苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》赏析

江城子·乙卯正月二十日夜记梦

宋代：苏轼

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵

使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料

得年年肠断处，明月夜，短松冈。(肠断一作：断肠)

译文

两人一生一死，隔绝十年，相互思念却很茫然，无法相见。不想

让自己去思念，自己却难以忘怀。妻子的孤坟远在千里，没有地方跟

她诉说心中的凄凉悲伤。即使相逢也应该不会认识，因为我四处奔波，灰尘满面，鬓发如霜。

晚上忽然在隐约的梦境中回到了家乡，只见妻子正在小窗前对镜

梳妆。两人互相望着，千言万语不知从何说起，只有相对无言泪落千行。料想那明月照耀着、长着小松树的坟山，就是与妻子思念年年痛

欲断肠的地方。

注释

乙卯：公元1075年，即北宋熙宁八年。

十年：指结发妻子王弗去世已十年。

思量：想念。

千里：王弗葬地四川眉山与苏轼任所山东密州，相隔遥远，故称“千里”。

孤坟：其妻王氏之墓。

幽梦：梦境隐约，故云幽梦。

小轩窗：指小室的窗前，轩：门窗

顾：看。

明月夜，短松冈：苏轼葬妻之地，短松：矮松。

赏析

苏东坡十九岁时，与年方十六的王弗结婚。王弗年轻美貌，且侍

亲甚孝，二人恩爱情深。可惜天命无常，王弗二十七岁就去世了。这

对东坡是绝大的打击，其心中的沉痛，精神上的痛苦，是不言而喻的。苏轼在《亡妻王氏墓志铭》里说：“治平二年（1065）五月丁亥，赵

郡苏轼之妻王氏（名弗），卒于京师。六月甲午，殡于京城之西。其

明年六月壬午，葬于眉之东北彭山县安镇乡可龙里先君、先夫人墓之

西北八步。”于平静语气下，寓绝大沉痛。公元1075年（熙宁八年），东坡来到密州，这一年正月二十日，他梦见爱妻王氏，便写下了这首“有声当彻天，有泪当彻泉”（陈师道语）且传诵千古的悼亡词。

中国文学，从《诗经》开始，就已经出现“悼亡诗”。从悼亡诗

出现一直到北宋的苏轼这期间，悼亡诗写得最有名的有西晋的潘岳和

中唐的元稹。晚唐的李商隐亦曾有悼亡之作。他们的作品悲切感人。

或写爱侣去后，处孤室而凄怆，睹遗物而伤神；或写作者既富且贵，

追忆往昔，慨叹世事乖舛、天命无常；或将自己深沉博大的思念和追

忆之情，用恍惚迷离的文字和色彩抒发出来，读之令人心痛。而用词

写悼亡，是苏轼的首创。苏轼的这首悼亡之作与前人相比，它的表现

艺术却另具特色。这首词是“记梦”，而且明确写了做梦的日子。但

虽说是“记梦”，其实只有下片五句是记梦境，其他都是抒胸臆，诉

悲怀的，写得真挚朴素，沉痛感人。

题记中“乙卯”年指的是公元1075年（宋神宗熙宁八年），其

时苏东坡任密州（今山东诸城）知州，年已四十。这首“记梦”词，

实际上除了下片五句记叙梦境，其他都是抒情文字。开头三句，排空

而下，真情直语，感人至深。“十年生死两茫茫”生死相隔，死者对

人世是茫然无知了，而活着的人对逝者呢，不也同样吗？恩爱夫妻，

撒手永诀，时间倏忽，转瞬十年。“不思量，自难忘”，人虽云亡，

而过去美好的情景“自难忘”怀呵！王弗逝世转瞬十年了，想当初年

方十六的王弗嫁给了十九岁的苏东坡，少年夫妻情深意重自不必说，

更难得她蕙质兰心，明事理。这十年间，东坡因反对王安石的新法，

颇受压制，心境悲愤；到密州后，又逢凶年，忙于处理政务，生活困

苦到食杞菊以维持的地步，而且继室王润之（或许正是出于对爱妻王

弗的深切思念，东坡续娶了王弗的堂妹王润之，据说此女颇有其堂姐

风韵）及儿子均在身旁，哪能年年月月，朝朝暮暮都把逝世的妻子老

挂在心间呢？不是经常想念，但绝不是已经忘却。这种深深地埋在心

底的感情，是难以消除的。因为作者时至中年，那种共担忧患的夫妻

感情，久而弥笃，是一时一刻都不能消除的。作者将“不思量”与

“自难忘”并举，利用这两组看似矛盾的心态之间的张力，真实而深

刻地揭示自己内心的情感。十年忌辰，触动人心的日子里，他又怎能“不思量”那聪慧明理的贤内助呢。往事蓦然来到心间，久蓄的情感

潜流，忽如闸门大开，奔腾澎湃难以遏止。于是乎有梦，是真实而又

自然的。“千里孤坟，无处话凄凉”。想到爱妻华年早逝，感慨万千，远隔千里，无处可以话凄凉，话说得极为沉痛。其实即便坟墓近在身边，隔着生死，就能话凄凉了吗？这是抹煞了生死界线的痴语、情语，极大程度上表达了作者孤独寂寞、凄凉无助而又急于向人诉说的情感，格外感人。接着，“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”这三个长

短句，又把现实与梦幻混同了起来，把死别后的个人种种忧愤，包括

在容颜的苍老，形体的衰败之中，这时他才四十岁，已经“鬓如霜”了。明明她辞别人世已经十年，却要“纵使相逢”，这是一种绝望的、不可能的假设，感情是深沉、悲痛，而又无奈的，表现了作者对爱侣

的深切怀念，也把个人的变化做了形象的描绘，使这首词的意义更加

深了一层。

苏东坡曾在《亡妻王氏墓士铭》记述了“妇从汝于艰难，不可忘也”的父训。而此词写得如梦如幻，似真非真，其间真情恐怕不是仅

仅依从父命，感于身世吧。作者索于心，托于梦的确实是一份“不思量，自难忘”的患难深情。

下片的头五句，才入了题开始记梦，“夜来幽梦忽还乡。”是记叙，写自己在梦中忽然回到了时在念中的故乡，在那个两人曾共度甜蜜岁月的地方相聚、重逢。“小轩窗，正梳妆。”那小室，亲切而又熟悉，她情态容貌，依稀当年，正在梳妆打扮。这犹如结婚未久的少妇，形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。作者以这样一个常见而难忘的场景表达了爱侣在自己心目中的永恒的印象。夫妻相见，没有出现久别重逢、卿卿我我的亲昵，而是“相顾无言，唯有泪千行”！这正是东坡笔力奇崛之处，妙绝千古。正唯“无言”，方显沉痛；正为“无言”，才胜过了万语千言；正唯无言，才使这个梦境令人感到无限凄凉。“此时无声胜有声”，无声之胜，全在于此。别后种种从何说起？只有任凭泪水倾盈。一个梦，把过去拉了回来，但当年的美好情景，并不存在。这是把现实的感受溶入了梦中，使这个梦也令人感到无限凄凉。结尾三句，又从梦境落回到现实上来。“料得年年肠断处；明月夜，短松冈。”料想长眠地下的爱侣，在年年伤逝的这个日子，为了眷恋人世、难舍亲人，该是柔肠寸断了吧？推己至人，作者设想此时亡妻一个人在凄冷幽独的“明月”之夜的心境，可谓用心良苦。在这里作者设想死者的痛苦，以寓自己的悼念之情。这种表现手法，有点像杜甫的名作《月夜》，不说自己如何，反说对方如何，使得诗词意味，更加蕴蓄。东坡此词最后这三句，意深，痛巨，余音袅袅，让人回味无穷。特别是“明月夜，短松冈”二句，凄凉清幽独，黯然魂销。正所谓“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”（白居易语）。这番痴情苦心实可感天动地。

这首词运用分合顿挫，虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表现方法，来表达作者怀念亡妻的思想感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达得深婉而挚着，使人读后无不为之动情而感叹哀惋。

