奥尔夫教学法内容及原理

奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。自八十年代初，卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国，使我们在音乐教育改革之初，就迅速与世界音乐教育的发展接轨，起点高、发展迅速，对促进我过音乐教育改革起了巨大的作用。一、奥尔夫音乐教育的基本内容

1、听力训练。

2、节奏训练：打击乐器奏法及应用。

3、律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。

4、语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。

5、创造性能力培养。

6、奥尔夫器乐的练习：节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。

二、奥尔夫音乐教育的原理

可以归纳为以下几点：1、综合性；2、即兴性；3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；4、从本土文化出发；5、适于开端；6、为所有人。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。

三、奥尔夫音乐教学的方法与成果

通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式；专心于音乐或戏剧，表演的进程，正确地担当自已的角色，养成专心致志的良好品格；以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式；让学生发现自我，培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。

通过奥尔夫音乐教学法学习，内向的宝宝开朗了；胆怯的宝宝勇敢了；孤僻的宝宝合群了；腼腆的宝宝大方了；

当他们听到音乐时，那怕是在陌生人面前，也会情不自禁地手舞足蹈起来，而且是那样地合拍；

当他们听完歌曲前奏时，会准确无误地唱起这首学过的儿歌，并且伴有即兴歌表演；

当他们听到不同节奏的鼓点时，会合着从来没有听过的音乐进行演奏，并且是那么的和谐；

当他们听到不同风格的音乐时，会随着音乐的节奏扭秧歌或跳迪斯科；

他们能很顺利地融合到集体生活中，而且是班上学习进步最快的孩子；

有些宝宝开始学习钢琴和电子琴等乐器，专业老师对他们良好的节奏感、音乐感和接受能力表示惊奇；

有些宝宝加入了各级幼儿艺术团，其音乐感受能力、

情感表现能力、集体协作能力、完成排演能力都比较突出。

《奥尔夫教学法内容及原理》

案例教学法在课堂中的应用

课堂教学：案例分析教学法姓名:张静学号：40815017 班级：08级教育学课堂教学是教育教学中普遍使用的一种手段，它是教师给学生传授知识和技能的全过程，主要包括教师讲解，学生问答，教学活动以及教学过程中使用的所有教具，也称“班级上课制”。它是按各门学科教学大纲规定的内容，组织教材和选择适当的教学方法，并根据固定的时间表，向全班学生进行授课的教学组织形式。课堂教学的方法多种多样，如：角色扮演法、案例分析法、小组讨论等。不同的教学方法在课堂中起着不同的作用。教师一定要主动的掌握不同的教学方法，摆脱传统教学的死板与枯燥，丰富课堂教学的形式，提高课堂教学的效果。今天，就主要探讨一下如何在课堂教学中使用案例分析教学法。一、案例分析教学法的起源于含义案例分析教学法起源于1920年，由美国哈佛商学院所倡导，当时是采取一种很独特的案例型式的教学，这些案例都是来自于商业管理的真实情境或事件，透过此种方式，有助于培养和发展学生主动参与课堂讨论，实施之后，颇具绩效。这种案例教学法到了1980年，才受到师资培育的重视，尤其是1986年美国卡内基小组提出《准备就绪的国家：二十一世纪的教师》的报告书中，特别推荐案例教学法在师资培育课程的价值，并将其视为一种相当有效的教学模式，而国内教育界开始探究案例教学法，则是1990年以后之事。所谓案例分析教学法是指教师利用以真实的事件为基础所撰写的案例，进行课堂教学的过程，而教师于教学中扮演着设计者和激励者的角色，鼓励学生针对案例来充分表达自己的见解，以达到高层次认知学习目标的一种启发式教学方法。简言之，案例教学法就是利用案例作为教学媒介的一种教学方法。二、如何在课堂中运用案例分析教学法在案例分析教学法中，学生作为主体参与其中，而教师则只是作为一名引导者，引导学生进行相关知识的学习。案例分析教学法在课堂中的应用与实施主要分为五个阶段（如下图） 1、展示案例──阅读感知阶段

谈奥尔夫教学法的形成的论文

谈奧尔夫教学法的形成的论文摘要：从方法论原则上来说，奥尔夫和均特在最初时期就对这一教学法的形成从实践层面制定了几个原则。首先，实践是检验真理的唯一标准。因此奥尔夫提出，作为教师任何教学方法是需要在反复实践的过程中不断发现、不断探索、不断更新进而不断成熟的。关键词：奧尔夫；教学法；方法论作为一个作曲家的卡尔奥尔夫在最初与多罗西均特讨论他对普通学校音乐教学的思考时就提出，自己之前因专业背景的关系而没有能够和学校中的学生面对面交流，因此希望能在均特学校旁听均特的课程，并且开始从事对学生们的教学。奥尔夫和均特经常相互听课，并认真记录和反馈彼此听课的感想。奥尔夫夫人说，奥尔夫生前经常会在书房中与均特争论有关于实践教学中产生的问题。当他在莫扎特音乐大学中开设了“儿童音乐班”时，虽并不每天为孩子们上课，但是经常参与孩子们的教学活动设计，为家长讲解他的教学理念等等。基于对实践的严格要求，奥尔夫的方法论原则包括：一、注重“过程”的教育 “过程”不是指特定的某种模式化的过程。包括每一节课各个环节之间的关系、每一节课与每一节课之间的关系、学期与学期之间的课程关系、学年之间的关系等等纵向关系。同时，还包括课程内容与内容之间的关系，课程与课程之间的关系等横向关系。但所有这些关系都会通过合理的使用方法来进行连接和过渡。如所有音乐元素的教学都可以通过探索和即兴来进行学习。二、教师的指导由于奥尔夫提倡要以学生们的主动学习为核心，因此教学方法中学生的探索、即兴或是创作在很大程度上区别于其他的教学方法。而这并不是说学生们的创作几近完美。教学法是过程，学生在探索中学习，在交流中更新自己的想法。此时老师的作用是时刻关注学生们在探索、即兴或是创作中的进步和缺陷，及时地肯定学生们的想法，并从审美角度启发和引领学生有更大的突破。教师给予的指导可以在学生们探索和创作的过程中，也可以在他们展示自己的想法之时，教师们要从音乐元素、审美、风格甚至是技术理论的角度评析学生们的作品，同时给予建议。我们的建议是为了帮助学生们进步，留空间给他们创作也是希望他们能集合自身所学以及灵感创造属于自己的音乐。但是音乐的表现手段会因为学生们的

