莎士比亚喜剧集读书笔记

最近我又看完了一本名《莎士比亚喜剧集》的这本书，本书的作者莎士比亚是英国文艺复兴时期伟大的戏剧家。他一生大约创作了近四十部戏剧，大大丰富了喜剧的发展，在戏剧生涯中开了一个好头。

这本书收录了英国文艺复兴时期伟大的戏剧家莎士比亚的四部喜剧。莎士比亚以乐观主义为戏剧基调，台词诙谐幽默。故事夸张离奇，误会和巧合是他强化喜剧效果和推进情节发展的主要手段。赞美现实的生活，追求个性解放，歌颂纯洁的爱情，是他在喜剧中的重要主题。

我读了《莎士比亚喜剧集》后，最喜欢小罗米奥，因为他快乐做人，给这本书带来了搞笑。但他最后的结局并不好，他因为陷害了巫师而最终被变成了小丑，但我觉得变成小丑并不是件坏事，因为他是个快乐的人，而小丑也是把快乐带给更多的人!他陷害巫师也是为了救自己的哥哥，所以我很喜欢他。

我还喜欢小安帝福斯，他十分顽皮，有一次把妈妈最珍贵的花瓶打碎了，妈妈十分生气但小安帝福斯直接跑出了家门，在外面多了一个月，害他妈妈和哥哥找的焦急万分。在外面的一个月里，小安帝福斯被一位老爷爷带回了家。老爷爷把他当做了孙子看待。在老爷爷家的一个月，老爷爷跟他说了很多道理让他回家，就在这个月的最后一天他自己回到了家中。到家后妈妈并没有责怪他，当妈妈看到他时一行行眼泪流了下来，这是我很感动的一段。

这本书令我深有感触，虽然是喜剧但是它里面包含了酸、甜、苦、辣、咸五味俱全。

读《欧也妮·葛朗台》有感

读《欧也妮·葛朗台》有感～-8-20字数：857 利用假期我把《欧也妮·葛朗台》这本书一气呵成的读完。在知道这是一出没有毒药，没有尖刀，没有流血的平凡悲剧。文章作者巴尔扎克是19世纪法国伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表。一生创作96部长、中、短篇小说和随笔，总名为《人间喜剧》。其中代表作为《欧也妮·葛朗台》、《高老头》。100多年来，他的作品传遍了全世界，对世界文学的发展和人类进步产生了巨大的影响。小说最大的成就是塑造了一个吝啬鬼典型。巴尔扎克选取了一系列富有典型意义的细节来表现他的悭吝性格。葛朗台阴森森的老房子年久失修，楼梯踏级都被虫蛀坏了，女仆差点摔了跤，他还怪她不挑结实的地方落脚；每一顿饭的面包食物、每一天要点的蜡烛，他都亲自分发，一点儿不能多；女儿生日那天，有客人来，只不过多点了一支蜡烛；他限制妻子的零用钱，连别人送给她的一点，也要想方设法刮走；来了亲戚，他不让加菜，吩咐佃户打些乌鸦来煮汤；妻子卧床不起，他首先想到的是请医生得破钞。葛朗台的吝啬渗透到他的每一句话、每一个行动中。这种吝啬的可恶在于贪得无厌地赚钱。小说中描写到葛朗台一见到金币眼睛就放射出光芒就成功的塑造了一个吝啬鬼的特点。在小说中葛朗台似乎是个很勤劳能干的人，但他最大的失败就在于对于金钱的看法，我想假如有一天葛朗台失去了所有的积蓄，他面临的就会是精神的崩溃。葛朗台称雄一世，积累了万贯家则，一文也不带进坟墓，除了一种虚幻的满足感，可以说一无所获。葛朗台从不欠人家什么，当然不让别人欠他，他从不到别人家去，不搞吃请，他决不动别人的东西。意思是绝对尊重财产私有权。然而他毫无顾忌地无偿占有旁人的劳动，毫无顾忌地把私人的白杨种到河边公家的土地上。他认为手生来是捞钱的，让钱从自己的手指缝漏出去是不可饶恕的错误。所以欧也妮把私蓄送给堂兄弟自然是“罪大恶极”的了。

《莎士比亚悲剧集》读后感

《莎士比亚悲剧集》读后感各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢《莎士比亚悲剧集》读后感原创：Evans 这一个月陶醉在莎士比亚的著作里，我想或许用”妙笔生花”都不足以称赞他的写作才能，在读完的那一刻心中充满无限的钦佩，对他的译作者---朱生豪，同样有说不出的崇拜，我想他一定对中西文化都有极高的造诣和了解才可以把作品翻译的这样完美，读的时候几乎没有违和感，他把其他语言的作品按我们中国人的思维方式翻译过来，还极具优美、准确、凝练、丰富，其中的有些成语我都不是很确定明白它的意思，他却能够两方对照运用的游刃有余，手上粘来一般，达到这样的水平应该是每个翻译者梦寐以求的吧。这本书里包括了莎士比亚的五个经

典悲剧剧本：《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》和《麦克白》，后四个是我们所熟知的西方”四大悲剧”,这里补充一下，中国古代传说四大悲剧是牛郎织女、孟姜女、白蛇传、梁山伯与祝英台。我觉得莎士比亚的作品有三大特点吧 1、无与伦比的语言，这在我读第一个作品的时候就感受到了，其中罗密欧的高级情话肥而不腻，色而不淫，朱丽叶的回应也毫不逊色，通常来说事物的描写是枯燥乏味提不起读者兴趣的，但是读莎士比亚的作品不会有这种感觉，因为他描写的太美了，忍不住想多读几遍，记住、学习、模仿。还有就是他的用词特别有表现力，穿透力，这样他塑造的人物形象跃然纸上，在戏剧舞台的表演上就会很有感染力。 ”只怕盛筵易散，良会难逢。” ”我的慷慨像海一样浩渺，我的爱情也像海一样深沉；我给你的越多，我自