宋神宗驾崩后，宋哲宗继位，任用司马光为宰相，苏东坡又被召

回京城升任龙图阁学士，兼任小皇帝的侍读。这时的苏东坡，十分受

宣仁皇太后和年仅十二岁的小皇帝的赏识，政治上春风得意。苏东坡

不时怀念起死去的结发妻子王弗：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜

来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年

肠断处，明月夜，短松冈。”由此成就了一阙悼妻怀思的传世之作。

苏东坡对于王弗是痛彻心肺的悲情。“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。”阴阳相隔，重逢只能期于梦中，

也只有梦是没有时空限制的，可以超越一切的界限和有限。朴素真挚

的深情，沉痛的生离死别，每读一次就更为其中的深情所感动。

应该说，苏东坡再次得宠多少有些幸运的成分。这么个大词人，

大文学家，被政治牵绊得头晕目眩，苏子的一生常常让人有点啼笑皆

非的意思，所以我们有理由相信，在这一段相对安稳适意的生活中，

苏东坡的精神状态是轻松和愉悦的，但苏东坡也断断不能忘记王弗曾

经陪伴着自己度过的那些艰难的时光。王弗在苏东坡的一生中作扮演

的角色绝非一个主妇那么简单，在林语堂的《苏东坡传》中也曾有过

这样的落笔：……苏东坡……由气质和自然的爱好所促使，要变成一

个隐士。社会，文化，学问，读历史的教训，外在的本分责任，只能

隐藏人的本来面目。若把一个人由时间和传统所赋予他的那些虚饰剥

除净尽，此人的本相便呈现于你之前了。……他偶尔喝醉，甚至常常

喝醉而月夜登城徘徊。这时他成了自然中伟大的顽童——也许造物主

根本就希望人是这副面貌吧。“顽童”，这里林语堂先生固然是在一

种嘉许的语气在点评苏东坡的自由性灵，然而苏东坡实际上又何尝不

是一个顽皮的孩子呢？不谙世事，兴致所至，聪明有余而内敛不足。

夫人稳健，而丈夫往往不能。丈夫往往急躁，灰心丧气，喜怒无常。高兴了把酒言欢，不高兴了也要骂骂娘。麻烦的是丈夫有了旷世

的才气，就不是骂骂娘这么简单了。苏东坡常常会在自己的诗作里流

露一些“不合时宜”的论调，自找祸端。由此可见在日常的生活起居，

待人接物中，这等人物将是何等的低才。倘若没有一个得体大度，端

庄典雅的夫人为丈夫张罗这些“不入眼”俗事，怕苏先生不会有几天

清闲。在密州，他们正过苦日子，苏东坡对新所得税至为愤怒，孩子

揪着他的衣裳对他晓晓不休。他说：“孩子们真傻！”苏夫人说：

“你才傻。你一天闷坐，有什么好处？好了。我给弄点儿酒喝吧。”

在一首诗里记这件事时，苏东坡觉得自己很丢脸，这时妻子洗杯子给

他热酒。这当然使他很欢喜，他说他妻子比诗人刘伶的妻子贤德。因

为刘伶的妻子不许丈夫喝酒。苏夫人也是用了好几年的工夫才摸清楚

丈夫性格，那是多方面的个性，既是乐天达观随遇而安，可是有时又

激烈而固执。苏夫人聪明解事，办事圆通。她是进士的女儿，能读能写，但是并非一个“士”。做妻子的也知道要管家事，要抚养孩子，

要过日子。正因为如此，苏东坡的生活中是不能没有一个这样的女人

把握船舵的。只有在妻子的无微不至的照顾下，苏东坡才有更多的闲

情逸致去“浴乎沂，风乎舞雩”。也正因为如此苏夫人也成为苏东坡

最为信任依赖的人，很多事情埋藏在苏东坡的心灵深处，别人大都不

知道，苏东坡的妻子一定知道。同过患难，共过生死，日日的关心和

爱护，充满信任的等待和抚慰。王弗给与苏东坡的是所谓“相濡以沫”的质朴而深厚的情感。

在这首小词中，读不到一句令人感觉“矫情”之语，词语的运用

简练凝重。每一个音节的连接都有冷涩凝绝之感，犹如声声咽泣，压

抑沉重的气氛就在这“幽咽泉流”中弥散开来，让人艰与呼吸，又难

以逃避。

苏东坡用了十年都舍弃不下的，是那种相濡以沫的亲情。他受不

了的不是没有了轰轰烈烈的爱情，而是失去了伴侣后孤单相吊的寂寞。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”在梦里能够看见的，也全是逝

去亲人往日生活里的琐碎片断。因为在那些琐碎里，凝结着化不去的

亲情。在红尘中爱的境界是什么？执子之手是一种境界，相濡以沫是

一种境界，生死相许也是一种境界。在这世上有一种最为凝重、最为

浑厚的爱叫相依为命。那是天长日久的渗透，是一种融入了彼此之间

生命中的温暖。

面对这样的深情，解读都似乎是一种伤害，那是需要在生命里反

复吟唱，静夜中不断怀思的乐音。无数的人毫不吝惜地把“绝唱”这

个词赠与了这首词，然而，时光流转了千年，我们又听到了一声相似

的叹息，那叹息给予了我们有一篇值得反复玩味的美文，也让我们更

深切地领会了苏子心中的创痛，两个文人千年的唱和，诉说着人世间

最值得感念的深情。这就是巴金先生所写的《怀念肖珊》和《再忆肖珊》。不再过多的评说什么，我摘录了其中两个段落，作为本文的结尾，这是《江城子》最深沉的诠释，在这样一个滥情的年代，我们庆

幸还有这样的情感值得我们永远的祭奠：

她不仅分担了我的痛苦，还给了我不少的安慰和鼓励。……我进

了门看到她的面容，满脑子的乌云都消散了。我有什么委屈、牢骚都

可以向她尽情倾吐。……她不断地给我安慰，对我表示信任，替我感

到不平。……今天回想当时的情景，她那张满是泪痕的脸还历历在我

眼前。我多么愿意让她的泪痕消失，笑容在她那憔悴的脸上重现，即

使减少我几年的生命来换取我们家庭生活中一个宁静的夜晚，我也心

甘情愿！

她离开我十二年了。十二年，多么长的日日夜夜。每次我回到家

门口，眼前就出现一张笑脸，一个亲切的声音向我迎来，可是走进院子，却只见一些高高矮矮的、没有花的绿树。上了台阶，我环顾四周，她最后一次离家的情景还历历在目……

我仿佛还站在台阶上等待着车子的驶近，等待着一个人回来。这

样长的等待。十二年了。甚至在梦里我也听不见她那清脆的笑声。我

记得的只是孩子们捧着她的骨灰盒回家的情景。这骨灰盒起初给放在

楼下我的寝室内、床前五斗橱上。

悲伤没有用。我必须结束那一切梦景。我应当振作起来，哪怕是

最后的一次。骨灰盒还放在我的家中，亲爱的面容还印在我的心上，

她不会离开我，也从未离开我。做了十年的“牛鬼”，我并不感到孤单。我还有勇气迈步走向我的最终目标——死亡。我的遗物将献给国家，我的骨灰将同她的骨灰搅拌在一起，撒在园中给花树作肥料。

苏轼的《浣溪沙》赏析

苏轼的《浣溪沙》赏析山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。萧萧暮雨子规啼。谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。蕲水，今湖北浠水，在黄州（今湖北黄冈）东。蕲水的清泉寺，下临兰溪。兰溪水出于箬竹山，溪旁多兰花，故名曰：兰溪。此词是元丰五年（1082年）三月，46岁的苏轼贬官黄州期间所作。上片写暮春三月兰溪的雨后景色。首句点名了兰溪得名的缘由——山下溪边多兰。同时又点明了游兰溪的时令。兰刚发芽，芽虽短，但是生机勃勃长势很快，一个“浸”字写尽春兰的活力。次句写漫步溪边，“松间沙路净无泥”化用了白居易的“沙路润无泥”。苏轼将“润”改为“净”，更加突出了兰溪的洁净和一尘不染。“潇潇暮雨子规啼”点出了净无泥的原因，同时又烘托出自己贬官黄州期间的凄凉环境和悲凉心情。暮雨潇潇、子规哀鸣都是写实。暮春三月，春色正浓，可写之景可谓数不胜数。但是作者独取此景，这显然和他当时的处境和心情有着直接的关系。但是，苏轼毕竟是一个“奋厉有当世志”的杰出人物。溪水西流使他感悟到：溪水尚且可以西流，难道人生就再无少了吗？何必自伤白发，哀叹衰老呢？集中体现了他虽然身处困境，仍力求振作的精神。末句“休将白发唱黄鸡”中的“白发”和“黄鸡”都出自于白居易的《醉歌》（“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉时没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。”）白居易感叹黄鸡催晓、白日催年、朱颜易逝，调子低沉。苏轼在这首词中是说不要伤悲叹白发，感慨黄鸡催晓，光阴易逝。这就一扫白诗的低沉调子，也冲淡了上片“潇潇暮雨子规啼”的悲凉气氛。此词，上片写景，景色如画，淡雅凄婉；下片抒情，富有哲理，振奋人心。近千年来，不知令多少人重新焕发出生活下去的勇气和继续前进的信心！

