零基础如何学习绘画

经常有很多动漫爱好者，也想学习绘画，但是从来没有接触过绘画，所以很多网友都不知道如何去学习，今天我们就稍微来分析一下，零基础如何学习绘画吧。一，如果想画漫画的话，线条是非常非常重要的。初期练习可以不断画线条，直线和曲线都需要练习，直到能一笔把直线画得很直，曲线画得很轻松有轻重变化。（PS，用自动铅笔和打印纸画效果较好。）

1.那么如何来学习画直线呢？来看看下面的方法

（1）.尝试用铅笔在A4幅面的复印纸上流畅的画出直线

（2）.在纸上任意点两个点，用直线连接点

（3）.可以画平行，交叉直线。注意要流畅，不拖沓。干脆利索的完成

2.如何来画弧线

（1）.尝试用铅笔在A4幅面的复印纸上流畅的画出弧线

（2）.在纸面上任意点三个点，用弧线连接点

（3）.可以画平行，交叉，渐变的弧线。注意要流畅，不拖沓，干脆利索的完成二，素描的练习非常枯燥，但是对于后期上色非常有帮助！而且素描相对好学，多临摹。并且，素描对于练习线条也非常有帮助。画画那些几何体，功夫绝对不浪费。

三，练习上边两个的同时，可以开始临摹漫画人物五官了。不同眼睛的画法，鼻子，嘴，眉毛耳朵……（注意线条简洁尽量一笔成型）

四，然后是不同角度的脸型。（注意简洁，把多余线条擦掉）

五，人体结构和透视法，越到后期越重要。初期基础打得越深，后来画得越漂亮。像我一样画到一半技术就卡死了，然后回头补课……也还可以……吧……

六，人物衣服的捷径是看时装画设计教程（服装设计专业的），环境场景的捷径是看建筑画表现教程（建筑专业的）。

只要多多绘画，多多练习，年龄以及基础这些都不是问题

第四单元第一课描绘我们的校园教案-人教版七年级美术上册

第四单元美丽的校园第一课描绘我们的校园【教学目标】知识与技能：引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感。结合校园建筑物, 学习物体的透视现象和规律，了解平行透视和成角透视的基本知识。过程与方法：通过观察、体验、交流等活动，指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。情感、态度与价值观：在绘画实践中，让学生认识到透视知识来源于生活，学会运用透视知识美化我们的生活，表现校园的空间之美，培养学生热爱学校的情感。【教学重难点】重点：学习物体的透视现象和规律，了解平行透视和成角透视的基本知识。难点：运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。【教学过程】一、引导阶段提出问题：“请同学们观察下面这幅作品是如何表现景物空间的？”（分析、讨论） 1.出示荷兰画家霍贝玛的作品《密德尔哈尼斯的林阴道》 2. 展示带有透视线的作品《密德尔哈尼斯的林荫道》，教师总结并阐述这件作品是运用了透视规律来表达景物空间的。[来源学科网] 二、发展阶段提问：什么是透视画法？透视的分类是怎样的？教师讲解：透视是一种符合正常视觉感受的科学变形，根据透视的特点，可以将透视分为平行透视和成角透视两种。

1.展示PPT 课件：与学生分析学习平行透视的规律，教师讲解平行透视的概念并与学生讨论探究平行透视的规律特点。平行透视又叫一点透视，通常看到物体的正面，而且这个面和我们的视角平行。由于透视的视觉上的变形，产生了“近大远小”的感觉，透视线和消失点就应运而生。平行透视只有一个消失点。因为近大远小的变形，所以形体产生了纵深感。展示学生运用平行透视方法的绘画。 2.展示PPT 课件：教师与学生分析学习成角透视的规律，教师讲解成角透视的概念并与学生讨论探究成角透视的规律特点。成角透视又叫两点透视，看到物体两个面以上，相应的和视角成一定的角度。成角透视所有垂直方向的线条都是垂直的，没有变化。不过较中间的垂直线比相对两侧的垂直线较长一些，这样的“近长远短”符合透视的规律。成角透视是最符合正常视觉的透视，也最富立体感。 3. 通过刚才的学习，请同学们讨论比较总结平行透视和成角透视各有什么样的消失规律？教师总结：平行透视只有一个消失点。成角透视有两个消失点。【作业布置】展示两幅学生便于利用平行透视和成角透视方法表达的校园图片，安排练习。作业要求：用线条来表达作业。

学画画的基础教程

学画画的基础教程【活动目标】 2、练习画圆形，并养成良好的绘画习惯。【活动过程】一、谈话导入。今天的天气真好，太阳照得我们暖烘烘的，那你们觉得太阳宝宝有没有爸爸妈妈呢? 二、出示范画，并进行示范讲解。 1、我们看，太阳宝宝的一家，中间是宝宝，两边是爸爸妈妈。我们看宝宝的脸怎么样?爸爸妈妈的呢? 2、爸爸妈妈的头发和宝宝的有什么不同呢? 3、小结：爸爸的头发是很短的，还有胡子，妈妈的头发是长长的，还是卷卷的，而宝宝的头发也和爸爸一样是直直的，比爸爸的长一点。 4、那你们想不想来画一画太阳宝宝的一家呀? 5、我们先画好脸，然后用直直的线来)画出爸爸和宝宝的头发。我们一起伸出小手来试一试。 6、妈妈的头发有点难哦，看好哦，像开小火车一样开到上面，再慢慢下来，像爬小山一样，一条波浪线就画好了。伸出小手和我一起来画一画吧! 现在我给你们每人准备了一张白纸，你们也来试一试画画太阳宝宝的一家吧!记住爸爸妈妈和宝宝有什么不一样哦。

