IR镜头和普通镜头的区别

对于百万像素高清监控摄像机你会选择高清镜头，那么你是否知道在众多高清镜头中，根据功能也可以分为普通镜头和IR镜头呢?若你不注重夜视监控效果那么IR镜头对你来说就是个普通的镜头，如果你对夜视有额外的需求，那么IR镜头你一定不要错过。下面就跟随一禾音响来了解下吧

为什么会出现IR镜头

普通监控镜头有哪些缺陷?IR镜头的出现是为了弥补什么?监控镜头对画质有哪些影响?一系列的问题在等待我们去找寻答案。

监控摄像机镜头百搭?IR镜头了解多少

普通监控镜头在夜间用红外光，焦点位置会发生变化，图像会变得模糊，而IR镜头焦点红外光与可见光保持一致，因此成像更加清晰。由于白天的光线与夜晚的光线光波长度不同，透过镜头后折射也会造成偏差，而这个偏差就是色差，也是镜头清晰度下降、聚焦不实的重要原因。

当监控摄像机功能细分后，红外摄像机、低照度摄像机纷纷出现，也是让人们越来越重视夜视监控。IR是红外的简称，因此IR镜头也是专门打造夜视监控的"神器"。也许一个监控镜头造价并不高，但IR 镜头可以给用户带来更少的投资。纠正夜视图像的方法并不只有IR 镜头一种，普通镜头+IR-CUT同样是一种解决方案，但零件越多给后期维护带来的难度就越大，有一步搞定的产品又何必给自己找麻烦呢。

或许IR红外镜头也遇到了IP监控摄像机发展的尴尬，从单一成本投入来看，一个红外对应镜头价格比普通镜头价格高出2/3，这样就造成用户和工程商在采购时有一定的顾虑。但从长远角度出发，这种一气呵成的配置的确能够带来比金钱更大的利益。

IR红外镜头的多面化

IR镜头解决了焦面偏移问题，究竟融合了哪种技术呢?例如，可采用最新的光学设计及特殊的光学玻璃材料(LD光学玻璃)等技术，消除了可见光和近红外光的焦面偏移;或者采用特殊的ED镜片，解决普通电动变焦镜头在红外光条件下的"跑焦"问题。

这些镜头落实应用后才得以被人们肯定，那么厂商是基于何种原理实现的呢，这恐怕需要数据来说明问题。普通的CCTV镜头在光学设计的时候只针对350-700nm的波段光进行色差修正，高于700nm 的红外光则不在考虑之内，这就造成了可见光与近红外光(700nm-950nm)的聚焦面分离。如果配备普通镜头使用，于夜间红外线区域范围内(700nm-950nm)会令图像模糊，需再次调焦。

根据此问题，通过特殊的镀膜设计与特殊光学材质的运用使得350-950nm波段范围内的光都能很好的纠正色差，IR红外对应技术也相应产生，24小时监控工作带来不需要再次调焦。因此可以使监控系统在红外光源的辅助下获得清晰的成像。

IR红外镜头技术并非是难题，影响其发展的可能还在于价格。可以肯定的是，红外对应镜头在未来几年内仍是需求量较大的产品，一旦产量上去，其成本的压缩自然影响价格的降低。IR镜头将是未

来的主流，2014年将是安防监控全面升级的一年，到那时红外夜视监控再也也不会成为负担。

广角镜头拍摄技巧,风景篇

虽然用广角视角拍下了广阔的天空，但通过突出松树的叶子和桥的栏杆也能强调出纵深感。使画面内的被摄体呈现出强弱和大小的层次，视线就会被引导到画面远景桥的位置。尽管照片看起来像是用标准镜头拍的，但从松树被收入画面的情况和桥栏杆被拍得很大这些地方来看，应该还是能辨别出只有广角镜头才具有这样的效果。如果是用标准镜头的话，即使是从同一位置拍摄也不会摄入如此大面积的天空。

拍摄数据 EOS 60D / EF-S 10-22mm f/3.5-4.5 USM / 光圈优先自动曝光（F7.1，0.4秒）/ 曝光补偿：-1.3EV / ISO 200 / 白平衡：日光这张照片是使用EF-S镜头中拥有最广阔视角的EF-S 10-22mm f/3.5-4.5 USM拍摄的作品。将相机放在较低位置，因为有宽广视角故可以将从脚下位置直到天花板的景物都收入画面中。通过强调广角镜头独特的透视感并灵活运用其变形特性，充分体现出纵深感。此外，为了将天花板和柱子上的花纹拍得清晰鲜明，使用了F7.1的光圈。这张照片运用广角镜头的特殊性质使整个画面呈现出变形的形态，给人以进入异空间的奇妙感觉。

将相机设置在可以俯视小镇的高地上，使镜头朝向天空，拍出仰视的感觉。灵活运用广角镜头特有的变形效果，调整构图，使塔和建筑物下宽上窄。为了将视线引导至作为照片主题的蓝天白云上，需要充分考虑变形的程度大小。广角镜头拍下的照片中，画面四周的变形效果会比较明显。如果在安排被摄体位置时能注意这一点的话会得到较好的效果。

拍摄这张照片使用的是除了鱼眼镜头以外在所有全画幅的EF变焦镜头中拥有最大视角的EF 16-35mm f/2.8L II USM。在保持相机横平竖直的前提下，对构图进行调整，使水平线成为画面的中心，这样可以防止广角镜头中常见的水平线变形。因为强调了广角镜头特有的透视效果，画面边缘的桥架和水中的倒影被拍得很大，表现出了远近不同的纵深感。要强调广角镜头的广阔视角，可以像这张照片一样将作为陪衬的被摄体放到画面前方，会得到很好的效果。

超广角镜的专业技巧：变形修正后制技法

超广角镜的专业技巧：变形修正后制技法超广角镜头由于先天光学结构与设计，拍摄出来的影像难免存在着变形与线条不自然现象发生。无论用的是哪一种超广角镜头，我们都可以有效利用AdobePhotoshop Lightroom 4 ，进行变形修正与后制作业，让变形严重、不自然的超广角影像，回复到正常的视觉感受。以下本文就以LR为平台，示范“变形修正”和“裁切”，玩家只需按图索骥，就能轻松完成编修。变形修正：范例一原图用Lightroom 4读入欲编辑的影像

在“镜头校正”面板中，勾选“启动描述档校正”，若所使用的镜头有包含在Lightroom 4数据库内，则会自动修正变形。透过原图与完成图的比对，就能明白看出桶状变形修正前后的影像差别变形修正：范例二原图用Lightroom 4读入欲编辑的影像若所使用的镜头并不包含在Lightroom 4数据库内，则要改用“手动”，并记得勾选“限制裁切”