浣溪沙·簌簌衣巾落枣花苏轼原文翻译及赏析

浣溪沙·簌簌衣巾落枣花苏轼原文翻译及赏析徐门石潭谢雨，道上作五首。潭在城东二十里，常与泗水增减清浊相应。簌簌衣巾落枣花，村南村北响缲车，牛衣古柳卖黄瓜。(缲通：缫) 酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。译文及注释译文枣花纷纷落在衣襟上。村南村北响起车缫丝的声音，古老的柳树底下有一个穿牛衣的农民在叫卖黄瓜。路途遥远，酒意上心头，昏昏然只想小憩一番。艳阳高照，无奈口渴难忍，想随便去哪找点水喝。于是敲开一家村民的屋门，问：可否给碗茶？注释徐门：即徐州。谢雨：雨后谢神。簌簌：纷纷下落的样子，一作“蔌蔌”，音义皆同。缫车：纺车。缫，一作“缲”，把蚕茧浸在热水里，抽出蚕丝。牛衣：蓑衣之类。这里泛指用粗麻织成的衣服。... 译文枣花纷纷落在衣襟上。村南村北响起车缫丝的声音，古老的柳树底下有一个穿牛衣的农民在叫卖黄瓜。路途遥远，酒意上心头，昏昏然只想小憩一番。艳阳高照，无奈口渴难忍，想随便去哪找点水喝。于是敲开一家村民的屋门，问：可否给碗茶？注释徐门：即徐州。谢雨：雨后谢神。簌簌：纷纷下落的样子，一作“蔌蔌”，音义皆同。缫车：纺车。缫，一作“缲”，把蚕茧浸在热水里，抽出蚕丝。牛衣：蓑衣之类。这里泛指用粗麻织成的衣服。《汉书.食货志》有“贫民常衣牛马之衣”的话。漫思茶：想随便去哪儿找点茶喝。漫，随意，一作“谩”。▲ 参考资料： 1、陆林编注．宋词．北京：北京师范大学出版社，1992 年 11 月版：第 75-76 页． 2、李静等．唐诗宋词鉴赏大全集．北京：华文出版社，2009 年 11 月版：第 251 页．

苏轼《黄州寒食帖》赏析

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/7a16209625.html, 苏轼《黄州寒食帖》赏析作者：杨阳来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第02期摘要：作为文人书法的代表人物，苏轼自小接受传统儒家教育，在思想上融会贯通，博学而不死学，在文章上大有建树，影响了北宋文坛。作为一名丈人，书法是其日常生活中的一部分，却不是其在意的地方，他认为书法是丈人的一部分，无意于书。虽是如此，他却很好地将书法融于综合修养，其修养也直接影响了他的书风。关键词：《黄州寒食帖》；文人书法；书风；情感中图分类号：1207.22 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）06-0005-01 一、逆境的洒脱——《黄州寒食帖》其文《黄州寒食帖》，苏轼撰并书，墨迹素笺本，行书17行，129字，现藏台北故宫博物院。此帖是苏轼行书的代表作，被誉为“天下第三行书”。元丰三年（1080年）二月，45岁的苏轼由于“乌台诗案”，被贬黄州团练副使。这是苏轼第一次被贬，由大学士被贬黄州，这一落为大落之势。这样的贬谪，无论是官职的变迁，地方的适应，还是从精神上，对于苏轼都存在太多的反差。纵观其一生来看，初次被贬是难以接受的。政治抱负上郁郁不得志，在生活上也是过得非常潦倒。宋神宗元丰五年（1082年），也是其被贬黄州的第三年，四月寒食节那天，苏轼写下了两首寒食诗，诗中发人生之叹，属于遣兴的诗作。诗的内容也是被贬的这三年经历，因为种种遭遇，苍凉、惆怅成为了这文中的主调。在这种心境和环境下，有感而发，让这两首诗意味耐人寻味，不过遗憾的是，因为苏轼这件作品的书名所累，两首诗的内容却少有人问津。这当中的内容意义深远，是研究苏轼生平重要线索和论证。诗中天寒连雨，满景荒凉，或许苏轼并没有所说的这么凄惨，或许他别有用意。毕竟艺术来源于生活而高于生活。诗文作为一门艺术亦不离其中。而看其在黄州三年的日子倒也自在，职位虽小但空闲，自清荒地，开垦种植，荷月带锄归，又有爱妾朝云相伴，日日诗书畅言，研究吃食，“东坡肉”即从此出。可他又为什么如此形容他的处境呢？因为是人生中的第一次被贬，心境上是想不开的。只是还有一个原因，新党排斥，不想让他太舒坦，所以在诗文方面则一改之前《赤壁赋》的洒脱，多几分伤感忧郁。这或许是故意写给那些不喜的人听的。二、理性的率意——《黄州寒食帖》其书《黄州寒食帖》横34.2厘米，纵18.9厘米，129字大小不一，最大者与最小者对比相差甚远，却依然气息流畅，富于变化跌宕。全帖展现了苏轼特有的造字处理方法，无意于笔法，点画信手本烦推求，却又使得技法丰富，使后人多为推求。这种我行我素的书风特点，总让人有

浣溪沙苏轼(浣溪沙解析)

浣溪沙苏轼内容簌簌衣巾落枣花，村南村北响缲车，牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家？注释 1.此句谓枣花纷纷落在衣巾上，句法倒装；簌簌，花朵飘落的样子。 2.缲(sāo)车：纺车。缲，同“缫”，即把蚕茧浸在热水里，抽出蚕丝。 3.牛衣：蓑衣之类。《汉书·王章传》"章疾病，无被，卧牛衣中"。宋程大昌《演繁露》卷二《牛衣》条："案《食货志》，董仲舒曰：'贫民常衣牛马之衣，而食犬彘之食。'然则牛衣者，编草使暖，以被牛体，盖蓑衣之类也。"此处指卖瓜者衣着粗劣。或谓本作"半依"，如曾季貍《艇斋诗话》："予尝见东坡墨迹作'半依'，乃知'牛'字误也。" 4.欲：想要。 5.漫：随便。因为十分渴，想随便喝点茶，所以不管哪个人家，都想去敲门试问。苏轼《偶至野人汪氏之居》："酒渴思茶漫扣门"，与此两句意同。皮日休《闲夜酒醒》："酒渴漫思茶"，盖即此语所本。译文衣巾在风中簌簌作响，枣花随风飘落。村子的南北头响起缲车的吱呀声。身着蓑衣的农民在老柳树下叫卖着黄瓜。路途遥远，酒意上心头，昏昏然只想小憩一番。艳阳高照，无奈口渴难忍。于是敲开一家村民的屋门，问可不可以给碗茶喝？赏析词至苏轼，题材、意境、笔法等皆有拓展，此前词中绝少出现的农村田园风光也出现在苏轼词中。元丰元年（1078），徐州春旱后得雨，苏轼到石潭谢神，作了一组《浣溪沙》，题为"徐门石潭谢雨道上五首"，皆写初夏农村景色，此为其中第四首。一片截取农村生活中常见的场景。枣花的香气，缫车的响声，卖瓜人的悠然，组成了一幅清新自然的田园图画。三句话，三个画面，似乎东鳞西爪，毫无联系。可是用谢雨的路上这条线串起来，就让人感到这幅连环画具有很强的立体感。这一组画面，不仅色彩美，而且有音乐美。无论是簌簌的落花声，嗡嗡的缫车声，还是瓜农的叫卖声，都富有浓郁的生活气息，生动地展现出农村一派欣欣向荣的景象。“簌簌衣巾落枣花”一句从枣花落到衣巾上的声音开端，反映了一位关心人民生活的太守对雨后农村的新景象的喜悦之情，枣花落在衣巾上的声音是轻微的，但在作者的耳里却是那么真切。“村南村北响缫车”一句说明作者听得多么认真、细心、兴奋。“牛衣古柳卖黄瓜”一句则换了一个角度写作者对蔬菜丰收的喜悦心情。