范例教学法的应用实例

范例教学法的应用实例上课了，教师拿出一只泡沫塑料雕成的鸭子，放在一只玻璃的大水槽中。在讲台上，孩子们看到一只大白鸭悠然自得地漂浮在水上。教师请一位同学用彩色笔在白鸭身上沿着水面划线，然后教师把这只“鸭子”拿出水槽让孩子们观察下部分：即鸭子在水中的部分，像什么？孩子们一眼就看穿了，许多孩子争着回答“像一艘船”。教师又取出一块与鸭子一样宽的木板，用手推着木反在下班大水槽中前进，问在水槽旁边的孩子们：你们看到了什么现象？一位孩子立即答道：“当木板推进时，在水槽中掀起了波浪。“教师又将塑料鸭放在水槽中同样推着前进，孩子们奇异地发现，水槽是没有看到波浪，只见水流平衡地向后面流去。接着教师提示：鸭子的内脏集中在身体的后半部分。上课才开始五分钟脑海中却掀起了波浪。鸭在水中的部分像艘船对鸭这类动物长期观察得到的启示内脏集中在身体后半部分……孩子们马上想到把发动机装在船的尾部?是否这样才能使快艇飞快地航行?……一系列的问题不断地涌现适合在水中生活。教师问?”

一个孩子回答说使船划得快些阻力。另一孩子答道(自由泳)时拢用力向后划可减少游泳时的阻力……教师要孩子们再用鸭脚在水中划动样前进的构很适合它在水中行动。然后教师又让孩子们拿出一个纸袋他要求孩子们把羽毛片放入水槽中么。孩子通过实验观察到羽毛片放在水槽中都飘浮在水面看到羽毛片上有一颗颗小水珠当把羽毛片拿出水面小水珠都滚落下教师又提出一个要求你们能使这些羽毛片沉入水中吗?需要什么材料和工具老师可向你们提供。孩子们开始用手把羽毛片按入水中来。再试一次自言自语道羽毛片上好像涂了一层油脂。孩子们马上得到了启发备用实验证实一下。于是孩子们向老师要来肥皂和洗洁剂上斩下来的) 组的水槽中来回学着鸭子划水。很快孩子们就发现了一个奇怪的现象

奥尔夫教学法基本内容

①说白。内容取自本民族、本地区的儿歌、童谣等。在实际教学中常把所学歌词以说白的形式教给学生,并配以音韵、节奏、速度、力度和情绪等。 ②唱歌。对于初学音乐的孩子,奥尔夫教学法并不要求他们必须学会读谱。它选择的歌曲多为五声调式,并采用听唱法教学,从感知入手使学生摆脱纯理论的识谱、视唱、乐理知识等的学习。这种方法对于从幼儿园刚走进小学校门的低年级学生更为合适。 ③声势。是以人体为天然乐器通过拍、打,跺、捻、捶、搓等发出不同力度的声响所具有的姿势。声势通常是和节奏连在一起的。它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学生易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练,并多以“卡农”形式出现。 ④打击乐器。这里所指打击乐器包括两种。即无固定音高的打击乐器:如沙球、三角铁、双响筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打击乐器,如音条乐器(钟琴、钢板琴、木琴等)、定音鼓等。奥尔夫乐器具有简单易奏的特点,以五声音阶为主,通常是为主旋律伴奏。以一个低音或一个五度“波尔动”(通常为调式的主音与属音)或将几个音按固定节奏型组成“固定音型”反复使用于全曲,是奥尔夫乐器伴奏中常用的方式。 ⑤舞蹈。这里指的舞蹈包括律动、表演等。同时,又都不能等同于有关艺术门类的专业概念,而具有“元素性”的含义。奥尔夫教学法所设计的舞蹈对于任何没有学过舞蹈的人也能学会。它所要求的是按音乐的节奏跳、按音乐的形象去想象,最重要的是即兴,学生们可以自由设计,自由编排自己理想的动作。 ⑥音乐与美术。奥尔夫教学法经常把一首乐曲用美术图形表示。根据乐曲的旋律、力度、速度、重复等设计几种不同的符号把乐曲的结构明确地显示出来,形成一个极易看懂的图形谱。根据这个图形谱或说白或运用打击乐就能极方便而有效地为所学乐曲伴奏了。此方法多用于欣赏音乐。 ⑦游戏。奥尔夫教学法要求每一节课都是游戏。当然这种游戏不是单纯地玩,而是通过游戏学习音乐知识。它所设计的游戏都是具有音乐性的,都和音乐知识有机地结合在一起。 ⑧创作。奥尔夫教学法让每个儿童把机器开动起来,积极参与创作。这里指的是“元素性”的创作,如一个节奏型、一个舞蹈动作、一个简单的固定音型,虽然总是比较简单、粗糙,但在孩子们眼里却是“我们自己的”。 ⑨戏剧。奥尔夫教学法把本民族的民谣、童话、民间故事等编成音乐舞蹈剧。也就是我们所说的小歌舞剧。当然,这里一切都是孩子们自己设计的,他们的创造精神在欢乐和愉悦的课堂气氛中得到发展。 ⑩欣赏。奥尔夫教学法欣赏音乐的原则是让孩子通过自身的活动直接去感受音乐。它有时用不同的节奏乐或不同的声势表现音乐中某一特定乐句,有时则采用图形谱分析出乐曲的结构,让学生在读图形谱的过程中欣赏音乐。它提倡的欣赏是主动地欣赏,而不是被动地听,然后逐一地分析。

