《现代启示录》影评

《现代启示录》影评

《现代启示录》是一部1979年的電影，由美国导演弗朗西斯·科波拉指导，根据英国作家约瑟夫·康拉德的中篇小说《黑暗之心》改编，但背景设置在越战時期的越南。內容讲述战争期间，一名美军特种部队军官奉命去刺杀另外一名叛逃并掳地为王的美国军官。通过他在途中的种种经历，深刻地揭露战争对人性的摧残和人性最深憎的恐惧。《现代启示录》虽然讲的是越战，但是很少有正面的战争场面，它更多讲的是战争中的人。要用两个字来概括这部影片就是——“疯狂”，战争让人疯狂。

《现代启示录》的疯狂几乎延续了整个影片，科波拉从一开始就将影片拉进了一种疯狂。主人公威勒德上下颠倒的头部特写、越南的丛林，呼啸的直升机、弥漫的硝烟…甚至最后出现在柯兹创造的审判台旁的巨大石像反复叠化，导演将影片的开头和结尾叠印在一起，使人物好像陷入无法逃脱的轮回中，音乐反复回响着“这就是结束，我的朋友”，“所有的孩子都是疯子”…压抑而又郁闷…

影片中的人都在疯狂着，疯狂的比尔·基尔高，疯狂的“兔女郎”，疯狂的美国，疯狂的理性，疯狂的审判，疯狂的任务。

比尔.基尔高，总是一副天不怕、地不怕的疯狂状态，他既不是杀人狂，也不是人道主义者，这场战争对于他来说只剩下了胜利的意义，除此之外，在他的眼里，是否还有战争？导演使用大量的全景镜头将战争的残酷极大限度的削弱，这就是基尔高眼中的战争，作为指挥者，他的人格和权利在胜利的快感中极度的膨胀，和平年代中的一个正常的行为都在这里被夸张。基尔高个人的行为与周围的环境形成了极大的反差，导演有意的使用抒情的笔法来描写，更是加大了这种反差。如果说基尔高只是一个疯狂个案，基尔高只是被作为一个现象呈现在导演的镜头之下，那么，在“兔女郎”劳军这个段落里，影片已经开始展示整个美国的疯狂，同时也就展示了基尔高所存在的社会环境的疯狂，这种疯狂随着威勒德的深入丛林而不断加深。战争中的美国就像炼狱一样，整个环境在爆炸中忽明忽暗，让人看不清全貌，美军已经失去控制开始恐惧。影片这里没有一个直接展现越共的镜头，与其说科波拉是为了表现隐藏的恐惧，不如说是在隐喻这场战争的非理

性。导演站在美国人的角度揭示了这样一个事实：美国卷入了一场不属于自己的战争。越南和法国、中国的矛盾有着深刻的历史原因，他们都在为自己而战，而美国显然在利益的权衡上发生了严重的错误。世界无法避免一场战争，但美国完全可以避免一场不属于自己的战争。紧接着，导演通过拉手风琴的男人的唱词更进一步将单独对美国的批评扩展到了对整个以白人社会为代表的欧美社会的批判。进而将这场战争的原因归结为历史上的无数个错误的决定。而这些错误造成的就是一个民族的失落、一个民族的衰退、一个民族的疯狂…威勒德昏迷后又被抬到了酷似古罗马城堡的房间里，金色的光线从各个窗口射入，淡淡的散射光，渲染了房间中的烟雾缭绕的状况。除了威勒德、柯兹和记者，其他人物也被交叉剪辑进来，在这里，科波拉借角色之口道出了自己的心声：与恐惧为友，否则你就只能与他为敌… …利用原始的本能去杀戮，没有感觉、没有感情、没有判断，没有判断… …因为判断会打败你。也许正是这番不要带着判断去杀戮的话最终坚定了威勒德的决心，他终于抛开所有关于柯兹的传言和书面材料执行了军方交给他的任务，实际上，他可能仅仅是为了自己的思想而杀死柯兹。导演还通过威勒德一行人的行为心理变化展现了疯狂发展的过程，展现了人类是怎样一步一步从所谓的现代文明回归到最原始的状态中去。片中射杀越南贫民的一场戏在他们各自的性格变化中起到了很大的作用，这也正是这些涉世不深的年轻人的成人仪式。“恐惧”，如果你不与它为友，你就只能与它为敌，如果你不将恐惧作为手段，你就只能被它毁灭。

《现代启示录》是一部超越了战争片的史诗电影，但事实是，它不仅仅停留在战争史诗的层面，它应该是电影的史诗。作为一部电影的史诗，这里包含了两层含义。一是思想层面的，一是技术层面的。影片所涵盖的远不止于战争、疯狂等几个层面，更应该深入到对人类战争意识的深刻反思。从技术层面来看，《现代启示录》不仅是战争片的样本，在全部电影史中它的艺术性也是极其卓越的。

