深泽直人“无意识设计”解读

深泽直人“无意识设计”解读
深泽直人“无意识设计”解读

二战后日本经济迅速复苏,带动了日本设计事业的蓬勃发展。自1961年起,日本进入了高速发展的阶段,即日本工业开始进入腾飞期,工业设计也得到了较快的发展,由模仿逐步走向创造自己品牌的道路,从而使日本成为居于世界领先地位的设计大国之一。[1]1973年,国际工业设计协会联合会在日本举办了一次国际设计展览,使日本设计师看到了当时世界上最先进的工业设计产品,促使他们把目光投向世界。通过此次展览,日本设计师不断从中汲取养分,结合日本文化特色,积极发展充满人文关怀的、简洁而不单调的工业设计,即具有日本地域特色的工业设计。在这个时期,出现了许多具有民族意识,又能与国际接轨的设计大师,深泽直人便为其中的典型代表。

1 深泽直人简介

图1 深泽直人(1956~)

深泽直人(Naoto Fukasawa)1956年生于日本山梨县,1980年(24岁)毕业于日本多摩美术大学的产品设计系。1988年(32岁)深泽直人在日本爱普生精工株式会社担任设计师,1989年(33岁)他离开日本到了美国,在旧金山加入了一个只有15人的设计工作室“ID two”,即“IDEO”前身,“IDEO”现有450多名员工,遍及帕洛阿尔托、波士顿、芝加哥、伦敦和慕尼黑。八年后深泽直人返回故乡,1997年(41岁)他协助组建了“IDEO”日本分部,共有八名设计师主要服务于日本市场,他在其中工作到2002年12月。2003年1月(47岁)他在东京建立了“深泽直人设计公司”,并加入日本无印良品公司顾问委员会,2006年(50岁)深泽直人与另一名设计师共同创建Super Normal工作室。现在,深泽直人被武藏野美术大学聘为教授,同时出任东京AAD工作室主管,并且在日本顾问委员会的质量设计和经济部门以及贸易与工业战略设计研究学会供职。深泽直人曾获得五十多项大奖,其中包括美国IDEA金奖、德国IF金奖、“红点”设计奖、英国D&AD金奖、日本优秀设计奖。[2]

2 何谓“无意识设计”

在弗洛伊德的精神分析理论中将人的精神意识分为意识、前意识、无意识三层。无意识成份是指那些在通常情况下根本不会进入意识层面的东西,比如,内心深处被压抑而无从意识到的欲望,秘密的想法和恐惧等。[3]

“无意识设计”(Without Thought)又称为“直觉设计”,是深泽直人首次提出的一种设计理念,即:“将无意识的行动转化为可见之物”。为了便于理解,我们可以举一个身边的例子进行分析:经常做饭的人一般都知道,煮米饭时放一些辅料可以使做出的米饭达到意想不到的口味,比如放醋可以使煮出的米饭更加松软、香嫩,即使大部分人知道这个常识,但是因为一时疏忽仍会有忘记添加辅料的时候。因此我们需要做一种设计,就是在煮米饭时的一个无意识动作中自动添加相应辅料,而这种设计就称为“无意识设计”。在笔者看来,设计是为了满足人的一种生活需求,而非改变,设计是方便人的生活方式,而非复杂。因此,好的设计必须以人为本,注重人的生活细节,方便人的生活习惯,使设计让生活更美好。特别是在工业设计高度发达的今天,很多设计师力图否定约定俗成的设计,用自己的思想创造一种新的生活方式,这样就无形中加重了人们的“适应负担”,“无意识设计”并不是一种全新的设计,而是关注一些别人没有意识到的细节,把这些细节放大,注入到原有的产品中,这种改变有时比创造一种新的产品更伟大。

“无意识”并不是真的没有意识去参与,而是我们知道自己需要某些东西,但还没意识到自己到底想要什么,而深泽关注的,正是我们所忽略的有关“无意识”的种种生活细节。深泽用一个简单的道理向我们阐释了他