《寒食帖》

苏轼《寒食帖》艺术特色《寒食帖》，全称《黄州寒食诗帖》，纸本、行草书墨迹，十五行共一百廿九字。作于元丰五年，是苏东坡被贬到黄州做团练付使时所写，全诗为二首。在情感上，诗中自叙在黄洲三年，生活清苦，每为寒食、清明之雨所苦，但觉萧瑟难受抑郁的心绪．始则慢声细诉娓娓道来，继则放任声腔，或孑然饮泣，或凄然长啸．书法与诗相得益彰，满纸身世颠沛之悲，家国不宁之苍，字字含泪，给人以深刻的感受。通观全帖，由缓起渐快的节奏，也有由大及小的字体，复有由细变粗的笔姿，更有“始淡终浓”的墨趣．以行书起笔写洒脱奔放，笔墨与心境相起伏流转，如滔滔江河泻之于纸卷上，是苏轼兴到而书的神来之笔，是诗文与书法结合的千古佳作之一！在笔法上，丰厚粗壮的点画渊自颜体新法。笔法善用侧锋较多，从东坡墨迹看，他下笔确实不是下去就立直，同时下笔时手腕离纸较近，笔锋略向左侧斜出，使得《寒食帖》力透纸背，姿态横生。《寒食帖》的结字相近于汉、北碑，结体取横势，体势宽博质朴，横平竖直，包围结构较为方整伸展。另外，苏字最显著的特征是结构的参差变化，或左重右轻或右重左轻；有的上密下疏，有的上疏下密。在大智若愚、诙谐的风格中流露出天真。此帖彰显动势，洋溢着起伏的情绪。诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。在章法上，行笔恣意自然，不拘一格，全凭其情，亦如天成。“情牵笔走，恣意而行”，充分体现了效法、知法、驭法、变法的苏东坡书法作品的书法要领，点、横、撇、捺不仅保留了“苏体楷书”的基本形态，而且富于变化，频生意趣整幅《黄州寒食帖》字距紧密，行间有疏有密，间有倚斜。字的线条运动节奏和行距间变化的节奏，相互融合，相互映衬，或抑或扬、或顿或奔、或张或弛，或流畅、或艰涩、或凝重、或箫疏。正因为《黄州寒食帖》是“情牵笔走，恣意而行”之作，彰现了苏东坡行书所具有的内柔外刚、内敛外张、情牵笔走、恣意而行的艺术风韵。故尔，整幅字帖不仅没有给人丝毫的松散感觉，反而有一种浑厚、灵动的气势。苏轼的行书曾统领一世、风行百代。论宋代书法基本上是在苏轼笼罩之下形成的。苏东坡的行书无论结字、笔法、章法、气韵都是和宋代尚意书风相吻合的一个整体。历代鉴赏家均对《寒食帖》推崇备至，称道这是一篇旷世神品。与《寒食帖》与东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》合称为“天下三大行书”，或单称《寒食帖》为“天下第三行书。”还有人将“天下三大行书”作对比说：《兰亭序》是雅士超人的风格，《祭侄帖》是至哲贤达的风格，《寒食帖》是学士才子的风格。它们先后媲美，各领风骚，可以称得上是中国书法史上行书的三块里程碑之一。班级：103

苏轼《浣溪沙·荷花》诗词赏析

苏轼《浣溪沙·荷花》诗词赏析浣溪沙·荷花宋代：苏轼四面垂杨十里荷，问云何处ZUI花多。画楼南畔夕阳和。天气乍凉人寂寞，光阴须得酒消磨。且来花里听笙歌。译文四面垂柳围绕着十里香荷。请问哪里莲花ZUI多？画楼南畔，夕阳西落。天气乍一变凉，给人们带来了秋的寂寞。萧索的光阴，需用美酒打发、消磨。暂且来此花丛，细听吹笙唱歌。注释浣溪沙：唐教坊曲，后用为词牌名。问云句：袭用韩愈《奉酬卢给事云夫四兄〈曲江荷花行〉》诗 “问言何处荚蓉多”句。下句“画楼南畔”是“何处”的回答。光阴句：承上句“人寂寞”，因寂寞无聊，所以要用酒消遣日子。唐人郑谷《样潼岁暮》诗：“美酒消磨日”、欧阳修《退居述怀寄北京韩侍中》诗“万事消磨酒百分”。消磨：消遣，排遣。笙（shēng）歌：合笙之歌。赏析上片首写西湖荷花盛多：“四面垂杨十里荷，问云何处ZUI花多。”颍州西湖是安徽的风景名胜，其十里荷花更是秾丽迷人。人谓“东坡处处有西湖”，如杭州有西湖，颍州也有西湖，“性本爱丘山”

的词人，他吟咏湖山，并热爱湖山。在十里荷香的颍州西湖，必会引发他描摹湖景的无限乐趣，故下文云：“画楼南畔夕阳和”。在四面依依垂杨和十里荷香的幽雅境界里，词人又看到南畔的画楼顶端正挂着一轮温和的夕阳，五彩的晚霞笼罩天空，映照着水波荡漾的湖面，给人以舒展惬意的美感享受。下片突然转折，从快意煞时转向孤寂哀伤：“天气乍凉人寂寞，光阴须得酒消磨。”天气乍凉引发了词人的寂寞感，真实而自然，但实际上，并非天凉必然引起寂寞，而是因为词人内心早存寂寥空漠的人生感受的缘故，天凉仅仅气候的诱因而已。此时的词人，可谓壮志难酬而心存忧虑，他在朝中屡遭小人攻讦和当轴者的忌恨，*“补外” 作地方官。词人此时正是在三次被排挤而“补外”的坎坷境遇中，所谓“一肚皮不合时宜”，使他厌倦仕途、崇尚归田。结语“且来花里听笙歌”，说自己且忧中取乐，躲进荷花丛中来听赏悠扬哀伤的笙歌。此词作细致描绘了词人面对颍州西湖的盛开荷花所引起的仕宦寂寞感受。全词大起大落，心物交融，强烈反差，寄慨遥深。本欲在淡泊利禄中使自己的心理获得平衡，不过实际上却是“剪持续、理还乱”，使自己陷入愈加难以解脱的矛盾苦闷之中。创作背景此词作于宋哲宗元祐六年（1091年）闰八月至九月间词人初到颍州太守任上。词人当时在观赏颍州西湖的荷花，忽然感觉当官寂寞孤寥，于是作下了这首诗。

书法赏析《黄州寒食帖》

书法赏析- ------《黄州寒食帖》(苏轼) 13录音XXX 提到中国书法史上的“三大行书”，不得不提及苏轼的《黄州寒食帖》。《黄州寒食帖》是由位居宋“四大家之首”的苏轼所作。他才华横溢，他的书法作品大都是建立在他渊博的文学基础之上的，类似于《黄州寒食帖》，不仅有“天下第三行书”的美名,而且其艺术水平也是相当高的。苏轼在写这个作品时，正是被贬职流放，处于人生的低潮时期。所以从作品中能够看出他的感情起伏波动，或冷如死灰，或悲愤激昂。在开篇之时，行文工整，书写平缓，字体端正；到了中间部分，字体变大，笔画变粗，笔势急促，行文紧凑；到了结尾，又逐渐回归开篇的平缓，端正。短短的几行字，显示了苏轼情感变化的特点。特别是在中间高潮部分，感情犹如洪水扑来，一发不可收拾，到后面又逐渐重归平整，也可以看出苏轼的文学造诣之高。在整体布局方面，前后文行距比较开阔，中间部分与《兰亭序》相比行间距还是比较开阔的。如此布局，使得全文暗含浑厚、洪大的气势。这对于仕途失意的苏轼来说，就是当时他内心最真实的写照，也反映了他沉怨、郁愤的复杂心情。在字体方面，苏轼的笔法，有楷书的规整，横平竖直，又有行书的流畅自然，潇洒飘逸。在字形上，他的字宽博质朴，字体的包围

