《种一片太阳花》赏析
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《种一片太阳花》赏析
《种一片太阳花》是一篇内涵丰富，情理兼美的散文。文章虽然短小，却很生动地反映了自然界生物对人们精神的抚慰和灵魂的启迪，寄寓了作者独特的感受。
文章以人们对美的自然的渴望为缘由，以差不多没有人不喜爱花为线索，突出了花朵在人的生活中看似无足轻重，实则不可或缺的地位。构筑方整，屋舍伊然的机关四合院，缺少色彩，缺少生气，夏天，烈日当空，砖铺的院地像人那样芨发着热，叫人焦躁难忍。这样音调乏味的现实环境与人们。心理情绪相冲突，共同的欲望促成了共同的行动，大家一起种下了太阳花。花开得生机勃勃，初夏到深秋，经久不衰，人的情绪、精神有了寄托，连那些最不爱花的人都被这种自然生物美吸引了。人与环境的冲突得以缓和。
如果仅仅行文至此，那么这种人与自然的融汇，共内涵是表层的浮浅的，文章价值就会跌落。深刻的观察才可能有深入的开掘，接着作者由太阳花生命的短暂和顽强，开始了寻根究底的探寻，由表及里
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层层深入，层次井然，一笔不乱，进而由太阳花的新旧交替联想到人生人事，引发出令人深思的生活哲理，太阳花的欣赏者们，似乎在这里发现了一个世界，一个科学的、合理的、公平的世界。这感叹和呼喊，真是神来之笔，极其自然地道出了审美的蕴含，如朱光潜先生所说：人在觉得自然美时，那自然里一定有人自己在内，我们不正是从作者对太阳花的欣赏里，看到作者的理想和襟怀吗？
文章采用的是隐喻象征的手法。这种写法最容易产生的弊病是雕琢嵌合的痕迹，比附太明，丧失了含蓄自然旨趣。作者的一支笔全力描绘太阳花这一平凡崭新的形象，色彩鲜明又有诗意和情趣。作者可能是第一个在文学作品里发掘了太阳花隐秘的生长规律，描摹准确生物学辞典里也会有，但不会有散文中的太阳花这样有生气，有灵魂，原因是那红，黄、蓝、紫、粉一齐开放朝开夕谢，只有一日的太阳花注入了作者的理想和感念，使它充满崇高无私的情怀。开花之后，把承受阳光的最佳地方，让给新的花蕾，自己则问在一旁，聚集精华，孕育后代，把生命延续给未来。太阳花被描绘得不仅有形，而且有神，深刻的意蕴充盈在这情景交融的境界里。
从文章里从太阳花生动，活跃的新旧交替过程中，寄寓了作者自我的独特感受。她，其实也是一朵太阳花。
需要指出的是，本文前半部有交待过繁折冗笔，如果能像后半部
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曲式与作品分析教案
凯里学院 教案 课程名称：曲式与作品分析 开课院部：音乐学院 主讲教师：何家国 授课班级：音乐学本科三年级 授课学时： 64学时
课程名称曲式与作品分析课程编号110104003 授课专业音乐学班级2009级本科课程类型 必修课专业课（）；专业必修课（√）；公共基础课（） 选修课专业选修课（）；通识教育选修课（） 考核方式考试（√）考查（） 课程教学 总学时数 64 学分数 4 学时 课堂讲授学时数32 实践课学时数32 实验学时数0 课堂讨论学时数8 使用教材名称作者出版社出版时间《曲式分析基础教程》 （第二版） 高为杰、陈丹布高等教育出版社2006年 主要教学参考书 书名作者出版时间及出版社 《曲式与作品分析》 《音乐分析与创作》 吴祖强 杨儒怀 2002年人民音乐出版社 1995年人民音乐出版社
章节名称第一章绪论 授课方式集体授课与个别讲解相结合授课时数 2 教学方法分析法、例证法、实例分析法 教学目的及要求掌握曲式这一概念，理解一些基本术语，建立初步的学科概念，为以后学习做好准备。 教学基本内容1、曲式的定义及概述 2、基本术语：主题；结构单位；收拢性结构与开放性结构；基本部分与 从属部分；曲式的调性布局以及结构的补充与扩充。 教学重点、难点重点：主题；次级结构与整体结构；收拢性结构与开放性结构。难点：怎样理解曲式这一抽象概念以及主题的意义与判断。
教学过程 音乐是时间艺术，因此，作为音乐结构的曲式就是由各种音乐要素所构成的一些或同或异在一个由起止的时间过程中按照一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系。可以这样理解曲式：学生都学习过文章的分段方法，同样道理，音乐也是可以被分为一段一段的，文章中有一段，一句，半句，个别字，一首乐曲也是可以逐层细分结构的，只不过要用到一些曲式原则，并且掌握各级结构之间的关系。这就是对乐曲结构的曲式分析。当然，曲式学的内容也是随着音乐艺术的发展而不断更新的，这就需要不断更新、扩充我们的知识，做深一层的曲式学研究。 主题：在一首乐曲或一个音乐段落中，能够乐曲或该乐段的基本面貌的乐思，也称作主导乐思。其长度通常是一个乐句或乐段。 主题主要是通过音调要素来体现的，虽然随着音乐的进行，伴随主题的速度、力度、音色、织体等要素在改变，但是，富有特性的主题音调的面貌是完全可以听出来，看出的。（欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》）提示主题出现时各种要素的变化。 主题分为单一材料与复合材料两种构成方式。（逐一分析并讲解曲例1和2） 次级结构与整体结构：一首完整乐曲的趋势结构就是该乐曲的整体结构。由于表达完整乐思最小的单位是乐段，因此，乐段是最小的整体结构，其内部的乐句、乐节、乐汇不能构成独立的结构单位，也就是说以乐段为主体结构的曲式，不能再划分出次级结构。因此，次级结构必须存在于大于乐段的曲式结构中。如二段曲式、三段曲式等。整体结构与次级结构是一个相对的概念。 收拢性结构与开放性结构：用乐曲自身的主要调性来完全终止既为收拢性结构，反之在不稳定功能或转调来终止，则为开放性结构。收拢性结构乐曲具有稳定，结束感较强特点，常常是这一结构单位的结束。而开放性结构则多为作曲家构思需要，为了求得乐思进一步发展的动力和结构中间的衔接与融合。 基本部分与从属部分：担负揭示及展开主要乐思的段落，成为基本部分，而在基本部分前后的引子、连接、过渡、补充、结尾等段落成为曲式的从属部分。两者具有相对性，有时从属部分也具有独立性，也起到表现音乐的作用。如贝多芬钢琴奏鸣曲的尾声部分。
张若虚《春江花月夜》赏析、练习题及答案