己也越是富有，因为这两者都是没有穷尽的。” ”你这小小的身体里面，也有船，也有海，也有风：因为你的眼睛就是海，永远有泪潮在那儿涨落，你的身体是一艘船，在这泪海上面航行：你的叹气是海上的狂风；你的身体经不起风浪的吹打，是会在这汹涌的怒海中覆没的。” 2.深入人心的人物角色，哈姆雷特这个人物应该是久负盛名了，他本身的性格是抑郁深沉的类型，在得知父亲被叔父谋害之后，装疯卖傻经过一系列的心理斗争与谋划最终战胜自己的怯懦和畏手畏脚为父报仇，同时也伤害了他曾经深爱的女朋友奥菲利娅，对他的母亲出言不逊，他偏执的性格里也不乏对人生的深度思考和自己赋予的”扭转乾坤”的责任感所在。《奥瑟罗》这个作品就有点意思了，它有两个主人公，像序言里作者写的那样，这个戏剧的艺术成功，不在于它塑造了一个叫奥瑟罗的”愚蠢的”被害之人，而多半在于一个叫伊阿古的”

读人间喜剧有感范文

读人间喜剧有感范文巴尔扎克是19世纪法国伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表。一生创作96部长、中、短篇小说和随笔，总名为《人间喜剧》。其中代表作为《欧也妮?葛朗台》、《高老头》。100多年来，他的作品传遍了全世界，对世界文学的发展和人类进步产生了巨大的影响。小说最大的成就是塑造了一个吝啬鬼典型。巴尔扎克选取了一系列富有典型意义的细节来表现他的悭吝性格。欧也妮?葛朗台---这本书以欧也妮?葛朗台的故事为核心贯穿始终，老葛朗台无疑是其中性格最鲜明的人物。贪婪和吝啬是他的主要性格特征。在老葛朗台眼中，金钱高于一切，没有钱，就什么都完了。他对金钱的渴望和占有欲几乎达到了病态的程度：他半夜里把自己一个人关在密室之中，“爱抚、把抚、欣赏他的金币，放进桶里，紧紧地箍好。”临死之前还让女儿把金币铺在桌上，长时间地盯着，这样他才能感到暖和。对金钱的贪得无厌使老葛朗台成为一个十足的吝啬鬼：尽管拥有万贯家财，可他依旧住在阴暗、破坏的老房子中，天天亲自分发家人的食物、蜡烛。贪婪和吝啬使老葛朗台成了金钱的奴隶，变得冷酷无情。为了了金钱，不择手段，甚至丧失了人的基本情感，丝毫不念父女之情和夫妻之爱：在他获悉女儿把积蓄都给了夏尔之后，暴跳如雷，竟把她软禁起来，"没有火取暖，只以面包和清水度日"。当他妻子因此而大病不起时，他首先想到的是请医生要破费钱财。只是

在听说妻子死后女儿有权和他分享遗产时，他才立即转变-态度，与母女讲和。伴随贪婪和吝啬而来的是老葛朗台的狡猾和工于心计。对于每一笔买卖，他都精心算计，这使他在商业和投机中总是获利。另外，时常故意装做口吃和耳聋是他蒙蔽对手的有效武器。老葛朗台的贪婪和吝啬虽然使他实现了大量聚敛财物的目的，但是他却丧失了人的情感，异化成一个只知道吞噬金币的"巨蟒"，并给自己的家庭和女儿带来了沉重的苦难。老葛朗台是巴尔扎克刻画得最成功的吝啬形象之一，已成为法国文学史乃至世界文学史上的一个经典人物而广为流传。欧也妮--欧也妮是这部小说中最为善良、纯洁的一个人物，整部小说就是以她的悲剧人生为中心线索的。她的美德在痛苦的生活和与老葛朗台、夏尔、德?蓬风等人的对比中逐渐呈现出来，她所遭遇的人生苦难越多，四周其他人物的虚伪、丑陋越突出，她的善良、宽容、慈爱也越显分明。专横、吝啬的父亲老葛朗台给了欧也妮一个"黯淡而凄凉的童年"，并且葬送了她的青春。余秋雨先生说同一作家的作品读两部也就足够了解了，我认为说得有理，多年来一直照此办理。巴尔扎克的作品对我只是“文学的魅力”而非“文学的趣味”，然而巴先生的作品我却读得最多。其中以《欧也妮·葛朗台》和《邦斯舅舅》印象最深：老葛朗台一生吝啬成性，费尽心机经营财产，为此置天伦良心于不顾，终于使家产达到一千七百万的天文数字。然而死后家产仍然被欧也妮大量用在

sonnet 18 莎士比亚的作品《第十八行诗》赏析英文版

The speaker of the poem opens with a question that is addressed to the beloved, "Shall I compare thee to a summer's day?" This question is comparing her to the summer time of the year. It is during this time when the flowers are blooming, trees are full of leaves, the weather is warm, and it is generally thought of as an enjoyable time during the year. The following eleven lines in the poem are also dedicated to similar comparisons between the beloved and summer days. In lines 2 and 3, the speaker explains what mainly separates the young woman from the summer's day: she is "more lovely and more temperate." (Line 2) Summer's days tend toward extremes: they are sometimes shaken by "rough winds" (line3) which happens and is not always as welcoming as the woman. However in line 4, the speaker gives the feeling again that the summer months are often to short by saying, "And summer抯lease hath too short a date." In the summer days, the sun, "the eye of heaven" (line 5), often shines "too hot," or too dim, "his gold complexion dimmed" (line 6), that is there are many hot days during the summer but soon the sun begins to set earlier at night because autumn is approaching. Summer is moving along too quickly for the speaker, its time here needs to be longer, and it also means that the chilling of autumn is coming upon us because the flowers will soon be withering, as "every fair from fair sometime declines." (Line 7) The final portion of the sonnet tells how the beloved differs from the summer in various respects. Her beauty will be one that lasts forever, "Thy eternal summer shall not fade." (Line 9), and never end or die. In the couplet at the bottom, the speaker explains how that the beloved's beauty will accomplish this everlasting life unlike a summer. And it is because her beauty is kept alive in this poem, which will last forever. It will live "as long as men can breathe or eyes can see." (Line 13)On the surface, the poem is on the surface simply a statement of praise about the beauty of the beloved woman and perhaps summer to the speaker is sometimes too unpleasant with the extremes of windiness and heat that go along with it. However, the beloved in the poem is always mild and temperate by her nature and nothing at all like the summer. It is incidentally brought to life as being described as the "eye of heaven" with its "gold complexion". The imagery throughout the sonnet is simple and attainable to the reader, which is a key factor in understanding the poem. Then the speaker begins to describe the summer again with the "darling buds of May" giving way to the " summer’s lease", springtime moving into the warmth of the summer. The speaker then starts to promise to talk about this beloved, that is so great and awing that she is to live forever in this sonnet. The beloved is so great that the speaker will even go as far as to say that, "So long as men breathe, or eyes can see," the woman will live. The language is almost too simple when comparing it to the rest of Shakespeare’s sonnets; it is not heavy with alliteration or verse, and nearly every line is its own self-contained clause, almost every line ends with some punctuation that effects a pause. But it is this that makes Sonnet18 stand out for the rest in the book. It is much more attainable to understand and it allows for the reader to fully understand how great this beloved truly is because she may live forever in it. An important theme of the sonnet, as it is an important theme throughout much of the poetry in general, is the power of the speaker's poem to defy time and last forever. And so by doing this it is then carrying the beauty of the beloved down to future generations and eventually