基于内容教学法的英语国家概况教学

2011年10月科教纵横基于内容教学法的英语国家概况教学研究文/赵永梅摘要：本文以认知学习理论和二语习得理论为依据，通过对内容教学法和英语国家概况课程的研究，分析了将内容教学法引入英语国家概况选修课教学的可行性，并在此基础上阐述了内容教学法的两种常见模式在英语国家概括课程中的应用。关键词：内容教学法；英语国家概况；选修课；主题模式；专题模式中图分类号：G511 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）10-0239-01 随着我国教育条件的改善和教育质量的提高，大学英语教学为我们培养了无以计数的外语人才。但是经济文化全球化发展以及国际交流的日益频繁对人们英语语言的综合能力也提出了更高的要求。教育部于2004年颁布了新的《大学英语课程要求》，要求规定，“课程设置要充分体现个性化，考虑不同起点的学生，既要照顾起点较低的学生，又要给基础好的学生有发展空间；既要保证在整个大学期间的英语语言水平稳步提高，又要有利于学生个性化学习，以满足他们各自不同的专业发展要求”。因此，全国各高校都加大了在高年级学生中开设英语选修课的比重。本文拟以内容教学法为依托，将其常见的两种教学模式引入英语国家概括课程进行探讨研究。一、内容教学法的概念内容教学法即content based instruction（CBI）。内容教学理念于20世纪下半叶兴起并引起教育界和语言界的广泛关注。顾名思义，内容教学指的是将目的语的教学和特定的学科或者是主题内容结合起来进行的一种模式。这种将学科知识的学习与语言教学相融合的教学理念可以让学生在通过目标语言获取信息的过程中提高其语言运用能力。这种观点的提出建立在语言教学的一定认知上。因为只有给予语言系统和学科内容同等的重视，才能有效促进两方面的齐步发展。运用目的语教授学科内容不仅可以较理想的达到这两个方面的整合，也为二语教学提供了一个崭新的视角。二、内容教学法的理论依据内容教学的主要理论依据是认知心理学理论和二语习得理论。这两种理论的共同点在于其一都强调为二语/外语学习者提供多种机会在交际的、有语境的环境中进行真实的交互；其二都把二语习得视为一种综合认知行为。但是前者强调语言教学的内容与学习者的生活经验和自身背景知识的联系，以便他们在语言学习中激发兴趣，主动建构知识意义；而后者的核心思想是语言学习应注重有意义的内容学习，Krashen提出的有意义的语言输入是这一思想的代表。内容教学理念主张将语言能力的提高沉浸在某种主题或者某个学科来进行，这正是一种以认知学习理论和语言学理论为基础的教学实践。教育及认知心理学认为人的认知包含双重性。换句话说，所有人类的智慧行为，比如学习、思考、交流等，既需要知识又要有实践过程。如果把技能培训与语言知识分离的话，学习者要将这些语言知识转化为其内在的知识是需要花更多的时间反复练习的。但是如果把语言知识放在一定的专题中来学习的话，情况就大相径庭了，在这种学习里，主题内容的出现会创造语境，而在真实的语言环境中，学生就有了兴趣和积极性，其课堂参与程度就会提高，从而也能更好的掌握要学习的知识和语言技能。从二语习得的视野来看，自然语言的习得是在内容环境中产生的。复杂的语言只有在以真实的、复杂的内容为中心的框架之下，才能达到最好的学习效果，也就是说自然语言从来都离不开其内容和意义。三、内容教学理念在英语国家概括课程中的应用内容教学是一种教学理念而不是教学方法，也就没有固定单一的模式。根据不同的教学目标，内容教学理念最常见的教学模式包括以下四种，即：课程模式、主题模式、专题模式和辅助模式。其中主题模式和专题模式从理论上讲均适用于英语国家概况课程的教学实践。（一）主题模式主题模式的材料来源于目标语的各类话题和主题。而材料中的主题和话题应根据学生的需求选取并应能引起学生的兴趣。具体到英语国家概况中，我们可以选择横向的主题，比如主要英语国家的历史、经济、文化的对比，或者从纵向方面就某个国家的概述作为一个主题。主题模式旨在以语言为媒介来获取新信息，在获取新信息的过程中，进一步提高学习者的语言水平。在此，我们可以将选修课程的学生按照自主意愿和老师分配的原则，分成若干小组，每组都围绕自己选定的话题和主题，将听、说、读、写各项语言技能结合起来展开综合训练。（二）专题模式专题模式的授课内容某行业或专业有着密切的关联。专题模式的教学既可以由专业教师主持，也可以由语言教师负责。英语选修课设置本身就是以专业知识的学习和语言技能的提高为目标的，因此，任课老师要兼顾专业教师和外语教师。在英语国家概况课程中，教师可以就学生关注的出国留学和旅游问题做相关的教育政策和旅游热点的专题。任课教师可以借助各种语言教学手段来提升学生在专业和语言方面的能力。综上所述，“英语国家概况”选修课跨度大，涉及面广，有横断面，也有纵深轴线。该课程以培养学生的“英语技能+英语国家历史与文化知识”为目标，所以教学应该既重视语言和技能的培养，又重视文化知识与内容的介绍，两个元素缺一不可。运用内容教学理念中的主题模式和专题模式的方式，让学生既学习了专业内容，又学习了语言知识。新时期的发展和国际交流与合作对英语应用能力的要求越来越高。将课堂教学模式的改进与大学生英语综合能力的提高有效结合起来已然成为当前大学英语教学面临的一个新课题。内容教学理念将语言教学沉浸于特定的主题或者学科来进行，是将语言学习同内容学习有效结合起来的一种途径。该理念的实践也将对我们大学英语选修课的教学起到促进作用。作者单位：西安工业大学作者简介：赵永梅，西安工业大学外国语学院讲师，硕士，主要从事英语语言文化和教学法方向的研究。参考文献： [1]戴庆宁,吕哗.CBI教学理念及其教学模式.国外外语教学,2004(4). [2]顾飞荣,嵇胜美.近15年国内C B I外语教学研究述评[J].韶关学院学报2009,(11). [3]雷春林.内容教学法（CBI）与复合型外语专业教学——以商务英语教学模式为例[J].外语电化教学,2006(6). [4]李丽.基于内容教学理念的商务英语教学模式研究[J].杭州电子科技大学学报(社会科学版),2009,(3). [5]袁平华.依托课程内容进行外语教学之理据及教学元模式探究[J].学位与研究生教育,2006(3). 项目基金：本研究获西安工业大学“基于CBI理念的‘英语国家概况’选修课教学模式研究”项目（编号：11JGY23）资助。 2011.10 239