设计的思想根源:在发短信的时候,一般人会选择沿着给盲人专用的道路走,他可以不用眼睛看而不走错。也就是说,这条黄色的、平时提供给盲人使用的路,又体现了它的新价值。而人走路并不仅仅是儿时学会的一种行为,而是你在走路的时候要看你的脚往哪儿踩,也就是在寻找你的脚踩的一种价值。所以,上述发短信时循着盲道而行,就是一种寻找价值的连续的行为,而当人、物与环境达到完美和谐的时候,我们说这种行为就找到了一种无意识的有价值的行为。[4]

3 深泽直人“无意识设计”解读

在当今物欲横流的社会,人们早已厌倦华而不实的产品,面对“换汤不换药”的设计产生了审美疲劳,而深泽的“无意识设计”是一种已存在的感觉,是一份真挚情感的表露,在其设计中充满了无微不至的人文关怀,让顾客一看到就会“爱”上这个产品,找到自己内心苦苦寻觅的东西。深泽的“无意识设计”主要体现在以下两个方面:

3.1 关注细节关注情感

在产品设计中,细节是设计作品深化主题、拓展内容、提升品位并经得起推敲的关键所在,是创新的起点,也是实现产品外在价值的重要部分。因此,无论设计创意如何精妙绝伦、设计方案如何恢弘大气,如果对细节的把握不到位,就不能成为一件好作品。所以,细节的准确、生动可以成就一件伟大的作品,细节的疏忽同样会毁坏一个宏伟的规划。[5]

深泽直人就是一位对“细节”一丝不苟的设计者。如图2所示为深泽设计的一款带托盘的台灯,让我们设想一个场景,当结束一天工作,拖着疲惫的身躯回家后,你会放下钥匙然后顺手打开台灯,而这款台灯的设计便是巧妙地抓住这个细节,把台灯的底座设计成盘子的形状,你可以很随意地把钥匙丢进盘子,这样台灯就会自动亮起来;而当你打算离开的时候,在取走钥匙的同时,灯会自动熄灭,这样台灯就成了一天的终点和新的一天的起点。

图2 托盘台灯深泽直人

好的设计不一定具有亮丽的外观、奢华的装饰、昂贵的价格,而是在某些细节之处能够带给使用者意想不到的便利。我们可以设想这样一个场景:在多雨的季节,出行时我们习惯带一把伞,走累了,伞又可以充当起拐杖的角色,但是此时如果我们手里拎着较多东西,就只能把伞夹在腋下,而这时只要在伞的弯钩处再设计一个凹槽,这样伞把就多了一个功能——悬挂塑料袋。(见图3所示)

图3 带凹槽的伞深泽直人

图4为深泽设计的一款CD播放器,这款播放器的外形酷似一个排气扇,而且它的开关比较特别,为一条拉绳。可能有些人会有这样的记忆,就是儿时见到的电灯多为拉绳开关,而且那时我们还特别喜欢重复地拉动拉绳,让电灯不断地开闭,这个设计就是抓住了我们儿时的记忆,当我们拉下拉绳时,美妙的音乐便会响起,加上其特有的外形设计,使得CD播放器不再仅仅是一个用来听音乐的工具,倒像是一件艺术品,勾起我们已逝去的回忆,倾注了我们共同享有的美好情感。其实,每个人的内心深处都积淀了宝贵的生活体验和情感财富,这种设计便是抓住这点,较好地利用一种曾经有过的行为细节,从而调动了每一个使用者的情感细胞。与其说设计是一种创造过程,不如说是设计师与用户之间的感情交流,这种交流虽无形,但深刻。

图4 CD播放器设计深泽直人

通过上述的“无意识设计”,把消费者的无意识行为物化,给大众一种“似曾相识”的亲切感,使得产品不再是冰冷的功能性物件,而是注重产品和情感的结合,这种关注细节、关注情感的设计便是深泽所倡导的“无意识设计”的一大特色。

3.2 象以圜生简约细腻

如果说,对于细节、情感的关注,是深泽“无意识设计”的缘起,那么真正使得其“无意识设计”取得巨大成功的便是设计与环境的结合。心理学上提到,人是生活在一定的社会环境和自然环境中的统一体,所以,设计环节中必须考虑到环境的因素,即“象以圜生”[6]。正如深泽直人所说:“在日本物与环境之间的关系比物体本身更重要,物体是构成和谐的一部分,我开始停止仅是有趣的外形构想而开始考虑物体之间的关系。设计应该从自己的生活环境的各种要素中,抽出一些和环境所匹配的元素。”[7](P.112)

