主题中的爱情主题

11级广电2班2011308048 涂洵

一、主题

主题一方面是作家通过作品提出，并把作品内容的各个方面组织成一个整体的基本问题；另一方面是作者对这些问题的看法和态度。这种深藏在作品内部，要经过思虑才能浮现出来，作者对生活及他所描写的事件的总的看法。

（一）主题来源

大约从本世纪三十年代起，用在文章写作中的“主题”开始获得了另一种涵义——作品的中心思想。随后，文坛上逐渐形成了主题是作品的题材和主题是作品的中心思想两说并存的局面。直到七十年代初期，后一说才终于取代前一说；至此，文章主题内涵的转意过程宣告基本完成。

（二）主题特征

客观性来源客观，是作者观察生活所得。

主观性带有作者自己的主观感情色彩。

观念性是观念形态由感性上升到理性的东西。

时代性任何作品都属于特定的历史时期。

二、爱情主题

古今中外，爱情诗一直占据着诗歌领域的重要舞台，具有举足轻重的作用，但是中西方的爱情诗存在明显的差异。中国是古老的东方文明古国，拥有上下悠悠五千年的历史。西方尤其是西欧

国家地处地中海沿岸，海洋性气候和狭小的生存环境使得人们以海洋生活为主，也随之产生了海洋性文化和西方人直露的性格；

中西方爱情诗歌差异

北岛和爱伦.坡是处于不同时期不同国度的两位诗人，但其爱情诗《爱情故事》和《安娜贝尔丽》却有惊人的相似性，即对遭遇平庸及灾难后的爱情进行了理性的反思。

(一)孤独中的理性之爱与感性之美

从意象营造的角度看

“中国古代爱情诗歌的朦胧感与写意性”与“西方爱情诗歌写实刻画和对环境真实再现”

例一：

《诗经》中的《静女》

静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。

静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。

自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。

分析：主人公，一位恬静的女子。作品并没有具体刻画她是一位如何举止优雅，言语娴淑的姑娘，而是通过“爱而不见”、“彤管有炜”等意象的刻画来加以表现。读者读到这篇作品的时候，虽然直接描写这位姑娘的词只有“姝”“娈”二字，但其赋予读者的想象空间是无穷的。每位读者心中都有一位属于自己的静女的形象，正是“人人心中有自己的林妹妹”。

从环境、“道具”的角度看，“城隅”“彤管”这两个意象暗含

着一种约会的羞涩和芳心窃许的意味。非常符合中国人的隐约、含蓄的审美观。

例二：

.《夜雨寄北》——李商隐

分析：诗人并不直接说出对远方爱侣的思念，却用“西窗”“剪烛”“共话”这几个意象婉约地表达了对相见的渴盼。短短不到三十个字，没有一个“思”“想”“念”“盼”。试想若把这种委婉的远方思念换成坦率的爱情表白，将会是当时所谓上流社会的风雅之士所不能接受的。

例三：

.《致约翰·安德森》——罗伯特·彭斯

约翰，安德森，我的约翰！

想当年你我初会，

你一头美发像黑色的羽毛。

分析：该首诗歌完全是一种写实的笔法，诗中的主人公姓甚名谁，发色如何都很具体。给人一种强烈的现实感觉。让人体会到诗中的“我”所深爱的不是别人，就是约翰这位男子。爱到何种程度？指名道姓，非你莫属！用另一种方式深深地打动了读者。

例四：

.《我愿意是急流》----裴多菲

在崎岖的路上

岩石上经过

只要我的爱人

是一条小鱼，

在我的浪花中

快乐地游来游去。

分析：这里是一种很直白的爱情表白。诗人在全诗中用了众多的比喻，坦率地表达了愿为爱人奉献一切的感情。这也正是西方人热情、奔放、外露的审美观的体现。当然，在中国诗歌史上也有不少直白、外露的作品。

例五：

.《鹧鸪天》——晏几道

彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。

舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

从别后，忆相逢。几回魂梦与君同。

今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。

分析：小晏着力渲染一种似梦而真却又似实而虚的气氛。上阕追怀旧事，并不直接写心爱的歌女是一个如何美丽、善解人意的女孩儿，而是以工丽的语句，用她的舞姿表现了她的袅娜多姿，用“拚却醉颜红”表现她的飒爽、情义。

.《昔日依依别》——拜伦

昔日依依惜别，

泪流默默无言；

离恨肝肠断，

此别又几年。

冷颊向愕然，

一吻寒更添；

日后伤心事，

此刻已语言。

朝起寒露重，

凛冽凝眉间

彼此以预告

悲伤在今天。

山盟今安在？

汝名何轻贱

分析：这首诗回忆了与爱人分别的情景和感受以及后来的心情。诗中，诗人情感真挚，毫不矫揉造作，真情动人。“in silence and tears”的重复，不仅使全诗前后照应，浑然一体，而且强化了过去和将来不会更改的气氛；另一方面诗人运用了较短的诗节和众多的断开的句子，暗示出他的难以压抑的、无法平静的痛苦心境。（二）从诗歌中的主体看