奥尔夫音乐教学法教案

[奥尔夫音乐教学法教案] 奥尔夫音乐教学法教案教学课题：拉丁美洲音乐之巴西音乐教学班级：高一年级三班教学课时：45分钟教学目标：1、通过拉美音乐中最具有拉丁节奏及风格的代表—— “桑巴”的学习，了解拉美音乐对节奏的重视，同时丰富同学们对节奏的了解和把握，奥尔夫音乐教学法教案。 2、在教学过程中注重学生的合作，让学生亲身参与到音乐表演活动当中，在“玩”的过程中享受音乐表现的乐趣，陶冶情操。同时开发学生的创作能力，培养学生艺术想象力和创造力。教材分析：拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐，它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。今天我们着重介绍一种具有代表性的拉丁节奏及风格——桑巴。桑巴是拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一。它源于巴西，是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量的融进欧洲旋律二产生的舞蹈音乐形式。其音乐特征是2/4拍，音符短促地滚动节奏，节奏感很强。教学重点：1、利用拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一----桑巴，使学生把握拉美音乐的节奏特点，教案《奥尔夫音乐教学法教案》。 2、在教学过程中，切实体现“学生亲身参与”的理念。教学难点：1、通过对拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一——桑巴的认识，分析它的音乐特点，把握拉美音乐的节奏特点。 2、注意学生的参与性，创造性。教学媒体：多媒体，小鼓（或者其他可用于击打的物品），身体乐器教学过程： 1、导入：请同学们看一段视频。（文根英《舞者的纯情》） 2、这段视频中的音乐是“桑巴”舞蹈中一段常常会听到的音乐，是很著名的一段“桑巴”配乐。（桑巴源于巴西，它是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量地溶进欧洲旋律而产生的舞蹈音乐形式。传统桑巴可分为农村桑巴和城市桑巴两种。现代欧美所流行的桑巴，于1920年左右形成于巴西的里约热内卢。）其特征就是2/4拍，音符短促地滚动节奏，可以说是拉美音乐的代表之一。今天我们就来共同学习“桑巴”的典型节奏型。 2、带领同学们一起做几个简单的节奏练习。（小鼓）（1）（2）（3） 3、通过刚才的练习，使同学们发现有大量的切分音出现。再通过另一段反应“桑巴”节奏的视频（九拍小鼓手演奏的桑巴节奏），归纳出该视频最突出的节奏型：切分。从而了解到桑巴中最常见的节奏型就是切分节奏，它能很好的融入桑巴的舞步当中，具有一定的代表性。 4、让同学们四人一组进行节奏的创编，使它既能突出2/4的特点，有能让每个人都用不同的节奏型来敲击，重点是突出切分的节奏感，体验桑巴的节奏特点。 5、在经过了同学们的分组讨论和练习，请几组同学来表演一下他们的成果。并且请其他同学来说明一下他们的节奏特点。

巧妙运用案例教学法

巧妙运用案例教学法【文章摘要】在新课改理念的指导下，笔者尝试采用了多种教学方法，期间发现运用案例分析教学法，能够取得较好的教学效果。本文从该方法的优点和注意之处两个方面，做出了探索，提出了自己的观点。【关键词】高中政治案例教学法分析讨论高中思想政治课最大的问题在于“课程抽象、理论性的知识多”，“学生学习过程中感到枯燥乏味、没有兴趣可言”。思想政治课的教学内容，没有象故事那样曲折离奇的情节，也不像影视剧那样具有生动的直观性和形象性，有的只是较多抽象的、理性的概括。在新的学期中，在新课改理念的指导下，我尝试采用了多种教学方法，期间发现运用案例分析教学法，能够取得较好的教学效果。案例教学法也叫实例教学法或个案教学法，它是在教师的指导下，根据教学目标和内容的需要，采用案例组织学生进行学习、研究、锻炼能力的一种启发式教学方法。 1、能创设一个良好的宽松的教学实践情景，把生活中常见的、真实的、典型问题展现在学生面前，让他们设身处地地去思考、去讨论、去分析，对于激发学生的学习兴趣，能收到较好的效果，提高政治课的亲和力。 2、在以教师讲授为主的课堂中，学生尽管能够记住所学的理论知识，但这仅仅停留在书本上的理性思维的认识和收获，是一种单一的，静止的，孤立的抽象认识。而案例教学法通过视觉材料、经过分析，能将书本的理论与现实生活结合起来，并利用理论分析说明复杂多变的社会现象，获得的收获会很大，对所学知识的理解会相对深刻。例如：在讲述《征税和纳税》时，我利用多媒体分别展示了“偷税”、“欠税”、“骗税”、“抗税”四个案例，让学生分析比较，找出二者的区别。通过学生自己的大脑思维活动，获得的知识更牢固、更深刻、更清晰。 3、案例教学法要求学生直接参与对案例的分析、讨论和评价，这就为锻炼、提高他们的语言表达能力、分析问题和解决问题的能力以及创造能力创造了条件。例如：在讲到“保护环境、绿色消费”的知识时，首先利用多媒体展示了我国方便饭盒、塑料袋随处可见的图片，再展示了环境污染以后的视频。然后向同学们提出四个问题：第一，这个案例反映了我国目前存在什么问题？第二，造成“白色污染”的原因是什么？第三，你认为国家应采取什么措施来解决这个问题？第四，而对这个问题，你们应做些什么？让学生围绕这个问题展开讨论，讨论后同学们提出了许多看法和大胆构想，有些观点还会出于教师的意料之处。这样会大大地增强教学实效性，提高教学效果。 4、现在的新课改已经明确的把《经济常识》更改为《经济生活》，也就是说我们现在学习的内容应该与生活密切联系。案例是现实问题的缩影，它能把大课堂中的真实生活引进小课堂，通过展现一些真实的典型问题，让学生进入案例情景，设身处地的做出反应，为

奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法,它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。奥尔夫音乐教育奥尔夫音乐教育体系是当今世界最着名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫音乐教育理念，即原本性的音乐教育。原本性音乐不只是音乐本身，它是以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的，它是一种由人们自己参与、创造的音乐，也就是人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。原本性的音乐是接近自然的、源于生活的、能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。原本性音乐形式简洁，不用什么大型的形式和结构，是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。奥尔夫原本性音乐教育的理念，大致可以分为以下几点： 1、综合性音乐是综合的艺术，音乐不是以单一形式存在的，不仅仅是用嘴唱或用耳朵听，它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体；这恰恰又是人与生俱来的本能，是源于生命开端的，是接近土壤的，是心灵最自然的表露。 2、创造性（或称即兴性）即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反应。当6岁以前儿童听到音乐时能随乐而舞，边舞边哼唱；当看到一幅画时，他们可以按自己的理解用语言表达出来，并可通过简单的打击乐器，即兴演奏、即兴表演；没有乐器时，他们主动地去创造、发挥想像，用手、脚等或用其它物品代替进行表演。 3、亲自参与，诉诸感性，回归人本人类认知是感性到理性，奥尔夫音乐教育就是通过感觉（即视觉、听觉、触觉、嗅觉等），去协调、发动各个方面的能力，让儿童主动参与到游戏活动中，去体验、去唱、去跳、去抒发与宣泄。因此获得这个经验过程是人类学习的最主要途径，是培养情商最重要的手段，是奠定智力的基石。 4、从本土文化出发奥尔夫教学法不是一种固定的、封闭性的“条条框框”，他的整体内容和方法都鼓励和启发人们自己去创造和安排，他自身也在不断地吸收新的东西，不断地发展、前进。因而奥尔夫教育思想和教学法是充满开放性的、充满活力的。

运用案例教学法进行教学设计

运用案例教学法进行教学设计案例教学是思想品德课常用的教学方法之一，它在激发学习兴趣、传授知识、培养能力和熏陶情感、态度与价值观方面有着独特的优势。《民事权利知多少》一课是八年级上册人民版教材的内容，在对这一课进行教学设计时，我主要采用了案例教学法。一、运用案例导入新课上课伊始，我出示了这样一个案例：农民赵某买了一台农用三轮车，将其租给邻居老李使用，每年收取租金2000元。不料老李私自将车卖掉，谎称车被偷走，为此两人争吵不休。针对此案例提出两个问题供学生讨论：（1）你如何看待老李的这种行为？（2）如果你是老赵，你该怎么做？通过讨论得出：老李不具备这辆车的所有权，不能擅自将车卖掉。从而导出要讲授的第一个大问题——我们享有财产权。二、运用案例讲授新课法律常识部分的知识抽象、枯燥，离学生的生活较远，学生理解起来很困难。如果在教学中，多补充些有情节、有悬念、有血有肉、有名有姓、能启发学生思维的教学案例，往往能吸引学生，变枯燥为生动，变空洞为具体，变抽象为形象。

首先，为了讲清财产所有权的含义，我充分利用教材的案例《被扣押的自行车》进行详细的分析：（1）你如何评价看车大爷的言行？（2）看车大爷为什么不能扣押顾然的自行车？（3）如果你是顾然，你将如何解决这个问题？通过分析，学生对什么是财产所有权就能轻松地理解和掌握。其次，为了讲清肖像权的含义，我充分利用教材的案例《我什么时候拍广告了？》进行分析：（1）结合案例说说厂家和广告制作商侵犯了王瑶瑶的什么权利，为什么？（2）这种做法给瑶瑶带来了什么影响？（3）你认为瑶瑶的父亲该怎样替女儿维权？通过分析，学生对什么是肖像权以及侵犯肖像权必须具备的条件有了清晰的认识。三、运用案例巩固新知为了加深学生对所学知识的掌握程度，出示案例：某市某饮料厂举行展销会，与电视台商定对展销会进行现场录像，制成40秒的广告，每周播放两次，持续两个月，厂家付电视台人民币1万元。厂家还与市第一小学约定，由学校组织40名小学生在展销会上吹小号奏乐，届时有电视台在现场录像，并根据摄像制作广告。厂家给学校支付3000元的报酬费。展销会如期举行，电视台和学校各自履行了与厂家的约定。（40名小学生及其家长均不知此事）通过此案例加深学生对公民肖像权的理解及应用。整个教学环节，没有空洞的说教，没有乏味的陈述，通过案例情节的逐步展开、内容的循序渐进，在期待和思考中，让学生

