日本建筑各阶段解析样本

年终吐血巨献——美丽的日本——东瀛建筑篇

-01-19 03:18:45

小引

本篇实为读星条旗、弥多太诸老师有关日本建筑相册的一份杂抄笔记, 我不懂日文, 于建筑也完全是外行, 虽然平时感兴趣, 但多半都是茫然的状态, 也曾有心请教星条师, 不过她日理万基, 实在不好意思打扰, 最后只能盲人摸象, 自己动手, 使之成为年初有关日本历史文物和宗教信仰两日志的续篇, 这里需要说明的是, 写这样的日志并非为了求教, 或者狂妄地以此指点她人, 对于我自己而言, 这些只是一些资料的备份, 很多日本建筑的相关问题, 日本学者自己都说不清道不明, 我哪里有资格和能力解说呢? ! 本篇绝不是行家的美学欣赏, 也不是论道似的技术分析, 不过木建筑之因此为世人所重, 一则是其外观, 另外的根本原因是, 建构是力学的展示, 故而本篇中罗列了不少平面示意图, 在了然建筑部件的名称之外, 经过示意图, 或能进一步的感受建筑之博大和丰富, 这些示意图也最费心力, 当然, 有心者不能重图轻文, 另外, 看上去啰嗦夹缠, 可自以为相当省略了, 很多节点不得不割舍, 不然说不定要写成书, 话说回来, 这样的游戏之作, 饱学之士切莫当真才好, 或者照例是一些图影还算有点用处, 汇集于此, 没有功劳也还有疲劳, 图片皆随处偷盗而来, 此间也不一一交代说明了, 仓促赶在年前列出, 错谬当过后再改。

***************************************************进入正

题的分割线********************************************

一个民族或一个国家的建筑, 其用材、造型、式样, 跟这个国家的地理, 气候密切相关, 另外还与其政信仰风俗, 政治教化密不可分, 要讲日本建筑, 还得从头说起。

原始时代, 先民为躲避地上虫兽的侵害和地底的潮湿, 将休歇的屋舍建在高出地面、以木或竹支撑的柱架之上, 中国的河姆渡文化和良渚文化等新石器遗址中, 都发现有埋在地下的木桩以及底架上的梁板, 这就是后世所谓的干栏式建筑的遗迹, 而这种干栏式建筑, 在日本称之高床式住居。

原始干栏式屋舍

在以上层斗栱梁架来稳固整个木构的技术产生之前, 掘地立柱是

稳定建筑物的最好方式, 即深挖柱洞, 在有坚硬的地基的情况下, 埋立粗壮的木柱, 然后在柱洞周围施以夯筑, 最后再在经过夯固的柱架上铺板建房。

日本青森县青森市高床式掘地立柱建築物遗迹

日本湿热多雨, 适合高大林木生长, 如桧、杉、榉等, 这些树木都是优良的木质建材原料, 相比中国, 木构建筑的资源更为丰富, 不过因为深埋于地下, 受潮湿的侵袭, 木柱极容易腐朽, 日本建筑也就形成了一种”定期更新”的制度, 如神社的正殿, 一般二十年就要更新重建。

丰受大神宫外币殿

伊势神宫是日本最古老和最神圣的神道神社, 位于三重县伊势市的海滨密林里, 分内外两宫, 内宫称”皇大神宫”, 祭祀天照大神, 外宫建造年代晚于, 供奉丰受大神, 它专门负责保护天照大神的食物。两宫的样式大致相同, 公元七世纪, 天武天皇确立了每二十年重建神宫的制度, 此类神社建筑的形式更多地保留了日本建筑的旧有形式, 伊势神宫的内外宫, 差不多两千年没有大的变化, 有关神社, 或出专篇介绍本篇从略。

皇大神宫新建正殿之栋椋柱

日本人认为”物”是无法永久保存的, 加之后来传入的佛教”无常”观, 因此对于古建筑, 往往只求精神的展现, 注重建筑的形式, 而并不强求原封不动的保存, 日本的木构古建筑遗存极多, 然而古代木构几乎都经过重修, 这也是日本木构建筑的一种特性, 是天然因素和人文因素结合之产物。

日本是海洋岛国, 夏季气温高, 空气湿度大, 无法吸收汗气, 因此凡屋舍厅堂, 都要将门窗大开, 使空气流通才能降热, 这种

日本建筑设计领先的原因

日本建筑设计领先的原因 1背景介绍众所周知，普利策建筑奖是表彰建筑师在设计创作中所表现出的才智、洞察力以及其通过建筑艺术为人类及人工环境方面所作出的杰出贡献的奖项，被誉为建筑学届的诺贝尔奖。迄今为止，已经有7位日本建筑师获此殊荣。获奖人数居于世界第二。除此之外，在日本还有很多世界知名的建筑师，如黑川纪章、矶崎新、隈研吾等，他们也都是世界级的著名建筑大师。特别是42岁的藤本壮介，2013年被指名设计了英国伦敦肯辛顿公园蛇形画廊临时展馆，是迄今为止设计过此展馆的最年轻的的建筑师。虽然这些日本建筑师未获得普利策建筑奖，但他们的名声及作品却名扬海外。那么，为什么在日本却有如此众多的世界级建筑师大师和获奖建筑师？日本成为建筑强国的秘密何在？关于这个问题在中国建筑界讨论的并不是很多。中国的华夏文明对日本有着及其深刻影响，不管是文字、哲学思想，美学等，当然，建筑也不例外。因为日本古代建筑具备了中国建筑的一切特点，大致可以说它隶属于中国建筑体系。但是，日本古代建筑仍然具有鲜明的民族特色，尤其是它们的美学特征。除早期的神社外，日本古代的都城格局、大型的庙宇和宫殿等，比较恪守中国型制，而住宅到后来则几乎完全摆脱了中国影响而自成一格，结构方法、空间布局、装饰、艺术风格等都与中国住宅大异其趣。茶室、数寄屋之类，可以说完全是日本建筑的独创了。它们的美学特征平易亲切，富有人情味，重视并擅长于呈现材料、构造和功能性因素的天然丽质。此外，到我国明代中后期日本出现类似西方抽象艺术的浮世绘和枯山水。总而言之，日本古代建筑可以归结为：洗练简约，优雅洒脱注重表现自然材料气氛。到了近代，这种形式发生了根本的变化，随着工业革命，中国和日本得到完全不同的结局。一个是受百年欺压，现在还在完成着先进国家早已实现的工业化任务的中国；而另一个则是全盘西化，在短短三十几年就完成了基本的工业革命，并走向海外扩张的日本。二战之后，日本更是成为与欧美平齐的发达国家，建筑方面也不例外。本文首先从现代