2020莎士比亚作品读书笔记500字

从小就读过莎士比亚的《仲夏夜之梦》，从此心中便给这个伟大的剧作家留了一席之地。竟在八年级的语文书上发现了莎士比亚所写的《威尼斯商人》选段，无比欣喜。这篇我读了好多遍，突然发现其实自己并不是真的欣赏巴萨尼奥，而是可怜狠心的犹太人夏洛克罢了。心胸狭窄，复仇心极重，一遇机会便要疯狂报复对他不利的人，非要置对手于死地不可的人倒是最令我觉得惋惜的，莎士比亚把人的一切丑恶全部都放在他的身上，安东尼奥对友情的重视和心地善良，巴萨尼奥为朋友的奋不顾身为的就是要衬托夏洛克的凶狠与嗜钱如命。我想虽然莎士比亚是为了讽刺犹太人夏洛克，可他同时也表现出了当时的社会对犹太人的歧视和排斥。所以说夏洛克是一个可悲的角色，但他并不值得可恨，可恨的是当时的社会，正是这样的社会造就了一个悲剧的夏洛克。在课文的第二段鲍西亚审判中，委婉地劝导夏洛克慈悲一点。“鲍西亚：那么犹太人应该慈悲一点。夏洛克：为什么我应该慈悲一点？把您的理由告诉我。”从中看出鲍西亚劝说夏洛克应该慈悲一点，但夏洛克毫不领情。“还是慈悲一点，把三倍原数的钱拿去，让我撕了这张约吧。”即使巴萨尼奥愿意出三倍价钱还夏洛克，可夏洛克还是不肯，表现了夏洛克复仇心理极强。“鲍西娅：夏洛克，去请一位外科医生来替他堵住伤口，费用归你负担，免得他流血而死。夏洛克：约上有这样的规定吗？鲍西娅：约上并没有这样的规定;可是那又有什么相干呢？肯做一件好事总是好的。夏洛克：我找不到;约上没有这一条。”鲍西娅要求夏洛克请外科医生替安东尼奥“堵住伤口”“免得他流血而死”，可夏洛克因“费用归你负担”，并以“约上没有这一条”而拒绝了。可他不知道这“血”字是鲍西亚促使安东尼奥和他的命运发生倒转的法宝。“夏洛克：那么我愿意接受还款;照约上的数目三倍还我，放了那基督徒。”夏洛克看计谋失败，便想拿三倍的还款，夏洛克嗜钱如命的本性暴露无遗。我想金钱固然重要，可是在这个世界上有许多远远比金钱重要的东西，不要被表面的现象所迷惑;在我们现实的生活当中你不能因为自己的优越而歧视任何人，更要学会不用有色眼光去看待别人。俗话说“一千个读者眼里有一千个哈姆雷特”，其实正是因为莎翁笔下的哈姆雷特是扑朔迷离的，读者不能把他只定位成一个片面的形象，所以，哈姆雷特，已经不是一个人，而是一个形象。之所以说哈姆雷特是一个人，是因为他的性格存在着许多的矛盾。他既勇敢，又懦弱。在面对雷欧提斯的挑战的时候;在面对他的父亲的灵魂出现的时候;在刺死波洛涅斯的时候，他是勇敢的。但同时他又是懦弱的，对于复仇的犹豫不决，对于他母亲的爱狠交织，面对他叔父即位，迎娶他母亲，哈姆雷特十分不满，心中诅咒，却无可奈何，任凭事情的`发生。他，有时候显得很单纯。比如安排一场戏剧，让自己以前刻意的装疯的努力前功尽弃，比如他在国王祈祷的时候有复仇的机会，却因为迂腐而放弃了。他现在在祈祷，我正好动手;我决定现在就干，让他上天堂去，我也算报了仇了。不，那还是要考虑一下：一个恶人杀死了我的父亲;我，他的独生子，却把这个恶人送上天堂。啊，这简直是以恩抱怨了。他，有时候又显得很虚伪，比如对于奥菲丽亚的爱情。哈姆雷特对奥菲丽亚有没有爱呢？可以说有了一点，但还是忏悔多于痛苦。怜惜后悔多于爱。他其实是在看见奥菲丽亚这个昔日的无知少女因为自己的原因而失去亲人、失去理智、失去生命后，情不自禁而产生的后悔，

读《高老头》有感

读《高老头》有感《高老头》是由法国著名作家巴尔扎克所写，巴尔扎克受文艺复兴时期但丁的《神曲》的启发，我们知道，《神曲》又名《神的喜剧》。巴尔扎克以此作为写作灵感，创作下了栩栩如生、气势恢宏的《人间喜剧》。一部伟大的《人间喜剧》，富含了近百部小说，两千多个人物形象，把作者当时所处的那个法国社会，所目睹的人生百态，通过《人间喜剧》，一一展现在了我们眼前。《高老头》是其中伟大的作品之一，它把当时社会最为矛盾的人际利益关系，赤裸裸的展现给了读者，例如金钱与亲情、金钱与婚姻爱情、道德与正义等等。这些尖锐的关系，不仅仅在法国当时的社会是一对对刺眼、复杂的问题，然而，到了如今这个现代化的21世纪，人们面临着社会的种种诱惑，心中涌起的种种欲望，人们的行为不断地在挑战着人类文明的道德底线。不得不承认，这些“矛盾”，依然是存在于现世，依然成了许多人难以克服的坎。《高老头》讲述了这样一个故事：有一位叫做高老头的面粉商人，借助倒卖面粉开始发家致富，他是一个十足的富翁。高老头有两个女儿，自从爱妻死后，他便把自己所有的爱都注入到了自己的两个女儿身上，从小就对她们的要求百依百。根据高老头临死前的回忆，说是她们在十五岁的时候，就已经有了自己的车了。这种无条件的满足女儿的要求，这种非理性的溺爱，正是本部小说悲剧开始的序幕。