奥尔夫音乐教学法内容及原理

奥尔夫教学法是当代世界着名的音乐教育体系之一,其培养全人格发展和创造性能力的宗旨,及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱,更深得儿童的欢迎,因而在世界广泛流传。自八十年代初,卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国,使我们在音乐教育改革之初,就迅速与世界音乐教育的发展接轨,起点高、发展迅速,对促进我过音乐教育改革起了巨大的作用。一、奥尔夫音乐教育的基本内容 1、听力训练。 2、节奏训练:打击乐器奏法及应用。 3、律动训练:声势、形体、游戏等训练及应用。 4、语言学习:作为音乐语言教学训练及应用。 5、创造性能力培养。 6、奥尔夫器乐的练习:节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。二、奥尔夫音乐教育的原理可以归纳为以下几点:1、综合性;2、即兴性;3、亲自参与、诉诸感性、回归人本;4、从本土文化出发;5、适于开端;6、为所有人。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。三、奥尔夫音乐教学的方法与成果通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式;专心于音乐或戏剧,表演的进程,正确地担当自已的角色,养成专心致志的良好品格;以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式;让学生发现自我,培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。通过奥尔夫音乐教学法学习,内向的宝宝开朗了;胆怯的宝宝勇敢了;孤僻的宝宝合群了;腼腆的宝宝大方了; 当他们听到音乐时,那怕是在陌生人面前,也会情不自禁地手舞足蹈起来,而且是那样地合拍; 当他们听完歌曲前奏时,会准确无误地唱起这首学过的儿歌,并且伴有即兴歌表演; 当他们听到不同节奏的鼓点时,会合着从来没有听过的音乐进行演奏,并且是那么的和谐; 当他们听到不同风格的音乐时,会随着音乐的节奏扭秧歌或跳迪斯科; 他们能很顺利地融合到集体生活中,而且是班上学习进步最快的孩子; 有些宝宝开始学习钢琴和电子琴等乐器,专业老师对他们良好的节奏感、音乐感和接受能力表示惊奇; 有些宝宝加入了各级幼儿艺术团,其音乐感受能力、情感表现能力、集体协作能力、完成排演能力都比较突出。

范例教学法在历史教学中的应用完整

毕业论文论文题目：范例教学法在历史教学中的应用

目录摘要 (1) 第一章范例教学概述 (2) 第一节、范例教学的提出和发展 (2) 第二节、范例教学的基本思想 (3) 第三节、范例教学的基本原则 (3) 第四节、与案例教学的对比 (4) 第二章范例教学的必要性和可行性 (6) 第一节、必要性 (6) 第二节、可行性 (7) 第三章范例教学在历史教学中的应用………………………………^9 第一节、范例教学的基本步骤 (9) 第二节、范例教学的组织方式及运用 (10) 第三节、范例教学的优缺点 (11) 第四章结论 (12) 参考文献 (13) 致谢 (14)

摘要历史教学要恰当的结合现实，适度的与所教历史内容沟通起来，这有利于历史教学在经世致用的导向下，培养学生学习历史的透悟能力。范例教学法初步解释为：“根据好的、特别清楚的、典型的例子进行教与学”。通过典型的教学例子让学生掌握“个”的认知，推及到“类”的认知过程。通过范例的学习，师生可以共同概括出一种普遍性、规律性的“类”的认识。这是一个从具体到一般的过程，也就是从“个”到“类”的认识过程。获得普遍性的规律后，教师要再次引导学生实现由“类”到“个”的过程，启发学生把已掌握的“类”的知识迁移到个案的分析上，扩展类知识的应用范围。特别要求学生把“类”的知识与新的学习情景结合，这对培养学生的分析能力、解决问题能力十分有利，这是实施范例教学的一个重要目的。用范例教学模式进行历史教学，不仅能提高教学质量，培养学生的兴趣，而且还可以培养学生具有时代精神的非常需要的多种思维能力。关键词：历史教学；范例教学；应用

奥尔夫音乐教学法

奥尔夫不满于当时的音乐创作，受达尔克罗兹体态律动和现代舞表演的影响和启示，产生了将音乐和舞蹈结合在一起，创造一种具有原始风格、富于表现力和主动精神的新型音乐的想法。随后，他又设计“奥尔夫乐器”和“元素性音乐教育体系”，对其教学法的形成起到了重要的影响。基本内容 1、说白。内容取自本民族、本地区的儿歌、童谣等。在实际教学中常把所学歌词以说白的形式教给学生，并配以音韵、节奏、速度、力度和情绪等。 2、唱歌。对于初学音乐的孩子，奥尔夫教学法并不要求他们必须学会读谱。它选择的歌曲多为五声调式，并采用听唱法教学，从感知入手使学生摆脱纯理论的识谱、视唱、乐理知识等的学习。这种方法对于从幼儿园刚走进小学校门的低年级学生更为合适。

3、声势。是以人体为天然乐器通过拍、打，跺、捻、捶、搓等发出不同力度的声响所具有的姿势。声势通常是和节奏连在一起的。它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学生易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练，并多以“卡农”形式出现。 4、打击乐器。这里所指打击乐器包括两种。即无固定音高的打击乐器：如沙球、三角铁、双响筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打击乐器，如音条乐器(钟琴、钢板琴、木琴等)、定音鼓等。奥尔夫乐器具有简单易奏的特点，以五声音阶为主，通常是为主旋律伴奏。以一个低音或一个五度“波尔动”(通常为调式的主音与属音)或将几个音按固定节奏型组成“固定音型”反复使用于全曲，是奥尔夫乐器伴奏中常用的方式。 5、舞蹈。这里指的舞蹈包括律动、表演等。同时，又都不能等同于有关艺术门类的专业概念，而具有“元素性”的含义。奥尔夫教学法所设计的舞蹈对于任何没有学过舞蹈的人也能学会。它所要求的是按音乐的节奏跳、按音乐的

