柳永《雨霖铃》赏析

柳永《雨霖铃》赏析

雨霖铃·柳永

寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

当老师叫我们对一首诗用3000字赏析时，我傻眼了，怎么一首诗可以写3000字呢，我要怎样写才能有3000字呀，我看了很多唐诗宋词，最后选择了词人柳永，在高中时，老师就告诉我们，柳永，原名三变，字耆卿。少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗只批了四个字说：“且去填词”。柳永在受了打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京、苏州、杭州等都市过着一种流浪生活。由于失意无聊，流连坊曲，在乐工和歌妓们的鼓舞之下，这位精通音律的词人，才创作出大量适合歌唱的新乐府，受到广大市民的欢迎。

我很喜欢柳永的《雨霖铃》，不仅是宋词婉约派作家柳永的代表作，也是宋词婉约派的代表作。其以冷落凄凉的秋景为衬托，而是他写这首词的手法，让人越读越喜欢，给人很多想象的空间，也写出了很多的人的心声，面对和爱人的分离，那种也许一辈也见不到的感觉，在当今社会，我们也感觉到离别的悲伤，何况是在那个什么通信工具都没有的古代，那种离别之情更能体现出来。以下是对这首词的赏析。

柳永仕途失意，四处飘泊。这首词就是他离汴京、前往浙江时“留别所欢”的作品。词以悲秋景色为衬托，抒写与所欢难以割舍的离情。上片写送别的情景，深刻而细致地表现话别的场面。下片写设想中的别后情景，表现了双方深挚的感情。全词如行云流水,写尽了人间离愁别恨。

此词为抒写离情别绪的千古名篇，词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。词的上阕写临别时的情景，下阕主要写别后情景，想象未来。全词起伏跌宕，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。前面的三句写别时之景，点明了地点和季节。好像那本书这样说：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约在农历七月，那时的天气应该很好吧，和离别的心情形成了鲜明的对比，然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉，无处不伤感。“对长亭晚”一句，中间插刀，更准确地传达了这种凄凉感觉。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然而却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐啊！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，离别实属无奈，虽然没有他们想象的缠绵，但却是难以想象的无奈与忧伤，更能促使感情的加深，更能

体现了作者和爱人的感情的深厚，更能表现他们离别的痛苦。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，让我们看得清清楚楚，让我们清清楚楚的体验那种离别之情。词人凝噎在喉的就“念去去”二句的内心独白。这里的“念”字用得特别好，有承上启下的作用，上承“凝噎”一词，下启“千里”一词。“念”字后“去去”二字连用，则愈加显示出真挚的感情，读时一字一句，感觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，如此的漫长，如此的遥远，如此的措不及手。既说了“烟波”，又说了“暮霭”，再说了“沉沉”，层次一层一层的递增，感情一次比一次更难以说清，离别的景色一次比一次更凄凉；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。这个画面，让我们想到了，词人和她的爱人要离别了，那种依依不舍的场面，让你为之惋惜与痛恨。

上阕直说话别，下阕则宕开一笔，从个别说到一般。“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不是自己才开始的，而是自古皆一样。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则为当冷落凄凉的秋季，离情比平时更深更真。“清秋节”一辞，显得有点泠清；再加上“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻的表现了离别的无奈。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？”这几句是全篇之警策，成为柳永光耀词史的名句，这高中时，老师也经常说起，让我影响深刻，这三句本是想象今宵旅途中的情况，遥想不久之后一只小船在岸边，一个人孤孤单单的，词人酒醒梦回，却只见秋风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情的冷落，风景的凄凉，离愁的心酸，完全都在这画面之中，这让诗人情何以堪。面对这样的情景，怎能不叫诗人伤感，怎能不叫诗人写下如此美的诗句，柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？‘杨柳岸、晓风残月。’上二句指出离别冷落和凄凉，‘今宵’更说明了时间，也说明离别的紧急，“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”这是写酒醒后的心境,也是他飘泊江湖的感受。这两句妙就妙在用景写情,“柳”、“留”谐音,写难留的离情;晓风凄冷,写别后的寒心;残月破碎,写今后难圆之意。这几句景语,将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情,表现得十分充分、真切,创造出一种特有的意境。难怪它为人称道,再从今后长远设想:“此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?”这是我最喜欢的几句，这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况。今后漫长的孤独日子怎么挨得过呢?纵有良辰好景,也等于虚设,因为再没有心爱的人与自己共赏;再退一步,即使面对着美景,能产生一些感受,但又能向谁去诉说呢?想象的环境的以前的生活成了鲜明的对比，总之,词人一切都提不起兴致了,对一切东西都不敢兴趣了，再好的景象也不能让词人开心起来，这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步,也传达出彼此关切的心情，同时也看出了作者那种无奈，那种恨自己无能的感觉，也表现了作者仕途的不顺之路，面对那样的社会制度他也实属无奈。

《雨霖铃》全词围绕“伤离别”而构思,先写离别之前,重在写环境;次写离别时刻,重在描写情态;再写离别后的想象,重在刻划心理的变化。不论写环境,描写情态,想象未来,词人都注意了前后照应,虚实相生,做到层层深入,尽情描绘,情景交融,读起来如行云流水,起伏跌宕中不见痕迹。

这首词的情调因为写真情实感而显得太伤感、太低沉,但却将词人抑郁的心情

和失去爱情的痛苦刻划的极为生动，古往今来有离别之苦的人们在读到这首《雨霖铃》时,都会产生强烈的共鸣。我很喜欢这说词，在高中时就很喜欢，那是只是了解一点，知道柳永这个人，也很认真的读了他的很多词，现再一次读，感觉到了词人的那种无奈，看出了作者写这首词的心情，写出如此好的词，没有亲身经历是写不出来的，《雨霖铃》这首词主要以冷落凄凉的秋景来衬托情人难以割舍的离情，可以看出，作者当时在仕途上失意，不得已离京远行，这种抑郁的心情和失去爱情慰藉的痛苦交织在一起，便谱成了这首词的主旋律。其成功之处在于写出了他的真情实感，但情调未免太伤感了些。这也是这首诗的妙处，自古以来，人们都喜欢伤感的离别，那样才符合人们的思想感情，才能引起人们的共鸣，但是像柳永这样写得出神入化的没有几个，大家都是可以意会不可言传，几乎都写不出这样的离别诗，所以才成为经典之作。

在最后做一个总结：这是一首送别词。在柳永以前，抒写离愁别绪的词非常多。都没有他的这么写得真确，都没有他这么让人回味，也许是因为柳永是一个长期浪迹江湖的游子，对生活有着独特的体验，对自己身边的事情也很有感触，也是亲身去体会那种生活，因而他写一对恋人的离别，就不同于传统的送别词那种狭小境界，那种深宫里的离别，深庭大院的那种感觉，而是表现出一种烟波浩荡、楚天开阔的气象。