图5为一个由深泽直人设计的带有纸篓的打印机,对于打印机的设计,一般人都会绞尽脑汁地去想怎么把外形设计好,而这个作品没有太多地考虑打印机的外形,而是思考打印机的使用环境:在打印东西的时候较多人、包括我们从事设计工作的人,往往不止打印一张,而是打印出几张来,并从中挑选出自己认为最好的一张,然后把其它剩下的扔掉。这款打印机就是考虑到这一点,将打印机的底部直接设计成一个纸篓,这样,就能够方便我们在打印时去选择自己满意的纸张,而把不满意的随手扔掉。

图5 打印机设计深泽直人

日本的设计中,因为禅宗思想的融入,使得产品本身凸显深幽与灵性,它以“象外之象、意外之意”表现出一种深幽的空灵境界。深泽便是抓住了日本禅宗的精髓,他的每一件设计作品都堪称是与日本禅宗思想巧妙结合的典型实例。他认为简单的优于复杂的,幽静的胜过喧闹的,轻巧的强过笨重的。新简洁主义设计师康斯坦丁·格里克(Konstantin Grcic)评价他说:“深泽直人有着能将复杂变成简单、丑陋变成漂亮、陈旧变成崭新的魔力,他可以亲吻一只青蛙而让她变成公主。”[7] (P.112)深泽作品之简洁,并非平常人所理解的“构造简单”,而是在保证产品功能的基础上尽量去除一些不必要的修饰,同时在细节上进行改变,使得产品产生一种新的价值,且这种改变往往充满了人文关怀。

给我们一张白纸,我们都想画出自己心中最美丽的图像,但是一旦设计掺杂了太多主观的东西,必然会给我们的创作带来一种无形的压力。当一个产品被设计的过于复杂,对受众来说就是一种挑战,在生活压力如此大的今天,人们会刻意或非刻意地逃避压力,因此一个好的设计能够使用最少的设计语言,调动我们最丰富的生活情感,让我们在使用过程中更加自由,而不是被产品所控制。所以说:设计是方便人的生活方式,而非复杂。

手表是生活中再平常不过的小物件,但是关于手表的设计样式可谓层出不穷,应有尽有。其实手表的基本功能就是显示时间,而可延伸的功能有搭配衣服,代表身份等。在现实生活中我们之中大部分人会为买一块手表而费尽心思,要不然就是不够稳重、要不然是太过呆板、抑或是华而不实,而深泽是如何设计手表的呢?如图6所示的手表,12格时间刻度简化为结构形体中的12边形顶点,表盘留白,只剩下干净利落的时针和分针,这比功能主义多了一份细腻和温和式的简洁,在简洁中又不失高雅,是契合了功能的简洁,是简洁的更高层次。

图6 手表设计深泽直人

简洁的东西可以有效地缓解人和产品操作界面的隔阂,让人们使用产品成为享受功能的过程,而简洁的更高境界是舍弃说明书,凭借直觉便可以实现产品功能,这也是“无意识设计”追求的更高境界。“无意识设计”就像人要喝水时顺手拿起杯子那么自然,不会去刻意考虑如何使用这个杯子。在直觉层面上传达产品的意义,让受众在无意中接受,这种信息将会带给人们体会一项新设计的快乐和享受操作一件新产品的惬意。

4 结语

作为日本工业设计的领军人物深泽直人在吸收西方经典设计理论的基础上,也融入了日本传统文化的精髓,并把其应用到设计实践中,独创了“无意识设计”。他以受众的无意识行为作为灵感来源,让人们在无意识行为中实现产品的功能,即为通过有意识的设计,实现无意识的行为,给人有意味的享受。深泽直人在生活中“关注细节、关注情感”,把握产品自身和产品所处环境的关系,且注重受众细微的感情变化,并把这些要素应用到自己的设计实践中。他还抓住日本禅宗的精髓,让设计在满足需求的基础上力求简洁,使其作品做到了“象以圜生、简约细腻”。他明确提出没有说明书的设计才是好的设计,以最少的视觉语言,调动我们最丰富的情感,让我们使用起来更加自由,而不是被产品所控制。通过以上方式他最终设计出一系列“无意识设计”的经典作品,为日本乃至世界的工业设计发展做出了杰出贡献。