游戏教学法

英语课堂游戏教学法的策略研究英语新课程标准明确指出，基础教育阶段英语课程的任务是：激发和培养学生学习英语的兴趣，使学生树立自信心，养成良好的学习习惯和形成有效的学习策略，发展自主学习的能力和合作精神；使学生掌握一定的英语基础知识和听、说、读、写技能，形成一定的综合语言运用能力；培养学生的观察、记忆、思维、想象能力和创新精神；帮助学生了解世界和中西方文化的差异，拓展视野，培养爱国主义精神，形成健康的人生观，为他们的终身学习和发展打下良好的基础。小学的基本课型有下列四种：单词、句型、语篇和语音。今天我主要结合这四种基本课型，跟各位老师分享一下如何利用游戏教学法来提高我们的英语课堂教学的趣味性。一、游戏教学法的概念美国心理学家布鲁纳说：最好的学习动力莫过于学生对所学知识有内在兴趣，而最能激发学生这种内在兴趣的莫过于游戏。现在教育倡导寓教于乐。而游戏性教学法无疑就是对这项教育准则的最好解读。对于任何年龄段的学生来说，游戏都能够调动学生的积极性并且让他们感到学习是一个有趣而且对自身发展有益的过程。游戏教学法，顾名思义，就是以游戏的形式进行教学，也就是说让学生在生动活泼的气氛中，在欢乐愉快的活动中甚至在激烈的竞赛中不知不觉地就掌握了教材中的内容，或者学到了必须掌握的课外科学知识的教学方法。简单地说，“游戏教学法”是将“游戏”和“教学”两者巧妙地结合在一起，从而引起学生学习兴趣的教学方法。二、游戏教学法产生的背景 1、哈特利和戴维斯的著名的信息存留测试研究证明: 一堂课结束后，学生所能回忆起的70%的内容是在整堂课的前10分钟里获得的，20%的内容是在最后10分钟里获得的。教师应该发挥自己的奇思妙想，构思出如何在一整堂课的时间里充分调动学生学习的主动性和积极性，最大限度地挖掘学生的潜力。 2、我们的教学现状：相对于发达国家学校的那种宽松活泼的课堂气氛，我们的课堂存在着一些明显的缺陷，比如刻板枯燥，因循守旧，即便是最有趣的课堂，15-20分钟以后也会渐渐让学生失去注意力。学生觉得课堂内容枯燥乏味，感到拘束紧张，提不起精神，甚至产生了一种无法抗拒的厌学情绪，但他

范例教学法的应用实例

在教学要求上，范例教学有四个统一： 1、教学与教育统一。 2、解决问题的学习与系统知识的学习相统一。 3、掌握知识与培养能力相一致。 4、学习的主体——学生要与学习的客体——教材相统一。第四节范例教学法的应用实例实例一：《鸭——适宜于水中生活》是联邦德国基础学校三年级《家乡常识课》的教学内容，下面的案例系作者赴联邦德国考查的听课实录。上课了，教师拿出一只泡沫塑料雕成的鸭子，放在一只玻璃的大水槽中（在讲台上），孩子们看到一只大白鸭悠然自得地漂浮在水上。教师请一位同学用彩色笔在白鸭身上沿着水面划线，然后教师把这只“鸭子”拿出水槽让孩子们观察，并提出问题：鸭子身体在彩色线以下部分（即鸭子在水中的部分）像什么？孩子们一眼就看穿了，许多孩子争着回答，“像一艘船”。教师又取出一块与鸭子一样宽的木板，用手推着木反在下班大水槽中前进，问在水槽旁边的孩子们，你们看到了什么现象？一位孩子立即答道：“当木板推进时，在水槽中掀起了波浪“。教师又将塑料鸭放在水槽中同样推着前进，孩子们奇异地发现，水槽是没有看到波浪，只见水流平衡地向后面流去。接着教师提示，鸭子的内脏集中在身体的后半部分。上课才开始五分钟，教师简练地做了两个演示实验，在孩子们的脑海中却掀起了波浪。鸭在水中的部分像艘船，原来船的形状是人产对鸭这类动物长期观察得到的启示，鸭在水中抬头挺胸自由自在地游荡的形象，加上教师的提示，鸭的内脏集中在身体后半部分……孩子们马上想到，江河湖海中行驶的快艇为什么要把发动机装在船的尾部，而翘起船首?是否这样才能使快艇飞快地航行?……一系列的问题不断地涌现，孩子们很快得到了一个结论：鸭子身体的形状特别适合在水中生活。接着，教师让各小组的孩子们拿出教师早已准备好的鸭脚(这是教师从鸭身上斩下来的)，两手拿着鸭脚在小组的水槽中来回学着鸭子划水。很快孩子们就发现了一个奇怪的现象，当拿着鸭脚向前运动时，鸭脚趾间的蹼自动地收拢；当

奥尔夫教学法

奥尔夫教学法卡尔·奥尔夫 “奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（carl · orff1895 — 1982 ）所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。理念从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。我国音乐教育原先的模式是单纯地教唱歌——教材也主要是以一首一首的歌曲出现的，后来有了少量变化，少数学校也学一点器乐技巧。学生主要是模仿着现成的音乐艺术作品，很被动。教师呢，也是认真地追求着“出成果”，严厉地对待学生，学生自然会感到一股莫名的压力。由于在音乐方面人的先天素质客观上有着很大差异，就我国原有的课程要求来说，总会有一部分学生离教学要求甚远，于是他们自然对音乐“敬而远之”，教师也束手无策。对此，奥尔夫的教学理念和体系应该能使我们从中得到很多启示。