女性形象的差异是显著特点。是什么原因造就的呢？

中国在封建社会中的男女结合由父母之命、媒约之言决定，妇女三纲五常，造成男女是先结婚后恋爱，于是诗歌中的男性主体对女性主体的热爱往往是在结婚之后。

而西方的封建社会里，西方诗歌恰恰没有多少道德的约束与伦理牵挂，男性对女性的爱慕来得真挚热烈且通常在结婚之前，也不排除骑士制度之后很多骑士对上层社会贵妇的爱慕。主要因为中西方男性主体爱慕的女性分别在婚前和婚后。

（三）从所表达的情感看

西方爱情诗歌中表现炙热欢乐的爱情居多，莎士比亚、罗曼罗兰诗歌中都有着对美好爱情的颂扬，而中国爱情诗歌却以惜别、悼亡居多。如女诗人李清照在诗句中大量表达对亡夫赵明诚的思念和追悼，不容的理念造就了中西爱情诗歌中表达感情的方式和内容不同。朱光潜认为“西方诗人要在恋爱中实现人生，中国诗人往往只求在恋爱诗中消遣人生“。

汉乐府两首

汉乐府两首 18、汉乐府二首一、教学目标1、知识与能力：了解关于“乐府”的知识，学习汉乐府民歌的特色。2、过程和方法：通过语言、意象、手法的分析来鉴赏诗歌。3、情感态度与价值观：体味诗歌中蕴含的思想感情。二、教学重点1.掌握直接抒情和间接抒情的抒情特点和方法2.诗歌中的想象三、教学难点深刻领会诗歌的语言，体会诗歌言简意丰的特点四、课时安排：二课时五、教学过程：第一课时一、导入新课：民间的爱往往最质朴。爱就是热烈的爱，恨就是刻骨的恨，不掺杂什么功利色彩。她们直爽真诚地表达自己的爱。《上邪》中女主人公千般发誓表明自己对待爱情的坚决，《饮马长城窟行》展示出女主人公的缠绵多情。本课时学习《上邪》。二、关于汉乐府：乐府：古代音乐机构的名称，汉武帝时规模盛大。一为文人的歌词配乐，一是搜集民间歌谣。乐府诗：乐府机关编制、搜集、保存起来的歌诗。后成为一种专门的歌体，特点是可以入乐。乐府民歌：社会下层群众的歌谣，后经过配乐。反映下层人民生活。三、识记生字词上邪yé 无绝衰shuāi 夏雨yù雪四、诵读课文：听录音，诵读，要求能当堂背诵。五、解读课题：《上邪》是一首汉代的乐府诗歌，是一首感情真挚而热烈的爱情诗。诗中描述一位女子对天发誓，永远忠于爱情。全诗3 2020-02-02 18、汉乐府二首一、教学目标1、知识与能力：了解关于“乐府”的知识，学习汉乐府民歌的特色。2、过程和方法：通过语言、意象、手法的分析来鉴赏诗歌。3、情感态度与价值观：体味诗歌中蕴含的思想感情。二、教学重点1.掌握直接抒情和间接抒情的抒情特点和方法2.诗歌中的想象三、教学难点深刻领会诗歌的语言，体会诗歌言简意丰的特点四、课时安排：二课时五、教学过程：第一课时一、导入新课：民间的爱往往最质朴。爱就是热烈的爱，恨就是刻

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浅谈汉乐府民歌中女性的爱情与婚姻

浅谈汉乐府民歌中女性的爱情与婚姻摘的要：汉乐府民歌中涉及女性爱情婚姻的诗作较多，真实而生动地反映了汉代女性的爱情与婚姻状况，她们或大胆冲破束缚，追求爱情；或情感真挚，缠绵相思；或富贵不淫，威武不屈；或柔韧坚强、忠贞不渝，体现了汉代女性健康向上的爱情价值观，并揭示了造成她们不幸命运的社会根源。关键词：汉乐府女性爱情婚姻汉乐府民歌是继诗、骚之后我国古代文苑中的又一奇葩，它真实地反映了当时广阔的社会现实生活和人民的爱憎情感。现存的40余首汉乐府民歌，其中涉及女性爱情婚姻的诗作几乎占了三分之一，许多篇目脍炙人口，至今仍被奉为经典。汉代是我国封建社会的定型期，也是封建礼教日益形成的时期，董仲舒的“天人感应说”假借“天意”将所谓的神权、君权、夫权绝对化和神圣化，明确提出了“三纲五常”的封建伦理观念。那些专为女性而设，用以维护男权的清规戒律，如“三从”、“四德”、“七去”等相继出台，女教也逐渐形成系统化理论，并在现实生活中日趋发挥作用，逐渐成为女性爱情与婚姻的束缚。在这种环境中，女性的婚恋观各不相同，有的敢于冲破束缚、追求婚恋自由；有的敢爱敢恨、