本次活动结合主题活动《亲亲热热一家人》来进行，幼儿对爸爸妈妈的特征都有了一定的了解，在绘画过程中对直线掌握的较好，波浪线对孩子来说难度还比较大，需要多加练习。【活动目标】 1、引导幼儿发现事物的冷暖色，体验冷暖色带给人的不同感受。(重点) 2、感知色彩的冷暖，尝试并喜欢运用冷暖色表达自己的心情。(难点) 【活动准备】【活动过程】 (1)出示摸箱，激发幼儿做“勇敢者”参加游戏的愿望。 (2)以儿歌的形式轮流请幼儿上前摸一摸，并说说摸到了什么，有什么感觉。 (3)请全体幼儿轮流摸一摸两样东西，感受物体的冷暖不同。 2、感受事物的冷暖色彩不同。 (1)感受事物的冷色。 ①你刚才摸到冰块时是什么感觉?你会想到什么?还有什么时候会有这种感觉? ②哪些颜色会让你有这种冷冷的感觉?为什么? ③请你从彩色卡纸中挑出这些颜色，贴在白板的雪人标志下。 (2)感受事物的暖色。 ①你刚才摸到热鸡蛋时有什么感觉?你会想到什么?还有什么时候会有这种感觉? ②哪些颜色会让你有这种暖暖的、热热的感觉?为什么? ③请你从彩色卡纸中挑出这些颜色，贴在白板的太阳标志下。

绘画社团校本课程

东原实验学校绘画社团校本课程指导教师：焦德仓 2015.03

《素描》教程第一部分：石膏几何体、静物素描教案课程名称：石膏几何体、静物素描教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0 参考书目：《素描静物教学对话》宫六朝编河北美术出版社ISBN 7－5310 －1463 －7 《素描石膏几何体》宫六朝，张新凯著河北美术出版社 ISBN7-5310-1180-8/j.973 《素描静物》张路光著河北美术出版社 ISBN7-5310-1177-8/J.970 教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。学时：6╳10 课时分配：一理论部分6课时。 1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。 2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。

3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。 4景物、石膏几何形体写生的光影规律。 5写生中的角度选择及构图。 6写实素描的观察方法与表现。 7素描造型的基本要素。 8长短期素描作业的表现方法。二实践部分54课时作业1：立方体、白衬布要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上）作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。要求：全因素描，画出物体的质感量感。作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。写实素描-----静物、石膏体几何写生课讲义一概述（一）素描的基本概念：

绘画基础入门教程：绘画的构图

绘画基础入门教程：绘画的构图很多朋友希望能够在学画画之初就掌握很多的绘画基础知识，一遍尽快提升自己的画画水平。但是，有鉴于学画画是一门长期性、繁杂性的学科，需要坚持不懈的练习前提下，务必要掌握准确的绘画基础知识，才能够将自己的水平持续提升。首先，绘画的构图便是必须要了解透彻的绘画基础知识学科中最重要的元素之一。在此，我爱画画网就给大家详细讲解一下相关绘画的构图。这其中包括：构图的含义、构图的原则、构图的特殊性三个方面。一、构图的释义构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也能够简单的称它为取景。不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。所以，统一用构图这个称呼是较科学准确的。研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系很大。从实际来说，一副成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。二、构图的原则：均衡与对称、对比和视点。 1、关于均衡与对称均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观点。所以，凡

素描入门教学计划

素描入门教学计划素描入门教学计划基础素描教学计划目标： 1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。 2、本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧。 3、通过学习基础的美术知识，提高学生审美水平。任务： 1教学内容：美术理论2教学内容：素描写生基础知识3教学内容：几何体结构素描的造型手段4教学内容：结构的再认识 ①教学要求：运用正确的方法表现形体的结构②教学目的：明确结构素描的表现方法③教学重点：几何体结构与形、透视的关系④教学难点：形体、透视的分析5教学内容：辅助线 ①教学目的：了解什么样的线是辅助线，辅助线在结构素描中的意义 ②教学要求：学会运用辅助线，把握物体的形、比例、结构③教学重点：辅助线与结构的关系④教学难点：辅助线的运用技法6教学内容：