一、诗文 《春江花月夜》 ——张若虚 春江潮水连海平，海上明月共潮生。 滟滟随波千万里，何处春江无月明。 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。 空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 江畔何人初见月?江月何年初照人? 人生代代无穷已，江月年年望相似。 不知江月待何人，但见长江送流水。 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。 谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼? 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。 玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。 此时相望不相闻，愿逐月华流照君。 鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。 江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。 不知乘月几人归，落月摇情满江树。 二、译文
春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。 月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。 江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。 月色如霜，所以霜飞无从觉察。洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。 江水、天空成一色，没有一点微小灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月高悬空中。 江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人? 人生一代代地无穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。 不知江上的月亮等待着什么人，只见长江不断地一直运输着流水。 游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。 哪家的游子今晚坐着小船在漂流?什么地方有人在明月照耀的楼上相思? 可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。 月光照进思妇的门帘，卷不走，照在她的捣衣砧上，拂不掉。 这时互相望着月亮可是互相听不到声音，我希望随着月光流去照耀着您。 鸿雁不停地飞翔，而不能飞出无边的月光;月照江面，鱼龙在水中跳跃，激起阵阵波纹。 (此二句写月光之清澈无边，也暗含鱼雁不能传信之意。) 昨天夜里梦见花落闲潭，可惜的是春天过了一半自己还不能回家。 江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。 斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。 不知有几人能趁着月光回家，唯有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。 三、作者简介
音乐基础知识讲解
基本乐理教程 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅（音的振动围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系：C D E F G A B 唱名体系：1 2 3 4 5 6 7 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C 降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
张若虚及春江花月夜
张若虚及春江花月夜 张若虚(约660—约720)，唐代诗人。扬州(今属江苏)人。曾任兖州兵曹。生卒年、字号均不详。事迹略见于《旧唐书·贺知章传》。中宗神龙（705～707）中，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。玄宗开元时尚在世。张若虚的诗仅存二首于《全唐诗》中。其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作，它沿用陈隋乐府旧题，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉。 人物生平 在唐代，似乎没有张若虚的诗集传世。明嘉靖年间，李攀龙选编的《古今诗删》收录了张若虚的《春江》诗。是金子总有闪光时。等待了将近一千年，张若虚及其杰作的命运才开始扭转。 张若虚这个名字，对于当今的诗歌爱好者来说，并不陌生。他的《春江花月夜》（以下简称《春江》诗），更是令人耳熟能详。然而，对于张若虚其人其事，人们知之甚少，我们今天所能看到的史料只有清《全唐诗》第117卷26个字的介绍：“张若虚，扬州人，兖州兵曹。与贺知章、张旭、包融号吴中四士，诗二首。”而在《旧唐书·艺文志·贺知章传》中也只附带了6个字：“若虚，兖州兵曹。” 张若虚的生卒年不详，有些典籍(如余冠英、王永照作序的《唐诗选》)，将他的生卒年定在约公元660~720年，即唐高宗龙朔至玄宗开元初，大约活了六十岁。至于《全唐诗》所说他与贺知章(越州永兴人，今浙江萧山)、张旭(苏州人)、包融(润州延陵，今丹阳人，一说湖州人)，号“吴中四士”，只能说明他们诗名相当而驰名京师，籍地相邻而并称四士。 张若虚，不仅他的生平事迹少之又少，而且他的诗作也长期湮没无闻。在唐代，似乎没有他的诗集传世。从唐至元，他的《春江》诗几乎无人所重。据文史学家程千帆先生考证，今存唐人选唐诗十种、唐人杂记小说，宋代《文苑英华》、《唐文粹》、《唐百家诗选》、《唐诗记事》，元代《唐音》等唐诗选本，均未见他的诗作。不仅唐诗选本无载，而且在由唐至明的二十余种诗话中也无一字提及。最早收录他的《春江》诗的本子，是宋人郭茂倩的《乐府诗集》卷四十七，共收《春江花月夜》同题诗五家七首，张若虚一首也在其中。然而这仅仅是作为乐府宫体诗收录的。直至明人杨高棅《唐诗正声》选本，仍然没有把他的诗选在“正声”之列。然而幸运的是，张若虚的《春江》诗总算从唐代起被保留下来了。 是金子总有闪光时。但等待了将近一千年，张若虚及其杰作的命运才开始扭转。明嘉靖年间，李攀龙选编《古今诗删》收录张若虚的《春江》诗以后，万历年间的三种选本《唐诗所》、《唐诗解》、《唐诗归》，崇祯年间的《删补唐诗脉笺释会通评林》七言古诗、《石仓历代诗选》，明