作品赏析-深泽直人

日本工业设计 二战后日本经济迅速复苏,带动了日本设计事业的蓬勃发展。自1961年起,日本进入了高速发展的阶段,即日本工业开始进入腾飞期,工业设计也得到了较快的发展,由模仿逐步走向创造自己品牌的道路,从而使日本成为居于世界领先地位的设计大国之一。1973年,国际工业设计协会联合会在日本举办了一次国际设计展览,使日本设计师看到了当时世界上最先进的工业设计产品,促使他们把目光投向世界。通过此次展览,日本设计师不断从中汲取养分,结合日本文化特色,积极发展充满人文关怀的、简洁而不单调的工业设计,即具有日本地域特色的工业设计。在这个时期,出现了许多具有民族意识,又能与国际接轨的设计大师,深泽直人便为其中的典型代表。 深泽直人简介 深泽直人(Naoto Fukasawa)1956年生于日本 山梨县,1980年(24岁)毕业于日本多摩美术大 学的产品设计系。1988年(32岁)深泽直人在日 本爱普生精工株式会社担任设计师,1989年(33 岁)他离开日本到了美国,在旧金山加入了一个只 有15人的设计工作室“ID two”,即“IDEO”前身 ,“IDEO”现有450多名员工,遍及帕洛阿尔托、波士顿、芝加哥、伦敦和慕尼黑。八年后深泽直人返回故乡,1997年(41岁)他协助组建了“IDEO”日本分部,共有八名设计师主要服务于日本市场,他在其中工作到2002年12月。2003年1月(47岁)他在东京建立了“深泽直人设计公司”,并加入日本无印良品公司顾问委员会,2006年(50岁)深泽直人与另一名设计师共同创建Super

Normal工作室。现在,深泽直人被武藏野美术大学聘为教授,同时出任东京AAD工作室主管,并且在日本顾问委员会的质量设计和经济部门以及贸易与工业战略设计研究学会供职。深泽直人曾获得五十多项大奖,其中包括美国IDEA 金奖、德国IF金奖、“红点”设计奖、英国D&AD金奖、日本优秀设计奖。 深泽直人“无意识设计”解读 在当今物欲横流的社会,人们早已厌倦华而不实的产品,面对“换汤不换药”的设计产生了审美疲劳,而深泽的“无意识设计”是一种已存在的感觉,是一份真挚情感的表露,在其设计中充满了无微不至的人文关怀,让顾客一看到就会“爱”上这个产品,找到自己内心苦苦寻觅的东西。深泽的“无意识设计”主要体现在以下两个方面: 1 关注细节关注情感 在产品设计中,细节是设计作品深化主题、拓展内容、提升品位并经得起推敲的关键所在,是创新的起点,也是实现产品外在价值的重要部分。因此,无论设计创意如何精妙绝伦、设计方案如何恢弘大气,如果对细节的把握不到位,就不能成为一件好作品。所以,细节的准确、生动可以成就一件伟大的作品,细节的疏忽同样会毁坏一个宏伟的规划。

世界知名平面设计师简介及作品评析

福田繁雄(1932-2009) 1932年生于日本,1951 毕业于岩手县立福冈高等学校,1956年毕业于东京国家艺术大学,1967 ibm画廊个展(纽约),1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章,1998 东京艺术大学美术馆评委,现任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟(agi)会员、东京艺术大学兼职教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任,2009年1月11日晚上10:30时于东京因脑溢血过世。 福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”,即:多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。福田繁雄履历: 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟agi会员 日本大师创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任 福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一(福田繁雄教授与岗特兰堡(德)、切瓦斯特(美)并称“世界三大平面设计师"),他的设计理念及设计作品享誉世界,对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响,在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出,荣获多种褒奖,其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。多次获国际性大奖, 包括: 1972年华沙国际海报展金奖; 1976年教育部新人艺术促进奖 1985年莫斯科国际海报展金奖; 1995 年联合国教科文组织的海报展大奖; 1995 年赫尔辛基国际海报展大奖等。