日本建筑行业的几点看法

日本建筑行业的几点看法一、日本建筑企业的运作模式有如下一些特点： 1．所有项目都是公司直营； 2．项目部管理人员由公司派遣； 3．公司对项目部实施目标管理和预算管理； 4．材料统一采购和配送； 5．项目经理的作用主要是生产管理，包括协调合作单位、组织生产、在预算范围内完成公司制定的目标。项目风险由公司承担，项目经理的积极性除来自薪水外，主要是事业心和“爱社心”，即敬业精神、认真负责的态度； 6．公司总部拥有非常强的管理和支持能力，队伍强大，分公司和项目施工人员精简。如东京丸之内：Marunouchi Trust Tower项目，地下4层、地上37层，塔屋2层，总建筑面积115371.18m2，最高178.0m，项目管理人员只有十几名，施工人员只有80左右。 7．项目主要采用总分包模式，管理层与劳务层分开，专业化程度高。大型建筑企业完全是管理公司，在各地承接工程，接到工程后组织管理班子，而具体施工大部分分包给专业公司完成。二、日本建筑工地项目管理的特点 1、日本建筑业的一个显著特点就是施工工艺新、机械化程度高、工程品质好。 1)、为减少现场施工量，大量采用钢筋混凝土和钢结构预制件是日本建筑施工工艺的主要特点。预制件采取流水线生产，构件品质好，观感质量和内在质量都有可靠的保证。如梁、柱、外墙、承重墙体和阳台等均是钢筋混凝土预制，楼面采用预制和现浇相结合，楼梯为钢结构等。墙面砖也直接在工厂内粘贴完成，质量好。如墙面砖色泽均一；表面平整、洁净；接缝连续、平直、光滑；阴阳角处搭接正确；特别是阳角采用整块“L”型面砖，无须拼缝等。 2)、预制件在工厂预制成型后，直接运至现场，进行吊装，对工程机械的要求高，但是由于减少了现场的工作量，可以大大节省劳动力。 3)、管线不预埋，全部现场安装。 4)、预埋件由于采用了合理、有效的固定方法，位置精确、固定，不会移位； 5)、现场基本不用粉刷，大量使用轻质隔材、墙纸； 6)、柱子预制件之间的钢筋采用特殊胶水连接等等。 7）工序流水搭接施工，如森之台5期工程18层住宅，结构未封顶，10层以下已进入室内精装修，底层、二层室内精装修已完成。这些施工工艺具有明显的优势，例如建筑物外型个性化更容易实现、质量高、工期快、相同建筑面积室内使用面积更大等等。

日本和式建筑风格及室内装饰特征

日本和式建筑风格及室内装饰特征摘要：佛教自中国传入日本，同时也带去了中国传统的建筑技术与艺术，通过与固有文化的融合，逐渐创造出具有自己特色的“和样建筑”及“唐样建筑”，使日本建筑技术出现了飞跃。最终形成了以“自然、淡泊、雅静”为特征的日本和式建筑及室内装饰风格。关键词：日本；和式；室内装饰；风格；特征。一．日本传统建筑室内的演变日本的古代文化受到中国文化全面、深刻的影响而发展起来。事实上，作为一种全新文化的注入，日本在公元1世纪时就已经接受了典型的中国南方建筑形式。公元6世纪中叶，佛教自中国传入日本，同时也带去了中国传统的建筑技术与艺术，这其中就包括中国的建筑结构和建筑技术、布局方式以及城市规划思想等，使日本建筑技术出现了飞跃，逐渐形成了有浓厚日本格调的建筑类型。日本的建筑历史大致可分为三个发展阶段：早期——公元6世纪中叶至12世纪，即飞鸟、奈良、平安时代的建筑；中期——公元12世纪末至16世纪中叶，即镰仓、室町时代的建筑；近期——公元16世纪中叶至19世纪中叶，即桃山、江户时代的建筑。而日本和式住宅的沿革大致经历了寝殿造、书院造、茶室、数寄屋等阶段。约公元552年，佛教自中国经朝鲜传入日本，同时也带入了中国

南北朝和隋唐的传统建筑技术与风格。从此，佛寺建筑成为日本的主要建筑，其影响遍及宫殿与神社。在飞鸟时代（公元593—709年），佛寺建筑的布局与形式各异，到奈良时代逐渐形成统一的风格，既有中国唐代建筑的明显特征，又在向有日本化的型制过渡。到平安时代（公元794—1184年），这个过渡基本完成，在佛寺建筑中形成了具有日本特色的和样建筑，在贵族府邸中形成了“寝殿造”。寝殿造形成于平安朝代后期，是仿效中国宫殿式建筑的住宅，其有寝所的内部空间除涂笼外没有明确的区分，只在有活动时用屏风、帘帷等加以划分。而配置的必要的室内用品，则称之为“室礼”、“铺设”，榻榻米也仅在必要的场所铺设。从镰仓幕府时代（公元1185—1335年）到室町幕府时代（公元1335—1573年），日本地方势力兴起，宫殿、神社、佛寺、府邸逐渐推向全国。此时，日本建筑一方面继续受中国建筑的影响，同时又融入本民族的特色加以创造，日本住宅建筑也开始打破古老的文化，并形成了一种地上铺满榻榻米，顶棚被装修，有角柱、高低搁板与书院的固定建筑样式，这就是书院造建筑。到安土桃山时代（公元1573—1602年），日本既有文化开始真正迈向近世文化，形成了以城郭建筑为代表的宏壮的文化，并形成了真正的书院造建筑。这时从中国传来的饮茶、品茶逐渐变成习惯，并在禅师倡导的品茶与斗茶下形成茶道，并成为日本人审美观的一种特有的综合艺术，并影响到书院造建筑，茶室遂大兴其道，其间又以草庵风茶室最为流行。此类茶室体形较小，若是单独建造，则常选取于山野之

日本建筑设计专业发展现状

日本建筑设计专业发展现状人类要生存，就离不开衣、食、住、行，这就必须盖房子，就离不开建筑设计，建筑学也就不会停止发展。建筑学专业的学生因为有良好的艺术根底，也可向艺术门类发展自己。艺术是相通的，所以，很多想学习建筑设计的同学愿意走出国门更好的学习本专业，很多学生和家长对日本建筑设计专业有着良好的信赖感，他们把目标投向了日本，原因是日本在建筑设计在国际上认可度颇高，建筑设计专业的就业方向可就职于建筑设计事务所或建筑设计研究院。例如，公司有日本的佐藤综合计画(代表作品：鸟巢)、日建设计(代表作品：北京京广中心，上海国际贸易中心)，日本建筑设计师黑川纪章且他与矶崎新、安藤忠雄并称日本建筑界三杰。除此之外，建筑师伊东丰雄、女建筑师妹岛和世等建筑设计大师也是日本人骄傲的人物。所以，建筑学专业的学生毕业前景是美好的，毕业领域是广泛的。能够成为建筑学专业的一名学生，前景非常乐观，那么日本有哪些院校能够更专业的学习建筑设计专业呢?澳际留学专家为您推荐日本知名院校东京大学及京都大学。建筑设计师黑川纪章1957年毕业于京都大学，后又到东京大学深造，先后获得建筑学硕士和博士学位。他少年得志，26岁就崭露头角，28岁时开设了黑川纪章建筑与都市设计事务所。如今已是国际知名的建筑师和城市规划师。他的作品有：东京规划;螺旋体城市方案(1961)、中银舱体楼(1972)、福冈银行本店(1975)、琦玉县立近代美术馆(1982)、东京瓦科尔曲町大楼(1983)等。黑川纪章在海外也参加了很多设计工作，如1990年北京由中日两国政府共同投资兴建的中日青年交流中心(21世纪饭店)，其主要建筑有豪华世纪饭店、世纪剧院、国际会议厅、教育研修楼、银橄榄体育世界、中国青年婚谊宫、音像演播制作中心、电化教室等，也是黑川纪章提出的总体建筑设计方案，