在变形项目下，玩家可自行调整“扭曲”、“垂直”、“水平”、“旋转”和“比例”，以将桶状变形修正至最自然状态透过原图与完成图的比对，就能明白看出桶状变形修正前后的影像差别变形修正：范例三原图用Lightroom 4读入欲编辑的影像

若所使用的镜头并不包含在Lightroom 4数据库内，则要改用“手动”，并记得勾选“限制裁切” 透过原图与完成图的比对，就能明白看出透视变形修正前后的影像差别裁切法原图用Lightroom 4读入欲编辑的影像

在“基本”面板中，点选“裁切复叠” 直接在照片上用鼠标框出欲保留的部份，然后按下完成透过原图与完成图的比对，就能明白看出裁切前后的影像差别

拍摄时突出主题的几种方法

拍摄时突出主题的几种方法一、镜头焦距来突出主题大家都知道，数码相机的镜头大都是可以变焦的，你可以站在原地不动就把远处的景物在取景器内推远拉近。接下来，我们必须了解有关焦距的一些更深入的东西：我们经常看到数码相机标出的焦距范围，例如35mm～105mm、38～380mm等等，这些数值都是换算到135相机后的等效焦距，能够让你判断出某一焦距的拍摄视角。在135相机上，标准镜头的焦距50mm(俗称标头)，这一焦距的镜头视角与人的眼睛相似，拍摄出的照片近大远小的透视关系也与人眼类似。焦距明显小于50mm的镜头，其视角就要宽阔的多，我们称之为广角镜头，通常我们把28mm及以下的镜头称作广角镜头，20mm甚至更广的称为超广角镜头。广角镜头不仅视角宽阔，而且其近大远小的透视关系也要比肉眼要夸张得多，近处的景物会远远大于远处的，如果你向前伸出手掌让别人用广角镜头凑近你的手掌为你拍照，在出来的照片上你会发现你的手比你的脑袋都要大许多。在超广角镜头的视角下，近处的物体被严重夸大于是出现了一片树叶遮住半边天的效果。

焦距超过50mm的镜头我们称为中焦镜头，更长焦距的镜头(比如200mm甚至更长)，我们称之为长焦镜头(或者望远镜头)。此类镜头视角狭窄，更重要的是它能够压缩空间，使得中、远距离的景物看起来差不多的大小。此外，长焦距镜头还能够显著地虚化背景。用镜头来突出主题，最常见的手法有两个：使用广角镜头非常贴近被摄物体进行拍摄，从而将物体的大小严重夸大，起到突出主题的作用；使用长焦距镜头，压缩背景，将画面紧缩在一个很小的范围，除了要表现的物体外，其他的一律被排斥在画面之外，而且背景也因虚化而被淡化，从而将人的注意力集中到主题上来。长焦镜头是拍摄人像的利器，如果你想讨好MM，不妨多用此招。

如何运用广角镜头超广角镜头的能力拍摄人物

超广角镜头广角镜头中，视角范围特别广地镜头（—度）才这样称呼.在毫米相机上，多指—毫米地镜头.超广角镜头有着宽广地视野，又不像鱼眼镜头有强烈地畸变，是很好消除了畸变地镜头. 一般地摄影师总认为，拍摄人像应用、地镜头.确实，用这样地镜头从距离；英尺地地方拍摄半身像，可以获得匀称地透视，效果很好.然而，英国摄影家罗恩斯皮尔曼却喜欢用广角镜头来拍摄人物.他认为，由于用广角镜头拍摄人物必须靠得很近，有时镜头几乎碰到被摄者地鼻子，因而能产生动人地效果.“如果被摄者是你地熟人，你把照相机端到离他很近地面前，他准会以为你是在和他开玩笑，往往会把他逗乐.”此时按下快门，一张生动地照片就到手了.斯皮尔曼认为：“按照传统地人像摄影方法，一般认为调焦应以被摄者地两只眼睛为准，只要人物地眼睛清晰，即使耳朵、鼻子稍微模糊一些，也是可以接受地.但是，在用广角镜头拍摄人物时，这种办法就不一定适用了.通过广角镜头端祥被摄者地脸部，你会发现最引人注目地地方并不是眼睛，而是下巴、嘴唇以至眼镜架.如你想超一切都拍得清晰，那就得尽量收小光圈. “用镜头焦距为、地单镜头反光相机和袖珍相机拍摄全身像也是很合适地，特别适宜表现被摄者与周围环境地关系.例如艺术家在他地工作室里，或者家庭主妇在她心爱地居室里，使用广角镜头可以把较多地室内景物摄入画面，只要被摄者离相机不过分近，不把手或脚向前伸出，效果会十分自然.在拍摄这种包括环境在内地照片时，应注意垂直线条地会聚问题，拍摄时应把相机端平.有地摄影者故意使相机倾斜，以获得戏剧性地效果，但这对人物摄影是不适宜地.”布朗斯坦也提到过用广角镜头拍摄人像地问题，他指出：“如果不是为了追求幽默效果，一般人也许会在拍摄人像时对这种镜头感到失望.拍摄对象地鼻子有时几乎占了整个画面地一半：但这并不意味着这种镜头不适于人像摄影，用它能获得非常好地抓拍效果.例如，在拥挤地环境中，镜头地大景深特性，使拍摄者不必进行精确调焦而能快速拍摄.利用这种镜头地广角特性，可以把镜头对准被摄者地近旁，而不必直接对准他.这样便能在被摄者不知不觉地情况下拍到他地．照片.此外，用这种镜头拍摄到地照片带有环境色彩，即拍出与主体有关地一定范围地环境，以描绘他地工作或生活状况.”巴莱和贾维兹也认为，虽然使用超广角镜进行单人人像摄影是一个极其困难地领域，然而，超广角镜头为摄影家提供了利用环境拍摄人物地良好机会，值得尝试.拍摄时，把主体人物安排在前景中，使他成为支配环境地主宰，此时后景中地人物，会像被环境吞噬了一样，不会出现喧宾夺主地情况.在用超广角镜头拍摄人物群像时，要使人们地形象比较自然，有一定地难度.但超广角镜头可以把一小群人拍得好像是一大群人，而一大群人可以变得使人惊震.同时，一小群人地特写照片可以使他们地关系看起来非常亲密，这种效果往往是其他镜头所不能胜任地.当然，此时视点地选择极为重要，否则会出现严重变形.总之，学习使用广角镜头是非常有趣地，也是具有创造性地.而且；一旦掌握了它，你就能拍出非常生动有力地作品. 超广角镜头地能力有经验地摄影家都知道，使用普通焦距地镜头，通常只能拍摄出普通地照片.美国摄影家布朗斯坦认为：“要能够拍摄出真正吸引观众注意力地照片地一个筒捷地方法，是正确地使用超广角镜头.”他认为，“超远摄镜头由于视角非常窄，最适用于体育运动和野外专题摄影，而超广角镜头则是一种多用镜头，它可以用在建筑摄影、抓拍、风光摄影及其他许多场合.”美国摄影家巴莱和．贾维兹曾给超广角镜头地概念规定过一个范围.他们认为：“超广角镜头是指焦距在、之间，供相机使用地可以产生直线影像地镜头.鱼眼镜头由于特殊地视角原因，被摄体常被扭曲，不能形成直线地影像，所以不包括在超广角镜头地范围之内.”超广角镜头是摄影包中最小最轻地镜头，而使用它拍摄出地作品又具有相当地魅力；因而受到摄影家们地青睐. 超广角镜头有许多优点.首先，它有很宽广地视角.当被摄主体庞大而空间有限地时候，超广角镜头便可以大显身手了.例如，拍摄者站在屋角，就可以拍摄到整个屋内地景物.但须注意，宽广地拍摄角度往