果断决绝；有的勇于抗争，坚贞不屈；也有的逆来顺受、悲悯哀怨；她们的形象，有的天真烂漫，有的柔韧坚强，有的泼辣洒脱，有的略显懦弱。本文试图从四方面来浅议汉乐府民歌中的女性形象及其她们的爱情与婚姻观念。一、纯真少女，忠贞热烈爱情，是人类永恒的追求。在汉乐府民歌中，不乏歌颂美好爱情的篇章，塑造了一些渴望美好爱情并勇于追求的女性形象。汉代，尽管一些封建纲常不断出台，但与明清相比，其对女性的束缚仍然相对宽松。因此在汉乐府民歌中，女性尤其是少女，对爱情的表达一般都较坦率直露、大胆泼辣。例如《上邪》： “上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。” 这是一位痴情女的自誓之词，其以大胆的想象与夸张，连用五件千载难逢、极度反常的自然现象来表白自己对爱情的忠贞不渝，坦率真诚，热情奔放，犹如江河决堤，一泻千里，表现了汉代女性追求爱情专一、坚贞执著的价值观。汉乐府中也有表现爱情委婉含蓄的，如《江南》：“江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”从表面看，这是一首采莲

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【丹青论文团队原创作品】--论宋词中的爱情

以苦为美 ——宋代爱情词的一个特点引言纵观古今中外的文学作品，爱情一直是其最重要的表现内容之一。我国古代文学作品中以爱情为表现主题的亦不在少数，这一点在宋词中有着尤为突出的表现。所谓“诗言志”，“词缘情”，又所谓的“词为艳科”——此处所谓的“情”，多指男女之情；而所谓的“艳”，也多指男女艳情。可以说，宋词中所抒之情多为男女恋情，从这些爱情词可以看出，宋代的男女爱情意识空前活跃，表现出的对爱情的向往也十分热切，大有值得考察之处。但大体而言，宋代的爱情词中，欢愉之辞少，而愁苦之辞多，绝大部分以诉说悲情为主。这种“以悲为美”的表现形态可以具体细分分为离别之苦、怨情之苦、丧偶之苦、相思之苦等几个方面。本文将从这几个方面展开论述。一、离别之苦所谓“黯然销魂者，惟别而已矣。”（《江淹《别赋》》）最理想的爱情莫过于“执子之手，与之偕老”，但事实上，爱情故事中最让人动情、最能够生发出诗意的恰恰是离别。而在这方面，柳永一首《雨霖铃》唤起了多少痴男怨女们的离别悲苦之情：寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟

催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。词中以“寒蝉”、“长亭”、“骤雨”、“兰舟”、“烟波”、“杨柳”等为意象，刻画了情人离别的场景，抒发了浓重的离情别绪。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，女子没有嚎啕大哭，仅仅是泪眼相望，把离别时的不舍与女子的隐忍写的细致入微。“寒蝉凄切，对长亭晚”，描写出秋后傍晚时分，长亭外情人之间离别的凄凉与急促，上阕着重描绘了离别后相思的凄婉悲楚的情状。下片中悲惋的吟出“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！”情人相聚之日，每逢两成好景，倍感欢愉。“此去”二字与上阕中“念去去”遥相呼应，“今年”与“今宵”对应，在时间和思绪上环环相扣，步步推进，体现了词中严密的结构之美。“自古”二字从个别特殊事实现象着手，将其上升为普遍的现象，既丰富了词的含义，有扩大了人们对这首词中的感情的领悟，让读词人产生强烈的共鸣。“更那堪冷落清秋节”则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。江淹在《别赋》中说：“黯然销魂者唯别而已矣！”作者把古人这种感受融化在自己的词中，而且层层加码，创造出新意。“便纵有千种风情，更与何人说”可见情人间忠贞纯洁的爱情观，并将离别相思之苦抒发到极致。这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步，也传达出彼此关切的心情。结句用问句形式，感情显得更强烈。全词上