飞升的直升机，森林茂密的绿色，在落日映衬下蜿蜒的河流，光影在人物脸上的明灭，一切都是那么完美。它的剪接，在段落转换、溶镜、蒙太奇等技巧的运用上都达到了诗意的高度。《现代启示录》的影像给人留下深刻印象有一点，那就是镜头运动和镜头角度。这部影片的镜头机位基本上是固定不动的，极少推、

拉、摇、移，然而在总体上又给人以运动的感觉，基本上是跟。之所以达到这种效果，是因为船在动，飞机在动，而摄影机是架在船上、飞机上的。从影片的故事框架来说，这是由这条河流，由威拉德的行程而决定的，所以镜头运动是以威拉德上尉的行动为准则的。而镜头角度则大多采用了平拍，只有极少数的俯角度和旋转镜头，因为这部影片本是以威拉德的视点表现出来的，因此不需要夸张的角度。然而正是这是看似最简单的拍摄方式，却没有让影片流于平庸，《现代启示录》在画面上有着独特的视角，大多选择了视觉上最有代表性、最有冲击力的画面，从而能充分展示战争真实的残酷，来实现导演科波拉本人的创作意图。

影片一开场就确定了该片的情绪基调。银幕上出现的是静静的丛林，几架直升机从上空掠过，投掷的炸弹爆炸，丛林中火光冲天。然而这一连串激烈的战斗场面却只伴以了极轻微的飞机马达声和螺旋桨声，这种不和谐的音调似乎强调了战争中的不稳定，而随着那冲天的火光响起的是由吉姆·靡里森演唱的“这就是末日”的歌声。这种猛烈的轰炸和缓慢、凝重的歌声的对比，引人思考。而且这种手法在之后还不断出现，其中给人印象最深的可能就是空中骑兵的片段了。空中骑兵的段落长达20分钟，这场戏表现了一些美国士兵对于战争的那种游戏态度。而这场戏中运用了大量的环境音更来突出战争的氛围，如飞机飞行声、乐曲声、说话声、钟声、小孩唱歌声、机枪扫射声、火箭爆炸声、手榴弹爆炸声、海浪声……等等，所有这些音效组合在一起，就如同是一首交响曲。而在这首交响曲中，最引人注目的一个乐章自然要数瓦格纳歌剧《女武神》中的“女武神之骑”一段。恢宏的配乐参杂着直升机的轰鸣声，淋漓尽致地表现出战争中疯狂的屠杀和平民奔逃的无助。科波拉与音乐家父亲一同完成了影片的大部分配乐，迷离、充满金属冷感、略带忧伤的音乐表达了导演对于战争的荒诞、疏离和残酷的认知。在影片的开始，在战场轰炸与威拉德毫无表情的溶镜中，The Door的那首著名的《The End》伴随着直升机像是有了知觉一样的悸动声，缓缓唱起，美轮美奂，导演似乎要告诉我们，这是一个开始，也是一个结束。

影片中有三个重要的人物：威拉德、科茨、基尔高，也是美国士兵的三个代表。除了这三个主要人物之外，电影中一些配角的设置也别具匠心，比如在2001年重映版中加入的没落法国家族。这个家族是殖民地留下的产物，怀念着当年的辉煌，体味着现在的痛苦。法国在战争中拥有比美国更加刻骨铭心的失败，这使

得他们开始思考现状，在餐桌上发生了严重的分歧。通过威拉德、科茨、基尔高这些主线人物和法国家族这些配角的设置，影片试图说明这样一个道理——美国卷入了一场不属于自己的战争。越南和法国、中国的矛盾有着深刻的历史原因，它们都在为自己而战，而美国显然在利益的权衡上发生了严重的错误。世界无法避免一场战争，但美国完全可以避免一场不属于自己的战争。但就是这样一场战争，让一代美国青年在战场上丧失了理性，变得疯狂，完全被异化了。

有人曾这样评价到，大多数越战电影是现实主义风格，而《现代启示录》是超现实主义风格。其实《现代启示录》的主线故事并不复杂，电影中大量充斥着无序和混乱的片段。电影采取了一种近似后现代的叙述方式，希望以无序，反讽来揭示战争的疯狂和荒诞。

《现代启示录》的手法独特，它不仅使我们更加了解越战，更重要的是在这个环境里面人们的表现让我们更加了解战争中的人性。可以说，作为一部二十世纪七十年代末的影片，无论是从影像，声音还是人物设计上来讲，《现代启示录》直到今天依然具有很大的艺术魅力，不愧是一部优秀的经典的艺术作品。