怎样才算广角：广角镜头的拍摄技巧和用途

怎样才算广角：广角镜头的拍摄技巧和用途很多新手在购买相机时连同套装镜头一起购买，但其实除了套装镜头之外，我们还有更多值得入手的镜头。今天就主要介绍一下广角镜头的拍摄用途。怎样才算是广角镜头？一般来说，包含18-35mm焦距的镜头已经可以算是广角镜，即使你是18-55mm 的kit lens也可以当做广角镜头使用！当焦距达到18mm以下，像是12mm、16mm 等，这些镜头可以称呼为“超广角镜头”，而“鱼眼镜头”更可以提供180度的视野。 (左) Canon EF 16-35mm f/2.8L II USM (右) Nikon 12-24mm f/4G IF-ED AF-S DX 皆为广角镜头广角镜头的特性对于新手来说，“广角镜头：可能只是让你看宽一点、拍多一点而已，但其实广角镜头的真正用处还有更多，让我们例举一下： (一) 提供更广的视野

广角镜头能够让相片的视角更广，你不需要向后移动便可以拍摄到更多的静物，这个特性另广角镜于狭窄的环境下显得特别有用。当然，拍得更广也利于拍摄大景。 (二) 具有夸张拉长放大的效果这个可算是广角镜常见的特性之一，因为广角镜天生便有镜头扭曲的特性，因此于相片边缘的东西会被拉长和放大，这个可算是好处，也可以算是坏处，主要取决你拍摄的主体要表达的效果了。

(三) 减低相机震荡对相片的影响(例如手震) 广角相片对于相机的移动没有长焦距那样敏感，如果是少许的震动可能对相片影响不大，再配合现在很多相机和镜头也有防手震功能，拍摄时使用稍慢的快门就变得更安全了！

(四) 带出空间感 “空间感”就是指相片中的景物有远有近，有大有小，令人仿佛如置身其中，感受到该地方的环境，例如森林和草原拍摄便大派用场了！

拍摄技巧

一、保证运动摄像清晰度所谓运动摄像，就是在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者变动镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。比如，由推摄、拉摄、摇摄、移摄、跟摄等形成的运动镜头。但是，我们要想拍摄出优美的运动影像，必须掌握各种运动摄像的规律，注意其一些细节，才能拍摄好。镜头运动时力求稳定、流畅、到位，绝不能胡晃滥动。 1、拍摄清晰的推拉镜头推摄是摄像机向被摄主体的方向推进，或者变动镜头焦距使画面框架由远而近向被摄主体不断接近的拍摄方法。用这种方式拍摄的运动画面，称为推镜头。如拍摄站在大棚边上的小鸡，可以用推摄的方法，从全景开始拍摄，将镜头推向小鸡，最后用特写画面拍摄小鸡，这样整个影像就丰满了。如图1，如图2，拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距(从长焦调至广角)使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头，从如图2再到图1称为拉镜头。数码摄像机的焦距变化相当大，运用推镜头表现场景，可以使用一些工具来实现，如轨道、车辆等，但是，对于普通DV的爱好者来说，就不可能有那些设备了。您可以用变焦杆来拍摄推镜头，即摄像机焦距旋钮上的<Ｔ> 及，分别代表着被拍摄物的深度及范围。要保证推拉影像的清晰，需做到以下几点：一是拍摄时要选择自动聚焦。当摄像机处于自动聚焦状态下，不需进行任何调整，摄像机的自动聚焦电路便可以把聚焦调整到最佳状态。自动聚焦系统受被摄体亮度的影响很大。光线充足时，自动光圈缩小，景深变深，对焦范围变宽，对焦容易。而在拍摄照明暗的被摄体时，由于镜头光圈大开，景深变浅，聚焦会困难，最好的解决方法是增加被摄体的照度。

快速掌握佳能40D的基本拍摄技巧

快速掌握佳能40D的基本拍摄技巧（入门篇续）快速掌握佳能40D的基本拍摄技巧（入门篇续）前言当我的“快速掌握佳能40D的基本使用功能（入门篇）”发贴后，得到了版主和众多摄影爱好朋友的关注与支持。每当我收看到朋友的回贴，都被朋友们的热情与支持所打动！近日我又陆续收到了许多朋友的回贴，强烈要求我写摄影基本技巧后续篇。虽然本人水平不高，摄影知识有限，但面对众多朋友对摄影知识渴望学习的精神，我必须竭尽全力也要为初学摄影知识的朋友们奉献自已微不足道的力量！！！关于摄影的基本拍摄技巧，由于涉及广泛，内容繁多，非我能力所达。所以，在这里我只能写写一般初学者刚入手40D后一些简单的常识性的知识和技巧。 1. 关于镜头基本常识许多影友入相机时，由于多种原因只入了套头。目前套机所带的镜头按照佳能公司提供的资料叫做广角变焦头，常见的有：24－85 24－105 28－135 17－55 17－85 18－55 24－70。其中24－70 24－105是红圈头属L级镜头。通过分折佳能公司提供的资料，L级的红圈头是属于较高级的镜头，镜头内安装有高科技含量的超级超低色散（S－UD）和萤石（CAF2）镜片，成像素质非常优秀！由于L级的镜头非常优秀又是恒定光圈，所以很多业内人士都管L级的红圈头称为专业头。（重点：因为40D相机是非全画幅相机，所以在使用这些变焦镜头时应当用你所用的镜头的变焦数据乘以40D感光器的1.6倍，这样才是你真正的变焦头实际变焦数据。如：24－105乘以1.6等于你拥的这支变焦头实际变焦数据是：38.4－168。）一. 什么是标准镜头？标头主要用于那些方面？标准镜头的叫法来源于标准镜头和我们人类眼睛视角基本一样，所以通常称为标准镜头。对于全画幅相机来说，它的标头焦距是50毫米。50毫米标头是一支用途广泛的一支镜头，它既适合拍风光，也适合拍人像，用标头拍人物的大合

