子在这儿怎么办，我们也不敢弄死他，那你先给我杀了得了，最后逼得马大三没办法进城去找刽子手了，一下把戏推向高潮，没有过场戏。而在《让子弹飞》的鸿门宴一场戏中就更加单刀直入了，这样做也是为了符合人物的性格。所以，戏中的第一句话就是“我马某人，县长买来的，花钱买官就为挣钱，而且不想挣穷人的钱”。你就会问为什么，下头就有词儿了，说“穷，太慢”，“说得对，那你想挣谁的?”“谁有钱挣谁的!”“那谁有钱?”“你有钱!”直接就给顶上了，寒暄客气那套虚礼全不要，直接到高潮，然后再从后面开始耍一些阴谋诡计。但这些方面并非是姜文违背了“作者电影”，正相反，姜文聪明的把“作者电影”与中国审美文化完美结合，创造出独特的“姜文电影”。不仅意味深长，而且引人瞩目，耐看更好看。

四、结语

在这个“农转非”的中国电影界，以导演“个人”存在的中国导演在全球化的冲击下日渐消弭，电影创作中的“非个人因素”对“个人因素”的侵蚀日益严重。而姜文不为金钱丧失“本性”，影片中从无植入广告，也不为“大人物”的话更改自己的作品。凭借其独特、“霸道”、充满男子汉气息的独特魅力，为中国电影留下了四部堪称经典的不朽之作。尤其是第四部电影《让子弹飞》更证明了，在中国，“作者电影”不仅存在，而且是艺术电影和商业电影达成通融的途径，为当下受困于经济与政治双重压力下的中国电影指出了一条脱离虚伪与媚俗的道路。中国电影不缺乏故事，更不缺乏人才，缺乏的是一种“个性”。姜文的珍贵正在于此。在收视率至上、票房为王的当下影视圈，姜文的存在另类而真实。

注释：

[1] 焦雄屏.姜文就是影坛的稀有动物[N] 北京：《新京报》，2007（8.17）.

[2] 张春雨.“作者电影”观照下的姜文电影研究中国知网，2010.

[3] 焦雄屏.姜文就是影坛的稀有动物[N] 北京：《新京报》，2007（8.17）.

[4] 尚可.另类的电影神话[J] 北京：《新电影》，2002（5）.

[5] 叶子.你以为你知道姜文？[J] 北京：《时尚先生》，2007（9）.

[6] 尚可.另类的电影神话[J] 北京：《新电影》，2002（5）.

[7] 郑欣.一只热铁皮屋顶上的猫——探析姜文电影的“作者”轨迹[J] 北京：《电影评介》，2011（6）.

[8] 郑欣.一只热铁皮屋顶上的猫——探析姜文电影的“作者”轨迹[J] 北京：《电影评介》，2011（6）.

[9] 程青松、黄欧.我的摄影机不撒谎[M] 北京：中国友谊出版公司，2007:76.

[10]左英、老晃.姜文专访：梦是唯一现实[J] 北京：《世界电影》，2007（9）.

[11]苏牧.太阳少年[M] 上海：上海人民出版社，2007:217.

[12]左英、老晃.姜文专访：梦是唯一现实[J] 北京：《世界电影》，2007（9）.

参考文献:

[1] 邵牧君.西方电影史概论[M] 北京：中国电影出版社，1994.

[2] 王宜文.世界电影艺术发展史教程[M] 北京：北京师范大学出版社，2004.

[3] 李尔葳.汉子姜文[M] 辽宁：春风文艺出版社，1998.

[4] 姜文等著.一部电影的诞生[M] 北京：华艺出版社，1997.

[5] 苏牧.太阳少年[M] 上海：上海人民出版社，2007.

[6] 弗洛伊德著罗林等译.梦的解析[M] 北京：九州出版社，2006.

[7] 薛晋文.镜苑探微——薛晋文影视论集[M] 北京：中国电影出版社，2011.

[8] 巴拉兹·贝拉.电影美学[M] 北京：中国电影出版社，2003.

[9] 王方.电影作者和作者电影[M] 上海：上海三联书店，2006.

[10]程青松、黄欧.我的摄影机不撒谎[M] 北京：中国友谊出版公司，2007.

[11]尚可.另类的电影神话[J] 北京：《新电影》，2002（5）.

[12]叶子.你以为你知道姜文？[J] 北京：《时尚先生》，2007（9）.

[13]左英、老晃.姜文专访：梦是唯一现实[J] 北京：《世界电影》，2007（9）.

[14]郑欣.一只热铁皮屋顶上的猫——探析姜文电影的“作者”轨迹[J] 北京：《电影评介》，2011（6）.

[15]汪方华.《鬼子来了》——黑白滤镜中的草根情结[J] 北京：《电影评介》，2003（8）.

[16]侯亮、罗雨田.姜文与你同醉：《太阳照常升起》[J] 北京：《大众电影》，2007（18）.

[17陈琳.中国电影急着农转非[N] 长沙：《潇湘晨报》，2006（6.14）.

[18]余韶文.姜文有话要说：关于历史、电影和自己[N] 北京：《北京晚报》，1999（11.12）.

[19]焦雄屏.姜文就是影坛的稀有动物[N] 北京：《新京报》，2007（8.17）.

[20]张春雨.“作者电影”观照下的姜文电影研究中国知网，2010.

Analysis on the“author film” of Jiang Wen

Author:Wu Yu Supervisor:Li Yi-min

Abstract:The period of the French New Wave film theory promotes the status of the “author”,which makes the “author”the fullest expression of self-consciousness and the creativity freedom in the film,initiating a new situation in the world film development.In China ,there are many directors influcenced by the “author film”theory.Jiang Wen ,who continues his personal style and creates the film with a strong “the author”elements,is just one of the representatives of it.He had only directed four works,but have caused great influence on China,even the world film.Starting from the development of the “author film”,the “author film”feature ,also the personal growth mark,the film core,and the image style in Jiang Wen’s film.The article discusses the “author film”of Jiang Wen and thus let more people know about and focus on Jiang Wen’s film,meawhile,pay attention to the present chinese films situation.

Key words: The author movie Jiang Wen Growth mark

后记

当一万余字的论文终于定稿的时候，一种由然而起的感激之情在我心底涌动，从论文的选题、

开题报告再到初稿、二稿、三稿这一繁琐的过程得以顺利进行与李一敏老师的辛勤指导密不可分，在修改的过程中老师给我的论文提出许多宝贵的意见，我很感激也很感谢。对此我能做的就是比老师更认真地修改论文，写好论文，但愿能不负师望。

评语

本文的选题具有一定的现实意义，姜文是现阶段炙手可热的导演之一，本文选取了“新浪潮”作为理论支撑点，选题切入点比较准确，具有一定的学术价值。

论文写作中，对姜文的电影做了全面的梳理，对“新浪潮”的特点做了见解性的概括，论点立得住，且论据充分，论述语言严谨规范，学术意识较强，但是深度不够。同意该生参加论文答辩。

指导教师：

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