结构方正伸展。在构字上，笔画粗细不一，参差不齐。同一个字，便能看出他的轻描淡写和浓妆艳抹，粗细相间。在笔画的安排上，也可以看到他的字，有的是上密下疏，有的是上疏下密。在笔法上，明显能看到苏轼的字侧锋较多，他在下笔时并非下笔立直，而笔锋是略像左侧斜出来的。正是他的笔锋的这种侧重性，才使得《寒食帖》力透纸背，姿态横生，气势纵横。从字体、字形、笔法方面就能看出苏轼把每一个字每一笔划都融入了自己的情感，从某种角度也可以说，他写的不是字，是情感。《黄州寒食帖》不只在字体、布局方面出神入化，它的书法艺术也别具一格。前七行，苏轼的性情平和，书写也是中规中矩。随着情感的逐渐升华，用笔也就随之沉着痛快，字形出现了正斜交替变化，用笔随意奔放、挥洒。它的豪放与平和，凝重与流动，有机的融合为一体。在书法中充分表达了苏轼的心境。《黄州寒食帖》可以说是中国书法史上行书发展的里程碑之一。

苏轼宋词《浣溪沙·荷花》原文译文赏析

苏轼宋词《浣溪沙·荷花》原文译文赏析《浣溪沙·荷花》宋代：苏轼四面垂杨十里荷，问云何处最花多。画楼南畔夕阳和。天气乍凉人寂寞，光阴须得酒消磨。且来花里听笙歌。【译文】四面垂柳围绕着十里香荷。请问哪里莲花最多？画楼南畔，夕阳西落。天气乍一变凉，给人们带来了秋的寂寞。萧索的光阴，需用美酒打发、消磨。暂且来此花丛，细听吹笙唱歌。【注释】浣溪沙：唐教坊曲，后用为词牌名。

问云句：袭用韩愈《奉酬卢给事云夫四兄〈曲江荷花行〉》诗“问言何处荚蓉多”句。下句“画楼南畔”是“何处”的回答。光阴句：承上句“人寂寞”，因寂寞无聊，所以要用酒消遣日子。唐人郑谷《样潼岁暮》诗：“美酒消磨日”、欧阳修《退居述怀寄北京韩侍中》诗“万事消磨酒百分”。消磨：消遣，排遣。笙（shēng）歌：合笙之歌。【赏析】上片首写西湖荷花盛多：“四面垂杨十里荷，问云何处最花多。”颍州西湖是安徽的风景名胜，其十里荷花更是秾丽迷人。人谓“东坡处处有西湖”，如杭州有西湖，颍州也有西湖，“性本爱丘山”的词人，他吟咏湖山，并热爱湖山。在十里荷香的颍州西湖，必会引发他描摹湖景的无限乐趣，故下文云：“画楼南畔夕阳和”。在四面依依垂杨和十里荷香的幽雅境界里，词人又看到南畔的画楼顶端正挂着一轮温和的夕阳，五彩的晚霞笼罩天空，映照着水波荡漾的湖面，给人以舒展惬意的美感享受。下片突然转折，从快意煞时转向孤寂哀伤：“天气乍凉人寂寞，

光阴须得酒消磨。”天气乍凉引发了词人的寂寞感，真实而自然，但实际上，并非天凉必然引起寂寞，而是由于词人内心早存寂寥空漠的人生感受的缘故，天凉只是气候的诱因而已。此时的词人，可谓壮志难酬而心存忧虑，他在朝中屡遭小人攻讦和当轴者的忌恨，被迫“补外”作地方官。词人此时正是在三次被排挤而“补外”的坎坷境遇中，所谓“一肚皮不合时宜”，使他厌倦仕途、崇尚归田。结语“且来花里听笙歌”，说自己且忧中取乐，躲进荷花丛中来听赏悠扬哀伤的笙歌。此词作细致描绘了词人面对颍州西湖的盛开荷花所引起的仕宦寂寞感受。全词大起大落，心物交融，强烈反差，寄慨遥深。本欲在淡泊利禄中使自己的心理获得平衡，然而实际上却是“剪不断、理还乱”，使自己陷入愈加难以解脱的矛盾苦闷之中。扩展阅读：人物评价之总体评价苏轼在文、诗、词三方面都达到了极高的造诣，堪称宋代文学成就的代表。而且苏轼的创造性活动不局限于文学，他在书法、绘画等领域内的成就都很突出，对医药、烹饪、水利等技艺也有所贡献。苏轼典型地体现着宋代的文化精神。从文学史的范围来说，苏轼的意义主要有两点：首先，苏轼的人生态度成为后代文人景仰的范式：进退自如，宠辱不惊。由于苏轼把封建社会中士人的两种处世态度用同一种价值尺度予以整合，所以他能处变不惊，无往而不可。当然，这种范式更适用于士人遭受坎坷之时，它可以通向既坚持操守又全生养性的人生境界，这正是宋以后的

《浣溪沙》苏轼词作鉴赏(菊暗荷枯一夜霜)

《浣溪沙》苏轼词作鉴赏（菊暗荷枯一夜霜）【作品介绍】《浣溪沙;咏橘》是北宋文学家苏轼创作的一首词。作者借咏橘之题材以抒发自己清新高洁之性情。上片借写菊与荷经受不住寒霜的摧残，写出橘树耐寒的品性和它在尾前屋后生长的繁盛景况。下片写出品尝新橘的情状和橘果的清香，一个‘“惊”字，一个“怯”字，用得十分巧妙精当，颇能传出品尝者的神态，结句更以“三日手犹香”来夸张、突出橘果之香。全词描绘细致，形神兼备，饱有余味。【原文】浣溪沙⑴;咏橘菊暗荷枯一夜霜⑵。新苞绿叶照林光⑶。竹篱茅舍出青黄⑷。香雾噀人惊半破，清泉流齿怯初尝⑸。吴姬三日手犹香⑹。【注释】 ⑴浣溪沙：唐代教坊曲名，后用为词牌。分平仄两体，双调，上

片三句全用韵，下片末二句用韵。 ⑵一夜霜：橘经霜之后，颜色开始变黄而味道也更美。白居易《拣贡橘书情》：“琼浆气味得霜成。” ⑶新苞：指新橘。 ⑷青黄：指橘子，橘子成熟时，果皮由青色逐渐变成金黄色。屈原《橘颂》“青黄杂糅，文章烂兮”。 ⑸“香雾”二句：宋韩彦直《橘录》卷上《真柑》：“真柑在品类中最贵可珍;;;;;;始霜之旦，园丁采以献，风味照座，擘之则香雾噀人。”噀（xùn），喷。半破，指刚刚剥开橘皮。清泉，喻橘汁。 ⑹吴姬：吴地美女。【白话译文】一夜霜冻过后，菊花凋残，荷花枯萎，而新橘和绿叶相映衬，光亮照眼，竹篱茅舍掩映在青黄相间的橘林之间。刚刚剥开橘子，芳香的水雾喷洒出来让人惊喜不已；带着几分胆怯楞尝新橘，甜中带酸的汁水在齿颊间如清泉流过，使人格外欣喜。江南女子的手剥橘后三日还有香味。【创作背景】这首《浣溪沙》作于宋神宗元丰五年（1082）十二月，作者品尝香橘有感而作此词。