长焦镜头拍摄技巧全攻略

长焦镜头拍摄技巧全攻略与广角镜头相比，长焦镜头有什么特性？我们应该怎么运用长焦镜头进行拍摄呢？接下来我们讨论一下长焦镜头的使用范围和技巧吧！什么是长焦镜头？ Canon及Nikon也有推出70-200mm的长焦距变焦镜头简单来说，长焦镜就是让你可以看得很远的镜头，一般85mm以上的镜头便是长焦镜了，而有些有特别用途的长焦镜更可以到达800mm，1200mm等，很是夸张。而日常我们可以买到的大多是200mm或300mm级别的，例如Canon EF 70-200mm f/2.8 L IS USM 或是Nikon AF-S Nikkor 70-200mm f/2.8G ED VR II这些设有大光圈(f/2.8)的长焦镜，若果预算不多的可以考虑Canon或Nikon的70-200 f/4镜头或是副厂出品的长焦镜，当然有些“天涯镜”能覆盖18mm的广角至200mm 的长焦，甚至能达到300mm也有，但因为变焦倍数大，相片成像一般没之前提及过的好。长焦镜的特性在使用长焦镜时，我们可以考虑以下的特性和要注意的地方：

(一) 把远的景物拉近(拍得远) 对于长焦镜最容易理解的便是它可以让你拍得更远，但是否越长焦越好呢？其实不然，在选择长焦镜头时我们要考虑数点因素： 1.拍摄对像的距离若果拍摄对像不是离太远，而有些长焦镜头最广角的只有70mm，这时我们便需要频频更换镜头，很是不便。而在拍摄活动时，主体可能会四处走动，一些过长焦距的镜头可能会令你损失精彩的画面。容易受惊的动物最好使用长焦镜拍摄 2.现场光的考虑除了昂贵的长焦镜头，一般的光圈也只有f/4或更小，而覆盖18-200mm的“天涯镜”在200mm 端可能只有f/5.6的最大光圈，若果现场光度不够，我们便必须提升ISO来维持快门速度，令画质下降。 (二) 放大景观的效果

广角镜头各焦段人像拍摄技巧全解析

广角镜头各焦段人像拍摄技巧全解析在了解广角镜的特性后，大伙对于使用它来拍摄人像还是一知半解吗？由于每个人手上拥有的广角镜头不尽相同，究竟该如何活用它们来一场创作人像大赛呢？接下来就由编辑部整理市售不同焦段的广角镜，并依据等效焦段的概念为读者详解各焦段下的实拍特色，以及须注意的重点。 14-18mm超广角以目前佳能、尼康、索尼的当家超广角变焦镜皇，广角端都在20mm以下。其中，佳能是16-35mm F2.8L（广角端视角108°）、Nikon则为14-24mm F2.8G（广角端视角114°），而随着索尼α900一同发表的Vario-Sonnar T 16- 35mm F2.8 ZA SSM（广角端视角107°）也将在今年年初正式上市。虽然广角端焦段不尽相同，但共同特色都是视角超过100度。正因为视角极大的特性，最适合运用在狭窄环境中，不但能拍摄模特儿全身，还能纪录周围空间。在这样的环境中拍摄时，模特儿通常会塞满整个画面，若是将头、脸、手臂、大腿等处，放在画面的周围，容易因画面扩张，而看起来肥胖。要解决这个状况，最简单的方法就是至于画面中央，且画面中央的身体位置，相对周围的肢体，稍微远离镜头，这样的拍摄角度，自然能拍出修长身形。

图片来源于网络此外，我们也常让模特儿与树或建筑物同时入镜。超广角镜能在短距离下，将两者都涵盖在画面当中，能表现出特殊张力。虽然这类型的作品相当讨喜，但处理不好，也常会让头部拉长。若想让画面看起来较为正常，则建议将人的比例抓在画面12，顶多在13。此时，人的头部会处于中心处，透视变形的影响会相对小许多。角度上面，不见得由底边往上拍最好，许多时候，只要在膝盖附近的高度抓拍即可，若要几近90°方式向上拍的话，可请模

摄影拍摄——不同场景的各种拍摄技巧(附图)

1、从方画幅学到的6个构图技巧使用方画幅格式构图与其他的构图很不一样。方画幅构图很有魅力！即使正式的拍摄中不打算使用这种格式，短期地尝试使用方画幅构图仍然会为摄影师带来好处，因为这可能是一种全新的观点，帮助你以不同角度观察世界。我们来看看里面隐藏着怎么样的构图技巧！注意平衡正方形是个完美的平衡形状，上下左右中心各种对称，因此方画幅构图在引导观众视线方面，不似横幅从左至右、中间至两边，也不似纵幅从上至下。方画幅构图并没有过于引导观众视线的走向，于是决定权就全在画面内容安排上，框架的形状再不是一个主要因素。下图中我用3:2的画幅拍摄了一张风景照，水平走向的线条引导视线沿箭头方向滑动。而另一张方画幅构图的风景照中，画面内容充实，观众视线会四处游走，全面观察，没有固定的方向。

预留空间负空间（负形状、消极空间）是一个术语，用于描述图像中拍摄主体周围的“空”的空间。很多摄影师习惯通过变焦或移动拍摄位置等方法让拍摄主体充满整个画面，未尝不好，但是预留空间进行构图也是非常好的做法。空间可以营造不一样的气氛。在此，方画幅构图和其他构图不一样的地方是：其他矩形构图更加容易留下空间，而且其空间的形状不同。