空间感 ①教学要求：通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感；②教学目的：通过比较，感受线条的表现力；③教学重点：线条的表现力与空间感的体现；④教学难点：线条的灵活度7教学内容：结构素描中线的表现①教学要求：理解结构线、辅助线的作用，并在写生过程中运用；②教学目的：使学生对形体结构有认识，理解结构素描的表现方法；③教学重点：如何提高线条的表现力8教学内容：作画步骤 ①教学目的：引导学生正确思维，掌握有序的作画步骤；间构造的体会和研究上； ③教学重点：每一步骤中的主要表现内容④教学难点：作画过程中的整体把握9教学内容：正确的观察 ①教学目的：理解观察在作画中的作用及影响；②教学要求：学会动笔前的观察，作画中有效的观察；③教学重点、难点：观察方法、表现技巧10教学内容：物体形态的掌握及表现①教学目的：使学生更好的表现出形体的立体感；②教学重点：如何掌握物体的形态11教学内容：作品的表现艺术①教学目的：帮助学生更好地找到表现的技巧；②教学要求：掌握整体画在作画过程中的运用以及能正确意识到画面整体表现的效果及完美性； ③教学重点、难点：作画过程中的整体性12教学内容：多面体的形体分析①教学目的：培养学生多角度的思维方式；②教学要求：能分

透视学论文

绘画艺术的舵轮——透视学一、阐述透视学的概念。透视学是绘画、设计等视觉艺术的一门基础技法理论学科，他从理论上解释了物体在二维平面上呈现三维空间的基本原理和规律。掌握透视学知识，能够使我们判断出所描绘对象的形体应该发生何种变化，怎样变化，从而在绘画的创作和设计构思过程中，正确理解和灵活运用透视法则，表现出丰富、多元的视觉效果，使得绘画和设计作品能够更准确、更具艺术感染力。二、透视学与绘画的关系。第一，缩形透视，研究物体在不同距离处的大小（即线透视）。绘画以透视学为基础，透视学不是别的，只不过是关于我们肉眼功能的彻底的知识。眼睛的功能很简单：在一个锥体中摄进一切摆在眼前物体的形状和颜色。线透视研究视线的功能，并借助测量发现第二物比第一物缩小多少，第三物比第二物缩小多少，依次类推到最远的物体。我们实验发现，几件大小相同的物体若第二物体与眼睛的距离是第一物体与眼睛的一倍，则大小只有第一物体的一半；再者，第三物体距离与第二物体距离第一物体的距离相等，则大小只及第一物体的三分之一，依次按比例缩小。像平面——透视无非是从一片光滑透明的玻璃后面观看某一地点。在玻璃面上可以描绘下在它后面的一切物体，这些物体形成一个锥形射入我们的肉眼。在这里举个例子：两匹马沿着平行的跑道奔跑至同一个目标，假使眼睛从两条跑道的中间望去，可见它们越跑越相互靠拢，这是因为映在眼睛上的马的像往瞳孔表面的中心移动了。速度相等的物体之间，离眼睛远的显得慢，而离眼睛近的显得越快。亮度和背景对透视具有一定的影响。同样远近、同等大小的几个物体之中，被照的最亮的一个物体显得最近、最大。远处看许多发光物体，虽然它们是相互分开的，但是看上去会连成一片。物体一远看就失去了自己的比例。这是因为较明亮的部分比较暗的部分以较强的光线向眼睛发射它的形象。就好比一个女人身上穿着黑衣，头上缠着白布巾，她的头似乎比穿黑衣的肩部宽两倍。如果不是由于物体的边缘尽出和界限处背景的差别，人眼就不能和正确判断任何一件可见物体。月亮虽然距离太阳很远，但是在日食的时候正介于太阳和我们的眼睛之间，以太阳为背景，人眼看去时，月亮似乎连接在太阳上一样。

画画入门基础教程

画画入门基础教程【设计意图】【活动目标】 1、引导幼儿尝试在手掌上作画并能用添画的方式大胆创作。【活动重点】在手掌上作画并用添画的方式大胆创作。【活动难点】能大胆地进行想象、表达，有一定的创造力。【活动准备】课件《有趣的手掌画》、各种颜料、毛笔等。【活动过程】 1、出示手掌印提问：这是什么? 2、今天老师带来了一本跟手掌有关的书，非常有趣，手掌会变变变，书里的手掌藏在哪里呢?我们一起去找一找。二、引导幼儿理解绘本内容。 1、播放课件，教师引导幼儿观察理解画面，并用简短的语言表述幻灯片的内容。幻灯片1：星期天的早晨，天气真好，太阳公公对着我们眯眯笑。幻灯片4：动物园的大门到了，你们想不想跟他们一起进去看看呢?好吧，就让我们快进去参观吧! 幻灯片5：哇!快看，大象拿着红苹果来欢迎我们了。幻灯片6：我们再去湖边看看，咦，一只雪白的天鹅，正悠闲的停在湖面上。幻灯片6：游啊游，游啊游，一条美丽的鱼，从天鹅下面游过。