浅谈安藤忠雄的建筑设计思想与作品

TECHNOLOGY WIND 1安藤忠雄简介安藤忠雄作为一个未受过正规教育的世界著名建筑师，其一生有着非常浓厚的传奇色彩。1941年他出生在日本的大阪。他的童年时光大部分是在大街和运动场上度过的。年少的时候曾对船模和航模制作十分迷恋，并且学习过拳击和木工手艺。18岁的时候开始对日本的京都和奈良等古城的茶室、庙宇和神殿等传统建筑进行考察。之后他又开始游历欧美，考察了欧洲古代的许多著名建筑并绘制了大量速写图。然后回到家乡大阪建立了建筑事务所，开始了自己的建筑生涯。安藤忠雄的成名作是1979年获日本建筑学会年度大奖的大阪住吉区的长屋。这之后安藤忠雄获得了一系列的国际大奖：普利茨凯建筑大奖、日本文化设计奖、芬兰的阿尔瓦·阿尔托奖、日本吉田五十八大奖、每日奖、布鲁诺纪念奖、法国建筑院的建筑金奖、嘉上伯建筑奖、日本艺术学院奖、帝国议会一等奖、英国的皇家金奖以及大阪公共建筑奖等。由于一系列的获奖作品，安藤忠雄成为了美、英、德、法等多国建筑学会的荣誉资深会员，并在哈佛、耶鲁、哥伦比亚、麻省理工等多个学校当过客座教授及作过学术报告。后来一直担任东京大学的教师。安藤忠雄作为一位著名的、卓越的建筑师，其在世界多个国家的作品展览都获得了巨大的轰动。人们评价他的作品有着深刻的纯粹性、复杂性、永恒性和普遍性 2安藤忠雄的建筑设计思想与理念安藤忠雄花费巨大的时间和精力游历了世界各地的著名建筑物，他将自己的见闻和近代人类建筑观念的转变与自己独特的个人形式相结合，形成了自己独具特色的建筑设计思想理念。比如安藤忠雄认为，日本建筑的空间概念具有明显的水平方向性，这与万神庙静态几何布局形式的垂直发展空间形成了鲜明的对比。在如何将东、西方对立的建筑观念和风格融合起来，满足近代人们对居住环境的要求，安藤忠雄在此方面，独树一帜，形成了自己鲜明的建筑设计思想与理念。 2.1建筑与自然相互融合相互作用的理念建筑来源于自然必然是自然的一部分，自然是具有整体性和层次性的复杂的巨系统，系统内的各元素发生相互作用，风、光、水和建筑既然是自然的一部分，也会发生相互作用，在融合交互中相互依存、相互依托。建筑与自然有某种天然内在的联系，只有当自然引入到建筑中并与建筑相互联系时，人们才会关注自然要素，那么它才具有意义。 2.1.1对自然元素中风的运用风给了建筑无限的活力。风使绿树的光影与建筑的阴影更加婀娜多姿，建筑的倒影也更加变化多端，建筑也成为了风的组成部分，与风共舞。我们能深刻感觉到处是缥缈、柔和、轻灵，犹如身临其境，安藤忠雄所设计的六甲山教堂就把风的特性淋漓尽致的表现了出来。 2.1.2对自然元素中光的运用建筑与自然元素中的光有着千丝万缕的联系，安藤忠雄对光的运用独辟蹊径。这主要体现在一下两个方面：首先，区别于其他大师，安藤忠雄不仅设计公共建筑时重视光在塑造内部空间环境的作用，私人住宅建筑设计中同样有所体现，比如六甲山集合住宅、住吉长屋等；其次安藤忠雄在一系列的建筑作品中充分体现和诠释用光的建筑设计理念。安藤忠雄对建筑与光的关系的理解有自己的主张和观点，他最常用也是最突出的设计手法就是利用几何构图和简单的混凝土材料，创造具有动感节奏的光影变化和大面积的明暗对比，最显著的就是利用明暗对比来反衬场所的意义和光的魅力。 2.1.3对自然要素中水的运用同人一样，建筑也具有亲水性，由于水的存在和作用即便是静止的建筑也会而具有灵气，水也会会因为有了建筑而显得丰富。建筑与它在水中的倒影产生了对话，建筑的倒影随着时间的变化而变化。在这个相互作用的运动过程中，水的本质便是倒影，把水与建筑间相互应在一起，水之教堂在更大程度上体现了建筑与水、自然的相互交融关系。 2.2以人为本的设计理念真正的建筑是人的建筑，以人为本的设计理念也是安藤忠雄进行建筑设计时遵循的基本理念之一，体现在他的言论和作品中，他把用户看作不仅仅是一个使用者和占有者，而是参与者或观众。与此同时，他把住宅看成是可以体验和感知的设施，而绝不是功能性的遮挡物。 2.3空间的纯粹化和建筑形体的几何化及简约化的理念迄今为止，建筑师所追求的目标一般是是开拓和探索空间的运用和几何造型。安藤忠雄深化了现有的空间概念和几何学理论：第一，重视极少主义原则和建筑空间体形的纯化；第二，把人工化自然和几何学结合。当几何形体和简约的材质构成的建筑引入这种自然的时候，就把建筑本身抽象化了，建筑也就随之有了相对复杂的表情。并且，处理建筑形体时，他尽量使自己设计的建筑空间具有易识别性以及单纯的几何性，纯粹性是他进行建筑设计时追求的具体目标。 3安藤忠雄主要作品作为在世界上有重要影响的日本当代有著名建筑师，安藤忠雄设计作品包括了光之教堂、水之教堂、泰特现代美术展览馆、芝加哥的住宅等众多世界著名建筑。这些著名作品在建筑上表现出了很强的独特理解。比如他通过对罗马万的长期的研究，将万神庙独特的神圣感和自然因素相结合的特点运用到他以后的很多作品中，给人产生了深刻的影响。以下通过他的作品之一的六甲山教堂，来分析其独特的建筑手法其文化意义。安藤忠雄对六甲山教堂的空间处理是为了创造出一种静谧而神圣的空间氛围。在处理手法方面，六甲山教堂并未被设计成一个单纯的立方体体量，虽然其尺度不大，但是毫无装饰且平整的四壁将教堂的单纯性表露的一览无余。但安藤忠雄并未对空间处理仅仅停留在单纯上，而是通过采用一些手法，在单纯空间上引入了一些自然因素，并使其成为空间的视觉中心。六甲山教堂正是依靠单纯空间的一个大玻璃窗引入的室外倾斜的草坪来将空间的个性完美的塑造出来的。通过对安藤忠雄作品如六甲山教堂等的分析，我们可以看出，其建筑作品体现了深刻的民族特性。 4总结安藤忠雄的设计思想理念给了我们深刻的启示：以人为本，才能做到真正的建筑是人的建筑；与自然环境相融合，充分运用自然的基本元素，如光、水、电等；空间形体单纯化，少就是多，等等。如果我们在以后的建筑设计中能够取他人之长补己之短，那么我们的建筑也会迈向国际化的舞台。浅谈安藤忠雄的建筑设计思想与作品濮赫（西南交通大学，四川成都 611756） [摘要]本文详细介绍了日本著名建筑大师安藤忠雄本人不平凡的经历，虽然他不是建筑科班出身，却开创了属于自己的一套崭新、独特的建筑风格，成为目前世界上最具影响力、最为活跃的建筑大师之一。由于特定的时代背景产生了他独特的设计思想与理念，其建筑实践与理论的特征，就是建筑与周围的自然环境相互融合相互作用、以人为本的设计理念体现了无微不至的人文关怀，建筑形体方面他讲究空间的纯粹化、几何化和简约化，在此思想下产生了许多闻名于世的建筑，独具特色，也为我国的建筑设计工作带来了一定的启示。[关键词]思想理念；几何化；自然元素建筑科学 177