你喜欢哪一个？这个问题没有确切的答案，完全主观，可以自己选择。更重要的是：为什么你喜欢这个？令构图简洁其他比例的画幅要得到简洁的构图，会有点困难，因为既然存在长宽不同的比例，摄影师就需要好好安排。方画幅本身就最简单的画幅，在空间和主体位置设置上，比其他画幅更加自由，也更容易排除干扰，形成简洁的构图。简简单单就没问题了~。强调形状在下图的例子里，你可以看到有多少几何图形？方形、菱形、长方形、三角形……方画幅构图会形成这种风格的构图，是因为方画幅本身就是相当突出的几何图形，从而强调了其内在的几何图形。

实用摄影技巧 - 风光摄影师的8个拍摄技巧

一、灵活使用光圈一般来说，风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头，广角镜头能拍出更大的景深；比起大光圈，小光圈能拍出更大的景深，而准确对焦十分重要。我们都知道，光圈收得越小，景深就越大，清晰的部分越多，因此，一般建议使用非常小的光圈，比如f/16和f/22。但是，光圈收得过小反而会有损于影像的清晰度，这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。衍射，最简单地说，就是当光线穿过镜头光圈时，镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小，在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大，影像就变得越不清楚，结果影像里显现的细节就越少。一般来说，在以下情况下你就会开始看到衍射效应：ASP-C尺寸传感器的相机光圈收小到f/11以下；全画幅传感器的相机光圈收小到f/16以下。为了说明不同光圈下的衍射效应，我们在这里展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍摄的一系列照片——对焦和整体曝光保持不变，唯一的变化就是光圈大小。这些照片的后期处理都是使用同一软件和设置。

光圈设在f/8时，照片中所有景物都很清晰，背景中树木的细节表现得也不错；光圈f/11时，景色还算清楚，但光圈收得更小时，随着景深的增大，影像明显越发不清晰，细节不显明。这是风光摄影中的一个重要问题，尤其是制作大尺寸影像时。正是这种看上去“糊状”的植物，损坏了很多摄影师的数码风景照片。二、理解快门我们通过拍摄水体来探讨快门的选择。如何拍摄水体的运动，是一个有争议的问题。一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体，使用高速快门速度来“凝结“水体的运动。另一些人喜欢有意将水体“模糊化”，以营造运动感。这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。重要的是，两者定要取其一，如果介于两者之间的话，水体既不模糊也不清晰，那就往往会给人以凌乱感和无意识感。

超广角镜头的使用技巧

超广角镜头的使用技巧有经验的摄影家都知道，使用普通焦距的镜头，通常只能拍摄出普通的照片。要能够拍摄出真正吸引观众注意力的照片的一个筒捷的方法，是正确地使用超广角镜头。超远摄镜头由于视角非常窄，最适用于体育运动和野外专题摄影，而超广角镜头则是一种多用镜头，它可以用在建筑摄影、抓拍、风光摄影及其他许多场合。超广角镜头是指焦距在13、20mm之间，供35mm相机使用的可以产生直线影像的镜头。鱼眼镜头由于特殊的视角原因，被摄体常被扭曲，不能形成直线的影像，所以不包括在超广角镜头的范围之内。超广角镜头是摄影包中最小最轻的镜头，而使用它拍摄出的作品又具有相当的魅力；因而受到摄影家们的青睐。超广角镜头有许多优点。首先，它有很宽广的视角。当被摄主体庞大而空间有限的时候，超广角镜头便可以大显身手了。例如，拍摄者站在屋角，就可以拍摄到整个屋内的景物。但须注意，宽广的拍摄角度往往会使远处的景物显得十分渺小，因而这种技巧最好是用于空间不足的地方。由于超广角镜头的有效光圈小，能在任何光圈值上得到大的景深范围。超广角镜头能够向近距离的物体对焦(其最近对焦距离可近至距胶片表面20、25cm)，因此，拍摄时有利于强调被摄主体。使用超广角镜头拍照，即使相机的位置有较大的改变，远处背景改变也不会很大，因此，拍摄时有助于选择前景，只要相机位置稍有移动，前景的内容就会大不相同。对于有规则的几何形状的物体，用超广角镜头拍摄能使影像变形，并在远处会聚，产生有趣的效果。此外，超广角镜头能明显地强调透视效果，它能加强物体近大远小的效果，把焦点集中在能够引导视线进入照片中的被摄主体上。本人总结了巧用超广角镜头的一些方法，使用这些方法能够得到高质量的照片，但却能避免超广角镜头通常给人带来的某种不适感觉。 1.利用畸变作用人们对于超广角镜头的偏爱或担忧，最主要的原因就是它会产生的畸变作用。不论景物是否是直线的，它那种“延伸”空间的强烈的视觉印象，有时是很难控制的。然而，只要善于正确利用，大部分观众对这种视觉效果是能够接受的。贾维兹曾利用超广角镜头的这种畸变作用，用18mm镜头拍摄塑料动物玩具，夸张了玩具的形象。他采用柯达克罗姆64彩色反转片；并有意曝光不足，以使色彩更加鲜艳，使玩具更为诱人。 2.扩展空间在拍摄建筑物内景照片时，超广角镜头的特性可以得到充分发挥。但须注意，在拍摄较狭窄的室内的全景照片时，要保持相机的水平，以尽量减少画面的畸变。因此，即使光线较充足，也要使用三脚架。如果加用闪光灯的话，要注意保证灯光能覆盖住镜头所能包涵的所有景物，避免出现暗角。如果天花板或四壁是白色的，可用反射闪光照明。如果室内是全暗的，则可用单灯作多次曝光。在相机后面加一只灯有助于增大灯光的覆盖面积。用多灯闪光在有3只闪光灯的情况下特别有效。

广角镜头摄影进阶技巧

广角镜头摄影进阶技巧在数量众多的各类镜头中，广角镜头是比较难以把握的一种。它能拍下宽广范围内的景物，且视角越宽透视感越强，但同时变形也更明显。此外，如果不经过仔细考虑就去拍的话，很容易导致构图缺乏重点，请一定多加注意。在风景摄影中，可以充分利用其机动性，方便地进行手持拍摄。于非常近的位置对准被摄体，将主体拍得很大，同时使拍入画面周边的背景得到充分虚化，这也是使用广角镜头值得借鉴的技巧。这种情况下，近处的被摄体会拍得很大，远处的物体则显得很小，充分利用这一特点，可以夸张的方式突出强调主题，获得具有冲击力的视觉表现。但是，拍摄较大范围内的风景时，画面中很强的透视感就会显得不自然，给人别扭的感觉。这时需要注意调整角度（即相机的倾斜程度）。如果能保持相机水平，即使是广角镜头也不会出现过于明显的变形。拍摄星空或者天空中漂浮的白云等宏大场景时，广角镜头是不可或缺的。而通过改变将陆地上景物收入画面的方式，可以使天空的透视感显得不那么突出。享受用广角镜头拍摄人像的乐趣 Left拍摄数据