到了女儿成年了，要嫁人的时候，高老头没有负起任何一个合格父亲应该负起的责任，把选择孩子丈夫的权利，完全地给了孩子。然而，她们确实还是两个孩子呀，选择丈夫时，更多的只是被外在的东西所吸引。面粉商的大女儿喜欢地位，选择了一位伯爵作为自己的丈夫，小女儿喜欢金钱，找了一位有钱的银行家作为丈夫。这种肤浅的择偶标准的后果就不难以想象了，丈夫的质量也就可想而知。德?雷斯托伯爵把自己妻子的财产全部吞入自己囊下，最后自己欠下巨债，想一走了之，丈夫留给妻子的除了无奈以外，还是无奈。德?纽沁根男爵同样“偷窃”了妻子的遗产，居为己用，极大的限制了妻子的开销，自己却提供给自己的情妇大把大把的钱，最后为了不愿意支付岳父的葬费，而和妻子大吵起来，妻子当场昏倒了。高老头相当的富有，这一点毋庸置疑。在两位女儿出嫁的时候，分别拿出了一百万法郎，陪同两个女儿的嫁妆，送给了女婿。尽管自己为女儿的出嫁花了大手笔，但是自己仍然有相当多的钱，自己每年的养老金的数目相当的庞大。但是，作为人世间最为严肃的父爱，高老头对女儿完全是缺乏理性的爱，凭着自己的感性，为女儿付出了自己的一切。为了满足女儿们无底洞般的欲望，作为父亲的高老头把自己的养老金换成了现钱，放弃了一切本应该有的优越的生活条件，甚至开始变卖了自己的家当。从小就这样被父亲溺爱的两个女儿，意识里知道的只有索取，不断地索取，疯狂的索取。丝毫没有任何的感恩和回报之心，

《莎士比亚喜剧集》读书笔记

《莎士比亚喜剧集》读书笔记最近我又看完了一本名《莎士比亚喜剧集》的这本书，本书的作者莎士比亚是英国文艺复兴时期伟大的戏剧家。他一生大约创作了近四十部戏剧，大大丰富了喜剧的发展，在戏剧生涯中开了一个好头。这本书收录了英国文艺复兴时期伟大的戏剧家莎士比亚的四部喜剧。莎士比亚以乐观主义为戏剧基调，台词诙谐幽默。故事夸张离奇，误会和巧合是他强化喜剧效果和推进情节发展的主要手段。赞美现实的生活，追求个性解放，歌颂纯洁的爱情，是他在喜剧中的重要主题。我读了《莎士比亚喜剧集》后，最喜欢小罗米奥，因为他快乐做人，给这本书带来了搞笑。但他最后的结局并不好，他因为陷害了巫师而最终被变成了小丑，但我觉得变成小丑并不是件坏事，因为他是个快乐的人，而小丑也是把快乐带给更多的人!他陷害巫师也是为了救自己的哥哥，所以我很喜欢他。我还喜欢小安帝福斯，他十分顽皮，有一次把妈妈最珍贵的花瓶打碎了，妈妈十分生气但小安帝福斯直接跑出了家门，在外面多了一个月，害他妈妈和哥哥找的焦急万分。在外面的一个月里，小安帝福斯被一位老爷爷带回了家。老爷爷把他当做了孙子看待。在老爷爷家的一个月，老爷爷跟他说了很多道理让他回家，就在这个月的最后一天他自己回到了家中。到家后妈妈并没有责怪他，当妈妈看到他时一行行眼泪流了下来，这是我很感动的一段。这本书令我深有感触，虽然是喜剧但是它里面包含了酸、甜、苦、辣、咸五味俱全。读《莎士比亚喜剧集》有感本书收录了英国文艺复兴时期伟大的戏剧家莎士比亚的四部喜剧。本书的作者莎士比亚一生大约创作了近四十部戏剧，大大丰富了喜剧的发展。我读了《莎士比亚喜剧集》后，最喜欢小罗米奥。但他最后的结局并不好，他因为陷害了巫师而最终被变成了小丑，但我觉得变成小丑并不是件坏事，因为他是个快乐的人，而小丑也是把快乐带给更多的人！他陷害巫师也是为了救自己的哥哥，所以我很喜欢他。莎士比亚以乐观主义为戏剧基调，台词诙谐幽默。故事夸张离奇，其中蕴含着人文主义者的美好理想和对人类光明前途的展望。这本书令我深有感触，虽然是喜剧但是它里面包含了酸、甜、苦、辣、咸五味俱全，让我不止一次的去阅读它。误会和巧合强化喜剧效果和推进情节发展的主要手段。赞美现实生活反映