建筑设计赏析田子坊

建筑或室内设计作品调查田子坊

简介：田子坊，原名志成坊。“田子坊”本是泰康路上的一条小弄，1998年起在上海市和卢湾区政府的支持下，通过租赁、转让、置换等方式，逐步把旧房、就民宅改建成画家工作室、设计室、画廊、摄影室、陶艺馆、时装展示厅等，吸引了包括陈逸飞、尔冬强等知名艺术家以及来自美国、法国、英国、澳大利亚、丹麦、加拿大、日本、中国香港等6个国家、地区及国内的百余家中外创意企业入驻，逐渐形成了室内设计、视觉艺术、工艺美术为主的产业特色，转型发展成为上海乃至国内最具规模和影响力的创意产业发展基地，被评为中国最佳创意产业园区、上海最具影响力的创意产业集聚区和上海优秀创意船业集聚区。地址：上海市泰康路210弄建设时间：始建于1930年占地面积：7万余平方米建筑面积：2万余平方米性质：田子坊的前身是许多老工厂的聚集地，如今已成了创意产业区。特征：田子坊小得岂有此理，才短短400多米，但就在这样的400米里，田子坊集中了石库门、小店、创意工场这些相互融合的元素，有“小新天地之称”，是上海时尚的潮地。它是目前上海所剩不多的典型的里弄建筑格局。这里既有旧里又有新里，还有花园住宅，建筑风格包括折中主义、英国新文艺复兴风格、现代主义风格、中国传统砖木结合风格，还有西班牙建筑风格、英国城堡建筑风格和巴洛克风格等。其中尤以石库门建筑最为丰富，二十多种形态，类型之多、保存之完整可谓独步上海。

艺术家的创意梦工厂 1998年12月28日，一路发文化发展公司首先进驻泰康路揭开了泰康路上海艺术街的序幕，不久又有著名画家陈逸飞、尔冬强、王劼音、王家俊等艺术家和一些工艺品商店先后入驻泰康路，使原来默默无闻的小街渐渐吹起了艺术之风。尔冬强工作室每月一次的歌剧演唱会高朋满座。坐落在泰康路220弄的乐天陶社艺展吸引国际陶艺家前来参展、交流，在世界的陶艺界享誉盛名。上海自在工艺品公司的缕青竹刻在沪上的竹刻中独树一帜，畅销港台。泰康路210弄被名为"田子坊"的小弄内更有一股热流向你赴来；弄内的厂房构筑起泰康路上的精华高塔。同时厂房改成的工作室经过艺术的再现体现出不同的风格和氛围。陈逸飞的工作室体现了古朴、凝重的建筑特点，休息室内的壁炉不仅仅是摆设，还真能升火，在隆冬时节，围在壁炉边喝上一杯咖啡或红茶，谈论着艺术的创造，你的灵感一定会有最好的发挥。尔冬强的工作室体现出后工业革命时留下的痕迹，二台吊车不仅是摆设，它照常能启动，而天棚的进口透光板更能体现现代建材的运用，这是工业革命的成果，而版画的手工制作，使你在时光穿梭中来回奔跑。物质可以经过人们的加工、提炼产生另一种物质，艺术的生产充分把人们对现实美好生活的向往、自己的思想融化在作品中。陈逸飞先生的"东方少雕塑"作为亚洲唯一的华人在巴黎的世界雕塑展览会上展览。这是一种创作，同时也是一种物质的生产。还有美国的陶艺家杰米开设的陶艺工作室引来无数的老外在这里学习陶艺技术。香港的著名陶艺家郑祎也在泰康路220弄二楼开设"乐天陶艺馆"，将进行国际陶艺界的交流。蓬勃的商业区田子坊内的一座五层厂房已改建成都市工业楼宇。在5000平方米内引进了10个国家与地区的艺术人群，他们在这里设立了设计室、工作室。厂门前有10根旗杆

日本和室风格设计资料

日本和室风格一、时间：明治时期二、特点：优雅柔和三、元素：和室装饰产品及配套产品，包括：榻榻米、樟子门、樟子窗、彩绘门、天袋、地袋、顶天立地柱、壁龛、顶纸、壁纸、滑槽等。二、榻榻米的设计说明事项： 1、榻榻米材料说明： 1．1榻榻米有标准正规矩形和非标准矩形，正规矩形的长度比为——长：宽=2：1，尺寸规格为1800㎜×900㎜,标准厚度为35㎜、45㎜、55㎜，但一般均采用55㎜厚度规格，其他尺寸很少用 2、榻榻米敷设设计说明： 2．1榻榻米不能直接敷设在水泥地面上，应镶嵌敷设在设计好的木地台上。 2．2如敷设榻榻米的房间是异型（斜面、非直线或非直角的）时 ◎我们建议设计的时候异型曲线部分考虑用其他材料（木料）做成直线。榻榻米固定边线条外的部分可随时异面而变化，但榻榻米固定边线条内（靠榻榻米部分）必须成90°平直，靠门套部分的榻榻米固定边线条可以省去。在处理好以上部分后，再将正规尺寸的榻榻米进行镶嵌安