音乐基础知识课件说明
《音乐基础知识》课件说明 一、课件设计理念和特点： (一)设计理念： 课件的制作旨在通过创新课堂教学模式来实现学生音乐综合素质的提高。新的教学模式应体现知识性和趣味性相结合的原则，充分调动教师和学生两方面的积极性。本课件采用大量的图片、声音、动画、影像等多媒体素材进行编辑，使它们融为一体并具有交互性，从而制作出丰富多彩的交互式多媒体应用系统，以提高教学的生动性和直观性。 （二）课件的四大特点： 1、页面设计生动，激发学习兴趣。 现在所能看到的文字实际上我都将它们处理成图片，因为我觉得这样可以使用更加丰富多彩的字体，而且课件在不同的主机上使用，不会随着主机字体的不同而影响画面的效果。因此这个课件的图片多达539张，大多数图片都事先经过Photoshop和画图功能制作过，包括背景，小插图等，使得页面设计活泼生动，增强学生的注意力，提高学习的兴趣。 通过图片的处理，还可以呈现动态的效果，提高教学效果。如：在“音的高低”一章的“五线谱怎样记录音的高低”一节中，点击红色的字体“五线谱”，会出现一副动态的图，这其实是做了20来张图片，将它们创建成一个组，然后将组里的图片按顺序交替呈现，形成现在所看到的这样一个动画的效果。这样能吸引学生的注意力，给学生非常直观的教学效果。“谱号”的方法也是一样的，动画感观让学生马上能掌握谱号的正确书写方法。 2、操作简便灵活，提高教学效率。 在制作过程中，我做了大量的按钮及其精确的动作编辑，使得课件在使用的过程中操作简便，使用灵活。 例如：在“常见记号”一章的“波音”或“延长音记号”中，看到红色的文字，鼠标移 入光标会变成的形状，则表示对该知识点还有扩展或补充。点击可出现对象，若想要此对象退出，点击背景即可，或者点击另外的红色的文字，也可以让此对象退出而其相对应的对象出现。 再如：每章的课堂练习里，由于选择项多，也是做了大量的按钮及动作编辑。仅这一页，对象多达60多个，而且要做到选择任何一个答案，都要有相应的绿色符号图片出现，还要有相应的声音和“√”、“×”图片出现，而选择另外一个答案时，则要出现另外一组对象和退出其他几组对象。因此制作起来动作的编辑很多。制作很麻烦，但做好的效果却不同一般。 3、优化影音媒体，提高学生感观效果。 课件中涉及大量的乐谱，所有的乐谱都是事先用“作曲大师”软件制作好，也是作为图片放进去。音乐则是用cooledit软件制作。这个软件能将音乐处理得比较细腻，比如它有个功能，就可以将音乐片段结束处可以处理渐弱消音，这样不会因为音乐的突然停止而影响欣赏的效果。 每章的“课堂练习”页面上能点击链接处进入供学生欣赏的音乐影像。影片采用DVD 解码，并截取片段，转换格式做成。为了让学生在欣赏的同时达到更好的效果，我想在下面打上字幕，可这个软件没有字幕的功能，我就试用了文本对象的过渡功能，就是将文本对象设定不同的进入时间和不同的呈现时间，然后再一点点计算秒数甚至是毫秒。想不到真的可以做成字幕的效果。制作很麻烦，但做好给人的效果完全不同一般，还是值得一做的。 4、强化师生互动，提高学生主体地位。 课件中设计有供学生填空或选择的练习题，能及时地对学生掌握知识的情况进行测试并
张若虚《春江花月夜》翻译
张若虚《春江花月夜》翻译 张若虚的《春江花月夜》的章法结构，以整齐为基调，以错杂显变化。接下 来小编搜集了张若虚《春江花月夜》翻译，仅供大家参考，希望帮助到大家。 春江花月夜 张若虚 春江潮水连海平，海上明月共潮生。 滟滟随波千万里，何处春江无月明！ 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。 空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年望相似。 不知江月待何人，但见长江送流水。 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。 谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？ 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。 玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。 此时相望不相闻，愿逐月华流照君。 鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。 江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。 不知乘月几人归，落月摇情满江树。 注释 （1）滟（yàn）滟：波光闪动的光彩。 （2）芳甸（diàn）：遍生花草的原野。 （3）霰（xiàn）：雪珠，小冰粒。 （4）流霜：飞霜，古人以为霜和雪一样，是从空中落下来的，所以叫流霜。 这里比喻月光皎洁，月色朦胧、流荡，所以不觉得有霜霰飞扬。 （5）汀（tīng）：沙滩 （6）纤尘：微细的灰尘。 （7）月轮：指月亮，因月圆时象车轮，故称月轮。