他创作的大量招贴画使他饮誉全世界,成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索,尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新,并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。 福田繁雄既深谙日本传统,又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷,同时又极其简洁,具有一种嬉戏般的幽默感,并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。由于他在设计理念及实践上的卓越成就,福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。 福田繁雄先生曾经指出:“设计中不能有多余”。从这个观点中不难看出他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点。 福田先生的每一种新观念都是他不断探索,尝试不同可能性的方法的结晶 获奖包括:布尔诺国际平面艺术双年展银奖、华沙国际招贴广告双年展金奖、莫斯科国际广告招贴双年展第一名;每日产业设计奖、艺术新人奖、每日艺术奖.作品参展有:国民文化祭、艺术文化振兴基金会广告宣传、海洋与岛屿博览会宣传招贴,富山博览会宣传招贴、1993年巴黎举办的"日本节""设计-世界展"、法国革命200周年纪念活动宣传,'92地球顶峰国际招贴邀请展。 原研哉(Kenyahara,1958- )

世界知名平面设计师简介及作品评析

原研哉 日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授,无印良品(MUJI)艺术总监。设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中,展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中,横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计画中,则表现出触觉在视觉传达中的可能性。 他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”,以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在,并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时,他敏锐地感知到了设计的征候和迹象,并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来的不落陈规的清新,在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下,他拓展了设计的视野和范畴,在他所经历之处,崭新的地平线不停地被发现和拓展。 原研哉在做的,是在修正现存的设计概念,将设计推向一个更高的层次。原研哉的过人之处,是在于他精准的洞察力,他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息,再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像,这一种能力不是一般的设计师所拥有的。 这包装主要目的不在直接的商业功能,而在建立第一高品质的企业理念,向消费者传递这种产品与一般同类产品不同的定位。两个瓶子的造形都非常精美,以琥珀的素材突显名酒的厚重感,金色招纸营造尊贵的风格,亦可增强礼品市场的吸引力。承作总监为清野嘉平 深泽直人 深泽直人(Naoto Fukasawa),日本著名产品设计师,家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计,其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。他的设计主张是:用最少的元素(上下公差为±0)来展示产品的全部功能 设计理念——无意识设计 深泽直人将自己的设计理念概括为“无意识设计”。“无意识设计”(Without Thought)又称为“直觉设计”,是深泽直人首次提出的一种设计理念,即:“将无意识的行动转化为可见之物”。比如,经常做饭的人一般都知道,煮米饭时放一些辅料可以使做出的米饭达到意想不到的口味,比如放醋可以使煮出的米饭更加松软、香嫩,即使大部分人知道这个常识,但是因为一时疏忽仍会有忘记添加辅料的时候。因此我们需要做一种设计,就是在煮米饭时的一个无意识动作中自动添加相应辅料,而这种设计就称为“无意识设计”。设计是为了满足人的一种生活需求,而非改变,设计是方便人的生活方式,而非复杂。因此,好的设计必须以人为本,注重人的生活细节,方便人的生活习惯,使设计让生活更美好。特别是在工业设计高度发达的今天,很多设计师力图否定约定俗成的设计,用自己的思想创造一种新的生活方式,这样就无形中加重了人们的“适应负担”,“无意识设计”并不是一种全新的设计,而是关注一些别人没有意识到的细节,把这些细节放大,注入到原有的产品中,这种改变有时比创造一种新的产品更伟大。