《黄州寒食诗帖》教学设计

《黄州寒食诗帖》教学设计选题设想：本节课是小专题《基于人文底蕴提升的书法和语文学科整合校本课程实践研究》的一堂研究课。书法与文学结合的集大成者，我们首先想到了苏轼。他是中国文学艺术史上罕见的全才，也是中国数千年历史上被公认文学艺术造诣最杰出的大家之一。其诗，词，赋，散文，均成就极高，且善书法和绘画。单从文学或者书法任意一个角度来看，他的佳作俯拾即是。二者结合，后世评价最高的就是《黄州寒食诗帖》，于是选定此文作为教学内容。当然，夹带了私货，个人被他崇高的人格和旷世才华深深吸引，也很想引领学生多走近他。教学设想：由我和书法老师莫虎两位共同完成本节课教学，莫老师承担书法角度的鉴赏。我承担作者介绍，诗歌背景介绍，语文角度读懂诗歌大意，感知诗人情感的教学任务。考虑一节课要学习两首五言古体诗，并结合书法鉴赏。所以写作技巧不在本节课教学任务中，并且需要安排前置学习，让同学们对两首作品有大致的了解。教学目标： 1.从书法的角度欣赏《黄州寒食诗帖鉴赏》的美，认识其书法价值。 2.从文学的角度感知诗人苦难的经历，体会诗人悲凉、沉痛的心境，认识其文学价值。 3.涵咏经典，感受书法与文学巧妙结合的传统文化魅力，提升人文底蕴。课时安排：1课时前置学习： 1.大声朗读至准确流畅，尝试有感情诵读，写下你的诵读处理建议。 2.从学过的作品中了解苏轼，写下认识。 3.结合注释，用自己的语言串讲诗歌大意，写在学案上。教学过程：一、莫虎老师从书法角度执教。（一）导入 2019年1月16日（今年初的时候），日本东京博物馆举办“颜真卿：超越王羲之的名笔”，其中台北故宫博物院珍藏的颜真卿传世名品《祭侄文稿》展出，引发热议。两岸书友担心，《祭侄文稿》作为极其珍贵的文物，展出可能会导致难以弥补的损坏。

浣溪沙的译文以及赏析

浣溪沙的译文以及赏析浣溪沙
作者：苏轼簌簌衣巾落枣花[1]，村南村北响缲车[2]。牛衣[3]古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴漫[4]思茶。敲门试问野人[5]家。【注释】 [1]簌簌：纷纷落下的样子。衣巾：此处指上衣的胸前部分。这一句的意思是枣花簌簌地落在了一斤上。 [2]缲车：就是缫丝车，用来将蚕丝抽出蚕茧的工具。缲同缫。 [3]牛衣：用草编制的给牛御寒用的披盖物，与蓑衣相似。披牛衣，用于形容人的生活清贫。 [4]漫：不由地。 [5]野人：村野之人，农夫。【苏轼】苏轼(1037-1101)，字子瞻，号东坡居士。他的家庭富有文学传统，本人学识渊博，思想通达。苏轼为官后一直坚持着经世济民的政治理想，但是因为政见问题多次受到排斥打击。然而即使被贬到地方，他也一直坚持多做实事，政绩卓著。苏轼在逆境中表现出了乐观旷达的精神，保持着浓郁的生活情趣和旺盛的创作活力。在苏轼之前，人们多认为词的地位不如诗，但是苏轼努力打破这个观点，将诗词相提并论，并且努力丰富词的内容，开拓词的境界。例如：他将以前词人不曾关注过的乡村情景融入词中，体现了一种全新的意味。【赏析】这首词描绘了一幅悠然古朴的乡村画卷。上片写村景，枣花簌簌地落在行人的衣襟上，整个村子不论南北都想着缫丝车得声音，农人披着牛衣在古老的柳树下卖黄瓜。下片写作者本人，他酒后在长路上行走，十分困倦，日头渐渐高了，人又觉得口渴，不由得想吃茶，于是便敲敲路边乡野之人的家门，看看能不能讨

口茶喝。随意敲门便能讨茶，足见民风淳朴，农人热情好客，也可见作者对于这样的乡野环境融入之深。通过描写这样一件小事，作者对乡野生活的喜爱跃然纸上。

初中语文古诗文赏析苏轼《临江仙送钱穆父》原文、译文及赏析

临江仙·送钱穆父临江仙·送钱穆父苏轼一别都门三改火，天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。无波真古井，有节是秋筠。惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。【译文】自从我们在京城分别一晃又三年，远涉天涯你奔走辗转在人间。相逢一笑时依然像春天般的温暖。你心如古井水不起波澜，高风亮节象秋天的竹竿。我心惆怅因你要连夜分别扬孤帆，送行之时云色微茫月儿淡淡。陪酒的歌妓不用冲着酒杯太凄婉。人生就是一趟艰难的旅程，你我都是那匆匆过客，就如在不同的客栈停了又走，走了又停。【注释】（1）临江仙：唐教坊曲，用作词调。又名《谢新恩》、《雁后归》、《画屏春》、《庭院深深》、《采莲回》、《想娉婷》、《瑞鹤仙令》、《鸳鸯梦》、《玉连环》。敦煌曲两首，任二北《敦煌曲校录》定名《临江仙》。此词双调六十字，平韵格。（2）钱穆：名勰，又称钱四。元佑三年，因坐奏开封府狱空不实，出知越州（今浙江绍兴）。元佑五年，又徙知瀛洲（治所在今河北河间）。元佑六年春，钱穆父赴任途中经过杭州，苏轼作此词以送。（3）父：是对有才德的男子的美称。（4）都门：是指都城的城门。（5）改火：古代钻木取火，四季换用不同木材，称为“改火”，这里指年度的更替。（6）春温：是指春天的温暖。（7）古井：枯井。比喻内心恬静，情感不为外界事物所动。（8）筠：竹。（9）翠眉：古代妇女的一种眉饰，即画绿眉，也专指女子的眉毛。

（10）颦：皱眉头。（11）逆旅：旅店。【赏析】这首词是公元1091年（宋哲宗元祐六年）春苏轼知杭州时，为送别自越州（今浙江绍兴）北徙途经杭州的老友钱穆父（名勰）而作。全词一改以往送别诗词缠绵感伤、哀怨愁苦或慷慨悲凉的格调，创新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，议论风生，直抒性情，写得既有情韵，又富理趣，充分体现了作者旷达洒脱的个性风貌。词人对老友的眷眷惜别之情，写得深沉细腻，婉转回互，一波三折，动人心弦。词的上片写与友人久别重逢。元祐初年，苏轼朝为起居舍人，钱穆父为中书舍人，气类相善，友谊甚笃。元祐三年穆父出知越州，都门帐饮时，苏轼曾赋诗赠别。岁月如流，此次杭州重聚，已是别后的第三个年头了。三年来，穆父奔走于京城、吴越之间，此次又远赴瀛州，真可谓“天涯踏尽红尘”。分别虽久，可情谊弥坚，相见欢笑，犹如春日之和煦。更为可喜的是友人与自己都能以道自守，保持耿介风节，借用白居易《赠元稹》诗句来说，即“无波古井水，有节秋竹竿”。作者认为，穆父出守越州，同自己一样，是由于朝好议论政事，为言官所攻。以上数句，先从时间着笔，回忆前番离别，再就空间落墨，概述仕宦生涯，接下来抒发作者对仕宦失意、久处逆境所持的达观态度，并用对偶连喻的句式，通过对友人纯一道心、保持名节的赞颂，表明了自己淡泊的心境和坚贞的操守。词的上片既是对友人辅君治国、坚持操守的安慰和支持，也是词人半生经历、松柏节操的自我写照，是词人的自勉自励，寓有强烈的身世之感。明写主，暗寓客；以主慰客，客与主同，表现出作者与友人肝胆相照，志同道合。词的下片切入正题，写月夜送别友人。“惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云”一句，描绘出一种凄清幽冷的氛围，渲染了作者与友人分别时抑郁无欢的心情。 “樽前不用翠眉颦”一句，由哀愁转为旷达、豪迈，说离宴中歌舞相伴的歌妓用不着为离愁别恨而哀怨。这一句，其用意一是不要增加行者与送者临歧的悲感，二是世间离别本也是常事，则亦不用哀愁。这二者似乎有矛盾，实则可以统一强抑悲怀、勉为达观这一点上，这符合苏轼宦途多故之后锻炼出来的思想性格。词末二句言何必为暂时离别伤情，其实人生如寄，李白《春夜宴从弟桃花园序》云：“夫天地者，万物之逆旅也，光阴者，百代之过客也。”既然人人都是天地间的过客，又何必计较眼前聚散和江南江北呢？词的结尾，以对友人的慰勉和开释胸怀总收全词，既动之以情，又揭示出得失两忘、万物齐一的人生态度。苏轼一生虽积极入世，具有鲜明的政治理想和政治主张，但另一方面又受老庄及佛家思想影响颇深，每当官场失意、处境艰难时，他总能“游于物之外”，“无所往而不乐”，以一种恬淡自安、闲雅自适的态度来应对外界的纷纷扰扰，表现出超然物外、随遇而安的旷达、洒脱情怀。这首送别词中的“一笑作春温”、“樽前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人”等句，是苏轼这种豪放性格、达观态度的集中体现。然而在这些旷达之语的背后，仍能体察