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（8）穷已：穷尽。 （9）但见：只见、仅见。 （10）悠悠：渺茫、深远。 （11）青枫浦上：青枫浦 地名 今湖南浏阳县境内有青枫浦。这里泛指游子 所在的地方。浦上：水边 （12）扁舟：孤舟，小船。 （13）明月楼：月夜下的闺楼。这里指闺中思妇。 （14）月徘徊：指月光移动。 （15）离人：此处指思妇。 （16）妆镜台：梳妆台。 （17）玉户：形容楼阁华丽，以玉石镶嵌。 （18）捣衣砧（zhēn ）：捣衣石、捶布石。 （19）相闻：互通音信。 （20）逐：跟从、跟随。 （21）月华：月光。 （22）文：同“纹”。 （23）闲潭：安静的水潭。 （24）潇湘：湘江与潇水 （25）无限路：言离人相去很远。 （26）乘月：趁着月光。 （27）摇情：激荡情思，犹言牵情。 翻译 春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水 一起涌出来。 月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。 江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌， 月光照射着开遍鲜花的树林好像 细密的雪珠在闪烁。 月色如霜，所以霜飞无从觉察。洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。 江水、天空成一色，没有一点微小灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月高悬空 中。 江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人？ 人生一代代地无穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。 不知江上的月亮等待着什么人，只见长江不断地输送着流水。 游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。 哪家的游子今晚坐着小船在漂流？什么地方有人在明月照耀的楼上相思？ 可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。 月光照进思妇的门帘，卷不走，照在她的捣衣砧上，拂不掉。
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音乐艺术特征及作品鉴赏心得
音乐艺术特征及作品鉴赏心得 这几周上了一节有关音乐艺术特征及作品鉴赏的通识课，在老师的穿针引线的指导下，学到以前不知道的东西，欣赏了很多好听的，耐人寻味的歌曲，知道了许多音乐方面伟大的作曲家，钢琴家，以及他们不为人知的艰难创作历程，同时学到了很多的有关音乐专业方面的知识，我觉得自己真是获益匪浅，下面我就谈谈自己对这门课的一点心得体会。 作为艺术的一个门类音乐，有它自己的所长，又有自己的局限。就是说，音乐与其他同类艺术相比，有许多特殊性，主要表现在以下几个方面： 一、音乐是声音的艺术，音乐所运用的声音，是从客观世界里的各种声音现象抽象、挑选出来的有组织的一群声音序列。这些声音又依它的高低、长短、强弱、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、以及配器等音乐语言的要素，有时它还包括一些经过选择、加工的噪音。 二、音乐是属于听觉的艺术，要了解音乐的特性，必须了解声音、听觉感受和听觉表象的实质，也即从感性基础进入到音乐审美意识的全部过程。有时它还通过全身的感觉来感受音乐。比如，对于节拍、节奏和力度等，就不仅仅是通过听觉来感受的。 三、音乐是一种表情的艺术，特别是在没有歌词语义结合的器乐曲中表现得更清楚。一首乐曲，可能是一种情感的起伏发展，以及几种情绪的对比和冲突。 四、音乐是一种表演的艺术。音乐通过演奏、演唱，才能为人们所感知而产生艺术审美效果。表演，应该说是音乐的二度创作。 在课堂上，老师给我们讲许多有意义的内容，在老师的推荐下，我们也欣赏到了许多著名的曲目，感觉真的很不一样。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。在后来的课上，我们又听了许多的西洋交响乐。我觉得听这些交响乐又和传统的民族器乐不同，应该有文化的差异，而且交响乐是很多器乐一起演奏，表现出来给人复杂的情感和磅礴的气势。当老师给我们详细介绍每一个作品后，我懂得了要了解了一首歌或者一首曲的创作背景以及作者所想要表达的思想，了解当时作者的心理状态，自己融入到当中去，我想只有这样才能更准确的阐明作者所要表达的真正意义。唯有与作者当时心灵和心理距离的缩短，才能真正品味作者的作品。 除了欣赏音乐作品带给我们的感官享受外，我们更要透过音乐思考背后深层意义。比如通过作品可以了解作者的情感，体会一个时代的历史。而音乐给我们的更多的也是思想情操上的陶冶，培养我们高尚、健康的兴趣追求。在我们紧张大学学习生活中，这种情操的培养对我们来说是非常必要的，它能使我们的心灵清澈明亮，生活更加愉悦美好。
张若虚《春江花月夜》原文及翻译.doc
张若虚《春江花月夜》原文及翻译 一曲春江传千古，让我们一起来回味一下这篇脍炙人口的名篇吧!下面是由我精心为大家整理的“张若虚《春江花月夜》原文及翻译”，更多优秀的文章尽在，欢迎大家阅读，内容仅供参考，希望对您有所帮助! 张若虚《春江花月夜》原文及翻译 作者介绍 张若虚(约647年—约730年)，字、号均不详，扬州(今属江苏扬州)人。初唐诗人。以《春江花月夜》著名。与贺知章、张旭、包融并称为“吴中四士”。 原文： 春江潮水连海平，海上明月共潮生。 滟滟随波千万里，何处春江无月明! 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰; 空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 江畔何人初见月?江月何年初照人? 人生代代无穷已，江月年年望相似。 不知江月待何人，但见长江送流水。 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。 谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼? 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。 玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。 此时相望不相闻，愿逐月华流照君。 鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。 江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。 不知乘月几人归，落月摇情满江树。 字词解释： (1)滟(yàn)滟：波光闪动的光彩。 (2)芳甸(diàn)：遍生花草的原野。 (3)霰(xiàn)：雪珠，小冰粒。 (4)流霜：飞霜，古人以为霜和雪一样，是从空中落下来的，所以叫流霜。这里比喻月光皎洁，月色朦胧、流荡，所以不觉得有霜霰飞扬。 (5)汀(tīng)：沙滩 (6)纤尘：微细的灰尘。