名著读后感2000字

名著读后感2000 第一篇《欧也妮·葛朗台》读后感《欧也妮·葛朗台》是欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表--巴尔扎克创作的《人间喜剧》中的一部杰出作品。故事是在家庭内部日常生活中展开的，没有耸人听闻的事件，没有丝毫传奇色彩，正如作者本人所说，这是一出"没有毒药，没有尖刀，没有流血的平凡悲剧"，而其惨烈的程序却不亚于古典悲剧。悭吝精明的百万富翁，有位天真美丽的独生女儿，她爱上了一个破产落魄的亲戚，为了资助他"闯天下"，不惜倾囊赠予全部私蓄，从而激怒爱财如命的父亲，父女间发生激烈的冲突，吓得胆小而贤淑的慈母从此一病不起；可是在期待中丧失父亲、损耗青春的痴情姑娘，最终等到的却是发财归来的负心汉。这类痴情女子负心汉的故事我们并不少见，但是为什么巴尔扎克的这本小说会成为一部杰作呢？除了由于巴尔扎克为情节提供了一个真实的行动背景外，更是由于小说作者创造了一群有血有肉的人物形象。据安德烈·莫洛亚考证，其实巴尔扎克只去过索缪一次，而且仅仅停留了几个小时；有人还找出小说中的破绽，证明故事更像发生在图尔。这些都无碍于作品的真实性。巴尔扎克对索缪的描写，无非是为了提供一个人物活动所需的典型场所，它可以是索缪，也可以是别处，但必须是法国在那个时代的内地社会的缩影。同样，到索缪去寻访小说人物的原形也是徒劳的。他们是巴尔扎克心目中的一群内地人物的典型。在巴尔扎克的作品中，艺术真实的感染力来自他对观察所得的提炼和加工，来自他以此塑造的人物在读者心目中获得的认同。老葛朗台的性格是显然与守财奴的传统形象大不相同。莫里哀的阿巴公一译阿巴贡--编者注只知吝啬，虽然也爱财如命，但是仅仅热衷于守财，连放债都舍不得。而老葛朗台却不只是守财，更善于发财。为了赚钱，他不惜掏空自己积攒的金银。他精于计算，能审时度势，像老虎、像巨蟒，平时不动声色，看准时机会果断迅速地扑向猎物，万无一失地把大堆金银吞进血盆大口般的钱袋。有人发革命财，有人发复辟财，而他革命财也发，复辟财也发。索缪城里没有一个人不曾尝到过他的利爪的滋味，却没有人恨他，索缪的居民反而敬佩他，把他看成索缪的光荣。他实际上成了人们

《奥赛罗》读后感

《奥赛罗》读后感《奥赛罗》是关于嫉妒与欲望，爱与毁灭的故事。那么，下面是给大家分享的《奥赛罗》，希望大家喜欢。奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。但由于他是黑人，婚事未被允许。两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。这篇小说最大的闪光点就是对人物性格的刻画。在故事情节的发展中，作者向我们展示了人物性格的复杂性与多面性，人物形象个性鲜明。而这些人物的性格集中体现在矛盾冲突中，且其性格会随着情节发展而加以变化，向我们呈现其多面性。比如文中的伊阿古，他是以一个极端利己主义的典型出现的。他阴险毒辣，两面三刀，心中充满妒忌和仇恨，为了达到个人目的而不择手段。而文中的主人公奥赛罗却是作者塑造的理想人物。他真诚，坦率，相信人又疾恶如仇。他把和苔丝狄蒙娜的爱情当作人世间最美好的体现，而她的“不贞”就代表了理想的破灭。也就是由于他的轻信，而错杀无辜。可以说导致他悲剧的与其说是伊阿古的阴谋诡计和卑鄙伎俩，还不如归罪于他的轻信和对现实缺乏清醒的认识。他自卑于自己的肤色、形象、年龄，他自己其实觉得自己是配不上苔丝狄蒙娜的，他甚至觉得自己不如凯

西奥，才会对他有一种难以言喻的害怕。所以实际上他是不敢相信那么美好的女子，那么美好的幸福是属于自己的。而作者把这么复杂的性格刻画了出来，其技艺高超可见一斑。总的来说，《奥赛罗》这一篇小说，是莎士比亚戏剧特点的全面体现，其中的语言的生动丰富个性化，以及展示的人物性格的复杂性与多面性，再加上情节的生动丰富，都是值得我们细细品味的。品读莎翁，从语言与人性上来看更有其不朽的魅力，那一句句诗歌一般的对白，让人感受内心的冲击，语言的形象与生动，让人为自己无法亲自品读原著而懊恼。主人公奥赛罗的性格，正直、勇敢、单纯抑或易怒与轻信他人。奥赛罗的最大缺点在于自卑，若不是自卑，他无须在伊阿古的几句挑唆后便怀疑自己的妻子。他自卑于自己的肤色、形象、年龄，他自己其实觉得自己是配不上苔丝狄蒙娜的，他甚至觉得自己不如凯西奥，才会对他有一种难以言喻的害怕。奥赛罗就属于这样的人。我认为奥瑟罗是一个愚昧的人，一向习惯于听别人的，不去证实这些话，可书中的奥瑟罗为人坦率、正直、诚恳，从不随便地怀疑别人。不知什么是事实，不会做主。没有事实主见，但他自己还是一员勇将，还是很神勇，奥瑟罗是一个具有时代特征的形象。他尽管是贵族出身，但曾被人卖为奴隶，经受过无数艰辛。他也曾在战场上出生入死，建立了赫赫战功。正是这种不平凡的经历和英勇无畏的精神，博得了苔丝德蒙娜的爱情。他的手下有些不忠臣，最坏的还是伊阿古，

读安娜卡列尼娜有感800字5篇范文

读安娜卡列尼娜有感800字5篇范文 ——WORD文档，下载后可编辑修改—— 安娜卡列尼娜读后感1 把安娜逼死的当然不止卡列宁一个人，而是整个上流社会。恩格斯分析《人间喜剧》的形象时指出：“在贵妇人的生活里，对丈夫的不忠只不过是维护自己的一种方式，这和她们在婚姻上听人摆布的方式是完全适应的。”(恩格斯《致玛。哈克奈斯》)安娜的不贞，在上流社会本是不足为奇的。不同的是，她们能“单纯地甚至快活地”过双重甚至多重的“爱情”生活，而感情真诚、严肃认真的安娜只能“从悲剧的方面”去看这种生活，感到虚伪，可耻，无法忍受。培脱西怂恿渥伦斯基追求安娜，渥伦斯基的母亲也赞许儿子在安娜身上取得的成功，但是当她们看到这并非一场社交界司空见惯的风流韵事，而是认真的爱情时，立刻视为大逆不道。安娜不见容于上流社会，不是由于她的“红杏出墙”，而是由于她竟敢公开这种爱情，公然对贵族社会虚伪的道德观念挑战，在这个社会里，伪善的莉蒂亚自诩为“社会的良心”，淫荡无耻的培脱西们竟是这个社会的“精华的精华”，虚妄无能的卡列宁是整个社会的“支柱”，这样的社会不可能给予安娜正当的生活要求的肯定与人格尊严的承认。安娜悲剧的根源便在这罪恶的社会。安娜自身性格的矛盾是悲剧内在因素。一方面，安娜是勇敢的，她始终不悔自己选择的道路：“假使一切要