对金庸小说中爱情模式的解读

第32卷第1期Vol.32No.1 开封教育学院学报 Journal of Kaifeng Institute of Education 2012年3月20日Mar.202012 doi:10.3969/j.issn.1008-9640.2012.01.009 摘要：金庸小说以写侠为主，但往往用回肠荡气的爱情故事贯穿，有的短小精悍，有的洋洋洒洒数百万言。归结起来，金庸小说中的爱情不外乎英雄人格、爱情至上、复仇、单相思等模式。关键词：金庸；爱情小说；英雄人格；人性；复仇中图分类号：I207.42 文献标识码：A 文章编号：1008-9640（2012）01-0034-03武侠小说并不是一个新鲜事物，早在汉初司马迁的《史记》中的游侠、刺客就有武侠小说的痕迹。但是无论是唐传奇还是明清小说如《水浒传》、《七侠五义》甚或现当代的许多武侠小说，都鲜有对爱情故事的描写。只是从梁羽生以来，爱情描写才成为武侠小说中的常情常态。金庸是武侠小说的集大成者，他创造了中国武侠小说史上的一个辉煌时期，尤其是他武侠小说中的爱情描写，从日常的卿卿我我到绝境中的生死相依，从本能冲动到因情入魔，不一而足。通过这些或者清丽爽劲或者哀婉凄凉的爱情故事，我们可以约略把握金庸先生大侠爱情观的基本特征。一与古龙的浪子风流和梁羽生的有情人终成眷属的爱情观不同，金庸笔下的爱情是真实的、健康的、活泼的生命本能，不需要压抑，也不需要掩饰。而且在金庸的笔下，男女主人公的爱情总是交错着各种爱恨情仇，冲突不断。在爱情与诸多因素的冲突中，往往总是情占上风。总结一番，有如下几种冲突直接体现了金庸的爱情观。（一）情与礼的冲突这个古老的主题在金庸笔下发掘得更深，杨过竟然要娶自己的“师父”，公然向世俗挑战。更惊世骇俗的也许是纪晓芙，她早被父亲配与武当六侠殷梨亭为妻，但未过门就被杨逍擒去，生下一女，虽然是为杨逍所逼失身，虽然对殷梨亭心怀歉意，但她却倾心于杨逍的男性魅力，对这段孽缘全无悔意。情为何物，真令人难以琢磨，但可以确信这是金庸武侠小说中备受推崇的“性情中人”的一个特点，就是要尊重自己的心灵，珍惜心灵流露的真情，不必担心别人的目光，不必以情博礼。（二）情与仇的冲突金庸武侠小说中的大侠都有博大的胸怀，以德报怨，最常见就是“以情消怨”。最值得评说的也许是《雪山飞狐》留下的那个悬念：胡斐的那一刀会劈下去吗？也许不劈的可能性更大，虽说胡斐和苗人凤有杀父之仇，但人间有更重于狭义恩仇的事情，且不说两人都是豪气干云的大侠，自会惺惺相惜，单说胡斐为了心上人也绝对不会亲手杀死她的父亲。（三）情与理的冲突金庸笔下的侠客表现出强烈的反传统意识，郭靖不顾师父反对，爱上“小妖女”黄蓉；张翠山与黑道上的天鹰教主之女殷素素对天起誓：“倘若你没好下场，我也跟你一起没好下场”。情与礼的冲突是道德层面上的，情与理的冲突是心理层面的，几千年的道德积淀为一种审美心理，以理制情是美，退让是美，牺牲是美。因此，侠客在爱情生活中的适情任意、敢作敢为、我行我素，才更让无力挣脱中庸之道、道学面孔的读者快意销魂。（四）情与义的冲突在侠客的感情生活中，这是最深刻的矛盾。也许情和义都是至高无上的，谁也不该压倒谁。张翠山发现爱妻殷素素正是害得师兄俞岱岩终身残废的责任者之一，他若成全手足之义，就要杀妻为师兄报仇，但殷素素既与自己恩爱多年，情义不能两全，所以他既不肯割舍情也不能抛弃义，只有自杀一途，摆脱这解不开的死结。收稿日期：2011-12-23 作者简介：杨紫玮（1984—），女，河南开封人，华北水利水电学院外国语学院教师，文学硕士。研究方向：西方文论。对金庸小说中爱情模式的解读杨紫玮（华北水利水电学院外国语学院，河南郑州450000） ·34 ·

浅析汉乐府民歌

浅析汉乐府民歌《陌上桑》摘要: 《陌上桑》选自《乐府诗集》。本诗写一个采桑女子斥责“使君”调戏的故事，塑造了勤劳美丽，泼辣坚贞而智慧，不畏权贵，能言善道的古代妇女形象;揭露了“使君”的丑恶和愚蠢;反映了当时上层社会人们的荒淫和无耻。对于诗歌主人公罗敷的身份，也成为了界内讨论的话题，诗歌中的桑林文学也值得我们好好探讨一番。关键词：桑林文学罗敷一、《陌上桑》中的桑林文学这诗是汉乐府中的名篇，写采桑女秦罗敷拒绝一“使君”即太守之类官员调戏的故事，歌颂她的美貌与坚贞的情操。最早著录于《宋书·乐志》，题名《艳歌罗敷行》，在《玉台新咏》中，题为《日出东南隅行》。不过更早在晋人崔豹的《古今注》中，已经提到这首诗，称之为《陌上桑》。宋人郭茂倩《乐府诗集》沿用了《古今注》的题名，以后便成为习惯。“陌上桑”，意即大路边的桑林，这是故事发生的场所。因为女主人公是在路边采桑，才引起一连串的戏性情节。先从诗题《陌上桑》所设定的故事场所说起。中国古代，以男耕女织为分工。“女织”从广义上说，也包括采桑养蚕。桑林在野外，活动比较自由，桑叶茂盛，又容易隐蔽，所以在男女之大防还不很严厉的时代，桑林实是极好的幽会场所。自然而然，桑林便不断出现于爱情诗篇中。这在《诗以》中已经很普遍。可以说，在《诗以》的时代，桑林已经有了特殊的象征意味，或者说，已经有了一个文学的“桑林”。随着时代的变化，这种自由自在的男女情爱遭到了否定。于是，在文学的“桑林”中，开始产生完全不同的故事。最有名的，便是秋胡戏妻故事。汉代的“桑林”，已经不同于《诗经》时代的“桑林”，文学中的道德主题，开始压倒了爱情主题。而《陌上桑》显然是这一故事或直接从《秋胡行》演化而来的。试看两个故事的基本结构：场所：大路边的桑林；主人公：一位采桑的美妇人；主要情节：路过的大官调戏采桑女，遭到拒绝。所不同的是，在秋胡故事中，调戏者是采桑女之夫，故事最终以悲剧结束；在《陌上桑》中，采桑女另有一位做官的好丈夫，她拒绝了“使君”的调允，并以自己丈夫压倒对方，故事以喜剧结束。实际上，《陌上桑》是把《秋胡行》中的秋胡一劈为二：一个是过路的恶太守，一个是值得夸耀的好丈夫。但尽管《陌上桑》在很大程度上沿袭了《秋胡行》的故事，却也作了重要改变，从而使诗的重心发生转移。秋胡戏妻的故事，主旨是宣扬儒家道德，而《陌上桑》中的秦罗敷，除了拒绝太过的调戏这一表现德性的情节外，作者还花了大量篇幅，描摹她的美貌，以及周围人对她的爱幕。这尽管同《诗经》所写男女相诱相亲之情不同，但两者具有共同的基点：即人类的普遍的爱美之心，和对理想的异性的向往，所以说，罗敷的形象是《诗经》的“桑林”精神与《秋胡行》的“桑林”精神的结合。二、秦罗敷身份的猜测汉乐府民歌《陌上桑》，以充满喜剧色彩的情节和结尾，塑造了一个美丽勤劳、坚贞机智的秦罗敷形象。但其中有个关键的问题却不容易解释：罗敷到底是什么身份？按诗歌开场的交代她是一个采桑女，然而其衣着打扮却华丽无比；按最后一段罗敷的自述，她是一位太守夫人，但这位太守夫人怎会跑到路边来采桑？问题似乎简单，又似乎颇为复杂。界内有人认为罗敷就是个普通的带有一点美貌的采桑女，也有人认为她是一位贵族女子。两种观点孰是孰非，迄今为止仍然相持不下。从诗歌艺术性的内在意蕴来考