(7)月轮：指月亮，因月圆时象车轮，故称月轮。 (8)穷已：穷尽。 (9)但见：只见、仅见。 (10)悠悠：渺茫、深远。 (11)青枫浦上：青枫浦地名今湖南浏阳县境内有青枫浦。这里泛指游子所在的地方。 浦上：水边 (12)扁舟：孤舟，小船。 (13)明月楼：月夜下的闺楼。这里指闺中思妇。 (14)月徘徊：指月光移动。 (15)离人：此处指思妇。 (16)妆镜台：梳妆台。 (17)玉户：形容楼阁华丽，以玉石镶嵌。 (18)捣衣砧(zhēn )：捣衣石、捶布石。 (19)相闻：互通音信。 (20)逐：跟从、跟随。 (21)月华：月光。 (22)文：同“纹”。 (23)闲潭：安静的水潭。 (24)潇湘:湘江与潇水。 (25)无限路：言离人相去很远。 (26)乘月：趁着月光。 (27)摇情：激荡情思，犹言牵情。 解释： 春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。 月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。 江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。 月色如霜，所以霜飞无从觉察。洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。 春江花月夜，怎不叫人流连忘返。 江水、天空成一色，没有一点微小灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月高悬空中。 江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人? 人生一代代地无穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。
张若虚 春江花月夜
辽宁对外经贸学院教案
注：教案按授课次数填写、每次授课均应填写一份。重复班授课可不另填写教案。 第十一单元亲和自然 张若虚《春江花月夜》 【教学目的和要求】 1、了解张若虚生平及创作；
2、体会本诗“哀而不伤”的情感基调，领悟其中蕴含的人生哲理； 3、理解这首诗以月光统摄群像，诗情画意、哲理交融的艺术特色； 4、认知并体会这首诗语言优美自然、声韵流畅的特点。 【教学重点与难点】 重点：1、“哀而不伤”的情感基调； 2、以月光统摄群像，诗情、画意、哲理交融的艺术特色。 难点：1、理解“月”在本篇中的核心意义； 2、联系《水调歌头·明月几时有》（苏轼）；《把酒问月》（李白） 等古典诗词的意蕴，充分理解把握写景记游类诗词的深层含义。【教学时数】2学时 【教学方法与手段】 多媒体课件讲授、配乐朗诵、古筝演奏及舞蹈视频欣赏 【教学内容】 1、了解张若虚其人及创作； 2、引导学生欣赏诗中所描绘的月夜春江花林的美妙景色； 3、启发学生领悟诗中抒写的离人相思之情和诗人对人生哲理、宇宙奥秘的沉思遐想，为传统闺情题材注入了新内容； 4、营造氛围，引领学生陶醉于诗情、画意、哲理的水乳交融之中；陶醉在词清句丽，韵律悠扬的朗诵、音乐、舞蹈的优美意境之中。 主要教学内容： 一、作者介绍 张若虚，唐初诗人。扬州(今属江苏)人。曾任兖州兵曹。生卒年、字号均不详。玄宗开元时尚在世。开元初，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。张若虚的诗仅存二首于《全唐诗》中。其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作，有“以孤篇压倒全唐”之誉。清人王（门内岂）运《论唐诗诸家源流》中说：“孤篇横绝，竟为大家。”闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）。另一篇为《代答闺梦还》。 其诗描写细腻，音节和谐，清丽开宕，富有情韵，在初唐诗风的转变中有重要地位。但受六朝柔靡诗风影响，常露人生无常之感。 二、《春江花月夜》解题
音乐基础知识与赏析
四川农业大学经济管理学院 音乐基础知识与赏析 课程报告 题目：《卡门》赏析 专业：国际经济与贸易（商务方向） 班级：国商201301 姓名：赖笑雪 学号：20136137 指导老师：张莉
日期：2014年6月11日 《卡门》赏析 经济管理学院国贸(商务)专业赖笑雪 20136137 摘要 法国梅里美的作品《卡门》1847一发表，便成为经典之作，生长在吉普赛的卡门，不会对任何事后悔，她希望自由地生活，自由地死亡，就像展翅于空中的自由飞翔的鸟，她永远不会为了任何事哪怕是生命而放弃自由。卡门，是一种浪漫和野性的自由精神，谁都可以是卡门，但是谁又都难以成为卡门。尽管被无数人翻唱，但欣喜的是我能每一次感受它每一个音符里饱含的情感。 关键词：卡门吉普赛爱情不羁
前言 《卡门》是一部音乐创意十分出色的作品，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。 作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》，一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。作为法国杰出的作曲家，比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。在音乐中作者把浓郁的民族色彩、激动人心的戏剧矛盾冲突、个性鲜明的音乐语言、富有表现力的交响发展表现的淋漓尽致。 （一）作者简介 乔治·比才（Georges Bizet，1838－1875），法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。 九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。 1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在他的戏剧配乐《阿莱城姑娘》（都德编剧；后配乐被改编为两套管弦乐组曲）和《卡门》等九部歌剧作品中，体现了浓厚的现实主义色彩，社会底层的平民小人物成为作品的主角。 在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。 （二）作品赏析 即使我不能完全明白曲中的专业音符音调和节奏，但是仍然能够明白在空气中洋溢着浪漫与激情的十九世纪，在美丽的西班牙小城塞维利亚，有一位迷人的吉普塞姑娘用她短暂的生命轨迹奏响了一曲震慑人心的爱情咏叹。她的名字叫卡门。当她爱上一个男人，她会全心全意；当她不再爱的时候，就义无返顾地放弃。放荡不羁的卡门轻而易举地诱惑了年轻的士兵堂·何塞，并引发了何塞对她疯狂的爱情。