幻灯片7：天渐渐黑了，他们游玩了一天也该回家了。三、幼儿尝试进行手掌印创作。 1、手掌真厉害，能变成这么多的东西，你觉得手掌还能变成什么呢? 2、我们也来试试，让手掌变成一个个有趣的图案吧。今天我们要用颜料和笔让我们的手掌来变一变。先选择自己喜欢的颜料刷在手掌上，然后进行添画。等下在刷颜料的时候，先将衣服袖子拉高，用完一种颜料想换另一种颜料时先将笔放回原来的框子里。四、作品欣赏。 1、老师为你们准备了一台大的电视机，如果你变好了可以到那里表演给客人老师看。 2、你们的表演真精彩，让我们去表演给弟弟妹妹看看。通过试教后，发现用印好的手掌直接让幼儿添画，对于大班的孩子来说过于简单，所以我改变了以前的美术活动画在纸上，今天让幼儿尝试画在手掌上，然后进行表演，幼儿的兴趣比较浓厚，想象也比较丰富，变成了蜘蛛、鳄鱼、蝴蝶等，但是绘本的内容有点偏向于手印画，最好在活动的第一环节让幼儿先动一动自己的手，来变变，这样在欣赏好绘本后问幼儿手掌还能变成什么，可能就说的出来了。【活动设计】【活动目标】 1、欣赏了解多种发型，感受头发造型的艺术美。 2、尝试用版画的形式设计出自己喜欢的发型，体验创造的快乐。 3、能与同伴共享空间和操作材料，养成良好的操作习惯。【活动准备】 2、各种水粉颜料、调色盘、粗铅笔、排笔、抹布等。

石膏几何体素描写生教案

石膏几何体素描写生教案实习老师：课题：石膏几何体授课年级：高中一年级课时：1课时课型：单一课教学目标：通过教学使学生懂得石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方式：讲授法、示范法、图片展示法。课程内容：一、概述（一）素描的基本概念：在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。（二）素描的基本分类：从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。（三）素描的工具材料铅笔、炭笔、木炭条、素描纸、橡皮、画板、等。（四）明暗五调子光源与三面五调规律 1、三面，即：黑、灰、白三面。由于光源照射的角度不同，面向光源的部分稍亮一些，即“白”面，背对光源部分稍暗一些，即“黑”面；中间的过渡部分呈现“灰”的效果。 2、各个面中因为形体的变化和光照的不同，还有一些层次变化称为：“五调”即：高光、明暗交界线、暗部、反光、投影。二、石膏几何形体写生的目的和意义素描是绘画的基础，石膏几何体是基础的基础。石膏在一定的光线下，因其质地洁白，会呈现出不同的黑、白、灰色调，结构比较简单,轮廓比较明确。石膏是静止不动的，作画者有足够的时间冷静的分析对象结构的穿插，衔接、体面的转折关系，表现其体积结构、比例、空间、质感、明暗等因素。

教你怎样画画

教你怎样快速素描学习入门素描基础教程（一） --序言及学习须知学画画关键动手。素描的概念素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔等工具做单色的描绘。但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度

越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔对於初学绘画的可从2B到6B中选择三种类型就可以了。炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。利用铅笔表现明暗的方法： (1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便铅笔画使用橡皮擦注意事项： (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。

《绘画中的透视现象》教学设计说明

《绘画中的透视现象》教案梅列区实验小学晖教材分析：本课是人美版美术教材五年级上册第三课，属于“造型?表现” 学习领域。教材的意图是通过观察、分析和讲解使学生认识到景物有近大远小的透视现象，并能将透视知识运用到实际绘画之中，进而提高空间表现能力。教学过程中教师带领学生反复观察、对比教材上和所搜集来的图片，让学生逐渐理解透视现象。学情分析：五年级学生对于近大远小的透视现象早就注意到了，为使学生把感性认知上升到理性认识，教学过程中我还是要通过大量的感性认知来激发学生的学习兴趣。透视教学是小学美术教学中的重点也是其难点，这就需要我们提前进行渗透，做好铺垫。资源利用：师：幻灯片生：美术教材，尺子，铅笔，美术本，彩笔。教学目标： 1、通过学习能发现生活中的透视现象。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。

2、逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点：通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点：绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基木技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学过程：一、激趣导入：同学们走进生活你们是否注意到以下场景呢？如：洒店的走廊和排列的积木、酒店的大厅、高速公、葡萄园、公园池塘里的睡莲在刚才的场景中同学们是否发现什么共同的视觉规律呢？对了他们在视觉上近处的物体显得更大，远处的显得更小。设计意图：［这样设计首先将学生的注意力全部收回到课堂上来，其二通过引导，调动学生主动思考、主动参与，激发学生的探究欲望。］二、探索新知： 1、和图上的队列一样我们会发现一个近大远小的视觉透视变化。这就是我们今天要学习的容人美版五年级美术第三课《绘画中的透视现象》