爱情文学作品经典语录

爱情文学作品经典语录【篇一：爱情文学作品经典语录】亦舒 1、一个人走不开，不过因为他不想走开；一个人失约，乃因他不想赴约，一切借口均属废话，都是用以掩饰不愿牺牲。——《一千零一妙方》 2、人的天性便是这般凉薄，只要拿更好的来换，一定舍得。—— 《要多美丽就多美丽》 3、人类对未知有天生恐惧，所以新不如旧，这种想法情有可原。——《忽而今夏》 4、女人是世上最奇怪的生物之一，年轻的时候，清纯柔和美丽如春日滟滟之湖水，然后就开始变，渐渐老练、沧桑、憔悴、狡猾、固执、霸道，相由心生，再标致的少女到了中年，也多数成为另外一个人。——《忽而今夏》 5、何必向不值得的人证明什么，生活得更好，乃是为你自己。——《忽而今夏》 6、不过女人到底是女人，日子久了就任由感情泛滥萌芽，至今日造成伤心的局面。女人都痴心妄想，总会坐大，无论开头是一夜之欢，或是同居，或是逢场作兴，到最后老是希望进一步成为白头偕老，很少有真正潇洒的女人，她们总是企图从男人身上刮下一些什么。——《胭脂》 7、爱一个人决不潇洒，为自己留了后步的，也就不是爱——《星之碎片》 8、无论怎么样，一个人借故堕落总是不值得原谅的，越是没有人爱，越要爱自己。——《星之碎片》 9、做一个女人要做得像一副画，不要做一件衣裳，被男人试完了又试，却没人买，试残了旧了，五折抛售还有困难。——《喜宝》 10、我喜欢向没有知识但是聪明的人学习，他们那一套不讲理、原始，令人难堪，但往往行得通。受过教育的女人事事讲风度，连唯一的武器都失掉，任由社会宰割。——《玉梨魂》 11、过了许多许多年，才晓得自己原来那么早就有智慧，可是，做人是讲运气的，在我感情生活中，并没有遇见对我好与能保护我的丈夫，许多女人都没有遇到。——《圆舞》

解读《认真的重要》中的爱情婚姻观

万方数据

解读《认真的重要》中的爱情婚姻观作者：桂文泱作者单位：海南师范大学刊名：时代文学英文刊名：SHIDAI WENXUE 年，卷(期)：2011(11) 被引用次数：1次参考文献(5条) 1.Abram,M.H The Norton Anthology English Literature,The Major Authors/Seventh Edition 2001 2.Guerin,Wilfred L A Handbook of Critical Approaches to Literature 1999 3.王尔德;余光中理想丈夫与不可儿戏--王尔德的两出喜剧 1998 4.王尔德;黄源深王尔德作品集 2000 5.吴学平王尔德喜剧研究[学位论文] 2007 本文读者也读过(9条) 1.陈忠猛.Cheng Zhongmeng《认真重要性》叙事的逻辑及文体艺术分析[期刊论文]-江西科技师范学院学报2008(3) 2.吴琦论奥斯卡·王尔德《认真的重要》中的双重性[期刊论文]-新乡师范高等专科学校学报2004,18(4) 3.李家才现当代语境中的王尔德《认真的重要性》[学位论文]2005 4.许佳媛.原一川.许汉卿《认真的重要性》中女性对二元对立的解构与颠覆[期刊论文]-长春理工大学学报：社会科学版2012,25(2) 5.孙昕昕.朱岫方试析王尔德喜剧的共性特点[期刊论文]-华章2010(17) 6.李军似非而是的反论、戏仿及自我意识-比较《认真的重要性》和《滑稽戏仿》[学位论文]2002 7.曲彬.尹丹.QU Bin.YIN Dan一部认真的社会喜剧——王尔德在《认真的重要》中对传统的颠覆与重建[期刊论文]-东北大学学报（社会科学版）2011,13(5) 8.吴静谈王尔德《不可儿戏》中的爱情婚姻观[期刊论文]-海外英语(中旬刊)2010(12) 9.王卉（选译）100本大学生必读经典著作（5）[期刊论文]-英语沙龙：阅读版.英汉版2011(9) 引证文献(1条) 1.桂文泱《黑天鹅》之殇:张力十足,魅惑四射[期刊论文]-电影文学 2011(24) 本文链接：https://www.360docs.net/doc/7a5880862.html,/Periodical_shidwx201111040.aspx