音乐知识与作品赏析之收获及感受
主讲教师：张宁 第一章概述 一、什么是音乐 音乐是一种声音和时间的艺术，是通过有组织的乐音在时间上流动的音响来创造艺术形象，表达思想感情或描写客观事物，反映社会现实生活的一种艺术。 音乐是有组织的声音 声音包括乐音和噪音,是按照声音的频率划分的，过去人们以为乐音才是音乐，到了近现代音乐家们把噪音也作为一种音乐的创作元素称为噪音音乐。 二、为什么要开设音乐欣赏课 三、音乐欣赏的过程——心理状态 1、知觉欣赏的层次 2、情感欣赏的层次 3、专业欣赏的层次 四、怎样欣赏音乐 1、作者和作品的时代背景 一首音乐作品，总是表现了作曲家对现实生活的感受，反映了一定的时代特征。因此，要比较深刻地领会作品的思想内容，就必须了解作品产生的时代背景。 2、作者的创作个性 不同的作曲家由于生活时代、经历、素养和艺术趣味的不同，表现出各自不同的创作思想和个性，这就使得作品具有不同的思想内容和艺术风格。另一方面，作曲家的创作思想和创作个性也会随着其本人的经历而发生变化。 3、民族特征 一切音乐作品都植根于民族民间音乐。不同的地域和民族，其民间音乐具有各自不同的风格和特征。好的音乐作品不仅具有強烈的时代气息，同时也有鲜明的民族特征。 4、音乐语言的表现功能 音乐语言要素： 旋律节奏速度力度音区 音色和声复调调式曲式... 一部音乐作品的思想内容和艺术美，必须通过这些要素的有机结合才能表现出来。（一）旋律： 1、概念：又叫曲调，是按照一定的高低长短和强弱关系组成的音的线条。 2、因素：高低和长短 1 1 5 5 6 6 5 — 4 4 3 3 2 2 1 —??????1、高低——音高 乐音体系、音列 音阶： 1 2 3 4 5 6 7 (ì) 唱名：Do re mi fa sol la si (do) 音名：c d e f g a b （C） 2、长短——节奏 1、组织起来的音的长短关系，即节奏。 2、节奏的属性 1）强弱关系
张若虚及春江花月夜(精)
张若虚及春江花月夜 张若虚 (约 660—约 720 ,唐代诗人。扬州 (今属江苏人。曾任兖州兵曹。生卒年、字号均不详。事迹略见于《旧唐书·贺知章传》。中宗神龙 (705~707中,与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都,与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。玄宗开元时尚在世。张若虚的诗仅存二首于《全唐诗》中。其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作,它沿用陈隋乐府旧题,抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨,语言清新优美,韵律宛转悠扬,洗去了宫体诗的浓脂艳粉, 给人以澄澈空明、清丽自然的感觉。 人物生平 在唐代,似乎没有张若虚的诗集传世。明嘉靖年间,李攀龙选编的《古今诗删》收录了张若虚的《春江》诗。是金子总有闪光时。等待了将近一千年,张若虚及其杰作的命运才开始扭转。 张若虚这个名字,对于当今的诗歌爱好者来说,并不陌生。他的《春江花月夜》(以下简称《春江》诗,更是令人耳熟能详。然而,对于张若虚其人其事,人们知之甚少,我们今天所能看到的史料只有清《全唐诗》第 117卷 26个字的介绍:“张若虚,扬州人,兖州兵曹。与贺知章、张旭、包融号吴中四士,诗二首。”而在《旧唐书·艺文志·贺知章传》中也只附带了 6个字:“若虚,兖州兵曹。” 张若虚的生卒年不详, 有些典籍 (如余冠英、王永照作序的《唐诗选》 , 将他的生卒年定在约公元 660~720年,即唐高宗龙朔至玄宗开元初,大约活了六十岁。至于《全唐诗》所说他与贺知章 (越州永兴人,今浙江萧山、张旭 (苏州人、包融 (润州延陵, 今丹阳人, 一说湖州人 , 号“吴中四士”, 只能说明他们诗名相当而驰名京师,籍地相邻而并称四士。 张若虚,不仅他的生平事迹少之又少,而且他的诗作也长期湮没无闻。在唐代,似乎没有他的诗集传世。从唐至元,他的《春江》诗几乎无人所重。据文史学家程千帆先生考证,今存唐人选唐诗十种、唐人杂记小说, 宋代《文苑英华》、《唐文
音乐基础知识与歌曲赏析论文
音乐基础知识与歌曲赏析论文 音乐选修课之谈 大学选修课，是我们大学生活不可缺少的一大部分。在众多的选修课中，我选择了南老师这一门音乐课程，虽然我不怎么懂得音乐，但是听音乐对我来说是一种享受，因此音乐选修课就成了我每周最期待的课。 音乐是一门艺术。艺术的风格、艺术的形式，正如大千世界千姿百态、绚丽多姿。它们之间是互补互存，百花齐放，而绝不是什么竞争关系。可以说，一部音乐的历史，就是将音乐与生命割裂的历史，就是将音乐与生活分离的历史，就是将音乐变成音乐家的音乐的历史！这就是人类文明的发展所建立的历史功绩。音乐对于人的道德、情操的影响，内修的作用，古今中外已经有许多思想家、哲学家、音乐家做过无尽的、精辟的论述，应该说，音乐对于当今人欲、物欲横流的社会比起历史上任何一个时期都更为需要。 音乐选修课作为一门学科，它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并一定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学生的全面发展，这也是南老师经常讲到的音乐中蕴藏着人生的道理，我们要学会玩儿音乐。 首先，音乐有助于学生记忆力的发展。其次，音乐能激发学生的想象力和思维力，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。第三，音乐能培养学生的节奏感，促进时间直觉的发展。在教会我们认识生活，感受生活的同时，音乐还可以帮助学生如何更好的适应社会。勿庸之言，音乐选修课对于开拓型人才的培养，对于学生个性的发展和完美人格的塑造，具有举足轻重的作用。 音乐之美之谈 现代社会的迅速发展，不但促进了音乐艺术的空前繁荣，而且使音乐在人类社会生活中展现了越来越重要的作用，音乐审美水平，已成为人类精神文明的一个重要标志。 从价值的范畴来讲，音乐包含着审美价值和功用价值。在功用价值方面，音乐能改善物理环