从头再来，也还是会一样的。”她鄙视那班贵族男女堕落虚伪的生活，在剧院里她向整个社交界抬起了高傲的惊人美丽的头。另一方面，安娜性格自身便有着不可弥补的局限性，面对社会，她勇敢地挑明自己对自由爱情与独立和要求，她曾对渥伦斯基说：“你要明白，自从我爱上你以后，在我一切都变了。在我只有一件东西，一件东西----那就是你的爱!”“一切都完了，我除了你以外甚么都没有了。请记住这个吧!”她变成了攀扶在渥伦斯基这棵树上的一条青藤，树倒藤亡。渥伦斯基成了她生活中和全部意义，一旦失去他的爱，她的生命便不可挽回地灰飞烟灭。她渴望渥伦斯基尊重她的感情，把她当作朋友和知已，而非情妇。但她没有意识到更不知如何才能争取到这种平等与恒久的爱情，她像一只迷途的羔羊，一切都被操纵在渥伦斯基的手里，甚至在每一次口角之后都吓得浑身发抖。她内心永无休止的矛盾与痛苦源于她对生活对自己目前处境的迷惘与恐惧，她的生活，她的信仰和她的追求都找不到一个平衡的支点，找不到前进的方向，她本能地反抗一切，又本能地忍受着一切的冲击。她爱得愈深便愈没有安全感。到了最后，她甚至被迫使用一般上流妇女使用的靠姿色与服装去吸引渥伦斯基的视线。企图牵住他日益冷淡的爱情。愈是临近悲剧的结局，安娜的内心矛盾冲突就愈是复杂，深刻，尖锐。她一会儿恨得那么深沉，一会儿又爱得那么热烈;一会儿她表现得那么坚强勇敢，一会儿又显得那么软弱怯懦;一会儿她觉得自己有一千个理由值得骄傲，一会儿又感到自己屈辱卑下;一会儿她期待得那么殷切，一会儿又失望得那么可怜;一会儿充满了生的欢乐，一会儿又

莎士比亚读后感800字

莎士比亚读后感800字在《莎士比亚》里面，更多的是对人类的赞美和厚爱。《莎士比亚》各章主题大同小异，情节却生动而丰富。下面是为大家带来的关于莎士比亚读后感800字，欢迎阅读。莎士比亚读后感1 十几天来，完全沉浸于莎士比亚悲喜剧。这不单单是文豪把人间百态活灵活现地展现出来，同时也给人们带来了很多实战性的指导，以及人生的启迪。莎士比亚一生都在致力于表现这个世界和人类生活的真实面貌，他在大多数情况下都在尽力讴歌生命的欢乐，人的善意和爱心，但是现实世界和人类生活却时时与他的理想相抵触，于是他对世界和人类的爱转化为敌意和仇恨。在《李尔王》《哈姆莱特》《麦克比斯》中，这种敌意都是和仇恨都有所体现，特别是《雅典的泰门》，他所表现的对世界和人的憎恨与咒骂到了无以复加的地步。爱很容易转化为恨，特别是当爱得不到它期待的回报和积极的结果时更是如此。在《莎士比亚喜剧集》里面，更多的是对人类的赞美和厚爱。《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《温莎的风流娘儿们》《无事烦恼》《皆大欢喜》《第十二夜》，大部分都是围绕爱情、友谊和

婚姻来展开。主题大同小异，情节却生动而丰富。错综复杂的情节经常让我们拍案叫绝。许许多多的欺骗、偶合、乔装打扮和奇遇，都是莎士比亚随手拈来的道具。读完作品，不但可以感受到作者创作时那种欢乐的气氛和乐观的精神，同时还能看到他对人类美好的爱情和纯真的友谊的向往，以及四处散发的人文主义的思想光芒。莎士比亚读后感2 莎士比亚是文艺复兴时期英国最伟大的剧作家、文学家，英国曾经有一句话“宁可不要一百个印度，也不能没有莎士比亚。”甚至有人说：“在英国，有两本书是必读的，一本是《圣经》，另一本是《莎士比亚故事集》。”可见莎士比亚在英国人心中的地位有多高。莎士比亚1564年出生于英国的斯特拉福镇的一个富裕的家庭，他从小就酷爱戏剧，想当演员，但遭到了父亲的反对。由于父亲是镇长，所以莎士比亚在文法学校免费学习。可惜，父亲不久被撤掉一切政治职位，莎士比亚被迫辍学从商。由于莎士比亚曾经上过文法学校，所以有着很好的文学基础。但创作道路并不平稳，32岁那年，他钟爱的幼子哈姆雷特夭折，在《亨利六世》上演后，又遭到了“大学才子派”格林的讽刺，他企图削落莎士比亚的斗志，但莎士比亚没有就此放弃，他坚强地挺了过来，仍然坚持创作。为了激励自己，他在《麦克白》

鸭的喜剧读后感

鸭的喜剧读后感鸭的喜剧读后感（一）《鸭的喜剧》是一篇带有纪实色彩的小说，作者就是大文豪鲁迅先生。鲁迅以自己和俄国盲诗人爱罗先柯的一段友情说起，讲述爱罗先珂君养蝌蚪，养鸭子而引发的一个弱肉强食的小故事。蝌蚪本安逸的生活在爱罗先柯家的小池里，不料当蝌蚪快变成青蛙时，爱罗先珂君却买来了一群可爱的小鸭子。小鸭子在先珂君看来是可爱调皮的，但对蝌蚪来说他是一个可怕的掠食者。一次，小鸭子在池中戏水把池子里的水淌成了浑水，过了半天水清了，却再找不出蝌蚪来。鸭子和蝌蚪如同强者与弱者。鸭子吃蝌蚪是鸭子的喜剧，蝌蚪的悲剧。文章温婉的表达了同情弱者，想反抗强暴的思想感情。在生活中，弱肉强食的事件很多。人们认为是自己是强者，而随意的去剥夺动物的生存权利。致使很多动物濒临灭绝：大白鲨全球仅剩3500只，中国豚鹿于1960年灭绝，中国白臀叶猴于1882年灭亡……这一切使动物视人类为仇敌。有时强者应适当处理与弱者的关系就像人类要和动物和平相处一样。让我们共创美好明天吧！