《浣溪沙》的赏析及答案

《浣溪沙》的赏析及答案浣溪沙苏轼游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白女唱黄鸡。 1 ?词的上阕描写了“兰芽浸溪”，“沙路无泥”，“暮雨归啼”三幅画面，请你展开想象，用简朴的语言描述一下其中的一幅图画。答： 2?词的下阕由写景转入抒怀，请结合全词内容，试从句意、哲理、情感等方面的一点，谈谈你的理解。答： 3 ?从所积累的古诗词的名句中，找出与“谁道人生无再少，门前流水尚能西” 一句句意相反的来，写在下面：_____________________________________________________ 。 4.（2005年新疆乌鲁木齐市）下面对苏轼的《浣溪沙》一词的赏析，不正确的一项是（） A.上阕写景，山下小溪边，长着矮小娇嫩的兰划，松间沙路洁净无尘，画面清新优美，淡雅宁静。 B.“潇潇暮雨子规啼”一句写黄昏时潇潇细雨中杜鹃的啼叫声，正所谓鸟鸣山更幽，突出了环境的静谧。 C?下阕转入抒怀，“门前流水尚能西”句，写词人由西流的溪水，想到“人生无再少”，因此为时光流逝、人生短暂而叹息。 D.全词情景交融，恬淡优美的景色，富有情趣的语言，充满人生哲理的议论，表现了词人执着生活、呼唤青春的情怀。（以下为2005年广州南洋英文学校中考题） 5. ____________________________ “黄鸡”的本意是：___________ ，诗中是指：_________________________________

6.把词上阕的“溪边风光图”用现代汉语描绘出来。 7．下面是对这首词的分析，不正确的一项是（） A.上阕写景，描绘了三幅画面，表现了环境的清幽。 B.“潇潇暮雨子规啼”一句，写黄昏时萧萧细雨中杜鹃的啼叫声，正所谓鸟鸣山更幽，以声衬静，更显静谧。 C?下阕抒情，为了表现时光易逝、青春难留的思想，作者用河水西流的现象阐述了人生不可以重来的道理。 D.全词语言浅显，音韵和谐，情、景、理交融。 8 . 词的下阕抒写了作者_______________ 看法，表现了作者 _________________________ 的生活态度。 9.下面对这首词品读不正确的一项是（） A.“山下兰芽短浸溪”点出了作者游兰溪的时间和地点。 B.“潇潇暮雨子规啼”既照应了前面对溪水、沙路的描写，又烘托出了一种凄冷的环境。 C?“休将白女唱黄鸡”化用白居易《醉歌》中的诗句：“黄鸡催晓丑时鸣”“镜里朱颜看已失”，慨叹光阴易逝、朱颜易改。 D.全词的特点是借景抒情，写景纯用白描，细致淡雅；抒情昂扬振奋，富有哲理。答案： 1.例：“兰芽浸溪”：三月间，山下的兰草刚冒出短短的嫩芽儿，芽儿浸在兰溪里，显得生机盎然，充满活力。 2.句意就是翻译；哲理：人可以青春常在，不必为光阴流逝，人生衰老而叹息；情感：表达了作者积极乐观的人生态度，豁达的胸襟。 3.夕阳无限好，只是近黄昏。 4.C 5.黄鸡：指黄鸡报晓。代指时间，时光流逝。 6.略 7.C 8.老当益壮，要奋发进取虽处困境，仍旷达、乐观 9. C （作者意在说明不要感慨光阴易逝，人生易老，而要振作精神。）

苏轼浣溪沙的诗意

苏轼浣溪沙的诗意苏轼浣溪沙的诗意《浣溪沙》作者：苏轼原文：簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车，牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。注释： 1、徐门：即徐州。 2、谢雨：雨后谢神。 3、簌簌：花落貌，一作“蔌蔌”，音义皆同。 4、缫车：纺车。缫，一作“缲”，把蚕茧浸在热水里，抽出蚕丝。 5、牛衣：蓑衣之类。这里泛指用粗麻织成的衣服。《汉书。食货志》有“贫民常衣牛马之衣”的话。 6、漫思茶：想随便去哪儿找点茶喝。漫，随意，一作“谩”。诗意：枣花纷纷落在衣襟上。村南村北响起车缫丝的声音，古老的柳树底下有一个穿牛衣的农民在叫卖黄瓜。路途遥远，酒意上心头，昏昏然只想小憩一番。艳阳高照，无奈口渴难忍，想随便去哪找点水喝。于是敲开一家村民的屋门，问：可否给碗茶？赏析：

这首《浣溪沙》词是苏轼43岁在徐州任太守时所作。公元1078年（元丰元年）春天，徐州发生了严重旱灾，作为地方官的苏轼曾率众到城东二十里的石潭求雨。得雨后，他又与百姓同赴石潭谢雨。苏轼在赴徐门石潭谢雨路上写成组词《浣溪沙》，共五首，这是第四首。作品描述他乡间的见闻和感受。艺术上颇具匠心，词中从农村习见的典型事物入手，意趣盎然地表现了淳厚的乡村风味。清新朴实，明白如话，生动真切，栩栩传神，是此词的显着特色。此词上片写景，下片抒情。需要指出的是，这首词中所写的景，并不是一般情况下通过视觉形象构成的统一的画面，而是通过传入耳鼓的各种不同的音响在诗人意识的屏幕上折射出的一组联续不断的影象。这首词是苏轼在徐州（在今江苏省）作官的时候写的。按照当时的迷信风俗，一个关心农事的地方官，天大旱，要向“龙王爷”求雨；下了雨，又要向“龙王爷”谢雨。这首词就是苏轼有一次途经农村去谢雨，记下的见闻之一。 “簌簌衣巾落枣花”，按照文意本来应该是“枣花簌簌落衣巾”。古人写诗词，常常根据格律和修辞的需要，把句子成分的次序加以调动，这里就是如此。“簌簌[sù]”，是形容枣花纷纷落下的样子。“衣巾”，是衣服和头巾。古代服装，男人往往戴头巾。枣树在初夏开出黄绿色的小花。作者不是从旁边看到落枣花，而是行经枣树下，或是伫[zhù]立枣树下，这样枣花才能落到衣巾上。接下去，“村南村北响缫车”。“缫[sāo]车”，一种抽取蚕丝的手摇工具。村子里从南头到北头缫丝的声音响成一片，原来蚕农们正在紧张地劳动。