EOS-1D Mark III / EF 24mm f/1.4L II USM / 手动曝光（F2.8，1/1600秒）/ ISO 100 / 白平衡：日光摄影师仰面朝天，用低角度拍下了这张以天空为背景的照片。拍摄时天气很好，照片让人感到神清气爽。拍摄数据 EOS-1D Mark III / EF 24mm f/1.4L II USM / 手动曝光（F5.6，1/320秒）/ ISO 100 / 白平衡：日光摄影师仰面躺在楼梯下方进行低角度拍摄。人物的脚放在相机前方，所以腿显得较长，脸也显得较小。拍摄数据 EOS-1D Mark III / EF 24mm f/1.4L II USM / 手动曝光（F3.5，1/1250秒）/ ISO 100 / 白平衡：日光从几乎挨着地面的位置进行拍摄。摆出的手势突出了广角镜头下画面的宽广，不要过多地将地面收入背景也是低角度拍摄的要点。拍摄数据 EOS-1D Mark III / EF 24mm f/1.4L II USM / 手动曝光（F3.2，1/160秒）/ ISO 100 / 白平衡：日光将护栏等直线形物体从画面近景向远景处延伸配置，可以强有力地突出透视感。拍摄角度稍低于画面中心，使照片带有一点仰视的感觉也是拍摄要点之一。拍摄数据 EOS-1D Mark III / EF 28mm f/1.8 USM / 手动曝光（F3.2，1/160秒）/ ISO 100 / 白平衡：日光大胆靠近主被摄体进行拍摄。充分利用广角镜头最近对焦距离较短的优势，在照片中表现出了仿佛伸手可触的独特空间

《影视拍摄技巧》期末复习资料

《影视拍摄技巧》期末复习资料上：影视拍摄基本理论下：拍摄练习与实践创作

第一讲：有关电影的几个问题一、视频时代的当下 1、主要形式：电影、电视、视频、广告、游戏、手机视频、网络视频、动漫等 2、近期发展趋势——融合（1）界限日趋模糊（片例：宝马广告《Hostage》《Star》）（2）相互改编（3）网络新生力量发展迅猛网络电影开始成为新时期影视媒介的新生力量微电影：指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休息状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微时”放映、“微周期”制作和“微规模”投资的视频短片，可以单独成篇，也可系列成剧。二、电影中的各种元素（1）故事（2）人物（3）画面（4）语言（5）音响（6）音乐三、电影风格的两种倾向 1、形式主义：这类电影风格比较花哨，有相当程度的操纵和对“现实”风格化的处理，导演所关心的是如何表达他对事物的主观和个人看法。（风格极端的走向就是先锋派影片） 2、现实主义：此类电影尽量以不扭曲的方式来复制现实的表象，其导演在面对素材时，宁愿抹煞自己，较关心电影呈现了什么，而非如何操作这些素材。其最高准则是简单、自然、直接。

（风格极端的走向就是纪录片）但是，大部分的剧情片都居于这两个极端之间，只是由两者所占比例多少来区分其风格特点。四、电影是集体的结晶还是个人的艺术 1、电影是集体的创作 2、电影是导演的艺术表达第二讲：电影剧本的创作一、生活的体验 1、对生活的体验和感悟越深，越能创作出有深度的艺术作品。 2、艺术是生活的浓缩和提炼，是最有意义的点滴融合。《百花深处》二、形象化的创意电影是用画面和声音来表达自我的方式，因此剧本创作时的构思必须是很形象化的创意。《11’9’01》三、故事梗概的写作，创意的文字化四、分场景剧本，文学剧本

广角镜头拍摄技巧方法

广角镜头拍摄技巧方法广角镜头拍摄技巧方法 1、找出刺点广角镜限制了摄影师需要有宽阔的取景，因为画面中的景物太多，摄影师要找出刺点(punctum)，才可以让照片更突出。刺点是文学批评家RolandBarthes提出的概念，简单来说，就是在影像中提供一个小细节、小巧思，不经意地刺中观者的感官，而这就是令人爱上一张作品的关键所在。 2、以宏观来看影像因为画面中人事物太多，拍摄时不要只注重在细节层面，可以以宏观的视角来看整个画面。Duong提及thelawofPragnanz，构图时想像将画面中的事物简化为简单的形状和线条，从而将这些形状组合成有趣、独特的构图。 3、引导视线使用广角镜时难以获得散景，而且入镜的景物太多，要突出拍摄主体，就要靠画面的'线条、构图等来引导观者的视线，让观者加倍注意摄影师想要展现的主体。 4、走近一点这特别适用于拍摄人像。想要拍到人像的神情，捕捉他当下的神态，就需要走近一点。这也可以让习惯使用长镜头的玩家走出comfortzone，尝试与被摄者有更多的交流。 5、以风光照的思维来拍照拍摄山景、海景等风光照时，因为拍摄远景，景物宽阔，取景时会非常讲究景物的位置，线条的安排等。使用广角镜拍摄时也要用

这种心态，即使是拍摄街头巷尾，也要留意街道的线条，以及行人、车辆的前进方向，耐心等待构图最好的一刻，才按下快门。 6、勇于拍出夸张的广角效果使用广角镜时，前后景的距离会被夸大，造成透视变形(PerspectiveDistortion)，配合照片题材，好好利用，就可以拍出独特的效果。 7、善用空间广角镜可以摄入更多的景物，如果不想每张照片都有丰富繁杂的画面，可以尝试在画面中留白，做出更多变化。 8、框中有框既然广角画面太广，就自己重设画框吧!以阴影、建筑物的外观等作为主体的背景，就可以引导观者的视线，突出主体。 9、尝试不同拍摄角度要拍出与众不同的好作品，不妨多作新尝试。以比较少用到的角度来进行拍摄，也许会带来惊喜! 10、善用光线使用广角镜最难的，就是让观者的目光焦点落在主体上。善用光线来引导观者也是突出主体的好方法。