两汉乐府诗主要内容及艺术成就知识讲解

两汉乐府诗主要内容及艺术成就

浅谈汉乐府诗的主要内容及艺术成就两汉诗歌中成就最高的是乐府诗。“乐”是音乐，“府”是官府，“乐府”就是掌管音乐的官署。两汉乐府诗从整体上看，不同于辞赋写作，极力描绘京都的繁华，游猎的盛况，对统治阶级的歌功颂德。而是代之人民用歌声抨击社会的黑暗，抗议阶级的压迫，诉说久役的痛苦，控诉统治阶级的罪恶，抒发当时人民的愿望追求，表现人民的生活画卷。一、汉乐府诗内容丰富，主要表现为以下五点：（一）、深刻的反映出当时人民的痛苦生活和悲愤情绪，如《东门行》、《孤儿行》、《病妇行》。（二）、反映当时苦乐不均、贫富悬殊的社会现状，揭露骄奢淫逸的豪贵生活，如《相逢行》、《长安有狭斜行》、《鸡鸣》。（三）、反应兵役频繁，人民苦于久役的时代特点，表达出人们厌恶战争，渴望宁静生活的愿望，如《战城南》、《十五从军征》。（四）、表现出两性之间爱与恨的心声，如《上邪》、《有所思》、《孔雀东南飞》。（五）、表现人世险恶、祸福无常，表达乐生恶死的愿望，如《薤露》、《蒿里》。二、两汉乐府诗以其匠心独运的立题命意，高超熟练的叙事的技巧，以及灵活多样的体制，成为中国古代诗歌新的范本。其艺术成就主要体现在三个方面：（一）关注现实，构成丰富多彩的艺术画面 1、苦与乐：汉乐府诗歌的作者来自不同阶层，诗人的笔触深入到社会生活的各个层面，因此，社会成员之间的贫富悬殊，苦乐不均在诗中得到充分的反映。

例如《东门行》、《妇病行》、《孤儿行》描写的都是平民百姓的疾苦，寄托了作者深切的同情，以恻隐之心申诉了下层贫民的不幸遭遇。 2、爱与恨：汉乐府诗歌对男女两性之间的爱与恨作了直接的袒露和表白。爱情婚姻题材作品在两汉乐府诗中占有比较大比重，这些诗歌大都来之民间，或是出自下层文人之手，因此，在表达婚恋方面的爱与恨时，都显得大胆泼辣，毫不掩饰。例如，《上邪》中接连例举了五种千载不遇、极其反常的自然现象来表现古代女子对自己意中人真挚、强烈的爱，来表白自己对爱情的矢志不渝。 3、生与死：两汉乐府诗还表达了强烈的乐生恶死愿望。如何超越个体生命的有限性，是古人苦苦思索的重要课题，两汉乐府诗在这个领域较之前代文学作品有更深的开掘，把创造主体乐生恶死的愿望表现的热别充分。例如，《艳歌》描绘出进入天国的理想画面，诗人自己幻想自己升上云霄，来到神界仙乡，成为那里的贵宾。各路神仙纷纷为他而忙碌，诗歌超越个体有限的生命，到大彼岸世界之后的至乐。（二）、娴熟巧妙的叙事手法 1、叙事性强，具有很强的故事性。创作了大量脍炙人口的叙事诗。两汉乐府诗歌中既有叙事诗又有抒情诗，但以叙事诗的成就更为突出，故事情节的描写都很完整、细致，诗中故事性、戏剧性加强了，它的叙事诗的出现标志着中国古代的叙事诗的成熟。例如：《孤儿行》通过行贾、行汲、收瓜、运瓜等诸多劳役，突出了孤儿苦难的命运；长篇叙事诗《孔雀东南飞》的故事情节更是波澜起伏，扣人心弦。通篇分三条线索进行讲诉，情节跌宕起伏，让读者无形中去关注矛盾的发展和男女主人公的命运。