装，如客户有保留异型弧线的要求，也可加工定做。 2．3标准的“和室”榻榻米的设计张数为4.5贴、6贴、8贴、10贴（也称N.贴），榻榻米房间最小的设计张数为4.5贴矩形4.5贴长型6贴矩形8贴长型N贴三、地台的设计说明事项： 1、地台的设计高度： ◎不设计升降桌时，地台高度一般设计在150㎜~200㎜之间 ◎需设计升降桌时，地台高度应为客户订购的升降桌完全叠和后的高度与升降桌桌面厚度之和，一般设计在300㎜~400㎜之间； ◎地台设计高度中不含榻榻米安装高度； 2、在地台上平面上须敷设木芯板或夹板，以保证地台平面的平整。 3、客户有设计升降桌的需要，且榻榻米的敷设张数大于4.5贴时,则必须将安装升降桌的中间部分设计成标准4.5贴 4、有设计升降桌的地台，在地台的中间必须预留升降桌升降孔，升降孔的尺寸按定制的桌面尺寸预留。 5、升降桌面可按要求定制，定制的升降桌面宽度不能超过900㎜，且为正规方型。四、彩绘门、天袋、地袋的设计说明事项： 1、彩绘门、天袋和地袋的材料说明： 1．1彩绘门多用于衣柜门，也可以用于房门。 1．2彩绘门在设计时要注意相关尺寸，彩绘门的标准尺寸为——高度1900㎜，宽度800㎜。

全球著名十大建筑设计师及作品介绍

全球着名十大建筑设计师及作品介绍一：创新建筑师代表：?SantiagoCalatrava(卡拉特拉瓦) ?SantiagoCalatrava是世界上最着名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。SantiagoCalatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年

由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。作品－巴伦西亚科学城里斯本车站密尔沃基美术馆雅典奥运会主场馆二“非人类的建筑语言”:开创神话园林与宇宙观念建筑的鬼才戴帆作前卫的艺术家和建筑设计师，戴帆（DAIFAN）以突如其来巨变般全新图景的建筑设计冲击着当代社会的定性观念和价值，其作品内容思想繁复,精确的表现、精心设计的逻辑结构、丰富的创造力及想像力将空间和感觉在建筑语法、建筑形式的各种可能性上作了多样化的呈现，。戴帆的建筑设计倾向于冒险性，他所追求是一切多元的创造力与解放，以及与对此力量的无限肯定性。这种时间、空间的跳跃颠覆了主流建筑。他的设计和艺术从来不是被标准的知识形式把握的东西，它在概念和表现上的高度实验性和颠覆性造成观众读解的吃力。而是抓住概念的创造性在思想的制高点上飞掠、穿行，看到全新的图景，朝着不断前进的曲线飞向未来，未来是力量实践的场域。戴帆的“宇宙宣言”（UniverseManifesto）首先作为一种复杂的谜一样的建筑设计与理论、一种能量巨大的建筑语言非常震撼，这种震撼既是建筑语言上的，也是观念方面的。就观念而言，戴帆重新更新了人类的建筑思想以及建筑与人、与世界、与社会、与政治的关系,他的“宇宙宣言”动摇了既定的有关建筑的成见，或者说，他从另外的不同于所有的人角度，

【解读】日本建筑的空间

【解读】日本建筑的空间作者简介井上充夫いのうえみつお（1918―2002）建筑史家。1942年毕业于东京工业大学建筑系。1945年曾任哈尔冰工业大学建筑系讲师。1949年回国，任横滨国立大学教师，直至1984年退任。井上充夫采用德国及奥地利美术史学中的“样式论”作为研究方法论，并受到20世纪西方建筑理论之影响，以“空间”为关键词考察日本建筑，最终于1962年向东京工业大学提交题为《日本上代建築における空間の研究》（日本上代建筑的空间研究）的博士论文，同年凭此论文获得日本建筑学会赏。此后，井上充夫在博士论文基础上扩大时代范围，最终于1969年完成了《日本建筑的空间》一书。此书作为日本鹿岛出版社以建筑论及建筑史研究的系列书籍SD 选书的一本，1969年出版后经多次再版印刷。作者以“样式论”的角度解析了日本建筑空间的历史全体发展过程，使得此书不仅作为一部学习日本建筑史的入门书籍，也成为了面向大众的日本古建筑的普及读物。本次推送为此书篇末结论部分的转译，主页菌翻译水平相当有限，请有条件的童鞋阅读原文。注：本推送配图均为主页菌添加，非原书配图，图片除特别说明均为主页菌本人拍摄。1第一阶段实体性

空间上古时期的日本人，与其说缺乏对于建筑空间造型的关注，不如说是对于实体物体存在较高的兴趣，特别是大陆文化传入以前这种倾向尤其明显。对此的一处证据是，对于柱存在着异常的关注，立独立柱作为信仰和巫术的对象（图2）、对“心柱”“栋持柱”赋予象征意义等现象（图3），均是这种观念的反映。与此相反，对于建筑内部空间的意识则非常薄弱，比如在神道仪式中，人与神的空间并未见有哪怕是最为初步的区分。此现象可以从大尝祭这类古代祭祀仪式和建筑的考察得知。因此，这一时期可以被认为是日本建筑空间发展史的雏形阶段。图1 日本弥生时代房屋复原静冈县登吕遗迹图2 长野诹访神社御柱；长野县御柱祭（出处：网络）注：长野诹访神社于境内四角安置“御柱“四根，每七年因更换新柱而举行“御柱祭”，此仪式已被指定为日本无形文化遗产。图3 岛根出云大社（依《日本建筑史图集》P8加笔）注：出云大社继承了先史时代高床建筑的形式，内部中心柱较其他径宽，被认为作为供奉对象而存在。2第二阶段雕塑性空间大陆文化输入日本之后，建筑从实体性构成向雕塑性构成发展。此阶段所见中心建筑的内部空间内，具有很强的作为主体专有空间的性格。在周围具有回廊或围墙的情况下，围出的院落空间也具有很强的主体专有的性格。在这