摄影技巧-10个使用广角镜头拍摄的方法

10个使用广角镜头拍摄的小技巧不少摄影新手惯用有变焦功能的数码相机，转玩可换镜相机时，都对定焦镜头有不少疑问。变焦镜可以有不同的焦距变化，为什么要用只有单一焦距的定焦镜呢？如果是广角定焦镜，岂不是只能用来拍壮丽风光照？其实即使是广角镜，一样可以拍出不同感觉的照片。摄影师Olivier Duong就撰文讲解用广角定焦镜有什么好处，还提供了10个用28mm镜头拍摄的贴士！不论摄影新手还是资深玩家，不妨参考一下Duong的10种玩法，说不定激发到你拍出意想不到的作品！ 1. 找出刺点广角镜限制了摄影师需要有宽阔的取景，因为画面中的景物太多，摄影师要找出刺点（punctum），才可以让照片更突出。刺点是文学批评家Roland Barthes提出的概念，简单来说，就是在影像中提供一个小细节、小巧思，不经意地刺中观者的感官，而这就是令人爱上一张作品的关键所在。

2. 以宏观来看影像因为画面中人事物太多，拍摄时不要只注重在细节层面，可以以宏观的视角来看整个画面。Duong提及the law of Pragnanz，构图时想像将画面中的事物简化为简单的形状和线条，从而将这些形状组合成有趣、独特的构图。

3. 引导视线使用广角镜时难以获得散景，而且入镜的景物太多，要突出拍摄主体，就要靠画面的线条、构图等来引导观者的视线，让观者加倍注意摄影师想要展现的主体。

4. 走近一点这特别适用于拍摄人像。想要拍到人像的神情，捕捉他当下的神态，就需要走近一点。这也可以让习惯使用长镜头的玩家走出comfort zone，尝试与被摄者有更多的交流。

5. 以风光照的思维来拍照拍摄山景、海景等风光照时，因为拍摄远景，景物宽阔，取景时会非常讲究景物的位置，线条的安排等。使用广角镜拍摄时也要用这种心态，即使是拍摄街头巷尾，也要留意街道的线条，以及行人、车辆的前进方向，耐心等待构图最好的一刻，才按下快门。

摄影技巧10个使用广角镜头拍摄的方法

不少摄影新手惯用有变焦功能的数码相机，转玩可换镜相机时，都对定焦镜头有不少疑问。变焦镜可以有不同的焦距变化，为什么要用只有单一焦距的定焦镜呢？如果是广角定焦镜，岂不是只能用来拍壮丽风光照？其实即使是广角镜，一样可以拍出不同感觉的照片。摄影师Olivier Duong就撰文讲解用广角定焦镜有什么好处，还提供了10个用28mm镜头拍摄的贴士！不论摄影新手还是资深玩家，不妨参考一下Duong的10种玩法，说不定激发到你拍出意想不到的作品！ 1. 找出刺点广角镜限制了摄影师需要有宽阔的取景，因为画面中的景物太多，摄影师要找出刺点（punctum），才可以让照片更突出。刺点是文学批评家Roland Barthes提出的概念，简单来说，就是在影像中提供一个小细节、小巧思，不经意地刺中观者的感官，而这就是令人爱上一张作品的关键所在。 2. 以宏观来看影像因为画面中人事物太多，拍摄时不要只注重在细节层面，可以以宏观的视角来看整个画面。Duong提及the law of Pragnanz，构图时想像将画面中的事物简化为简单的形状和线条，从而将这些形状组合成有趣、独特的构图。 3. 引导视线使用广角镜时难以获得散景，而且入镜的景物太多，要突出拍摄主体，就要靠画面的线条、构图等来引导观者的视线，让观者加倍注意摄影师想要展现的主体。 4. 走近一点

这特别适用于拍摄人像。想要拍到人像的神情，捕捉他当下的神态，就需要走近一点。这也可以让习惯使用长镜头的玩家走出comfort zone，尝试与被摄者有更多的交流。 5. 以风光照的思维来拍照拍摄山景、海景等风光照时，因为拍摄远景，景物宽阔，取景时会非常讲究景物的位置，线条的安排等。使用广角镜拍摄时也要用这种心态，即使是拍摄街头巷尾，也要留意街道的线条，以及行人、车辆的前进方向，耐心等待构图最好的一刻，才按下快门。 6. 勇于拍出夸张的广角效果使用广角镜时，前后景的距离会被夸大，造成透视变形（Perspective Distortion），配合照片题材，好好利用，就可以拍出独特的效果。 7. 善用空间广角镜可以摄入更多的景物，如果不想每张照片都有丰富繁杂的画面，可以尝试在画面中留白，做出更多变化。 8. 框中有框既然广角画面太广，就自己重设画框吧！以阴影、建筑物的外观等作为主体的背景，就可以引导观者的视线，突出主体。 9. 尝试不同拍摄角度要拍出与众不同的好作品，不妨多作新尝试。以比较少用到的角度来进行拍摄，也许会带来惊喜！ 10. 善用光线

人像摄影技巧焦距光圈和拍摄距离篇

精心整理人像摄影技巧—焦距、光圈和拍摄距离篇了解焦距变化带来的面部和背景的变化先测试一下这个网站能不能外链图片，这个也不能全怪别人网站，天涯本身就特挑，好多网站的图片他不许直接外链。 14mm 16mm 24mm

35mm 50mm 70mm

100mm 135mm 200mm

300mm 400mm 看出区别来了没？焦距不同，脸型也不一样了。广角焦段（14mm-35mm）整个脸鼓出来了，变形严重；而中长焦段（70mm-400mm），随着焦距越来越大，模特的脸也越来越胖，而且像摊大饼一样变得又圆又扁，五官失去了立体感；所以纪实类摄影大师都用50mm的标准镜头。 1、脸部印象和背景随着焦距的不同而改变

镜头焦距的差异会让照片的气氛为之一变。其中视角的差异如上图。照片中的被拍摄者的大小没有发生变化，但是背景范围发生了很大的变化。随着焦距趋向远摄区域，视角变得狭窄，于是背景的范围也渐渐变窄。另外，镜头的焦距不同，被摄体的形状也会发生变化。使用广角镜头时，由于它有着近大远小的特性，所以人脸的形状发生了扭曲。和焦距较长的镜头相比，使用广角镜头时的拍摄距离较短，所以相对距离镜头较近的鼻子和脸颊部分就像是突出来一样，发生了膨胀。相反，在使用焦距较长的远摄镜头拍摄时，拍摄距离变长，脸的各部位的距离差随着拍摄距离的变长而相对缩小，和广角镜头相反的脸部成像效果逐渐呈现出来。如上所述，拍摄时使用的镜头焦距不同，拍出人物的印象就会发生很大变化。究竟使用怎样的焦距拍摄出来的才是标准成像，这随拍摄者的主观喜好有很大不同。如这次的拍摄，使用的是35mm全画幅相机，拍摄者本人相对喜欢50-70mm左右的带有轻微变形的照片。适当的变形强调出了立体感，突出了被拍摄者脸部的抑扬感，看起来更加精致漂亮。但是，也不能单纯地说焦距越长越好，因为在使用远摄区域拍摄时，脸部整体会给人很平坦的感觉，有时还会让人看起来显胖。所以应该仔细观察被拍摄者脸部的特征，选择最合适的镜头。 2、了解焦距、拍摄距离和光圈之间的关系焦距越长、拍摄距离越近、光圈越明亮，虚化效果越强在人像摄影时受到大家喜爱并被频繁运用的背景虚化和所使用镜头的焦距、光圈的明亮程度（光圈值）以及拍摄距离（相机到被摄体的距离）有着密切关系。当使用镜头的光圈值不变时，焦距越长，则越容易发生背景虚化现象。当然，如果焦距相同，则光圈越明亮的镜头越容易产生虚化效果。另外，背景虚化程度还会随着拍摄距离的不同发生变化。拍摄距离越短，越靠近拍摄，虚化效果就越大。因此，若想得到大幅的虚化效果就应该选择最近拍摄距离较短、光圈较明亮、焦距较