深泽直人“无意识设计”解读

二战后日本经济迅速复苏,带动了日本设计事业的蓬勃发展。自1961年起,日本进入了高速发展的阶段,即日本工业开始进入腾飞期,工业设计也得到了较快的发展,由模仿逐步走向创造自己品牌的道路,从而使日本成为居于世界领先地位的设计大国之一。[1]1973年,国际工业设计协会联合会在日本举办了一次国际设计展览,使日本设计师看到了当时世界上最先进的工业设计产品,促使他们把目光投向世界。通过此次展览,日本设计师不断从中汲取养分,结合日本文化特色,积极发展充满人文关怀的、简洁而不单调的工业设计,即具有日本地域特色的工业设计。在这个时期,出现了许多具有民族意识,又能与国际接轨的设计大师,深泽直人便为其中的典型代表。 1 深泽直人简介 图1 深泽直人(1956~) 深泽直人(Naoto Fukasawa)1956年生于日本山梨县,1980年(24岁)毕业于日本多摩美术大学的产品设计系。1988年(32岁)深泽直人在日本爱普生精工株式会社担任设计师,1989年(33岁)他离开日本到了美国,在旧金山加入了一个只有15人的设计工作室“ID two”,即“IDEO”前身,“IDEO”现有450多名员工,遍及帕洛阿尔托、波士顿、芝加哥、伦敦和慕尼黑。八年后深泽直人返回故乡,1997年(41岁)他协助组建了“IDEO”日本分部,共有八名设计师主要服务于日本市场,他在其中工作到2002年12月。2003年1月(47岁)他在东京建立了“深泽直人设计公司”,并加入日本无印良品公司顾问委员会,2006年(50岁)深泽直人与另一名设计师共同创建Super Normal工作室。现在,深泽直人被武藏野美术大学聘为教授,同时出任东京AAD工作室主管,并且在日本顾问委员会的质量设计和经济部门以及贸易与工业战略设计研究学会供职。深泽直人曾获得五十多项大奖,其中包括美国IDEA金奖、德国IF金奖、“红点”设计奖、英国D&AD金奖、日本优秀设计奖。[2] 2 何谓“无意识设计” 在弗洛伊德的精神分析理论中将人的精神意识分为意识、前意识、无意识三层。无意识成份是指那些在通常情况下根本不会进入意识层面的东西,比如,内心深处被压抑而无从意识到的欲望,秘密的想法和恐惧等。[3] “无意识设计”(Without Thought)又称为“直觉设计”,是深泽直人首次提出的一种设计理念,即:“将无意识的行动转化为可见之物”。为了便于理解,我们可以举一个身边的例子进行分析:经常做饭的人一般都知道,煮米饭时放一些辅料可以使做出的米饭达到意想不到的口味,比如放醋可以使煮出的米饭更加松软、香嫩,即使大部分人知道这个常识,但是因为一时疏忽仍会有忘记添加辅料的时候。因此我们需要做一种设计,就是在煮米饭时的一个无意识动作中自动添加相应辅料,而这种设计就称为“无意识设计”。在笔者看来,设计是为了满足人的一种生活需求,而非改变,设计是方便人的生活方式,而非复杂。因此,好的设计必须以人为本,注重人的生活细节,方便人的生活习惯,使设计让生活更美好。特别是在工业设计高度发达的今天,很多设计师力图否定约定俗成的设计,用自己的思想创造一种新的生活方式,这样就无形中加重了人们的“适应负担”,“无意识设计”并不是一种全新的设计,而是关注一些别人没有意识到的细节,把这些细节放大,注入到原有的产品中,这种改变有时比创造一种新的产品更伟大。 “无意识”并不是真的没有意识去参与,而是我们知道自己需要某些东西,但还没意识到自己到底想要什么,而深泽关注的,正是我们所忽略的有关“无意识”的种种生活细节。深泽用一个简单的道理向我们阐释了他

一款优秀的设计所要具备的元素

一款优秀设计应具备的元素 各位领导各位老师下午好,简介 {自我介绍一下 }今天,我试讲的课题是“一款优秀设计应具备的元素”那么雕塑艺术,能和工业设计有什么关系呢?或者说雕塑在工业设计里有什么作用呢? 设计这个词,我个人认为是一个一端联系着艺术,另一端联系着科技的学科,两者的共同点之一体现在构成上,或者说体现在对于不同元素的糅合上,艺术家用来表达思想和感情,而工程师是为了解决特定的科技难题。当然,大多数的设计师是艺术与科技的混合体,并不完全属于其中的任何一个方面。这一点也在现代设计先驱包豪斯学院的教师组成上可以看出来,包豪斯学院的教师主要分两种,一种是设计师,例如 安妮。埃尔伯斯---纺织品设计师 赫伯特。拜尔---平面设计师他主要设计了非衬线字体就是我们平 常说的通用字体。 马塞尔。布劳耶----设计师建筑师让设计的几把椅子现在也非常畅销 而另一种教师就是各种艺术家例如 约瑟夫。埃尔伯斯画家他最著名的就是向正方形致敬的色彩研究 拉斯洛。莫赫利—那基摄影师设计师雕塑家 瓦西里。康定斯基—画家这个大家比较熟悉了哈抽象派的代表人物奥斯卡。施莱默—壁画雕刻剧院设计他主持建造了著名的包豪斯剧 院