美术基础教程

Re:绘画基础教程第一弹《从一张旅游地图开始》《进入我的思维模式》你不可能从一个比你水平高很多的人那里学到东西，你的老师必须和你的水平一样。也就是说你的思维必须和你的老师同步。所以你要学习某种知识，你就必须试图和你的老师拥有一样的思维模式。下面我提供的是一张思维模式的视觉图。图一是点状思维模式图二是线状思维模式图三是立体思维模式经常看到一些禅宗思想的辩论，就是到底应该是顿悟还是应该渐悟，究竟是渐悟好还是顿悟好。每当看到这样的辩论故事我就会一头雾水。当然我们这里不是讲禅宗，禅宗也不是宗教，这里是要讲一种思维模式和解决问题的方法。我们不应该学习这种在一个问题上纠缠不休，就象拥有第一种思维模式的人一样。其实禅宗纠缠不休的思想很容易解决，顿悟就是直接拥有第三种思维模式，立体的多元化的看问题，渐悟就是图二提供的线状思维模式，一步一步走出迷局。线状思维模式是一种积累的过程，没有线状的积累，你的知识库所能提供的立体素材也就越少，你的顿悟模式也就越小。所以三种思维模式本身没有优劣之分，你必须同时拥有，才会对你有所帮助。对于绘画学习，我认为最适用的是第二种模式，就象我们的人生一样，你必须一步一个脚印的走，直到走出去，你才会豁然开朗起来。立体思维模式是一种图象思维模式，就象突然拥有灵感一样，你如果有过这样的经历，你发现你是突然看到了答案的全部，这种模式只能在头脑中拥有，我们的人生永远是线状的。其实没有关系，线的累积最终会形成立体空间。组成线和空间的最小单位就是点。点是你现在面对的问题。我们的课程就是用点的方式进行的，对于问题，各个击破。然后自然的组合成你的绘画技能，直到你可以跳出去，立体的看问题。好了，现在或许你已经可以理解第一章《从一张旅游地图开始》中我所用的自由联想的思维模式了，这种思维模式最终会对你以后的绘画创作有所帮助，并且在以后的课程中我专门做了自由联想的课程安排。你也会明白为什么在后面的课程中我会安排初步认识（整体的看问题）和逐一的练习了。祝你们好运绘画基础教程第二弹《走出迷宫的最好方法》一究竟要从那里开始许多初学绘画的朋友都会提出这样一些问题：我从那里开始学习啊？是临摹呢还是写生呢？临摹照片还是临摹大师？要不要画素描？怎么写生？怎么临摹？为什么我总是没有进步呢？

教师资格证高级美术模拟题(一)

教师资格考试美术学科知识与教学能力（高级中学）标准预测试卷（一）注意事项： 1．考试时间为120分钟，满分为150分。 2．请按规定在答题卡上填涂、作答，在试卷上作答无效，不予给分。一、单项选择题（本大题共26小题，每小题2分，共52分） 1．在山东曲阜孔庙里的石碑上记载着“白石卒使，执掌祭祀的公赎”的（），与《礼器》《史晨》并称为“孔庙三碑”，历为书家所重。 A．《乙瑛碑》B．《张迁碑》 C．《曹全碑》D．《华岳碑》 2．在画史上被称为“南方水墨山水画始祖”的是（）。 A．李思训B．李契丹C．王维D．李白 3．董源的代表作品是（）。 A．《游春图》B．《潇湘图》 C．《溪山行旅图》D．《早春图》 4．已发现的最大青铜器是（）。 A．杜岭方鼎B．毛公鼎C．后母戊鼎D．妇好方鼎 5．元代书风“外观温文尔雅，而内寓刚劲”，与鲜于枢、邓文原并称为“三大家”书法家的是（）。 A．赵孟頫B．欧阳询C．王羲之D．柳公权 6．下列不属于古风时期瓶画出现的三种风格的是（）。 A．东方风格B．西方风格C．红绘风格D．黑绘风格 7．图1所示巴黎凯旋门上的群像浮雕的作者是（）。

图1 A．弗朗索瓦·吕德B．米开朗基罗 C．罗丹D．米隆 8．图2所示作品是（）画派的（）所作。图2 A．表现主义珂勒惠支B．现实主义米勒 C．表现主义蒙克D．浪漫主义戈雅 9．元代晚期的“元四家”指的是（）。 A．黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙 B．沈周、仇英、黄公望、王蒙 C．沈周、仇英、唐寅、文征明 D．倪瓒、王蒙、吴镇、沈周 10．设计过佛罗伦萨洗礼堂的被后人誉为“天堂之门”的铜门浮雕的艺术家是（）A．多纳泰罗B．吉贝尔蒂 C．米开朗基罗D．布鲁内莱斯基 11．美术鉴赏的过程包括感受、归类、分析、判断、体验联想和（）。 A．评价B．以情感人 C．总结D．寓教于乐 12．透视的方法是依据人的视觉成像（）原理。

绘画基础教程：手绘漫画的工具介绍

绘画基础教程：手绘漫画的工具介绍手绘漫画需要哪些工具呢？在实行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。因为漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的仅仅几种较常用的基本绘制工具。绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具：铅笔：主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还能够用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。橡皮：用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。尺子：画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，是买带有斜面的。墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。

用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。麦克笔：常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也能够用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种黑墨水：画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。修正白（白颜色）：用来修改画错、弄脏的部分，白色能够使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色能够体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。