广角镜头使用技巧如何避免广角变形失真

广角镜头使用技巧如何避免广角变形失真喜欢拍摄风景景观的人，一定会有一支广角镜头。广角镜头虽然好，但是真正使用起来却并不是那么简单的，在所有焦段中，广角的难度相对来说还是比较大的，因为它太过包容，会收进很多内容，而内容的复杂决定了画面中不可避免的会有很多干扰元素影像到画面整体的简洁，而且透视关系决定了画面中元素的摆放位置不能像常规视觉看到的那样，而且越广的镜头越容易出现明显的失真，今天我们就来聊一聊广角镜头的使用，如何避免失真的问题。广角镜头的最重要的属性应该就在于更广的视角对于不同距离渲染物体的方式。首先，距离镜头更近的物体会不成比例的放大，而更远的东西也会不成比例的变小。而这也就意味着两个实际上可能距离很近的物体由于距离镜头远近的关系在画面中会显得非常的远。焦距越短的镜头，这种失真就会越明显。上面两张照片分别使用 28mm 镜头（左）和 50mm 镜头（右）拍摄同一个场景，可以看出使用 28mm 镜头拍出来的背景从感觉上要比用 50mm 的更远。我们也可以将之称之为长焦的空间压缩，但是我之前在长焦镜头的内容中说过，从根本上来说，这是一种视差，长焦镜头会造成「空间压缩」的视差，同样的，广角镜头也会造成「空间拉伸」的视差。失真不仅仅在空间上，对于广角镜头来说，几乎不可避免的会出现桶形畸变，边缘处

的直线会被拉成曲线，像下面这张图一样。最明显的例子就是鱼眼镜头了。在一些入门级广角镜头中这种情况会非常的明显，而高端镜头则会尽可能的修正畸变，由于这是镜头的自带属性，所以几乎不可避免，不过对于非鱼眼镜头，畸变并不会太过于明显，我们可以很方便的利用软件来修正畸变也非常方便，所以这种畸变应该不需要太过担心。

让你的相机会说话,镜头焦段的选择技巧

让你的相机会说话，镜头焦段的选择技巧作者：林帝浣 2012-08-29 一般来说，初买单反相机的摄影爱好者，大都热衷于配齐18-200的全焦段，以求在未来的拍摄中不放过任何一个好角度。事实上，这种观点是一个严重的误会，且不说拍摄中沉重的专业镜头所带来的体力消耗，换镜头时的手忙脚乱，更重要的是变焦镜头所带来思维上的懒惰，使得摄影者忽视对镜头感的培养和摄影语言的提炼，严重影响摄影水平的进一步提高。根据市场的需求，很多所谓“一镜走天涯”的镜头应运而生，比如18-135mm，甚至18-200mm，似乎轻便又省去换镜头的麻烦，但很多大变焦镜头使用者往往会发觉，使用此类镜头，会感觉自己的拍摄水平一直停滞不前，视觉乏味而难以突破，后果往往是对摄影热情丧失，问题出在了哪里？本文无意对不同镜头间成像的优劣进行比较，仅试图探讨镜头焦段选择与镜头感培养之间的微妙关系，以及谈谈镜头语言的练习提高的技巧。 1变焦与定焦如果我们见过一个拿定焦，一个拿变焦的人同时在拍照，会发现他们的拍摄行为截然不同，而且最后观看照片，往往发现持定焦者能获得更多的观看角度和可能。此中的奥妙或许就在于，持变焦的人，就会站定不动，然后不停旋转手中变焦环，或者在不停更换自己的镜头，往往懒得再走动一下。这种情况里面，事实上不管换到哪个焦段，拍摄的角度都是单一的，固定的。长期保持这样的拍摄习惯，会使照片风格和语言越来越固化，拍摄时的思维也变得越来越懒惰，摄影水平也难以得到真正的提高。而定焦者的拍摄往往由于焦段的限制，需要不停的上蹿下跳，左右思量，位置的移动往往带来了更多的观看变数，同时，眼睛离开了取景器，去观察拍摄对象与周围的环境，也刺激了对不同呈现可能的思考，事实上，这一点观察和思考的时间，在拍摄中，往往决定了一张照片的成败。如果要用十秒钟的时间拍摄一张照片，利用九秒的时间去观察和寻找角度，用一秒的时间调整相机参数和按下快门，而不是把时间浪费在取景器里，往往成功率会高得多。从这一点而言，我往往会给初学者推荐一只价值700元人民币的50mm1.8镜头，而不是一只价值12000元的28-75mm2.8L专业镜头，前者不但能在光圈与景深上有更多的作为，更重要的是对摄影的镜头语言能有更多的训练，也更容易得到摄影的进步。对于变焦和定焦，事情往往还没有那么简单，摄影史上许多大师，往往只执着于一个焦段，被选择的最多的是50mm或35mm，这个焦段的选择，往往和一个人的阅历和人生观有关，有些人会看得更专注一些，有些人会看得更广阔一些，不同的人生观必定导致选择不同的观看世界的方式，也就会有不同焦段的选择，这个问题在下文还会详细分析。要学会使用所有的焦段并不困难，但是要用好一个焦段，却没那么简单，甚至要花一生的时间，一个固定焦段长期的观看训练，因而产生的镜头感，往往凝聚了摄影师的学识、阅历与气质，带有强烈的个人风格，这种风格的产生需要摄影师和镜头长期的磨合，以至于相机已经成为感悟世界的另一只眼睛，无需思索，毫不犹豫。