论汉乐府诗歌的艺术成就

论汉乐府诗歌的艺术成就两汉乐府诗歌是指由朝廷乐府系统或相当于乐府职能的音乐管理机关搜集、保存而流传下来的汉代诗歌。最初用楚声演唱的乐府诗是《安世房中歌》。继《诗经》、《楚辞》以后，成为中国古代诗歌史上又一壮丽的景观，作为一种新的诗体，呈现出旺盛的生命力。两汉乐府诗以其匠心独运的立题命意，高超熟练的叙事的技巧，以及灵活多样的体制，成为中国古代诗歌新的范本。一下是对两乐府诗歌的艺术成就进行一次简单的概括。其艺术成就主要体现在三个方面：一、关注现实，构成丰富多彩的艺术画面《汉书?艺文志》：“自孝武立乐府而采歌谣。于是有代、赵之讴，秦、楚之风。皆感于哀乐，缘事而发。”两汉乐府诗歌作者关注现实、有感而发，具有很强的针对性。激发乐府诗作者创造热情和灵感的是日常生活中的具体事件，乐府诗所表现的大多都是人们普遍关心的敏感问题，当中的内容包括了对当时社会的苦与乐、爱与恨、生与死的人生态度，构成了一幅幅丰富多彩的艺术画面。 a、苦与乐：汉乐府诗歌的作者来自不同阶层，诗人的笔触深入到社会生活的各个层面，因此，社会成员之间的贫富悬殊，苦乐不均在诗中得到充分的反映。例如《东门行》、《妇病行》、《孤儿行》描写的都是平民百姓的疾苦，寄托了作者深切的同情，以恻隐之心申诉了下层贫民的不幸遭遇。在《东门行》中“盎中无斗米储，还视架上无衣裳”，逼得男主人公不得不拔剑而起，走上反抗的道路；《妇病行》写妇病连年累岁，垂危之际把孩子托付给丈夫，妇病死后，丈夫不得不沿街乞讨，遗孤在家里呼喊着母亲痛哭；《孤儿行》写孤儿受到兄嫂的虐待，尝尽人间心酸。这些作品用白描的笔法揭示平民百姓经济上的贫穷，劳作的艰难，并且还通过人物的队会，行动，内心独白，表现他们心灵的痛苦，感情上遭受的煎熬。而《相逢行》、《鸡鸣》、《长安有侠斜行》展示的是与苦难世界完全不同的景象，反应的是富贵子弟的奢侈生活。《相逢行》描写的是一个黄金为门，白玉为堂的富贵家庭的生活。《鸡鸣》和《长安有侠斜行》则对富贵家庭地位进行了大肆渲染，“兄弟四五人，皆为侍中郎……大子二千石，中子孝廉郎。小子无官职，衣冠仕洛阳。”展现了一个富贵家庭不只是一人做官，而是兄弟几人同时做官，所任官职也不限制在俸禄为四百石的侍郎，而是高达二千石的大官。一面是饥寒交迫，连自己的妻儿都无法养活在死亡线上挣扎的人群，一面是锦衣玉食、妻妾成群的富贵人家，两组诗形成对比鲜明，反差极大的两幅画面。让读者领略到人间的贫富悬殊，苦乐不均的两极世界。 b、爱与恨：汉乐府诗歌对男女两性之间的爱与恨作了直接的袒露和表白。爱情婚姻题材作品在两汉乐府诗中占有比较大比重，这些诗歌大都来之民间，或是出自下层文人之手，因此，在表达婚恋方面的爱与恨时，都显得大胆泼辣，毫不掩饰。例如《上邪》：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”当中接连例举了5种千载不遇、极其反常的自然现象来表现古代女子对自己意中人真挚、强烈的爱，来表白自己对爱情的矢志不渝。《有所思》反映的是未婚女子发现对方移情别恋后由爱变恨的变化和表现。女主人公思念的情人远在大海南，她准备了珍贵的“双珠玳瑁簪，用玉绍缭之”，想要送给对方。当听到对方有二心，她就依然决定毁掉这份礼物，“拉杂摧烧之”，并且“当风扬其灰”，果断地表示：“从今以往，勿复相思。”女主人公爱得热烈，恨得痛彻，她的选择是痛苦的，同时又斩钉截铁，义无反顾。 c、生与死：两汉乐府诗还表达了强烈的乐生恶死愿望。如何超越个体生命的有限性，是古人苦苦思索的重要课题，两汉乐府诗在这个领域较之前代文学作品有更深的开掘，把创造主体乐生恶死的愿望表现的热别充分。例如：《薤露》认为人的生命短暂，不如草上的露水。

文学作品中爱情婚姻模式的社会心理分析

文学作品中爱情婚姻模式的社会心理分析一、婚恋问题的多视角研究千百年来，爱情和婚姻一直是文学创作的主题，而科学涉足爱情婚姻问题只不过是近代的事情。20世纪末一些经济学家对婚姻进行经济学的分析，形成了经济学的婚姻市场理论。该理论认为，择偶就是在婚姻市场上，人们先评价自身的婚姻资源量，然后以此来选择与自己的婚姻资源量相匹配的异性，双方的相互选择是一个讨价还价的过程，人们总是希望在婚姻市场上获得最大的收益。因而那些在婚姻中能够给人们带来婚姻幸福的个体的有关条件就会受到人们的重视。而心理学进化理论认为，择偶的标准根源于人的进化过程。个体总是寻找有利于繁殖后代的配偶，在抚育后代的过程中，女性的投入远多于男性，且女性的一生中具有生育能力的时间要大大短于男性，所以，男性更倾向于寻找年轻、漂亮、性感的女性，而女性更倾向于寻找有能力与她一起养育后代的男性，以增加后代生存的机会，因而那些成熟、有责任感和有经济实力的男性更容易受到女性的青睐。科学家所研究的爱情婚姻与文学家在文学作品中所描述的爱情婚姻的方法显然不同，文学家是在表达一种“爱情婚姻应该是什么”的愿望和理想，王鸣剑以案例叙述和分析的形式对中国现代作家婚恋生活与其文学创作的关系进行了分析，结果表明，作家的婚恋生活与其文学创作之间有着内在的联系。而科学家是在探讨“爱情婚姻事实上是什么”的问题。那么，浪漫的爱情婚姻是否也有规律呢?本文就这一问题进行初步的尝试和探索。二、研究资料与方法研究的资料主要通过以下几个步骤获得：第一步，由文学专业人员从现代文学作品目录中随机抽取150部近现代文学作品，然后剔除不涉及爱情婚姻的作品，共筛选出128部作品，128位作家中，男性作家53人，占41.4％，女性作家75人，占58.6％；第二步，由研究者编制出“文学作品爱情婚姻信息表”；第三步，研究者将每部作品的有关信息通过定性、定量分析后将作品中男女主人公有关爱情婚姻的信息填入信息表中，信息表中的各序列变量一般分为7个水平(数字越小水平越低)；第四步，使用spss统计软件对录入资料进行统计分析。三、结果与分析