书法鉴赏-寒食帖

《黄州寒食诗帖》 --论书法的美在笔法上，其笔画以浓墨大笔为主，点画丰满肥厚，一反北宋多以瘦劲为主的风格。其笔法善用侧锋，下笔不是下去就立直，同时下笔时手腕离纸较近，笔锋略向左侧斜出，充分运用了中锋与偏锋，才使得《黄州寒食诗帖》力透纸背，姿态横生。其笔法，《黄州寒食诗帖》有以下几个特点：一是方圆兼备。可以概括为落笔出峰而运笔圆润，这个特点贯彻在整个帖的字里行间。细细观察每一个字，大多数情况下起笔都是以出峰开始，而在运笔过程中力求圆润，显得起伏不大，而动感十足。二是回峰用得较少。特别是横画非常突出。很多横画是不假思索利用笔峰的右侧直接落笔在纸上挥运，显得更加自然天成。如第一首诗的“春”、“去”、“苦”字和第二首诗的“知”、“破”字的横画，皆是如此。三是铺毫用得很多。纵观苏轼的这幅作品，几乎把毛笔的上中下三个部位都用得很好，尤其是铺毫用的最为精彩。如第二首诗的“重”、“屋”、“寒”等字。正因为铺毫使用的好，使苏轼的这幅字犹显示出沉闷、苍凉、凝重的意境。其结字，《黄州寒食诗帖》有以下几个特点：一是扁平。就苏字的整个特点来看倾向于扁的趋势。但是这幅字把扁的结构用到了极致。如“云”、“空”、“雨”等字。二是长处精彩。纵观苏字以短画为主而少长画。而这幅作品把字的长画使用的非常有特点。如“年”、“中”、“苇”、“纸”字的竖画、“破”字的撇、“过”字的走之等，给人行云流水之感。三是错落。苏轼在这幅作品中，使用错落的结字方式非常值得玩味。如“惜”、“春”、“秋”、“有”、“头”等字。《黄州寒食诗帖》以行书起笔，开始笔画字形规整，但随著情思起伏变化，用笔逐渐奔放，字形大小长扁出神入化，全然不可捉摸，反差对比强烈，配合字里行间的疏密错落，与墨色浓淡呼应，沉痛心情跃然纸上。东坡放任情感走笔，用笔轻重交错，轻者如如飞燕掠空而过，重者沉著顿挫重如蹲熊，表现出声音节奏之美。书写到后面,越发恣肆挥洒,特别是“哭涂穷”这三个字,字形猛然放大,突兀地出现在读者面前,产生了令人心惊胆战的视觉冲击力。伴着“死灰吹不起”的心境，苏轼在手稿的结尾，仅写下了“右黄州寒食二首”便结束了——这在苏轼的传世作品中绝无仅有，恰如一首悲怆的乐章．意尽曲止，余韵悠悠。正如苏轼所说：“常行于所当行，常止于不可不止。”

《浣溪沙》苏轼赏析-最新范文

《浣溪沙》苏轼赏析篇一：苏轼浣溪沙、赏析苏轼《浣溪沙·簌簌衣巾落枣花》赏析《唐宋词选讲》陆永品簌簌衣巾落枣花。村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄爪。酒困路长惟欲睡,日高人渴漫思茶,敲门试问野人家。这首词是苏轼在徐州（在今江苏省）作官的时候写的。按照当时的迷信风俗,一个关心农事的地方官,天大旱,要向“龙王爷”求雨;下了雨,又要向“龙王爷”谢雨。这首词就是苏轼有一次途经农村去谢雨,记下的见闻之一。 “簌簌衣巾落枣花”,按照文意本来应该是“枣花簌簌落衣巾”。古人写词,常常根据格律和修辞的需要,把成分的次序加以调动,这里就是如此。“簌簌[sù]”,是形容枣花纷纷落下的样子。“衣巾”,是衣服和头巾。古代服装,男人往往戴头巾。枣树在初夏开出黄绿色的小花。作者不是从旁边看到落枣花,而是行经枣树下,或是伫[zhù]立枣树下,这样枣花才能落到衣巾上。接下去,“村南村北响缫车”。“缫[sāo]车”,一种抽取蚕丝的手摇工具。村子里从南头到北头缫丝的声音响成一片,原来蚕农们正在紧张地劳动。这里,有枣花散落,有缫车歌唱,在路边古老的柳树下,还有一个身披牛衣的农民在卖黄瓜。“牛衣”,是一种用麻或草编成的,用来覆盖牛身的织物,这里指蓑衣一类的东西。上片三句,每一句都写出了景色的一个方面。这一次苏轼偶然来到农村,很敏感地抓住了这些特点,特别是抓住了枣花、缫丝、黄瓜这些富有时令特色的事物,把它们勾画出来。简单几笔,就点染出了

一幅初夏时节农村的风俗画。这首词,不仅是写景,还记了事。在下片,就转入了写作者自己的活动。这时他已是“酒困路长惟欲睡”。“酒困”,是酒后困倦,说明他上路前喝过酒了。“路长”,看来,已走过很长的路程,而离目的地还很远。“惟”,只。这句词写出他旅途的困倦。“日高人渴漫思茶”。“日高”,太阳已升得很高。在初夏的太阳下赶路,感到燥热、口渴,不由得想喝杯茶润喉解渴。“漫”,这里是情不自禁的意思。口渴,需要喝茶;困倦,大概也想借茶解困。于是他“敲门试问野人家”。“野人家”,乡野的人家,即乡下老百姓。苏轼当时是一州的行政长官,笔下称当地农民为“野人家”,正出于他当官的口气。但是“试问”两字表明他并没有什么官气。他没有命令随从差役去索要,而是自己亲自去敲一家老百姓的门,客气地同人家商量：老乡,能不能给一点茶解解渴呀？就这样,用简单几句,既画出了一幅很有生活气息的农村画图;又记下了一段向老乡敲门讨茶的经历,这是他平常深居官衙中接触不到,因而感到新鲜有趣的。这首词似乎是随手写来,实际上文字生动传神,使一首记闻式的小词,获得了艺术的生命。篇二：《浣溪沙》赏析《浣溪沙》赏析浣溪沙【宋】苏轼山下兰芽短浸溪,松间沙路净无泥。萧萧暮雨子规啼。谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。“萧萧暮雨子规啼”一句写暮雨中子规（即杜鹃）声韵优美,情致凄婉。萧萧,形容雨声,在淅淅沥沥雨声中,传来杜鹃声。秦观《踏莎行》云：“可

公元1082,苏轼的《寒食帖》

古建中国-开启建筑+互联网+文化的新纪元! 公元1082，苏轼的《寒食帖》苏东坡买来了一头牛，还有锄头、水桶、镰刀之类的农具，那是一个农民的笔墨纸砚，收纳着他的时光与命运。劳作时，苏东坡头戴竹笠，在田间挥汗。第一年种下的麦子在时光中发育，不断抬高他的视线，让他对未来的每一

天都怀有乐观的想象。孔孟老庄、四书五经，此时都没了用场。他日复一日地观赏着眼前的天然大书，对它在每个瞬间里的细微变化深感痴迷。人生如蚁，他不是“不为五斗米折腰”，而是天天要为五斗米折腰。一公元1082年，被称为“天下行书第三”的《寒食帖》，在黄州，等着苏轼书写。 “天下行书第一”，是王羲之的《兰亭集序》，写于东晋永和九年（公元353年）。四百年后，唐乾元元年（公元758年），颜真卿写下“天下行书第二”——《祭侄文稿》。在我看来，被称作“天下行书第二”的，应该是李白《上阳台帖》。当然，这只是出于个人偏好。艺术没有第一名，《兰亭集序》的榜首位置，想必与唐太宗李世民的推崇有关，但假如它永远第一，后来的艺术史就没有价值了，后来的艺术家就都可以洗洗睡了。

当然我们也不必那么较真，每一个人，都有自己心中的第一。无论怎样，《寒食帖》，这“天下行书第三”，要等到《祭侄文稿》三百多年之后，才在苏轼的笔下，恣性挥洒。王羲之《兰亭集序》原稿已失，故宫博物院收藏的，是唐代虞世南、褚遂良的临本和冯承素的摹本，台北故宫博物院亦藏有褚遂良临绢本和定武本。颜真卿《祭侄文稿》和苏轼《寒食帖》，则都保存在台北故宫博物院。在《祭侄文稿》和《寒食帖》之间，有五代杨凝式，以超逸的书美境界获得了显著的历史地位；有梅妻鹤子的林逋，书法如秋水明月，干净透澈，一尘不染；有范仲淹，“落笔痛快沉着”。他们的作品，故宫博物院都有收存。其中范仲淹的楷书《道服赞》，笔法瘦硬方正，民国四公子之一的张伯驹先生说它“行笔瘦劲，风骨峭拔如其人”，《远行帖》和《边事帖》，一律粉花笺本，亦在清劲中见法度，一如他的人格，“庄严清澈，信如其品”。但宋代书法的真正代表，却是“苏黄米蔡”。苏轼《寒食帖》，则被认为是宋人美学的最佳范例。