音乐作品分析
音乐作品分析 1. 乐段是构成独立段落的最小的结构。乐段的特征：①乐段是音乐作品中表现完整 乐思或相对完整乐思的最小结构，是建立在单一主题上的，最小的完整曲 式。②乐段的组成部分是乐句，乐句间相互用终止式划分开来，又通过终 止式的功能关系联合成有机的曲式结构。③乐段常由几个乐句组成，这些 乐句之间具有问答呼应的关系。④主调音乐风格的乐段，在陈述发展和结 束乐思时，和声的表现手法起很大作用。⑤乐段的结构规模一般不太长， 但形式完整，统一，能体现鲜明的音乐形象。⑥乐段可以作为独立乐曲的 曲式，也可以是较大型作品的一部分。 2. 单乐段划分依据原则：①依据和声——调性布局可以分为开放性乐段（乐段不结 束在原调的完全终止），收拢性乐段（乐段结束在原调的完全终止），转调 乐段（乐段结束在从属调）等；②依据主题材料及乐思发展的状况可以分 为：重复性乐段，飞重复性乐段，展开性乐段，“无终旋律”式的乐段等； ③依据乐段拥有的乐句数量可以分为：二乐句乐段，三乐句乐段，四乐句 乐段，多乐句乐段等；④依据结构的模式可以分为：方整性乐段，不方整 乐段等。 3. 乐段的补充，扩充和约缩 A ．补充——乐句或乐段末尾形成终止式以后的收束性扩展称为补充。补充的典型 形式是：①延长或反复主和弦，如肖邦《g 大调前奏曲》最后8小节。主和弦的延长常常构成主音持续音，并常常出现下属系的和声或向下属系的离调和转调；②反复终止和弦，如贝多芬《第十一钢琴奏鸣曲》第二乐章9~12小节。③用正格终止结束以后再用变格终止作为补充终止，如格里格《加德》最后9小节。 B ．补充——乐句或乐段在内部（即在用终止式结收束以前）进行结构的扩展，称 为扩充。扩充的方法有：①动机或乐节的反复，模进，模仿或变奏。②延长终 止和弦。③在阻碍终止或不完全终止后，重复前面的乐节或乐句，最后以完全终止结束。④用复调手法，变奏手法或调性发展的手法扩充内部结构。
张若虚《春江花月夜》鉴赏要点解析
张若虚《春江花月夜》鉴赏要点解析 一、诗歌结构 第一部分八句：描写皓月当空，光华流泻，天地空明的春江花月夜幽美景色。 第二部分八句：转向宇宙、人生的哲理思考。礼赞自然的同时礼赞生命。 第三部分十句：一唱三叹，写孤独的思妇与月光作伴，托明月千里寄相思。 第四部分十句：写游子思家，表达对重逢的期盼。 （一）写明月照耀下的江水花林的绚丽景观。为下面对景抒情打下基础。自然美 （二）由写景转向观照人生，思索茫茫人生与漫漫宇宙之间的相互关系，以明月长照对照人生短暂，抒写心中的感叹。哲理美 （三）由感叹人生进而抒写思妇游子的离愁别绪，讴歌人们对爱情的向往和对幸福的憧憬。情感美
二、情感内容 《春江花月夜》诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。 三、艺术特色 1、紧扣诗题，月笼全篇。 以江月为中心，创造出兴象玲珑、清明澄澈的诗歌意境。 “月”是全诗的灵魂，具体表现为： （1）“月”是全诗起止的外在线索。
（2）“月”是景物描写的主体。 （3）“月”是哲理思考的凭借。 （4）“月”是抒写离情别绪的依托。 2、情中有思，哀而不伤 “孤”是暗线索。诗情随着月轮的生落而起伏曲折，从春潮着笔而以情溢于海作结。由月之孤，引发人之孤。游子思妇的离愁别绪写得缠绵柔婉、情思袅袅，却又充满了美好的憧憬和脉脉温情。 此诗的感情基调是“哀而不伤”。 3、融诗情、画意、哲理为一体。 在诗歌内容上，《春江花月夜》超越了以往那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”（谈玄说理）的哲理诗，抒写儿女离愁别绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，尽情描绘春江花月夜的奇丽景色，
声乐作品分析
对《驼铃》的分析 歌曲总体 这是一首应影片需要而创作的一首歌曲，他不具有作者所在时期的时代特征，但是他却在一定程度上，赋予了歌曲另外一种含义——这首歌曲在一定程度上很好的表达了影片的内容，和影片的主题感情。歌曲的背景是上世纪五十年代的文革，那是一个非常恐怖和黑暗的年代，在那个年代里，真理被颠覆，什么都不存在真正的正义，只是很多的黑暗。而影片正是讲述着这样的一个故事，而我们的词曲作者——王立平。作者的生活趟过那文革的记忆，他在历史过去三十年后，他为这样一部影片作词曲，他怀着怎样的心情，我们无从知晓，但是我们却可以从这个歌曲分析中，寻找那么一丝丝的细微的感情。这是一首非常优秀的歌曲，以至于在八十年代创作至今，依旧深受欢迎，在电影发布之时，这首歌曲随着影片一起穿家入户，可是影片走了，歌曲却被深深挽留下来，这首歌曲成为当时所有军队，部委的保留歌曲，成为当时演唱歌曲的一道靓丽风景线。 歌曲背景分析 《驼铃》是王立平为《戴手铐的旅客》而作的电影插曲，于洋又演又导，片中惊险场面吸引了大量观众，而此歌由蒋大为演唱，成为经典歌曲。歌词紧扣影片剧情，表达了浓浓战友情，而成为部队、公安、甚至同学毕业时首选，影响甚大，传唱至今仍旧不衰。 《戴手铐的旅客》是王立平配曲的第一步故事片，。1980年5月1日，摄制组在中缅边境取外景，需要曲稿，王立平应邀去和摄制组会合，可是一路上也没有找到词作者，而距离交稿日期越来越近。于是王立平就在昆明写了词，在车上酝酿曲子。“云南的路不好走，得知我是北京来的。大伙儿就让我坐在司机旁的第一个位置上，有时候我进入状态，就手舞足蹈的哼唱着，回头一看，几十双眼睛齐刷刷的盯着我，和主演，也是导演汪洋见面后，他问我的第一句话，就是”你的主题曲拿来了不？快给我听下。“我说别急，在唱这歌之前，给你们讲个故事，其实说道故事，剧组所有的人对剧本比我清楚多了。可是我为什么还要讲呢？我只是想告诉他们，我的创作意图，或者说源泉是什么？当然这话是王立平之后讲的。在里面有这样一个情节，当老公安刘杰正在追击特务时，而一张有关他的通缉令落到了他一个战友的手上，理由他是走资派。但是这位战友没有扣留他，握着他的受送他上了征程，我给导演念了我的词。“送战友，踏征程，默默无语两眼泪，耳边响起驼铃声、、、”主题曲的所用的乐器，我在所有的程度上，我没有用导演组准备的流行的电子琴，电吉他，而是取材于传统的民族音乐文化，用了琵琶，二胡。在风格上，还用了民族化的音乐元素。 词曲作者 王立平 二十年来王立平创作了大量的影视音乐作品，作品大多具有浓厚的民族风和鲜明的个性，同时王立平还是一位词曲兼常的歌曲作家，锁创作的歌曲不但优美动听，情深意切，富于哲理和文化品位，雅俗共赏，广为流传，久唱不衰。 演唱者 蒋大为是我国最著名的男高音歌唱家，是一位最具实力的歌唱家，是歌坛上的一棵长青树，具有深厚的声乐造诣。他的演唱甜美，音色明亮，感情真挚。他的歌唱受到全国各族人民的欢迎和喜爱。三十年来，他的歌声传遍海内外，传遍祖国的大江南北。三十年来他演唱过上千首的歌曲和上百部的电影、电视剧的主题歌。经他演唱红遍了祖国的大江南北。他的歌在八十年代真可以说是独领风骚、家喻户晓。 蒋大为无愧于这些美称，他以他的实力确立了他在中外歌坛上的无比辉煌的地位。蒋大为有着非常独特的和使人难以忘怀的歌喉。他的音色清醇自然、明亮通透，既富有磁性的魅力又有金属般的穿透力。他原先是学习美声的，可贵的是他