鸭的喜剧读后感（二）鲁迅的《鸭的喜剧》选自于《呐喊》。1922年12月，鲁迅先生创作此文。我的朋友;;俄-国盲诗人爱罗先柯君，所买的小蝌蚪在成长是被鸭子给吃了，同样含沙射影地指出当时社会的残暴，弱肉强食。《鸭的喜剧》主要讲述的是俄-国盲诗人爱罗先珂居住在北京。他觉得十分无聊，寂寞，便托人买了一些蝌蚪儿，待它们长大后就可以听到交响曲般的“蛙鸣声”。当他从孩子口中得知“他们生了脚了”，“他便高兴的微笑道”。然而，他又买了四只“诚然是可爱，遍身松花黄”的小鸭。小鸭固然可爱，但它们在游泳的时喉，“吃掉”了河中爱罗先珂的蝌蚪。使他梦寐以求的“蛙鸣交响曲”就这样破灭。事后，他带着遗憾离开了“沙漠”般的北京。文章不长，但是字里行间鲁迅先生所运用的修辞手法却是十分精辟的，他把北京比喻成“沙漠”，从中体现出北京的安静、干燥等特点。文中鲁迅写到的小鸭形象，虽然不过一、两句话，但十分形象、生动地体现出小鸭可爱的样子。而文章的最后两节，总觉得有些凄凉：景在，人已不在。真有点可惜了，如此可爱美丽的景色，竟无人欣赏，是不是有些可惜了呢？鲁迅先生本意是反对当时那个残暴的社会，但是我认为现在我们就应该生活在一个像这样充满竞争的社会里。如果你想更好的生活在世上。那只有一个办法，那就是让自己变强，更好的完善自己。要让自己变强！在网络小说里很流行那种什么都会如：街舞，唱

欧也妮葛朗台读后感500字作文5篇

欧也妮葛朗台读后感500字作文5篇《欧也妮。葛朗台》是巴尔扎克的代表作《人间喜剧》。小说集中的一部作品。《人间喜剧》它揭露了当时资本家的丑恶面目，鞭鞑了社会的黑暗，世态的炎凉。同样这篇小说也是如此。下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢欧也妮葛朗台读后感在老葛朗台眼中，金钱高于一切，没有钱，就什么都完了。他对金钱的渴望和占有欲几乎到达了病态的程度：他半夜里把自我一个人关在密室之中，爱抚、把抚、欣赏他的金币，放进桶里，紧紧地箍好。临死之前还让女儿把金币铺在桌上，长时间地盯着，这样他才能感到暖和。对金钱的贪得无厌使老葛朗台成为一个十足的吝啬鬼：尽管拥有万贯家财，可他依旧住在阴暗、破坏的老房子中，每一天亲自分发家人的食物、蜡烛。贪婪和吝啬使老葛朗台成了金钱的奴隶，变得冷酷无情。为了了金钱，不择手段，甚至丧失了人的基本情感，丝毫不念父女之情和夫妻之爱：在他获悉女儿把积蓄都给了夏尔之后，暴跳如雷，竟把她软禁起来，没有火取暖，只以面包和清水度日。当他妻子因此而大病不起时，他首先想到的是请医生要破费钱财。只是在听说妻子死后女儿有权和他分享遗产时，他才立即转变态度，与母女讲和。伴随贪婪和吝啬而来的是老葛朗台的狡猾和工于心计。对于每一

笔买卖，他都精心算计，这使他在商业和投机中总是获利。另外，时常故意装做口吃和耳聋是他蒙蔽对手的有效武器。老葛朗台的贪婪和吝啬虽然使他实现了超多聚敛财物的目的，但是他却丧失了人的情感，异化成一个只明白吞噬金币的巨蟒，并给自我的家庭和女儿带来了沉重的苦难。欧也妮葛朗台读后感老葛朗台是巴尔扎克刻画得最成功的吝啬形象之一，已成为法国文学史乃至世界文学史上的一个经典人物而广为流传。欧也妮--欧也妮是这部小说中最为善良、纯洁的一个人物，整部小说就是以她的杯具人生为中心线索的。她的美德在痛苦的生活和与老葛朗台、夏尔、德蓬风等人的比较中逐渐呈现出来，她所遭遇的人生苦难越多，周围其他人物的虚伪、丑陋越突出，她的善良、宽容、慈爱也越显分明。专横、吝啬的父亲老葛朗台给了欧也妮一个黯淡而凄凉的童年，并且葬送了她的青春。对她来说，生命中的唯一期望是期盼中的感情。为了感情，她毫不犹豫地拿出自我全部积蓄，资助恋人夏尔到海外去谋生;为了感情，她勇敢地反抗父亲，不为他的淫威所屈服。为了感情，她苦苦等待多年，终日思念、牵挂远在万里之外的恋人。但是，无私的爱换回的却是无情的背弃。在海外发了财回来的夏尔贪慕名利，抛弃了欧也妮，想娶一位贵族的女儿为妻。遭受巨大打击的欧也妮独自承受痛苦，而且以德报怨，依然宽容地对待夏尔，并拿出巨款替夏尔还清了父债，成全了他与贵族小姐的婚事。欧也妮的