建筑设计艺术赏析

建筑设计艺术赏析 1.北京颐和园颐和园坐落于北京西郊，是中国古典园林之首，世界最广阔的皇家园林之一。园林总面积达1000多公顷。由万寿山和昆明湖组成，全园分三个区域：以仁寿殿为中心的政治活动区，以玉澜堂、乐寿堂为主体的帝后生活区，以万寿山和昆明湖组成的风景游览区。全园以西山群峰为借景，加之建筑群与园内山湖形势融为一体，使景色变幻无穷。万寿山前山的建筑群是全园的精华之处，41米高的佛香阁是颐和园的象征。万寿山下昆明湖畔的长廊将勤政区、生活区、游览区联为一体。长廊以精美的绘画著称。整个景区由两条垂直对衬的轴线统领，东西轴线是著名的长廊，南北轴线从长廊中部起，依次为排云殿、德辉殿、佛香阁等。佛香阁是全园的中心，周围建筑对称分布其间，形成众星捧月之势，气派宏伟。最北部的后山湖景区，尽管建筑较少，但林木葱笼，山路曲折，优雅恬静的风格和前山的华丽形成鲜明对比。园水面占全园面积的四分之三，烟波淼淼，西望群山起伏、北望楼阁成群。颐和园集中了中国古典建筑的精华，容纳了不同地区的园林风格，堪称园林建筑博物馆。人工景观、自然山峦与开阔的湖面融为一体，为中国园林设计的杰作。 2.承德避暑山庄避暑山庄，位于承德市区北部，我国现存最大的古典皇家园林。山庄始建于1703年，历时89年竣工，占地564万平方米。山庄建筑布局大体可分为宫殿区和苑景区两大部分。宫殿区位于山庄南部，包括“正宫”、“松鹤斋”、“万壑松风”和“东宫” 四组建筑。正宫是宫殿区的主体建筑，包括9进院落，分为“前朝”、“后寝”两部分。主殿叫“澹泊敬诚”，是皇帝治理朝政的地方，各种隆重的大典也在这里举行。湖区洲岛错落，湖面被长堤和洲岛分割成5个湖，各湖间有桥相通，两岸绿树成荫，显得曲折有致，秀丽多姿。湖区的风景建筑大多是仿照江南名胜建造的。平原区是一片片草地和树林。1994年被列入世界文化遗产。山庄规模宏大，在总体规划布局和园林建筑设计上充分利用了原有的自然山水的景观特点和有利条件，吸取唐、宋、明历代造园的传统和江南园林的创作经验，加以综合、提高，把园林艺术与技术水准推向了空前的高度，成为中国古典园林的最高典范。 3.苏州拙政园拙政园位于苏州市，建于明代，为明代弘治进士、御史王献臣弃官回乡拓建而成。取晋代文学家潘岳《闲居赋》中“筑室种树，逍遥自得……灌园鬻蔬，以供朝夕之膳，……此亦拙者之为政也”句意，将此园命名为拙政园。园以水为主，疏朗平淡，近乎自然风景。占地62亩，是目前苏州最大的古园林、我国四大名园之一。布局主题以水为中心，池水面积约占总面积的五分之一，亭台轩榭多临水而筑。全园分东、中、西三部分，中园是主体和精华所在。远香堂是中园的主体建筑。堂南筑有黄石假山，山上配植林木。堂北临水，水池中以土石垒成东西两山，两山之间，连以溪桥。西山上有雪香云蔚亭，东山上有待霜亭，形成对景。西园北半部有浮翠阁、笠亭、与谁同坐轩、倒影楼等景点。

日本传统住宅建筑特点探究

日本传统住宅建筑特点探究摘要：日本建筑一直在国际建筑中一直占据着重要地位，在各类建筑中，住宅建筑作为最具民族特色的建筑群体之一，从各个方面体现着日本传统建筑的特点，崇尚自然，空间自由，装饰洗练，在质朴简洁之中有着独特的味道。关键词：日本建筑自由自然性禅学接合空间日本民族具有的尊重自然、单纯、质朴的文化精神，使这个向来奉行拿来主义的民族，对其民宅建筑、神社、寺院、古堡的传统建筑风格，自然的崇尚有着一种根深蒂固的坚持，就是这一点，使其在源源不断输入外来文化的过程中仍然保持着自己鲜明的特色，对自然的忠诚和融合利用是其住宅建筑一贯的追求。日式传统住宅建筑的第一个特点，就是一室性，空间布局自由，灵活无碍。日式住宅的结构很简单，几乎仅由地板、柱子和屋顶三部分组成，可以说是基本上没有墙壁、全都是开放式的、自然地构成一体化的假设型的建筑物。在这种状况下，内部空间的变化，内外空间的联系就交由一系列“接合空间”来完成。“接合空间”在日式建筑中的产生有其一定的必要性。主要是功能上的原因，日本传统住宅具有其内部秩序性,譬如在家中设有祭坛,设有饰以艺术品的壁龛等,这些使得日本人在内部住宅中所进行的活动,带有在外部空间所进行活动的特点。每一种建筑空间如室内、庭院等都有一定的功能要求,但如果以人的心理感受作为主体变换角度来看,有些空间的功能却比较含糊。譬如入口处的庭院可作为房屋的外部空间,但就整个住宅而言,却又成为其内部空间。在功能上也不仅是作为赏花弄草之地,还可作为迎送宾客的场所。人们日常生活的丰富促进了“接合空间”的产生和发展。 “接合空间”体现了日本传统住宅的内外空间观念,又充分地满足了丰富多变的现代社会生活的需要，是日式住宅空间的主要构成要素之一，也是加强其室内外空间的有机联系，避免生硬与混乱的过渡性空间。沙里宁说过:“建筑是与寓于空间中的空间艺术。”在空间中如何相互联结、转换,产生不同的空间感觉变化,从而引起作为主体的人的心理与情感上的不同反应。“接合空间”调整了人们的情感与感觉,实现精神上的愉快和自然的转换。 “缘侧空间”是日本南方传统住宅中最具典型代表性的“接合空间”。它是指建筑周围围绕的一部分架空部分,宽度多为0. 35m～0. 5m 左右,有些类似于中国建筑中的回廊。从建筑的角度而言,日本大多数建筑缘于住宅,住宅作为建筑的缘起,理所当然具有空间内外交流等种种特性。在日本建筑静谧和美、素朴淡丽的风格中,“缘侧空间”起着举足轻重的作用。日本建筑除了细部、装饰与材料之外,形式与建制上大抵是以“蹋蹋米”为主的“脱靴空间”。这种具有趣味的空间在主导室内外空间导向与流动的意味上占主要地位。通过对“缘侧空间”的研究,也可看出日本传统住宅建筑基本上是一个平面开放的格局。虽然形式简单、空间单纯,但通过对内外空间不断的交流变换之中,可以看出“缘侧空间”素华朴实及空间更替的实质。考虑到可能会被雨水淋湿,有些传统住宅用玻璃等现代材料将这一部分空间封起来。而且所使用的材料都为竹、木等天然材料,炎热的时候,可以看到汗湿的足迹。在室内向“缘侧空间”移动的过程中,人在其空间中的感觉会有所不同,如果推拉门打开,室外风景通过“缘侧空间”泄入室内,从人的心理感觉而言,这种视觉上的移动可以看作是日本人追求流动空间的一点意匠。玄关是最具有日本民族特色的典型的“接合空间”,日本传统住宅中的玄关是指从室外走进室内时脱靴、帽及外衣的场所。日本传统住宅样式层出不穷,空间的大小也是各有差异,但没有玄关的住宅恐怕是没有的。以往,玄关作为权力与地位的象征,其空间变化也随着主人地位与权利的高低而不同,玄关为住宅空间不断丰富与变化提供了一个很好的展示舞台。玄关与日本人住的方式密切相关,因为日本人的生活习惯大概是世界所有民族中最为特殊的一种。人们进入室内需要脱鞋,不能将室外的污物带入室内,很讲究地面的洁净。这