小学美术课堂教学案例—绘画中的透视现象

小学美术课堂教学案例—绘画中的透视现象一. 教材分析：本课是“造型与表现”学习领域的内容。教材的意图是通过观察、分析和讲解，学生能够认识到景物有近大远小的透视现象，并能把有关透视的理论知识运用到实际绘画中，进而提高空间表现能力。二．过程设计： 1、教学策略：师生游戏→明确本课内容→学生发现生活中的透视现象→欣赏名画→观察表现透视的艺术作品→利用教具学生练习→产生绘画冲动→绘画→讲评。 2、教案设计：课题绘画中的透视现象㈠．教学目标： 1.通过实地观察和分析，学生认识到近大远小的透视现象，理解视平线、消失点在透视现象中的作用。 2.通过学习，学生能初步了解透视现象及基本规律，并能运用这些规律表现身边的事物。 3.通过教学活动，提高学生的观察能力和分析能力，感受透视效果给画面带来的美感。㈡．情感态度与价值观：培养学生的美感和自主探究意识。㈢．教学重点与难点重点：通过观察、分析和讲解，学生能初步了解景物近大远小的透视现象及相关知识。难点：绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。创新点：让学生分析讨论发现总结透视现象。㈣．教学方法： 1.任务驱动教学法；2、探究式教学法；3.发现式教学法㈤．教学准备：图片资料.自制教具等。三．教学过程：㈠．游戏导入师：请同学们用手测量出老师的身高?(学生手量.回答) 你们知道这种现象是如何产生的吗？（学生讨论发言）㈡．介绍透视现象并板书课题离我们近的物体看起来大，而离我们远的物体看起来小，这种现象就是景物的近大远小现象，也叫透视现象。㈢．讲授新课 a.请同学们以小组为单位共同分析，按书中的要求找出答案。（近大远小.近宽远窄.近高远低.近粗远细. 近稀远密） b.请同学找一找身边的透视现象。请学生仔细观察后归纳透视现象；学生通过仔细观察后总结出近大远小、近高远低、近疏远密的透视现象。紧接着我又让学生思考：这种现象是如何产生的？师生共同观察分析图片讨论总结出是由于距离不同，位置不同，我们就会有近大远小、形状改变的感觉。我们站在路的中心，会看到路面和两旁的树木、房屋都渐渐集中到我们眼睛正前方的一个点上，这一点称为主点。这些通常是不画出来的，但在作画的过程中通常要用到。（师一边讲解一边在黑板上画出，让学生直观的了解） c.请同学们欣赏名画从中体会透视现象给画面带来的美感，并讨论发言它的魅力所在。(画家用诗的语言再现了中种具有强烈透视感的田园景色)。

《绘画与透视》教学大纲

《绘画与透视》教学大纲第一部分课程简介一、课程的性质和教学目标（一）性质：《绘画与透视》是环境艺术设计专业中较重要的一门学科，通过课堂讲授与作图实践，使学生正确掌握透视现象原理，掌握透视作图的方法和程序，培养学生用正确透视的方法表达设计创意的能力。（二）目标： 1.通过学习本课程，学生应了解透视现象和原理。 2.了解并掌握平行透视、成角透视、圆的透视作图方法和过程。 3.掌握透视作图的步骤、方法。通过综合作图训练和辅导，结合环境艺术相关专业课程设计表现的实际训练，使学生掌握透视作图法的灵活运用，培养学生空间和物体的准确透视表达能力。二、课程的基本内容绘画透视现象与原理、透视的相关参数与作用、平行透视与作图、透视的辅助作图方法、成角透视与作图、圆的透视与作图、倾斜透视与作图原理。其中平行透视，透视辅助作图，成角透视和圆的透视为重点部分。三、先修课程及后续课程（一）先修课程：《设计素描》等（二）后续课程：《家具设计》《室内设计表现技法》《居住空间设计》等第二部分课程教学总体安排一、学时及学时分配（一）课程总学时：30学时（二）学时分配如下（其中理论15学时，占总学时50%；实训15学时，占总学时50%）：二、推荐选用教材意见及要求

（一）学生用教材： 1．《绘画与透视》主编：蒲新成出版社：湖北美术出版社出版时间：1991年1版 2．《画法几何及制图基础习题集》主编：宋兆全出版社：武汉大学出版社出版时间：2006年1版（二）教师用教参： 1．《土木工程制图》主编：宋兆全出版社：武汉大学出版社出版时间：2000年1版三、开设本课程需要的教学环境、设备条件及学生基础条件的说明。（一）教学环境、设备条件开设本课程需普通教室和绘图板（二）学生学习该课程应具备的知识能力美术基础知识、透视学知识、理性观察分析能力、造型能力、创造思维能力。四、考核（一）考核方案见考试试卷（二）考核成绩计算（平时成绩占40﹪、考试成绩占60﹪）（三）考核的形式：环境空间作品（随堂）第三部分课程教学内容及教学要求一、透视现象与原理（了解）（一）透视现象与定义（二）透视的相关概念与作用（三）透视的基本规律【教学要求】 1．详细讲解什么是透视，组成透视的三个因素 2．解析透视现象基本规律【单元练习】—单项技能训练 1．画出3种原线和5种变线与画面和地面的相互关系。二、视点最佳位置的选择（掌握）

中职美术基础教学大纲

“美术基础”课程教学大纲第一部分大纲说明 1、课程的性质和任务：本课程是信息技术系的一门基础课程，通过本课程的学习，使学生掌握美术基础知识，美术设计知识和基本的技能；提高美学修养，为后续的课程学习和今后的工作打好基础。 2、课程的教学目的和要求：本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的美术基础教育。 1、掌握美术基本造型要素的基础知识，并能对一些有绘画摄影作品中的造型要素的作用和价值进行分析，并在以后的电视教材制作中加以运用。 2、掌握美术设计知识，针对教材制作中所涉及的美术设计而学习相应的基本知识和技能。 3、培养学生的审美意识提高美学修养，使其在以后电视教材的制作中，能够采用恰当的表现形式进行制作。第二部分教学内容和教学要求第一章造型艺术的要素第一节点、线、面 1、点、线、面是各种造型要素的基本要求。学习造型艺术都是由点、线、面开始的。 2、点的性质及一般表现形式。 3、线的性质及一般表现形式。 4、面的性质及一般表现形式。 5、点、线、面的形态关系。教学提示： 1、了解造型艺术基本要素中的点、线、面。 2、掌握点、线、面各自的特点、属性及分类。 3、了解点、线、面的形态关系。