《莎士比亚》读书笔记及心得感悟2000字

《莎士比亚》读书笔记及心得感悟2000字《莎士比亚》读书笔记及心得感悟2000字：在这本书里，莎士比亚不是一个文学符号，他是一个我们身边可以接触到的凡夫俗子。我们可以认识一个鲜活的莎士比亚，他是那个特定时代里一个戏剧作者的普遍状态，让我们知道“莎翁”对“莎剧”是有所有权的，这个概念贯穿整本书。首先，书中特别指出，莎剧是演出来的，而不是写出来的，在我们看到的文字之前，他们早就在很多剧场里经受过千锤百炼，并且明显带有集体创作和演员的临场发挥。我们看到的莎士比亚文学涉猎的范围非常广泛，已经超越了莎士比亚这个人物的阶层，所以后世的人会认为不是莎士比亚这样的地位的人能写出来的。但在他的年代，他的剧本都是不折不扣的创作，是真正的大众艺术。就如同红楼梦有红学，莎士比亚文集也有莎学，莎学最热门的话题是，莎士比亚的作品到底都是不是他写的，这也是本书要揭晓的答案。倒莎派的观点是，莎士比亚是一个草根，他不可能写出宫廷里的生活，并且都那么的详尽，他们还给莎士比亚配上一些代笔的人，出名的比如有伊丽莎白女王。以下介绍本书内容。威廉·莎士比亚出生于1564年，他的父亲是个手工作坊的老板。生意好了之后，父亲就积极往政治生活发展，但也正因为如此，家里的经济又出现了问题。直到莎士比亚自己走红了，家

里的经济才开始好转。莎士比亚虽然是普通人家的小孩（不是贵族），但也读过一些拉丁语写的书，这也让他能在拉丁文的著作里获取灵感。莎士比亚的炒房也是出了名的，他会购买凶宅当做粮食仓库，能从中间大赚一笔，他还喜欢一些风险低的投资，再加上剧场收入，他也是名利双收的大乡绅了。在书里面，莎士比亚还经常吵架，催债，维权打官司，虽然没有文案记录，但是从他的作品里可以看出他也具备了市井人物的狡黠。莎士比亚的情感话题一直也是后世人的喜爱，特别还专门为他拍摄了一部《莎温情史》，但作者在书中给了我们一个更真实的莎士比亚，他在17岁的时候很可能脚踏两只船，表面上与女孩A结婚，实际又暗恋着女孩B。正牌的太太叫做安妮·海瑟薇，与好莱坞大明星同名，年纪也大了莎士比亚8岁。虽然夫妻在生活上过得不错，一起操持家务，一同理财，但是情感明显是有问题的，因为能找到大量莎士比亚写给别的女人的情书。最后莎士比亚遗嘱里只留给这个太太一张床。但是作者又给了翻案的结论，他认为遗嘱归遗嘱，根据法律这位太太一分钱也不会少，这份遗嘱属于莎士比亚典型的贫嘴。要理解莎士比亚的作品，不能以现在的思维去想当然的认为当时的剧院和现在一样是正规的入场，收门票，安静的坐下再看戏的。当时基本都是公演，舞台上的表演也是真刀真枪的，可能一个不走心就演变成的真人格斗，当然场下也不会劝架而是起哄或者嘲笑。读书笔记https://www.360docs.net/doc/7f7521746.html,观众也不是社会地位高的人，基

读《驴皮记》有感

读《驴皮记》有感导读：本文读《驴皮记》有感，仅供参考，如果能帮助到您，欢迎点评和分享。当我在《驴皮记》里，读到金钱、欲望、爱情、死亡时，当我读到所有的这一切纠葛在一起，变成一张巨大的缚在人身上的难以挣脱的网时，我惊讶至极。巴尔扎克确实是一个天才！他在180年前就写下了一个如此伟大的预言！《驴皮记》是巴尔扎克在1831年发表的第一部长篇哲理小说，也是他首次引起轰动效应的长篇作品。属于其代表作《人间喜剧》中的“哲学研究”范畴。小说别出心裁的用一张驴皮来象征人的欲望和生命的矛盾，充分反映了他的人生观和价值观，更反映了他对当代种种社会现象的总体分析，并借此概括自己的生活经验和哲理思考。一本研究巴尔扎克的书中讲道，写这部作品时，他经历了十年艰苦奋斗，尝尽了人生的辛酸，深刻地体验了金钱的威力和贫穷的痛苦。他从自已的切身感受中，得出了这样一条痛苦的结论：人类为了谋求生存，尚且需要耗费巨大的精力；若想追求某种大的快乐，满足某种强烈的欲望，则无疑要付出生命的代价。我想，正如他在《驴皮记》中说：“对于某些生不逢时的人来说，他们所需要的不是天堂即是地狱。” 小说的主人公拉法埃尔·瓦朗坦，就是人的欲望和生命的这种精神矛盾的化身，他是一个痛苦的挣扎着的灵魂。他不幸身无分文而又

不安与贫困。他曾经在治学和思考中耗尽心血，一心想凭借才能取得财富和荣誉，然而这种努力几乎保证不了维持生命的最低需要。他继而接受拉斯提尼的指引，到上流社会去闯江山，指望娶一个有钱的贵妇，结果受到无情的嘲弄。他日夜受着欲望的煎熬，欲望因得不到满足而变得更加疯狂。他在失去一切之后，走上自暴自弃的道路，想在纵欲中了此残生。所以，当古董商告诉他，这张嵌有灵符的驴皮可以满足他的一切愿望，只是每实现一个愿望，驴皮就会缩小一圈，意味着生命也随之缩短时，他毫不犹豫地抓过驴皮，嚷道：“我就喜欢过非同寻常的生活。”既然他已打算投身塞纳河，又怎会畏惧以生命去换取欲望的满足呢？古董商以自己长寿的秘诀去开导他，劝他以精神上的享受代替物质上的追求，瓦朗坦丝毫不为所动。古董商继而劝说：“人类因他的两种行为而自行衰竭，那便是欲和能。欲焚烧我们，能毁灭我们，但是知却使我们软弱的机体永远处于宁静的境界。”而瓦朗坦回答：“希望您爱上一个舞女，那时您就会懂得放荡生活的快乐，也许您会变成一个绘图如今的浪子，把您以哲学家风度攒积的全部财产统统花光。”此时的瓦朗坦，恰如那些把灵魂出卖给魔鬼的浪子，为了获得欲望的满足，不惜以寿命做交易。但事实上，瓦朗坦的第一个愿望得到满足，获得了一笔巨额遗产时，他所感受到的不是快乐而是恐怖，因为他看到驴皮已经明显的缩小了一圈，意味着他的寿命也相应的缩短。之后，死亡的威胁使他对一切都失去了兴趣。他不敢再有欲望，不再寻求任何快乐，他只是努