日本古代建筑的发展

日本古代建筑的发展，若以佛教建筑传入日本的飞鸟时代算起，已历经了一千多年的历程，其类型主要有寺院、神社、住宅、都市、城郭和茶室等，其发展历程可分为早期、中期和近期三个阶段。 1、早期（6世纪中叶—12世纪）包括飞鸟时代（593—710年）、奈良时代（710—794年）和平安时代（794—1183年），佛教与建筑文化从中国传入日本，佛寺成为日本的主要建筑，它影响了宫殿与神社建筑。也有将飞鸟时代定为593年圣德太子摄政，推行改革，至710年从飞鸟藤原京迁都平城京（今奈良）为止。圣德太子学习中国隋朝文化，制定了日本最早的宪法。 [转载]中古日本建筑（6世纪——19世纪）[转载]中古日本建筑（6世纪——19世纪） 593年圣德太子（敏达天皇）摄政，隋朝（581-617，共36年） 594年，20岁的圣德太子在大阪建造第一座庙宇四天王寺（Shitennoji），以中门、五重塔、金堂和讲堂并排成一直线，附近有石舞台、六时堂等建筑，它是日本最古老的官寺。 [转载]中古日本建筑（6世纪——19世纪）大阪四天王寺 [转载]中古日本建筑（6世纪——19世纪）飞鸟时代的装束 [转载]中古日本建筑（6世纪——19世纪）公元710年，元明天皇迁都奈良，奈良时代开始。日本的遣唐史根据中国风水观念，仿照中国唐都长安，按1/4的比例在奈良修建了平城京（Heijo Kyo）。平城京东西宽 4.3公里、南北长4.8公里。中央有宽85米的朱雀大路，将市区分为左右两京，每隔400米都有大路相通，纵横的大路将城区分成许多方块，形成整齐的棋盘街。 [转载]中古日本建筑（6世纪——19世纪）奈良平城京复原图 [转载]中古日本建筑（6世纪——19世纪）几个京城的比较圣德太子在607年建造奈良法隆寺（The Horyuji Temple），711年在奈良时代重建，但它仍保持着飞鸟时代的形式和布局，以金堂、五重塔为主，共二十余幢，是世界上最古老最完整的日本木构建筑群。 [转载]中古日本建筑（6世纪——19世纪）奈良法隆寺金堂和塔位于中心位置，绕以回廊，区分佛和俗的世界。其形式以至细部纹样都体现了来自中国南北朝建筑的影响，建筑用料粗壮，金堂的圆柱卷杀明显，柱上置有皿板大斗，用整木刻成云头状的云形斗拱支撑着檐口，并用变形的万字各自的勾栏和人字拱等。法隆寺五重塔高30多米，为日本最古老的佛塔，各层平面向上剧烈递减。塔刹的部分约占总高的1/3，塔中心有一根自下而上的中心柱支撑着塔顶的重量。顶层房檐的一边只有底层房檐的一半左右，相传塔中存有佛骨舍利。 [转载]中古日本建筑（6世纪——19世纪）奈良时代的装束东大寺（平假名とうだいじ） 728年由信奉佛教的圣武天皇建立，是日本华严宗

日本现代建筑特点

总结的日本现代建筑特点 2010-01-31 01:00 1.没有很明确室内外空间的分界，环境与建筑物互动，人类与自然界共存。体现： 1）缘侧（中国的门廊，西方的灰空间），一旦下雨这种构建也能为人遮风避雨，也使建筑与大自然紧密连接 2）伊东丰雄的建筑建筑师关注都市人的游牧文化，即现代家庭已经不再以家庭为中心除了家庭以外每个个体都有自己的空间，他希望创造公共空间给这些自由的个体。他运用管子将日光引进，镜子追随日光，从最高层将光线反射到一楼，继续延续户外空间。 3）安藤宗雄的建筑光之教堂：光线是大自然的象征信徒在光的笼罩下与自然合二为一 2.呈现局部，并非面面俱到有点像半木，取半为满的意思。 3.弹性体现：茶室，人们没有固定的位子，可以根据需要想做哪里坐那里，不像北欧那般硬性，在特定地方放置一把椅子，规定了人的活动空间。 4.禅意 1）不规则的设计符合日本的传统比较欧洲巴洛克庭院，植物都修建成了集合圆形，因为欧洲人没办法向日本人一样随性，因为他们的文化中没有禅意。日本的文化在很大程度上决定于日本的自然条件，日本远离大陆，是一个多山的国家，海洋性气候明显，经常有突发的台风、海啸、地震等自然灾害。即使再美的事物也会因自然灾害的降临而瞬间消逝。这自然助长了日本人的无常感跟宿命感。他们知道再美的事物也只是一瞬的存在，都只是昙花一现。日本人爱樱花，但樱花的的花期只有七天，短暂易落，它的美是一种让人心醉更是心碎的凄凉的美。伤感的日本人，总是把它与人生苦短、世事无常联系起来。同时，大量的自然灾害使日本人感到生命的压抑、自身的渺小。台风、火山、地震这些自然灾害也因其不可征服而让日本人更加崇拜自然。这种无常感和孤寂感渗入日本民族的审美意识中，使人产生一种解脱和超越的渴望，正是在这里日本人的审美意识与禅宗美学相逢了。日本本土的神道教有着浓厚的自然本位的思想。禅宗也追求自然，让自然成为悟道的媒介，这也是禅宗容易被日本人接受的一个重要原因。禅宗和神道教的融合嫁接使“日本的审美更趋向于禅的空寂与枯淡”（见叶渭渠《日本文明》）。“空寂”日语语义为幽闭，孤寂，贫困。这种禅宗影响下产生的空寂的审美倾向，对日本文化艺术各个领域影响深远，在诗歌领域表现为“余情”？在绘画领域表现为“留白”，在园林艺术领域表现为“空相”，在茶道表现为彻底的“无”。枯山水日本的园林艺术也深受禅宗影响。入宋、入元的日本禅僧以禅宗崇尚自然，喜爱山水的灵性，对园林浓缩天地的艺术形式有着特殊的情感。回国后，在禅寺庭院模仿杭州、苏州名园，陶冶性情，体会“物我一如”的禅境。梦窗疏石著《梦中的问答》中说“把庭院和修道分开的人不能称为真正的修道者。”室町时代开始，日本社会上有文化的阶层—朝廷贵族、禅宗僧侣，他们热爱造庭，认为山水庭院有助于参禅。在质朴、空灵、通透的庭院里吟咏禅诗，观赏园景。禅僧们大都擅长园林设计，其中最具特色的要数“枯山水”造景艺术。造园艺术的“枯山水”是在室町时代禅宗精神广为传播之后，从禅宗冥想的精神中构思出来，在禅的“空