第二节明暗 1、明暗的概念。 2、明暗的造型价值。 3、明暗作为立体感、空间感的表现。 4、明暗与画面的整体性。 5、明暗的象征性。教学提示： 1、了解明暗的概念和象征意义。 2、掌握明暗造型价值表现的三个方面。第三节质感 1、质感的含义。 2、质感的类型及辨认。 3、质感在绘画和摄影中的表现。 4、视觉肌理的制作方法。教学提示： 1、了解质感的类型及含义。 2、掌握质感在绘画和摄影中的表现方法。 3、学会视觉肌理的制作方法。第四节空间 1、空间的本质及分类。 2、构成平面空间的各种方法。 3、矛盾空间的构成方法。 4、四维空间的含义。教学提示： 1、了解空间的本质及分类。 2、熟练掌握构成平面空间的各种方法。第二章色彩第一节色彩的形成和属性 1、光、色彩、视觉的关系。

(完整版)美术基础教程教案(第2版)

喀什大学教案（2016至2017学年第二学期）学院：人文学院授课对象：小学教育课程：美术基础教程授课地点：新428教室授课时间：周四5-6节任课教师：易善炳

第一章素描基础教案教学目的：美术初学者入门训练应从素描入手，素描是造型的基础，工具材料简单易掌握，所学知识也相对简单。学习本章节主要是对素描的工具材料、造型的基本规律、基本技法等特征进行了解。教学重点：素描造型的基本规律教学难点：素描造型的基本方法与步骤教学方法：讲授法教学过程：第一节素描的工具和材料工具准备：画板、画架、凳子、铅笔、炭笔、木炭、炭精条、橡皮、橡皮泥、纸、刀子等。（1）铅笔初学绘画一般先用铅笔。因为铅笔较易修改，易固定，色调层次丰富而细腻，有利于深入刻画。铅笔有软硬之分，一般情况下分为8b、7b、6b、5b、4b、3b、2b、b、hb、h、2h、3h、4h、5h、6h等。b的型号越大铅笔就越软，h的型号越大就越硬。越软的铅笔画出的线条就越深，越硬的铅笔画出的画出的线条就越浅。在用铅笔上调子的时候要注意用笔的先后次序，一般情况下先软后硬、先钝后尖。就是先用软铅笔后用硬铅笔，先用未削尖的笔后用削尖的笔。因为铅笔上调子，颜色的深浅需要层层叠加，很多遍才能达到所要的深度。而硬铅笔和削的太尖的笔画几遍之后容易打滑，不好往里画了，容易“腻”。（2）橡皮橡皮质地柔软富有弹性，既能擦掉笔迹，又不损伤画面。用来擦掉画坏的部分，用时可以将橡皮从中间割开留一个相对尖的角，用起来更方便。作画时尽量少用橡皮，以免将纸表面擦毛弄花。另外橡皮作为工具皴擦画面，可丰富层次感。（3）纸绘画所用的纸张品类繁多，不同的纸表面纹理、薄厚不同。初学者一般采用150克到200克素描纸为宜。铅笔画用纸一般应以纸质密实，纸面纹理较粗糙的为好。纸质密实，能多次擦拭修改，不易起毛，不留笔道痕迹。纹理较粗糙，易显现线条笔触及深浅轻重的色调变化，利于深入刻画形象。（4）炭笔炭笔的笔芯较粗，其质地较铅笔软，颜色深重浓黑，附着力强，难于用橡皮擦净，不易修改，且易弄污画面。由于笔芯较粗，线条粗细不易控制，在基础素描训练的初始阶段不宜采用。（5）炭精条炭精条分黑色和棕色两种，一般为方条形，特点是既可进行较细致的刻画，又便于大面积涂抹，不可表现丰富的浓淡层次。黑色炭精条颜色深黑浓重，棕色炭精条颜色较为柔和。炭精条与炭笔一样，难于用橡皮擦净，不易修改，容易弄污画面，初学者不易掌握。（6）木炭条木炭条一般以柳条烧制而成。质地松软，颜色浓黑，使用方便，表现力强。即可表现强烈的黑白对比，又可表现柔和的色调，既适合表现以线为主的结构造型，也适合表现层次丰富的明暗光影。木炭条是基础训练和素描创作普遍采用的工具，一般选用质地较结实，平直均匀，粗细适中的为宜。但是木炭条的颜色附着力不强，极易脱落而损污画面，为便于保存，必须喷上定画液。（7）画板、画架