《春江花月夜》原文及翻译
《春江花月夜》原文及翻译 本文是关于《春江花月夜》原文及翻译，感谢您的阅读！ 一、《春江花月夜》原文 春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明!江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。(望相似一作：只相似)不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。(落月一作：落花) 二、《春江花月夜》原文翻译 春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。 月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。 江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。 月色如霜，所以霜飞无从觉察。洲上的白沙和月色融合在一起，
看不分明。 江水、天空成一色，没有一点微小灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月高悬空中。 江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人？ 人生一代代地无穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。 不知江上的月亮等待着什么人，只见长江不断地一直运输着流水。 游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。 哪家的游子今晚坐着小船在漂流？什么地方有人在明月照耀的楼上相思？ 可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。 月光照进思妇的门帘，卷不走，照在她的捣衣砧上，拂不掉。 这时互相望着月亮可是互相听不到声音，我希望随着月光流去照耀着您。 鸿雁不停地飞翔，而不能飞出无边的月光；月照江面，鱼龙在水中跳跃，激起阵阵波纹。 （此二句写月光之清澈无边，也暗含鱼雁不能传信之意。） 昨天夜里梦见花落闲潭，可惜的是春天过了一半自己还不能回家。 江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。 斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。 不知有几人能趁着月光回家，唯有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。
音乐基础知识欣赏部分复习资料
音乐基础知识复习资料 一、人声的类别：男声、女声、童声。男高音、女高音、男中音、女中音、男低音、女低音。 男高音：当今世界三大男高音歌唱家：多明戈、卡雷拉斯、帕瓦罗蒂——《我的太阳》。（帕瓦罗蒂于2007年9月6日当地时间凌晨5时在他位于意大利莫迪那的寓所内逝世，享年71岁）。李双江、蒋大为等。 女高音：彭丽媛、宋祖英《爱我中华》。 女中音：关牧村、罗天婵、德德玛、张暴默《鼓浪屿之波》 男低音：刘秉义、温可铮。夏里亚宾（俄国）——《伏尔加船夫曲》俄罗斯民歌。 女低音：安德森（美国黑人歌唱家） 民歌分类：劳动号子、山歌、小调。 二、音乐家及代表作品 1、第十三册 《新疆之春》——马耀先、李中汉。小提琴独奏 《中国人民解放军进行曲》（管弦乐）——郑律成 《婚礼进行曲》（管风琴）——瓦格纳（德） 《葬礼进行曲》（钢琴）——肖邦（波兰）——钢琴诗人 《拉德茨基进行曲》（管弦乐）老约翰.施特斯劳（奥地利） 《G大调弦乐小夜曲》体裁：小夜曲——莫扎特（奥地利）——音乐神童 《如歌的行板》体裁：弦乐四重奏——柴科夫斯基（俄国） 《二泉映月》体裁：二胡独奏——阿炳（华彦钧，江苏无锡人） 2、十四册 《游击队歌》——贺绿汀。作曲家，音乐教育家。 《保卫黄河》选自《黄河大合唱》。——光未然词、冼星海曲。《黄河大合唱》大型声乐套曲。 《阿伊亚-非洲的灵感》——无伴奏女声三重唱 《鼓乐》——非洲鼓和鼓乐 《西非民间音乐》——（马林巴合奏）
《摇篮曲》——勃拉姆斯（德）——德国三B之一，巴赫、贝多芬。 《鳟鱼钢琴五重奏》——舒伯特（奥地利）——歌曲之王 《惊愕交响曲》交响曲——海顿（奥地利）——交响乐之父 《雷鸣电闪波尔卡》——约翰.施特劳斯（奥地利）——圆舞曲之王 《渴望春天》——莫扎特《春天来了》——雷雨声《春晓》——陈怡 3、十五册 《在中亚细亚草原上》（音画）——鲍罗丁（俄国） 《图画展览会》（音画）——穆索尔斯基（俄国） 《噶达梅林》（交响诗）——辛沪光 4、十六册 《爆布与溪流》（管弦乐）——李宝树《日出》——格罗菲（美） 《瑶族舞曲》——管弦乐《渔舟唱晚》——古筝 歌剧：《猎人合唱》——《自由射手》 《看天下劳苦人民都解放》——《洪湖赤卫队》 《饮酒歌》——《茶花女》：威尔第，意大利作曲家 《卡门序曲》（管弦乐）——比捷（法国） 芭蕾舞剧： 《红色娘子军连歌》——选自红色娘子军 场景音乐、西班牙舞曲——《天鹅湖》-柴可夫斯基（俄国） 《飞天仙子》——《丝路花雨》 戏曲: 京剧：1、四大行当：生、旦、净、丑。2、唱腔：二黄、西皮。3、代表人物：梅兰芳4作品：《穆桂英挂帅》《包龙图打坐在开封府》《智斗》《唱脸谱》 越剧：浙江嵊县的地方戏。《十八相送》。 《梁山伯与祝英台》——小提琴协奏曲。——何占豪、陈钢曲。