中日两国建筑设计程序的对比分析

中日两国建筑设计程序的对比分析【摘要】中国建筑设计程序一般分为方案设计、技术设计、施工图纸绘制、施工四个个步骤，但是不同的国家，由于国情不同，在建筑设计流程方面会有所差异。本文通过对中日两国的建筑设计程序作详细的对比分析，得出两国在建筑体制、建筑方案、施工监理服务以及设计师职责等方面存在的不同，并提出中日两国在建筑设计领域可以互相交流学习的建议。【关键词】中日两国；建筑设计程序；对比分析 0.引言我国的现代建筑行业起步较晚，建筑设计技术水平与发达国家相比较为落后，尤其是建筑空间设计流程的发展上处于探索期[1]。建筑空间设计涉及的范围相当广泛，涵概了管理学、建筑学、艺术设计等多个学科和领域。不同国家间的建筑设计程序存在巨大的差异性，本文以中日两国的建筑设计程序作对比，分析其差异性，并提出中日两国在建筑设计领域可以互相交流学习的建议。 1.日本建筑设计标准程序 1.1策划研究阶段策划研究阶段作为建筑施工项目的首要工作内容，建筑实体后期的运行。日本建筑设计程序的第一步就是策划研究阶段，这个阶段要求业主需要花费大量的时间和精力策划和研究，最终得出正确结论[2]。该阶段业主需与建筑设计师限定协议，确立项目的总负责人，建筑师需协助业主策划研究建设项目，完善不同专业间的技术设计职责，代表企业办理投标、理招、施工合同等管理方面的工作。 1.2分析和设定建筑条件策划研究阶段完成后，就是分析和设定建筑条件，在这个过程中建筑设计师建设基地的自然条件、建筑设计的内部条件、用户对建筑的附加条件、法律法规条件、建筑师构想的条件进行统一的收集和整合，最终确立设计的方向和总体目标，并将确立的方向和总体目标作为建筑设计和实施过程中的准绳。同时建筑设计师将最终确立的目标和可能出现的技术问题明确、详细地转述给业主，让业主自身对工程建设有大致的了解和判断。 1.3创建和设想建筑空间第三个步骤就是创建和设想建筑空间，这个步骤需要设计师对建筑设计空间方案进行细致、创新的构思，反复验证构思方案的可行性和合理性，最终确立一套能够满足所有建设设计条件并能解决设计施工过程中的难点的科学可行的方案。在这个过程中，设计师可以有效利用绘制草图、搭建模型等方式辅助建筑空间的构想和创建。 1.4设计构想的表达和践行在以上三个步骤完成并得到业主与政府审查部门的认可后，才能进入设计构想的表达和践行环节。这一步骤包含基本设计阶段以及实施设计阶段，前者是为了消除各专业技术之间的矛盾和问题，明确设计方向、制定设计原则，包括设计说明书、预算书以及空间设计的平面图、立面图、效果图、模型等。实施设计阶段是建立在前一个基础之上，对建筑空间设计进行更为详细、全面的补充，比如施工现场的实施详图、工程造价预算、电气设计图、给排水设计图、消防煤气安装详图、施工许可证等方面的内容。 1.5施工和竣工的监理日本建筑设计流程中最关键的步骤就是施工现场和竣工后工程质量的监督和审查。这项工作要求施工建立人员深入到施工现场，对施工工作进行现场指导和监督，并且在工程竣工验收阶段，对工程的安全质量进行审查。 2.中国建筑设计标准程序 2.1确定项目和前期研究

日本建筑的风格特色

日式建筑日本建筑特色日本建筑中最有特色的是神社，遍布全国，约有十余万所，建造年代从古迄今从未中断。早期神社，模仿当时比较讲究的居住建筑，因为在观念上，神社是神灵的住宅，而人们只能按照自己的生活去揣摩神灵的生活，而且，建筑学当时也远远没有达到专为神灵别创一种神社型制的水平。因此，这些早期神社贴近朴实的人民生活，它们的建筑风格，可以代表日本建筑的基本气质。日本神社日本现代建筑的发展在经历了全盘西化、帝冠式与和风样式的传统复兴等多种风格后，最终通过对日本民族深层文化的不断探究，从建筑与环境的对话，空间意象的把握和材料性能理解等方面寻找传统和现代的契合点。近年来在日本，材料自身所蕴涵的生命力和表现力被重新认识并成为建筑创作的源泉之一，设计材料也呈多元化形式：木材给人带来温馨的感觉，并让人重新认识传统文化；钢结构建筑则再现了自身的硬度和金属精巧细致的质感。日本建筑中的室内空间，尤其是建筑的公共部分，却显得和外部空间十分的和谐与连贯，也就是说“灰空间”就是日本建筑中一种非常有特色的空间。所谓“灰空间”是指室内外的过渡空间，它的存在一定程度上淡化了建筑内外的界限，并将两者结合成一个有机整体。日本建筑的现化代现代城市建筑的发展规模开阔了人们的视野，扩展了生存及工作空间，但同时也让“私人领域”减小，日本建筑界提出一条理论，即任何建筑都由“个人领域”展开，是所有空间造型的基本参数。也就是说，建筑最大程度地满足人的需求，环境设计十分重要。这里的环境包括一切满足人们欲望的设施，如绿地、商店等。

日式建筑结构设计的立足点在于力学，建筑设计的立足点则在于美学。在很长一段时间中，建筑师为追求美学设计的完美，尽可能利用装修手段将结构隐藏起来，但是近几十年来，建筑结构所体现的理性和技术的美感重新被认识，结构造型设计也就应运而生了，日本近年来的建筑中大面积玻璃的使用，使得建筑在实现对透明性追求的同时也大面积暴露了建筑的结构和设备。建立在理性的技术基础上注入感性的建筑思维的结构造型设计在日本当代建筑设计中起着不可忽视的作用，体现了对现代空间造型技术的认同。在“装饰就是罪恶”的现代主义建筑思想影响下，现代建筑清一色地追求简洁明快，这样的造型却容易丧失材料的质感。近年来在日本，材料自身所蕴涵的生命力和表现力被重新认识并成为建筑创作的源泉之一，设计材料也呈多元化形式：木材给人带来温馨的感觉，并让人重新认识传统文化；钢结构建筑则再现了自身的硬度和金属精巧细致的质感。日式设计与民族性格日本的设计风格在世界上是有独特魅力的，无论在平面设计还是在工业设计上都是佼佼者。日本的艺术既可能简朴，也可能繁复，既严肃又是怪诞，既有楚楚动人抽象的一面，又具有现实主义精神，这就是东西方的交融。从日本的设计作品中似乎看到了一种静、虚、空灵的境界，更深深地感受到了一种东方式的抽象。日本人是大和民族，大和民族是个忧患意识非常深重的民族。北欧人认为设计是他们生活的组成部分，美国人以之为赚钱的工具，日本人则认为设计是民族生存的手段。日本的设计从本世纪50年代开始起步，以其特有的民族性格使自己的设计变得十分强大。日本人是世界上最好的学生，他们能对国外有益的知识进行广泛的学习，并融汇贯通，最终成为己用。同时，日本民族的团体精神很强，使企业内部的力量比较容易得以完全集中。日本的传统中有两个因素使它的设计没走弯路：一个是少而精的简约风格，另一个是在生活中他们形成了以榻榻米为标准的模数体系，这令他们很快就接受了从德国引入的“模数”概念。空间狭小使日本民族喜爱小型化、标准化、多功能化的产品，这恰恰符合国际市场的需求，导致出现日本的电器产品引导世界潮流、横扫世界市场的局面。比如他们把套在木桶外面的箍夸张加大，让它既是功能构件又是装饰构件，称之为“装饰性的使用结构部件”。又比如国际主义风格的产品可以批量生产，并且价格低廉，适合广大民众的需求．它在设计过程中牺牲了民族性、地方性、个性，一心追求共性。日本建筑“空间的无限定性”概念