基于学情的教学内容确定和方法选择

基于学情的教学内容确定和方法选择基于学情的教学内容确定和方法选择——以《定风波》小、初，高同课异构为例褚树荣等【引子】语文教学内容的随意性已久被语文教坛所诟病，教学方法的形式化追求也已成为课堂通病。我们都知道教学要基于学情、本乎文体、关注目标等道理，但涉及一篇具体课文，怎样确定内容、选择教法才算是基于学情呢？为了探讨问题，宁波市北仑区教研室和宁波泰河中学共同策划了“小、初、高同课异构”活动，华山小学王梁贤老师、泰河中学张倩老师、明港高级中学吕紫绡老师分别展示了课例。策划时考虑到三个因素：首先是学生。不同学段的学生比同一学段的学生学情差别更明显，小学、初中、高中进行“同课异构”，更能考察教学内容和学习对象的相关性。其次是教师。不同学段的教师，平时教育对象不同，教学时应该更能够考虑到学生的实际情况，这就保证了观察学情的区分度。第三是教学文本。必须是一节课就能完成，必须是三个学段的学生都能理解接受，必须有一定的阐释弹性，深者见深，浅者见浅，所以，课文最终选择了苏东坡的经典词作《定风波》。同一篇课文由小学、初中和高中的教师分别在自己的学生中施教，对比的效果最为明显。课堂展示后，部分小学、初中和高中语文教师围绕主题进行研讨，主持入围绕主题对听课的教研员进行专题访谈。【访谈】褚树荣：这次活动的主题是基于学情，贺老师事先做了很好的策划。先请贺老师谈谈，你所理解的学情是指什么？包括学生的知识起点、学习特点、学习任务吗？三堂课“基于学情”主要体现在哪里？贺飞君：我认为学情是与学生生活、学习相关的一切因素，是学生的学习态度、学习基础、学习习惯、学习能力、兴趣爱好、年龄特点、心理特点等各种因素的综合，基于学情就是因材施教。总体上看，三位教师均能根据学生的学情，调整学生学习内容的深度、广度和难度，控制教学的起点、梯度和速度，呈现了较好的课堂面貌。小学的课以朗读和积累为主要教学目标。多种形式的朗读让学生感受到了苏轼的乐观、豁达，并教给孩子们朗读、注释、想象和猜想、印证等诗歌解读方法。初中的课抓住关键词，以深入解读为要务。词前小序有关键句“余独不觉”，以此为起点展开课堂教学，并将苏轼面对风雨这种“余独不觉”的乐观豁达、特立独行的做法扩展到一群人，挖掘古代文人的“士”的情怀，在解读词义、感受意境和诗情的同时兼顾诵读辅导。高中的课注重文本对话和文化渗透。以苏轼所云“诗以奇趣为宗，反常合道为趣”中“反常合道”为教学切入点，以圣严法师”心随境转是凡夫，境随心转是圣贤”为教学勾连点，揭示抒情主人公由“凡夫”到“圣贤”的心路历程，引用米兰·昆德拉的名言：“轻是对生活中无法躲避的沉重表现出来的一种苦涩的认可。”在与文本的对话中，感受到抒情主人公思想感

奥尔夫教学法的借鉴意义

奥尔夫教学法的借鉴意义 “奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔?奥尔夫所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。其方法有三个内涵思想，即三大原则，包括一切从儿童出发是奥尔夫教学法的首要原则；通过亲身实践，主动学习音乐是奥尔夫教学法的又一个基本原则；培养学生的创造力是奥尔夫教学法的第三个基本原则，也是奥尔夫教学法的归结点。思考和借鉴奥尔夫教学法对当前的小学阅读是有积极意义的。当前小学阅读教学总体上还处于比较传统的模式，比如疑难生词学习，中心思想概括，段落大意总结等几个重要部分的分析等。教师在教学过程中基本上不能脱离教学大纲的要求，尤其是受制于教师参考用书的固有提示和参考。长期以来学生已经形成了一种很固定的思考模式，不论什么样的文章，粗略阅读后习惯性地就想要找到文章的段落划分与中心思想，总是忽略了阅读真正的快乐和体验。笔者通过多年的教学发现小学生在阅读课文的过程中很少或者是意识不到洋溢在文章字里行间的美感。很多学生对于大纲要求的背诵课文可以背得滚瓜烂熟，但要是问他们课文好在哪里，

他们大多不知所措，大部分学生会知道文章的思想，但也是基本雷同的，大都逃不出参考用书中概括的内容。长期以来已经形成了这样一种定向思维模式。奥尔夫这一独创的教学法是针对音乐课堂教学所独创，在音乐课的教学中对全世界的音乐课堂，从小学到大学甚至到更高层次以及各种音乐培训都产生了深刻的影响，奥尔夫完全打破了传统音乐教学中以学习目标和学习结果为重的教学方法，他强调学习的过程，他认为每个学生都有天生的音乐舞蹈的天赋，只不过高低不同，都可以通过各种各样的方式去激发出来，教师要做的工作就是想办法激发学生的这种热情和天性。让他们真正体会学习中的快乐并培养想象力和创造力。小学阅读中同样也存在上述类似的问题，由于长期以来考试要求和上课方式的影响，学生在阅读中总是抱着一种寻找答案的心态和思路对待阅读，基本上忽略了阅读本身的快乐感，所以他们的阅读兴趣和热情有明显的下降趋势。再加上现代科技的影响，小学生对于电子产品的热衷，对于纸质文章的阅读兴趣更加淡化。面对这样的现状，笔者认为对于小学阅读的传统教学模式亟待转变和改善。那么具体如何将音乐教学中的奥尔夫教学法借鉴和引入阅读中呢，笔者有以下几点建议和思考：首先，传统的阅读教学总是在学生阅读前提出几个问