最后瓦尔特,格罗皮乌斯—建筑师是他成立了包豪斯将这些不同 领域的人汇聚一堂打破了行业壁垒 这种情况实际上是符合包豪斯所追求的设计理念的那就是技术和艺术的统一,在设计上追求艺术性,在艺术上也追求完美而包豪斯的梦想就是制作意义非凡,赏心悦目的成品。为人们的生活带来身心健康和勃勃生机。我想这也是大多数设计师的梦想吧 而事实上设计和艺术从来都没有明确的分离艺术家从事设计活动. 设计师的作品好多也是被作为艺术品收藏的,前面所有提到的包豪斯的教师纽约现代艺术博物馆都有收藏他们的作品。达芬奇作为画家的身份是世人皆知的,但是在他的绘画手稿里他还设计了大到最早的坦克,直升飞机,小的剪刀这样的小物品,现代人根据他的手稿制作的直升飞机模型是可以飞起来的。 在现代的工业设计上,工业设计师从提供草图,设计图纸到模型外观设计到制作产品,会有一个从平面到立体的过程。而雕塑正是一个在立体空间里制造审美实体的一种艺术,在这个方面,雕塑家不管从技术上还是在美学观念上都有比较大的优势,在知识结构方面,我们仅从当下艺术学院的体制来看,雕塑家接受的不论是基础技能训练,包括解剖学,透视学,材料学以及大量的雕塑空间训练。还是美学体系的学习包括中西方美术史中西方艺术史以及东西方美学价值观等等,都将在各个方面去帮助设计师更好的完成一件优秀的作品。 下面我们就先来看看一些行业内的优秀设计师是怎样来定义优

深泽直人简介及作品

深泽直人(naoto fukasawa) -------缜密、细致地探索人类的下意识领域并以这个领域为主要设计对象,就是深泽直人的设计风格。 “你不需要用一个说明书去告诉人们怎么使用,它必须很直觉的,让人们自然地去使用。” 1956年出生于日本山梨县。 1980年毕业于多摩艺术大学的产品设计系艺术与3D设计专业。 1988年, 深泽直人在日本爱普生精工株式会社担任设计师。 1989年, 他离开日本到了美国。 在旧金山,他加入了一个只有15个人的小办公室“ID two”,即“IDEO”前身, 现在已有450名员工,遍及帕洛阿尔托、波士顿、芝加哥、伦敦和慕尼黑。 八年以后深泽直人返回故乡。 1997 年, 他协助组建了“IDEO”在日本分部,八位设计师主要针对日本市场服务。他在其中工作到2002年12月。 2003年1月他在东京建立了“深泽直人设计公司”,加入了日本“MUJI”公司的顾问委员会。 2003 年12月他与“takara takara”有限公司和钻石出版有限公司合作,在家用电器和日用杂物设计领域里,创立了一个新产品品牌“±0”。 作为这个崭新领域中的领导者,现在,他逐步开展他的想法。“±0”设计与生产家用产品,从雨伞到电器。最初的范围大约包括20项:加湿器、液晶屏幕、随身听、手电筒、地毯、电咖啡壶、电话、多士炉…… 深泽直人在东京多摩艺术大学产品设计系担任讲师,同时出任东京AAD工作室的主管, 并且在日本顾问委员会的质量设计和经济部门,以及贸易与工业战略设计研究学会供职。 深泽直人的设计在欧洲和美国赢得了40余个设计大奖,他曾为知名公司进行设计诸如苹果、爱普生、日立、无印良品、NEC、耐克、日本精工株式会社、夏普、steelcase、东芝…… 深泽直人演讲:《意识的核心》 主持人:今天上午的第二场由深泽直人先生为我们带来《意识的核心》的演讲。我将简单介绍一下深泽直人先生,深泽直人先生是产品设计师、日本武藏艺术大学教授、无印良品设计顾问、PLUS MINUS ZERO品牌创始人。他演讲的概述

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