达芬奇透视及绘画透视学基础教程

透视学就其与绘画的关系而言可分为三个主要部分：第一部分是缩形透视，研究物体在不同距离处的大小；第二部分研究这些物体的颜色的淡退；第三部分研究物体在不同距离处清晰度的减低。这三个方面的名称如下：线透视、色彩透视与隐没透视。（S注：芬奇在写的时候将分类分得更细了，本文按细分后的类别来分段。）【线透视】绘画以透视学为基础，透视学不是别的，只不过是关于肉眼功能的彻底的知识。眼睛的功能很简单：在一个锥体中摄进一切摆在眼前物体的形状和颜色。线透视研究视线的功能，并借测量发现第二物比第一物缩小多少，第三物比第二物缩小多少，依此类推到最远的物体。我靠实验发现，几件大小相同的物体若第二物与眼睛的距离是第一物与眼距离的一倍，则大小只有第一物的一半；再者，第三物距离第二物与第二物距离第一物的距离相等，则大小只及第一物的三分之一，依次按比例缩小。像平面——透视无非是从一片光滑透明的玻璃后面观看某一地点。在玻璃面上可以描下在它后头的一切物体。这些物体形成一个锥形射入眼帘。（S注：达芬奇当然不必真的用玻璃来描画透视，但是这却成了其后很多人研究透视的一种辅助办法。）两匹马沿着平行的跑道奔赴同一目标，假使眼睛从两条跑道中间望去，可见它们越跑越相互靠拢，这是因为映在眼睛上的马的像往瞳孔表面的中心移动了。速度相等的物体之间，离眼睛远的显得慢，愈离眼睛近的显得愈快。（S语：达芬奇没有在《画论》里全面介绍各种几何透视的技法，例如一点透视、两点透视等，而是讲了很多几何图形式的例子以及显示的例子，我想他自己对技法都有严谨地研究过，从他的画里可以看出来。）【亮度和背景对透视的影响】同样远近、同等大小的几个物体之中，被照得最亮的一个显得最近、最大。远看许多发光物体，虽然它们是相互分开的，但看上去会连成一片。物体一远看就失去了自己的比例。这是因为较明亮的部分比较暗的部分以较强的光线向眼睛发射它的形象。我曾见一妇女身穿黑衣，头缠白布巾，她的头似乎比穿黑衣的肩部宽两倍。如果不是由于物体边缘尽处和界限处背景的差别，人眼就不能了解和正确判断任何一件可见物体。月亮虽然离太阳很远，但在日食时正介于太阳和我们的眼睛之间，以太阳为背景，人眼看去，月亮似乎连接在太阳上。

如何针对小学低年级学生进行美术教学共4页

如何针对小学低年级学生进行美术教学针对小学低年级学生的年龄特点以及学习情况，应将美术教学的特色充分发挥，课程的设置讲授都应该适应学生的现有的知识水平，通过适当的方式方法，激发学生的美术学习兴趣、将学生的主动性充分调动起来，并将对美术的学习转化成一生不变的爱好。这就要求我们在实际教学中，采取科学、合理的教学设计以及实施的具体措施。通过学习课标以及教学实践，我们知道兴趣是美术学习的源动力。如何培养学生对美术的兴趣，喜爱上美术课，如何培养学生动手绘画与动手制作的能力，并逐步培养学生的欣赏评价能力。面对新课程是我们教育工作者必须做好的课题。一、兴趣是学生学习美术的源动力教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如：投影从视觉上激发；课堂上搭配相应的音乐，从听觉上激发。教学时，还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一，激发学生的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。譬如说，叫一年级的小朋友画透视或写生，是不符合逻辑的。美术教学也同于其它科目一样，要尊重学生的主体地位。这样才能让学生感受学习美术是一种乐趣，并在这乐趣中学习掌握美术的基本能力。当然教师的深挖教材，因材施教也是十分重要的。二、拓宽学生学习美术的知识面根据低年级学生年龄、家庭环境、生活环境、学习环境等特点，要有针对性的教学，如农村的孩子以及外地来城市务工人员的子女，别说进行

有关艺术方面的培养，就连一个安静的学习环境恐怕都没有，家长忙着打工挣钱，连孩子的语文、数学、英语的学习都不管，就更别说美术了。因次，我们只能充分利用课堂的40分钟，不让每一分钟白白浪费，在课前、课后抽出一两分钟拓展学生的知识面，多欣赏艺术作品、看看小朋友的优秀美术作品、多接触大自然等等，来接受更加广泛艺术熏陶。三、基础是美术教学的根本培养学生动手绘画与动手制作的能力是学习美术的根本任务，在课标中指出“尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。”教师在指导学生进行实践的时候要细心（针对不同能力的孩子进行相应的有效的指导与帮助）、要严格按教学目标进行指导，不能放任自流随心所欲，遵循学生年龄特点与自身能力进行教学。四、发挥学生在美术教学中的想象力为了使课程内容与不同年龄段的学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。一年级学生画画完全是一种游戏，他们常常把一切事物看成是有生命的，是美好的和自己有关联的。他们不知道怎样画是最好的，但是他们什么都敢画，在这里我们评价的就不是“画的是什么”“像不像”等问题了，而是把是否积极地参与造型游戏活动，是否对美术课感兴趣和以积极的态度参与欣赏活动等学习能力、学习态度、情感和价值等方面的发展予以评价。有的学生对美术活动的参与程度积极性很高，课前能按要求准备，搜集整理各种用具材料，在美术游戏中能体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，在