《呼啸山庄》中的爱的解读共6页

《呼啸山庄》中的爱的解读奠定英国作家艾米丽?勃朗特在英国文学史上地位的小说《呼啸山庄》，主要描写了吉卜赛弃儿希斯克利夫在被山庄的老主人收养之后，受到了侮辱并且恋爱也不成功因而外出去致富，最后回来对和他的女朋友凯瑟琳结婚的地主以及他们的子女们进行报复的一个故事。这部小说里所描写的爱情的痛苦、迷恋、残酷以及执着都深深的震撼了人们的内心，全文都充满着强烈的反抗压迫、争取幸福的一种斗争精神，但又始终都笼罩着一种离奇、紧张、浪漫的艺术气氛。本文试从他们的生死之爱、暴烈之爱、爱的原型以及他们之间爱与恨的对立统一等方面进行探究。一、希斯克利夫与凯瑟琳的生死之爱凯瑟琳在嫁给林顿之后可以说就已经从希斯克利夫的世界抽离了，这是迫使希斯克利夫离开山庄的最重要的原因。他的离开是因为受不了凯瑟琳对他灵魂的背叛，所以只有离开这个充满着他们爱的回忆的地方，但是这也是他再次回到庄园的原因，希斯克利夫承受不了这种思念的痛苦，再次归来，感受到回忆，让他的内心再次有了熟悉并且美好的温暖。可以说凯瑟琳对希斯克利夫的爱从内心里就是一种灵魂之爱，而对于林顿的爱则是一种对亲人的爱，这是两种完全不同的爱，但同时又都是美好纯洁的。林顿发现凯瑟琳与希斯克利夫之间的这种灵魂之爱的时候很坚决的要求凯瑟琳断绝这份爱，而这也把凯瑟琳逼上了死亡之路，也引发了希斯克利夫在随后的十八年里的相思之痛，整天认为凯瑟琳并没有离开这个世界，并始终想着盼望着凯瑟琳的归来，过着这样非人的痛苦的生活。二、希斯克利夫与凯瑟琳暴烈之爱的情感来源

希斯克利夫是一名流浪儿，他没有父母，没有国家，甚至是自己的种族也把自己给抛弃了，因而他也是一名黑暗阴沉的孩子，在被老庄主收养之后，不可避免的会遭到山庄里的那些世俗人们的蔑视与欺负。老主人恩萧先生和凯瑟琳是山庄里唯一善待他的人。恩萧先生把他看做是上帝的恩赐，给予了他父亲般的关爱，但是这份爱又遭到了他亲生儿子的嫉恨。凯瑟琳是老主人的女儿，只有她和希斯克利夫平等相待，只有她才可以唤起希斯克利夫内心中的激情，所以她是希斯克利夫能在逆境中不断前进的勇气以及唯一的希望。虽然凯瑟琳懵懂的嫁给了别人，并因此导致了两人在后来遭受了明明相爱但却不能相守的痛苦，凯瑟琳最终在悔恨与自责中早早离世。凯瑟琳死后的十八年里希斯克利夫也陷入了巨大的痛苦之中，这种天人永隔的思念让希斯克利夫几乎发疯，在最后，在这种痛苦中他结束了自己的生命。他们的灵魂最终相聚了，在他们青梅竹马的爱情发源地里相聚、新生，永远不再分开。希斯克利夫和凯瑟琳的爱情不同于普通的世俗爱情，他们之间的爱情很坚韧、很强烈，非爱即恨，向读者们展现出了另一类独特的爱情。他们的这种强烈的爱情的来源主要有两点：一方面是希斯克利夫本身对爱的专注；另一方面是凯瑟琳与希斯克利夫他们对于自己是“自然之子”的这种强烈的认同感。希斯克利夫的童年充满着鄙视和虐待，在表面上是山庄里的少爷，但是在实际上却一直在生活的最底层里挣扎着，这些矛盾冲突的成长经历让希斯克利夫的性格逐渐的孤僻倔强、执着敏感。他表面上是一种阴沉不定的形象，但是其实内心却很火热，充满着激情，也充满着对自然和爱与幸福的渴望。正是他的这种性格导致了他的爱情和其他人相比就更加的强